- Bryullov Pavel Alexandrovič(synovec maliara Karla Bryullova)
- Vasnetsov Apollinarij Michajlovič
- Vasnetsov Viktor Michajlovič
- Ge Nikolaj Nikolajevič(zakladajúci člen)
- Kamenev Lev Ľvovič(zakladajúci člen)
- Klodt Michail Konstantinovič(zakladajúci člen)
- Klodt Michail Petrovič(zakladajúci člen, bratranec Klodta M.K.)
- Korzukhin Alexey Ivanovič
- Kramskoy Ivan Nikolajevič(zakladajúci člen)
- Kuznecov Nikolaj Dmitrijevič(z Odesy, najvýznamnejší predstaviteľ ukrajinských kočovníkov, jeden zo zakladateľov Asociácie juhoruských umelcov)
- Kuindži Arkhip Ivanovič
- Levitan Izák Iľjič
- Lemokh Karl (Kirill) Vikentievich(zakladajúci člen)
- Makovský Alexander Vladimirovič(syn Makovského V.E.)
- Makovský Vladimír Egorovič(mladší brat medzi deťmi E.I. Makovského)
- Makovský Konstantin Egorovič(zakladajúci člen, starší brat)
- Makovský Nikolaj Egorovič(zakladajúci člen, stredný brat)
- Mjasoedov Grigorij Grigorievič(zakladajúci člen)
- Perov Vasilij Grigorievič(zakladajúci člen)
- Polenov Vasilij Dmitrievič
- Pryanishnikov Illarion Michajlovič(zakladajúci člen)
- Repin Iľja Efimovič
- Repin Jurij Iľjič(syn z prvého manželstva I. E. Repina)
- Savitsky Georgy Konstantinovič(syn Savitského K.A.)
- Savitsky Konstantin Apollonovič
- Savrasov Alexej Kondratievič(zakladajúci člen)
- Serov Valentin Alexandrovič
- Surikov Vasilij Ivanovič
- Šiškin Ivan Ivanovič(zakladajúci člen)
- Jacobi Valerij Ivanovič(zakladajúci člen, nezúčastňoval sa výstav)
- Jarošenko Nikolaj Alexandrovič
V 19. storočí v Rusku Cisárska akadémia umení(vyššia vzdelávacia inštitúcia v odbore výtvarného umenia) bola vlastne jediným vkusným tvorcom v oblasti maliarstva, sochárstva, architektúry a úžitkového umenia.
Akadémia už tradične usporiadala súťaž pre najtalentovanejších absolventov o veľkú zlatú medailu. Víťazi získali právo na 6-ročný zájazd do Talianska s plnou penziou.
V roku 1863 Rada akadémie zmenila podmienky súťaže a postavila na rovnakú úroveň absolventov dejepisu a žánrovej maľby bez toho, aby si zvolila voľnú tému.
Súťažiaci pod vedením Ivan Kramskoy podal niekoľko petícií so žiadosťou o preskúmanie podmienok súťaže. Ale tieto žiadosti zostali nezodpovedané. Potom v deň súťaže 9. novembra 1863Účasť v súťaži odmietlo 14 z 15 súťažiacich. Toto podujatie absolventov bolo tzv Vzbura štrnástich. Práve o tomto dátume sa začalo uvažovať začiatok éry putujúcich.
Výtržníci na čele s I. Kramskoyom zorganizovali Artel umelcov, ktorý bol prvým komerčným počinom umelcov. Po 7 rokoch sa Artel zrútil a bol organizovaný na zásadne odlišnom kreatívnom základe Asociácia putovných umeleckých výstav. Začali sa zvolávať členovia Partnerstva Putujúci.
Ruskí umelci sa zjednotili v Partnerstve realistický smer. Ruský realizmus zahŕňal zobrazovanie moderného života ľudí, krajiny a prírody rodnej krajiny.
Počas existencie Partnerstva sa uskutočnilo 48 výstav v Petrohrade, Moskve, Kyjeve, Charkove, Odese, Kazani a ďalších mestách.
Prvú výstavu Putujúcich otvorili v Petrohrade na Imperial Academy of Arts 29. novembra 1871. Obrazy, ktoré tam boli prezentované, ohromili publikum svojou jednoduchosťou a mimoriadnou expresivitou. Nechýbali bujné antické výjavy, sýte oblečenie či pestré farby talianskej prírody. Ale boli tam ruské lesy, borovice, brezy, okraje lesov od Ivana Šiškina, portréty od Ivana Kramskoya. Väčšina obrazov dnes tvorí zlatý fond ruského maliarstva. Medzi nimi boli: Poľovníci v pokoji Vasilij Perov(1871, olej na plátne. 119x183 cm)
Veže dorazili Alexej Savrasov(1871, olej na plátne. 62?48,5 cm)
Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe Nikolaj Ge(1871. Olej na plátne. 135,7 x 173 cm)
Počnúc rokom 1900 začala činnosť partnerstva upadať, medzi Petrohradom a Moskvou sa začali objavovať mnohé lokálne problémy, konflikty medzi starými a novými členmi. Takže v roku 1901 opustilo Partnerstvo naraz 11 umelcov.
Posledná výstava sa konala v roku 1922 a v roku 1923 Partnerstvo zaniklo.
Za celé obdobie bolo členmi Partnerstva 109 osôb. Celý zoznam si môžete pozrieť tu.
Hlavnú zásluhu na založení partnerstva má Ivan Nikolajevič Kramskoy.
Najznámejší členovia Partnerstva:
Osobitne treba spomenúť Konštantín Korovin, ktorý pôsobil v rôznych žánroch a umeleckých smeroch: od realizmu po impresionizmus. Bol častým hosťom Putujúcich, zúčastňoval sa výstav a pre rozvoj ruskej umeleckej školy maliarstva a najmä ruského realizmu urobil viac ako mnohí členovia Partnerstva, hoci on sám nikdy členom Partnerstva nebol. .
Viac podrobností - tu.
V roku 2008 bola zaregistrovaná Kreatívna asociácia Nové Peredvizhniki- obnovujú sa tradície.
Peredvizhničestvo je jedinečná subkultúra v ruskej maľbe z polovice druhej polovice 19. storočia. Ide o združenie umelcov, ktorí považovali za svoju povinnosť nielen maľovať obrazy, ale prinášať umenie masám a propagovať ho. Peredvizhniki verili, že umenie by nemalo len vštepovať zmysel pre krásu a obrátiť pohľad ľudí na krásu. Umenie pre Peredvizhniki je prostriedkom, ktorým možno riešiť dôležité spoločenské problémy spôsobom, ktorý priťahuje pozornosť inak ľahostajnej verejnosti. Wanderers na svojich plátnach sa snažili zvýšiť horúce sociálne problémy, ukazujú problémy a tragédie súčasnej spoločnosti, vyzývajú k morálnemu pochopeniu svojich súčasníkov. Aby sa do umenia presiaknutého spoločenskými zážitkami zapojilo čo najviac ľudí, zorganizovali sa umelci putovné výstavy, od ktorej dostali aj meno. Ich putovné výstavy sa v temných zákutiach ruských gubernií niekedy stretli s neprívetivým prijatím. Ale napriek tomu umelci pokračovali vo svojej práci, ktorá sa pre nich zmenila na poslanie, povinnosť voči svojmu ľudu.
