Rok vytvorenia: 1889.
Typ: Olej na plátne.
Rozmery: 71*93 cm.
Miesto: Getty Museum, Kalifornia, USA.

Irises

Maľovanie "Irises" Namaľoval ho známy holandský umelec Vincent Van Gogh v roku 1889. Tento obraz vznikol rok pred smrťou veľkého umelca. Keď namaľoval tento obraz, bol v psychiatrickej liečebni, ktorá sa nachádzala vedľa Saint-Rémy-de-Provence, potom už nemal šancu na uzdravenie. Neustále ho sledovali lekári na klinike, pretože mal často záchvaty agresivity.

Popis

Tento obraz je veľmi odlišný od diel, ktoré vytvoril pred ním. Možno dôvodom tejto zmeny štýlu bola umelcova duševná choroba. Toto nie je štýl, na ktorý je každý zvyknutý vidieť v obrazoch van Gogh. V tejto práci nie je žiadne napätie, skľúčenosť a pochmúrne odtiene, ktoré ľudí zarmútili a spôsobili zlé myšlienky. Tento obraz naopak obsahuje svetlo, ľahkosť a čistotu. Štýlovo možno tento obraz zaradiť do série japonských motívov, na základe ktorých Van Gogh namaľoval niekoľko obrazov.

Kvitnúce mandľové vetvy

Obraz „Irises“ zobrazuje malú časť lúky, na ktorej rastú iba kvety. Okrem kosatcov sa tu nachádzajú aj iné kvety, ale hlavnú pozíciu stále zaujímajú kosatce, a preto dostal obrázok svoj názov. Obraz zobrazuje rastliny z nezvyčajnej perspektívy kvety vypĺňajú takmer celý priestor obrazu. Obrázok nevyzerá animovane, je zamrznutý. Zloženie obrázka spôsobuje, že oko sa mimovoľne presunie do ľavého horného rohu. V tomto obraze je nezvyčajná symetria, zem je kombinovaná s kvetmi v ľavej hornej časti obrazu a svetlé dúhovky ležia na stredovej línii obrazu.

Technika

Technika používaná na maľovanie kosatcov vykazuje stopy japonskej maľby. Tenké svetlé čiary, vypĺňajúce jednotlivé prvky obrazu jednou farbou. Ale nie celý obraz je vyrobený v tomto štýle, niektoré detaily možno pripísať impresionizmu. Ale zmiešanie týchto dvoch štýlov nemá negatívny vplyv na obraz, ale naopak, robí obraz ešte krajším a nezvyčajnejším.

Obraz „Irises“, Van Gogh. aktualizované: 25. októbra 2017 používateľom: Valentína

Francúzsky umelecký kritik Octave Mirbeau raz zaplatil 300 frankov za obraz zobrazujúci nezvyčajný kvetinový záhon s rozkvitnutými kosatcami. V roku 1987 už to isté plátno v Sotheby's malo hodnotu takmer 54 miliónov dolárov. Alan Bond sa pokúsil kúpiť Irises, ale nemal peniaze na dokončenie obchodu. Do hry vstúpilo Getty Museum v Los Angeles, ktoré obraz kúpilo v roku 1990. Kultúrna inštitúcia získala veľa, pretože teraz môže každý obdivovať jeden z najtajomnejších obrazov holandského umelca.

„Blesková tyč na chorobu“ (bipolárna porucha osobnosti), ako obraz sám Van Gogh nazval, nezapadá do jeho umeleckého štýlu natoľko, že divákov stále udivuje. Nie sú tu žiadne husté a žieravé, dokonca ani jedovaté odtiene - „dúhovky“ sú plné vzdušnej jemnosti pastelu. A je dokonca zvláštne, že plátno bolo namaľované v roku 1889, keď sa maliar liečil v Saint-Rémy-de-Provence. Je taký zvláštny a tajomný, že ho napísal rok pred svojou smrťou. Samota a jedinečná architektúra francúzskych dedín ho inšpirovala pokojom, ktorý sa stal liekom na jeho chorobu. Kosatce, ako je známe z francúzskeho folklóru, znamenajú prebudenie prírody a vzkriesenie všetkého mŕtveho, pretože Van Gogh si všimol, že keď maľoval, choroba ustúpila. Obraz bol vytvorený neopísateľným umením virtuóza hrajúceho na svojom poslednom koncerte.

