Typy scénografických riešení:

Rozprávkové prostredie- reprodukuje obraz skutočného života na javisku. A s väčšou či menšou mierou detailov, všeobecnosti a konvencií vypovedá o situácii okolo postáv hry. Javiskový priestor umelec pretvára na skutočný priestor miesta, kde sa hra odohráva. (Simov zo Stanislavského).

Metaforické súbor ponúka divákovi zovšeobecnený obraz celého predstavenia ako celku. Umelci sa snažia odhaliť hru prostredníctvom plastickej metafory. Metafora v divadle nesie špecifický obraz a je vyjadrená špecifickým jazykom maľby, svetla a architektúry. (Ryndin v „Optimistickej tragédii“ urobil bubon a vlnovku).

Malebná scenéria. Maľba v nej vystupuje ako hlavný prostriedok umeleckého vyjadrenia. Umelec sa zaoberá rovinou, na ktorú maľuje rôzne námety – krajinu, interiér. Na zadnej strane opony je myšlienka predstavenia. (Golovkin - „Maškaráda“ cez závesy).

Konštrukčná inštalácia. Objavil sa v 20. rokoch, namierený proti malebnosti. Javiskový priestor je považovaný za miesto, kde možno postaviť štruktúru pre hercove akcie. Dizajn stelesnil myšlienku a obraz predstavenia svojou plasticitou a rytmom. Miesto konania nemá samostatný význam – odhaľuje sa v interakcii s hercami. Herci využívajú svoje činy na ospravedlnenie konvenčných štruktúr vyrobených zo strojov a rebríkov. Inštalačné materiály: drevo, rohože, preglejka, kov. (Efrosovo predstavenie „Rómeo a Júlia“, umelec Durgin vyrobil železnú mrežu – klietku plošín, schodov. Priestor je riešený vertikálne).

Architektonická a priestorová výzdoba navrhnuté tak, aby využili celú hĺbku javiska. Priestor javiska je jedným z hlavných výrazových prostriedkov predstavenia. (Takto boli vyriešené hry antických básnikov a Shakespeara).

Dynamická dekorácia na základe pohybu. Ak pre architektonicko-priestorovú výzdobu slúži pohyb na rozvinutie jedinej inštalácie pred divákom, tak v dynamickej výzdobe bude pohyb hlavným prostriedkom obsahujúcim obraz predstavenia. (1923 Meyerhold „Daj Európu“, umelec Shlepyanov vytvoril pohyblivé steny).

Svetelná dekorácia. Funkcie svetla sa neobmedzujú len na zvýraznenie toho či onoho detailu. Svetlo v rukách dobrého umelca bude rozhodujúcou zložkou, ktorá vyjadruje umelecký obraz predstavenia. (Umelec Belov, Efremovova hra „Decembristi“ 1967)

Projekcia kulisy sa vytvárajú pomocou zariadení: set-top boxy, televízna technika, filmoskopy, diaskopy. (Filmová projekcia v hre „Počasie na zajtra“ od Volcheka).

Herná dekorácia. Jeho korene siahajú do storočí. Neexistoval žiadny dizajn ako celok, tvorili ho predmety potrebné na akciu, priniesli ich samotní herci a často vznikli ako výsledok improvizácie. (Meyerholdov „The Stranger“ používal bambusové tyče; Zakharov v hre „Til“ - 4 doskové lavičky a ruské koleso).

Mimo rampy výzdoba. Vtedy je javisko privedené do hľadiska a obklopené divákmi. (Divadlo mládeže Samara, hra „Bumbarash“).

DIVADLO A DEKORAČNÉ UMENIE

Divadelné a dekoratívne umenie (často nazývané aj scénografia) je typom vizuálnej tvorivosti spojenej s výtvarným stvárnením divadelného predstavenia, teda tvorbou na divadelnej scéne živého prostredia, v ktorom hrdinovia činoherného alebo hudobno-dramatického pracovný akt, ako aj samotný výzor týchto hrdinov. Hlavné prvky divadelného a dekoratívneho umenia - kulisy, osvetlenie, rekvizity a rekvizity, kostýmy a herecké líčenie - tvoria jeden umelecký celok, vyjadrujúci význam a charakter javiskovej akcie, podriadený koncepcii predstavenia. Divadelné a dekoratívne umenie úzko súvisí s rozvojom divadla. Výnimkou sú javiskové predstavenia bez prvkov umeleckého stvárnenia.

Základom výtvarného riešenia predstavenia je kulisa zobrazujúca miesto a čas deja. Konkrétnu podobu scenérie (kompozícia, farebnosť a pod.) určuje nielen obsah akcie, ale aj jej vonkajšie podmienky (viac či menej rýchle zmeny v dejisku, osobitosti vnímania scenérie z posluchárne, jeho kombinácia s určitým osvetlením a pod.).

Obraz stelesnený na javisku je pôvodne vytvorený umelcom v náčrte alebo modeli. Cesta od skice k dispozičnému a scénickému dizajnu je spojená s hľadaním čo najväčšej expresivity kulisy a jej výtvarnej úplnosti. V tvorbe najlepších divadelných umelcov je skica dôležitá nielen ako pracovný plán scénografie, ale aj ako samostatné umelecké dielo.