V. Pukirev. Nerovné manželstvo (príklad sociálnej maľby Wanderers)
The Wanderers The Wanderers
Umelci, ktorí boli členmi progresívneho ruského demokratického umeleckého združenia – Partnerstvo putovných umeleckých výstav (TPHV). Partnerstvo vzniklo v roku 1870 v Petrohrade z iniciatívy I. N. Kramskoya, G. G. Mjasoedova, N. N. Geho a V. G. Perova počas zápasu vyspelých umeleckých síl krajiny za demokratické ideály a v opozícii voči oficiálnemu centru umenia – kostolu sv. Akadémia umení v Petrohrade. Rozvíjajúc najlepšie tradície Artela umelcov (ktorého vodca Kramskoy sa stal ideovým vodcom TPHV), zažívajúc neustály vplyv sociálnych a estetických názorov revolučných demokratov V. G. Belinského a N. G. Černyševského, sa Wanderers rozhodne rozišli s kánonmi a idealistická estetika akademizmu. Oslobodení od regulácie a kuratelstva Akadémie umení družstevne organizovali vnútorný život TPHV a rozbiehali osvetovú činnosť. Od roku 1871 TPHV usporiadal 48 putovných výstav v Petrohrade a Moskve, ktoré potom boli vystavené v Kyjeve, Charkove, Kazani, Orli, Rige, Odese a ďalších mestách.
Tvorivú metódu kritického realizmu si zvolili za základ svojho umenia Wanderers a obrátili sa k pravdivému zobrazeniu života a histórie ľudí, ich rodnej krajiny a jej prírody; Snažili sa svojou tvorivosťou slúžiť záujmom pracujúceho ľudu, oslavovali jeho veľkosť, silu, múdrosť a krásu a často sa dostali až do bodu, keď nemilosrdne odsudzovali svojich utláčateľov a nepriateľov a neznesiteľne ťažké podmienky ich života. Z demokratického a humanistického hľadiska Peredvižniki rezolútne odsúdili ruský autokratický poriadok a súcitne ukázali oslobodzovacie hnutie ruského ľudu. Najlepšie diela Wandererovcov sa vyznačovali veľkou silou psychologizmu a sociálneho zovšeobecnenia, vysokou zručnosťou v typizácii a schopnosťou reprezentovať celé triedy a panstvá prostredníctvom jednotlivých obrazov a zápletiek. Vedúcimi žánrami v umení putujúcich boli každodenný žáner a portrét, ktorý umožnil čo najplnšie ukázať život ľudí, vytvárať obrazy pokrokových ľudí a priamo potvrdiť demokratické ideály. Významný rozvoj zaznamenal aj historický žáner a krajina; obrazy s náboženskou tematikou stelesňovali súčasné morálne a filozofické problémy. V 70. – 80. rokoch 19. storočia, v čase svojho rozkvetu, sa umenie Peredvizhniki vyvíjalo smerom k stále širšiemu rozsahu života, stále väčšej prirodzenosti a slobode obrazu. Trochu stiesnený a suchý spôsob maľovania tmavými farbami je nahradený voľným, širokým spôsobom, ktorý sprostredkúva svetlovzdušné prostredie pomocou svetelnej palety, reflexov a farebných tieňov; kompozícia maľby sa stáva pestrejšou a voľnejšou. V diele Peredvizhniki dosiahol kritický realizmus v ruskom výtvarnom umení svoj vrchol. Inovatívne, skutočne ľudové umenie Peredvizhniki slúžilo ako účinný prostriedok demokratickej, sociálnej, morálnej a estetickej výchovy po mnoho generácií a nakoniec sa stalo dôležitým faktorom rozvoja ruského oslobodzovacieho hnutia. V.I. Lenin, vedúci predstavitelia ruského revolučného hnutia a ruskej kultúry vysoko ocenili prácu Wanderers.
TPHV združoval takmer všetky najtalentovanejšie umelecké sily v krajine. K jej členom v rôznych obdobiach patrili (okrem iniciátorov) I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovskij, I. M. Prjanišnikov, A. K. Savrasov, I. I. Šiškin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. Vasnetsov a V. A. Po I. D. Vasincov, V. Jarošenko, I. I. Levitan, V. A. Serov a ďalší. Vystavovateľmi výstav TPHV boli M. M. Antokolskij, V. V. Vereščagin, A. P. Rjabuškin a ďalší. Veľkú úlohu vo vývoji umeleckej činnosti Wanderers zohral demokratický kritik V. V. Stasov; Dôležitú materiálnu a morálnu podporu im poskytol P. M. Treťjakov, ktorý pre svoju galériu zakúpil diela Putujúcich. Autorita a verejný vplyv TPHV neustále rástli. Reakčná kritika a Akadémia umení, prinútené opustiť počiatočnú taktiku potláčania a prenasledovania Wanderers, sa pokúšali podmaniť si ich aktivity a s ich pomocou oživiť akademickú školu. V 90. rokoch 19. storočia. Súčasťou Akadémie umení boli prominentní Peredvizhniki (Repin, Makovsky, Shishkin atď.). Medzi Wanderermi boli umelci z Ukrajiny (K.K. Kostandi, N.K. Pimonenko), Lotyšska (K. Gun), Arménska (V. Surenyants) a ďalší, ktorí mali veľký vplyv na rozvoj svojich národných škôl na ceste realizmu, nacionalizmu. a demokratických ideálov. Veľký význam pre ruské realistické umenie mala pedagogická činnosť Perova, Repina, Makovského, Kramského, Savrasova. Kuindzhi, Savitsky, Polenov a ďalší.
Na prelome 19. a 20. stor. Umenie mnohých Putujúcich začalo strácať hĺbku odrazu života, svoj obviňujúci pátos. TPHV strácal svoj niekdajší spoločenský vplyv, ale hlavné jadro Wanderers zostalo až do konca verné realizmu a demokratickým ideálom. V rokoch 1890-1900. v kreativite vyspelej skupiny Tulákov sa objavovali socialistické myšlienky, odrážajúce vývoj robotníckeho hnutia, rodili sa prvky socialistického umenia (N. A. Kasatkin, L. V. Popov, S. V. Ivanov atď.). Mnohí Peredvizhniki, ktorí vstúpili do sovietskej umeleckej kultúry, boli nositeľmi veľkých realistických tradícií 19. storočia. a pomáhal formovať umenie socialistického realizmu. TPHV sa rozpadol v roku 1923. Jeho členovia sa pripojili najmä k AHRR a naďalej slúžili ľuďom v nových historických podmienkach.
Literatúra: G. Burová, O. Gaponová, V. Rumyantseva, Asociácia putovných umeleckých výstav, zväzok 1-2, M., 1952-59; (A.V. Paramonov), The Wanderers. (Album), 2. vydanie, M., (1975); The Wanderers. Zbierka článkov, M., 1977; Peredvizhniki, Asociácia putovných umeleckých výstav, autor úvodného článku a zostavovateľ A.K.Lebedev, 2. vyd., Leningrad, 1978; A. D. Minčenkov, Spomienky na kočovníkov, 6. vydanie, Leningrad, 1980.(Zdroj: “Encyklopédia populárneho umenia.” Editoval V.M. Polevoy; M.: Publishing House “Soviet Encyclopedia”, 1986.)
peredvizhnikiRuskí realistickí umelci, ktorí boli členmi demokratického výstavného združenia - Asociácie putovných umeleckých výstav (TPHV) a ktorí sa postavili proti ich tvorivým princípom akademizmus. Účelom spolku, organizovaného v roku 1870 z iniciatívy G.G. Myasoedova, V.G. Perova, I. N. Kramskoy, N.N. Ge a ďalších, bolo „oslobodiť umenie od byrokratického režimu“, rozvinúť obviňujúce tendencie maliarstva 60. rokov 19. storočia, prebudiť „sociálne svedomie“ a zároveň ukázať pozitívny obraz súčasníka, dať spoločnosti morálne usmernenia. V novembri 1870 bola schválená Charta partnerstva, ktorá hlásala realizmus, národnosť (vyjadrenie záujmov najväčšej časti spoločnosti) a označenie duchovných základov ruskej kultúry za hlavné princípy tvorivosti umelcov. Prvá výstava sa konala v roku 1871 v Petrohrade, odkiaľ boli obrazy odoslané na vystavenie do iných miest. TPHV po prvýkrát začal organizovať „putovné“ výstavy, na ktorých verejnosti prezentuje svoje diela nielen v Petrohrade a Moskve, ale aj v Kyjeve, Charkove, Odese, Kazani a ďalších mestách. Spolok existoval do roku 1923, kedy bola zorganizovaná posledná, 48. výstava, no rozkvet umenia kočovníkov nastal v 70. – 80. rokoch 19. storočia.
