Kultúra Moskovskej Rusi XIV - XVII storočia. Ruská kultúra XIV-XVII storočia

Základné pojmy: vojenský príbeh, „Kulikov cyklus“, cestopisná literatúra, hagiografia, Theophanes Grék, Andrej Rublev, Dionýz, ruská tlač, „Apoštol“, miniatúra kníh, Chetyi-Minea, Domostroy, Stoglav, štýl stanu, „Naryshkin baroko“, sekularizácia, sekularizácia, „Moskva je tretí Rím“, parsuna, schizmatika, staroverci, jozefiti, neakvizitori, rýmovaná poézia, partesový spev, piesne „Razinovho cyklu“

Ruská kultúra XIV – XV storočia. Kultúra Moskovskej Rusi zodpovedá historickému obdobiu približne od 14. do 17. storočia. Je mnohostranný a odráža všetky zložité udalosti, ktoré sa vtedy odohrali na ruskej pôde.

Pod náporom mongolských Tatárov sa regióny kultúrnej činnosti menia. Juh (Kyjev a oblasť Dnepra) ustupuje severovýchodu (Severovýchodná Rus a Moskva), vďaka čomu si ruská kultúra dokáže zachovať svoju originalitu a základné črty. Prvé náznaky začiatku stabilizácie nachádzame už koncom 13. storočia. Osobitné miesto tu patrí Novgorodu a Pskovu, ktoré prežili ťažké časy mongolsko-tatárskej invázie a podarilo sa im nielen zachovať, ale aj rozšíriť umelecké tradície Ruska.

Začiatkom 14. storočia sa Novgorod javil ako hlavné centrum obchodu a mesto vysokej kultúry. Novgorodská originalita sa prejavuje v architektúre, výtvarných dielach, eposoch (rozprávky o kupcovi a spevákovi Sadkovi a hrdinovi Vasilijovi Buslajevovi) a poetickej tvorivosti.

I.E. Grabar, zdôrazňujúc originalitu novgorodského umenia, píše: „Jeden pohľad na silné, podsadité pamätníky Veľkého Novgorodu stačí na pochopenie ideálu Novgorodčana – dobrého bojovníka, nie veľmi uhladeného... ale podľa vlastnej mysle. V jeho architektúre sú ľudia rovnakí ako on, jednoduché, ale pevné steny, bez otravných vzorov, ktoré sú z jeho pohľadu „neužitočné“, mohutné siluety, energické masy. Ideálom Novgorodčana je sila a jeho krása je krásou sily. Nie je to vždy úhľadné, ale vždy je to veľkolepé, pretože je silné, majestátne a podmanivé.“

Tu sa zrodila epická poviedka, ktorá v porovnaní s kyjevskou obsahovala viac každodenných dotykov, ako aj Skomoroshina - epos spoločensky akuzatívneho charakteru s puncom hrubého humoru. Tvorcami a interpretmi eposov boli spravidla bifľoši, ktorých umenie je spojené s výskytom bábkového divadla v meste. V Novgorode bolo založené ľudové divadlo Petruška, ktoré bolo medzi ľuďmi obľúbené už niekoľko storočí. Pozoruhodná je teatralizácia cirkevných obradov, ktorá demonštruje opačný vplyv svetského umenia na cirkevné umenie. Predstavenia s náboženskou tematikou, inscenované s kulisami, kostýmami a bohatým hudobným sprievodom, boli živým divadlom a mali úspech. Podľa N.A. Berďajev, takéto pohanské prvky neustále zohrávali významnú úlohu v ruskom svetonázore. Zdôraznil, že „v ruskom živle sa vždy zachoval a dodnes pretrváva dionýzsky, extatický prvok... S tým je spojená obrovská sila ruského zborového spevu a tanca“.

Znamenny spev dosiahol najvyššiu dokonalosť v Novgorode (vznikla bohatá tradícia spevu) a umenie zvonenia, ktoré sa neskôr stalo základnou črtou ruskej hudby 19. a 20. storočia (zvony boli reprodukované v operách „Boris Godunov“ od Musorgského, „Žena z Pskova“ a „Príbeh neviditeľného mesta Kitezh“ „Rimsky-Korsakov, v hudbe Rachmaninova, Šostakoviča).

Od polovice 14. storočia začalo na Rusi obdobie kultúrneho rozmachu, ktoré akademik D.S. Lichačevovu predrenesanciu, ktorá však nevyústila do renesancie ako na Západe. Plný vplyv cirkevnej ideológie na duchovný život až do 17. storočia neumožnil našej krajine ísť západnou cestou rozvíjania humanistických princípov. Nemožno však poprieť pokrok smerom k ľudskosti v ruskom pravosláví 14. storočia. Bol to on, kto zohral osobitnú úlohu pri formovaní duchovnej jednoty Ruska v podmienkach mongolsko-tatárskeho jarma.

Obrovským prínosom k prebudeniu národného sebauvedomenia a vzostupu ľudu proti cudzincom bol zakladateľ a opát kláštora Najsvätejšej Trojice sv. Sergius Radonežský, ktorý sa stal predstaviteľom ruského ideálu svätosti. V porovnaní s predmongolskými časmi je Sergius iným typom svätca, ktorý stál pri počiatkoch novej askézy obyvateľov púšte. Svoje osobné túžby po jednote ruskej krajiny a ukončení nepokojov dokázal pretaviť do náboženského, morálneho a politického ideálu svojej doby. Zákonodarca myšlienok celého ľudu požehnal Dmitrija Ivanoviča za kus zbraní („Choďte proti ateistom odvážne, bez váhania a vyhráte“) a posvätil nadchádzajúci vzostup vojakov proti utláčateľom Ruska. Objavenie sa v radoch ruských milícií dvoch bojovníkov v čiernych schémach (Alexander Peresvet a Andrei Oslyabyu, ktorých poslal sv. Sergius z Radoneža) urobilo na ľudí nezmazateľný dojem a posilnilo ich vôľu po víťazstve.

Poukazujúc na význam postavy Rev. Sergius z Radoneža na vzostupe vlastenectva, historik V.O. Kľučevskij píše: „Ľudia, zvyknutí triasť sa len pri mene Tatára, napokon nabrali odvahu, postavili sa zotročovateľom a nielenže našli odvahu postaviť sa, ale išli hľadať tatárske hordy pod šírym nebom. stepi a tam padla na nepriateľov ako nezničiteľná stena a pochovala ich pod ich tisíckami kostí." Po víťazstve na Kulikovom poli muselo uplynúť ďalších sto dlhých rokov do úplného zvrhnutia tatárskej nadvlády, ale zvýšený pocit vlastnej sily, dosiahnutý v dôsledku zjednotenia ruských krajín okolo Moskvy, sa nedal vymazať. Samozrejme, skutočný rozkvet kultúrneho života začal až po bitke pri Kulikove.

Duchovnú konsolidáciu ruského ľudu výrazne uľahčili vzdelávacie aktivity kláštorov, ktorých budovy sú spravidla architektonickými pamiatkami. Uchovávali sa tu jedinečné zbierky ručne písaných a neskôr tlačených kníh a rozvíjali sa školy ikonopisu. Napríklad v kláštore Joseph-Volotsky (Volokolamsk), ktorý v roku 1479 založil kazateľ Joseph Volotsky, bola zorganizovaná škola. A takí mníšski pedagógovia ako spisovateľ Epiphanius Múdry, svätý Teofán Grék, farár (od roku 1989 sv.) Andrej Rublev, mních Daniil Černyj, sv. Dionýz Glušitskij neoceniteľne prispeli k rozvoju ruskej kultúry.

Dejiny ruskej kultúry sú neoddeliteľné od dejín Ruskej pravoslávnej cirkvi. V rámci nej existovali dva protichodné ideologické smery, ale v podstate orientované na spoločnú úlohu – opozíciu voči sekularizačnej politike štátu. Konečné vyriešenie tejto dlhodobej konfrontácie nie v prospech cirkvi, uskutočnenej v dôsledku cirkevnej reformy Petra I. vo všeobecnosti, znamená logické a historické zavŕšenie uvažovaného kultúrneho obdobia. Hlavným kameňom úrazu medzi jozefitizmom (hnutím založeným volokolamským opátom, spisovateľom Jozefom Volotským (1439 - 1515) a lakomstvom (s centrom v Povolží a vedeným starším Nilom zo Sorského (1433 - 1508)) sa stala sféra štátno-cirkevných vzťahov. Tento spor do značnej miery určoval nielen povahu politického zápasu, ale aj ideovú a filozofickú podstatu umeleckej kultúry Moskovskej Rusi. Nosil v sebe aj zárodok rezonančného konceptu „Moskva - tretí Rím“.

Postulát Jozefa Volotského: „panovník... spoločný panovník nás všetkých, ktorého Pán Boh všemohúci postavil na svoje miesto a posadil na kráľovský trón, aby mu dal spravodlivosť a milosrdenstvo, ako cirkev, tak kláštor a všetci pravoslávni. Kresťanstvo celej Rusi, zem mu odovzdala moc a starostlivosť“ - do značnej miery vysvetľuje, prečo jeho oponent prehral argument. V kontexte myšlienky celistvosti a jednoty Ruska sa ukázalo, že línia jozefitov v praxi nemôže byť vhodnejšia a užitočnejšia. Posilnenie moskovskej autokracie by podľa Josepha Volotského mala napomôcť cirkev, ktorá je ekonomicky silná (teda vlastniť pozemky obývané roľníkmi a využívať ich prácu), čo súčasníci hodnotili ako hrabanie peňazí. Neakvizitívi, v podstate už od začiatku odsúdení na vyhlásenie svojho hnutia za herézu, hlásali princípy konzervatívneho humanizmu a snažili sa o vytvorenie cirkvi nezávislej od svetskej moci. Politická prehra nemohla zatieniť kultúrny a morálny význam lakomstva, ktoré presadzovalo ideály „čistého“ duchovného života, oslobodeného od svetských vášní, zameraného nie na materiálne bohatstvo a hromadenie, ale na pravdu, dobro, ľudskú dôstojnosť a svedomie. Tieto zmluvy sa stali charakteristickými črtami ruskej kultúry.

V 14. – 15. storočí sa odvaha a odvaha ruských vojakov oslavuje vo vojenskom príbehu naplnenom duchom vlastenectva - jedným z kľúčových literárnych žánrov („Príbeh o zajatí mesta Vladimir Batuom“, „Príbeh“ o zničení ruskej krajiny, „Príbeh o zrúcanine Rjazane od Batu“, „Legenda o skutkoch a živote veľkovojvodu Alexandra Nevského“). Medzi „pamätníky cyklu Kulikovo“ patria slávne „Príbehy masakru Mamai“, vytvorené v prvej štvrtine 15. storočia, poskytujúce podrobný opis víťazstva Dmitrija Donskoyho nad Mamai, ako aj báseň „Zadonshchina “, ktorú napísala, ako sa bežne verí, Sophony Ryazan v 80. - 90. rokoch XIV storočia. Autor básne si vzal za vzor starodávnu pamiatku kyjevskej literatúry „Príbeh Igorovej kampane“. To, čo spája dve diela, medzi ktorými ležali dve storočia, je jeden ideologický význam – výzva na zjednotenie ruských kniežatstiev na záchranu krajiny pred nepriateľmi. K tomuto cyklu prilieha veľká kronika „Príbeh Tochtamyšovej invázie do Moskvy“.

Úžasným literárnym fenoménom bolo „Walking Beyond Three Seas“ od tverského obchodníka Afanasyho Nikitina, čo svedčí o záujme ruského ľudu o „tridsiate deviate kráľovstvá, tridsiate štáty“. Cestovateľ podrobne a farbisto opísal svoje dojmy z ďalekej Indie v 15. storočí 30 rokov predtým, ako mu cestu do tejto krajiny otvoril Vasca de Gama.

Žáner hagiografie (hagiografia) sa stáva rozšíreným. Pri jeho počiatkoch stoja metropolita Cyprián („Život metropolitu Petra“), Pachomius Logofet (Pachomius Srb; „Život Cyrila Belozerského“), ktorí ovplyvnili vývoj ruského spisovného jazyka a šírenie kresťanských ideálov. Ale možno najznámejším autorom hagiografického žánru bol spisovateľ-mních Epiphanius Múdry („Život Štefana z Permu“, „Život Sergia z Radoneža“). Vyznačuje sa emocionálne expresívnym štýlom verbálnej chvály, ktorý sa nazýva „tkanie slov“. Sú to hagiografi, ktorí najúplnejšie odhaľujú takú črtu literatúry tohto obdobia, ako je „abstraktný psychologizmus: ak predtým boli predmetom opisu činy postáv, teraz je čitateľovi odhalená ich psychológia (ale nie ich charakter, ktorý bude reč až v 17. storočí); spisovatelia sa expresívne, hoci skôr schematicky a priamočiaro, snažili ukázať individualitu človeka, jeho emocionálnu reakciu na udalosti vo vonkajšom svete.

Už v 90. rokoch 14. storočia malo moskovské umenie všetky znaky „veľkého štýlu“, v ktorom zostala študentská imitácia a provinčné obmedzenia. Moskva sa po mnohých rokoch súperenia s Novgorodom a Tverom mení nielen na politické a duchovné, ale aj umelecké hlavné mesto veľkého pravoslávneho štátu. Jeho autorita je uznávaná v ruských krajinách aj v Konštantínopole. Rozvíjajú sa kontakty s Byzanciou, Bulharskom a Srbskom. Prichádzajú významné duchovné osobnosti, umelci a remeselníci.

Významný vplyv na formovanie slohu hlavného mesta mala činnosť Theofana Gréka (1340 – 1410). Osobnosť tohto byzantského maliara ikon hrá obrovskú úlohu v starovekom ruskom umení. Feofan strávil asi tri desaťročia svojho života na Rusi, maľoval kostoly, zdobil rukopisy a vytváral ikony. Jeho obrazové maniere plne zodpovedali vzostupu národného sebauvedomenia ľudu. Umelecká dokonalosť a duchovná hĺbka obrazov tohto autora sa javili ako nenapodobiteľný ideál kreativity. Ľudia obdivovali Feofanovo vzdelanie, výnimočný talent a mimoriadnu tvorivú odvahu, ktorá slúžila ako príklad pre ruských maliarov ikon. Epiphanius Múdry ho nazýva „presláveným mudrcom, prefíkaným filozofom“, s mysľou premýšľajúcou o vysokých a múdrych a rozumnými očami vidiac primeranú láskavosť. Vplyv majstra na cirkevné umenie 14. – 15. storočia bol veľmi plodný.

Dielo Theophanes Grék stelesňuje dve hlavné línie byzantského duchovného života: na jednej strane klasický princíp, vyjadrený v kontemplácii krásy stvoreného sveta, a na druhej strane túžbu po askéze, ktorá spočíva v zrieknutia sa všetkých hmotných vecí podliehajúcich skaze. Majster rozvinul svoj vlastný maliarsky štýl v súlade s expresívnym štýlom byzantského maliarstva 14. storočia, ktorý sa vyznačuje určitou skicnosťou, dynamickosťou a voľnou kresbou. Theophanove byzantské diela sa nezachovali, povahu jeho písania možno posúdiť na základe diel vytvorených v Rusku. Len malá časť z nich sa dostala k nám: obraz kostola Premenenia Pána na Iljinovej ulici (v Novgorode Veľkom), ikony Premenenia a Matky Božej z Donu, ikona Nanebovzatia Panny Márie (na ul. chrbát Dona; možno nie ním); z miniatúr kníh - iniciály „Evanjelia o mačke“. Grék Theophan spolu so Semjonom Černým a jeho žiakmi namaľoval Chrám Narodenia Panny Márie (1395) a Chrám archanjela (1399) v moskovskom Kremli a spolu s Prokhorom Gorodetským a Andrejom Rublevom Chrám Zvestovania ( 1405). Pre toho posledného majster a jeho žiaci vykonali aj obrad Deesis (druhý rad vysokého ikonostasu chrámu). Toto je prvý ikonostas v Rusku s postavami v celej dĺžke. Okrem uvedených diel existujú aj ďalšie miniatúry a ikony, ktoré nemožno s istotou pripísať dielam tohto majstra. Napríklad ikona apoštolov Petra a Pavla v životnej veľkosti, uložená v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli, ako aj malá ikona Štvrtého dňa. Z miniatúr - návrh žaltára Ivana Hrozného. Výskum možných diel Theophana Gréka stále prebieha.

