Hlavné hudobné žánre. Hudobná teória: história vývoja hudobných žánrov, hudobný štýl

Existuje veľké množstvo hudobných žánrov a trendov. Ak začnete uvádzať hudobné žánre, zoznam bude jednoducho nekonečný, pretože z roka na rok sa na hraniciach rôznych štýlov objavujú desiatky nových hudobných hnutí. Je to spôsobené vývojom hudobných technológií, novým vývojom v oblasti zvukovej produkcie, zvukovej produkcie, ale predovšetkým - s potrebou ľudí po jedinečnom zvuku, s túžbou po nových emóciách a vnemoch. Nech je to akokoľvek, existujú štyri široké hudobné smery, ktoré tak či onak viedli k vzniku všetkých ostatných štýlov. Neexistujú medzi nimi ani jasné hranice, a predsa sa produkcia hudobného produktu, obsah piesní a štruktúra aranžmánov výrazne líšia. Aké sú teda rôzne žánre vokálnej hudby, aspoň tie hlavné?

Pop

Pop music nie je len hnutie, ale aj celá masová kultúra. Pieseň je jediná forma, ktorá je v popovom žánri prijateľná.

Kľúčovými bodmi pri vytváraní popovej kompozície je prítomnosť najjednoduchšej a najzapamätateľnejšej melódie, výstavba na princípe verš-refrén a rytmus a ľudský hlas sú vo zvuku vyzdvihnuté do popredia. Účelom, pre ktorý je popová hudba vytvorená, je čisto zábava. Popový umelec sa nezaobíde bez show baletu, scénických vystúpení a samozrejme drahých videoklipov.

Pop music je komerčný produkt, takže sa neustále mení zvuk v závislosti od štýlu na vrchole popularity. Napríklad, keď bol džez v Spojených štátoch obľúbený, umelci ako Frank Sinatra sa stali populárnymi. A vo Francúzsku bol šansón vždy ctený, takže Mireille Mathieu a Patricia Kaas sú jedinečné francúzske popové ikony. Keď bola vlna popularity rockovej hudby, pop umelci vo svojich skladbách hojne používali gitarové riffy (Michael Jackson), potom nastala éra miešania popu a disca (Madonna, Abba), popu a hip-hopu (Beastie Boys) , atď.

Moderné svetové hviezdy (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) nabrali na vlne rhythm and blues a rozvíjajú ju vo svojej tvorbe.

Rock

Prvenstvo v rockovej hudbe má elektrická gitara a vrcholom piesne je zvyčajne výrazné sólo gitaristu. Rytmická sekcia je ťažká a hudobný vzor je často komplikovaný. Vítané sú nielen mohutné vokály, ale aj zvládnutie techniky splitovania, screamingu, growlingu a všelijakých revov.

Rock je oblasťou experimentovania, vyjadrenia vlastných myšlienok a niekedy aj revolučných úsudkov. Tematika textov je pomerne široká: sociálna, politická a náboženská štruktúra spoločnosti, osobné problémy a skúsenosti. Je ťažké si predstaviť rockového interpreta bez vlastnej kapely, keďže vystúpenia sa hrajú iba naživo.

Najbežnejšie žánre rockovej hudby - zoznam a príklady:

• rokenrol (Elvis Presley, The Beatles);
• inštrumentálny rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) atď.

Jazz

Pri opise moderných hudobných žánrov by sa oplatilo začať s jazzom, pretože mal obrovský vplyv na vývoj iných žánrov vrátane popu a rocku. Jazz je hudba založená na afrických motívoch, ktorú do Spojených štátov priniesli zo západnej Afriky černošskí otroci. Za storočie svojej existencie sa réžia výrazne pretransformovala, čo však zostáva nezmenené, je vášeň pre improvizáciu, voľný rytmus a široké využitie.K jazzovým legendám patria: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington atď.

Elektronické

21. storočie je érou elektroniky a elektronické smerovanie v hudbe dnes zaujíma jedno z popredných miest. Tu sa stávky neumiestňujú na živé nástroje, ale na elektronické syntetizátory a počítačové zvukové emulátory.

Tu sú najobľúbenejšie a najžiadanejšie žánre elektronickej hudby, ktorých zoznam vám poskytne všeobecnú predstavu:

• dom (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) atď.

Hudobníci nemajú záujem dodržiavať hranice štýlu, takže vzťah medzi interpretmi a štýlmi je vždy dosť svojvoľný. Hudobné žánre, ktorých zoznam sa neobmedzuje len na vyššie spomenuté oblasti, majú v poslednom čase tendenciu strácať svoje charakteristické črty: interpreti miešajú hudobné žánre, v hudbe je vždy priestor na úžasné objavy a jedinečné nálezy a poslucháča zaujíma zoznámenie sa s najnovšími hudobnými novinkami zakaždým.

pohyb emócií.

Hudobná dramaturgia

Hudobný štýl

Hudobná forma

4) ako estetický poriadok v hudobnej skladbe, ktorý sa prejavuje ako tvárnosť alebo beztvarosť.

5) ako jeden z odborov hudobnej teoretickej vedy.

Preto sa berú do úvahy dve kategórie hudobnej formy:

a) v širšom zmysle slova - ako spôsob stelesnenia obsahu;

b) tesne - ako plán rozmiestnenia funkčne odlišných úsekov a častí hudobného diela, ktoré sú spojené do celistvej kompozície. Inak sa volá forma kompozície alebo kompozičný plán.

Forma kompozície má dve strany:

*) vonkajšie, spojené s hudobným obsahom, so žánrom a témou, ako aj s formami existencie hudby, čo je dôležité najmä pre primárne žánre.

*) interné, spojené s odhalením vnútornej organizácie, jej strán, prvkov.

Funkcie kompozície:

1) sémantický, určený obsahom diela;

2) komunikatívne, zamerané na riadenie vnímania poslucháča.

Metóda analýzy a jej formy

Hlavným problémom analýzy je vzťah medzi formou a obsahom. Úlohy analýzy:

a) formulovať pocity a emócie, ktoré hudba vyjadruje;

b) aké prostriedky boli na to použité;

c) spojiť obsah s dobou, ktorá dala vznik tomuto štýlu, žánru a tvorivosti skladateľa. Vyššie uvedené body možno považovať za samostatné aspekty analýzy a rozdeliť ich do samostatných foriem.

Formy analýzy(podľa Yu. Kholopova) :

1) Analýza ako praktická estetika. Pozostáva zo sledovania hudobných vzorov a vykonávania hodnotení. Vnímanie a estetické prežívanie hudobných javov zahrnuté do analýzy dáva určitej časti analýzy charakter konkrétnej estetickej štúdie, praktickej estetiky.

2) Analýza-popis. Tento druh má vedeckú hodnotu len vtedy, keď je opísaný nový fenomén. Popis je prerozprávanie hudobného textu všeobecne známymi pojmami.

3) Holistický alebo komplexná analýza. Metóda V. Zuckermana. Pozostáva zo zapojenia širokého spektra informácií súvisiacich s esejou do analýzy. Obsah a forma sú považované za neoddeliteľnú jednotu. Zuckerman: "Analýza je syntézou vedy a umenia, pretože si vyžaduje nielen vedomosti, ale aj citlivosť."

4) Kvantitatívna a meracia analýza. Ide o analýzu v doslovnom zmysle slova, teda o rozdelenie celku na prvky. Tu vzniká problém, pretože hlavný predmet merania je nepresný.

Zo širšieho hľadiska nemožno analýzu ako takú od syntézy vôbec oddeliť. Sú to dve strany jediného procesu myslenia a poznania. Analýza by mala byť nielen holistická, ale aj hodnotovo založené to znamená, že musí zistiť prítomnosť duchovné spojenia. Hudobná analýza neopúšťa hudbu, ak:

*) predstavuje technické prostriedky hudby ako estetické

*) zachováva zvukovú podobu hudby, teda operuje s hudobnými ukážkami.

Hodnotová analýza odhaľuje obraznú a emocionálnu stránku hudby prostredníctvom estetického zážitku. Hodnotovou metódou analýzy sú „prostriedky“ interpretované predovšetkým v rámci hudobnej formy. Odtiaľ je dominantný význam pojmu forma ako predmet analýzy.