V „Irises“ je jasne zrejmý vplyv japonského ukiyo-e, elegantných rytín s načrtnutými predmetmi prezentovanými z nezvyčajného uhla. Ich detaily boli nakreslené a niektoré časti rytín boli vyplnené neskutočnou mimozemskou žiarou. Irisové pole je plné takého pokoja, takej ľahkosti a transparentnosti, že sa zdá, že to vôbec nie je Van Gogh. „Dúhovky“ sú jednoduché a jedinečné, udivujú svojou vyrovnanosťou a schopnosťou uvoľniť vnútorné napätie u každého, kto videl aspoň reprodukciu. Obraz jednoducho dýcha akvarelom, priesvitnosťou a núti vás pozerať sa naň dlhšie ako jednu hodinu.

Perspektíva na plátne je však nezvyčajná aj pre Van Gogha. Jednoduchá krajina – kvety a ker sú podobné tomu, čo mohlo vidieť a vnímať malé dieťa alebo človek skrčený na zemi. Celý priestor obrazu je pokrytý kosatcami, len žltozelená tráva mierne naznačuje, že trávnik má pokračovanie. Červeno-oranžová pôda akoby opakovala odtiene kvetov na záhone. Zdá sa, že takáto disproporcia bude pokračovať donekonečna, ale jediná biela dúhovka vyvažuje celý obraz a vytvára jeho harmóniu.

Je tiež zaujímavé, že „Irises“ nie je statický zamrznutý obraz, ale plátno, ktoré má zvláštny pohyb podobný van Goghovi, skonštruovaný tak, že sa naň musíte pozerať presne diagonálne – zľava nahor. Asymetria a disproporcia dielu je vlastne okázalá: zem v pravom dolnom rohu vyvažujú oranžové a žlté kvety na palici. Jasnosť horizontálneho obrazu je udržiavaná bielymi a bledomodrými dúhovkami.

Je pozoruhodné, že vplyv japonských výtlačkov sa v maľbe úplne neodráža. Obsahuje rovnaké ladné tenké línie ukiyo-e, úžasne prepletené impresionistickými prechodmi a poltónmi. Navyše takáto zmes štýlov vo Van Goghovi nie je hrubá, ale celkom harmonická, ktorá dáva maľbe jedinečnosť a príťažlivé čaro. Vďaka tejto syntéze sofistikovanosti východu a voľnomyšlienkárstva Európy dokázal umelec sprostredkovať sviežosť kosatcov a ich výraznú farbu.

Odtiene zvláštnym spôsobom mieša, akoby sa s nimi pohrával. Jemný okrúhly tvar kosatcov odráža oranžové kvety a hladké obrysy listov. Farebná schéma samotných dúhoviek pripomína farebné, upokojujúce vlny, hladko prechádzajúce jedna do druhej. Ich jedinečná energia vytvára krehkosť, ľahkosť a vzdušnosť dizajnu.

„Dúhovky“ nemajú pozadie, sú tu len teplé jemné odtiene zeme, znázornené v rozmazaných pruhoch, a hrejivá žiara kvetinového záhonu. Taký, ktorý preniká z obrazu do vonkajšieho sveta a dodáva mu viditeľnosť a nehu. Použitie rôznych odtieňov zelenej, žltej a fialovej vytvára skutočný rytmus farieb a pravidelnosť línií dodáva kresbe úplnosť. Bohatý a zároveň jemný výber farieb je taký úžasný, že kvety pôsobia bez tiaže.

Obraz je však jasný a dynamický, môže zamrznúť a ožije o sekundu neskôr. Jednoduché, no zároveň luxusné kosatce majú okrem jemnosti a vzdušnosti bohatú zrelosť a výbornú šťavnatosť. Toto je snáď jediný obraz od Van Gogha, kde sa hrajú kontrasty. Fialovo-modré kosatce kontrastujú so zeleným tónom listov a žiarivými kvetmi na záhone. Zdá sa, že terakotovo červená pôda k nej láka rastliny a náznak nefritovo zelenej lúky v pozadí núti k nej priťahovať aj kosatce. Obraz „Irises“ je plný nielen impresionistických emócií, ale aj dojmov. Nie je možné spoľahlivo určiť, aké „zážitky“ majú kvety v tejto chvíli, je možné zachytiť len dojem z tohto zážitku. Kosatce sa súčasne nakláňajú k sile zeme a chcú sa ponáhľať hore na lúku.