Životodarný vplyv ikonopisca Theofana Gréka zažil aj geniálny Andrej Rublev (asi 1360-1370 - 1427), ktorého umenie sa stalo pýchou našej krajiny. Majster si vysoko cenil výraz, psychologizmus a dynamickosť obrazov svojho predchodcu, no vo vlastnej tvorbe presadzoval iné, hlboko národné umelecké ideály, spojené s hodnotou duchovnej sily a veľkosti človeka. Dá sa predpokladať, že v ranom období svojej tvorby študoval a pôsobil v Byzancii a Bulharsku. Mních Andrei komunikoval s najlepšími ľuďmi svojej doby - vojenskými vodcami, filozofmi, publicistami, teológmi. Maliar ikon dobre poznal Epifana Múdreho. V duchu je Andrej Rublev žiakom Sergia z Radoneža, ktorý počas svojho života vyzýval na ukončenie sporov v Rusku. Najslávnejšia ikona tvorcu, „Trojica“, bola venovaná jemu, odrážajúc myšlienku mieru, harmonickej harmónie a lásky k blížnemu. Aby sme pochopili jeho najväčšiu humanistickú hodnotu, treba venovať pozornosť historickému kontextu zrodu tohto diela. Uvažujúc o Rublevovej Trojici, slávny teológ P.A. Florenskij píše: „Medzi nepokojnými okolnosťami tej doby, medzi spormi, vzájomnými spormi, všeobecnou divokosťou a tatárskymi nájazdmi, uprostred tohto hlbokého nepokoja, ktorý skazil Rus, nekonečný, neochvejný, nezničiteľný svet, „najvyšší svet“ nebeského sveta. , otvoril sa duchovnému pohľadu. Nepriateľstvo a nenávisť vládnuce v dolnom svete boli v kontraste so vzájomnou láskou, plynúcou vo večnej harmónii, vo večnom tichom rozhovore, vo večnej jednote nebeských sfér... táto nevýslovná tvár vzájomných náklonností, tento najvyšší pokoj, ticho bez slov, toto nekonečné vzájomné podriaďovanie sa – považujeme kreatívny obsah za Trinity“.

Témou ikony je starozákonná legenda o pohostinnosti praotca Abraháma – o jeho prijatí a zaobchádzaní s tromi cudzincami, ktorí prišli Abrahámovi a jeho manželke Sáre oznámiť narodenie syna Izáka. Kresťania vidia v tejto udalosti zmysel, ktorý sa vracia do histórie Nového zákona. Wanderers je znakom trojjedinosti Boha a vtelenia Boha Syna a Jeho zmiernej obete a Kristovho ustanovenia sviatosti prijímania. V Rublevovej dobe existovala dlhotrvajúca a úplne jednotná obrazová tradícia tejto biblickej epizódy. Rublevova ikona však predstavila nový obraz známej zápletky, ktorá bola založená na originálnom ikonografickom riešení - bezchybnom z hľadiska teologického čítania a zároveň v dokonalej umeleckej forme. Neobsahuje obvyklé naratívne detaily, živé špecifiká epizódy ustupujú vznešenému obrazu večného koncilu a predurčenia Kristovej obety. Celé pole v strede zaberajú tri postavy anjelov, pokojne sediacich okolo stola s občerstvením; ich pózy, pohyby, pohľady sa stávajú predmetom dramatického pôsobenia ikony, objektom kontemplácie a teologickej reflexie. Nikdy predtým nebola prostredníctvom umeleckých prostriedkov tak presvedčivo odhalená trojica božstva, jedna v prírode, ale viacnásobná v hypostázach. Postavy anjelov sú v mierke rovnaké, ale každý je vnímaný ako slobodná osoba, ktorá je v absolútnej jednote s ostatnými. Pravá ruka ústredného anjela, tradične stotožňovaného s Kristom, žehná pohár s hlavou býka stojaceho na stole – obraz starozákonnej obety. Obrysy misy sa opakujú v podobe zdanlivo zväčšujúceho sa priestoru oddeľujúceho dvoch postranných anjelov: silueta ústredného anjela sa „zrkadlí“ v ohraničení stola, ohraničeného spodnou časťou ich postáv. K hudobnému rytmu takýchto vzťahov prispieva jemná kresba, mierne sploštenie postáv, zúženie priestorových plánov. Umelcov štetec sa tu vyznačuje starožitným zmyslom pre proporcie a proporcie. Rublev mimoriadne jemne operuje s kategóriami priestoru a objemu, pričom zostáva v danom rámci ikonografického umeleckého kánonu. Obraz Rublevovej Trojice sa javí ako na hranici prechodu plynutia času ľudského života do večnosti a naopak nadčasovej existencie do historickej reality.

Ikona Najsvätejšej Trojice bola uznaná ako povinný vzor dekrétom Stoglavyskej rady z roku 1551: „Maliar ikon by mal maľovať ikony zo starovekých prekladov, ako písali grécki maliari ikon a ako napísali Ondrei Rublev a ďalší notoricky známi maliari ikon, a podpísať Svätá Trojica a nerob nič z jeho vlastných plánov." Dnes je uložená v Štátnej Treťjakovskej galérii, ale raz ročne na Deň Najsvätejšej Trojice je prenesená do múzejného kostola sv. Mikuláša v Tolmachi, kde sa ikona zúčastňuje slávnostnej bohoslužby a je k dispozícii na uctievanie.

Medzi hlavné diela Andreja Rubleva viac-menej s istotou patria: ikonostas a obrazy katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli, obrazy a ikonostas katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre, ikona „Panna Mária Vladimíra“ pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Zvenigorode. , obrad Deesis z Katedrály Narodenia Panny Márie v kláštore Savvino-Storozhevsky, obrazy a ikonostas katedrály Najsvätejšej Trojice v kláštore Trinity-Sergius, obrazy Spasskej katedrály kláštora Spaso-Andronikov v Moskve. Mnohé diela boli dokončené spoločne s ďalším pozoruhodným umelcom „zlatého veku“ ruských ikon, Daniilom Černým (asi 1350 – 1428).

Odkaz Andreja Rubleva je neoddeliteľný od histórie ruskej kultúry. Každý z jeho obrazov sa mení na objekt filozofického, umeleckého rozjímania, je to dokonalá harmónia, kde sa spája pravda, láska a krása. Kúzlo Rublevovho umenia nie je spojené možno ani tak s najvyššou zručnosťou, o ktorej niet pochýb, ale s milosťou a svätosťou obsiahnutou v jeho dielach.

Osobitným pokračovateľom rublevských tradícií sa v druhej polovici 15. storočia stal najvýznamnejší umelec tohto obdobia Dionýz (asi 1440 - 1502). Medzi jeho veľkolepé diela patria fresky Chrámu Narodenia Matky Božej v kláštore Ferapontov, ikony pre katedrálu Nanebovzatia v Moskovskom Kremli, ikona „Panna Mária Hodegetria“ pre kláštor Nanebovstúpenia, hagiografické ikony metropolitov Petra a Alexeja, obrazy kostola Nanebovzatia Matky Božej v kláštore Jozef-Volokolamsk. Duchovné ideály Dionýzia sa formovali medzi vtedajšími pisármi a filozofmi - Vassian Rylo, Spiridon-Sava, ideologickí oponenti Josepha Volotského a Nila Sorského, čo sa odrazilo v jeho práci. Autorove práce preukazujú zvýšený záujem o problém ľudskej osobnosti a jej sebakonštrukcie. Ak sa Rublev zameral na najvnútornejší život, potom Dionysius pridáva k myšlienke duchovnej cesty človeka prvok vonkajšieho „zlepšovania“ prostredníctvom neustáleho zlepšovania, starostlivosti a vzdelávania jeho duše. V jeho diele chýba ostrá dráma príznačná pre Gréka Theophana a chýba tu ani filozofická hĺbka Andreja Rubleva. Isté hlboko zakorenené obmedzenie bolo dané túžbou po slávnostnej pompéznosti za vlády Ivana III., požiadavkou na oslavu veľkosti moskovskej štátnosti. Pôvabný svet Dionýzia je naplnený ľahkosťou, svetlom a radostným jasotom. Majstri krúžku talentovaného maliara vytvorili ikonu Príhovor Matky Božej zo Suzdalského príhovorného kláštora, namaľovali oltárnu bariéru a oltár katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Moskve a katedrálu Vzkriesenia vo Volokolamsku. V nasledujúcom storočí jeho študenti dôstojne pokračovali v práci svojho učiteľa, ale podľa väčšiny vedcov meno Dionýzia označuje poslednú éru rozkvetu ruskej maľby.

Ideologická myšlienka „Moskva je tretí Rím“. Na prelome 15. – 16. storočia sa zavŕšil proces zjednotenia ruských krajín, Moskovská Rus vstúpila do arény európskeho politického života ako mocný jednotný štát. Mladá autokracia si vyžadovala nielen vojenskú a politickú podporu, ale predovšetkým duchovnú podporu. Prirodzene, kultúra krajiny je úplne podriadená službe ruskému štátu. Staršiemu kláštoru Pskov-Pechersk, filozofii, sa podarilo jasne a prísne zdôvodniť myšlienku autokracie vo svojom „Posolstve astrológom“ (asi 1524).

Prvé kroky k zrodu jeho konceptu s názvom „Moskva – tretí Rím“, ktorý je taký dôležitý pre pochopenie ideológie moskovského kráľovstva, však možno odhaliť oveľa skôr. V 15. storočí stratili moskovské kroniky svoju lokalitu a rozvíjali myšlienku ruskej jednoty. Mala tendenciu prisúdiť Moskve ústredné miesto v histórii. Formulácii konceptu predchádzala esej moskovského metropolitu Zosima „Výstava paschalu“, v ktorej bola Moskva po prvýkrát otvorene a oficiálne vyhlásená za vládnuce mesto. V 10. rokoch 16. storočia zostavil tverský mních Spiridon-Sava „Posolstvo na korune Monomacha“, ktoré potvrdzuje nástupníctvo moskovského kniežaťa od Augusta Caesara, rímskeho cisára. Na základe „Posolstva“ vznikla zasa „Príbeh kniežat z Vladimíra“, obsahujúci množstvo legiend o pôvode ruských veľkovojvodov z Augusta a o získaní kráľovských regálií Vladimírom Monomachom z r. byzantského cisára Konštantína Monomacha. Je tiež známe, že Filoteus nazval Moskvu tretím Rímom pod vplyvom bulharského prekladu Kroniky Konštantína Manasseho, ktorý vyhlásil Tarnovo za „nový Konštantínopol“.

Za archetypálny zdroj Filoteovej doktríny nie je nerozumné považovať kult ikony vladimírskej Matky Božej, vďaka ktorej bola v roku 1395 Moskva zázračne zachránená pred vojskom tatárskeho chána Tamerlána. Existuje jasná paralela medzi kultom hlavnej konštantínopolskej ikony Bohorodičky Hodegetrie, ktorá strážila byzantské hlavné mesto, a kultom ikony Vladimíra. Ten chráni Moskvu, a to znamená, že patronát Matky Božej bol prenesený na ruské mesto, čím je rovnocenné a podobné Konštantínopolu - druhému Rímu - a má právo nazývať sa tretím Rímom.

Podľa Filotea si pravú kresťanskú vieru zachovala iba Moskva, obeťami heréz sa stal „prvý Rím“ a „druhý Rím“ (Konštantínopol). Dobytie Konštantínopolu Turkami (1453) sa v skutočnosti zhodovalo s definitívnym zvrhnutím tatárskej nadvlády na Rusi (1480), takže obe tieto udalosti sa prirodzene spájali a interpretovali ako posun v centre svetovej svätosti. "Dva Rímy padli, tretí stojí, ale štvrtý sa nikdy nestane."

Výskumníci Yu.M. Lotman a B.A. Uspenskij zdôrazňuje dualitu myšlienky „Moskva je tretí Rím“: symbol Byzancie je rozdelený na dva symbolické obrazy – Konštantínopol bol chápaný ako nový Jeruzalem (sväté teokratické mesto) a zároveň – ako nový Rím, hlavné mesto cisárskeho štátu na svete. Obe myšlienky sú stelesnené v konceptualizácii Moskvy ako nového Konštantínopolu na jednej strane a tretieho Ríma na strane druhej [tamže]. Cieľom Filofeyho koncepcie bolo vytvoriť ideologický obraz Moskvy a ospravedlniť kroky vlády na vytvorenie silného centralizovaného štátu.

Ruská umelecká kultúra 16. storočia. Nová politická koncepcia sa hlboko odrazila predovšetkým v literatúre 16. storočia, plnej poučnosti a poučnosti. Knižnú kultúru podporujúcu autokratickú moc reprezentujú také diela ako „Stoglav“, „Veľký Menaion-Chetii“, „Domostroy“. Obsahovali program kultúrnej stabilizácie, ktorý určoval poriadok vo všetkých oblastiach života: duchovnej, svetskej i domácej.

V každom z dvanástich zväzkov „Veľkej Menaia-Chetih“ (čítanie podľa mesiacov), napísanej pod vedením novgorodského arcibiskupa Macariusa, boli zhromaždené životy svätých, ktorých pamiatka sa slávila v určitom mesiaci. Rozprávanie je vyrozprávané v hagiografickom žánri z pozície najvyššieho duchovného významu, ktorý čitateľovi káže zanechať „všetky svetské starosti“ a premýšľať „o večnom“.

Archpriest Sylvester's "Domostroy" obsahuje pravidlá pre súkromný život a stavbu domu. Ide o ideálny model pravoslávneho sveta v jeho najbližšom prístupe k človeku, jeho každodenným starostiam a maličkostiam života.

„Stoglav“ zahŕňa uznesenia Stoglavského cirkevného koncilu z roku 1551 a odráža stret rôznych pohľadov na zložité problémy cirkevného rituálu, duchovného života človeka a spoločnosti. Kniha obsahuje výzvy Ivana Hrozného na obranu kresťanskej viery pred „bezbožnými knihami“, „arganistami a guselnikmi“, „ikonistami“, ktorí nepíšu „podľa antických vzorov“, ale „so sebareflexiou“. „Stoglav“ upevňuje oficiálnu ideológiu a navrhuje zákaz akýchkoľvek inovácií cirkevného a kultúrneho charakteru.

Myšlienku silnej štátnej moci obhajuje talentovaný publicista prvej polovice 16. storočia I.S. Peresvetov, ktorý napísal „Príbeh o cárovi Konštantínovi“, „Príbeh Mohameda-Saltana“, „Predpovede latinských filozofov a lekárov o cárovi Ivanovi Vasilievičovi“ atď. Jeho vzorec kráľovskej moci je vo výraze: „Štát bez búrka je ako kôň bez uzdy.“ .

Zvláštnym paradoxným svetom sú spisy samotného Ivana Hrozného, ​​ktoré na jednej strane hlásajú Božie prikázania a na druhej strane až do obscénnosti preklínajú odporcov. Medzi jeho literárnymi textami vynikajú správy princovi A.M. Kurbského, ktorý utiekol z Moskvy do Livónska. Despota cár sa v nich snažil dokázať potrebu neobmedzenej autokratickej moci pre rozkvet moskovského štátu.

Analyzujúc kultúrny mechanizmus marginálneho správania Ivana Hrozného, ​​Yu.M. Lotman ukazuje, že hlavným dôvodom extrémnej nepredvídateľnosti kráľa je druh vedomého experimentu pri implementácii teórie permisivity, túžba prekonať akékoľvek zákazy. V správaní kráľa vedec poukazuje na tieto body: a) plnenie úlohy Boha Všemohúceho; b) nepredvídateľné prechody Ivana Hrozného od svätosti k hriechu a naopak, vyplývajúce z neobmedzenosti jeho moci); c) hranie sa na svätého blázna, v ktorom sa spájajú úlohy Boha, diabla a hriešneho človeka; d) neustále vykonávanie opačných akcií: na jednej strane neobmedzený vládca a na druhej strane bezbranný exulant.

Vo všeobecnosti, podľa Yu.M. Lotmana, cárske činy boli založené na tyranii, povýšenej na štátnu normu. Jeho správanie nebolo konzistentné, ale išlo o sériu nepredvídateľných výbuchov. Avšak práve sled výbuchov krutosti a excesov pokánia nám umožňuje hovoriť o ich nepochybnej usporiadanosti. Možno je osobnosť schopná zvýrazniť významné trendy vo vývoji kultúry a v osobnosti Ivana Hrozného sú stelesnené rôzne tváre ruskej kultúry, „uvedomujúce si seba v kategóriách výbuchu“ [Tamtiež, s. 269]. V tom je špecifickosť a zároveň dráma jej osudov.