Štruktúra hudobnej reči

Hudobnú formu charakterizuje hierarchia štruktúry (vzájomná podriadenosť). Hudobná forma pozostáva z niekoľkých sekcií, z ktorých každá je rozdelená na podsekcie. Obdobie obsahuje tieto podsekcie:

1) veta – najväčšia časť doby ukončená kadenciou;

2) fráza – časť vety oddelená cezurou;

3) motív - minimálny štrukturálny prvok formy spojený s jedným silným podielom.

Metrické tvarové štruktúry

Pre hudbu ako dočasné umenie je dôležitá proporcionalita, proporcionalita častí. V hudobnej forme sa v závislosti od počtu silných úderov rozlišujú nasledujúce metrické štruktúry:

1) pravouhlosť - „4-hodinové časti“ (Sposobin). Hranatosť je typická pre žánre spojené s pohybom (tance, pochody);

2) nepravoúhlosť – porušenie princípu pravouhlosti (3+3; 6+6 zväzkov). Charakteristické pre ruské ľudové piesne.

Jednoduchá dvojdielna forma

Jednoduché formy sú formy pozostávajúce z 2 alebo 3 častí, z ktorých každá nie je komplikovanejšia ako bodka. Odlišnosťou od obdobia je prítomnosť vývojového úseku. Jednoduché formy vznikli z piesňovej alebo tanečnej hudby. Oblasť použitia: piesne, inštrumentálne miniatúry, žáner a každodenná hudba.

Jednoduchá 2-dielna forma je forma pozostávajúca z dvoch sekcií alebo období, kde prvá sekcia je prezentácia hudobného myslenia a druhá je jej rozvíjanie a dotváranie. Jednoduché 2-dielne formy sú rozdelené na kontrastné A+B a rozvíjanie A+A1.

1) kontrastný (nereprízovaný).Štruktúra je zborovo-zborová so žánrovými charakteristikami (r.n.p. „Dubinushka“).

2) rozvíjanie (repríza): aa1+va1, kde druhá časť pozostáva z dvoch konštrukcií: V – aktualizácia a rozvoj témy, tzv. „stred“; a1 - zopakovanie druhej vety prvého oddielu.

Jednoduchá trojdielna forma.

Jednoduchá trojdielna forma je forma, v ktorej prvá časť je prezentácia hudobnej myšlienky, druhá časť je buď jej rozvinutie alebo prezentácia novej hudobnej myšlienky a tretia časť je dotvorenie pomocou reprízy. . V závislosti od tematického materiálu strednej časti existujú 2 varianty jednoduchej 3-dielnej formy:

1) vývojové (jednotémové) AA1A. Strednú časť charakterizuje tonálno-harmonická nestálosť, vyhýbanie sa tónike, odchýlky, zlomkové štruktúry, sekvencie, polyfonizácia témy (Čajkovskij, „Barcarolle“).

2) kontrastná (dvojitá) AVA. Stredná časť je obdobím neexpozičného typu, v ktorom nie je úplnosť, na konci sa hromadí nestabilná harmónia (Čajkovskij, romanca „Medzi hlučným plesom“).

Existujú dva typy reprízy:

a) presné (doslovné, statické, da capo);

b) modifikované - obmieňané, rozšírené alebo skrátené (zriedkavo).

Variácia jednoduchej trojdielnej formy - troj-päťdielna forma ABABA (Liszt, „Sny o láske“).

Komplexné tvary

Skladajú sa z 2 alebo 3 častí, z ktorých každá (aspoň jedna) je jednoduchá forma. Má výrazný kontrast protiľahlých figurálnych sfér.

Komplexná dvojdielna forma

Oblasť použitia - komorný vokál, operná hudba, menej často - v inštrumentálnej hudbe (Mozart, Fantázia d mol). Dodáva sa v dvoch variantoch:

1) neuznané alebo uznané AA1(Bach, HTC II, predohry č. 2,8,9,10,15,20; Skriabin, predohry op.11 č. 3,16,21);

2) kontrastné AB. ( Bach, HTC I, predohra č. 3, 21). Celistvosť formy je uľahčená nerovnosťou častí:

a) 1. časť – úvodná, 2. časť hlavná (Glinka, cavatina a Antonidovo rondo z opery „Ivan Susanin“). Alebo v Zbore lovcov (Weber, opera „Kúzelný strelec“): 2. časť – zbor.

Komplexná trojdielna forma

Toto je pokladaný formulár, ktorý sa skladá z 3 častí, z ktorých každá je jednoduchý formulár. Tento formulár obsahuje dva kontrastné obrázky, po ktorých nasleduje fixácia prvého. História vzniku: inštrumentálna a vokálna hudba 17. storočia - tanečné cykly, árie da capo. Oblasť použitia: stredné časti sonátovo-symfonických cyklov, samostatné inštrumentálne diela, romance, árie, zbory. Odrody:

1) AKO 2) AA1A(árie da capo) 3) ABCA(pre romantikov)

Vlastnosť prvej časti: nedostatok kontrastu - jednofarebná 2- alebo 3-dielna forma.

Historicky existovali dva typy strednej časti:

1) stredná časť s trio , kde prevláda prezentácia nového materiálu nad vývojom. Táto konštrukcia je stabilná, celistvá vo forme a tónovo-harmonickej štruktúre, zreteľne oddelená cezurou od vonkajších častí (Rachmaninov, Prelúdium g mol)

2) stredná časť - epizóda , kde prevláda vývoj nad prezentáciou. Táto konštrukcia je tonálne, harmonicky a štruktúrne nestabilná, s plynulým prechodom do reprízy (Čajkovskij, „február“).

Pre romantikov sa rozdiel medzi trojkou a epizódou stiera.

Typy repríz:

1) presný (Mozart, Symfónia g mol, 3. časť)

2) rôzne (Chopin, nokturno v D-dur)

3) dynamický, obsahujúci figuratívne prehodnotenie tematického materiálu prvej časti a nový figurálny kontrast (Chopin, nokturno c mol).

kód– vyvinutý dodatok po repríze. Vykonáva záverečnú, syntetizujúcu funkciu. Hlavné znaky: tonický orgánový bod, plagalové obraty.

Variačná forma

Variačná forma je forma založená na prezentácii témy a jej opakovaní v upravenej forme: AA1A2… Počet dielov nie je obmedzený. Význam je odhalenie rôznych obrazových stavov, ktoré sú vlastné téme.

Pôvod – spojený s ľudovou interpretačnou tradíciou. Oblasť použitia: nezávislé diela, časti sonátovo-symfonických cyklov.

Je potrebné rozlišovať medzi variáciou (ide o spôsob rozvíjania témy) a variáciou, teda variačnou formou.

Historické typy variácií:

1) Vintage variácie(XVI – XVII storočia). Variácie Basso ostinato. 2 typy:

A) passacaglia– veľká forma, Maestoso Konštantná téma v base sa mení.

b) chaconne– komorný, lyrický. Zvyčajne zahrnuté vo veľkej forme. Nezmenený harmonický vzorec sa mení.

Koncom 17. storočia sa rozdiely medzi passacagliou a chaconne zotreli (Bach, Chaconne d mol; Händel, Passacaglia zo suity g mol, č. 7).

2) Prísne variácie. Variácie VKSh. Figurálne, ornamentálne variácie.

Vlastnosti motívu:

1) stredný register, 2) mierne tempo, 3) textúra akordov,

4) jasná funkčnosť témy, 5) piesňový a tanečný charakter témy,

6) forma – jednoduchá dvojdielna, menej často – trojdielna, ešte menej často – bodka.

Princíp variácie: reprodukciu témy ako celku, obohacujúc ju o detaily.

Téma sa mení: melodický vzor, ​​rytmus, textúra, tempo atď.

Nasledujúce zostávajú nezmenené: harmonický plán, forma , tonalita (možno raz nahradiť rovnakým názvom alebo paralelou).