A. N. Benois. Náčrt scenérie

1953. Papier, gvaš, akvarel, ceruzka.

A. N. Benois. Náčrt scenérie
k baletu P. I. Čajkovského „Šípková Ruženka“.
1953. Papier, gvaš, akvarel, ceruzka.

Divadelná výzdoba zahŕňa javiskové orámovanie, špeciálnu oponu (príp. závesy), vizuálnu úpravu javiskového priestoru javiska, krídel, pozadia a pod. Spôsoby zobrazenia životného prostredia na javisku sú rôznorodé. V tradíciách ruského realistického umenia prevládajú obrazové riešenia. V tomto prípade sa písané plošné prvky zvyčajne kombinujú s konštruovanými (objemovými alebo poloobjemovými) do holistického obrazu, čím sa vytvára ilúzia jediného priestorového prostredia pôsobenia. Základom výzdoby však môžu byť aj figuratívne a expresívne štruktúry, projekcie, drapérie, paravány a pod., ako aj kombinácia rôznych spôsobov zobrazenia. Rozvoj javiskovej techniky a rozširovanie spôsobov zobrazovania však nepopiera význam maľby ako základu divadelného a dekoratívneho umenia vôbec. Voľba obrazovej metódy v každom jednotlivom prípade je daná špecifickým obsahom, žánrom a štýlom diela stelesneného na javisku.

Kostýmy postáv, ktoré vytvoril umelec v jednote s scenériou, charakterizujú sociálne, národné a individuálne vlastnosti postáv v hre. Farebne korešpondujú s scenériou („zapadajú“ do celkového obrazu) a v baletnom predstavení majú aj osobité „tanečné“ špecifikum (musia byť pohodlné a ľahké a zdôrazňovať tanečné pohyby).

Pomocou osvetlenia je dosiahnutá nielen jasná viditeľnosť (viditeľnosť, „čitateľnosť“) scenérie, ale sú zobrazené aj rôzne ročné obdobia a dni, ilúzie prírodných javov (sneh, dážď a pod.). Farebné svetelné efekty môžu vytvárať pocit určitej emocionálnej atmosféry javiskovej akcie.

Divadelné a dekoratívne umenie sa mení s vývojom umeleckej kultúry ako celku. Závisí to od dominantného umeleckého štýlu, od typu dramaturgie, od stavu výtvarného umenia, ako aj od usporiadania divadelných priestorov a scén, od svetelnej techniky a mnohých ďalších špecifických historických podmienok.

A. M. Vasnetsov. Scenár k opere N. A. Rimského-Korsakova

1906.

A. M. Vasnetsov. Scenár k opere N. A. Rimského-Korsakova
"Legenda o neviditeľnom meste Kitezh a panenskej Fevronii."
1906.

Divadelné a dekoratívne umenie dosiahlo v Rusku vysoký stupeň rozvoja na prelome 19. – 20. storočia, keď do divadla prichádzali vynikajúci umelci. Do tvorby predstavení vniesli veľkú obrazovú kultúru, hľadali umeleckú celistvosť javiskovej akcie, organickú participáciu výtvarného umenia na nej, jednotu kulís, osvetlenia a kostýmov s činohrou a hudbou. Išlo o umelcov, ktorí najskôr pôsobili v Mamontovovej opere (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel atď.), potom v Moskovskom umeleckom divadle (V. A. Simov atď.), v cisárskych hudobných divadlách (K. A. Korovin, A. Ya . Golovin), Diaghilevove „ruské ročné obdobia“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich atď.). Silný stimul pre rozvoj divadelného a dekoratívneho umenia poskytli tvorivé aktivity vyspelej réžie (K. S. Stanislavskij, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Meyerhold, choreografi M. M. Fokin a A. A. Gorskij).

Umelci sa podieľajú aj na tvorbe filmov, televíznych hier, varieté a cirkusových predstavení. Veľkolepé umenie vnímajú milióny divákov, a preto je tu úloha umelca veľmi dôležitá.

Od staroveku nadobudol význam dekoratívna maľba, predstavujúce osobitné odvetvie umenia, v dejinách ktorého vývoj sledoval smer maliarstva a maľby. Niekedy sú v ňom zahrnuté tie isté diela, aké dodáva tento, ak sú len vyhotovené na stenách a stropoch budovy predovšetkým na okrasné účely (nástenné a stropné maľby, fresky); ale jeho hlavný prvok tvoria ornamenty v užšom zmysle slova, teda nádherné kombinácie geometrických línií a postáv, ako aj formy rastlinnej a živočíšnej ríše, fantazírované alebo nezmenené (napríklad nástenné maľby v domoch Pompeje, maurské arabesky z Alhambry, grotesky Rafaelových skriniek vo Vatikáne a pod.). Motívy dekoratívnej maľby sa menili v závislosti od historického priebehu kultúry a umenia medzi rôznymi národmi, od vkusu a architektonického štýlu, ktorý v danej dobe prevládal. Francúzi začali tento názov používať v 19. storočí dekoratívne umenie(fr. umelecká výzdoba) pre rôzne odvetvia remeselnej výroby, ktoré potrebujú pomoc umenia, ako je výroba elegantného nábytku, kobercov, čipiek, skla a keramiky, šperkov, bronzu, tapiet a iných predmetov luxusu a pohodlia - jedným slovom na všetko, čo je zvykom medzi Nemcami nazývať Kleinkünste alebo Kunstgewerbe av Rusku - úžitkové umenie alebo umelecký priemysel.