Poplatok za návštevu výstavy sa rozdelil medzi účastníkov združenia a časť výťažku sa ponechala v obecnom fonde. To umožnilo podporiť finančne núdznych členov TPHV, ktorí sa mohli plne sústrediť na kreativitu. Každý umelec sa navyše mohol spoľahnúť na predaj svojich diel na putovných výstavách. Komerčný úspech TPHV bol kľúčom k tvorivej nezávislosti jeho účastníkov. Partnerstvo neobmedzovalo prístup do svojich radov, čo by bolo v rozpore s jeho demokratickou platformou. Otvorenosť združenia novým účastníkom však viedla ku koncu. 80. roky 19. storočia v jej radoch bolo veľa slabých umelcov a nedostatok nových nápadov viedol k určitej stagnácii, „skartovaniu“ námetov a opakovaniu predchádzajúcich motívov. V 90. rokoch 19. storočia. mnohí prominentní členovia partnerstva (I. E. Repin, V.E. Makovský, I.I. Shishkin atď.) boli zahrnuté do Akadémia umení v Petrohrade.
Kreatívna metóda Peredvizhniki sa stala kritický realizmus, túžbu stelesniť „pravdu života“. Akákoľvek fikcia, idealizácia alebo prikrášlenie sa považovalo za prejav akademických „lží“. Vďaka kreativite Peredvizhniki sa umenie stáva verejnou platformou v Rusku; umelci riešia akútne sociálne a etické problémy a riešia výchovné problémy. Peredvizhniki považovali svoju snahu o umenie za vysoké poslanie verejnej služby. Ich obrazy sú adresované starostlivému, premyslenému a empatickému divákovi.
Tvrdým propagátorom práce Peredvizhniki bol kritik V.V. Stašov, ktorý hlásal dôležitosť vytvorenia „zborového“ obrazu, kde hlavnou postavou je ľud, zobrazený v celej rozmanitosti typov („Náboženský sprievod v Kurskej gubernii“ od I. E. Repina, 1880-83). Významnú úlohu v rozvoji Putovania zohrala zberateľská činnosť obchodníka a filantropa P.M. Treťjakov, zakladateľ galérie ruského umenia, ktorý sa dokázal stať nielen nákupcom obrazov účastníkov TPHV, ale aj skutočným priateľom a inšpirátorom mnohých umelcov.
Spolu s dominantou v 60. rokoch 19. storočia. Portrét a krajina sa v dielach Putujúcich rozvíjajú ako každodenné žánre. Hlavným objektom umeleckého chápania sa stáva roľník a ľudia z nižších vrstiev, ktorí vystupujú nielen ako obete sociálnej nespravodlivosti, ale aj ako stelesnenie krásy a sily. Umelci maľujú každodenné výjavy z dedinského života (V.M. Maksimov. „Príchod čarodejníka na roľnícku svadbu“, 1875; G. G. Myasoedov. „Čas biedy“, 1887; ONI. Pryanishnikov.„Prázdny“, 1872); portréty roľníkov, ktoré obnovujú svetlé a integrálne ľudové typy (V. G. Perov. „The Wanderer“, 1870; I. N. Kramskoy. „Polesovschik“, 1874, „Mina Moiseev“, 1883; I. E. Repin. „Roľník z nesmelého“, 1878); krajiny presiaknuté láskou k diskrétnej kráse ruskej prírody (A.K. Savrašov, F.A. Vasiliev, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi atď.). Krajiny Wanderers sa vyznačujú naratívnym charakterom („Borovicový les“ od I. I. Shishkina, 1872), láskou k zobrazovaniu prechodných stavov v prírode (prvé náznaky prichádzajúcej jari v obraze A. K. Savrasova „Veže dorazili“, 1871 Zem obmývaná búrkou na „Mokrej lúke“ od F. A. Vasiljeva, 1872). V mnohých krajinách je cítiť boľavý smútok, bolesť umelcov, ktorí cítia nesúlad medzi krásou svojej rodnej krajiny a žiaľom, ktorým je naplnená. V historických obrazoch sa Wanderers snažili presvedčivo obnoviť staroveký život, kostýmy, architektúru, urobiť zobrazovanú udalosť pre diváka „hmatateľnou“, ponoriť ho do atmosféry minulej éry (N. N. Ge. „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“, 1871). V monumentálnych obrazoch V.I. Surikov(„The Morning of the Streltsy Execution“, 1881; „Boyarina Morozova“, 1887) predstavuje zlomové momenty v ruských dejinách, keď sa v konfrontácii rôznych síl odhaľujú najvýznamnejšie črty národného charakteru.
Popredné miesto na putovných výstavách mali portréty ruských kultúrnych osobností, ktoré spoločnosť vnímala ako „majstrov myšlienok“, nezištných prorokov, hlásateľov vysokých právd, príťažlivých pre duše a srdcia. Galéria „ľudí drahých národu“ vznikla najmä vďaka cieľavedomej činnosti P. M. Treťjakova, ktorý si objednal portréty od umelcov V. G. Perova (portréty A. N. Ostrovského, 1871; F. M. Dostojevského, V. I. Dahla; I. S. Turgeneva; všetky - 1872) , I. N. Kramskoy (portréty T. G. Ševčenka, M. M. Antokolského, F. A. Vasiljeva; všetky - 1871; L. N. Tolstoj, 1873; I. A. Gončarova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877, E., Rehpinyedkova (1877; I.187-S. E. E.) portréty z I. S. Turgenev, 1876; I. E. Zabelina, 1877) atď. Jarošenko vytvoril typové portréty („Študent“, 1881; „Študent“, 1883).
Významné miesto v tvorbe mnohých putujúcich zaujímali evanjeliové príbehy, prežívané s konfesionálnou úprimnosťou a hĺbkou. Kramskoy („Kristus v púšti“, 1872), Ge („Čo je pravda?“, 1890) a ďalší umelci sa snažili nie vytvárať ilustrácie Svätého písma, ale pristupovať k riešeniu naliehavých morálnych a filozofických problémov. V.M. Vasnetsov Vo svojej tvorbe sa obrátil k obrazom ruského folklóru. V rokoch 1880-90. farebná paleta v obrazoch mnohých kočujúcich sa stáva jasnejšou a ľahšou, štýl maľby je voľnejší, kompozičné techniky sú rozmanitejšie (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I.I. Levitan, V.A. Serov atď.).
Partnerstvo už niekoľko desaťročí spájalo takmer všetkých najtalentovanejších ruských umelcov. V rôznych obdobiach boli jeho členmi okrem organizátorov I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. a V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov a ďalší. Účastníkmi výstav Partnerstva boli M. M. Antokolský, A.P. Rjabuškin atď. Po kolapse TPHV vstúpilo veľa putujúcich Združenie umelcov revolučného Ruska.