Techniky rozvoja melódie: a) ornamenty, b) spievať, V) variantná transformácia. (Mozart, Sonáta A dur, č. 11, 1. časť).

3) Voľné variácie. V tvorbe romantických skladateľov sa presadili začiatkom 19. storočia. Žánrovo charakteristické variácie. Každá variácia je ako samostatná hra založená na téme. Téma je len výhovorka na vytváranie kontrastných obrázkov. Princíp variácie: tématický prvok je predmetom samostatného vývoja (Rachmaninov, „Rhapsódia na tému Paganiniho“).

Dvojité variácie.

Ide o variácie na dve témy. Témy sa môžu meniť buď jednotlivo, alebo jedna po druhej (Glinka, „Kamarinskaya“).

Variácie Glinka(sopránové ostináto).

Téma zostáva rovnaká, sprievod sa mení (Glinka, Perzský zbor z opery „Ruslan a Lyudmila“).

Sonátová forma

Sonátová forma je forma, v ktorej 1. oddiel (expozícia) vychádza z tónového kontrastu dvoch hlavných tém. Sekcia 2 (vývoj) ich intenzívne rozvíja. 3. sekcia (repríza) uvádza témy do tónovej jednoty.

Sonátová forma je najvyššia medzi inštrumentálnymi homofónnymi formami, pretože absorbovala vlastnosti všetkých ostatných foriem. Sonátová forma je vďaka svojej komplikovanej štruktúre schopná odrážať jasné figuratívne kontrasty, stelesňuje komplexný obsah vo vývoji a ukazuje kvalitatívnu zmenu v obrazoch.

Sonátová forma sa napokon sformovala v dielach skladateľov Vyššej umeleckej školy. Používa sa v krajných častiach sonátovo-symfonických cyklov, ako forma jednovetových programových orchestrálnych diel (predohra, fantázia, maľba, báseň), ako forma opernej predohry. Zriedka sa vyskytuje vo vokálnej hudbe (Ruslanova ária z opery „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky).

Sonátová forma obsahuje tri povinné časti: expozíciu, vývoj a coda. Okrem nich môžu existovať ďalšie - úvod a kód.

Expozícia

Toto je ukážka hudobných obrazov, začiatok drámy. Na základe tónového (tematického) kontrastu hlavnej a vedľajšej časti. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami strana a téma: strana je časť expozície alebo reprízy. Téma je hudobný materiál, ktorý charakterizuje obraz.

Hlavná strana– častejšie aktívnej povahy so silnou vôľou (pohyb po akordických zvukoch, impulzívny rytmus). Často obsahuje vnútorný kontrast rôznych prvkov.

Bočná dávka– často lyrického charakteru. Zvyčajne ide o melodickú žánrovo-tanečnú tému. Niekedy sa vedľajšia časť skladá z viacerých tém (Beethoven, symfónia „Eroica“, 1. časť). Často vedľajšia šarža obsahuje zlom (posun) - zavedenie prvkov hlavnej šarže, spojovacej šarže. To vnáša napätie a anticipuje drámu vývoja.

Typické tónové vzťahy:

Gl.p. (in dur) – sub. (v tónine D)

Gl.p. (v moll) – ab.p. (súbežne s hlavným)

Okrem hlavnej a vedľajšej strany výstava obsahuje záväzná strana , ktorý tónovo a tematicky spája hlavnú časť s vedľajšou, vybíja energiu nahromadenú v hlavnej časti. Hlavnou črtou spojovacej časti je tonálna nestabilita. Spojovacia časť môže mať rôznu mierku: od rozvinutých konštrukcií až po krátke prepojenie (Schubert, „Nedokončená“ symfónia, 1. časť).

Záverečná hra– zhŕňa expozíciu, stanovuje tonalitu bočnej časti. Často je postavená na materiáli z tém expozície, menej často na novej téme.

rozvoj

Toto je vývoj a vrchol hudobnej akcie. Kontrast medzi témami výstavy sa buď prehlbuje, alebo vyhladzuje. Častejšie je vývoj založený na téme hlavnej strany, ako aktívnejšej a vnútorne konfliktnej. Základné techniky tvorby témy:

1) fragmentácia témy na prvky a ich tonálny, harmonický, textúrny, register, timbrálny vývoj.

2) polyfonizácia témy.

Vývoj môže pozostávať z niekoľkých úsekov, pričom každý má svoju kulmináciu (tzv. vlny). Posledná sekcia, založená na akumulácii energie nestabilnej funkcie, sa nazýva prekurzor Objavenie sa novej témy vo vývoji, ktorá na výstave nezaznela, je tzv epizóda(Šostakovič, Leningradská symfónia, 1. časť).

Repríza

Toto je rozuzlenie hudobnej akcie, v ktorej sa témy zbiehajú na základe tónovej jednoty. Repríza sonátovej formy je:

1) presný (Beethoven, symfónia č. 3, 1 časť)

2) dynamické – figuratívne prehodnocovanie tém výstavy; začiatok reprízy sa kryje s vrcholom vývoja (Šostakovič, Symfónia č. 7, 1. časť)

3) zrkadlo (Chopin, balada č. 1, g mol)

4) neúplná, chýba hlavná časť, ktorá sa objavuje v code (Chopin, Sonáta č. 2, B mol).

kód

Jeho funkciou je zhrnúť vývoj, vniesť kontrast do jednoty a potvrdiť hlavnú myšlienku. Čím silnejší je kontrast v expozícii, čím dynamickejší je vývoj vo vývoji, tým väčšia je hodnota kódu. Sonátová forma coda môže byť podobná druhému vývoju. Zvyčajne je kódex postavený na tematickom materiáli výstavy, menej často na novej téme.

Rondo sonáta

Ide o prechodnú formu medzi rondom a sonátovou formou. Schéma : AVA C AB1A, Kde AVA- expozícia, S– epizóda , AB1A– repríza. Stredná (ústredná) epizóda môže byť nahradená rozvíjaním predchádzajúcich tém. Podľa definície V. Zuckermana „Rondová sonáta je typ ronda s tromi (príležitostne štyrmi) epizódami, v ktorých sú krajné epizódy tematicky a tonálne v rovnakom pomere ako bočné časti expozície a reprízy sonátovej formy. . Odrody:

1) ak je centrálna epizóda S– rozvíjanie tém expozície, tento typ sa približuje sonátovej forme,

2) ak je centrálna časť S- epizóda, potom - do ronda.

Znaky sonátovej formy:

*) tónový kontrast tém A A IN na začiatku a ich tónová jednota na konci

*) epizóda IN- nie medzistavba, ale kontrast ku ch. n ako nezávislá strana

Rozdiel od sonátovej formy:

*) opakovanie ch. na konci expozície a reprízy

Známky ronda:

*) opakovanie refrénu aspoň trikrát

*) žánrovo-tanečná téma

Rozdiel od Rondo:

*) opakovanie novej epizódy v novej tónine.

Oblasť použitia: finále sonátovo-symfonických cyklov, niekedy ako samostatné skladby. Úvod nie je typický pre sonátu ronda, ale dá sa. Beethoven, sonáta č. 8, finále, stredná časť – epizóda. Mozart, sonáta č. 17, finále, stredná časť – vývoj).

Cyklické formy

Cyklická forma je forma pozostávajúca z niekoľkých dokončených kontrastných častí spojených spoločným dizajnom.

Existujú dva typy cyklických foriem:

1) apartmán, v ktorom prevláda kontrast častí,

2) sonátovo-symfonický (vokálno-symfonický, vokálny, inštrumentálny) cyklus, v ktorej je hlavnou vecou jednota cyklu.

Suita.

Ide o cyklické dielo pozostávajúce z množstva rôznych hier. Historické typy apartmánov:

1) Starobylá suita (partita). XVI-XVIII storočia. Pozostáva zo štyroch tancov:

a) allemande(nemecký tanec) – pomalé tempo, 4/4, viachlasné;

b) zvonkohra(francúzsky tanec) – mierne tempo, 3/4, viachlasné;

c) sarabande(španielsky tanec) – pomalé tempo, 3/4, akordová textúra;

d) koncert(anglický tanec) – rýchle tempo, tripletový rytmus. Okrem hlavných tancov sa niekedy do suity zavádzali aj doplnkové tance - gavota, menuet, bure atď. Suita sa otvárala predohrou alebo tokátou. (Bachove, anglické, nemecké, francúzske suity).