Zakázať rozvoj kultúry v ktoromkoľvek historickom období je takmer nemožné, no rozhodnutia stoglavskej katedrály mali vážne dôsledky pre umenie, ktoré prekvitalo v 16. storočí. Ako poznamenáva L. Lifshits, zmenil sa na normatívny systém, kde sa cení len to, čo je posvätené tradíciou a autoritou cirkvi a štátu. Osobnú duchovnú skúsenosť nahradila suma vedomostí, ktorá presne určovala zmysel všetkých životných javov. Problémy vzťahu medzi jednotlivcom a Bohom a svetom sa pretavili do vzťahu medzi jednotlivcom a štátom. Dokonca aj morálne normy sa teraz posudzovali z hľadiska štátneho prospechu. Poetická intonácia pokojnej kontemplácie podľa výtvarníka opúšťa umenie.

Veľkou udalosťou v kultúrnom živote krajiny v 16. storočí bolo oboznámenie našich krajanov s výdobytkom európskeho technického myslenia – kníhtlačou, ktorá sa stala štátnym monopolom. V roku 1553 bola v Moskve otvorená prvá tlačiareň. Vynikajúci pedagóg Ivan Fedorov zorganizoval tlačiareň o 10 rokov neskôr. Prvá ruská kniha s dátumom „Apoštol“, vytlačená v roku 1564, sa vyznačovala vysokou dizajnovou technikou. Ivan Fedorov z neznámych dôvodov opustil moskovský štát, ale v práci pokračovali jeho žiaci (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha, Andronik Timofeev Nevezha).

Rozvoj metropolitnej architektúry na konci 15. – 16. storočia určovali úzke kultúrne väzby Moskvy, ktorých vzostup ukončil izoláciu kniežatstiev. Na tomto základe sa požičiavajú tradície architektúry Vladimir-Suzdal a Pskov-Novgorod. Monumentálna stavba mala pre hlavné mesto celoštátny význam. Symbolom jeho moci sa stal Kremeľ, ktorého múry boli znovu postavené za vlády Ivana III. Na prestavbu Kremľa boli pozvaní talianski inžinieri Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo a ďalší, ktorým sa podarilo zachovať staré usporiadanie hradieb, vďaka čomu sú ešte majestátnejšie. Pod ich vedením boli postavené veže Tainitskaya, Vodovzvodnaya, Spasskaya a Borovitskaya. Po dokončení hradieb a veží sa Kremeľ stal jednou z najlepších pevností v celej Európe.

Myšlienke štátnosti tej doby zodpovedala aj výstavba novej katedrály Nanebovzatia Panny Márie, ktorá svojou majestátnosťou prekonala Novgorodskú Sofiu a stala sa hlavným chrámom Ruska. Talentovanému architektovi Fiorovantimu sa v ňom podarilo spojiť krásu starovekej ruskej architektúry s jeho renesančnými názormi. Také črty katedrály Nanebovzatia Vladimíra, ako je päťkleňová konštrukcia, strešná krytina, oblúkový pás na fasádach a perspektívne portály, sa zopakovali aj v moskovskom, ktorý však svojou majestátnosťou prekonal svoj pôvodný model.

Po postavení katedrály Nanebovzatia Panny Márie boli v Kremli postavené nové budovy: Archanjelská katedrála na centrálnom námestí, ktorá mala byť hrobkou moskovských kráľov (taliansky architekt Aleviz Nový); Katedrála Zvestovania, ktorá slúži ako domovský kostol kráľovskej rodiny a veľkovojvodov, je jediným z hlavných kostolov moskovského Kremľa, ktorý vytvorili ruskí remeselníci.

V 16. storočí sa modifikácia predrenesancie (ako umelecký kritik G. K. Wagner nazval monologickú a osvetovú umeleckú kultúru Ruska tohto obdobia) prejavila vznikom nových typov chrámov - stanových a stĺpových. V architektúre bola úprava spôsobená tým, že jazyk renesancie musel sprostredkovať skôr abstraktnú symboliku pochádzajúcu z kresťanskej antiky. Kostol Nanebovzatia Panny Márie v Kolomenskoye sa stal prvou a možno aj najdokonalejšou pamiatkou architektúry s valbovou strechou (stĺpové stavby s vrchnou konštrukciou v tvare stanu). V chráme Kolomna je citeľný rozchod s byzantskou tradíciou, je stelesnený originálny architektonický nápad. Stal sa emblémom posvätnej moci panovníka, monumentálnym symbolom moci moskovského štátu. Zrodenie novej architektonickej formy, odlišnej od bežnej päťkupolovej konštrukcie, bolo súčasníkom prijaté s nadšením. Objavujú sa chrámy, ktoré napodobňujú kostol Kolomna (napríklad kostol Vzkriesenia v obci Gorodnya neďaleko Kolomny).

Ďalšou pozoruhodnou architektonickou pamiatkou, ktorá odzrkadľovala hlavné trendy architektúry 16. storočia, bol Kostol Príhovoru Panny Márie na Vodnej priekope, známejší ako Chrám Vasilija Blaženého, ​​postavený na pamiatku víťazstva nad Kazaňou. Barma a Postnik, majstri, ktorí dohliadali na stavbu, dokázali dosiahnuť jednotu prvkov, ktoré sa líšili štýlom a pôvodom: ruský, renesančný a gotický. Jeho priestorový dizajn kombinuje formy kostola Nanebovstúpenia Panny Márie v Kolomenskoje so stanovou strechou, kostola Vzkriesenia v Kremli, ktorý postavil Petrok Malý, a viacoltárových kostolov, ako je katedrála kláštora Avraamiev; v konštruktívnych riešeniach a výzdobe - formy požičané zo štruktúr vytvorených Talianmi, ktorí pracovali v Moskve, a z gotickej architektúry ich západných susedov.

Postavená budova sa stala ikonickým chrámom, vo vzhľade ktorého sa odzrkadľovali myšlienky o neoddeliteľnosti posvätnej histórie a politickej histórie „Moskvy - tretieho sveta“, ktorá sa v tom čase vytvárala. Silná korelácia architektúry Chrámu Vasilija Blaženého s abstraktnými pojmami demonštruje posilnenie alegorizmu príznačného pre tú dobu. Blízkou obdobou tohto grandiózneho chrámu je nádherný stanový kostol Premenenia Pána v obci Ostrov pri Moskve, postavený približne v rovnakom čase.

Negatívne aspekty rezolúcií stoglavskej katedrály nemohli neovplyvniť architektúru. Požiadavka didaktickej jasnosti, ktorá núti architektov uchyľovať sa k analógiám, vedie k určitému váženiu foriem a skomplikovaniu kompozičných princípov. Strácajú sa črty aristokracie a pôvabnosti kostolov za vlády Vasilija III. a zachované v architektúre tridsiatych rokov 16. storočia.

Stoglav tiež zabránil organickému rozvoju ruskej školy ikonopisu. Od polovice 16. storočia oficiálne umenie Moskovskej Rusi postupne strácalo svoje opodstatnenie. Podľa M.V. Alpatov, vzor v ňom začína dominovať, remeselná zručnosť sa zintenzívňuje. Nie je prekvapujúce, že medzi ikonami z 15. storočia a ikonami zo 16. storočia je taký výrazný rozdiel ako medzi gréckymi originálmi a rímskymi kópiami. V ikonomaľbe 16. storočia bol rozšírený symbolicko-alegorický žáner s jeho osvetou a moralizovaním. Kompozície ikon mohli spájať abstraktné náboženské predstavy a konkrétne obrazy prevzaté zo života, čo bolo pre ikonopiseckú maľbu 15. storočia neprijateľné. Rozsah zobrazených scén zahŕňa každodenný život s jeho detailmi. To platilo najmä pre ikony maľované na počesť nových ruských svätcov. Takže život sv. Sergius z Radoneža bol často zobrazovaný nie podľa kánonu, ale podľa umelcovej „sebareflexie“ (hagiografická ikona Sergia z Radoneža v životnej veľkosti). Ikona „Cirkevný militant“ („Požehnaná je armáda nebeského kráľa“), ktorá vyzdvihuje apoteózu moskovskej armády pod vedením Ivana Hrozného, ​​jasne demonštruje ideologické a politické motívy v maľbe 16.

Kultúra moskovskej Rusi XIV-XVII storočia

kultúra tatárska invázia

Spolu s úpadkom Kyjevskej Rusi od polovice 13. stor. V dejinách ruskej kultúry sa začal proces formovania a rozvoja veľkoruskej národnosti a jej duchovných charakteristík. V dôsledku zložitého a protichodného vzájomného pôsobenia etnických, historických, politických a kultúrnych faktorov vznikol nový etnokultúrny komplex, ktorého centrom bola Severovýchodná Rus a Moskva. Prirodzene vznikla nová etnokultúrna komunita - Veľkorusi, t.j. nový národ so špecifickými črtami spirituality a mentality. Po mongolskej invázii bola politika vládnucich kruhov Ruska zameraná na zachovanie ruskej pravoslávnej identity tvárou v tvár vonkajším hrozbám a kultúrnym expanziám. Neviedlo to k úplnej izolácii krajiny, naďalej bola ovplyvňovaná Východom aj Západom pri zachovaní duchovných väzieb s pravoslávnymi národmi. V takýchto podmienkach došlo k formovaniu samotného ruského kultúrneho archetypu, ktorý sa nazýval Moskovská Rus.

Mongolsko-tatársky dobyvatelia spôsobili ruskej kultúre obrovské škody, ale nedokázali ju zničiť, dokonca nedošlo ani k syntéze ruskej a mongolskej kultúry. Ruská kultúra si zachovala vrecká svojej originality a jej ďalší vývoj prebiehal na internej báze. Už koncom 13. stor. Pozorujú sa prvé náznaky začínajúceho oživenia ruskej kultúry, no zároveň sa zmenila geografia kultúrnych centier. V histórii tohto obdobia patrí osobitné miesto Novgorodu a Pskovu, ktoré prežili mongolsko-tatársky pogrom. V týchto mestách sa zachovali tradície starovekého ruského písma, maliarstva a architektúry; stali sa najväčšími centrami ruskej kultúry svojej doby.

V polovici 14. stor. začalo obdobie vzostupu a intenzívneho formovania ruskej kultúry ako národnej. Mongolsko-tatársky vpád, ktorý trval asi dva a pol storočia (1237-1480), ľahko zničil Kyjevskú Rus, oslabenú kniežacími rozbrojmi a nezhodami. Invázia mala najškodlivejší vplyv na umeleckú kultúru Ruska, pretože viedla k zničeniu mnohých miest a zničeniu najcennejších umeleckých predmetov. Najvýraznejšie utrpeli remeslá, ktorými úplne vymizli výroba šperkov, výrobkov z drahých kovov a techniky cloisonného emailu. Celé storočie – od polovice 13. stor. do polovice 14. storočia. - kamenná stavba zastavená. Táto okolnosť mala zasa negatívny vplyv na vývoj maliarstva, najmä freskovej.

Z tohto obdobia sa nezachovali takmer žiadne architektonické pamiatky. Výstavba sa sústreďovala najmä do dvoch oblastí – na severozápade (Novgorod a Pskov) a v regióne Vladimir (Moskva a Tver). Stavali sa prevažne malé štvorstĺpové kostolíky s jednou kupolou bez predsiení. Je na nich badateľný odklon od krížovej kompozície predmongolského modelu a príťažlivosť ku klasickým kubickým formám. Tieto budovy sú veľmi harmonické, vytvárajú dojem vyváženej pyramídy. Biely kameň (vápenec) sa stal obľúbeným stavebným materiálom - dedičstvo vladimirsko-suzdalskej tradície.

Rozkvet architektúry koncom 15. storočia. spojené s intenzívnou výstavbou v Moskve. Ivan III pozýva do práce talianskych architektov, medzi ktorými vyniká Aristoteles Fioravanti. Pod jeho vedením bola v Kremli postavená nová Uspenská katedrála – katedrálny kostol metropolitov. Za vzor bola vzatá katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíri. Fioravanti vypracovalo projekt výstavby nových hradieb a veží. Kremeľ a hradby boli postavené z červených tehál (existujú dodnes). Je pravda, že kremeľské veže ešte nemali stany - boli postavené neskôr, v 17. storočí. Vnútorné usporiadanie Kremľa bolo nakoniec vytvorené. Bola tu postavená Fazetová komora pre slávnostné recepcie, Archanjelský chrám (pohrebná klenba moskovských kniežat a cárov), domáci kostol pre panovníkov - Chrám Zvestovania a ďalšie budovy. Jednou z najpozoruhodnejších budov v Kremli je zvonica Ivana Veľkého. Bol postavený na mieste starobylého kostola Ivana Klimacusa, a preto dostal meno Ivanovskaya. Pre jej mimoriadnu výšku - viac ako 80 m, bola nazývaná Veľká. Zvonica bola dlho najvyššou budovou v Rusku. Bol založený začiatkom 16. storočia. súčasne s Archanjelskou katedrálou a bola dokončená až v roku 1600 za Borisa Godunova.

Výstavba moskovského opevnenia pokračovala počas celého 16. storočia. Ku Kremľu pribudol polkruh opevnenia Kitay-Gorod a koncom storočia postavil „mestský majster“ Fjodor Kon „Biele mesto“ dlhé asi 9,5 km. F. Kon postavil aj múry Kremľa v Smolensku.

V maliarstve 14. storočia. Emotívny a zároveň malebný začiatok postupne naberal na intenzite. Tento štýl ešte nemožno nazvať expresívnym, ale vývoj prebiehal práve týmto smerom. Novgorodsko-pskovská maľba zároveň smerovala k väčšej vonkajšej slobode štýlu a Moskva - k zdržanlivosti. Tlačila na to chrámová architektúra aj interiér. V Novgorode a Pskove to boli stiesnené, útulné priestory s tlmeným osvetlením, zatiaľ čo v Moskve to boli vysoké, dobre osvetlené steny.

Po mnohých rokoch súperenia s Novgorodom a Tverom sa Moskva stáva politickým a kultúrnym centrom Ruska, kde sa postupne formuje spoločné ruské umenie a ruská kultúra. Presťahovanie metropolitu do Moskvy ju ešte viac pozdvihlo, pretože mesto zmenilo na celoruské náboženské centrum. Od druhej polovice 14. stor. Moskva je všeobecne uznávaným hlavným mestom vznikajúceho ruského štátu. Rastúci potenciál mesta svedčila bitka pri Kulikove (1380), ktorej víťazstvo umožnilo hovoriť o formovaní moderného ruského etnika a začiatku nového obdobia v dejinách našej krajiny. Tento čas sa stáva míľnikom vo vývoji ruskej kultúry, oddeľuje obdobia národného poníženia a nového vzostupu.

V Moskve, ako politickom a náboženskom centre Ruska, sa rozvinuli všetky druhy umeleckej tvorivosti, medzi ktorými prešlo najmä ruské maliarstvo, predovšetkým ikonopisec a freska, mnohé zmeny. Inovácie sa prejavili v priestorovom dizajne pozadia a blízkom záujme umelca o jednotlivca. Takže na ikone začiatku a polovice 14. storočia. Stále je cítiť plachosť ľudí, ktorí sa boja veriť sami sebe a neveria nezávislým silám svojej tvorivosti. Zdá sa, že ikonopisec si na Rusa ešte netrúfa. Tváre na ikonách sú podlhovasté, grécke, brady sú krátke, neruské. Architektúra kostolov, ktoré tvoria s ikonou neoddeliteľný celok, je buď grécka, alebo nesie pečať prechodného štádia od gréckeho k ruskému. Kostolné kupoly sú stále mierne zahrotené a majú takmer okrúhly tvar gréckej kupoly, zatiaľ čo ruská cibuľa je stále v procese formovania. Vo vnútri chrámov sú grécke horné galérie.

V ikonách 15. a 16. storočia. udrie úplná revolúcia. Všetko o nich sa stalo rozhodne rusifikované. Ruský maliar ikon zažil hlboký národný vzostup, podobne ako zvyšok spoločnosti. Rus už nepotreboval zahraničných učiteľov, jeho cesta bola určená. V ikonopise sa to prejavilo zmenou gréckej tváre na širokú ruskú, často s hustou bradou. Navyše sa takto píšu nielen ruskí svätci, ale aj proroci, apoštoli, dokonca aj Kristus. Rovnaká transformácia je viditeľná v chrámovej architektúre, ktorá je znázornená na ikonách. Úspech národného obrodenia vyzdvihol ruské cirkvi, ruský ľudový typ a dokonca aj ruský ľudový život. Predtým Rusi poznali Rus ako miesto utrpenia a poníženia, no teraz ho vnímali v aure božskej slávy. Ikony sa stali vyjadrením duše ľudí, ich duchovného obrazu, odhalili hlboké filozofické myšlienky, ktoré jasne ukázali podstatu myšlienky zmierlenia, ktorá je kľúčom k ruskej kultúre.