Obraz má zvláštnu vitalitu, ktorá je typická pre každé Van Goghovo dielo. Predstavuje jas, až agresivitu, trochu chrapľavý obraz a nekontrolovateľnosť života. V „Irises“ nie je žiadny šialený tok nápadov a pokusov prehlušiť hlasy démonov - obsahujú jemnú, neoceniteľnú krásu, ktorú nie každý dokáže oceniť a cítiť.

A hoci kritici tvrdili, že obrazy tohto umelca boli ohromujúce vo svojom výraze, že farba na jeho obraze sa stala skutočným klenotom, Van Gogh bol predurčený na posmrtné uznanie. Vo veku 37 rokov spáchal samovraždu a jeho brat Theo vytvoril múzeum, ktoré Vincenta preslávilo. Kedysi bolo umenie útechou pre umelca sužovaného démonmi, teraz sa zaradil medzi uznávaných géniov, ktorí milovali život a vedeli v ňom vidieť nevšednú krásu.

Článok od Oksany Kopenkinovej, ktorý som pre vás vybral, milí členovia stránky Umenie, hovorí o jednom z Van Goghových majstrovských diel.

K článku som si dovolil pridať tri ilustrácie (na konci) a na začiatok - niekoľko stručných biografických informácií o umelcovi.

Vincent Van Gogh je slávny umelec a kontroverzná postava vo svete umenia 19. storočia. Dnes jeho práca naďalej vyvoláva kontroverzie. Nejednoznačnosť obrazov a ich významová plnosť nás núti pozrieť sa hlbšie na ne aj na život ich tvorcu.

Detstvo a rodina

Narodil sa v roku 1853 v Holandsku, v malej dedinke Grot-Zundert. Jeho otec bol protestantský pastor a jeho matka pochádzala z kníhviazačskej rodiny. Vincent Van Gogh mal 2 mladších bratov a 3 sestry. Je známe, že doma ho často trestali za svojhlavý charakter a temperament. Muži v rodine umelca pracovali v kostole alebo sa zaoberali predajom obrazov a kníh.

Od detstva bol ponorený do 2 protichodných svetov – sveta viery a sveta umenia.

Vzdelávanie

Vo veku 7 rokov začal starší Van Gogh navštevovať dedinskú školu.

Len o rok neskôr prešiel na domácu školu a po ďalších 3 rokoch odišiel na internát.

V roku 1866 sa Vincent stal študentom na Willem II College. Hoci odchod a odlúčenie od blízkych preňho nebolo ľahké, v štúdiu dosiahol isté úspechy. Tu dostával hodiny kreslenia. Po 2 rokoch Vincent Van Gogh prerušil svoje základné vzdelanie a vrátil sa domov.

Následne sa opakovane pokúšal získať umelecké vzdelanie, no ani jeden nebol úspešný.

Hľadanie seba V rokoch 1869 až 1876 pracoval ako predavač obrazov vo veľkej spoločnosti a žil v Haagu, Paríži a Londýne.

Počas týchto rokov sa veľmi zblízka zoznámil s maľbou, navštevoval galérie, mal denný kontakt s umeleckými dielami a ich autormi a po prvýkrát sa vyskúšal ako výtvarník.

Po prepustení pôsobil v 2 anglických školách ako učiteľ a pomocný farár.

Potom sa vrátil do Holandska a predával knihy.

Väčšinu času však trávil kresbami a prekladaním fragmentov Biblie do cudzích jazykov.

O šesť mesiacov neskôr, keď sa usadil v Amsterdame so svojím strýkom Janom Van Goghom, sa pripravoval na vstup na univerzitu študovať teológiu.

Rýchlo si to však rozmyslel a odišiel najprv do protestantskej misionárskej školy pri Bruseli a potom do baníckej dediny Paturage v Belgicku.

Od polovice 80-tych rokov XIX storočia. a až do konca svojho života Vincent Van Gogh aktívne maľoval a niektoré obrazy aj predával.

V roku 1888 strávil nejaký čas v psychiatrickej liečebni s diagnózou epilepsia temporálneho laloku.