Divadelné kulisy

Slovo „scenéria“ sa najčastejšie používa na označenie divadelných doplnkov, ktoré majú vytvoriť ilúziu miesta, v ktorom sa odohráva akcia na javisku. Divadelné kulisy preto z väčšej časti predstavujú buď krajinu, alebo perspektívne pohľady na ulice, námestia a do vnútra budov. Maľované sú farbami na plátno. Hlavnými komponentmi každého divadelného súboru sú: pozadie A zákulisia. Prvý je zavesený vzadu na javisku, rozprestiera sa po celej jeho šírke a zobrazuje všetko, čo je v reprodukovanej krajine alebo perspektíve v pozadí; závesy sú kusy ľanu, užšie v porovnaní so závesom, natiahnuté cez drevenú väzbu a na jednom okraji vystrihnuté vhodným spôsobom; sú umiestnené po stranách javiska v dvoch, troch alebo viacerých radoch za sebou a predstavujú bližšie predmety, napr. stromy, skaly, domy, pilastre a iné časti scény. Ozdoby sú doplnené o Svätý- kusy plátna natiahnuté cez celé javisko v hornej časti a zobrazujúce kusy oblohy, horné konáre stromov, stropné klenby atď. praktické možnosti- rôzne drevené plošiny a plošiny maskované maľovaným plátnom, umiestnené na javisku a predstavujúce napríklad kamene, mosty, ostrohy skál, visuté galérie, schody a pod.

Umelec, ktorý tvorí divadelné kulisy a je tzv dekoratér, musí mať superškolenie potrebné pre maliara vo všeobecnosti, nejaké špeciálne znalosti: potrebuje dokonale poznať pravidlá lineárnej a leteckej perspektívy, ovládať veľmi širokú techniku ​​písania, vedieť prispôsobiť svoju farebnosť ohnivému osvetleniu v aké javiskové predstavenia sa zvyčajne konajú a vo všeobecnosti kalkuluje s tým, aby výsledkom jeho práce bolo malebné prostredie hranej hry, ktoré jej nielen neubližuje svojou prílišnou jednoduchosťou či domýšľavosťou, ale prispieva k sile a účinnosti hry. dojem, ktorý na diváka vyvoláva. Po zostavení náčrtu dekorácií pre ňu dekoratér urobí rozloženie, teda miniatúrne zdanie javiska s kartónovými závesmi, závesmi a inými doplnkami, aby sa z tohto modelu dalo vopred posúdiť efekt budúceho diela. Potom, čo začal vykonávať samotnú výzdobu, natiahne plátno závesu vo vodorovnej polohe na podlahe svojej dielne, prenesie naň (uhoľom alebo špeciálnym druhom atramentu) zväčšenú kresbu skice tak, že ju rozdelí na štvorčeky a nakoniec začne maľovať farbami. Presne to isté robí pri predvádzaní scén a iných častí kulís. Jeho paleta je nahradená krabicou s plechovkami rôznych farieb zriedených lepidlom; Na písanie sa používajú viac-menej veľké štetce vyrobené zo štetín s dlhými rúčkami. Počas práce ju každú chvíľu preruší, aby vyšiel do galérie, usporiadanej v dielni v určitej výške od podlahy, a pozrel sa odtiaľ na to, čo je napísané. Väčšinou nepracuje sám, ale spolu so svojimi študentmi a asistentmi, ktorým zveruje prípravu a vedľajšie časti práce.

Javiskové predstavenia boli vybavené kulisami už v starovekých Grékoch (scénografia). Ako jedného z najstarších dekoratérov známych v histórii možno poukázať na Agatarcha, ktorý žil približne v rokoch 460-420. pred Kr.. V modernej dobe sa dekoratívne maliarstvo rozvíjalo predovšetkým v Taliansku, ktoré prinieslo najlepších majstrov do tejto oblasti a iných krajín. Z talianskych dekoratérov 18. storočia sa preslávil najmä Giovanni Servandoni, ktorý pracoval pre Kráľovskú operu v Paríži. Potom prvenstvo v predmetnej oblasti prešlo na Francúzov. Medzi nimi pozoruhodný talent prejavil divadelný maliar Boke; slávni Watteau a Boucher si neváhali vziať voľno z predvádzania svojich obrazov, aby mohli písať pre javisko. Potom sa medzi francúzskymi dekoratérmi Degottim, Siserim, jeho žiakmi Sechan, Desplechin, Fecher a Cambon tešil veľkej sláve Chaperon. (Angličtina)ruský, Thierry, Rube a Cheret. V Nemecku vynikli Schinkel, Karl Gropius, Taliani Quaglio (Domenico, jeho brat Simon a syn Angelo) a J. Hoffmann. V Rusku potreby cisárskych divadiel spočiatku uspokojovali hosťujúci talianski dekoratéri – Perezinotti, Quarenghi, Kanopi, Gonzaga a potom za vlády Mikuláša I. nemeckí umelci Andreas Roller, K. Wagner a ďalší; Až v druhej polovici 19. storočia nastúpilo dekoratívne maliarstvo na cestu samostatnosti v Rusku zásluhou takých nadaných majstrov ako M. I. Bocharov a M. A. Shishkov a zriadenia špeciálnej triedy na Akadémii umení pre štúdium tohto odboru. umenia.