2) Suita VKSH . Hlavné žánre: kasácie, divertissementy, serenády (Mozart, „Malá nočná serenáda“). Dochádza k odmietaniu povinného tancovania a zbližovaniu so sonátovo-symfonickým cyklom.

3) Nová suita (2. štvrtina 19. storočia). Jeho vlastnosti: veľký význam programovania, kombinovanie častí s určitým dejom, zvýšenie kontrastu častí (Schumann, „Karneval“). Suita môže byť zložená z hlavných hudobných čísel hry, baletu alebo opery (Grieg, Peer Gynt).

Sonátovo-symfonický cyklus

Sonátovo-symfonický cyklus zahŕňa žánre symfónia, sonáta, koncert a kvarteto. Klasický sonátovo-symfonický cyklus pozostáva zo 4 častí, vrátane Allegra v sonátovej forme, pomalej časti, menuetu (neskôr scherza) a finále. V žánroch koncert a sonát absentuje menuet. Kompozičná jednota častí cyklu sa prejavuje v tempovej organizácii celku, v tonálno-harmonických, tematických a obrazných spojeniach.

Časti sonátovo-symfonického cyklu sú akoby fázami odhaľovania koncepcie skladby ako celku. Každá časť cyklu má svoje typické žánre a formy:

1 diel(sonata Allegro) – sonátová forma.

časť 2(Andante, Adagio) – zložitá 3-dielna forma, sonátová forma bez vývinu, variačná forma, niekedy rondo.

Časť 3(Minuet) je komplexná 3-dielna forma.

4. časť(Finale) – sonátová forma alebo rondo (rondo sonáta).

Tónové spojenia: vonkajšie časti sú písané v rovnakej tónine alebo tej istej tónine, 2. časť je písaná v tónine S, rovnakej tónine alebo paralelne. 3. časť je v hlavnej tónine.

Voľné a zmiešané formy

Ide o necyklické hudobné formy, ktoré nezapadajú do typických schém klasických a romantických hudobných foriem, prípadne kombinujú znaky rôznych foriem. Voľné formy sa líšia od zmiešaných foriem tým, že v zmiešaných formách sa sonátová forma kombinuje s inými formami. Vo voľných formách sa suitové formy kombinujú s inými formami. Voľné formy sú spojené so žánrami zábavnej inštrumentálnej hudby (Straussove valčíky, medley). Rondalita sa často stáva hlavným princípom. Každý nový hudobný obraz má ucelenú podobu. Voľné formy sú typické pre eseje, ktoré majú program.

Voľné formy baroka - organové a klavírne fantasy a príbuzné žánre. Charakteristickým znakom voľných foriem 2. polovice 18. storočia je miešanie homofónnych a polyfónnych znakov.

Zvýšený význam voľných a zmiešaných foriem v 19. storočí (balady, básne, rapsódie) určuje estetika romantizmu. Vyznačujú sa dôkladným podaním kontrastných tém, zvýšením intenzity vývoja, transformácie a zbližovania obrazov a dynamizáciou reprízovo-coda časti.

Voľné formy v 19. – 20. storočí vychádzali z plánu, ktorý ovplyvňoval formu (program). Individuálna „kompozícia formy“ sa stala princípom kompozície v 2. polovici 20. storočia.

Polyfónne formy

1) simulácia, založená na vývoji jednej témy.

2) nenapodobňovanie (kontrastné), založené na súčasnej kombinácii (kontrast) rôznych tém.

Polyfónia vznikla v 14. storočí ako druh cirkevnej hudby pre a capella zbor. Hlavné polyfónne žánre: fúga, fugata, ricercar, vynález atď.

fúga

Fúga je najvyššia forma imitatívnej polyfónie. Hlavné kompozičné prvky fúgy: téma, odpoveď, kontrast, medzihra (konštrukcia medzi témami založená na rozvíjaní prvkov tém) a stretta (imitačné uvedenie témy jedným hlasom až do jeho konca druhým).

Fúga sa zvyčajne skladá z troch častí:

1 sekcia– expozícia. Ide o postupné zadávanie hlasov s témou v pomere T-D. Medzi 2. a 3. prezentáciou témy, ako aj po celej expozícii sa hrajú medzihry.

Sekcia 2– vývoj je založený na realizácii témy v podradených kľúčoch. Využívajú sa transformácie témy a medzihry.

Časť 3– repríza. Začína návratom témy (v hlavnej tónine), ktorý sa nesie vo všetkých hlasoch.

Repríza hojne využíva stretta.

Fúga na jednu tému sa nazýva jednoduchá, na dve témy sa nazýva dvojitá, na tri témy sa nazýva trojitá. Dvojité a trojité fúgy majú oddelenú alebo spoločnú expozíciu. Fúga môže mať dvojdielnu štruktúru: časť 1 – expozícia, časť 2 – voľná.

Fuguetta – malá fúga menej vážneho charakteru. Na základe jednoduchých typov imitácie.

Vlastnosti formácie vo vokálnej a zborovej hudbe

Syntéza textu a hudby vedie k tomu, že jednotlivé časti vokálnej formy sú menej ucelené ako v inštrumentálnych formách. Počiatočné obdobia vokálnych foriem teda často končia polovičnou kadenciou. Často sa stretávame s neštvorcovou štruktúrou počiatočných období, ktorá je z hľadiska vnútornej štruktúry voľná.

Ďalšia vlastnosť vokálnych foriem – ich nízka vhodnosť pre tematický rozvoj – je spojená s dvomi dôvodmi:

2) s jednotnou metrickou a štruktúrnou štruktúrou básnického textu.

To je jeden z dôvodov zriedkavého používania sonátovej formy vo vokálnej hudbe.

Jednotná štruktúra básnického textu môže viesť k tomu, že v strede je zachovaná štruktúra expozičných konštrukcií, avšak s tonálno-harmonickou, melodickou, textúrnou variáciou. Vzniká takzvaný „stredný variant“.

Častejšie ako v inštrumentálnej hudbe sa variantné reprízy nachádzajú aj vo vokálnej hudbe.

Vokálne formy sú charakterizované vzájomným prienikom rôznych princípov tvorby, čo vedie k syntetickým formám.

Medzi špeciálnymi formami vokálnej hudby existujú 3 hlavné typy, ktoré sa historicky ukázali ako veľmi stabilné:

1) tvar dvojveršia

2) rôzna forma

3) prostredníctvom vokálnej formy.

Hudba je zložitá a ťažko pochopiteľná umelecká forma, pretože hudba je na rozdiel od iných umeleckých foriem určená výlučne sluchovému vnímaniu. Existujú rôzne názory na otázku, čo tvorí obsah hudby:

1) „Hudba je niečo úplne vrodené, vnútorné, čo si nevyžaduje žiadne skúsenosti zo života“ (I. Goethe).

2) G. Laroche: „Hudba odráža všeobecného ducha doby.“

3) E. Hanslick: „V hudbe nie je žiadny obsah“ (t. j. žiadne informácie). "Hudobný obsah je pohyb zvukových foriem."

4) B. Asafiev: "Fuga je kráľovnou logiky."

5) V prvom rade hudba odráža emocionálny svet človeka. Emócia sama o sebe nemá žiadny význam, emocionálny svet je vždy v pohybe. Základom hudby je teda pohyb emócií. V hudbe má byť podľa L. Mazela jednota citu a myslenia, tzn. emócia musí byť pochopená a myšlienka cítiť.

Hudobný obsah rozpoznávame pomocou intonačného sluchu, ktorý je akýmsi „orgánom komunikácie“. Intonačný sluch identifikuje 4 emocionálne stavy svojho hudobného partnera:

a) Volanie - prudko, postupne, bez zaváhania (vzostupný pohyb);

b) Petícia – žalujúca, neistá (pohyb nadol);

c) Hra – živá a ľahká, majstrovská (motorický pohyb);

d) Meditácia – pokojne, odmerane (návrat na rovnakú rýchlosť).