Známa je príhoda s odrezaním ušného lalôčika, kvôli ktorému skončil v nemocnici – Van Gogh si ho po hádke s Gauguinom oddelil od ľavého ucha a odniesol k prostitútke, ktorú poznal.

Umelec zomrel v roku 1890 na ranu po guľke.

Podľa niektorých verzií vystrelil sám.

A teraz samotný článok od Oksany Kopenkinovej.

"Irises" od Van Gogha. O kvetinovom majstrovskom diele umelca

Vincent Van Gogh. Irises. 1889 Getty Museum, Los Angeles

Van Gogh vytvoril „Irises“ v ťažkej chvíli svojho života. Počas pobytu v psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy (juhovýchodné Francúzsko).

Pár mesiacov predtým si žiletkou odrezal ušný lalôčik, pričom zažil vážne nervové zrútenie. Odvtedy mával záchvaty asi raz za mesiac. Na niekoľko hodín upadol do zabudnutia.

"Dúhovky" vytvorené šialencom?

Nikto nevie, aká choroba zasiahla umelca. Možno trpel epilepsiou (ako jeho strýko a sestra). Ale to znamená, že medzi záchvatmi bol úplne pri zmysloch.

Alebo to možno boli záchvaty paniky. Ale keď prejdú, človek je tiež celkom primeraný.

V každom prípade stačí pozrieť sa na jeho „Irises“, aby ste sa presvedčili, že to napísal človek so zdravým rozumom.

Navyše človek, ktorý sa chcel každým vláknom svojej duše zotaviť a pokračovať v práci.

Vincent Van Gogh. Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou. januára 1889 Zürich Kunsthaus Museum,

Súkromná zbierka Niarchos.

Koniec koncov, Van Gogh mal sen. Chcel zmeniť maľbu a dokázať ostatným, že jeho spôsob práce má právo na život.

Nakoniec chcel svoje diela predať, aby získal finančnú nezávislosť a vyplatil svojho brata Thea (platil mu mesačný príspevok).

Keď Van Gogh vytvoril Irises, všetky tieto nádeje v ňom stále kypeli. Bol si istý, že maľovanie mu pomôže prekonať chorobu.

Preto je obraz taký jasný a pozitívny.

To najlepšie odráža umelcovho ducha.

Čo je zvláštne na Van Goghových Irises?

Na obrázku vidíme kvetinový koberec. Neexistuje žiadny horizont a obloha.

Van Gogh sa postaral o to, aby sa pozornosť diváka sústredila len na farby. Toto je veľmi nezvyčajná perspektíva, ktorá sa v západnej maľbe takmer nikdy predtým nevyskytovala.

Ale nebol to Van Gogh, kto prišiel s nápadom písať takto. Tento pohľad sa často vyskytuje medzi japonskými majstrami.

Keď umelec priblíži diváka k objektu veľmi blízko. A pozadie je neutrálne.

Takto fungoval slávny Katsushika Hakusai.

Katsushika Hakusai. Kosatce a kobylka. 20. roky 19. storočia Metropolitné múzeum umenia, New York

Ale po Van Goghovi je táto technika bežnejšia.

Claude Monet namaľuje nejeden podobný obraz. Vrátane kosatcov.

Claude Monet. Kosatce a lekná. 1914-1917 Súkromná zbierka

Rovnakú myšlienku vyzdvihnú predstavitelia modernizmu. Medzi ktorými bol najvýraznejší Gustav Klimt.

Gustav Klimt. Kvitnúca záhrada. 1907 Ro Foundation pre tretí svet, Zürich

Ale Van Goghove „Dúhovky“ sú zaujímavé nielen svojou perspektívou.

Ak ich porovnáte s Monetovou tvorbou, hneď vám padne do oka rozdiel v zobrazení kvetov.

Monetove kvety sú maľované nejasne, impresionistickým spôsobom. Len sýta, takmer svietivá farba im dáva vyniknúť v priestore.

Van Goghove kvety sú realistickejšie a vierohodnejšie.

Vincent Van Gogh. Irises (fragment). 1889

Claude Monet. Kosatce a lekná (fragment)

Zároveň bol pozemok namaľovaný úplne inou technikou. Samostatné, viacfarebné ťahy.

V dôsledku toho máme dojem, že pôda je kyprá.