Dekorácia v kine

Na rozdiel od divadelných kulís, ktoré sú vytvárané s prihliadnutím na vlastnosti javiska a jeho obmedzený výhľad z hľadiska, filmové kulisy sú stavané tak, aby plnšie zodpovedali skutočným objektom a často kopírujú skutočné interiéry a krajiny. Sady určené na natáčanie v pavilóne sú postavené s ohľadom na nutnosť inštalácie kamerového osvetlenia a prípadný pohyb vozíkov a kamerových žeriavov. Na zjednodušenie a urýchlenie konštrukcie takýchto dekorácií sa vo väčšine prípadov používa fundus pozostávajúci zo sady normalizovaných prvkov zostavených pomocou svoriek a ľahkých spojovacích prvkov. V niektorých prípadoch môže kompletná scenéria zahŕňať kompletnú výstavbu, ktorá zaberá významnú časť rozpočtu na natáčanie. V každom prípade sú kulisy na natáčanie vyrobené s prihliadnutím na zvláštnosti kinematografického obrazu a možnosť zjednodušenia zložitých prvkov nakrútených v dlhých záberoch. Väčšina filmových súprav má na jednej strane povrchovú úpravu, ktorá sa použije na natáčanie.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Dekorácie"

Poznámky

Literatúra

• B. Konoplyov. Základy filmovej tvorby. - 2. vyd. - M.,: "Iskusstvo", 1975. - 448 s.

