„Juno a Avos“ je najznámejšia a stále populárna ruská rocková opera. Hra mala premiéru v roku 1981 v moskovskom Lenin Komsomolskom divadle, na scéne ktorého pokračuje dodnes.
Skladateľ
Autorom hudby k hre je A. L. Rybnikov. Narodil sa v Moskve 17. júla 1945. Jeho rodičia boli ľudia tvorivých profesií: jeho matka bola výtvarníčka-dizajnérka a otec bol huslista. Alexey Lvovich začal písať hudbu vo veku 8 rokov. Jeho prvé skladby boli skladby pre klavír a vo veku 11 rokov napísal balet „Kocúr v čižmách“. A. L. Rybnikov vyštudoval konzervatórium v triede kompozície, jeho učiteľom bol Aram Chačaturjan.
Okrem diela „Juno a Avos“ napísal Alexey Lvovich ďalšiu legendárnu rockovú operu „Hviezda a smrť Joaquina Murrietu“. Je autorom hudby k mysterióznej hre „Liturgia katechumenov“, k hudobnej dráme „Maestro Massimo“, k modernej opere „Vojna a mier“, k filmom ako: „Ostrov pokladov“, „Ten istý Munchausen ““, „Rozprávka o hviezdnom chlapcovi“, „Andersen - Život bez lásky“, „Dobrodružstvá Pinocchia“, „Červená čiapočka“, „Bratia Karamazovovci“ atď., Ako aj karikatúry: „The Wolf and the Seven Goats in a New Way, "The Black Hen", séria "Moomin-Troll" atď. Okrem toho A. L. Rybnikov píše symfonickú, komornú a zborovú hudbu. A niet pochýb, že udeliť mu v roku 1999 titul Ľudový umelec je celkom fér.
Zápletka
Najznámejším dielom skladateľa A.L. Rybnikova bola a zostáva rocková opera „Juno a Avos“. Krátke zhrnutie výkonu bude uvedené v tomto článku. Dej je založený na rovnomennej básni Andreja Voznesenského. Predstavuje nám skutočný príbeh, ktorý sa stal na začiatku 19. storočia. Ruský štátnik Nikolaj Petrovič Rezanov podnikol v roku 1806 výlet do Kalifornie, kde sa stretol s Conchitou, dcérou veliteľa San Francisca.
Takže „Juno a Avos“ (zhrnutie opery bude podrobne opísané neskôr) je príbeh o tom, ako sa Nikolai Rezanov v rámci expedície, ktorú viedol, zastaví v Kalifornii na ceste na Aljašku. Na plese sa zoznámi so šestnásťročnou Conchitou, ktorá sa do neho zamiluje. Po zasnúbení je Nikolaj Rezanov nútený pokračovať vo výprave a nechať nevestu v Kalifornii. Na ceste do Petrohradu, kde sa chystal požiadať o povolenie oženiť sa s Conchitou, keďže je katolíčka, Nikolaj Petrovič ochorie a zomrie. Conchita naňho čakala mnoho rokov a neverila, že je mŕtvy, a keď dostala potvrdenie o jeho smrti, stala sa mníškou a zložila sľub mlčanlivosti.
Prológ
Rocková opera „Juno a Avos“ (zhrnutie ide ruka v ruke so samotným dielom) začína prológom. Nikolaj Petrovič sa modlí a vzýva Pána a vlasť. Potom sa na javisku objaví prorok a predpovedá Rusku, že čoskoro príde ťažký rok 1812.
Prvé dejstvo rockovej opery "Juno a Avos"
Zhrnutie prvej časti je nasledovné: po pohrebe v kostole svojej manželky Rezanov predloží grófovi Rumjancevovi petíciu na podporu jeho projektu - prvej cesty okolo sveta v histórii Ruska, ktorú má v úmysle viesť s cieľom nadviazať priateľské vzťahy s Amerikou, čo sľubuje veľké výhody pre Rusko . Po prijatí súhlasu od Rumjanceva vypláva N. P. Rezanov.