Maliarstvo dosiahlo svoj vrchol v Moskve koncom 14. a začiatkom 15. storočia. Tu sa v tom čase konečne formovala ruská národná maliarska škola, ktorej najvýznamnejším predstaviteľom bol ruský umelec Andrei Rublev.

Náboženský koncept, ktorý je základom diela Andreja Rubleva, je odlišný od konceptu, ktorý prijal Grék Theophanes. Je zbavená myšlienky pochmúrnej beznádeje a tragédie. Toto je filozofia dobra a krásy, harmónie duchovných a materiálnych princípov. V kresťanskom učení Rublev, na rozdiel od Feofana, nevidel myšlienku nemilosrdného trestu hriešneho človeka, ale myšlienka lásky, odpustenia, milosrdenstva a jeho Spasiteľ nie je impozantným všemohúcim a nemilosrdným sudcom, ale súcitný, milujúci a všetko odpúšťajúci Boh, spravodlivý a dobrotivý, ktorý jediný dokáže zmieriť protiklad ducha a tela, nebeský a pozemský. Jeho pohľad nevystrašuje, ako pohľad Feofanovho Pantokratora, ale utešuje. Byzantské umenie takého Krista nepoznalo.

Hlavnou pamiatkou tvorivosti Andreja Rubleva v oblasti monumentálnej maľby sú fresky katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, maľované spolu s Daniilom Chernym. Ich zobrazenie scény posledného súdu navonok pôsobí celkom tradične, no z hľadiska tónu sa javí ako nový fenomén vo svetovej maľbe. Víťazstvo ruských jednotiek na Kulikovom poli dalo nádej na oslobodenie od mongolskej závislosti. To vysvetľuje svetlú farbu maľby Rublev. Najdôležitejšími črtami fresiek katedrály Nanebovzatia sú tváre ruského typu, na rozdiel od tradične pretiahnutých byzantských, ako aj príťažlivosť umelca k davovým scénam.

Ikonostas je ďalším zvláštnym fenoménom umeleckej kultúry, ktorý vznikol v období mongolsko-tatárskeho vpádu. Bol to čisto ruský vynález, keďže dovtedy bol oltár v ruských a byzantských kostoloch oddelený od farníkov iba nízkou bariérou. Jedným z tvorcov ikonostasu bol aj Andrej Rublev.

Významná udalosť v dejinách ruskej kultúry 16. storočia. bol vznik tlače. Tlač vyhovovala potrebám štátu a začala sa z iniciatívy štátnych orgánov podporovaná cirkvou. Prvé pokusy o kníhtlač v Rusku siahajú do konca 15. storočia, no začalo sa to už v roku 1553. Prvé vydania boli anonymné, t.j. neobsahoval mená vydavateľov ani tiráž. V súčasnosti existuje celkovo sedem takýchto publikácií. Nová etapa kníhtlače sa začala v roku 1563, keď bola v Moskve zriadená tlačiareň z prostriedkov kráľovskej pokladnice. Od toho času sa kníhtlač stala štátnym monopolom. Na čele tlačiarne stál diakon jedného z moskovských kostolov Ivan Fedorov a jeho pomocník a spolubojovník Pjotr ​​Mstislavec. 1. marca 1564 vyšla z moskovskej tlačiarne Apoštol, prvá tlačená kniha s ruským dátumom. Kniha hodín vyšla v tej istej tlačiarni v roku 1565. V práci Ivana Fedorova pokračovali jeho žiaci Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezha a jeho syn Andronik Timofeev Nevezha. Len do konca 16. storočia. Vyšlo asi dvadsať kníh, všetky cirkevného a náboženského obsahu.

V storočiach XIV-XVI. Rozvoj remesla pokračoval. Hlavnými strediskami remeselnej výroby boli mestá, kláštory a niektoré veľkostatky. Koncom 15. stor. V Moskve vzniká Cannon Yard. Prvé delá sa na Rusi objavili v poslednej tretine 14. storočia. V nasledujúcich storočiach vznikla celá škola majstrov kanónov. Jedným z jeho predstaviteľov bol Andrei Chokhov, tvorca slávneho cárskeho dela. Na jeho výrobu bolo potrebných asi 2,5 libry farebných kovov, jeho kaliber je 89 cm a dĺžka hlavne je takmer 5,5 m.

Takže kultúra moskovskej Rusi XIV-XVI I storočia. - je to symbol prosperity, začiatok formovania jednotnej celoruskej kultúry.

• · Prírodná veda
• · Bezpečnosť života
• · Marketing

Dôsledky Času problémov

Čas problémov sa skončil veľkými územnými stratami pre Rus. Smolensk bol stratený na dlhé desaťročia; Západné a významné časti východnej Karélie sú zajaté Švédmi. Keďže nedokázali prijať národnostný a náboženský útlak, takmer celé pravoslávne obyvateľstvo, Rusi aj Karelčania, opustilo tieto územia. Rus stratil prístup do Fínskeho zálivu. Švédi opustili Novgorod až v roku 1617, v úplne zdevastovanom meste zostalo len niekoľko stoviek obyvateľov.

Čas problémov viedol k hlbokému ekonomickému úpadku. V mnohých častiach historického centra štátu sa veľkosť ornej pôdy zmenšila 20-krát a počet roľníkov 4-krát. V západných okresoch (Rževskij, Mozhaisk atď.) sa obrábaná pôda pohybovala od 0,05 do 4,8 %. Pozemky v majetku kláštora Jozef-Volokolamsk boli „všetky spustošené do základov a sedliacke ženy s manželkami a deťmi boli zbičované a bohatých úplne odobratý... a asi päť alebo šesť desiatok sedliackych žien. zostali po litovskej skaze a dodnes nevedia, ako si po skaze založiť bochník chleba.“ V mnohých oblastiach av 20. až 40. rokoch 17. storočia bol počet obyvateľov ešte pod úrovňou 16. storočia. A v polovici 17. storočia „živá orná pôda“ v regióne Zamoskovny predstavovala nie viac ako polovicu všetkých pozemkov zaznamenaných v pisárskych knihách.

Kultúra Ruska v 14. – 17. storočí.

Od 10. storočia takmer polovica európskej časti Ruska sa stala súčasťou feudálneho staroruského štátu, kde sa vyvinula osobitá umelecká kultúra s množstvom miestnych škôl (juhozápadná, západná, novgorodsko-pskovská, vladimirsko-suzdalská), ktoré nazbierali skúsenosti s výstavbou a zlepšenie miest, vytváranie nádherných pamiatok starovekej architektúry, fresky, mozaiky, maľby ikon. Jeho rozvoj bol prerušený mongolsko-tatárskym vpádom, ktorý viedol starovekú Rus k hospodárskemu a kultúrnemu úpadku a k izolácii juhozápadných krajín, ktoré sa stali súčasťou poľsko-litovského štátu. Po období stagnácie v staroruských krajinách ležiacich na území Ruska od konca 13. stor. Začína sa formovať samotná ruská (veľkomuská) umelecká kultúra. V jeho vývoji sa výraznejšie ako v umení starovekej Rusi prejavil vplyv mestských nižších vrstiev, ktoré sa stali dôležitou spoločenskou silou v boji za zbavenie sa mongolsko-tatárskeho jarma a za zjednotenie ruských krajín.

Zamieril už v 14. storočí. Veľkovojvoda Moskva syntetizuje tento boj s úspechmi miestnych škôl a z 15. storočia. sa stáva dôležitým politickým a kultúrnym centrom, kde sa formuje umenie Andreja Rubleva, preniknutého hlbokou vierou v krásu morálnych úspechov, a architektúra Kremľa, úmerná veľkosti človeka. Apoteózu myšlienok zjednotenia a posilnenia ruského štátu stelesňovali chrámové pamiatky 16. storočia. S rozvojom hospodárskych a spoločenských vzťahov v 17. stor. Konečne sa odstraňuje izolovanosť jednotlivých regiónov, rozširujú sa medzinárodné prepojenia a v umení narastajú svetské črty. Bez toho, aby vychádzala ako celok takmer do konca 17. storočia. Okrem náboženských foriem umenie odrážalo krízu oficiálnej cirkevnej ideológie a postupne strácalo celistvosť svojho svetonázoru: priame pozorovania života zničili konvenčný systém cirkevnej ikonografie a detaily vypožičané zo západoeurópskej architektúry sa dostali do konfliktu s tradičným zložením ruskej cirkvi. . Ale to čiastočne pripravilo rozhodujúce oslobodenie umenia spod vplyvu cirkvi, ku ktorému došlo začiatkom 18. storočia. v dôsledku reforiem Petra I.

Od XIV-XVI storočia. Zachovalo sa niekoľko drevených kostolíkov. Tie skoršie sú „kletsky“, pripomínajúce chatrč so sedlovou strechou a prístavbami. Kostoly zo 16. storočia - vysoké, osemhranné, pokryté stanom a rozšírenia na dvoch alebo štyroch stranách majú zakrivené strechy - „sudy“. Ich harmonické proporcie, kontrasty figurálnych „sudov“ a prísneho stanu, drsné sekané steny a rezbárske práce galérií a verand, ich neoddeliteľné spojenie s okolitou krajinou sú dôkazom vysokej zručnosti ľudových remeselníkov – „drevárov“, ktorí pracovali v arteloch. .

V prvých desaťročiach po mongolsko-tatárskej invázii došlo k oživeniu maliarstva. V podmienkach značne znížených medzinárodných a medziregionálnych vzťahov v 2. polovici 13. storočia a na začiatku 14. storočia. Staré maliarske školy sa konečne kryštalizujú a tvoria sa nové.

Od konca XIV - začiatku XV storočia. Umelecká úloha Moskvy sa posilňuje. Pracovali tu Grék Feofan, Prokhor z Gorodets, Andrej Rublev a Daniil Černyj. V ikonostase katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli Theophan mierne zväčšil veľkosť ikon Krista, Matky Božej a svätých a dosiahol jasnú expresivitu siluety („hodnosť Deesis“). Táto hodnosť mala veľký význam pre ďalší rozvoj ruského vysokého ikonostasu.

V 17. storočí V ruskom umení sa objavil nový žáner - portrét. Do polovice 17. stor. autori portrétov sa dodnes riadia ikonografickými zásadami a ich diela sa od ikon líšia len málo. Neskôr, nie bez vplyvu cudzincov, ktorí pôsobili v Rusku, sa v portréte objavujú techniky západoeurópskeho maliarstva, črty tváre sú presne zaznamenané, objem postavy je odhalený, hoci interpretácia oblečenia zostáva plochá a obraz ako celok je zamrznutý a nehybný.

Nástenné maľby maliarov ikon Jaroslavľ a Kostroma, ktorí pôsobili aj v Moskve, Rostove, Romanove a Borisoglebskej Slobode, Vologde, Trinity-Sergius Lavra a ďalších mestách, sú poznačené nevyčerpateľnou fantáziou a záujmom o okolitú realitu. Majstri vedeli robiť mnohofigurálne, pestrofarebné obrazy plné dynamiky, pokrývajúce steny a klenby chrámov malebným kobercom, zábavné i dekoratívne. Množstvo scén je sformovaných do naratívnych cyklov s mnohými jemne postrehnutými každodennými detailmi a s motívmi reálnych krajín. Tieto maľby, ako aj ikony v Jaroslavskom kostole proroka Eliáša a niekoľko vynikajúcich ikon Semjona Kolmogorodca, sú preniknuté optimistickým prístupom ľudí, ktorí stále nesmelo, ale radostne objavujú krásu pozemského života.

Umenie 17. storočia, prevažne naratívne a dekoratívne, sa usilovalo o literatúru a vonkajšiu expresivitu, často dosahované veľmi voľnou interpretáciou ikonografických výjavov a ich presýtením každodennými detailmi. Toto, ako aj neustály záujem umelcov o portrétovanie a o zobrazovanie skutočných budov a krajiny, pripravili ruské umenie na prechod na cestu svetského rozvoja. Tento prechod bol však nemožný bez rozhodujúceho oslobodenia umenia spod vplyvu cirkvi, bez zavedenia sekulárneho princípu do kultúry, ktorý so sebou priniesli reformy Petra I.

Sochárstvo zaujímalo osobitné miesto v umeleckom živote ruského stredoveku. Oficiálna cirkev ho vnímala negatívne ako relikt modloslužby, no nemohla nebrať do úvahy jeho obľúbenosť medzi ľuďmi. V tých chvíľach histórie, keď bolo zjednotenie všetkých síl ľudu obzvlášť dôležité, sa sochárstvo dostalo do chrámu a slúžilo ako účinný dirigent súčasných myšlienok. Preto v ňom prevládajú predmety, ktoré sa v ľudovom povedomí spájali s hrdinskými alebo vysokými morálnymi a estetickými zásadami.

Počas XIV - XVII storočia. sochárstvo prešlo vo všeobecnosti rovnakým vývojom ako maľba, od lapidárneho, zovšeobecneného výkladu statických postáv k väčšej naratívnosti a slobode pri prenášaní pohybu. Sochárstvo, ktoré nebolo priamo spojené s byzantskou tradíciou, bolo voľnejšie, aby stelesňovalo miestne chápanie ideálov morálnej krásy a sily. V niektorých miestnych školách cítiť ozveny predkresťanských tradícií. Tieto tradície, hoci vyvolali zo strany cirkvi rozhodné opatrenia na ich vykorenenie, našli svoj priamy rozvoj v ľudovom sochárstve 18. – 19. storočia.

Tak, v XIV-XVII storočia. umenie v Rusku sa rozvíjalo pod veľkým vplyvom cirkvi. Architektonickým pamiatkam dominujú kostoly a maľbám dominujú ikony. V tomto období bol tiež silný vplyv byzantských motívov na vývoj Ruska. Iba časť remesiel nepodliehajúcich tomuto vplyvu sa rozvíjala samostatne. Vznik ruského umenia pod vplyvom cirkvi sa začal až koncom 16. - začiatkom 17. storočia, čo dalo silný impulz rozvoju.

Petra I. Veľkého (Peter Alekseevič; 30. máj 1672 - 28. január 1725) - posledný cár celého Ruska z dynastie Romanovcov (od roku 1682) a prvý celoruský cisár (od roku 1721).

Všetky štátne aktivity Petra I. možno podmienečne rozdeliť do dvoch období: 1696-1715 a 1715-1725.

Zvláštnosťou prvej etapy bol zhon a nie vždy premyslené, čo bolo vysvetlené vedením severnej vojny. Reformy boli zamerané predovšetkým na získanie finančných prostriedkov na vojnu, boli vykonávané násilím a často neviedli k želanému výsledku. Okrem vládnych reforiem sa v prvej etape uskutočnili rozsiahle reformy s cieľom modernizovať spôsob života. V druhom období boli reformy systematickejšie.

Viacerí historici, napríklad V. O. Kľučevskij, upozorňovali, že reformy Petra I. nie sú niečím zásadne novým, ale len pokračovaním tých premien, ktoré sa uskutočnili v priebehu 17. storočia. Iní historici (napríklad Sergej Solovyov) naopak zdôrazňovali revolučnosť Petrových premien.

Historici, ktorí analyzovali Petrove reformy, majú rôzne názory na jeho osobnú účasť na nich. Jedna skupina sa domnieva, že Peter nehral hlavnú úlohu pri formulovaní programu reforiem ani v procese jeho realizácie (ktorý mu bol ako kráľovi pridelený). Iná skupina historikov, naopak, píše o veľkej osobnej úlohe Petra I. pri uskutočňovaní určitých reforiem.

Kultúra Moskovského kráľovstva (14. – 17. storočie)

Mongolské obdobie zahŕňa obdobie mongolsko-tatárskeho vpádu. Trvalo to asi dve a pol storočia – od roku 1243 do roku 1480. V tomto období ruská kultúra utrpela značné straty, ktoré postihli predovšetkým remeslá. Niektoré z nich – výroba šperkov, výrobky z drahých kovov, technika cloisonne emailu – úplne zanikli. Iné kvôli zjednodušeniu technológie výrazne znížili úroveň kvality. Na celé storočie – od polovice 13. storočia do polovice 14. storočia – kamenná výstavba takmer úplne zanikla. Táto okolnosť mala zasa negatívny vplyv na vývoj maliarstva, najmä freskovej.