Len aké odtiene tu nie sú. Prášková, ružová, červená, žltá, hnedá.

A miestami aj modrá. Táto technika je trochu podobná pointilizmu.

Van Gogh. Irisy (detail). 1889 Getty Museum, Los Angeles

To je, keď umelec maľuje samostatnými bodkami alebo ťahmi rôznych farieb. S očakávaním, že na diaľku sa nezmiešané farby spoja do jednej farebnej hmoty.

Jedným z najznámejších pointilistov bol Paul Signac. To je presne to, čo priviedlo Van Gogha k technike separácie farieb.

Paul Signac. Červená bójka. 1895 Musee d'Orsay, Paríž

Toto je celkom zaujímavé. Pred Van Goghom ešte nikto neskombinoval dve také odlišné techniky na jednom plátne. Realizmus a pointilizmus.

Ale zdalo sa, že ich obmäkčí. Preto nič neodpudzuje. Akoby to bol jediný spôsob, ako natrieť tieto kosatce a pôdu.

To opäť ukazuje, ako veľmi sa Van Gogh chcel učiť od iných. Ale zároveň všetko spracoval po svojom. Vedome hľadal novú cestu.

Súhlasíte, je nepravdepodobné, že by bláznivý človek bol schopný niečoho takého.

Existuje v Irises šifrovaná správa?

Určite ste si všimli, že medzi modrými kvetmi rastie osamelý biely kosatec. Čo tým chcel Van Gogh povedať? Sme v pokušení hľadať v tom skrytý zmysel.

Možno týmto spôsobom umelec symbolizuje svoju vlastnú osamelosť?

Nikto mu predsa neveril. Okrem jeho brata Thea a jeho samého.

Sotva. Van Gogh nemal rád symboliku. Snažil som sa kresliť iba skutočný svet.

Expresivita bola pre neho dôležitejšia.

Teda schopnosť vyjadrovať podstatu vecí farbou a tvarom. Spôsob, akým ju videl a chápal.

Preto pre túto podstatu tak ľahko ustúpil od realizmu. Svetlé farby ("slnečnice")

Hypertrofované rysy tváre ("Jedáci zemiakov")

Nechcel však pridať nič konkrétne na šifrovanie určitej správy.

Preto takmer vždy písal zo života, a nie z pamäti.

Jedinou výnimkou je "Hviezdna noc".

A to len preto, že Van Gogh nemohol v noci opustiť nemocnicu. A chtiac-nechtiac musel použiť svoju fantáziu.

Nie nadarmo sú na obrázku okrem kosatcov aj nechtíky.

História "Irises" od smrti Van Gogha až po súčasnosť

Máme veľké šťastie, že sa k nám Kosatce dostali.

Faktom je, že Van Gogh dal svojim obyvateľom veľa diel vytvorených v Saint-Rémy.

Hlavný lekár, jeho syn a dokonca aj niektorí pacienti.

Osud mnohých z týchto obrazov je veľmi smutný. Všetci si totiž mysleli, že ide len o obrázky chorého človeka.

A podľa toho sa s nimi aj zaobchádzalo.

Doktorov syn teda použil Van Goghove obrazy ako terče a nemilosrdne ich strieľal.

A miestny fotograf, ktorý sa zaujíma o maľbu, zoškrabal farbu z tucta Van Goghových obrazov.

Po umelcovej smrti skončili „Irises“ s jeho matkou. A opäť je zázrak, že to prežili.

Faktom je, že Van Goghova matka nerozumela práci svojho syna.

Keď sa po smrti manžela presťahovala do iného mesta, nechala v podkroví niekoľko desiatok jeho raných diel.

Jednoducho ich nepotrebovala. Ich osud je zatiaľ neznámy.

Po jej smrti v roku 1907 obraz kúpil zberateľ za 300 frankov.

A už v roku 1990 to išlo do Gettyho múzea (Los Angeles).

Za... 54 miliónov dolárov.

Prečítajte si o ďalších dielach majstra v článku „5 majstrovských diel Van Gogha“.

Kosatce od Vincenta Van Gogha sú jedným z najznámejších a najpamätnejších námetov veľkého holandského maliara. Napísané rok pred umelcovou smrťou, Iri...