Hudobná dramaturgia

Ide o systém výrazových prostriedkov a techník na stelesnenie dramatickej akcie v dielach hudobného javiskového žánru (opera, balet, opereta). Hudobná dramaturgia vychádza zo všeobecných zákonov drámy ako jednej z umeleckých foriem: prítomnosť výrazného ústredného konfliktu, ktorý sa prejavuje v boji medzi silami akcie a reakcie; určitý sled etáp vo vývoji dramatického konceptu (expozícia, dej, vývoj, vrchol, rozuzlenie). Tieto všeobecné vzorce nachádzajú v každom z druhov hudobno-dramatického umenia špecifický lom podľa povahy svojich výrazových prostriedkov a úloha hudby určuje množstvo znakov ich kompozície, odlišných od výstavby literárnej drámy.

V priebehu historického vývoja vznikli určité formy, ktoré slúžia na stelesnenie javiskovej akcie: v opere - recitatív, ária, arioso, súbory, zbory. Balet zahŕňa klasické a charakterové tance a súbory. Tieto formy nezostávajú nezmenené. Operná dramaturgia je teda obohatená o určité techniky symfonického vývoja (leitmotívy a pod.). V dielach hudobných a scénických žánrov sú znaky variácie, rondo-podobnosti a sonáty.

Pojem dramaturgia sa vzťahuje aj na diela inštrumentálnej hudby. Dramaturgia je teda jednou zo špecifických foriem symfonizmu (keďže metóda symfonizmu nie je nič iné ako metóda dramatického rozvoja tematizmu).

Hudobné žánre a princípy ich klasifikácie

Pri odhaľovaní obsahu hudobného diela je dôležitá úloha žánru. Žáner sa spravidla vzťahuje na spoločenskú úlohu hudby, podmienky existencie a podmienky prostriedkov výkonu. Žánre sú historicky ustálené druhy, druhy, variety hudobných diel, ktoré sa kombinujú a diferencujú podľa množstva charakteristík.

V ruskej hudobnej vede sa problémom žánru zaoberali V. Zuckerman a A. Sokhor. Zuckerman rozlišuje žánre podľa charakteru obsahu – lyrický, rozprávačsko-epický, motorický, obrazový. Sokhor rozlišuje žánre na základe podmienok predstavenia a existencie - každodenné (každodenné), masovo-každodenné, koncertné, divadelné. Toto je najvšeobecnejšia klasifikácia žánrov, v rámci ktorých môžu existovať delenia (Bobrovskij ich definuje ako „sekundárne žánre“).

Žánre možno rozdeliť aj na jednoduché a zložité. Jednoduché – pieseň, tanec, pochod. Delia sa aj na menšie (piesne – pracovné, lyrické a pod. Pochody – pohrebné, vojenské a pod.). Jednoduché žánre sa inak nazývajú každodenné žánre, čo zdôrazňuje ich úžitkový účel. Komplexné žánre môžu byť systematizované podľa výkonov:

1) inštrumentálne žánre – symfonická, komorná, sólová hudba

2) vokálne žánre - zbor, súborová hudba, sólo so sprievodom

3) zmiešané inštrumentálne a vokálne žánre - kantáty, oratóriá

4) divadelné žánre – opery, balety, opereta a pod.

Hudobný štýl

Hudobný štýl (z latinského „stylus“ - písacia palica, teda spôsob prezentácie) je pojmom estetiky a dejín umenia, ktorý vystihuje systematickosť výrazových prostriedkov. V estetike sa kategória štýlu objavila koncom 16. storočia v súvislosti s diferenciáciou profesionálnej hudby, predtým prevažne kultovej hudby. V 17. storočí štýl znamenal charakteristiku žánru a národných škôl. Od 17. storočia sa pridáva širší význam - štýl historického obdobia (polyfónny štýl a nový štýl - homofónno-harmonický). V 19. storočí nadobudol pojem štýl úzky význam – individuálny štýl písania skladateľa. V 20. storočí, kvôli niekedy ostrým rozdielom medzi rôznymi etapami tvorby jedného skladateľa, štýl určuje akékoľvek obdobie autorovho diela alebo samostatné dielo.

Pojem hudobný štýl má hodnotiaci význam, naznačuje jednotu, organický vzájomný vzťah výrazových prostriedkov diela, vzťah medzi tradičným a inovatívnym v jazyku jednotlivého skladateľa.

Hudobná forma

Pojem „forma“ v hudbe sa používa v niekoľkých významoch:

1) ako estetická a filozofická kategória, to znamená hudobné stelesnenie obsahu alebo holistická organizácia prostriedkov hudobnej expresivity (melódia, harmónia, rytmus, zafarbenie atď.) zameraná na stelesnenie obsahu. Toto je forma v najširšom zmysle slova.

2) ako hudobný koncept, teda typ skladby, forma-schéma podľa Asafieva, forma skladby (napríklad sonátová forma, fúga atď.).

3) ako individuálny, jedinečný vzhľad hudobného diela. Asafiev: "Existuje len jedna sonátová schéma, ale existuje toľko foriem jej prejavu, koľko je samotných sonátových foriem."

Účelom tohto článku je priblížiť čitateľom rôzne moderné hudobné žánre a hudobné prostriedky, ktoré skladatelia využívajú pri tvorbe diel v rámci určitého štýlu. Schopnosť orientovať sa v hudobných žánroch a podžánroch je jedným z prvých znakov profesionality, preto bude tento článok zaujímať všetkých, ktorí sa už vydali na cestu zdokonaľovania v hudobnej oblasti.

Väčšina kritikov rozdeľuje moderné hudobné žánre do troch hlavných smerov: pop, rock a rap, ktoré sú zasa zakorenené v skorších štýloch a splodili veľké množstvo svojich vlastných odnoží.

Pop je moderná populárna hudba. Ide o veľmi široký pojem, ktorý zahŕňa mnoho žánrov ako disco, trance, house, techno, funk, nová vlna a iné. Zastavme sa a pozrime sa na vlastnosti každého z nich.

• Diskotéka. Ešte nedávno to bol najpopulárnejší žáner tanečno-popovej hudby. Vyznačuje sa množstvom efektov, vedúcou úlohou rytmickej sekcie bicích a basgitaru, ako aj sekundárnym, kulisovým zvukom sláčikových a dychových nástrojov.
• Trance. Patrí do jedného zo žánrov elektronickej hudby a vyznačuje sa vysokým emocionálnym dopadom na poslucháča. Tento efekt sa dosahuje použitím smutných, „kozmických“ melódií.
• Dom. Toto je názov tanečnej, úplne elektronickej hudby. Hlavným a jediným nástrojom je syntetizátor. Charakteristickým rysom tohto žánru je prítomnosť slučkových hudobných fráz a sólových melódií. Efekty sú široko používané.
• Techno. Jednou vetou môžeme povedať toto: futuristická hudba veľkomesta. Techno funkcie zahŕňajú fantastické melódie, temný kovový zvuk a „studené“ vokály bez emócií.
• Funk. Jeden z tanečných žánrov, ktorý charakterizujú jasne definovaní bubeníci dominujúci všetkým ostatným nástrojom, nízka melódia a „nedbalý“ rytmus.
• Nová vlna. Žáner populárnej hudby, ktorý sa vyvinul z punk rocku a využíva rovnaké hudobné prostriedky.

Rock ako nezávislý žáner má korene v „čiernom“ americkom blues, ktoré sa objavilo v 20. a 30. rokoch. Tradičné blues sa skladá z 12 taktov, to znamená častí skladby pozostávajúcej z niekoľkých tónov, z ktorých prvý má prízvuk alebo akcent. Do hlavného súboru nástrojov blues zahŕňa kontrabas alebo basu, ktorá udáva rytmus, sólovú gitaru, bicie, často klávesy a dychové nástroje. Aby som bol úplne presný, rock vzišiel z odnože tohto žánru – gitarového blues, ktoré už malo oveľa menej klávesov a dychových nástrojov.