Počas mongolského obdobia sa hlavnými centrami ruskej architektúry stali Novgorod a Pskov, ako aj Moskva a Tver. Hlavný typ stavby je stále cirkevný – chrám a kostol. Klasický štýl novgorodského chrámu, ktorý sa vyvinul v druhej polovici 14. storočia, zachováva tradície ruskej drevenej architektúry, vyznačuje sa svojou národnosťou, slávnosťou a malebnosťou. Presne takto vyzerá kostol Fjodora Stratelatesa na Ruchee a Kostol Spasiteľa na ulici Ilyin v Novgorode. V Pskovských výtvoroch sú uvedené črty ešte zosilnené. Moskovská architektúra sa formovala v 15. storočí a svoj vrchol dosiahla koncom storočia spolu s vyslobodením z mongolsko-tatárskej závislosti.

Ikonomaľba sa najúspešnejšie rozvíjala v mongolskom období. V 14. storočí ruská ikonografia dokončila vývoj byzantského maliarstva a stala sa úplne zrelou a nezávislou. Obsahuje mnoho originálnych škôl - Novgorod, Pskov, Moskva, Tver, Rostov, Vologda, z ktorých každá vytvára vynikajúce diela.

Obrovský príspevok k rozvoju ruského ikonopisu mal Theodan Grék, ktorý sa na Rus presťahoval z Byzancie v 70. rokoch 14. storočia. V Novgorode vytvoril nádherné fresky v kostole Spasiteľa na Iljine. V Moskve spolu s Andrejom Rublevom a Prochorom z Gorodec namaľoval ikonostas starej katedrály Zvestovania v Kremli. Vlastní ikony „Panna Mária z Donu“ a „Svätí apoštoli Peter a Pavol“ v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Moskovskom Kremli. Jeho diela sa vyznačujú vnútorným napätím a drámou, živou expresivitou.

Ikonografia dosahuje svoj najväčší rozkvet v diele Andreja Rubleva (okolo 1360 a okolo 1430). Okrem spomínanej účasti na maľbe katedrály Zvestovania v moskovskom Kremli sa spolu s Daniilom Chernym podieľal na tvorbe obrazov a ikon katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre, katedrály Najsvätejšej Trojice v Trinity-Sergius. Lavra, ako aj Spasská katedrála kláštora Andronikov v Moskve.

Najvyšším úspechom diela Andreja Rubleva bola slávna „Trojica“, napísaná na zápletke z biblického mýtu o troch anjeloch stelesňujúcich Božiu trojicu. Ikona upúta ideálnou kompozíciou, nápadnou harmóniou úžasnej modrej farby s ružovou a zelenou. Vyžaruje z nej akýsi blažený pokoj, neobyčajná čistota, tajomné svetlo.

Andrei Rublev mal obrovský vplyv na všetky nasledujúce maľby ikon. Jeho vplyv sa prejavil v tvorbe ďalšieho vynikajúceho maliara – Dionýzia, ktorý sa podieľal na maľbe Uspenského chrámu v moskovskom Kremli, maľoval ikony metropolitov Petra a Alexyho, „Spasiteľa v moci“ a vytvoril nádherné fresky v r. Kláštor Ferapontov v regióne Belozersky.

Vďaka dielu Andreja Rubleva, Theophana Theophana, Daniila Chernyho, Dionýzia a ďalších umelcov dosiahlo ruské maľovanie ikon neprekonateľné výšky. V tejto forme umenia sa uznáva, že Rusko má rovnaké prvenstvo ako Egypt - v reliéfe, staroveké Grécko - v sochárstve, Byzancia - v mozaikách. Hlavnou témou ruskej ikony je Matka Božia, ktorá má mnoho variantov: „Milosrdná“, „Utešiteľka“, „Nečakaná radosť“ atď. Celkovo existuje asi 800 mien rôznych typov ikon Matky Božej. Boh, uctievaný ako patrónka ruského ľudu a štátu.

Spolu s ikonopiscom sa v treťom období rozvíjala aj literatúra a sociálne myslenie. Hlavnými témami sú vlastenectvo, myšlienka zjednotenia Ruska v boji proti mongolsko-tatárskej nadvláde a oslava hrdinstva v tomto boji. To je presne obsah poetického príbehu „Zadonshchina“, ako aj „Príbeh masakru Mamayeva“, venovaného víťazstvu Kulikovo. Sergius z Radoneža (1321 - 1391), vynikajúci cirkevný predstaviteľ a mysliteľ, výrazne prispel k rozvoju sociálneho myslenia.

Ďalšia a posledná etapa vo vývoji staroruskej kultúry nastáva v 16. - 17. storočí a trvá od roku 1480 do roku 1698. Počas tohto obdobia, spolu s oslobodením od mongolsko-tatárskej nadvlády, sa formuje jednotná celoruská kultúra. sa tiež uskutočnilo. To sa stalo jedným z najväčších úspechov vo vývoji Ruska.

V 16. storočí sa v ruskej kultúre objavili úplne nové javy. Hlavnou je tlač, po ktorej nasledujú radikálne zmeny v celej kultúre. Rusko je v tejto oblasti o storočie pozadu za západnou Európou. A v roku 1564 vydal diakon Ivan Fedorov svoju prvú knihu „Apoštol“. Keď bol vo Ľvove, publikoval prvý ruský základ (1574) - „v prospech ruského ľudu“. Celkovo bolo v Moskve v 16. storočí vydaných 20 kníh prevažne teologického obsahu.

V 16. storočí došlo k prudkému nárastu národného sebauvedomenia ruského ľudu. Rusko rozvíja politickú koncepciu vzniku ruského štátu, jeho miesta a úlohy vo svete. „Príbeh kniežat z Vladimíra“ opisuje na základe legiend históriu pôvodu ruských veľkovojvodov od rímskeho cisára Augusta a prevzatie kráľovských regálií od byzantského cisára Konštantína Monomacha Vladimírom Monomachom.

Vzniká myšlienka Moskvy ako „tretieho Ríma“, ktorú sformuloval pskovský starší Philotheus vo svojich listoch Vasilijovi 3 (1510 - 1511), kde najmä píše: „dva Rímy padli, tretí stojí, ale štvrtý nebude existovať." Podľa Filotea sa centrum kresťanstva postupne presúvalo zo „starého Ríma“ do „druhého Ríma“ – Konštantínopolu a odtiaľ do Moskvy. Byzancia zradila kresťanstvo a v roku 1439 súhlasila s úniou s katolíckou cirkvou. Len Moskva zostala verná pravosláviu a preto je svetovým centrom kresťanstva. To vedie k myšlienke mesiášskej úlohy Ruska, ktoré zachovávaním a pokračovaním pravej kresťanskej viery, zachovávaním pravej spirituality, zachraňuje svet pred zlom a poškvrnou.

V polovici 16. storočia došlo k silnému rozmachu ruského sociálneho myslenia, čo spôsobilo vznik nového žánru v literatúre – žurnalistiky. Ruské myslenie aktívne diskutuje o povahe vznikajúceho štátu, o úlohe práva a autokratickej vôle, o vzťahu medzi „cirkvou“ a „kráľovstvom“, duchovnou a svetskou mocou. Medzi Ivanom Hrozným a princom Andrejom Kurbským existuje spor o povahe autokratickej moci. Na základe myšlienky božského pôvodu kráľovskej moci Ivan Hrozný tvrdí, že má právo súdiť a trestať nielen za činy, ale aj za myšlienky.

Vo všeobecnosti došlo v 16. storočí k oživeniu vo všetkých oblastiach života, vrátane umeleckej kultúry.

V architektúre je jednou z hlavných udalostí vytvorenie moskovského Kremľa, ktorý sa stal jedným z najkrajších architektonických súborov na svete. Zdá sa, že korunuje víťazstvo ruského ľudu v boji za oslobodenie a konečné ustanovenie Moskvy ako centra Ruska. Jeho súbor zahŕňa tri nádherné katedrály. Prvá z nich - päťkupolová katedrála Nanebovzatia Panny Márie (1475 - 1479), ktorú postavil taliansky architekt Aristoteles Fioravanti, slúžila ako miesto intronizácie. Svojich súčasníkov ohromil svojou „velebnosťou, výškou, ľahkosťou, zvučnosťou a priestorom“. Vyznačuje sa pompéznosťou, prísnosťou a zdržanlivosťou.

Druhou je trojdomulová katedrála Zvestovania (1484 - 1489) - elegantná a rafinovaná súdna katedrála s kostolom Zloženia rúcha (1484 - 1486), prepojená s komplexom paláca, ktorého súčasťou bola aj prijímacia sála - Fazetovaná Komora (1487 - 1492), ktorú postavili Marco Ruffo a Pietro Solario.

Tretí - Archangelsk Soor (1505 - 1509) - bol postavený s použitím svetských prvkov a slúžil ako hrobka veľkého princa. Súčasťou súboru je aj vysoký a pôsobivý chrám v tvare stĺpa - zvonica Ivana Veľkého (1500 - 1508). Kremeľ bol navyše obohnaný novými tehlovými múrmi dlhými viac ako dva kilometre s 18 vežami, ktoré sa stali nielen spoľahlivým opevnením, ale aj skutočnými umeleckými dielami.

Moskovský Kremeľ sa stal jedinečným výsledkom celého doterajšieho vývoja ruskej architektúry. Absorbovalo najlepšie úspechy škôl Vladimir-Suzdal, Novgorod-Pskov a ďalších škôl a zároveň položilo základy pre ďalší vzostup ruskej architektúry, pre formovanie celoruskej národnej architektúry.

Medzi nové fenomény patrí stanový štýl, ktorý sa objavil na začiatku 16. storočia, ktorý nadväzuje na tradície ruskej drevenej architektúry a láme sa s byzantským typom kostola s krížovou kupolou.

Pamiatkou kamennej valbovej architektúry bol kostol Nanebovstúpenia v obci Kolomenskoje (1530 - 1532). Najznámejšou pamiatkou takejto architektúry bola Katedrála príhovoru na priekope, známa aj ako Chrám Vasilija Blaženého (1555 - 1561), postavená ruskými architektmi Barmou a Postnikom na pamiatku dobytia Kazane. Súbor príhovorovej katedrály pozostávajúci z 9 stĺpových kostolov umiestnených na spoločnej základni. Centrálny chrám je zakončený veľkým stanom a okolo neho sú cibuľové kupoly ďalších ôsmich chrámov. Odvážna a originálna kompozícia, svetlé farby a elegancia kupol urobili z katedrály vzácne majstrovské dielo svetového umenia. Príhovorná katedrála sa stala aj majestátnym symbolom zjednotenia ruských krajín a kniežatstiev do jedného štátu.

Téma: Ruská kultúra IX- XVII storočia.

1. Vlastnosti kultúry starovekého Ruska.

Rozvoj staroruskej kultúry prebiehal v priamej súvislosti s vývojom východoslovanskej spoločnosti, formovaním štátu a upevňovaním väzieb so susednými krajinami. Súvisí to s rozvojom spoločnosti a štátu. V predmongolskom období dosiahla kultúra starovekého Ruska vysokú úroveň a vytvorila základy pre kultúrny rozvoj nasledujúcich období.

Písanie. Kroniky. Literatúra.

Pôvod písma – bratia Cyril a Metod (IX. storočie) – azbuka .

Gramotnosť sa veľmi rozšírila, o čom svedčí:

· rukopisy na pergamene (Ostromirské evanjelium, Izborniki 1073 a 1076)

· graffiti (nápis Vladimíra Monomacha na stene Katedrály sv. Sofie v Kyjeve)

epigrafia (nápis na kameň Tmutarakan)

· písmená z brezovej kôry (každodenné poznámky poškriabané takzvanými „písmenami“ na kúskoch brezovej kôry)

Prvá kniha v Rusku - Ostromírske evanjelium (vyrobené na príkaz novgorodského starostu Ostromira za čias Jaroslava Múdreho).

Kronika.

« Príbeh minulých rokov" - prvé desaťročie 12. storočia - mních Nestor z Kyjevsko-pečerského kláštora. Ide o celoruskú zbierku kroník, ktorej text zahŕňa zbierky kroník z 11. storočia a ďalšie pramene. História Ruska v PVL je spojená so svetovými dejinami a dejinami Slovanov. PVL je základom pre väčšinu zachovaných kroník.

Literatúra.

· ústne ľudové umenie – epos. Eposy Kyjevského cyklu (o hrdinoch Iľja Muromca, Aljoša Popoviča, Dobryňa Nikitiča, princa Vladimíra) a Novgorodského cyklu (obchodník Sadko).

· kázne a učenia – prvé literárne dielo – „Slovo a zákon a milosť“ od metropolitu Hilariona, „Učenie“ od Vladimíra Monomacha

· životy svätých (hagiografia) – „Čítanie o živote a zničení Borisa a Gleba“ (Nestor)

hrdinský epos "Príbeh Igorovej kampane" , napísaný v Kyjeve pri príležitosti útoku polovského chána Končaka (1185)

· žurnalistika – „Slovo“ a „Modlitba“ od Daniila Zatochnika (XII - začiatok XIII)

Architektúra starovekej Rusi.

· prvý kamenný kostol – kostol desiatkov v Kyjeve (koniec 10. storočia)

· kostol s krížovou kupolou (Byzancia), v 12. storočí - kostoly s jednou kupolou

· Katedrála sv. Sofie (1037, na pamiatku porážky Pečenehov, 13 kupol) a Zlatá brána v Kyjeve, Katedrála sv. Sofie v Novgorode (1052)

· Vladimirsko-suzdalské kniežatstvo: XII. storočie – katedrála Nanebovzatia Panny Márie a Dmitrovova katedrála vo Vladimire, kostol príhovoru na Nerli (1165)

čl.

mozaika - obraz z farebných kamienkov (Panna Mária Oranta - Modlitba v Katedrále sv. Sofie)

· freska – maľba vodovými farbami na mokrú omietku (fresky Katedrály sv. Sofie v Kyjeve)

· maľba ikon je dielom maľby na stojane, ktorá má kultový účel (Anjel zlatých vlasov (novgorodská škola))

Úžitkové umenie.

· zrnenie – zdobenie šperkov kovovými zrnkami

· gravírovanie – zdobenie šperkov s dizajnom vyrezávaným do kovu

filigrán - šperk v podobe vzorovanej sieťky z tenkého točeného drôtu

2. kultúra Ruska XIII - XV storočia.

XIV- XVstoročia.

Hlavné udalosti ruských dejín 14. – 15. storočia boli: proces zjednocovania ruských krajín do jedného štátu a boj proti mongolskému jarmu. Kľúčovými črtami kultúry boli teda: a) myšlienka národného obrodenia a štátneho zjednotenia; b) myšlienka národnej nezávislosti.

Folklór.

· Hlavnou témou folklóru tohto obdobia bol boj proti mongolskej invázii a jarmo Hordy. V XIII-XV storočí sa žánre rozvíjali historická pieseň A legendy .

· Mnohé folklórne diela, založené na skutočných historických faktoch, transformovali skutočné udalosti v súlade s ľudovými túžbami. Napríklad pieseň o Shchelkanovi, založená na histórii povstania v Tveri v roku 1327.

· V Novgorode vznikol zvláštny cyklus eposov – o Sadkovi a Vasilijovi Buslajevovi.

Písanie a literatúra.

· Najdôležitejšími spisovnými dielami zostali kroniky, obsahujúce tak informácie o prírodných a historických javoch, ako aj literárne diela a teologické úvahy. Centrá písania kroník: Novgorod, Tver, Moskva. Písanie moskovskej kroniky sa začalo za Ivana Kalitu. Príklady: Trojičná kronika (1408, Moskva ako centrum zjednotenia ruských krajín), Ruský chronograf - svetové dejiny so stručnými informáciami o dejinách Ruska (polovica 15. storočia).

· Najznámejšie diela literatúry 13. storočia sú „Príbeh o zničení ruskej krajiny“ a „Príbeh o spustošení Riazane Batu“, ktorý zahŕňal legendu Evpatiy Kolovrat.