Obraz "Irises" od Van Gogha: popis, kde sa nachádza originál

Od spoločnosti Masterweb

„Irises“ od Vincenta van Gogha je jedným z najznámejších a najpamätnejších námetov veľkého holandského maliara. „Irises“, namaľovaný rok pred umelcovou smrťou, sa stal ako odbytisko v jeho tvorbe, ohromujúci svojou živosťou, jemným farebným podaním a celkovým pokojom deja.

História stvorenia

Sám umelec hovoril o tomto obraze ako o „bleskozvode pre svoju chorobu“, pretože bol namaľovaný počas liečby v nemocnici v kláštore Saint-Rémy de Provence mal skutočne pozitívny vplyv na umelcovho generála psychický stav. Vincent trpel bipolárnou poruchou osobnosti, no zdalo sa, že liečba v Saint-Rémy mu skutočne prospieva. V listoch svojmu bratovi umelec napísal, že ho inšpirovala vidiecka krajina, mladé, veselé dedinské ženy a kvety, svieže kvetinové záhony rozmiestnené po celej nemocnici. Moderná fotografia nemocnice Saint-Rémy de Provence je uvedená nižšie.

Do pozornosti vám predstavujeme aj Saint-Rémy de Provence na Van Goghovom obraze. Toto dielo sa stalo veľmi známym.

Pri maľovaní kosatcov mal umelec pocit, že pri práci dokáže zadržať záchvaty choroby. Toto vedomie pravdepodobne dodalo obrázku taký neodolateľný pocit smädu po živote a túžby po kráse. Bohužiaľ, tento obraz nebol východiskovým, ale konečným bodom - po ňom sa zápletky stali intenzívnejšími a expresívnejšími, až kým nedosiahli svoju najvyššiu intenzitu v obraze „Pšeničné pole s vranami“, ktorý sa stal posledným v umelcovom živote. . Zdalo sa, že Van Gogh vytvoril „Irises“ v poslednom záchvate harmónie milujúcej život, keď ich namaľoval rok pred svojou smrťou.

Svet videl aj také dielo ako „Pšeničné pole s vranami“ (1890). Môžete si to pozrieť nižšie.

"Irises" od Van Gogha - popis obrazu

Toto plátno obsahuje všetky vlastnosti charakteristické pre maliarov štýl: rýchle, zakrivené ťahy, ktoré dávajú obrazu ilúziu pohybu a života. Všetky jeho krajiny majú pocit ľahkého vánku, ktorý hojdá stromy, trávu a kvety. Je to to isté v „dúhovkách“ - zdá sa, že sa pohybujú, ovplyvňované poryvmi vetra. Nechýba ani Van Goghova obľúbená zmes žánrov japonského rytia a impresionizmu. Je tu však niečo, čo obraz stále odlišuje od ostatných: po prvé, toto je perspektíva - umelec akoby ležal na zemi a hľadel na kvety priamo pred sebou, dokonca mierne zdola nahor.

Horizont nie je viditeľný a stred obrazu sa vizuálne posúva doprava - tu je najjasnejšie a najvýraznejšie znázornená kytica kosatcov, zatiaľ čo vľavo a v hĺbke sú kvety mierne rozmazané a vzdialené. Zhluk kosatcov na pravej strane je vyvážený škvrnou holej, oranžovo sfarbenej pôdy na ľavej strane. Svetlé, veselé dúhovky zakrývajúce horizont umožňujú divákovi doslova sa ponoriť do kvetinovej záhrady. Bohaté plôšky fialovo-modrých kvetov sa vynikajúco spájajú s dlhými, pôvabnými, jasne zelenými listami (jasný odkaz na japonský dekoratívny štýl).

Japonské výtlačky zobrazujúce dúhovky sprostredkujú všetku krásu týchto kvetov.

Kde je originál?

Múzeum Getty od roku 1990 vystavuje plátno, ktoré Van Gogh úprimne miloval, „Irises“. Ide o jeden z mála obrazov umelca vystavených počas svojho života. Vďaka úsiliu umelcovho brata Thea Van Gogha bol obraz predstavený na Salóne nezávislých umelcov v Paríži v septembri 1889. Rok po umelcovej smrti, v roku 1891, získal „Irises“ Octave Mirbeau, francúzsky spisovateľ a znalec umenia. Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Nekúpil ho sám, ale spolu s ďalším slávnym obrazom Van Gogha - „Slnečnice“. Za dva obrazy zaplatil 600 frankov.