Druhé dejstvo
Zhrnutie rockovej opery „Juno a Avos“ (druhá časť) rozpráva o tom, čo sa deje s hrdinami už v Amerike. Scéna začína tým, že Nikolaj Petrovič píše list A.N. Rumjancevovi o štáte, v ktorom jeho výprava dorazila na pobrežie Kalifornie, a ako ich privítali miestni obyvatelia. Ďalej sa akcia presúva do tanečnej sály. Tu sa N. P. Rezanov stretol s Conchitou, na počesť ktorej 16. narodenín sa konal ples. Nikolaj Petrovič daruje veliteľovej dcére darček - zlatý diadém zo zbierky cisárovnej Kataríny. Po plese Rezanov vstúpi do Conchitinej spálne a zvedie ju. Dievča sa do neho zamiluje a on cíti len výčitky svedomia. Pri spovedi dievča všetko povie svojmu spovedníkovi, ktorý to oznámi jej otcovi, ktorý trvá na zásnubách, aby zakryl hanbu svojej dcéry. Rezanov a Conchita sa zasnúbia, po čom odpláva, no nikdy mu nie je súdené vrátiť sa k nej. Tridsať rokov čakala Conchita na návrat N. P. Rezanova a neverila fámam o jeho smrti.
História stvorenia
Po nejakom čase však vďaka Pierrovi Cardinovi divadlo Lenkom koncertovalo v Paríži a na Broadwayi v New Yorku, potom v Nemecku, Holandsku a ďalších krajinách.
31. decembra 1985 na javisku Paláca kultúry. Kapranova v Petrohrade sa uskutočnila premiéra rockovej opery v podaní VIA „Singing Guitars“ (neskôr sa stalo Petrohradským Rock Opera Theatre). Táto javisková verzia sa líšila od inscenácie Lenkom. Najmä režisér Vladimir Podgorodinský uviedol do hry novú postavu - zvonára, vlastne „zhmotnenú“ dušu Nikolaja Rezanova. Zvonár je prakticky bez slov a iba sprostredkúva pohadzovanie duše protagonistu s najkomplexnejšou plasticitou a emocionálnou náladou. Podľa spomienok Alexey Rybnikov, ktorý bol prítomný na premiére, pripustil, že „spievajúce gitary“ presnejšie stelesňujú myšlienku tvorcov opery, zachovávajúc autorský žáner mysterióznej opery a pôvodnú dramaturgiu Voznesenskyho. V lete 2010 sa v Petrohrade uskutočnilo dvetisíce predstavenie „Juno a Avos“ v podaní Rock Opera Theatre.
Opera bola uvedená aj v Poľsku, Maďarsku, Českej republike, Nemecku, Južnej Kórei, na Ukrajine a v ďalších krajinách.
V lete 2009 vo Francúzsku Štátne divadlo pod vedením skladateľa ľudového umelca Ruska Alexeja Rybnikova predstavilo novú inscenáciu rockovej opery „Juno a Avos“. Hlavný dôraz sa v ňom kladie na hudobnú zložku predstavenia. Vokálne čísla naštudovala ctihodná umelkyňa Ruskej federácie Zhanna Roždestvenskaja, choreografické čísla Zhanna Shmakova. Hlavným režisérom hry je Alexander Rykhlov. Na webovej stránke A. Rybnikova sa uvádza:
Plná autorská verzia... je vážnou novinkou v žánri svetového hudobného divadla a má vrátiť pôvodnú myšlienku autorov. Nová verzia opery spája tradície ruskej sakrálnej hudby, folklóru, žánrov masovej „mestskej“ hudby s obraznými, ideologickými a estetickými prioritami skladateľa.
Pôvodný zdroj príbehu
Podľa spomienok Andreja Voznesenského začal písať báseň „Možno“ vo Vancouveri, keď „hltal... lichotivé stránky o Rezanovovi z hrubého zväzku J. Lensena, sledoval osud nášho statočného krajana“. Okrem toho sa zachoval a čiastočne vydal Rezanovov cestovný denník, ktorý používal aj Voznesensky.
A po ďalších dvoch storočiach sa uskutočnil symbolický akt opätovného stretnutia zaľúbencov. Na jeseň roku 2000 šerif kalifornského mesta Benisha, kde je Conchita Arguello pochovaná, priniesol z jej hrobu hrsť zeme a ružu do Krasnojarska, aby ju položili k bielemu krížu, na jednej strane ktorého sú vyryté slová nikdy na teba nezabudnem a na druhej strane - Už ťa nikdy neuvidím.