· Koncom 14. – začiatkom 15. storočia vznikli básnické diela venované víťazstvu na Kulikovom poli. "Zadonshchina" A "Príbeh o masakre Mamayeva" . „Zadonshchina“, autor - Sophony Ryazanets („Príbeh veľkovojvodu Dmitrija Ivanoviča a jeho brata princa Vladimíra Andreeviča, ako porazili svojho protivníka cára Mamaia“) a „Príbeh o masakre Mamai“ sú najdokonalejšími dielami. bitka pri Kulikove.

· V XIII-XV storočí sa v Rusku vytvorilo mnoho životov svätých: Alexander Nevsky, metropolita Peter, Sergius Radonežský a ďalší.

· Bežným žánrom stredovekej ruskej literatúry bol príbeh („Príbeh o Petrovi a Fevronii“, rozprávajúci o láske sedliackej ženy a princa).

· Žáner „Prechádzky“, teda opisy cestovania, sa zachoval aj v ruskej literatúre („Prechádzka cez tri moria“ od tverského obchodníka Afanasyho Nikitina, prvého Rusa, ktorý navštívil Indiu).

Sociálne myslenie.

· 14.-15. storočie bolo na Rusi obdobím intenzívnych náboženských sporov. Už v 70. rokoch 14. storočia vznikla v Novgorode a Pskove Strigolnikova heréza.

· Nechtiaci ľudia na čele s Nilom Sorským verili, že mnísi by sa mali živiť prácou vlastných rúk a nie prácou iných. Preto odopreli cirkvi právo vlastniť dediny s roľníkmi. Ich oponenti, jozefiti, prívrženci opáta Jozefa z Volotského, trvali na práve cirkvi vlastniť pozemky s roľníkmi, aby cirkev mohla viesť širokú charitu. Nevlastníci boli zároveň voči heretikom pomerne tolerantní a verili, že ich treba napomínať ako chybujúcich, zatiaľ čo jozefiti požadovali, aby boli heretici nemilosrdne popravení, a akékoľvek pochybnosti vo viere považovali za neprijateľné.

Architektúra.

· V Moskovskom kniežatstve sa kamenná výstavba začala v druhej štvrtine 14. storočia. Moskovský Kremeľ:

· výstavba moskovského Kremľa z bieleho kameňa (1366 – Dmitrij Donskoy, kremeľ z bieleho kameňa),

· XV storočie, Ivan III – stavba moderného Kremľa (z červených tehál, prvky talianskej architektúry – „rybinový“).

· Najznámejšie stavby z konca 15. storočia boli majestátne Katedrála Nanebovzatia Panny Márie , postavený v moskovskom Kremli pod vedením talianskeho architekta Aristotela Fioravantiho a katedrála Zvestovania, ktorú postavili pskovskí remeselníci.

čl.

Vo výtvarnom umení 13. – 15. storočia vyniká tvorba dvoch veľkých umelcov: Theophanes Grék a Andrej Rublev.

· Theophanes Grék, ktorý pochádzal z Byzancie, pôsobil v Novgorode a Moskve. Jeho fresky a ikony sa vyznačujú osobitnou emocionálnou intenzitou a bohatosťou farieb. Feofanove obrazy sú drsné a asketické. Príklady: Chrám Spasiteľa na Iljinke v Novgorode, Archangeľsk a Chrám Zvestovania v Moskve.

· Iný spôsob bol charakteristický pre Andreja Rubleva (posledná tretina 14. – prvá tretina 15. storočia, mních z kláštora Trojice-Sergius). Rublevove obrazy sú zachované v katedrále Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire. Príklady: Katedrála Zvestovania v Moskve, Katedrála Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, Katedrála Najsvätejšej Trojice (slávna „Trojica“), „Kúpele“.

· Koniec 15. – začiatok 16. storočia – Dionýz (ikony Uspenského chrámu moskovského Kremľa).

3. ruská kultúra XVI storočí.

Hlavné udalosti a charakteristické črty kultúryXVIstoročí.

Hlavnými udalosťami ruských dejín v 16. storočí boli: vytvorenie centralizovaného štátu a nastolenie despotickej vlády. V súlade s tým boli kľúčovými črtami kultúry: a) myšlienka národného zjednotenia; b) myšlienka vytvorenia jednej štátnej príslušnosti.

Folklór.

· Žáner prekvitá v 16. storočí historická pieseň . Rozšírené boli aj historické legendy. Piesne a legendy sa zvyčajne venovali výnimočným udalostiam tej doby - zajatiu Kazane, kampani na Sibíri, vojnám na Západe alebo vynikajúcim osobnostiam - Ivan Hrozný, Ermak Timofeevič.

· Vo folklóre 16. storočia sa často miešajú zápletky kyjevského epického cyklu a udalosti novšej minulosti.

Písanie a tlač.

· V polovici 16. storočia kronikári pripravili nový kronikársky kódex, nazvaný Nikonská kronika (keďže jeden zo zoznamov patril v 17. storočí patriarchovi Nikonovi). Kronika Nikon absorbovala všetok predchádzajúci kronikársky materiál od začiatku Rusi do konca 50. rokov 16. storočia.

· 1564 – začiatok kníhtlače v Rusku : Ivan Fedorov a jeho asistent Pyotr Mstislavets - „Apoštol“ (ani jeden preklep, jasné písmo), potom „Kniha hodín“, prvý základný náter (Tlačiareň sa nachádzala neďaleko Kremľa na Nikolskej ulici, utiekla z Moskvy do Litovského veľkovojvodstva).

Literatúra a sociálne myslenie.

· Na začiatku 16. storočia starší Filotheus predložil teóriu „Moskva je tretí Rím“. Prvý Rím padol, druhý Rím - Konštantínopol - tiež, tretí Rím - Moskva, stojí navždy, ale štvrtý Rím nebude existovať.

· Rozkvet žurnalistiky : petície Ivanovi IV. (obhajoval záujmy šľachty, obhajoval posilnenie autokratickej moci), korešpondencia Ivana Hrozného s utečeným kniežaťom Andrejom Kurbským (obhajoval záujmy aristokracie, vystupoval proti autokratickej moci). Autori mali spoločné to, že obhajovali silný štát a silnú kráľovskú moc. Kurbského politickým ideálom bola činnosť volenej rady a pre Ivana Peresvetova to bol silný vládca založený na šľachte.

· Všeobecný návod na upratovanie a každodenné správanie sa stal "Domostroy" , ktorú napísal Sylvester v polovici 16. storočia. „Domostroy“ znamená „upratovanie“, takže v ňom nájdete rôzne rady a návody.

· Úroveň gramotnosti sa medzi obyvateľstvom líšila. Vzdelávanie sa uskutočňovalo v súkromných školách, ktoré zvyčajne viedli duchovní. Objavujú sa prvé učebnice gramatiky („Rozhovor o výučbe gramotnosti“) a aritmetiky („Múdrosť numerického počítania“).

Architektúra a výtvarné umenie.

· Od konca 15. storočia sa vo vývoji ruskej architektúry začala nová etapa spojená s dokončením zjednotenia krajiny. Rozsah kamenných stavieb sa zvýšil. Začal sa formovať jednotný ruský architektonický štýl, v ktorom prevládali znaky moskovskej a pskovskej architektúry.

· Kamenná výstavba sa rozvíja: Kremeľský súbor je dokončený (Facetová komora v Kremli je veľkokniežací palác, Ivan IV. tu oslavoval dobytie Kazane, Peter I. víťazstvo v Poltave), Archanjelská katedrála (hrob sv. veľké kniežatá a cárov), zvonica Ivana Veľkého (82 metrov, na počesť Ivana III).

· Od 16. storočia dominuje v architektúre stanový štýl (vychádza z drevenej architektúry), najlepším príkladom je kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskom (narodenie Ivana IV.) – „veľmi nádherný svojou výškou a ľahkosťou. “

· Príhovorná katedrála (Katedrála Vasilija Blaženého) - na pamiatku zajatia Kazane (2. októbra 1552 - Príhovor Panny Márie), architektov Postnika Jakovleva a Barmy. Okolo centrálneho stanu je osem kupol, z ktorých žiadna nie je tvarom a dizajnom rovnaká ako druhá. Modernú farebnú schému katedrála dostala v 17. storočí, pôvodne bola biela.

· Ikonomaľba sa vyvíja, objavujú sa takzvané „parsuny“ - obrazy ľudí, ktorí majú rysy portrétovej podobnosti.

· V 16. storočí pokračoval rozvoj remesiel. Cárske delo odliate Andrejom Chochovom na konci 16. storočia je dôkazom vysokej zručnosti ruských zlievarenských robotníkov.

_______________________________________________________________________________________

4. ruská kultúra XVII storočí.

Rysy rozvoja kultúry v 17. storočí.

17. storočie zaujíma v dejinách ruskej kultúry osobitné miesto. Toto storočie je prechodom od tradičnej stredovekej kultúry Moskovskej Rusi ku kultúre New Age. Väčšina moderných vedcov verí, že najdôležitejšie kultúrne premeny Petra I. pripravil celý priebeh dejín ruskej kultúry v 17. storočí. Najdôležitejšou črtou ruskej kultúry 17. storočia je jej rozsiahla sekularizácia, postupná deštrukcia stredovekého výlučne náboženského povedomia. Svetotvorba zasiahla všetky aspekty kultúrneho vývoja: vzdelanie, literatúru, architektúru, maliarstvo. Týka sa to najmä mestského obyvateľstva, pričom kultúra dediny zostala dlho úplne v rámci tradície.

Hlavné udalosti ruských dejín v 17. storočí boli: prechod od stredovekých dejín k dejinám novoveku, oslabenie vplyvu cirkvi. V súlade s tým bol hlavnou črtou kultúry začiatok sekularizácie kultúry, to znamená zničenie stredovekého náboženského vedomia a prenikanie svetských prvkov do kultúry.

Vzdelávanie a písanie. Literatúra.

· Počet gramotných ľudí sa zvyšuje. Vyučovali ich duchovní a úradníci pomocou cirkevných kníh. Ale už v prvej polovici 17. storočia sa objavili súkromné ​​školy, kde sa vyučovala nielen gramotnosť, ale aj rétorika, staroveké jazyky, cudzie jazyky (nemčina) a filozofia. Učitelia tam boli často učení ukrajinskí mnísi. V roku 1687 bola vytvorená prvá vysoká škola v Rusku - Slovansko-grécko-latinská akadémia (bratia Likhudovci). Akadémia vznikla podľa vzoru európskych univerzít. Vyučovanie prebiehalo v gréčtine a latinčine.

· Rozvíja sa kníhtlač: prvý tlačený základ (Karion Istomin), učebnice, liturgické knihy, úradné dokumenty (Kódex Rady). Boli vytvorené knižnice, štátne (Posolsky Prikaz) aj súkromné ​​(Ordina-Nashchokina, Golitsyna).

· V literatúre 17. storočia sa objavili zásadne nové žánre: satira , dráma , poézia . Satirické príbehy - o Ershe Ershovich, o procese Shemyakin, kde bol odhalený nespravodlivý a sebecký súd. Vznik ruskej poézie a drámy je spojený s menom Simeon z Polotska (vychovávateľ kráľovských detí). Autobiografický žáner sa dostal do ruskej literatúry vďaka „životu“ veľkňaza Avvakuma. Ústne ľudové umenie - piesne o Stepanovi Razinovi.

· Za Alexeja Michajloviča, a divadlo v roku 1672. Divadlo vzniklo pod vplyvom cárovej mladej manželky Natalye Kirillovny. Inscenovala divadelné hry na biblické námety, ktoré zvyčajne trvali niekoľko hodín.

Architektúra.

· Koncom 17. storočia sa objavil nový architektonický štýl - naryškinský (moskovský) barok. Jeho charakteristickými črtami sú malebnosť, zložitosť plánu a kombinácia červenej (murivo) a bielej (kamenná rezba) farieb fasády. Typickým príkladom tohto štýlu je kostol príhovoru vo Fili, postavený v roku 1693 v panstve Naryshkin, kláštor Novodevichy.

· Svetské stavby: drevený kráľovský palác v Kolomenskoje, tehlový Teremnojský palác moskovského Kremľa, komnaty Averkyho Kirillova.

· Moskovský Kremeľ prestal byť obrannou stavbou, v 17. storočí boli kremeľské veže ozdobené stanmi, na Spasskej veži sa objavili hodiny.

čl.

Vo výtvarnom umení 17. storočia zostal vplyv tradície silnejší ako v iných sférach kultúry, čo sa vysvetľovalo kontrolou cirkevných autorít nad dodržiavaním ikonografického kánonu. A predsa sa práve v 17. storočí začala premena ikonomaľby na maľbu.

· V Zbrojnici vznikla škola na vyučovanie maľby, maliarska dielňa - vlastne Akadémia umení, ktorú vedie Simon Ushakov.

· Simon Ushakov – najväčší umelec 17. storočia: „Spasiteľ nestvorený rukami“, „Trojica“.

· V 17. storočí bol položený začiatok portrétovania - parsuns . Sú známe obrazy Alexeja Michajloviča, jeho syna Fjodora Alekseeviča, patriarchu Nikona, princa Skopina-Shuiského.

_______________________________________________________________________________________

Téma: Ruská kultúra XVIII storočia.

Rozvoj kultúry vládnucich vrstiev ruskej spoločnosti je charakterizovaný konečným triumfom sekulárneho princípu, rozhodným dodržiavaním európskych vzorov a hlbokým rozchodom s tradičnou ľudovou kultúrou. V druhej polovici 18. storočia sa v Rusku formuje osobitá národná kultúra európskeho typu. Úspechy kultúry odzrkadľovali progresívny rozvoj štátu a spoločnosti ako celku. Atmosféra zvláštnej ušľachtilej duchovnosti, ktorá sa v tejto dobe vytvorila, pripravila vzostup ruskej národnej kultúry v 19. storočí.

Osveta a veda.

− 1701 - Škola matematických a navigačných vied v Moskve, v Sucharevovej veži (neskôr - Námorná akadémia v Kikinských komorách v Petrohrade). Neskôr vznikla Delostrelecká škola, Lekárska škola a Strojárska škola.

− Na vzdelávanie provinčných šľachticov bolo vytvorených 42 „digitálnych škôl“.

− Vzdelávanie nadobudlo svetský charakter, na prvom mieste sa umiestnila matematika, astronómia a inžinierstvo.

− Objavili sa nové učebnice. "Aritmetika, to znamená veda o číslach" od Magnitského.

− 1700 - chronológia nie je od stvorenia sveta, ale od narodenia Krista, začiatok roka nie je 1. september, ale 1. január.

− 1702 – prvé tlačené noviny „Vedomosti“ (za Alexeja Michajloviča vychádzali pre potreby dvora ručne písané noviny „Zvonkohra“), ktorých redaktorom bol Peter I.

− 1708 - prechod na civilné písmo.

− 1755 - z iniciatívy Michaila Vasiljeviča Lomonosova a s podporou Ivana Ivanoviča Šuvalova vznikla Moskovská univerzita. Univerzitná charta umožňovala vyučovanie v ruštine (na európskych univerzitách sa vyučovalo v latinčine). Univerzita pozostávala z filozofickej, právnickej a lekárskej fakulty. Neexistovala žiadna teologická fakulta.

− Katarína II - pod vedením Ivana Betského bol vytvorený systém vzdelávacích a vzdelávacích inštitúcií.

− 1764 - Smolný inštitút šľachtických panien.

− Peter I. otvoril prvé múzeum v Rusku – Kunstkamera, kde sa zhromažďovali rôzne starožitnosti a anatomické zbierky. Kunstkamera mala bohatú knižnicu.

− 1741 – Expedícia Vitusa Beringa preskúmala severozápadné pobrežie Ameriky a dokázala, že Ázia bola oddelená od Ameriky.

− Slávnym vynálezcom doby Petra Veľkého je Andrej Konstantinovič Nartov.

− 1718 - Peter sa rozhodol vytvoriť Ruskú akadémiu vied a nariadil pozvať najväčších zahraničných vedcov. Akadémia sa otvorila v r 1725 roku, po smrti cisára. Vytvorenie Akadémie vied prilákalo do Ruska európskych vedcov, vrátane takých svetových celebrít, ako sú matematici L. Euler a D. Bernoulli. Nemeckí historici G. Bayer pôsobili v Rusku a významne prispeli k rozvoju ruskej historickej vedy. Za Kataríny II. Akadémiu vied viedla Ekaterina Romanovna Dašková.