Odkazy

• www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/DEKORATSIYA.html

Úryvok charakterizujúci Dekoráciu

- Mami, Bolkonsky prišiel! - povedala. - Mami, to je hrozné, to sa nedá vydržať! – Nechcem... trpieť! Čo mám robiť?…
Skôr ako jej grófka stihla odpovedať, princ Andrei vošiel do obývačky s úzkostlivou a vážnou tvárou. Hneď ako uvidel Natashu, jeho tvár sa rozžiarila. Pobozkal ruku grófke a Natashe a posadil sa blízko pohovky.
"Už dlho sme nemali to potešenie..." začala grófka, ale princ Andrei ju prerušil, odpovedal na jej otázku a zjavne sa ponáhľal povedať, čo potreboval.
"Celý ten čas som nebol s tebou, pretože som bol s otcom: potreboval som s ním hovoriť o veľmi dôležitej veci." "Práve som sa vrátil včera večer," povedal a pozrel sa na Natashu. "Potrebujem s vami hovoriť, grófka," dodal po chvíli ticha.
Grófka si ťažko povzdychla a sklopila oči.
„Som k vašim službám,“ povedala.
Natasha vedela, že musí odísť, ale nemohla to urobiť: niečo jej zvieralo hrdlo a nezdvorilo, priamo, s otvorenými očami pozrela na princa Andreja.
"Teraz? Táto minúta!... Nie, to nemôže byť!" Myslela si.
Znova sa na ňu pozrel a tento pohľad ju presvedčil, že sa nemýlila. "Áno, práve v tejto chvíli sa rozhodovalo o jej osude."
"Poď, Natasha, zavolám ti," povedala grófka šeptom.
Natasha pozrela na princa Andreja a jej matku vystrašenými prosebnými očami a odišla.
„Prišiel som, grófka, požiadať vašu dcéru o ruku,“ povedal princ Andrei. Grófkina tvár sa začervenala, ale nepovedala nič.
"Váš návrh..." začala grófka pokojne. “ Mlčal a pozeral sa jej do očí. – Vaša ponuka... (bola v rozpakoch) teší nás, a... Vašu ponuku prijímam, teší ma. A môj manžel... dúfam... ale to bude závisieť od nej...
"Poviem jej, keď budem mať tvoj súhlas... dáš mi ho?" - povedal princ Andrej.
„Áno,“ povedala grófka a natiahla k nemu ruku a so zmiešaným pocitom odstupu a nežnosti mu pritisla pery na čelo, keď sa naklonil nad jej ruku. Chcela ho milovať ako syna; ale cítila, že je to pre ňu cudzí a hrozný človek. „Som si istá, že môj manžel bude súhlasiť,“ povedala grófka, „ale váš otec...
„Môj otec, ktorému som povedal o svojich plánoch, dal ako nevyhnutnú podmienku súhlasu, že svadba by sa nemala konať skôr ako o rok. A toto som vám chcel povedať,“ povedal princ Andrej.
- Je pravda, že Natasha je stále mladá, ale tak dlho.
"Nemôže to byť inak," povedal princ Andrei s povzdychom.
"Pošlem ti to," povedala grófka a odišla z miestnosti.
„Pane, zmiluj sa nad nami,“ opakovala a hľadala svoju dcéru. Sonya povedala, že Natasha je v spálni. Natasha sedela na posteli, bledá, so suchými očami, pozerala sa na ikony, rýchlo sa prekrížila a niečo šepkala. Keď uvidela matku, vyskočila a rozbehla sa k nej.
- Čo? Mama?... Čo?
- Choď, choď k nemu. „Žiada ťa o ruku,“ povedala grófka chladne, ako sa Nataše zdalo... „Poď... poď,“ povedala matka so smútkom a výčitkami po svojej utekajúcej dcére a ťažko si povzdychla.
Natasha si nepamätala, ako vošla do obývačky. Keď vošla do dverí a uvidela ho, zastavila sa. "Stal sa teraz tento cudzinec pre mňa naozaj všetkým?" spýtala sa sama seba a okamžite odpovedala: „Áno, to je ono: on jediný je mi teraz drahší ako všetko na svete. Princ Andrej k nej pristúpil a sklopil oči.
"Milujem ťa od chvíle, čo som ťa uvidel." Môžem dúfať?
Pozrel sa na ňu a zasiahla ho vážna vášeň v jej výraze. Jej tvár povedala: „Prečo sa pýtaš? Prečo pochybovať o niečom, čo nemôžete inak, ale neviete? Načo hovoriť, keď nedokážeš slovami vyjadriť to, čo cítiš."
Pristúpila k nemu a zastavila sa. Chytil ju za ruku a pobozkal ju.
- Miluješ ma?
"Áno, áno," povedala Natasha akoby otrávene, nahlas si povzdychla a inokedy, čoraz častejšie, a začala vzlykať.
- O čom? Čo sa s tebou deje?
"Ach, som taká šťastná," odpovedala, usmiala sa cez slzy, naklonila sa k nemu bližšie, na chvíľu sa zamyslela, akoby sa sama seba pýtala, či je to možné, a pobozkala ho.
Princ Andrei ju držal za ruky, pozrel sa jej do očí a vo svojej duši nenašiel rovnakú lásku k nej. V jeho duši sa zrazu niečo zvrtlo: nebolo tam bývalé poetické a tajomné kúzlo túžby, ale ľútosť nad jej ženskou a detskou slabosťou, strach z jej oddanosti a dôverčivosti, ťažké a zároveň radostné vedomie povinnosti. ktorá ho s ňou navždy spojila. Skutočný pocit, hoci nebol taký ľahký a poetický ako predchádzajúci, bol vážnejší a silnejší.
– Povedal ti maman, že to nemôže byť skôr ako o rok? - povedal princ Andrei a naďalej sa jej díval do očí. „Som to naozaj ja, to dievčatko (to o mne hovoril každý), pomyslela si Natasha, je to naozaj od tohto momentu, keď som manželka, rovná tomuto cudziemu, sladkému, inteligentnému mužovi, ktorého rešpektuje aj môj otec. Je to naozaj pravda! Je naozaj pravda, že teraz už nie je možné žartovať so životom, teraz som veľký, teraz som zodpovedný za každý svoj čin a slovo? Áno, čo sa ma pýtal?
„Nie,“ odpovedala, ale nerozumela, čo sa pýtal.
"Odpusť mi," povedal princ Andrei, "ale si taký mladý a ja som už zažil toľko života." Bojím sa o teba. Ty sám nevieš.
Natasha sústredene počúvala, snažila sa pochopiť význam jeho slov a nerozumela.
"Bez ohľadu na to, aký ťažký bude tento rok pre mňa, oddialenie môjho šťastia," pokračoval princ Andrei, "v tomto období budete veriť v seba." Žiadam ťa, aby si mi o rok urobil šťastie; ale ty si slobodný: naše zasnúbenie zostane tajomstvom, a keby si bol presvedčený, že ma nemiluješ, alebo by si ma miloval... - povedal princ Andrej s neprirodzeným úsmevom.
- Prečo to hovoríš? – prerušila ho Nataša. „Vieš, že od prvého dňa, keď si prvýkrát prišiel do Otradnoye, som sa do teba zamilovala,“ povedala pevne presvedčená, že hovorí pravdu.
– O rok sa spoznáte...
- Celý rok! - zrazu povedala Natasha, ktorá si uvedomila, že svadba bola odložená o rok. - Prečo rok? Prečo o rok?...“ začal jej princ Andrei vysvetľovať dôvody tohto meškania. Natasha ho nepočúvala.
- A inak sa to nedá? - opýtala sa. Princ Andrei neodpovedal, ale jeho tvár vyjadrovala nemožnosť zmeniť toto rozhodnutie.
- Je to hrozné! Nie, to je hrozné, hrozné! – zrazu prehovorila Nataša a začala znova vzlykať. - Zomriem čakaním rok: to je nemožné, to je hrozné. “ Pozrela sa do tváre svojho snúbenca a videla na ňom výraz súcitu a zmätku.
"Nie, nie, urobím všetko," povedala a zrazu zastavila slzy, "som taká šťastná!" – Otec a matka vošli do izby a požehnali nevestu a ženícha.
Od toho dňa začal princ Andrei chodiť k Rostovcom ako ženích.