Prirodzene, báseň aj opera nie sú dokumentárne kroniky. Ako hovorí sám Voznesensky:
Autor nie je natoľko pohltený domýšľavosťou a ľahkomyseľnosťou, aby zobrazoval skutočné osoby na základe skromných informácií o nich a urážal ich približnosťou. Ich obrazy, rovnako ako ich mená, sú len vrtošivou ozvenou slávnych osudov...
Podobný príbeh sa stal s budúcim dekabristom D.I. Zavalishinom počas jeho účasti na expedícii okolo sveta pod velením M. Lazareva (1822-24) (pozri Otázky histórie, 1998, č. 8)
Zápletka
- Rezanov - G. Trofimov
- Conchita - A. Rybníková
- Federico - P. Tils
- Rumyantsev, Chvostov, otec Juvenaly - F. Ivanov
- Hlas Matky Božej - J. Roždestvenskaja
- Sólista v prológu - R. Filippov
- Davydov - K. Kuzhaliev
- Jose Dario Arguello - A. Samojlov
- Modliaci sa žena - R. Dmitrenko
- Modliace sa dievča - O. Rozhdestvenskaya
- Námorník - V. Rotar
- Skupina veriacich - A. Sado, O. Roždestvenskaja, A. Paranin
8 výberov akordov
Životopis
„Moskva, 10. júla. Muzikál, ktorý kombinuje západný rock, vášnivý tanec, ruské cirkevné spevy a rusko-americký milostný príbeh, vytvára dojem, že bol šitý na mieru, aby naň strážcovia sovietskej kultúry odpovedali: „Nie!“Hra „Možno“ je presne taká, no jej premiéra sa konala ešte minulý týždeň v divadle. Lenin Komsomol. Táto znamenitá bizarná syntéza tém a foriem pestovaných v rodnej pôde a prinesených zvonka, ktorá sa pripravuje štyri roky, je určená ako premiéra na sovietskej scéne, kde sú rockové opery vo všeobecnosti pomerne novým a zriedkavým fenoménom.
Kombinácia náboženstva, poloskrytých narážok na politiku a úprimného uznania západného rocku. Niet divu, že táto produkcia mala dlhú a kamenistú cestu. Album, ktorý pred rokom nahrala sovietska spoločnosť Melodiya, ešte nevyšiel, riaditeľa múzea, kde sa nahrávka opery odohrala, hrozilo prepustenie a plánovaný dátum premiéry sa posunul o apríl. .“
Serge Schleman, New York Times, 11. júla 1981
„Hluk, ktorý si razil cestu cez steny a stropy divadla pomenovaného po. Leninov Komsomol bol dostatočne hlasný, aby zobudil zakladateľa sovietskeho štátu v jeho kremeľskom mauzóleu. Po takmer troch týždňoch ťahaníc so sovietskymi predstaviteľmi sa na pódiu Lenkom triumfálne zmocnil hard rock. Stalo sa tak pri príležitosti premiéry prvej rockovej opery v krajine „Juno a Avos“ od Alexeja Rybnikova, obľúbeného skladateľa známeho svojou filmovou hudbou. Okrem gitár, huslí, violončela, bicích a 16-členného zboru potreboval Rybnikov elektronické nástroje vrátane viactónového syntetizátora a parafonického aparátu Roland, dovtedy zriedka používaného v ZSSR. Opera bola odvážnou zmesou hardrockových rytmov, iskrivých ľudových melódií a tradičných spevov ruskej pravoslávnej cirkvi.
Už prvé dejstvo jasne ukázalo, že toto predstavenie sa stane najväčším zlomom v divadelnom živote Moskvy posledných rokov, vzrušujúcim objavom, ktorý bude zaradený do súčasného repertoáru divadla. Lenin Komsomol. Divadlo s kapacitou 810 miest bolo v ten večer preplnené. Privilegovaná verejnosť, ktorá dostala bezplatné pozvánky, nadšene pozdravila Rybnikova a Voznesenského potleskom a vzdala im hold.