− Michailo Vasilievič Lomonosov: v roku 1731 vstúpil na Slovansko-grécko-latinskú akadémiu, odkiaľ bol preložený na Petrohradskú univerzitu pri Akadémii vied a potom poslaný študovať do Nemecka. V roku 1745 sa stal prvým ruským profesorom, členom Akadémie vied. Alexander Sergejevič Puškin o Lomonosovovi napísal: "Vytvoril prvú univerzitu. Je lepšie povedať, že on sám bol našou prvou univerzitou."

− V 18. storočí dosiahla historická veda významné úspechy. Vasilij Nikitič Tatiščev. "História Ruska" v 5 zväzkoch.

− Slávny vynálezca-samouk - Ivan Petrovič Kulibin: projekty výťahu, „samobežiaceho kočíka“, jednooblúkového mosta cez Nevu, ďalekohľadu, mikroskopu, barometra.

− Ivanovi Ivanovičovi Polzunovovi sa podarilo zdokonaliť parný stroj, s prevádzkou ktorého sa zoznámil v Anglicku. Podobný stroj vytvoril v Anglicku James Watt až o dvadsať rokov neskôr.

Literatúra. Sociálne myslenie.

− Najdôležitejším trendom v ruskej a európskej literatúre polovice 18. storočia bol klasicizmu . Klasicizmus sa prejavil predovšetkým v poézii: Antioch Cantemir, Vasilij Trediakovskij a najmä Michail Lomonosov a Alexander Sumarokov. Najvýznamnejším ruským básnikom konca 18. storočia, ktorý písal v štýle klasicizmu, bola Gavrila Derzhavin. Do klasicizmu patria aj komédie Denisa Fonvizina „Brigádnik“ a „Milý“.

− V druhej polovici 18. storočia vznikol sloh sentimentalizmu . Najdôležitejšími žánrami tohto štýlu boli citlivý príbeh a cesta. Nikolaj Karamzin "Chudák Liza".

− Sociálne myslenie sa rozvinulo pod vplyvom osvietenstva. Najväčšou postavou osvietenstva bol Nikolaj Novikov. Časopisy "Dron", Maliar".

− Radikálna forma výchovnej ideológie je prezentovaná v dielach Alexandra Radiščeva. „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ a óda „Sloboda“. Radiščovov extrémny radikalizmus podnietil Katarínu II., aby ho nazvala „rebelcom horším ako Pugačev“.

_______________________________________________________________________________________

Architektúra a výtvarné umenie. Sochárstvo. Divadlo.

− Obdobie Petra Veľkého je charakterizované prevahou civilného kamenného staviteľstva nad náboženskou. Architektonický štýl éry bol "Ruský (petrinský) barok" s charakteristickou pompéznosťou, vážnosťou a rozmarnými formami. Najväčší architekti tej doby: Domenico Trezzini (Peterovský letný palác, Katedrála Petra a Pavla, budova 12 vysokých škôl v Petrohrade), Ivan Korobov (Gostiny Dvor v Moskve).

− V polovici 18. storočia prevládal architektonický štýl barokový . Najväčším ruským architektom tej doby bol Bartolomeo Rastrelli. Postavil Zimný palác, súbor Smolného kláštora, Stroganovský palác v Petrohrade, Veľký Katarínsky palác v Carskom Sele a Veľký palác v Peterhofe.

− V druhej polovici 18. stor klasicizmu . Vasilij Baženov, Matvey Kazakov a Ivan Starov. Najznámejším Bazhenovovým dielom je Paškov dom v Moskve (stará budova Ruskej štátnej knižnice). Vypracoval aj projekt Michajlovského hradu v Petrohrade. Matvey Kazakov: budovy Moskovskej univerzity, senát v Moskve, šľachtický zhromaždenie, množstvo statkov a kostolov. Ivan Starov je autorom Tauridského paláca a katedrály Najsvätejšej Trojice v Lavre Alexandra Nevského v Petrohrade.

− Začiatkom 18. storočia konečne zvíťazil svetský princíp maľovanie . Hlavným žánrom éry je portrét. Najväčší maliari éry: Ivan Nikitin (portréty Petra I., Natalya Alekseevna), Andrei Matveev (autoportrét s manželkou).

− Druhá polovica 18. storočia je rozkvetom ruského maliarstva, predovšetkým portrétu. Najväčšími maliarmi portrétov 18. storočia boli Fjodor Rokotov (portrét Kataríny II., Pavla I., portrét Strujskej), Dmitrij Levický (portréty žien Smoljanky) a Vladimír Borovikovskij (portrét Lopukhiny).

− Vynikajúci majster sochy bol Fedot Ivanovič Shubin, ktorý pre tento účel vytvoril galériu sochárskych portrétov štátnikov a veliteľov Ruska. No najznámejšiu sochu v Rusku vytvoril Francúz Etienne Maurice Falconet, autor Bronzového jazdca.

− V prvej štvrtine 18. storočia bol verejne prístupný ruské divadlo . V druhej polovici 18. storočia bolo otvorené prvé štátne divadlo (súbor Fjodora Volkova z Jaroslavli) v Petrohrade, vznikali poddanské divadlá na statkoch (herečka Praskovya Zhemčugova-Kovaleva).

Téma: Ruská kultúra19. storočie

Trendy rozvoja kultúry: úplná štátna regulácia rozvoja všetkých oblastí kultúry, všeobecná demokratizácia kultúry; pri zachovaní a prehĺbení priepasti medzi elitnými a populárnymi formami kultúry bola pozorovaná ich syntéza.

Osveta a veda

Štátna politika v oblasti školstva. V roku 1802 bolo vytvorené ministerstvo školstva v roku 1803. Predpisy o organizácii vzdelávacích inštitúcií predpokladali vytvorenie 4-stupňového beztriedneho školského systému: farské školy (roľnícke), okresné školy (mešťania), telocvične (šľachtici). ), a univerzity. V roku 1858 bolo v Petrohrade otvorené prvé ženské gymnázium Mariinskaja.

Otvorili sa univerzity Dorpat, Vilna, Kazaň a Charkov; Hlavný pedagogický inštitút v Petrohrade (od roku 1819 - univerzita); Tsarskoye Selo (Alexandrovsky) Lyceum; Demidov lýceum v Jaroslavli. Univerzitná listina z roku 1804 autonómia univerzít: rektora volila rada profesorov. Univerzitná listina z roku 1835 úplne zničila autonómiu a jasne upravovala všetky aspekty univerzitného života, na kontrolu ktorej bola zriadená funkcia správcu vzdelávacieho obvodu; bolo zavedené vysoké školné.

V roku 1830 bol vydaný obežník o otvorení verejných knižníc vo všetkých provinčných mestách Ruska (do polovice storočia bolo otvorených 39 knižníc).

V roku 1864 boli schválené Nariadenia o základných verejných školách, ktoré dávali verejným inštitúciám a súkromným osobám právo otvárať základné školy.

1864 Charta gymnázií a progymnázií. Charta hlásala zásadu beztriednosti v stredoškolskom vzdelávaní, no stanovila školné. V súlade so zriaďovacou listinou boli sedemročné gymnáziá rozdelené na klasické a reálne (technické nemôžu vstúpiť na vysokú školu). 1862 dievčenských gymnázií

deti furmanov, pešiakov, práčovní, malých obchodníkov

In Väčšina vyšších ženských kurzov bola zatvorená.

Dočasné pravidlá o tlači schválené v roku 1882, prísny administratívny dohľad nad novinami a časopismi;

- Geografia. Etnografia. a () skúmali sa ostrovy Tichého oceánu, pobrežie Číny, ostrov Sachalin a polostrov Kamčatka. Bellingshausen a () -Antarktida. Informácie o ostrovoch Tichého a Severného ľadového oceánu, Aljaške, Sachaline, pobreží Kórey a ďalších územiach zbierali ruskí cestovatelia. -Maclay, -Tian-Shansky, ktorý preskúmal krajiny strednej a juhovýchodnej Ázie, oblasť Ussuri a Austráliu. založil ruskú geologickú školu.

- Matematika. Neeuklidovská geometria objavená v roku 1826. Veľkou mierou prispel k štúdiu aplikovanej matematiky. uskutočnil výskum v oblasti matematickej fyziky, analytickej a nebeskej mechaniky. položil základy elektrochémie a elektrometalurgie - základy metalografie. (,),

- Chémia. Zinin vyvinul technológiu syntézy anilínu, ktorý sa používal v textilnom priemysle ako fixátor farbív. , vytvoril periodický systém chemických prvkov; a položili základy modernej organickej chémie.

- Astronómia. J. Struve vytvoril v roku 1839 v Pulkove (neďaleko Petrohradu) vzorové astronomické observatórium.

- Liek. položil základy vojenskej poľnej chirurgie, používal éterovú anestéziu a antiseptiká, zaviedol pevnú sadrovú dlahu a jeho atlas topografickej anatómie sa stal svetoznámym. vyvinul teóriu transfúzie krvi.

- Biológia. študoval fenomén fotosyntézy a dokázal použiteľnosť zákona zachovania energie na organický svet. položil základy evolučnej paleontológie. Zakladateľ ruskej fyziologickej školy výrazne prispel k rozvoju mikrobiológie, patológie, anatómie a chirurgie. založil prvú bakteriologickú stanicu v Rusku. V.V. Dokuchaev vytvoril modernú genetickú vedu o pôde.

- Technika. Jacobiho elektrický motor; objavil galvanické pokovovanie, Schilling vytvoril prvý elektromagnetický telegraf, spájajúci Petrohrad a Kronštadt. Čerepanovci postavili prvú železnicu a pre ňu stroj na parný pohon. 25. apríla 1895 Popov predviedol rádiový prijímač. Yablochkov vytvoril oblúkovú žiarovku a vynašiel žiarovku. Preskúmala sa možnosť vytvorenia lietadla.

- Humanitné vedy. História štátu Karamzin. - História Ruska od staroveku v 29 zväzkoch. založil ruskú medievistiku – slavistiku. - Kurz prednášok o ruských dejinách. a venovali sa štúdiu všeobecných dejín.

Začiatkom 19. stor. Vzniká ruská folkloristika. V roku 1804 vydal K. Danilov prvú ruskú zbierku folklóru Staroruské básne. Spoločnosť milovníkov ruskej literatúry, založená v roku 1811 na Moskovskej univerzite. Domáca filológia sa rozvíjala v dielach atď.

Symbolom uznania dôležitej spoločenskej úlohy vedy bolo v roku 1831 zriadenie v Petrohradskej akadémii vied Demidovovej ceny, ktorá sa udeľovala v rokoch 1832-65. za najlepšie publikované práce o vede, technike, umení a boli považované za najčestnejšie vedecké ocenenie v Rusku.

Literatúra.

Charakteristické črty: vysoké humanistické ideály, mimoriadne politické zameranie, občianstvo, propagácia oslobodzovacích myšlienok a hľadanie sociálnej spravodlivosti.

Vlastenecké cítenie a téma vojny z roku 1812 sa premietli do množstva bájok, v poézii a próze a od iných autorov.

Napriek relatívne krátkemu časovému úseku je literatúra tohto obdobia iná rôzne štýly:

- Štýly: klasicizmus možno vysledovať v ódach a v ranej tvorivosti a. Sentimentalizmus. Jeho charakteristické črty (sentimentálna idealizácia reality, citlivosť, pozornosť k osobnosti človeka, jeho vnútorný svet, emocionálne zážitky) sa najzreteľnejšie prejavili v jeho kreativite. Romantizmus. Stal sa pasívno-kontemplatívny romantizmus. V diele Marlinského sa prejavil občiansky, revolučný smer romantizmu, charakteristický výzvou k boju za oslobodenie ľudu z poddanstva. Romantizmus ovplyvnil ranú tvorivosť a.

- Realizmus. Vznik a rozkvet ruského realizmu v prvej polovici 19. storočia. spojené s tvorivosťou (Beda vtipu), (Eugene Onegin, Kapitánova dcéra, História dediny Gorjukhin atď.), (O smrti básnika, Hrdina našej doby), (Mŕtve duše, Generálny inšpektor, zbierka poviedok Mirgorod). Vynikajúci realistický básnik je (Komu sa v Rusku dobre žije, Plač detí). V 40-50 rokoch 19. stor. Slávni spisovatelia začali svoju tvorivú cestu, ktorých tvorba dosiahla svoj vrchol v druhej polovici storočia (-Shchedrin).

Rozvoj dramaturgie je spojený s kreativitou a...

Shchedrin sa stal jedným z najväčších majstrov satirický žáner. Do povedomia verejnosti sa dostali vynikajúci spisovatelia A. Pechersky () a ďalší

- Literárne časopisy. „Domáce poznámky“, „Súčasné“, „Ruské slovo“ (demokratické myšlienky). Veľkú zásluhu na rozvoji demokratického trendu v ruskej žurnalistike patrí I. Časopisy „Moskvityanin“ a „Library for Reading“, noviny „Northern Bee“ zjednotili predstaviteľov konzervatívneho trendu. Ich vydavatelia (a; a tiež) obhajovali myšlienku dobročinnosti autokracie a bojovali proti demokratickému trendu v literatúre.

Maľovanie. Sochárstvo

- Žánre: Portrét. Romantizmus je vlastný portrétom umelcov (portrét), (Čipkárka, Portrét syna), (Autoportrét, portrét básnika). a N.N.Ge. Historickýžánru. (Medený had), (Posledný deň Pompejí). (Zjavenie sa Krista ľudu) diela Surikov, Repin, Ge, . Domáce žáner(žánrová maľba) sa stal. (Žatva, Spiaci pastierka).(Major's Matchmaking, Fresh Cavalier. Krajiny:, Repin a mnoho ďalších umelcov. Bojové maľovanie- potulný.

- Dlaha. Obrátili sa na populárnu potlač. Rozšírila sa séria lubokových karikatúr zosmiešňujúcich Napoleona a jeho armádu.

- Sochárstvo. , pomník Mininovi a Požarskému, pomník Lomonosova v Archangeľsku; vytvoril 21 medailónov zobrazujúcich výjavy z Vlasteneckej vojny z roku 1812; Na portály kolonády Kazanskej katedrály v Petrohrade sochár nainštaloval sochy Kutuzova a Barclay de Tolly. súsošia na Aničkovom moste v Petrohrade (slávne kone), pamätník fabulistov v Letnej záhrade a socha cisára Mikuláša I. pred Dómom svätého Izáka.

Vzorky eklekticizmus sú chrámovým pamätníkom Hrdinov z Plevny, ktorý vytvoril ruský architekt; zloženie milénia Ruska v Novgorode, postavené podľa projektu za účasti. Opekushin vlastní aj pamätník v Moskve. , vytvoril sériu sôch na národné, historické a biblické námety (Ivan Hrozný, Ermak, Nestor Kronikár, Jaroslav Múdry, Kristus pred súdom ľudu).

IN 1856. bol začiatok zbierky, ktorá sa stala základom pre budúcnosť Tretiakovská umelecká galéria.

Realizmus . The Wanderers. V novembri 1863 z nej odišlo 14 absolventov akadémie ( atď.) a vytvorili Artel umelcov v Petrohrade. V roku 1870 z iniciatívy Petrohradu vznikla Asociácia putovných umeleckých výstav. Partnerstvo spojilo N. N. Ge a ďalších.. Peredvizhniki sa snažili priblížiť umenie ľuďom. Za týmto účelom organizovali výstavy v provinčných mestách. Členmi partnerstva boli: , A. M. a ďalší.

Architektúra

Vytváranie veľkých architektonických súborov: súbory palácového a senátneho námestia architekta; Námestie Manezhnaya, vytvorené architektmi (budova univerzity) a (budova Manege); súbor Výmena na kose Vasilievského ostrova od architekta J. Thomasa de Thomona; Alexandrova záhrada pri kremeľskom múre a súbor Divadelného námestia, ktorý vytvorili O. a Bove atď.

Empírový štýl Najväčšími majstrami empírového štýlu v Rusku boli (Kazaňská katedrála a Banícky inštitút v Petrohrade), (budova admirality), (Palácové a senátne námestie, Michajlovský palác) atď.

Eklekticizmus. Tento smer sa vyznačuje ľubovoľnou kombináciou prvkov rôznych štýlov (niekedy sa nazýva aj neštýlový alebo viacštýlový). Katedrála svätého Izáka od architekta A. Montferranda, Katedrála Krista Spasiteľa - . Typom eklektizmu je pseudoruský štýl (staroveká ruská architektúra, rezbárske práce, výšivky). Medzi najznámejšie stavby tohto štýlu patria: Teremok v Abramceve pri Moskve (architekt); budovy Historického múzea (i), Mestskej dumy () a Horných obchodných radov - teraz GUM () v Moskve.