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Pozrite sa, čo je „Peredvizhniki“ v iných slovníkoch:
Putujúci- Putovníci, umelci, ktorí boli členmi demokratického umeleckého združenia Asociácia putovných výtvarných výstav (TIHV). Vznikla v roku 1870 z iniciatívy I. N. Kramskoya, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. Spojené...... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"
Realistickí umelci, ktorí boli súčasťou ruského demokratického umeleckého združenia - Kreativita putovných umeleckých výstav (založené v roku 1870). Po rozchode s akademizmom sa Peredvizhniki riadili metódou kritického realizmu,... ... Encyklopédia kultúrnych štúdií
The Wanderers- Putujúci. I.E. Repin. Krížový sprievod v provincii Kursk. 1880 83. Tretiakovská galéria. Wanderers, umelci, ktorí boli členmi Ruskej umeleckej asociácie Asociácie putovných umeleckých výstav, ktorá vznikla v roku 1870.... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Umelci, ktorí boli členmi Ruskej umeleckej asociácie, Asociácie putovných umeleckých výstav, založenej v roku 1870, sa venovali zobrazovaniu každodenného života a histórie národov Ruska, jeho prírody, sociálnych konfliktov, odhaľovaniu... Veľký encyklopedický slovník
Umelci, ktorí boli členmi demokratického umeleckého združenia Asociácia putovných výtvarných výstav (TIHV). Vznikla v roku 1870 z iniciatívy I. N. Kramskoya, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. United artisti...... Petrohrad (encyklopédia)
Umelci, ktorí boli členmi ruského umeleckého združenia „Asociácia putovných umeleckých výstav“. Partnerstvo vzniklo v roku 1870 v Petrohrade z iniciatívy I.N. Kramskoy, G.G. Myasoedova, N.N. Ge a V.G. Perov na rozdiel od... ...ruskej histórie
Asociácia putovných umeleckých výstav (Peredvizhniki) je tvorivé združenie ruských umelcov, ktoré existovalo v poslednej tretine 19. storočia. Esteticky povedané, účastníci Partnerstva, alebo Wanderers, cielene... ... Wikipedia
termín označujúci skupinu umelcov, ktorí obhajovali tradície realizmu, nacionalizmu a demokratických ideálov v umení, združených v Asociácii putovných umeleckých výstav (1 8 7 0 - 1923). Ideologickí vodcovia: I. N. Kramskoy a V. V. Stasov. Hlavnými predstaviteľmi sú I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin a ďalší.
Výborná definícia
Neúplná definícia ↓
Tulákov
Ruskí realistickí umelci, ktorí boli členmi demokratického výstavného združenia - Asociácie putovných umeleckých výstav (TPHV) a ktorí stavali svoje tvorivé princípy do kontrastu s akademizmom. Účelom spolku, zorganizovaného v roku 1870 z iniciatívy G. G. Mjasoedova, V. G. Perova, I. N. Kramskoya, N. N. Ge a iných, bolo „oslobodiť umenie od byrokratického režimu“, rozvinúť objavné tendencie maliarstva 60. rokov 19. storočia, prebudiť „sociálneho svedomia“ a zároveň ukázať pozitívny obraz súčasníka, poskytnúť spoločnosti morálne usmernenia. V novembri 1870 bola schválená Charta partnerstva, ktorá hlásala realizmus, národnosť (vyjadrenie záujmov najväčšej časti spoločnosti) a označenie duchovných základov ruskej kultúry za hlavné princípy tvorivosti umelcov. Prvá výstava sa konala v roku 1871 v Petrohrade, odkiaľ boli obrazy odoslané na vystavenie do iných miest. TPHV po prvýkrát začal organizovať „putovné“ výstavy, na ktorých verejnosti prezentuje svoje diela nielen v Petrohrade a Moskve, ale aj v Kyjeve, Charkove, Odese, Kazani a ďalších mestách. Spolok existoval do roku 1923, kedy bola usporiadaná posledná, 48. výstava, no rozkvet umenia Wanderers nastal v 70. a 80. rokoch 19. storočia.
Poplatok za návštevu výstavy sa rozdelil medzi účastníkov združenia a časť výťažku sa ponechala v obecnom fonde. To umožnilo podporiť finančne núdznych členov TPHV, ktorí sa mohli plne sústrediť na kreativitu. Každý umelec sa navyše mohol spoľahnúť na predaj svojich diel na putovných výstavách. Komerčný úspech TPHV bol kľúčom k tvorivej nezávislosti jeho účastníkov. Partnerstvo neobmedzovalo prístup do svojich radov, čo by bolo v rozpore s jeho demokratickou platformou. Otvorenosť združenia novým účastníkom však viedla ku koncu. 80. roky 19. storočia v jej radoch bolo veľa slabých umelcov a nedostatok nových nápadov viedol k určitej stagnácii, „skartovaniu“ námetov a opakovaniu predchádzajúcich motívov. V 90. rokoch 19. storočia. mnohí významní členovia Partnerstva (I. E. Repin, V. E. Makovskij, I. I. Šiškin atď.) sa stali súčasťou Petrohradskej akadémie umení.
Tvorivou metódou Putujúcich bol kritický realizmus, túžba stelesniť „pravdu života“. Akákoľvek fikcia, idealizácia alebo prikrášlenie sa považovalo za prejav akademických „lží“. Vďaka kreativite Peredvizhniki sa umenie stáva verejnou platformou v Rusku; umelci riešia akútne sociálne a etické problémy a riešia výchovné problémy. Peredvizhniki považovali svoju snahu o umenie za vysoké poslanie verejnej služby. Ich obrazy sú adresované starostlivému, premyslenému a empatickému divákovi.
Tvrdým propagátorom diela Wanderers bol kritik V. V. Stasov, ktorý hlásal dôležitosť vytvorenia „zborového“ obrazu, kde hlavnou postavou sú ľudia, vyobrazení v celej ich rozmanitosti typov („Náboženský sprievod v provincii Kursk “ od I. E. Repina, 1880 – 1883). Významnú úlohu v rozvoji hnutia Peredvižniki zohrali zberateľské aktivity obchodníka a filantropa P. M. Treťjakova, zakladateľa galérie ruského umenia, ktorý sa dokázal stať nielen nákupcom obrazov účastníkov TPHV, ale aj skutočný priateľ a inšpirátor mnohých umelcov.
Spolu s dominantou v 60. rokoch 19. storočia. Portrét a krajina sa v dielach Putujúcich rozvíjajú ako každodenné žánre. Hlavným objektom umeleckého chápania sa stáva roľník a ľudia z nižších vrstiev, ktorí vystupujú nielen ako obete sociálnej nespravodlivosti, ale aj ako stelesnenie krásy a sily. Umelci maľujú každodenné výjavy z dedinského života (V. M. Maksimov. „Príchod čarodejníka na sedliacku svadbu“, 1875; G. G. Myasoedov. „Čas vášne“, 1887; I. M. Pryanishnikov. „Prázdno“, 1872); portréty roľníkov, ktoré obnovujú svetlé a integrálne ľudové typy (V. G. Perov. „The Wanderer“, 1870; I. N. Kramskoy. „Polesovschik“, 1874, „Mina Moiseev“, 1883; I. E. Repin. „Roľník z nesmelého“, 1878); krajiny presiaknuté láskou k diskrétnej kráse ruskej prírody (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi atď.). Krajiny Wanderers sa vyznačujú naratívnym charakterom („Borovicový les“ od I. I. Shishkina, 1872), láskou k zobrazovaniu prechodných stavov v prírode (prvé náznaky prichádzajúcej jari v obraze A. K. Savrasova „Veže dorazili“, 1871 Zem obmývaná búrkou na „Mokrej lúke“ od F. A. Vasiljeva, 1872). V mnohých krajinách je cítiť boľavý smútok, bolesť umelcov, ktorí cítia nesúlad medzi krásou svojej rodnej krajiny a žiaľom, ktorým je naplnená. V historických obrazoch sa Wanderers snažili presvedčivo obnoviť staroveký život, kostýmy, architektúru, urobiť zobrazovanú udalosť pre diváka „hmatateľnou“, ponoriť ho do atmosféry minulej éry (N. N. Ge, „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“, 1871). Monumentálne maľby V. I. Surikova („Ráno popravy Streltsy“, 1881; „Boyaryna Morozova“, 1887) predstavujú zlomové momenty ruských dejín, keď sa v konfrontácii rôznych síl odhaľujú najpodstatnejšie črty národného charakteru.