Časopis Time, 20. júla 1981
PRVÁ A POSLEDNÁ RUSKÁ ROCKOVÁ OPERA
"Všetky lístky sú predané. Okolo pokladníc sa tlačia dlhé rady a v obchodoch je nemožné zohnať dvojalbum nahraný spoločnosťou Melodiya. „Juno a Avos“, ktorú napísal ohromujúci avantgardný sovietsky skladateľ Alexej Rybnikov podľa básne slávneho ruského básnika Andreja Voznesenského a naštudoval ju šéfrežisér divadla. Lenin Komsomol Mark Zacharov absorboval tie najjemnejšie „vibračné“ talenty, aké teraz v Rusku existujú.
Sunday Times Magazine, 27. novembra 1983
„Tento príbeh ožil na moskovskom javisku za zvukov brilantnej hudby populárneho skladateľa Alexeja Rybnikova s choreografiou Vladimíra Vasilieva z Veľkého divadla v réžii Marka Zacharova a, samozrejme, na libreto Voznesenského.
International Herald Tribune, 11. marca 1983
„Hudba Alexeja Rybnikova je eklektická a vzrušujúca, predstavuje obrovskú paletu, ktorá zahŕňa všetku rozmanitosť – od melódií heavy metalového rocku až po hypnotizujúce melódie podmanivých romancí a často aj ruskú ortodoxnú hudbu.“
Newsweek, 28. november 1983
"Toto nie je len nejaká eklektická kompozícia, je to nový hudobný štýl, ktorý nemá nič spoločné s tradičným rockom."
Quotidien de Paris, 17. november 1983
"V extáze prúdiacej cez syntetizátory je počuť pozdravy z diaľky aj od "Borisa Godunova." Zbor si požičal skúsenosti povolžských nákladných člnov. A práve vtedy, keď majú pocit, že sa príliš zabávajú do diskotékových nepresností, vkliní sa medzi ne kostolný zvon.
...Super-Hallelujah sa bez zosilňovačov zmení na skutočný šialený potlesk.“
Die Welt, 7. júla 1988
„Tentoraz mali Rusi opäť ohromujúci vplyv na náš zrak a sluch: nikto si nedokázal predstaviť, že divadlo zo socialistického štátu môže ukázať takú optickú nádheru, takú tanečnú a vokálnu silu, také hukot rocku a takú dokonalú hudobnú formu. “
Skladateľ Alexey Rybnikov vytvoril veľkolepú hudobnú zmes folklóru, cirkevného zboru a rockových zongov.
Turné malo triumfálny úspech."
Frankfurter Rundschau, 9. – 10. júla 1988
„Toto vystúpenie je úžasné, pretože nikto nečaká, že z Moskvy, za vznik ktorej vďačíme skladateľovi Alexejovi Rybnikovovi, môže byť privezený taký úžasný zvukový materiál... s úžasnou plejádou mystických hlasov, z ktorých najúžasnejší je hlas. Kazanskej Matky Božej...
Ale najúžasnejšie je vidieť Parížanov vystupovať s melódiami „rockovej opery“ na perách, ktorú deň predtým nepoznali. S melódiami, ktoré nás už nikdy neopustia.“
France-Soir, 23. novembra 1983
"Ultrakonzervatívni puristi štandardného operného repertoáru môžu byť podráždení a urazení, ale každého, kto má vo svete zvuku sklony k dobrodružstvu, zaujme zvuk tejto nahrávky, ktorá obsahuje veľa pekných momentov."
Opera Australia, máj 1986
Idete domov s hudbou v hlave, hovorí Pierre Cardin. - Toto nie je hudobná komédia, toto je opera. Ale nie nudná opera. Hudba je taká silná, že nezáleží na tom, či hovoríte po rusky."
The Scence / New York, 8. januára 1990
PRVÉ PREDSTAVENIE
„V Moskve, v ruskom kostole postavenom v barokovom štýle, ktorý je dnes súčasťou múzea ikon, sa zhromaždil pestrý dav návštevníkov, aby sa zúčastnili na zvláštnom predstavení.