Neexistovalo žiadne zasnúbenie a Bolkonského zasnúbenie s Natašou nebolo nikomu oznámené; Princ Andrei na tom trval. Povedal, že keďže je príčinou meškania, musí znášať celé bremeno toho. Povedal, že je navždy viazaný slovom, ale že nechce Natashu viazať a dal jej úplnú slobodu. Ak po šiestich mesiacoch cíti, že ho nemiluje, bude mať právo, ak ho odmietne. Je samozrejmé, že ani rodičia, ani Nataša o tom nechceli počuť; ale princ Andrej trval na svojom. Princ Andrei navštevoval Rostovovcov každý deň, ale nezaobchádzal s Natašou ako so ženíchom: povedal jej a pobozkal jej iba ruku. Po dni návrhu sa medzi princom Andreim a Natašou vytvoril úplne iný, blízky, jednoduchý vzťah. Akoby sa doteraz nepoznali. On aj ona radi spomínali, ako sa na seba pozerali, keď ešte neboli ničím; teraz sa obaja cítili ako úplne iné stvorenia: vtedy predstieraní, teraz jednoduchí a úprimní. Spočiatku sa rodina cítila pri rokovaní s princom Andrejom trápne; zdal sa ako muž z cudzieho sveta a Natasha dlho privykala svoju rodinu princovi Andrejovi a hrdo všetkých ubezpečovala, že sa len zdá taký výnimočný a že je rovnaký ako všetci ostatní a že sa nebojí. ho a aby sa nikto nebál jeho. Po niekoľkých dňoch si naňho rodina zvykla a bez váhania s ním pokračovala v rovnakom spôsobe života, na akom sa podieľal. Vedel sa rozprávať o domácnosti s grófom, o šatách s grófkou a Natašou a o albumoch a plátne so Sonyou. Niekedy boli Rostovovci medzi sebou a pod vedením princa Andreja prekvapení, ako sa to všetko stalo a aké zjavné boli znamenia toho: príchod princa Andreja do Otradnoye a ich príchod do Petrohradu a podobnosť medzi Natašou a Princ Andrei, čo si opatrovateľka všimla pri prvej návšteve princa Andreja, a stret v roku 1805 medzi Andrejom a Nikolajom a mnohé ďalšie znamenia toho, čo sa stalo, si všimli aj domáci.

DEKORÁCIA(termín odvodený z latinského slova decorare - zdobiť, francúzsky ekvivalent dekor, španielsky - decorado, nemecky - Buhnenbild, anglicky - set), jeden zo spôsobov, ako navrhnúť predstavenia v modernom divadle. Hlavnou funkciou scenérie v hre je vytvorenie obrazu scény.

Historicky sa dekoratívne umenie rozvíjalo v renesancii, v talianskom dvornom divadle (), ale jeho prvky boli prítomné v antických tragédiách starovekého Grécka. Renesancii predchádzala kulisa plošných mysterióznych predstavení, ktoré obnovili kanonické miesta hlavnej zápletky kresťanskej mytológie (raj, Nazaret, chrám, Jeruzalem, palác, žalár, more, očistec, peklo), ktoré sa nachádzali pozdĺž tej istej línie ( vodorovne alebo v kruhu) a ukážu sa publiku naraz. V talianskom paláci predstavenia 16. storočia. „nastavené perspektívy“ boli použité na zobrazenie typických scén tragédie, komédie a pastorácie. Boli umiestnené v hĺbke javiska a hercom slúžili ako malebná kulisa. Tieto dekorácie boli statické. Keď vznikla potreba ukázať zmeny v scénach akcie, začali najprv používať telaria (trojboké a niekedy aj päťuholníkové hranoly. Tieto vzory boli známe v antickom divadle), ktoré po otočení mohli zobraziť tri, päť alebo viac rôznych scenérie. Potom boli vynájdené kolískové mechanizmy ( cm. SCÉNY), čo umožnilo opakovane zvyšovať počet meniacich sa akčných scén. Ďalším krokom bol vzhľad zákulisnej oblúkovej výzdoby. Umožnil vytvoriť v priestore škatuľového javiska dojem hĺbky prírodnej krajiny, architektonickej krajiny alebo interiéru, ktorý umelec zobrazuje. Od konca 18. stor. na znovuvytvorenie vnútorného prostredia, tzv pavilónová výzdoba (tri steny maľované na plátenných rámoch, prerezané dvernými a okennými otvormi a doplnené stropom), a v romantickom divadle 19. stor. - malebno-objemná dekorácia, pozostávajúca z maľovaných a trojrozmerných dizajnových prvkov a sprostredkujúca tak väčší dojem reálnosti obrazu dejiska vytvoreného na javisku. Nakoniec sa v 20. storočí vďaka novej technike podarilo zobraziť scenériu virtuálne – pomocou projekcie a následne lasera. Na druhej strane, scénografi čoraz viac využívajú autentické veci (kusy nábytku, náradie, rôzne doplnky do domácnosti a pod.) a prírodné textúry (drevo, zem, piesok, voda, železo atď.), aby vytvorili pocit maximálnej reality. javiskového prostredia. ).

Bez ohľadu na to, ako je dekorácia vytvorená, vždy zostáva iluzórnym obrazom. Akékoľvek pokusy prekonať túto iluzórnosť viedli k úplnému opusteniu kulís a k inscenovaniu predstavení buď v okolitom reálnom prostredí, alebo v priestore prázdneho javiska, určeného na divadelnú hru. A hoci tento druh akčných scén je známy oveľa skôr ako kulisy, je o ne zvýšený záujem moderných majstrov. Dekorácia je však pre divadlo aj v súčasnosti nevyhnutná, dáva umelcovi možnosť riešiť zložité tvorivé problémy a oslovovať divákov, pretože im odkrýva obraz skutočného životného prostredia postáv v hre. alebo ich ponorí do sveta fantázie, predstavivosti a krásy.