Popredné miesto na putovných výstavách mali portréty ruských kultúrnych osobností, ktoré spoločnosť vnímala ako „majstrov myšlienok“, nezištných prorokov, hlásateľov vysokých právd, príťažlivých pre duše a srdcia. Galéria „ľudí drahých národu“ vznikla najmä vďaka cieľavedomej činnosti P. M. Treťjakova, ktorý si objednal portréty od umelcov V. G. Perova (portréty A. N. Ostrovského, 1871; F. M. Dostojevského, V. I. Dahla; I. S. Turgeneva; všetky - 1872) , I. N. Kramskoy (portréty T. G. Ševčenka, M. M. Antokolského, F. A. Vasiljeva; všetky - 1871; L. N. Tolstoj, 1873; I. A. Gončarova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877, E., Rehpinyedkova (1877; I.187-S. E. E.) portréty z I. S. Turgenev, 1876; I. E. Zabelina, 1877) atď. N. A. Yaroshenko vytvoril typové portréty („Študent“, 1881; „Študent“, 1883).
Významné miesto v tvorbe mnohých putujúcich zaujímali evanjeliové príbehy, prežívané s konfesionálnou úprimnosťou a hĺbkou. Kramskoy („Kristus v púšti“, 1872), Ge („Čo je pravda?“, 1890) a ďalší umelci sa snažili nie vytvárať ilustrácie Svätého písma, ale pristupovať k riešeniu naliehavých morálnych a filozofických problémov. V. M. Vasnetsov sa vo svojej tvorbe obrátil k obrazom ruského folklóru. V rokoch 1880-90. farebná paleta v obrazoch mnohých Putujúcich sa stáva jasnejšou a ľahšou, štýl maľby je voľnejší, kompozičné techniky sú rozmanitejšie (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov atď.).
Kreativita umelcov Peredvizhniki
Plán.
1. Stručný popis smeru Pútnikov.
2. V.A. Serov je vynikajúcim predstaviteľom putujúcich.
3. Význam tvorivosti Tulákov.
Literatúra.
Peredvižniki boli maliari realistického hnutia, ktorí boli členmi najväčšieho ruského pokrokového demokratického združenia - Združenia putovných umeleckých výstav (1870-1923). Vytvorené z iniciatívy G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perova, Partnerstvo zahŕňalo do svojich členov popredné sily ruskej demokratickej umeleckej kultúry, najmä niekoľko členov Artelu umelcov, ktorý sa už v tom čase rozpadol; rozvíjalo najlepšie tradície tohto združenia. Partnerstvo bolo zásadne novou, jedinečnou tvorivou organizáciou umelcov, ktorej vznik však pripravil predchádzajúci rozvoj ruského realistického umenia a najmä umenia 50. – 60. rokov 19. storočia.
Peredvizhniki si stanovili za úlohu sociálne a estetické vzdelávanie más a snažili sa široko popularizovať svoje umenie. V tejto súvislosti od roku 1871 zorganizovali 48 výstav v Petrohrade a Moskve, ktoré potom zvyčajne presunuli do Kyjeva, Charkova, Odesy, Kišiňova, Rigy, Kazane, Orla a ďalších veľkých miest krajiny. Odtiaľ pochádza názov „Tulíci“.
Ideovým a organizačným vodcom Peredvizhniki bol dlhé roky I.N. Kramskoy. Veľký význam pre rozvoj a popularizáciu kočovného umenia mala činnosť V.V. Stasov, najmä jeho kritické články, ktorý, hoci formálne nebol členom Partnerstva, bol v podstate spolu s Kramskoyom ideológom tohto združenia.
Partnerstvo v rôznych časoch zahŕňalo A.M. a V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovský, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, I.E. Repin, K.A. Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serov, V.I. Surikov, I.I. Shishkin, N.A. Jarošenko. M.M. sa zúčastnil na výstavách Peredvizhniki. Antokolský, V.V. Vereščagin, S.A. Korovin. Členmi Partnerstva boli aj významní ukrajinskí, arménski, lotyšskí a mordovskí umelci: K.K. Kostandi, P.A. Levčenko, V. Ya. Surenyants, K.F. Pokračuj.
Vo svojej práci Peredvizhniki, založenej na realistickej metóde, hlboko a komplexne odrážali predovšetkým súčasný život pracujúceho ľudu Ruska. V ich tvorbe bol vedúcim skutočne ľudový každodenný žáner, ktorého najlepšími príkladmi bola militantná žurnalistika. Významné miesto medzi nimi zaujímalo aj umenie portrétu, pozoruhodné bohatstvom sociálno-psychologických charakteristík. Zobrazovali najmä popredných kultúrnych činiteľov a predstaviteľov pracujúceho ľudu. Mnohé diela Peredvizhniki sú venované ruským dejinám, v ktorých ich pozornosť priťahovali najmä dramatické ľudové hnutia. Tieto diela boli poznačené hĺbkou historického poznania minulosti. Vo svojich krajinárskych dielach sa Peredvizhniki obracali k jednoduchým, obyčajným motívom svojej rodnej prírody, vytvárali obrazy presiaknuté vlasteneckým cítením a veľkým spoločenským obsahom. Značný počet diel Peredvizhniki reprodukoval obrazy ľudového umenia a literatúry. Na základe materialistickej estetiky V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubova a N.G. Chernyshevsky a vyjadrením myšlienok širokého demokratického hnutia 2. polovice 19. a začiatku 20. storočia, Peredvizhniki vytvorili umenie kritického realizmu.
Pravdivo zobrazujúci udalosti a výjavy zo života a podľa požiadaviek revolučnej výchovnej estetiky vo svojich dielach vyslovoval súd nad okolitou realitou, odhaľoval barbarstvo a divokosť autokratického nevoľníctva, chudobu a krutý útlak ľudu. Vandráci zároveň ukázali hrdinský boj ľudu za sociálne a národné oslobodenie, múdrosť, krásu, silu pracujúceho človeka, rozmanitosť a poetické čaro rodnej prírody.
Obhajovaním a rozvíjaním princípov realizmu, národnosti a ľudového umenia sa organizácia Peredvizhniki veľmi skoro zmenila na najväčšie centrum umeleckého života v Rusku, na baštu nového realistického smeru v maľbe a na Imperial Academy of Arts, hoci zostala oficiálnym riadiacim orgánom v oblasti umenia, čoraz viac strácala svoju autoritu a túto úlohu hlavného centra.
Peredvizhniki bojovali tak proti Akadémii umení, ktorá pestovala abstraktné, idealizované umenie, ďaleko od potrieb a požiadaviek pracujúceho ľudu, ako aj proti všetkým druhom dekadentných, estetických hnutí, ktoré hlásali idealistický slogan „umenie pre umenie“.
Svojou kreativitou a aktivitami na jej popularizáciu sa Peredvizhniki aktívne podieľali na širokom všeobecnom demokratickom hnutí tej doby, na boji pokrokových spoločenských síl proti autokracii a zvyškom nevoľníctva v cárskom Rusku. Preto boli Putovaní podporovaní vyspelou časťou spoločnosti. Zároveň boli Peredvizhniki vystavení všetkým druhom obmedzení zo strany oficiálnych inštitúcií cárskeho Ruska, priamemu prenasledovaniu a prenasledovaniu zo strany reakčnej tlače.