Napravo a naľavo od oltára sú obrovské stereo reproduktory, v strede je stôl s magnetofónom, kde skladateľ Alexey Rybnikov predstavuje svoje nové dielo, ktoré sa volá „Možno“. 30-ročný Rybnikov povedal na úvod pár slov o svojej skladbe a texte a potom tu zhromaždených sto ľudí počúvalo hodinu a pol hudbu v nevykúrenej zimnej miestnosti bez toho, aby si vyzliekli svoje teplé kabáty. Atmosféra pripomínala kultúrne programy v povojnovom Nemecku.
Prečo bol za miesto predstavenia zvolený práve kostol, prečo sa tu zišla táto malá amatérska komunita?... Rybnikov vytvoril také charakteristické dielo v žánri rockovej opery, ktoré je pre Moskvu a možno aj pre celý Sovietsky zväz netypické. To, čo sa stalo v ten večer, prinieslo určitý pohyb do šedej zóny sovietskeho kultúrneho života.
Slávny skladateľ Alexey Rybnikov. Hovorí, že od desiatich rokov sa skúšal v kompozícii. Dnes je zoznam jeho diel veľký, tu je hudba pre televízne hry a filmy „Pinocchio“, „Červená čiapočka“, „Baron Munchausen“, „Ostrov pokladov“ - celkovo asi štyridsať. V roku 1976 sa na svojej tvorivej ceste stretáva s riaditeľom moskovského divadla. Lenin Komsomol Mark Zacharov. Vďaka tomuto stretnutiu sa zrodil doteraz takmer neznámy hudobno-dramatický žáner. Rybnikov píše hudbu k dielam Pabla Nerudu „Hviezda a smrť Joaquína Murrietu“ a potom k rockovej opere „Juno a Avos“.
Liberalizácia v hudobnom živote, pozorovaná niekoľko rokov a zameraná na odstránenie nespokojnosti mladých ľudí, postupné prijímanie jazzu, populárnej hudby, turné a recepcií západných skupín, ktoré mali veľký úspech - to všetko umožnilo Rybnikovovi urobiť prvé kroky k rocku operná hudba s nepochybnou príťažlivosťou k skutočným ruským hudobným tradíciám. Zaujímavým a konzistentným príkladom takejto novej opery je Juno a Avos.
Rybnikov použil libreto A. Voznesenského o príbehu, ktorý sa stal v 19. storočí... Gróf Rezanov podnikol výpravu na lodiach „Juno“ a „Avos“ z Ruska do Kalifornie, kde sa do dcéry zamiloval. guvernéra San Francisca, šestnásťročné dievča. Odišiel... dlhé roky naňho čakala a napokon odišla do kláštora. Gróf Rezanov zomrel neďaleko Krasnojarska...
Na prvý pohľad sentimentálny ľúbostný príbeh, napriek tomu cez text textára Andreja Voznesenského, cez hudbu Alexeja Rybnikova nepochybne dosiahol vysokú úroveň.
Novodobé námietky cenzúry, ktorá vydanie nahrávky stále odďaľuje, zrejme pramenia z idealistických vízií rusko-amerických vzťahov. Kritické vyjadrenia o cárskom Rusku sa ukazujú ako relevantné vo vzťahu k dnešku. Takto možno chápať Rybnikovovu operu.
Jasné dodržiavanie ruských tradícií, predovšetkým v oblasti cirkevnej hudby, modlitby nachádzajúce sa v texte, sakrálna hudba, niekedy veľmi hlasná, inokedy veľmi tichá, mala svoje miesto aj tu v priestoroch múzea, alebo presnejšie v kostole. Ako moderné vizuálne médium posunulo hranice hudobno-byrokratických obmedzení. Hudba hovorí viac než len opis Rybnikovovho skladateľského talentu, jeho predstavivosti pri využívaní moderných výdobytkov a jeho výrazu. Škoda, že sa toto dielo nestane verejným majetkom...“
Klaus Kunze, Westdeutsche Rundfunk, február 1981
HISTORICKÁ ODKAZ
Rezanov Nikolaj Petrovič (1764 1807) - vynikajúci ruský cestovateľ a štátnik, jeden zo zakladateľov rusko-americkej obchodnej spoločnosti. Pochádzal z chudobnej šľachtickej rodiny v Smolenskej gubernii. Slúžil ako poručík plavčíka Izmailovského pluku a neskôr pôsobil ako hlavný tajomník civilného oddelenia a výkonný riaditeľ hlavnej rady Rusko-americkej spoločnosti. V roku 1806 odcestoval do Kalifornie, kde pomohol nadviazať obchodné vzťahy medzi Rusko-americkou spoločnosťou a španielskymi kolonistami. Na ceste späť do Ruska zomrel v Krasnojarsku. „Juno“ a „Avos“ boli názvy lodí, na ktorých Rezanov podnikol svoju cestu.