Viktor Berezkin

Pokračovaním našej cesty divadelným svetom sa dnes ocitneme vo svete zákulisia a spoznáme význam slov ako rampa, proscénium, scenéria a zoznámime sa aj s ich úlohou v hre.

Každý divák teda po vstupe do sály okamžite obracia pohľad na javisko.

Scéna– ide o: 1) miesto, kde sa koná divadelné predstavenie; 2) synonymom slova „jav“ je samostatná časť deja, dej divadelnej hry, kedy zloženie postáv na javisku zostáva nezmenené.

Scéna- z gréčtiny. skene – búdka, javisko. V počiatkoch gréckeho divadla bola skene klietka alebo stan postavený za orchestrom.

Skene, orchectra, theatron tvoria tri základné scénografické prvky starogréckeho predstavenia. Orchester alebo hracia plocha spájala javisko a publikum. Sken sa rozvinul do výšky, aby zahŕňal teológ alebo ihrisko bohov a hrdinov, a na povrchu spolu s proscéniom architektonickú fasádu, predchodcu nástenného dekoru, ktorý neskôr vytvoril priestor proscénia. V priebehu histórie sa význam pojmu „javisko“ neustále rozširoval: scenéria, ihrisko, miesto konania, časový úsek počas aktu a napokon, v prenesenom zmysle, náhla a jasná veľkolepá udalosť („urobiť scénu pre niekoho"). Nie všetci ale vieme, že etapa je rozdelená na niekoľko častí. Je zvykom rozlišovať medzi proscéniom, zadným stupňom, horným a dolným stupňom. Pokúsme sa pochopiť tieto pojmy.

Proscénium– priestor javiska medzi oponou a hľadiskom.

Proscénium je široko používané ako hracia plocha v operných a baletných predstaveniach. V činoherných divadlách slúži proscénium ako hlavné prostredie pre malé scény pred zatiahnutou oponou, ktorá spája scény hry. Niektorí režiséri vyzdvihujú hlavnú akciu do popredia a rozširujú plochu javiska.

Nízka bariéra oddeľujúca proscénium od posluchárne je tzv rampa. Rampa navyše zakrýva javiskové osvetľovacie zariadenia zo strany hľadiska. Týmto slovom sa často označuje samotný systém divadelnej svetelnej techniky, ktorá je umiestnená za touto bariérou a slúži na osvetlenie javiskového priestoru spredu aj zospodu. Na osvetlenie javiska spredu a zhora slúžia reflektory – rad lámp umiestnených po stranách javiska.

zákulisia– priestor za priestorom hlavného pódia. Zadná scéna je pokračovaním hlavnej scény, ktorá slúži na vytvorenie ilúzie veľkej hĺbky priestoru a slúži ako záložná miestnosť na nastavenie kulís. Na zadnej scéne sú furky alebo otočný kruh s predinštalovanými dekoráciami. Vrch zadného stupňa je vybavený roštmi s ozdobnými zdvihákmi a osvetľovacím zariadením. Pod podlahou zadného pódia sú sklady na zavesenie dekorácií.

Horný stupeň- časť javiskového boxu umiestnená nad javiskovým zrkadlom a zhora ohraničená roštom. Je vybavená pracovnými galériami a prechodovými mostíkmi a slúži na umiestnenie závesných dekorácií, stropných svietidiel a rôznych javiskových mechanizmov.

Spodný stupeň- časť pódiového boxu pod tabletom, kde sú umiestnené javiskové mechanizmy, budky na ozvučenie a ovládanie svetiel, zdvíhacie a spúšťacie zariadenia a zariadenia na javiskové efekty.

A ukázalo sa, že javisko má vrecko! Bočné vrecko na pódiu– priestor pre dynamickú zmenu scenérie pomocou špeciálnych rolovacích plošín. Bočné vrecká sú umiestnené na oboch stranách pódia. Ich rozmery umožňujú úplne osadiť dekoráciu na furku, ktorá zaberá celú hraciu plochu javiska. Ozdobné úložné priestory zvyčajne susedia s bočnými vreckami.

V predchádzajúcej definícii nazývaná „furka“ spolu s „mriežkovými tyčami“ a „barmi“ je súčasťou technického vybavenia javiska. Furka– časť javiskového zariadenia; pojazdná plošina na valčekoch, slúžiaca na presúvanie častí výzdoby na javisku. Pohyb pece sa vykonáva pomocou elektromotora, ručne alebo pomocou kábla, ktorého jeden koniec je umiestnený v zákulisí a druhý je pripevnený k bočnej stene furky.

– mriežková (drevená) podlaha umiestnená nad priestorom javiska. Používa sa na inštaláciu blokov javiskových mechanizmov a používa sa na práce súvisiace so zavesením prvkov dizajnu predstavenia. Rošt je spojený s pracovnými galériami a javiskom stacionárnymi schodmi.

Činka– kovová rúrka na kábloch, v ktorej sú pripevnené scény a časti scenérie.