V priebehu 70. – 80. rokov 19. storočia sa tvorba Potulných prehlbovala a zdokonaľovala. Ich organizácia silnela, získavala čoraz väčšiu autoritu a popularitu medzi širokou verejnosťou.
2. V.A. Serov je vynikajúcim predstaviteľom putujúcich.
Vynikajúci predstaviteľ Peredvizhniki je V.A. Serov, narodený v roku 1865 v Petrohrade. Od 9 rokov bol študentom I.E. Repin; Spolu s ním podnikol v roku 1880 výlet do Záporožia, počas ktorého pracoval vedľa učiteľa a priamo sa zoznamoval so životom ľudí.
V rokoch 1880-1885 študoval Serov na Akadémii umení v Petrohrade a absolvoval prísnu školu kreslenia a maľby pod vedením P.P. Chistyakova. Tvorivé priateľstvo, ktoré spájalo Serova s jeho učiteľmi, zohralo dôležitú úlohu v kontinuite rozvoja tradícií ruského realizmu.
Pre Serova bolo veľmi dôležité jeho neustále, premyslené štúdium ruských a západoeurópskych múzeí. Charakteristickými črtami Serovovej tvorby sú demokratizmus, pravdivosť a úprimnosť, úzka pozornosť k človeku a rodnej prírode, živý zmysel pre moderný život v kombinácii s hlbokým zvládnutím umeleckého dedičstva.
Už vo veku 22 - 23 rokov vytvoril klasické diela ruskej maľby: obrazy „Dievča s broskyňami“ (1887), „Dievča osvetlené slnkom“ (1888), „Zarastený rybník. Domotkanovo“ (1888). S týmito dielami Serov, kreatívne rozvíjajúc realistické úspechy svojich predchodcov, otvoril novú stránku v histórii ruskej maľby. „Dievča s broskyňami“ a „Dievča na slnku“ sú básne o mladosti, presiaknuté veselým, optimistickým prístupom umelkyne, ktorá vníma svet v jeho pestrofarebnom bohatstve a rozmanitosti.
V ranom období svojej tvorivosti (1880-90) Serov rád maľoval portréty na slnku, v prírode, sledoval hru slnečných lúčov - portrét O.F. Serova „Leto“ (1895).
Krajiny raného obdobia – „Jesenný večer. Domotkanovo“, „Zima v Abramtsevo“ sa vyznačujú presnosťou a objektívnosťou pozorovaní, jasnosťou kompozičnej štruktúry, bohatým, jemne rozvinutým rozsahom a materiálnosťou maľby.
V roku 1894 sa Serov stal členom Združenia putujúcich. V druhej polovici 90. rokov, pod vplyvom vzostupu revolučného sentimentu v krajine, Serov vytvoril množstvo pravdivých a úprimných diel venovaných ruskej dedine: obrazy „Október. Domotkanovo“ (1895), „V zime“ (1898), pastel „Na dedine. Žena s koňom“ (1898), „Žena na voze“ (1899), akvarel „Sivý deň“ (1897), plná dramatickej kresby „Bez koňa“ (1899). Krajiny 90. rokov, maľované v náhradnom tónovom rozsahu, sa vyznačujú jednoduchosťou a typičnosťou: sú to obrazy sedliackeho Ruska, plné hlbokej nálady, zafarbené drsnou a smutnou lyrikou. Priamou reakciou na revolučné udalosti bol malý obraz „Stretnutie. Príchod manželky do vyhnanstva“ (1898). S touto skupinou diel, ktoré jasne odhaľujú Serovove demokratické tendencie, sú spojené aj pastelové „Puškin na dedine“ (1899) a akvarel „Puškin v parku“ (1899), ktoré vytvárajú úprimný obraz veľkého básnika.
Koniec rokov 1890-1900 - obdobie nových a rôznorodých tvorivých hľadaní umelca. Vytvára početné koncepčne hlboké portréty, žánrovo odlišné – od intímno-lyrických až po monumentálne, od ostrých skíc až po portrétne maľby. Serov sa v súčasnosti javí ako majster umeleckej typizácie a identifikácie postáv. Každý portrét pre Serova je podľa jeho slov „celá choroba“ - s takou tvorivou vášňou sa ponorí do štúdia prírody, hľadá nové prostriedky umeleckého vyjadrenia, dosahuje živé odhalenie sociálno-psychologickej podstaty človeka, a snaží sa vyjadriť svoj postoj k nemu. Očarujúce ženské portréty S. M. Lukomskej (akvarel, 1999) a M.N. Akimova (1908), vyznačujúca sa spiritualitou obrazu, vysokou zručnosťou v kreslení a maľovaní, sprostredkúvajúca tie najjemnejšie odtiene duševného stavu. Počas tohto obdobia Serov ochotne maľoval deti a jemne si všímal zvláštnosti detskej psychológie: „Deti“ (1899), „Mika Morozov“ (1901).
Nový vzostup Serovovej kreativity a sociálnej aktivity spôsobila revolúcia v rokoch 1905-1907. V roku 1905 Serov vytvoril nádhernú galériu portrétov významných osobností ruskej kultúry - M. Gorkého, M.N. Ermolová, F.I. Shalyapin. V tom istom období Serov prejavil záujem o monumentálne klasické umenie: vytvoril panely, maľby na staroveké témy a náčrty pre nástenné maľby založené na mýte o Diane a Actaeonovi.
Serov systematicky zdokonaľoval svoje zručnosti v oblasti kresby a vyvinul jedinečný individuálny štýl, ktorý sa vyznačuje presnosťou a ostrosťou zaznamenávania javov, lakonizmom a expresivitou línie. Serov maľoval ceruzkou, uhlíkom, akvarelom, atramentom a kvašom. Serovove hlavné diela sú uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve a Ruskom múzeu v Petrohrade.
Popis prezentácie Partnerstvo putovných umeleckých výstav Partnerstvo putovných umeleckých výstav na diapozitívoch
Asociácia putovných umeleckých výstav Najväčšie progresívne demokratické umelecké združenie Asociácia putovných umeleckých výstav (1870 - 1923) bola vytvorená ruskými maliarmi a sochármi realistického hnutia. Vznik Partnerstva bol do značnej miery spôsobený krízou salónneho akademického umenia, všeobecným vzostupom demokratickej kultúry v 50. a 60. rokoch 19. storočia a pripravili ho aktivity petrohradského Artela demokratických umelcov pod vedením Kramskoyho, ktorý sa v roku 1870 stal jedným zo zakladajúcich členov Partnerstva, jeho vodcom a ideologickým inšpirátorom.
Umelecké princípy Obrazy Tulákov charakterizoval zvýšený psychologizmus, sociálna a triedna orientácia, vysoká zručnosť v typizácii, realizmus hraničiaci s naturalizmom a celkovo tragický pohľad na realitu. Vedúcimi štýlmi v umení putujúcich boli impresionizmus a realizmus.
Kramskoy Ivan Nikolaevič Slávny maliar, jeden z hlavných reformátorov umenia, známy svojou protiakademickou činnosťou, obhajujúcou slobodný rozvoj mladých umelcov. Kramskoy je hlavným zakladateľom a zakladateľom TPHV. Bez Kramskoya si nemožno predstaviť všetky tie začiatky umeleckej kultúry s jej najnovšími premenami, ktoré masám odhalili celú pravdu o živote v umení.
Toto dielo od Kramskoya sa často nazýva Obraz neznámeho, no napriek tomu, že sa tento názov nepovažuje za úplne správny, pretože Kramskoy nazval svoje dielo Portrét neznámeho.