LIBRETTO
Dej opery vychádza z osudu ruského grófa komorníka Nikolaja Petroviča Rezanova, ktorý sa v roku 1806 vydal na plachetniciach „Juno“ a „Avos“ k brehom Kalifornie.
Duchovné dusno a neznesiteľnosť existencie v Rusku núti Rezanova hľadať nové krajiny, aby splnil ruským ľuďom večný sen o slobodnej krajine. Chápe však utopický charakter svojich plánov a chápe, že ťažkosti na jeho ceste sú neprekonateľné. Ale aj najmenšia šanca na šťastie, viera v "možno!" núti Rezanova predkladať jednu petíciu za druhou so žiadosťou o povolenie vycestovať do Kalifornie.
Odmietnutia zlomili jeho vôľu. V nesmiernej úzkosti a zúfalstve sa Rezanov modlí k Matke Božej. V modlitbe vyznáva svoj najintímnejší a najdesivejší cit – lásku k Matke Božej ako žene. Táto bolestivá posadnutosť ho úplne pokrýva. Na vrchole svojho extatického stavu Rezanov počuje nadpozemský hlas, ktorý ho žehná. V nadväznosti na to sa mu ako ozvena božského vyžarovania splní jeho bdelý sen – dostane povolenie vycestovať, navyše je mu zverená dôležitá štátna misia.
Po náročnej ceste Tichým oceánom sa Rezanov dostane do kontaktu so španielskymi františkánskymi mníchmi, s guvernérom San Francisca Josém Dariom Arguellom. Po pozvaní na recepciu s guvernérom sa Rezanov stretáva so svojou dcérou, šestnásťročnou Concepciou de Arguello. Conchitin snúbenec Federico na plese spieva sonet o smutnom osude dvoch milencov a Rezanov v Conchite vidí pozemské stelesnenie nadprirodzenej vášne, ktorá ho sužuje.
Rezanov si v noci v záhrade vypočuje rozhovor Conchity a Federica o ich nadchádzajúcich zásnubách, no sám sa už nedokáže vyrovnať s pocitom, ktorý ho zachvátil. Keď vošiel do Conchitinej spálne, najprv ju prosí o lásku a potom sa jej napriek všetkému Conchitimu zúfalstvu zmocní... A opäť sa ozve smutný, tichý nadpozemský hlas. V tejto chvíli vzniká v Conchitinej duši láska, zatiaľ čo v Rezanovovej duši zostáva len ľútosť a horkosť.
Od tejto chvíle sa šťastie od Rezanova odvracia. Pre rusko-americkú spoločnosť sa veci vyvíjajú zle. Škandál spôsobený jeho činom núti Rusov urýchlene opustiť San Francisco.
Rezanov vo svojom liste Rumjancevovi píše, že jeho sny o osvietení ľudských duší v nových ruských kolóniách sa rozplynuli a sníva o jednej veci: o návrate lodí a námorníkov do Ruska.
Po tajnom zasnúbení s Conchitou sa Rezanov vydáva na smutnú cestu späť. Na Sibíri ochorie na horúčku a zomrie. A Conchita zostáva svojej láske verná do konca života. Po tridsiatich rokoch čakania na Rezanova sa stala mníškou a svoje dni ukončila v cele dominikánskeho kláštora v San Franciscu.
Finále opery znie ako jasný hymnus „Aleluja lásky“.
Na motívy básní básnika Andreja Voznesenského. Premiéra sa uskutočnila 9. júla na javisku moskovského Lenin Komsomolského divadla (réžia Mark Zacharov, tanečná choreografia Vladimir Vasiliev, výtvarník Oleg Sheintsis), v repertoári ktorého je predstavenie dodnes zaradené.