V roku 1987 bol pôvodný Van Goghov obraz „Irises“ predaný na aukcii za vtedy rekordnú sumu 53,9 milióna dolárov. Kupcom bol obchodník a šéf zločinu Alan Bond, no zrazu nemal dosť peňazí na dokončenie obchodu. Obraz bol stiahnutý z aukcie a až v roku 1990 Van Goghove „Irises“ získalo Getty Museum v Los Angeles.

Toto múzeum založil ropný magnát Jean Paul Getty a dodnes je najväčším múzeom umenia na celom západnom pobreží USA. Originál „Irises“ od Van Gogha je jediným obrazom tohto umelca prezentovaným v múzeu.

Iné kosatce

„Kosatce“ z roku 1889 nie sú jediným obrazom umelca zobrazujúcim tieto nádherné jarné kvety. O rok skôr napísal „Field of Irises near Arles“. Tento obraz je klasickou krajinou v štýle Van Gogha: jasná obloha, pole, kvety, stromy a vrcholky budov v diaľke. Obrazu dominuje maliarova obľúbená žltá a modrá farba. Zdá sa, že dúhovky sú fragmentom tohto obrazu, ale tu sú kvety maľované nedbanlivejšie, sú len súčasťou väčšej krajiny.

Ďalšie dva obrazy boli namaľované neskôr, v roku umelcovej smrti. Obidve zobrazujú kytice kosatcov zhromaždených vo vázach. Prvá sa volá „Kytica kosatcov“. V rustikálnom hlinenom hrnci sa zhromažďuje obrovská kytica kvetov na žiarivo žltom pozadí. Kosatcov je toľko, že niekoľko stoniek vypadlo z črepníka na stôl. Tento obraz stále pôsobí príjemným dojmom vďaka jasu farby a predchádzajúcej kombinácii japonizmu a impresionizmu. Rezané kvety však neposkytujú taký život milujúci účinok ako tie, ktoré bujne rastú na záhone. Možno, že dúhovky padajúce z vázy chcel umelec zdôrazniť svoju smutnú náladu - cíti sa „vypadnutý“ zo spoločnosti, nadbytočný, cudzinec.

Iný obrázok, hoci opakuje názov „Irises“, vytvára úplne opačný efekt ako prvý a predchádzajúci. Tentoraz nie je toľko kvetov, dobre sa hodia a nevypadávajú; kytica je vložená do bieleho džbánu na vodu. Jasne definovaný zelený obrus a biela stena, ktorá zaberá väčšinu pozadia, pôsobí depresívnym dojmom – spája sa s nemocničným, nebytovým priestorom. Samotné kvety tiež nie sú také svetlé a mierne pokrčené - zdá sa, že už vädnú, vydávajú pocit smrti. Jasné čierne obrysy stoniek a okvetných lístkov sú výrazne dekoratívne, opäť naznačujúce japonské umenie. Absencia jasných farieb naopak vzďaľuje obraz od impresionizmu. Možno chcel umelec zdôrazniť, že aj jeho obľúbené kvety ho prestali inšpirovať - ​​teraz sú len súčasťou nezáživného obrazu.

Umelecké črty Van Goghovej tvorby

Vincent Van Gogh je dodnes kontroverzným umelcom. Niektorí ho nenávidia, iní zbožňujú. Nedá sa však nepripustiť, že sviežosť jeho obrazov, originalita farieb a námetov z neho robia jedného z najvplyvnejších a najrelevantnejších v modernom svete. "Irises" je jedným z najvýraznejších obrazov veľkého holandského maliara. Vyjadruje jedinečnosť a originalitu umelca natoľko, že určite zaujme aj divákov, ktorí majú k impresionizmu ďaleko a neuznávajú genialitu „Hviezdnej noci“ či farebných portrétov a autoportrétov. Zdalo sa, že spája všetky kreatívne objavy, ktoré Van Gogh vyvinul počas svojej tvorivej kariéry.