Vzhľad skala A rock and roll, pojmy, ktoré sa často stotožňujú s hudobníkmi ako Elvis Presley a Beatles. Prvých možno nazvať popularizátorom tohto žánru, zatiaľ čo Beatles boli tí, ktorí premenili rock na umenie.

Hudobne zostal rock prakticky to isté blues, ale ich sémantický obsah je iný: rock je hudba protestu proti spoločnosti, vláde alebo niečomu inému.

Rock má mnoho podžánrov, medzi hlavné patria soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash.

• Tvrdý rock. Doslova sa to prekladá ako „ťažký, tvrdý“. Tento štýl má takýto názov z nejakého dôvodu, pretože jeho zvuk zodpovedá tomu, čo sa nazýva. Ťažkosť v hard rocku je dosiahnutá prostredníctvom dominantného zvuku hlasnej a silnej rytmickej sekcie nad ostatnými nástrojmi. Vo väčšine prípadov sú bicie, basgitara alebo rytmická gitara „ťažšie“. V hard rocku sa často používajú efekty overdrive a skreslenia.
• Pop rock. Populárny rock. Tento štýl sa vyznačuje dobrou vyváženosťou, použitím všetkých druhov efektov a obľúbenými aranžmánmi. Pop rock zahŕňa akúkoľvek rockovú hudbu, ktorá je určená pre široké publikum poslucháčov.
• Ľudový rock. Ide o rockovú hudbu s prvkami ľudovej hudby.
• Punk rock. Do tohto žánru patrí drsná, často neprofesionálna, no expresívna hudba, ktorá sa vyznačuje jednoduchými, nenáročnými, no šokujúcimi melódiami.
• Psychedelický rock. Komplexná, nekonvenčná hudba, plná rôznych efektov. Táto hudba má na poslucháča vysoký emocionálny vplyv.
• Heavy metal sa nazýva drsná metalová hudba, ktorá je často neharmonická. Má ďaleko od bežných štandardov.
• Thrash. Ide o veľmi tvrdý žáner, ktorý sa vyznačuje zložitosťou a kontinuitou melódií, ako aj improvizáciou.

Rap ako sa žáner vyvinul z tanečnej hudby. Charakteristické črty: nerovnomerný rytmus, zložité experimenty s bubeníkmi, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov. Jednou z hlavných čŕt rapu je absencia vokálov, ktoré sú nahradené recitatívom. Rap sa číta ako poézia, nie spieva. Hlavnými nástrojmi sú bicie a zložitá basa, ktorá často hrá sólo. Rapoví hudobníci často využívajú efekt poškriabania – vŕzganie vinylových platní.

Rap s najväčšou pravdepodobnosťou vznikol z reggae- tanečný štýl, ktorý vznikol na Jamajke. Tieto dva štýly majú veľa spoločného: rovnaký nerovnomerný, trhaný rytmus, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov a zložitý bubeník.

Štýl v hudbe. Klasifikácia hudobných žánrov

Téma 1.3. Žánre hudobného umenia

Cieľ: oboznámenie sa so štýlom v hudbe, klasifikácia hudobných žánrov.

1. ŠTÝL V HUDBE

Slovo „štýl“ je latinského pôvodu a v preklade znamená spôsob prezentácie, spôsob reči. Štýl v hudbe sa nazýva súhrn všetkých prvkov a techník v nej použitých, jej „konečná“ podoba. Štýly sú zvyčajne klasifikované podľa skladateľa a obdobia.

Štýl znamená:

Udržateľná jednota obrazových princípov umeleckých hnutí rôznych historických období;

Charakteristické črty samostatného diela aj žánru ako celku;

Kreatívny štýl jednotlivých skladateľov.

Štýl v hudbe predpokladá zhodnosť diel hudobného umenia s charakteristickými črtami diel iných druhov umenia určitého historického obdobia: baroka, klasicizmu, romantizmu, impresionizmu, expresionizmu atď.

barokový(talianske baroko - fantazijný, honosný, zvláštny) - štýl, ktorý dominoval v umení od konca 16. do prvej polovice 18. storočia. Baroko odrážalo vnútorné rozpory doby v súvislosti s feudálno-katolíckou reakciou a aktívnym vzostupom vyspelých síl. Vedúce postavenie žánrov je fúga, kantáta, oratórium, opera, vznik inštrumentálnych žánrov sonáty a koncertu. Najsvetlejšími predstaviteľmi barokovej éry boli A. Vivaldi, J. S. Bach a G. F. Handel.

klasicizmus(od lat. classicus – príkladný) – štýl v umení 17. – 18. storočia. Ideálmi klasicizmu boli myšlienky filozofie racionalizmu – viera v racionalitu existencie, prítomnosť univerzálneho poriadku a harmóniu ľudskej povahy.

Najvyšším stupňom klasicizmu bol viedenská klasická škola - umelecké hnutie v európskej hudobnej kultúre 18. – začiatku 19. storočia, ku ktorému patria J. Haydn, W.A. Mozart a L. van Beethoven. Každý z nich bol jasným jedincom: Haydnov štýl je jasný svetonázor, vedúcou úlohou je žáner a každodenné prvky; Mozart má lyricko-dramatický začiatok; Beethoven je stelesnením hrdinského pátosu boja.

Romantizmus(od francúzsky Romantizmus) je umelecké hnutie z konca 18. – začiatku 19. storočia. Rysy smeru v hudobnom umení sú jasný jednotlivec, osobný začiatok, odraz emocionálneho života človeka, duchovná vznešenosť, záujem o ľudové umenie, popieranie bezduchosti, reliéfne obrazy, fantastická vízia sveta. Lyrický princíp určoval túžbu romantikov po nekonečnosti hudobného vývoja, ako aj záujem skladateľov o komorné formy (básne, balady, fantasy).

Významní predstavitelia romantizmu v hudbe: F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, R. Wagner, J. Brahms, F. Liszt, F. Chopin, N. Paganini a ďalší.

impresionizmus(od francúzsky dojem - dojem) vznikli v západnej Európe v poslednej štvrtine 19. - začiatku 20. storočia. Charakteristickými črtami sú túžba stelesniť prchavé dojmy, inšpirované krajiny, psychologické nuansy, vytvárať pestré žánrové náčrty a hudobné portréty.

Klasickým prejavom impresionizmu v hudbe je dielo francúzskych skladateľov C. Debussyho a M. Ravela.

Realizmus(z neskorolat. realis - materiálny, skutočný) - tvorivá metóda v umení, implikujúca pravdivú a mnohostrannú reflexiu skutočnosti v spojení so zrejmou autorskou pozíciou, typizáciou postáv a okolností, záujmom o problém hodnoty jednotlivca v spoločnosti.

V tvorbe západoeurópskych skladateľov 2. polovice 19. storočia sa realizmus prejavil v dielach J. Bizeta, G. Verdiho, I. Brahmsa, F. Liszta a i.

Zakladateľom realistickej školy v ruskej hudbe bol M. I. Glinka, ktorého tradície sa rozvíjali v dielach A. S. Dargomyzhského, A. P. Borodina, M. P. Musorgského, N. A. Rimskij-Korsakov, P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninova a ďalší.

V hudbe 20. storočia sa realizmus ďalej rozvíjal v dielach S. S. Prokofieva, D. D. Šostakoviča, A. I. Chačaturjana, G. V. Sviridova, R. K. Ščedrina a ďalších.

expresionizmus(od lat. expressionis - výraz) je smer v európskom umení prvej štvrtiny 20. storočia, ktorý vychádza z tragického svetonázoru ľudstva v predvečer a počas prvej svetovej vojny a v povojnových rokoch. Expresionizmus je protestom proti absurdite sveta a ponižovaniu človeka.

Predstaviteľmi expresionistického hnutia v hudbe sú A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok a ďalší.

2. KLASIFIKÁCIA HUDOBNÝCH ŽÁNROV

Hudobný žáner (od lat. rod – rod, druh) je jedným z najdôležitejších prostriedkov umeleckého zovšeobecnenia. Hudobné žánre ako viachodnotový pojem charakterizujú historicky ustálené druhy a druhy hudobných diel v súvislosti s ich vznikom, účelom, spôsobom, podmienkami vykonávania a vnímania, ako aj s charakteristikami obsahu a formy.