V názve hry sú použité názvy dvoch plachetníc „Juno“ a „Avos“, na ktorých sa plavila výprava Nikolaja Rezanova.
História stvorenia
Po nejakom čase však vďaka Pierrovi Cardinovi divadlo koncertovalo v Paríži a na Broadwayi v New Yorku, potom v Nemecku, Holandsku a ďalších krajinách. Následne bola opera uvedená v Poľsku, Maďarsku, Českej republike, Nemecku a Južnej Kórei.
Pôvodný zdroj príbehu
Podľa spomienok Andreja Voznesenského začal písať báseň „Možno“ vo Vancouveri, keď „hltal... lichotivé stránky o Rezanovovi z hrubého zväzku J. Lensena, sledoval osud nášho statočného krajana“. Okrem toho sa zachoval a čiastočne vydal Rezanovov cestovný denník, ktorý používal aj Voznesensky.
A po ďalších dvoch storočiach sa uskutočnil symbolický akt opätovného stretnutia zaľúbencov. Na jeseň roku 2000 šerif kalifornského mesta Benisha, kde je Conchita Arguello pochovaná, priniesol z jej hrobu hrsť zeme a ružu do Krasnojarska, aby ju položili k bielemu krížu, na jednej strane ktorého sú vyryté slová nikdy na teba nezabudnem a na druhej strane - Už ťa nikdy neuvidím.
Prirodzene, báseň aj opera nie sú dokumentárne kroniky. Ako hovorí sám Voznesensky:
Autor nie je natoľko pohltený domýšľavosťou a ľahkomyseľnosťou, aby zobrazoval skutočné osoby na základe skromných informácií o nich a urážal ich približnosťou. Ich obrazy, rovnako ako ich mená, sú len vrtošivou ozvenou známych osudov. A tragédia evanjelickej ženy, pošliapanej najvyššou dogmou, je nedokázateľná, aj keď nepochybná. Pretože predstava, že šliape život a cítenie, je nesprávna.
Zápletka
Jubilejné predstavenia
| hrať | dátum | Rezanov | Conchitta | Fernando |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 20.10.1981 | Nikolaj Karachentsov | Elena Shanina | Alexander Abdulov |
| 700 | 25.02.1999 | Nikolaj Karachentsov | Inna Pivars | Viktor Rakov |
| 800 | 03.02.2002 | Nikolaj Karachentsov | Anna Boľšová | Viktor Rakov |
| 1000 | 10.09.2008 | Dmitrij Pevcov | Alla Yuganova | Stanislav Ryadinsky |
Výkon v numizmatike
Poznámky
pozri tiež
Odkazy
- "Rezanov a Conchita - milostný príbeh v pamäti generácií" od O. Nikolaeva
|
Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite sa, čo je „Juno a Avos (rocková opera)“ v iných slovníkoch:Juno a Avos (významy)- Juno and Avos: Juno and Avos je rocková opera Alexeja Rybnikova na libreto Andreja Voznesenského. Juno a Avos (hra, 1981) inscenácia Rybnikovovej rockovej opery hraná na javisku moskovského divadla Lenin Komsomol ... Wikipedia |
|---|
„Juno a Avos“ je najznámejšia a stále populárna ruská rocková opera. Hra mala premiéru v roku 1981 v moskovskom Lenin Komsomolskom divadle, na scéne ktorého pokračuje dodnes.
Skladateľ
Autorom hudby k hre je A. L. Rybnikov. Narodil sa v Moskve 17. júla 1945. Jeho rodičia boli ľudia tvorivých profesií: jeho matka bola výtvarníčka-dizajnérka a otec bol huslista. Alexey Lvovich začal písať hudbu vo veku 8 rokov. Jeho prvé skladby boli skladby pre klavír a vo veku 11 rokov napísal balet „Kocúr v čižmách“. A. L. Rybnikov vyštudoval konzervatórium v triede kompozície, jeho učiteľom bol Aram Chačaturjan.