Ivanovič Šiškin je najväčší krajinár, úžasný majster maľovania lesných krajiniek a dodnes zostáva nespochybniteľným lídrom ruskej krajinomaľby pri vytváraní neskutočného množstva plátien s lesnými výhľadmi. Skutočný znalec lesnej vegetácie, pestré tvary kmeňov stromov, zamatové lístie, lesné paseky s jasnou trávou prežiarené slnečnými lúčmi cez stromy, malebné pne obrastené machom a obklopené rôznymi hubami.
Umelec Viktor Vasnetsov Umelec maliar. Tvorivé smerovanie umelca je väčšinou spojené s historickými a rozprávkovými témami, ruskými eposmi.
Iľja Jefimovič Repin Jeden z najvýznamnejších zakladateľov ruského maliarstva 19. storočia, ktorý zanechal celému ľudstvu množstvo malebných a jedinečných obrazov, ktoré pravdivo odrážajú rôzne obdobia ruských dejín. Umelec žil dlhý a plodný život, počas svojho života vytváral jedno majstrovské dielo za druhým a až dnes v našej dobe chápeme a uvedomujeme si, ako veľmi tento skvelý umelec obohatil našu kultúru a vo svojich dielach odhaľoval cestu k dobru a spravodlivosti.
Savrasov Alexej Kondratievič (1830 - 1897) Ruský krajinár, jeden zo zakladajúcich členov Zväzu kočovníkov. Osud A.K. Savrasova v ruskom umení je dosť tragický. Jeden z najkrajších majstrov lyrickej krajiny bol širokej verejnosti známy ako autor jedného obrazu „The Rooks Have Arrived“. Ale od Savrasova, ako napísal jeho žiak a nástupca I. Levitan, sa „objavila lyrika v krajinomaľbe a bezhraničná láska k vlasti“. Počas štúdia na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry si umelec vybral krajinu ako svoju špecializáciu. Od samého začiatku hľadal nové princípy zobrazovania a konštrukcie krajiny, z ktorých najdôležitejšie boli uvedenie diváka do priestoru obrazu a zvláštny svetelný emocionálny farebný systém. Umelcove diela a jeho vnímanie života sa vyznačovali veľmi zvláštnou muzikalitou. Savrasovova najvyššia zručnosť mu umožnila zachytiť práve ten moment začlenenia jeho duchovného sveta do harmonického systému, „úplného súladu v prírode“. Umelec to nazval dušou krajiny. Sníval o svetlej a duchovnej harmónii medzi slobodným človekom a prírodou. Preto jeho obľúbené témy - rôznofarebná dúha, dažďové vodné lúky, smútočné vŕby, večerné úsvity, kŕdle sťahovavých vtákov nad stlačenými poľami („Country Road“; „Rainbow“; „Rural View“; „Jar Day“). .
"Pohľad na vidiek". 1867 "Dúha". 1873 "Veže dorazili." 1871 „jarný deň“. 1873 „Kláštorná brána“. 1875
Ge Nikolaj Nikolajevič (1831 - 1894) N. N. Ge je vynikajúci majster portrétnej, námetovej, historickej a náboženskej maľby, ktorý aktualizoval svoj jazyk v predvečer symbolizmu a avantgardy. Pôsobil v Ríme a Florencii, v Petrohrade a od roku 1876 na Ivanovskom statku v Černigovskej oblasti. Bol jedným zo zakladateľov Združenia putovných výstav výtvarného umenia. Prvým, podľa jeho vlastných slov, „nezávislým obrazom“, ktorý vyvolal aj búrlivú verejnú odozvu, bola „Posledná večera“. Ge tu opustil akademicky idealizovanú interpretáciu náboženskej zápletky a predstavil ju ako skutočnú psychologickú drámu. Po vzdávaní holdu romantizmu Ge v priebehu rokov zaujíma jedinečné postavenie v ruskom umení 19. storočia. , - predovšetkým kvôli zvyšujúcemu sa výrazu jeho farby, ktorá citlivo vyjadruje dynamiku vnútorného duchovného hľadania majstra. Geov expresionizmus a silná expresivita veľkých, trblietavých ťahov dosahujú vrchol v obrazoch „Kristus a Nikodém“ a „Kalvária“. Majster zároveň vytvára nádherné portréty plné vnútornej spirituality – najmä portrét Leva Tolstého pri jeho stole, ktorý je považovaný za jeden z najlepších celoživotných obrazov spisovateľa. Je pozoruhodným talentom krajinára, básnika plenérovej maľby (krajina ako zvučné, lyricky vášnivé pozadie alebo ako samostatný obraz vo všeobecnosti hrá v jeho umení veľmi dôležitú úlohu).
"Posledná večera". 1863 „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe“ 1871 Portrét Leva Tolstého. 1884 „Bridge at Vico“ „Čo je pravda? „(Kristus a Pilát) 1890 „Kalvária“. 1893
Šiškin Ivanovič (1832 - 1898) ruský krajinár, maliar, kresliar a rytec. Zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav. Medzi ruskými krajinármi patrí Šiškinovi nepochybne miesto najmocnejšieho kresliara. Vo všetkých svojich dielach je úžasným znalcom rastlinných foriem. Dôkladné štúdium prírody, porovnateľné svojou dôkladnosťou a usilovnosťou s vedeckým, zdokonalilo umelcov talent a povýšilo ho medzi najlepších maliarov krajiniek. Sila Shishkinových obrazov však nespočíva v tom, že reprodukujú známe krajiny stredného Ruska s takmer fotografickou presnosťou. Umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Vytvára zovšeobecnený, epický obraz ruskej prírody. I. Kramskoy, poukazujúc na realizmus svojich diel, poukázal na to, že umelec „konštruuje krajinu, teatralizuje ju a ponúka akési „prirodzené predstavenie“. Motív prírodného kolobehu v prírode, výmeny generácií, získal v Shishkinovej krajine mimoriadnu poéziu. Spod jeho štetca vychádzali obrazy, ktoré sa stali symbolmi Ruska, „ruskej rozlohy so zlatým žitom, riek, hájov a ruských diaľav“. Shishkinova úžasná znalosť lesa sa odrazila aj v Shishkinovej grafike. Jeho početné kresby a lepty zobrazujúce jednotlivé rastliny alebo celé kompozície zostávajú neprekonanými príkladmi grafickej krajiny.
"Raž". 1878 "Borovice". 1885–1892 „Ráno v borovicovom lese“ . 1886 „Horská cesta. Krym“. 1879 „Potok v brezovom lese“. 1883
Perov Vasilij Grigorievič (1833 - 1882) ruský maliar, jeden zo zakladajúcich členov Združenia putovných umeleckých výstav. Autor žánrových obrazov („Vidiecky náboženský sprievod na Veľkú noc“), preniknutých sympatiou k ľuďom („Vyhliadnutie zosnulých“, „Trojka“), psychologických portrétov („A. N. Ostrovsky“; „F. M. Dostojevskij“). Umelcove rané maľby sú presiaknuté anekdoticky „obviňujúcou“ náladou, predstavujúcou obrazové karikatúry vrátane duchovných („Čajový večierok v Mytishchi“); umelec starostlivo opísal postavy na svojich obrazoch a prostredie, pričom sa snažil o moralizujúci účinok. Satirická nálada však rokmi slabne, ustupuje dramatickému prejavu či dobromyseľnému humoru. Perovovo sfarbenie získalo novú, ostrejšiu expresivitu vo filmoch ako „Seeing Off the Dead Man“ a „Troika“. Učni remeselníkov nosia vodu“ sa javí nielen ako spoločenská satira, ale ako dráma o „ponížených a urazených“, ktorá je vo svojom význame univerzálna. Perovove postavy sú plné zvláštneho vnútorného významu, bez ohľadu na ich sociálne a kultúrne postavenie; ich svetlá individualita sa niekedy spája s bezprecedentnou (pre ruskú portrétnu tradíciu tých rokov) intenzitou duchovného života, niekedy na hranici bolestivej tragédie.