Autor: pôvod a zmysel životaŽánre sa delia na každodenné a žánre, ktoré nemajú špecifické životné funkcie. Každodenné (primárne) žánre, v závislosti od funkcií, ktoré hudba vykonáva v rôznych každodenných, pracovných a rituálnych situáciách, zahŕňajú pieseň, tanec, pochod . Sekundárne žánre ( opera, symfónia, balet atď.), na rozdiel od primárnych, sú determinované autonómiou tvorivosti. Sekundárne žánre hudby sú zároveň geneticky prepojené s primárnymi ako s obsahovo asociatívnymi modelmi.

Autor: spôsob a životné podmienky hudobné žánre sa delia na komora A koncert . Komorné žánre (kvartetá, triá, sonáty, romance, hry) z dôvodu nácviku prehrávania hudby v domácom prostredí; koncertné žánre (koncerty pre sólové nástroje s orchestrom) svojou virtuozitou - určené na koncertné prevedenie.

Autor: zloženie účinkujúcich a spôsob vystúpenia hudobné žánre sa delia na vokálne A inštrumentálne . Vokálne žánre sa zas konvenčne delia na sólové ( pieseň, romantika, ária), súbor a zbor. V závislosti od účastníkov predstavenia sa rozlišujú čisto vokálne a vokálno-inštrumentálne žánre. Vokálne a inštrumentálne sa delia na komorné (spev sprevádzané jedným alebo viacerými nástrojmi) a orchestrálne. K orchestrálnym patria oratóriá, omše, rekviem.

Medzi inštrumentálne žánre patrí sólo (balada, báseň, lyrická miniatúra), súbor (kvarteto, sonáta pre sólový nástroj so sprievodom) a orchestrálne (symfónie, koncerty, predohry).

Pieseň(od lat. cantus) je najrozšírenejší žáner vokálnej ľudovej a profesionálnej hudby, založený na vzťahu medzi hudbou a poetickými obrazmi. Pieseň má spravidla veršovú podobu. Existuje množstvo triedení diel piesňového žánru – podľa obsahu (uspávanky, lyrické, tanečné, historické a pod.), pôvodu a sféry existencie (mestské, roľnícke), skladby (jednohlasné a viachlasné), foriem. predstavenia (sólového a zborového, so sprievodom aj bez neho).

Tancujte(od nemecký Tanz) je druh umenia, ktorého hlavným prostriedkom na vytváranie umeleckého obrazu je pohyb.

História tanca siaha tisíce rokov dozadu. V počiatočnom štádiu svojho vzniku existoval tanec v synkretickej forme - ako jednota spevu, tanca a zvukového sprievodu. V starovekej Indii bol tanec chápaný ako odhaľovanie podstaty vecí. V starovekom Grécku bol tanec uctievaný ako prostriedok na zušľachtenie človeka. V krajinách stredovekej Európy a Ruska nebol tanec uznávaný ako kresťanská morálka, hoci medzi ľuďmi naďalej existoval.

Gavotte(od francúzsky gavotte) - mierny tanec francúzskeho pôvodu; tanec gavot, obyvateľov regiónu Francúzska.

Menuet(od francúzsky menu pas - malý krok) je tanec francúzskeho pôvodu.

Mazurka(presnejšie - Mazur z názvu obyvateľov Mazovska - Mazury) - rýchly trojdobý tanec s charakteristickým posunom dôrazu na druhý, niekedy tretí takt.

polonéza(od francúzsky polonéza – „chodiaci tanec“, tanečná vec) je poľský tanec slávnostného charakteru, spočiatku dedinský ľudový tanec, potom otváral dvorné plesy.

Krakowiak- bipartitný poľský tanec, ktorý vznikol v Krakovskom vojvodstve.

valčík(od nemecký Walzen - točenie v tanci) - plynulý tanec založený na plynulom krúžení v kombinácii s pohybom vpred; vznikol na základe tancov z Rakúska, Čiech a Nemecka.

Polka(od český polka - pol kroku, pol) je živý a jednoduchý český tanec.

Halling(z názvu údolia v juhozápadnom Nórsku) je nórsky mierny sólový mužský tanec.

Kamarinskaya- ruská ľudová tanečná pieseň a tanec (hlavne mužský), re-tanec, prevažne komického charakteru. Hudobný takt je 2/4, niekedy 3/4.

Trepák- ruský ľudový tanec, rýchly, energický, rytmicky čistý, s prenikavým dupaním. Hlavné postavy improvizujú tanečníci, ktorí ukazujú svoju šikovnosť a vynaliezavosť; veľkosť 2/4.

Gopak(z ukrajinského gop - výkrik, ktorý sa vyslovuje počas tanca; odtiaľ slovesá gopati - dupať, gopkati - skákať) - ukrajinský ľudový tanec, rýchly, prudký; muži improvizujú zložité figúry, vrátane vysokých skokov, súťažia v agility; veľkosť 2/4.

Bulba(bieloruský - zemiak) - moderná bieloruská ľudová tanečná pieseň. Spievajú a tancujú dievčatá v štýle ľudovej polky. Tempo je živé, energické, dvojdobý meter.

Čiapka(z bieloruského kryzhu, poľ. krzyz - kríž), ľudovej piesne a tanca v Bielorusku a Poľsku. Hudobný takt je 2/4 a 4/4.

Ležginka- ľudový tanec lezginov žijúcich v Dagestane. V súčasnosti je bežný takmer u všetkých obyvateľov Kaukazu (Gruzínci, Kabardi, Oseti, Inguši, Čečenci atď.).

V 20. storočí sa stali populárnymi rumba(Afroamerický tanec v dvojdobom čase, s ostro synkopovaným rytmom a akcentmi na slabé takty), foxtrot(od Angličtina líška - líška a klus - rýchly krok, salónny tanec v stredne rýchlom tempe s pochodovým rytmom), Charleston(spoločenský tanec, ktorý vznikol v Charlestone, druh foxtrotu), samba(aktívny brazílsky tanec mestského pôvodu) atď.

marca(od francúzsky pochod - sprievod, pohyb vpred) je hudobný žáner, ktorého charakteristickými znakmi sú prísne, odmerané tempo, jasný rytmus. Odrody pochodu: vojenské, športové, smútočné. Pochod je okrem praktického významu žánrom scénickej hudby (Černomorov pochod z opery „Ruslan a Ľudmila“ M.I. Glinku, Pochod z baletu „Luskáčik“ P.I. Čajkovského) a koncertnej hudby („Pochod o. Drevení vojaci“ z „Detského albumu“ P.I. Čajkovskij).

Hudba je neoddeliteľnou súčasťou života väčšiny ľudí. Hudobné diela sa počúvajú vo všetkých kútoch našej planéty, dokonca aj v tých najodľahlejších. Napriek obrovskej popularite a dôležitosti tohto umeleckého smeru veľa ľudí nepremýšľa o tom, aké druhy umenia existujú. štýly a žánre hudby. Tento článok skúma TOP 10 hudobných trendov, ktoré dodnes nestratili na popularite.

Kvôli rôznorodosti rôznych žánrov sa mnohí z vás pýtajú: Aké druhy hudby existujú? Pokúsili sme sa odpovedať na vašu otázku a usporiadať hlavné hudobné štýly do samostatného zoznamu, ktorý bude podľa odborníkov aj napriek mnohým rokom vždy populárny.

1 Popová hudba

Tento štýl je moderný smer hudby. Tento žáner sa vyznačuje jednoduchosťou, zaujímavými inštrumentálnymi časťami a zmyslom pre rytmus, pričom spev nie je hlavnou náplňou. Hlavnou a takmer jedinou formou hudobnej kompozície je pieseň. „Pop“ zahŕňa charakteristické črty europopu, latina, synthpopu, tanečnej hudby atď.