"Irises" od Van Gogha v modernom svete

Reprodukcie slávnych obrazov si dnes na dekoráciu interiéru kupuje už len málokto – zaprášené obrazy v masívnych rámoch sa hodia do múzeí, nie však do moderných domácností. Práca Van Gogha však sprevádza moderného človeka aj inými spôsobmi, pretože jeho relevantnosť je teraz populárnejšia ako kedykoľvek predtým. Napríklad obraz Van Gogha „Irises“ bol použitý ako potlač v kolekcii Yves Saint Laurent v roku 1989.

Iné dizajnové riešenia využívajúce pozemok „Irises“ sú tiež relevantné - môžu sa stať reprodukciou na celej stene alebo byť zložené do mozaiky z farebného skla (napríklad vo vani alebo v kuchyni). Alebo sa dajú použiť ako potlač na tričká, puzdrá na telefón, náušnice, tašky a iné. Mnoho ľudí pozná Van Goghove „Irises“. Originál v múzeu alebo reprodukcia na tričku - na tom nezáleží, hlavnou vecou je dotknúť sa duše veľkého umelca.

Kievyan Street, 16 0016 Arménsko, Jerevan +374 11 233 255

Van Gogh - Irises (Les Iris).

Rok vytvorenia: 1889

Plátno, olej.

Pôvodná veľkosť: 71 × 93 cm

Gettyho múzeum, Los Angeles

„Irises“ (francúzsky Les Iris) je obraz holandského maliara Vincenta van Gogha. „Irises“ namaľoval umelec v roku 1889, keď žil v nemocnici sv. Pavla z Mauzólea neďaleko Saint-Rémy-de-Provence, rok pred svojou smrťou.

Filmu chýba vysoké napätie, ktoré sa objavuje v jeho nasledujúcich dielach. Obraz nazval „hromozvodom mojej choroby“, pretože cítil, že svoju chorobu dokáže ovládať pokračovaním v maľovaní. Obraz ukazuje vplyv japonskej tlače ukiyo-e, ako aj v iných dielach Van Gogha a niektorých jeho súčasníkov. Táto podobnosť sa prejavuje vo zvýraznení obrysov predmetov, nezvyčajných uhlov, prítomnosti detailných plôch a plôch vyplnených jednoliatou farbou, ktorá nezodpovedá skutočnosti.

Popis obrazu Vincenta van Gogha „Dúhovky“

Van Goghov obraz „Irises“ patrí do neskorého obdobia jeho tvorby. Písalo sa to počas liečby v psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy. Brilantného umelca už opúšťal rozum, no v zriedkavých chvíľach osvietenia vytvoril nové krajiny a zátišia, ktoré vstúpili do pokladnice svetovej maľby.

Obraz „Irises“ sa líši od väčšiny diel Van Gogha absenciou úzkosti a nepokoja. Naopak, plátno je plné pokoja a pokoja. Nie sú tu žiadne nasýtené odtiene, vytvára sa dojem priesvitnosti a akvarelu obrazu. Kritici si často všímajú podobnosť „Irises“ v spôsobe popravy s rytinami japonských umelcov.

Obraz zobrazuje časť záhrady - záhon s kosatcami a kvitnúcim kríkom v pozadí. Nezvyčajná perspektíva je pozoruhodná: kvety sa zdajú byť videné očami dieťaťa alebo osoby sediacej na zemi. Irisy pokrývajú takmer celý priestor, len žltozelená tráva v hornom rohu naznačuje pokračovanie trávnika. Oranžovo-červené tóny zeme odrážajú kvety v ľavom hornom rohu. Jediná biela dúhovka vľavo a bledomodrá dúhovka vpravo vyvažujú zážitok a vytvárajú symetriu.

Hlavnou myšlienkou, ktorú sa umelec snažil sprostredkovať, bola sviežosť, farebnosť a výraznosť farieb. Dúhovky sú detailne maľované, obrysy listov sú zvýraznené čiernou farbou, malé detaily sú precízne nakreslené - to všetko dáva podobnosť japonským výtlačkom.

Van Gogh sa počas svojho života snažil, aby jeho obrazy sprostredkovali nielen to, čo vidí okolo seba, ale aj to, čo cíti, jeho vnímanie sveta, ktorý zobrazuje. „Dúhovky“ sú naplnené túžbou vidieť krásu prírody nie zhora, ale jej pozorovaním, priblížením sa, ponorením sa dovnútra, obklopením sa jej mnohými farbami a vôňami.