Okrem diela „Juno a Avos“ napísal Alexey Lvovich ďalšiu legendárnu rockovú operu „Hviezda a smrť Joaquina Murrietu“. Je autorom hudby k mysterióznej hre „Liturgia katechumenov“, k hudobnej dráme „Maestro Massimo“, k modernej opere „Vojna a mier“, k filmom ako: „Ostrov pokladov“, „Ten istý Munchausen ““, „Rozprávka o hviezdnom chlapcovi“, „Andersen - Život bez lásky“, „Dobrodružstvá Pinocchia“, „Červená čiapočka“, „Bratia Karamazovovci“ atď., Ako aj karikatúry: „The Wolf and the Seven Goats in a New Way, "The Black Hen", séria "Moomin-Troll" atď. Okrem toho A. L. Rybnikov píše symfonickú, komornú a zborovú hudbu. A niet pochýb, že udeliť mu v roku 1999 titul Ľudový umelec je celkom fér.
Zápletka
Najznámejším dielom skladateľa A.L. Rybnikova bola a zostáva rocková opera „Juno a Avos“. Krátke zhrnutie výkonu bude uvedené v tomto článku. Dej je založený na rovnomennej básni Andreja Voznesenského. Predstavuje nám skutočný príbeh, ktorý sa stal na začiatku 19. storočia. Ruský štátnik Nikolaj Petrovič Rezanov podnikol v roku 1806 výlet do Kalifornie, kde sa stretol s Conchitou, dcérou veliteľa San Francisca.
Takže „Juno a Avos“ (zhrnutie opery bude podrobne opísané neskôr) je príbeh o tom, ako sa Nikolai Rezanov v rámci expedície, ktorú viedol, zastaví v Kalifornii na ceste na Aljašku. Na plese sa zoznámi so šestnásťročnou Conchitou, ktorá sa do neho zamiluje. Po zasnúbení je Nikolaj Rezanov nútený pokračovať vo výprave a nechať nevestu v Kalifornii. Na ceste do Petrohradu, kde sa chystal požiadať o povolenie oženiť sa s Conchitou, keďže je katolíčka, Nikolaj Petrovič ochorie a zomrie. Conchita naňho čakala mnoho rokov a neverila, že je mŕtvy, a keď dostala potvrdenie o jeho smrti, stala sa mníškou a zložila sľub mlčanlivosti.
Prológ
Rocková opera „Juno a Avos“ (zhrnutie ide ruka v ruke so samotným dielom) začína prológom. Nikolaj Petrovič sa modlí a vzýva Pána a vlasť. Potom sa na javisku objaví prorok a predpovedá Rusku, že čoskoro príde ťažký rok 1812.
Prvé dejstvo rockovej opery "Juno a Avos"
Zhrnutie prvej časti je nasledovné: po pohrebe v kostole svojej manželky Rezanov predloží grófovi Rumjancevovi petíciu na podporu jeho projektu - prvej cesty okolo sveta v histórii Ruska, ktorú má v úmysle viesť s cieľom nadviazať priateľské vzťahy s Amerikou, čo sľubuje veľké výhody pre Rusko . Po prijatí súhlasu od Rumjanceva vypláva N. P. Rezanov.
Druhé dejstvo
Zhrnutie rockovej opery „Juno a Avos“ (druhá časť) rozpráva o tom, čo sa deje s hrdinami už v Amerike. Scéna začína tým, že Nikolaj Petrovič píše list A.N. Rumjancevovi o štáte, v ktorom jeho výprava dorazila na pobrežie Kalifornie, a ako ich privítali miestni obyvatelia. Ďalej sa akcia presúva do tanečnej sály. Tu sa N. P. Rezanov stretol s Conchitou, na počesť ktorej 16. narodenín sa konal ples. Nikolaj Petrovič daruje veliteľovej dcére darček - zlatý diadém zo zbierky cisárovnej Kataríny. Po plese Rezanov vstúpi do Conchitinej spálne a zvedie ju. Dievča sa do neho zamiluje a on cíti len výčitky svedomia. Pri spovedi dievča všetko povie svojmu spovedníkovi, ktorý to oznámi jej otcovi, ktorý trvá na zásnubách, aby zakryl hanbu svojej dcéry. Rezanov a Conchita sa zasnúbia, po čom odpláva, no nikdy mu nie je súdené vrátiť sa k nej. Tridsať rokov čakala Conchita na návrat N. P. Rezanova a neverila fámam o jeho smrti.