Hudobní experti zdôrazňujú nasledujúce vlastnosti populárnej hudby:

• konzervatívna schéma výstavby piesne „verše + refrény“;
• jednoduchosť a jednoduchosť vnímania melódií;
• hlavným nástrojom je ľudský hlas, sprievod hrá vedľajšiu úlohu;
• Dôležitú úlohu zohráva rytmická štruktúra: väčšina skladieb je napísaná pre tanec, takže sa vyznačujú jasným, nemenným rytmom;
• v priemere je dĺžka skladieb od 3 do 5 minút, čo plne zodpovedá formátu moderných rozhlasových staníc;
• texty sú zvyčajne venované osobným emóciám a zážitkom (láska, smútok, radosť atď.);
• Veľký význam má vizuálna prezentácia diel.

2 Rock

Ako už názov napovedá (rock – „pumpovať“), toto žánru hudby charakterizované rytmickými vnemami, ktoré sú spojené s určitým pohybom. Niektoré vlastnosti rockových skladieb (elektrické hudobné nástroje, tvorivá sebestačnosť a pod.) sú druhoradé, preto mnohé hudobných štýlov mylne pripisovaná skale. S týmto hudobným smerom sa spájajú rôzne subkultúry: punkeri, hippies, metalisti, emo, gothi atď.

Rock je rozdelený do niekoľkých smerov či štýlov, od „ľahkej“ tvorby tanečného rock and rollu, pop rocku a britpopu až po brutálny a agresívny death metal a grindcore. Tento žáner sa vyznačuje „hudobným prejavom“, najmä zvýšenou dynamikou (hlasitosťou) vystúpenia (niektoré skladby sa predvádzajú pri 120 – 155 dB).

Rockové kapely zvyčajne pozostávajú zo speváka, gitaristu (hrá na elektrickú gitaru), basgitaristu a bubeníka (niekedy aj klávesáka). Rytmickú sekciu tvorí basgitara, bicie a rytmická gitara (nie vždy).

3 Hip-hop

Toto hudobná réžia pozostáva z niekoľkých žánrov: od „ľahkých“ štýlov (pop-rap) až po agresívne (hardcore, horrorcore). Aj texty piesní môžu mať rôzny obsah – od ľahkého a nenúteného (spomienky na detstvo, mladosť a pod.) až po zložité spoločenské problémy.

Hip-hop vychádza zo štýlov ako funk, jazz, reggae, soul a rhythm and blues. Pomerne často sa hip-hop zamieňa s rapom, čo je od základu nesprávne. RAP je recitatívne prevedenie hudobných skladieb, zatiaľ čo hip-hop nemusí mať žiadny recitatív. V ZSSR toto hudobný štýl sa objavil v 80. rokoch 20. storočia.

Existujú nasledujúce podžánre hip-hopu:

• stará škola: relatívne zjednodušený recitatív, repliky rovnakého trvania, konštantné smerovanie rytmu a úderov;
• nová škola: relatívne krátke skladby, oduševnelejšie motívy (v smere pop music);
• gangsta rap: piesne o ťažkom živote, chuligánstve, zločine atď.;
• politický hip-hop: texty vyzývajú k protispoločenským aktivitám, zjednocovaniu spoločnosti pri riešení rôznych vnútorných a vonkajších hrozieb;
• alternatívny hip-hop: tento smer vychádza zo štýlov funk, jazz, pop rock, soul a skladby sú kombináciou hudby s recitatívom;
• g-funk: tento štýl kombinuje g-funkové melódie a hlboké funkové basy (výplň syntetizátora, jemný zvuk flauty a recitatív), zriedené mužskými alebo ženskými sprievodnými vokálami;
• horrorcore: tento smer sa vyznačuje najväčšou „rigiditou“ a brutalitou skladieb;
• južný hip-hop: tento štýl má južné motívy z afrických a latinskoamerických krajín;
• Grime: charakterizuje ho temná atmosféra skladby, dunivé basy a rýchly agresívny rap.

4 RAP

RAP je rytmický recitatív, ktorý sa zvyčajne číta do rytmu. Interpretmi takýchto skladieb sú rapperi alebo MC. RAP je jednou z hlavných zložiek hip-hopu. Ale tento štýl sa používa aj v iných žánroch (drum and bass, pop music, rock, rapcore, nu metal atď.).

Pôvod slova „REP“ je založený na anglickom „rap“ (bije, klepe) a „to rap“ (hovoriť).

Hudba RAP je pomerne rôznorodá. Skladby môžu byť jednoduché, no zároveň zaujímavé a melodické. Sú založené na takte – rytme skladieb. Často je v každom údere určitý dôraz na tlieskanie (tlieskanie), snare (čistý a krátky úder bubna), perkusie (píšťalky, reťaze atď.) alebo basový bubon.

Ako hudobné nástroje sa zvyčajne používajú klávesy, dychové nástroje a zvuky počítača.

5 R&B

R&B (rytmus a blues) sa vzťahuje na pieseň a tanec žánru hudby. Tento štýl vychádza z bluesových a jazzových trendov prvej polovice dvadsiateho storočia. Výraznou črtou žánru sú tanečné motívy, ktoré podnecujú poslucháčov k nekontrolovateľnému tancu.

V štýle R&B dominujú veselé melódie, ktoré nenesú žiadne špeciálne filozofické či myšlienkové témy.

Mnohí hudobní experti spájajú rhythm and blues s černochmi, keďže vychádza zo všetkých „čiernych“ žánrov, s výnimkou klasických a náboženských motívov.

6

Toto hudobné hnutie vzniklo koncom 19. storočia v USA. Tento štýl hudby spája africkú a európsku kultúru.

Charakteristickými znakmi tohto smeru sú improvizácia, sofistikovaný rytmus (synkopované figúry) a jedinečné techniky rytmických textúr.

Jazz tiež odkazuje na tanečnú hudbu. Skladby sú veselé, dodávajú živosť a dobrú náladu. Ale na rozdiel od R&B sú jazzové melódie pokojnejšie.

7 Inštrumentálna hudba

Kompozície tohto hudobných štýlov sa odohrávajú pomocou hudobných nástrojov a ľudský hlas sa na tom nijako nepodieľa. IM môže byť sólový, súborový a orchestrálny.

Inštrumentálna hudba je jedným z najlepších štýlov pozadia. Melódie založené na živých nástrojoch a moderných hitoch sú ideálne pre tiché rádiá a ich počúvanie prináša harmóniu pri práci i relaxe.

8 ľudová hudba

Pomerne obľúbeným štýlom je aj ľudová hudba, ktorá patrí k hudobnému folklóru. Skladby predstavujú hudobné a poetické tvorivé nápady ľudí, ktoré sa odovzdávajú z generácie na generáciu. Tradičné melódie zvyčajne vytvára vidiecke obyvateľstvo. Toto hudobná réžia výrazný kontrast k populárnemu a akademickému spevu.

Texty sú založené na rôznych motívoch, od vrúcnych milostných vzťahov až po hrozné a hrozné vojenské udalosti.

9 Elektro

Elektronická hudba je pomerne široký žáner, ktorého melódie vznikajú pomocou elektronických hudobných nástrojov a výpočtovej techniky. Tento štýl má rôzne smery, od experimentálnych akademických piesní až po populárne elektronické tanečné skladby.

Elektronická hudba kombinuje zvuky generované elektronickými technológiami a elektromechanickými hudobnými nástrojmi (telharmónium, Hammond organ, elektrická gitara, theremin a syntetizátor).

10 Tranceová hudba

Trance je typ elektronickej hudby, ktorý sa vyznačuje umelým zvukom, dôrazom na harmonické časti a zafarbenie a relatívne rýchlym tempom (120 až 150 úderov za minútu). Trance sa zvyčajne používa na rôzne tanečné podujatia.

Ak začneme v tomto zozname pokračovať, bude nekonečný, pretože sa z roka na rok objavujú stovky rôznych štýlov a podštýlov. Chceli sme tiež poznamenať, že náš zoznam nezahŕňa také štýly hudby ako:

• diskotéka
• techno
• krajina
• salónik
• tranz

Budeme radi, ak zanecháte svoje pripomienky a pridáte sa do prezentovaného zoznamu!