„Trojka. Učni remeselníci nosia vodu.“ 1866 „Pitie čaju v Mytišči pri Moskve“. 1862 „Vidiecka náboženská procesia na Veľkú noc“. 1861 „Posledná krčma na základni“. 1868 „Portrét spisovateľa F. M. Dostojevského“ 1872
Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837 - 1887) I. N. Kramskoy - ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik. Kramskoy pod vplyvom myšlienok ruských demokratov obhajoval názor na vysokú spoločenskú úlohu umelca, princípy realizmu, morálnu podstatu a národnosť umenia. Stal sa jedným z hlavných organizátorov a ideológov spoločnosti mobilných umeleckých výstav (Peredvizhniki). Kramskoy vytvoril množstvo portrétov vynikajúcich ruských spisovateľov, umelcov a verejných činiteľov (napríklad: L.V. Tolstoj; I.I. Shishkin; P.M. Treťjakov; M.E. Saltykov-Shchedrin; Botkin), v ktorých expresívna jednoduchosť kompozície, jasnosť postavy zdôrazňuje vedúcu časť hlbokých psychologických charakteristík. Kramskoyove demokratické názory sa odrážajú v jeho portrétoch roľníkov. Kramskoyova maliarska technika bola jemná, úplná, čo niektorí niekedy považovali za zbytočné alebo prehnané. Napriek tomu Kramskoy maľoval rýchlo a sebaisto: za pár hodín sa portrét podobal. Kramskoy ako kritik bol k umelcom veľmi náročný, jeho komentáre a názory na umenie nemali charakter iba osobného presvedčenia, ale boli spravidla demonštratívne, v rámci možností estetiky. Kramskoy zohral rozhodujúcu úlohu vo všetkých fázach vývoja vyspelého ruského maliarstva v 60. a 70. rokoch 19. storočia.
"Neznámy". 1883 „Kristus na púšti“. 1872 Portrét Sofie Kramskoyovej. 1873 „Neútešný smútok“. 1884 „Mesačná noc“. 1880 "lesník" 1874
Makovský Konstantin Egorovič (1839 - 1915) Ruský umelec, najstarší z bratov umelcov Makovských. Najstarší z bratov umelcov Makovských. V roku 1870 sa stal jedným zo zakladateľov Spolku putovných umeleckých výstav. Makovský je aj predstaviteľom akademizmu. Mnohé z jeho historických obrazov zobrazujú idealizovaný pohľad na život v Rusku v predchádzajúcich storočiach. Makovský, hlavný majster portrétovania, venoval osobitnú pozornosť žánrovej maľbe, maľoval obrovské množstvo ľudských typov a scén ľudového života. Koncom 70. rokov 19. storočia nastal v Makovského tvorbe obrat k odklonu od súčasných tém. Jeho obľúbeným žánrom bol historický, stelesnený v obrazoch z ruského života 16. – 17. storočia, ktorý autorovi priniesol ocenenia a medzinárodné uznanie. Makovský bol jedným z najpopulárnejších a najmódnejších umelcov v Rusku. V Makovského práci sa zrodil špeciálny žánrový podtyp: hlohové hlavy. Čierne obočie, s dlhými ovisnutými mihalnicami, melancholické alebo energické, s kokoshnikmi rôznych tvarov, s mašľami, náušnicami, náhrdelníkmi, tvorili celú galériu ruských krás. Makovský ponoril človeka do prvku krásy, do sveta elegantných predmetov a vycibrených citov. Na pozadí všeobecnej etickej orientácie ruského umenia 19. storočia si zachoval právo maľby na malebnosť.
„Svadobná hostina v bojarskej rodine 17. storočia“. 1883 Portrét umelcových detí. 1882 „Ľudové slávnosti počas Maslenice na Námestí admirality v Petrohrade“. 1869 „Deti bežiace pred búrkou“. 1872 "Alekseich". 1881 „Dievča v perlovom náhrdelníku“. Koniec 80. – 90. rokov 19. storočia
Vereščagin Vasilij Vasilievič (1842 - 1904) ruský maliar a spisovateľ, jeden z najznámejších bojových maliarov. Celý svoj život bol Vereshchagin neúnavným cestovateľom. V snahe (podľa vlastných slov) „učiť sa zo živej kroniky dejín sveta“ cestoval po Rusku, západnej Európe, krajinách východu a USA. Zúčastnil sa koloniálnych kampaní ruských vojsk v Turkestane. V rokoch 1877-1878 sa zúčastnil rusko-tureckej vojny na Balkáne. Dojmy z ciest boli zhmotnené vo veľkých cykloch skíc a malieb. Vo Vereščaginových bojových maľbách sa novinársky ostrým spôsobom s drsným realizmom odhaľuje zlá stránka vojny. Slávnym symbolom „tureckej série“ bol obraz „Apoteóza vojny“, zobrazujúci hromadu lebiek v púšti; na ráme je nápis: "Venované všetkým veľkým dobyvateľom: minulosti, súčasnosti a budúcnosti." Séria obrazov „Turkestan“ od Vereshchagina nie je nižšia ako séria „Balkán“. Obraz „Porazení. Pietna bohoslužba“, kde sa pod zamračenou oblohou rozprestiera pole mŕtvol vojakov posypaných tenkou vrstvou zeme. Jeho séria „Napoleon v Rusku“ (1887–1900) tiež získala veľkú popularitu. Umelec Vereshchagin bol tiež nadaným spisovateľom, autorom knihy „Vo vojne v Ázii a Európe. Spomienky“ (1894); Umelcove „vybrané listy“ sú tiež veľmi zaujímavé.
"Apoteóza vojny". 1870 -1871 "Taj Mahal". 1874 -1876 "afganský". 1867 -1868 "Napoleon na výšinách Borodino". 1897 „Porazení. Spomienková slávnosť." 1878
Polenov Vasilij Dmitrievič (1844 - 1926) ruský umelec, majster historickej, krajinárskej a žánrovej maľby, pedagóg. Od roku 1879 bol členom Spolku potulných. Vo svojej tvorbe organicky spájal lojalitu k tradíciám realizmu 19. storočia. so znakmi symbolizmu a modernosti. Polenove rané obrazy („The Master’s Right“, 1874) boli navrhnuté v duchu salónneho romantizmu. Slávu mu ale priniesli oveľa prirodzenejšie a intímnejšie snímky, kde sa snúbil vplyv I. E. Repina a A. P. Bogolyubova s bohatými skúsenosťami s prácou s krajinou. Majstrovstvo plenérovej maľby a jednotlivé črty impresionizmu sa v týchto obrazoch („Moskovské nádvorie“; „Babičkina záhrada“, 1878; „Zarastený rybník“, 1879) spájajú s premyslenými textami, v súlade s „náladovou krajinou“ Savrasova a Levitan. V priebehu rokov sa Polenov snaží dať svojej palete čoraz väčšiu psychologickú expresívnosť („Chorý“, 1886, ibid.); jeho početné - ruské i zahraničné - náčrty z prírody sú plné úprimného tepla citu. Polenov ako prvý medzi umelcami predstavil čisté svetlé farby, voľné ťahy štetcom, farebný kontrast svetla a tieňa a spontánnosť plenérového pohľadu do ruskej krajiny. To všetko dokázal odovzdať svojim žiakom, medzi ktorými boli I. I. Levitan a K. A. Korovin. Okrem krajinomaľby sa majster venoval aj biblickým témam („Kristus a hriešnik“, „Sny“ 1888) a veľa pracoval v oblasti divadelného a dekoratívneho umenia.
"Starý mlyn". 1880 „moskovský dvor“. 1878 „Babičkina záhrada“. 1878 "Sny". 1894 "Chorá žena". 1886