V akademických divadlách sú všetky technické prvky javiska pred divákmi skryté ozdobným rámom, ktorého súčasťou je opona, krídla, kulisa a opona.

Vstupom do sály pred začiatkom predstavenia divák vidí záves– plachta látky zavesená v priestore javiskového portálu a pokrývajúca javisko z hľadiska. Nazýva sa tiež „prestávková posuvná“ alebo „prestávková“ opona.

Prestávkovo-posuvná (prestávková) opona je stála súčasť javiskového zariadenia, ktoré zakrýva svoje zrkadlo. Otvára sa pred začiatkom predstavenia, uzatvára a otvára sa medzi dejstvami.

Závesy sú vyrobené z hrubej, farbenej látky s hrubou podšívkou, zdobené znakom divadla alebo širokým strapcom prilemovaným na spodok závesu. Záves vám umožňuje urobiť proces zmeny prostredia neviditeľným, čím sa vytvorí pocit času medzi akciami. Prestávkový posuvný záves môže byť niekoľkých typov. Najčastejšie sa používa wagnerčina a taliančina.

Skladá sa z dvoch polovíc pripevnených na vrchu prekrytím. Obe krídla tejto opony sa otvárajú pomocou mechanizmu, ktorý ťahá spodné vnútorné rohy smerom k okrajom javiska, čím často zostáva spodok opony viditeľný pre divákov.

Obe časti Talianska opona synchrónne sa od seba oddeľte pomocou káblov, ktoré sú k nim pripevnené vo výške 2-3 metre a zatiahnutím závesu do horných rohov proscénia. Hore, nad javiskom, sa nachádza Svätý- vodorovný pás látky (niekedy pôsobiaci ako dekorácia), zavesený na tyči a obmedzujúci výšku javiska, ukrývajúci horné javiskové mechanizmy, osvetľovacie telesá, roštové tyče a horné rozpätia nad kulisou.

Keď sa opona otvorí, divák vidí bočný rám javiska, vyrobený z pruhov látky usporiadaných vertikálne - to je zákulisia.

Zákulisie je pre divákov uzavreté pozadie– maľované alebo hladké pozadie z mäkkej látky zavesené v zadnej časti javiska.

Kulisa predstavenia je umiestnená na javisku.

Dekorácia(lat. „dekorácia“) – umelecká výzdoba akcie na divadelnom javisku. Vytvára vizuálny obraz akcie pomocou maľby a architektúry.

Dekorácia by mala byť užitočná, efektívna, funkčná. Medzi hlavné funkcie scenérie patrí ilustrácia a reprezentácia prvkov, o ktorých sa predpokladá, že existujú v dramatickom vesmíre, voľná konštrukcia a modifikácia scény, ktorá je považovaná za mechanizmus hry.

Vytváranie scenérie a dekoratívneho dizajnu predstavenia je celé umenie nazývané scénografia. Význam tohto slova sa časom zmenil.

Scénografia u starých Grékov bola umením divadelného dizajnu a malebnej výzdoby vychádzajúcej z tejto techniky. V renesancii bola scénografia pomenovaná pre techniku ​​maľovania pozadia na plátno. V modernom divadelnom umení toto slovo predstavuje vedu a umenie usporiadania javiska a divadelného priestoru. Samotná scéna je výsledkom práce scénografa.

Tento výraz čoraz viac nahrádza slovo „dekorácia“, ak je potrebné ísť nad rámec pojmu dekorácie. Scénografia charakterizuje túžbu písať v trojrovinovom priestore (k čomu treba pridať aj časový rozmer), a nielen umenie zdobiť plátno, s ktorým si divadlo vystačilo až po naturalizmus.

V časoch rozkvetu modernej scénografie dokázali scénografi vdýchnuť život priestoru, oživiť čas a hercovu hru v totálnom tvorivom akte, keď je ťažké izolovať režiséra, svetelného dizajnéra, herca či hudobníka.

Scénografia (scénografia predstavenia) zahŕňa rekvizity- predmety javiskového zariadenia, ktoré herci používajú alebo s nimi manipulujú počas hry, a rekvizity– špeciálne vyrobené predmety (sochy, nábytok, riad, šperky, zbrane a pod.) používané v divadelných predstaveniach namiesto skutočných vecí. Rekvizitné predmety sa vyznačujú nízkou cenou, trvanlivosťou, zdôraznenou výraznosťou ich vonkajšej formy. Zároveň rekvizitári väčšinou odmietajú reprodukovať detaily, ktoré divák nevidí.

Výroba rekvizít je rozsiahlym odvetvím divadelnej techniky, ktorá zahŕňa prácu s papierovou hmotou, kartónom, kovom, syntetickými materiálmi a polymérmi, látkami, lakmi, farbami, tmelmi atď. Nemenej rozmanitý je sortiment rekvizitárskych výrobkov vyžadujúcich špeciálne znalosti. v oblasti lisovania, lepenky, dokončovacích a kovoobrábacích prác, lakovania látok, narážania kovov.

Nabudúce sa dozvieme viac o niektorých divadelných profesiách, ktorých predstavitelia nielen tvoria samotné predstavenie, ale zabezpečujú aj jeho technickú podporu a prácu s publikom.

Definície prezentovaných pojmov sú prevzaté z webových stránok.