Divadlo

- Malýv Moskve (1824) bol najväčším majstrom romantizmu. Zakladateľom realizmu bol herec. O Herzenovi napísal: Na ruskej scéne vytvoril pravdu, bol prvý, kto sa v divadle stal nedivadelným. Na javisku Malého divadla zažiarili P. Sadovsky, S. Shumsky, ale aj vtedy začínajúci herci M. Ermolova a A. Sumbatov-Yuzhin.

- Alexandrinskýv Petrohrade (1832) realistické tradície rozvinul úžasný herec. Alexandrinské divadlo pre svoje umenie preslávili P. Strepetova a K. Varlamov.Do dokončenia prestavby Veľkého Petrovského divadla v roku 1836 sa na javisku Alexandrinského divadla uvádzali aj opery, vaudeville a baletné predstavenia.

V 60-70 rokoch. Začali vznikať súkromné ​​divadlá a divadelné skupiny, ktorých rozvoj uľahčilo zrušenie monopolu štátnych (cisárskych) divadiel v roku 1882. Veľmi známym sa stal Spolok umenia a literatúry, ktorý v roku 1888 v Moskve vytvoril operný spevák a umelec, ktorý sa venoval najmä javiskovej činnosti (uvádzali hry W. Shakespeara). Jedným z jej vedúcich bol budúci riaditeľ. Pri Spoločnosti bola vytvorená hudobno-dramatická škola.

Okrem činoherných inscenácií sa veľkej obľube tešil aj balet a opera, na rozvoji ktorých sa významnou mierou podieľalo Veľké a Mariinské divadlo, ako aj ruská súkromná opera založená známym podnikateľom a filantropom.

Hudba

V 19. storočí Svetská profesionálna hudba sa naďalej rozvíjala. Alyabyev - ruská mestská romantika. (Život pre cára) a rozprávkovo-epický žáner (Ruslan a Ľudmila) Vlastenecká pieseň, ktorá sa po rozpade ZSSR stala štátnou hymnou Ruska.

Vývoj hudobnej kritiky (.) V roku 1859 vytvoril skladateľ Ruskú hudobnú spoločnosť v Petrohrade. V roku 1866 bolo otvorené Moskovské konzervatórium. 1862 Bezplatná hudobná škola

- Mocná partia. Balakirevov kruh vznikol koncom 50. a začiatkom 60. rokov, zahŕňal úžasných skladateľov vrátane Korsakova. Skladatelia Mighty Handful študovali a popularizovali ruskú ľudovú hudbu, vyzývali k vytvoreniu národnej hudby a neoceniteľne prispeli k rozvoju demokratických a národných tradícií v ruskej hudobnej kultúre. Vzbúrenci sa stali hlavnou postavou opier a Khovanshchina; v operách Šeherezáda od Rimského-Korsakova a Polovské tance od Borodina boli použité piesne a melódie rôznych národov Ruskej ríše.

Realistické a demokratické tendencie v ruskej hudbe rozvíjal aj najväčší skladateľ tej doby, ktorý vytvoril vynikajúce ukážky opery (Eugene Onegin, Piková dáma, Iolanta), baletu (Labutie jazero, Luskáčik, Spiaca krásavica), symfonickej a komorná hudba (viac ako sto romancí).

Kultúra prvej poloviceXXstoročí

Vzdelávanie

Koncom 19. a začiatkom 20. stor. miera gramotnosti vzrástla od roku 1897 (21 %) do roku 1917 (31 %) 1,5-krát. Počet sa zvýšil telocvične A skutočné školy, ktorej absolventi mohli opäť nastúpiť na technické univerzity bez skúšky. Vznikla sieť vyšších základných škôlčo im dalo možnosť vstúpiť na strednú školu. Systém sa vyvinul profesionálny- hora, rieka, železnica, továreň A obchodné školy .

Rozvoj vzdelávania učiteľov. V roku 1914 bolo v Rusku 47 učiteľských ústavov a vyše 170 učiteľských seminárov (škol). V roku 1905 bola obnovená autonómia vysokých škôl, voľba rektorov a dekanov atď. knižný biznis. Najväčšie vydavateľské spoločnosti, ako je M. Wolff partners, vydavateľstvo a iní vydali sériu ľudových kníh.

Veda

Veda. Zakladateľ aerodynamiky dosiahol významný úspech ; matematik ; urobil najdôležitejšie objavy v oblasti fyziky ; geochemik a biochemik, ktorý položil základy modernej ekológie ; fyziológ, nositeľ Nobelovej ceny (1904) ; imunológ, dostal aj Nobelovu cenu (1908) ; otec astronautiky atď.

Rozkvet náboženského a filozofického smeru. V zbierkach Problémy idealizmu (1902), Míľniky (1909), prac , kombinoval rozvoj myšlienok a o novom náboženskom povedomí.

Historická veda vyvinuté v prac , -Silvansky, -Danilevsky,. Zdokonalili sa metódy historického bádania, nastolili nové témy a historiografia sa stala samostatným odvetvím histórie.

Literatúra. Štýlové pokyny.

Realizmus. Koncom 19. - začiatkom 20. stor. uložené kritický realizmus - , . Všeobecne známe Maxim Gorkij (), Mamin-Sibiryak atď.

modernizmus. Téza o vnútornej hodnote umenia v kombinácii s myšlienkami ruských mysliteľov A D. Merežkovskij o náboženskom význame tvorivosti, dala vzniknúť rus symbolika . Jeho teoretik v polovici 90. rokov 19. storočia. hovoril . Bryusov spolu s ďalšími symbolistami ( , A. Bely (),),

Toto mýtopoetické vnímanie viedlo k vzostupu poézie, ktorá to umožnila definovať začiatok 20. storočia. Ako strieborný vek ruskej poézie, ktorý prišiel po dlhej dominancii spoločenskej prózy.

Ďalšie modernistické hnutie - akmeizmus bola reakcia na symboliku. , M. Cvetajevová, ktorý vytvoril novú lyrickú poéziu, sa zo sveta symbolov vrátil k pozemskému človeku, no nie k jeho sociálnym problémom, ale do sveta ľudských citov.

avantgarda. V 10. rokoch 20. storočia Z myšlienky vnútornej hodnoty umeleckej tvorivosti vyrástla myšlienka jej sebestačnosti. Apologetika subjektivizmu, popieranie tradičnej kultúry, aktivizmus boli vyjadrené v aktivitách podporovateľov umenia budúcnosti - futuristov .V. Chlebnikov, D. Burliuk, I. Severyanin, v roku 1912 vydali manifest Facka verejnému vkusu kde na základe absolútnej slobody volali tvoriť nie umenie, ale tvoriť realitu.

V ruštine maľba a grafika pred objavením sa nových trendov v literatúre.

Realizmus. Na jednej strane sa na prelome storočí zachovali tradície akademickej školy, predovšetkým v plátnach . Združenie putovných výstav pokračovalo v činnosti (A.M. a atď.).

modernizmus. Na druhej strane už v 80. rokoch 19. storočia. V ruskej maľbe vznikli nové trendy založené na príťažlivosti umelcov k historickým témam. takže, , CA. Korovin, zakladateľ ruského alebo dekoratívneho impresionizmu, a , ktorý sa dostal od akademizmu k moderne. Na obrazoch symbolistického umelca dôraz sa už kládol na fantastickú fikciu a podceňovanie.

Koncom 90. rokov 19. storočia. Art Nouveau v ruskom výtvarnom umení otvorene deklarovala svoje princípy. V roku 1898 vznikol spolok umelcov Svet umenia , ktorá vydávala rovnomenný časopis. Jej účastníci , K. Somov, ku ktorej sa pripojili Serov a Korovin, vyhlásili autonómiu umenia, primát problému krásy pre kreativitu. Formálne, nepovažujúc sa za symbolistov, zaujali pozíciu pretvárania reality pomocou obrazových a grafických symbolov a metafor.

Kreativita umelcov, ktorí ho nasledovali, bola jedinečná - Musatová ktorý vytvoril spoločnosť Modrá ruža (, -Vodkin) a tí, ktorí pracovali na symbolistickej teórii maľby.

avantgarda. Vznik spolku v roku 1910 Jack of Diamonds (,), a potom - somársky chvost (, D. Burliuk) znamenal prechod vedenia obnovy k ruskej avantgarde, ktorú kritici umenia nazvali ruský výbuch. Larionov a Gončarova rozvinuli ruský kubizmus - kubofuturizmus.

Zároveň sa vyvinul expresionizmus, ktorej nasledovníci tiež urobili skok do neobjektivity. Teoretik abstraktného umenia ; zakladateľ Suprematizmus K. Malevič; tvorca analytická maľba ; každodenný symbolista , každý svojím spôsobom presadil dominanciu kreativity nad formami a vo svojich dielach vytváral nové svety.

IN architektúra, kde sa na rozdiel od literatúry a maliarstva v druhej polovici 19. stor. v 90. rokoch neexistoval jediný štýl. XIX storočia sa formoval ako vedúci nový štýl moderné. Otec ruskej secesie sa stal . Postavený v rovnakom štýle , .Vyvinuté a neoklasicizmus, ako v kombinácii s modernou (, ) a v čistej forme ( , ).

Vo vývoji sochy neoklasicistický štýl v dielach , v kombinácii s modernizmom v impresionistických sochách (pomník Alexandra III. v Petrohrade), (pomník v Moskve). V mnohostrannej tvorbe univerzalistického umelca Antické sochárstvo sa spájalo s modernou a folklórnymi motívmi.

V hudbe objavili sa rovnaké trendy. Rozvinul tradície Čajkovského a Mocnej hŕstky Rimsky-Korsakov a. Inovatívny skladateľ a brilantný klavirista zlepšil klasické hudobné princípy . Zároveň hľadali nové formy , , v ktorého tvorbe sú badateľné fenomény hudobnej symboliky, impresionizmu a expresionizmu.

Divadelné umenie.

Činoherné divadlo. V roku 1898 , tvorca nového systému hereckej práce, a -Dančenko založené s pomocou Moskovské umelecké divadlo, ktorá sa stala centrom inovatívnych experimentov. V roku 1904 vytvorené Činoherné divadlo v Petrohrade, kde sa inscenovali aj hry Čechova, Gorkého, Ibsena. Režiséri prispeli k rozvoju nového ruského divadla V. Meyerhold a V. Vachtangov.

rozvoj operné umenie sa prejavil nielen v nových inscenáciách Bolshoi a Mariinsky, ale aj pri vytváraní provinčných a súkromných operných domov. Veľkú obľubu si získali opery vytvorené podnikateľmi (1885) a (1904). Domáca spevácka škola prekvitala v oblasti múzických umení , .

balet. Spolu s rozvojom klasického baletu v práci choreografa M. Petipa. Moderné produkcie M. Fokina a Stravinského balety navrhli umelci World of Art Benois, Bakst, Korovin. Tancoval v akademických a inovatívnych predstaveniach A. Pavlova, V. Nižinský a celú plejádu tanečníkov, ktorí si získali celosvetovú slávu.

Kino sa objavil v Rusku hneď po jeho vynáleze a začal sa rýchlo rozvíjať a stal sa najobľúbenejšou formou umenia. Do roku 1914 sv. 4 tisíc elektrických divadiel a ilúzií. Ruská kinematografia, kde inscenoval filmy Y. Protazanov, ktorú hrajú herci I. Mozžuchin, V. Kholodnaja, A. Koonen, získala celosvetové uznanie.

Kultúra 20-30-tych rokovXIXstoročí

Od polovice 20. rokov nadobudol osobitný význam ideologizácia všetky oblasti kultúrneho rozvoja. Zintenzívnený autoritársky-byrokratický štýl vedenie vedy, literatúry, umenia. Boli vytvorené odvetvové kultúrne riadiace orgány - Sojuzkino (1930), Celoúniový výbor pre rádiotechniku ​​a vysielanie (1933), Celúnijný výbor pre záležitosti vysokých škôl (1936), Celúniový výbor pre umenie (1936), atď.

V roku 1928 bola vyhlásená celoúnijná kultúrna kampaň za gramotnosť (počet kultúrnej armády bol asi 1 milión ľudí). Dobrovoľní učitelia zadarmo naučili gramotnosť viac ako 34 miliónom ľudí. Od roku 1930 sa v krajine zaviedol všeobecné povinné základné vzdelanie V roku 1939 bola stanovená úloha prechodu na všeobecné stredoškolské vzdelanie (desať rokov), od roku 1938 bolo na všetkých národných školách zavedené povinné štúdium ruského jazyka a od roku 1940 vyučovanie cudzích jazykov na stredných školách.

Veda

V roku 1927 bol na tento účel vytvorený Celoúniové združenie pracovníkov vedy a techniky na podporu socialistickej výstavby. Do roku 1933 bola akadémia podriadená Rade ľudových komisárov, jej zloženie sa výrazne zmenilo a množstvo jej členov – významných vedcov – bolo potlačených.

Prírodné a technické vedy Fungovali vedecké školy akademikov (výroba syntetického kaučuku), (geologický prieskum ropy). Významný bol vedecký vývoj V.I. Vernadského, fyziológ ; fyzikov A , matematici A , biológovia A , Arktický výskum . Výskum sa uskutočnil v oblasti jadrovej fyziky. V roku 1933 bol vytvorený Jet Research Institute (v roku 1936 bol spustený najväčší cyklotrón v Európe). V roku 1928 bola All-Union Academy of Agricultural Sciences pomenovaná po. (VASKHNIL), ktorý bol na čele .

Humanitné vedy sa museli oslobodiť od buržoáznej ideológie. Za jedinú správnu ideológiu bol vyhlásený marxizmus-leninizmus.

Centralizácia a byrokratizácia stranícko-štátneho riadenia umeleckej kultúry. Sovietska literatúra a umenie boli podriadené úlohám socialistickej výstavby v ZSSR. V súlade s uznesením Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov zo dňa 1.1.2001 " O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií„boli zlikvidované všetky dovtedy existujúce literárne spolky (Proletkult, RAPP atď.), tvorivá inteligencia sa zjednotila v Zväzoch sovietskych architektov, skladateľov (1932), spisovateľov, umelcov (1934).

Literatúra. Zväz sovietskych spisovateľov, ktorý vznikol v roku 1934, sa stal orgánom pre realizáciu politiky strany v literatúre. Formálne ju viedol M. Gorkij, ale praktickú prácu vykonávala rada na čele s prvým tajomníkom, kariérnym straníckym pracovníkom.

Venovala sa väčšine diel spisovateľov rôzneho postavenia revolúcia, občianska vojna či socialistická výstavba. Riešenie týchto tém viedlo k vytvoreniu množstva významných diel, najmä tých, ktorí sa vrátili z emigrácie v roku 1928 M. Gorkij, M. Šolochovej(Tichý Don), N. Ostrovského(Ako sa kalila oceľ) atď. Odhalili sa problémy výroby s rôznym stupňom talentu M. Šaginjan, V. Katajev, F. Gladkov.

Vývoj medzinárodnej situácie, príchod novej vojny, Stalinova túžba postaviť sovietsku štátnosť na historický základ, téza o potrebe formovania socialistického vlastenectva viedla v druhej polovici 30. rokov. na zvýšenie hodnoty historický román kde pracovali - (Peter Prvý), (Kabala svätých), Yu Tynyanov(Smrť Wazir-Mukhtar), V. Šiškov(Emelyan Pugachev), V. Yang(Džingischán).

Vynikajúci spisovatelia tej doby M. Zoshchenko, I. Ilf a E. Petrov pracoval v žánri satiry; S. Maršak, A. Gajdar, K. Čukovskij, S. Mikhalkov vytvoril diela pre deti. Navyše, aj v podmienkach všeobecnej ideologizácie sa množstvo spisovateľov a najmä básnikov vymykalo revolučnému pátosu a priemyselnému nadšeniu. Toto boli prvé zo všetkých M. Cvetajevová, A. Achmatová, O. Mandelštamová, B. Pasternak atď.

4.4. Maliarstvo a sochárstvo. Vo výtvarnom umení tiež prebiehal proces zjednocovania a zjednocovania pod straníckou kontrolou. V roku 1934 vznikol Zväz sovietskych umelcov. Revolučné témy zostali hlavnou témou maľby počas prvých päťročných plánov: -Vodkin Smrť komisára A. Deineka Obrana Petrohradu, B. Ioganson Vypočúvanie komunistu a pod. V týchto dielach, ako aj v prac I. Grabar, I. Greková, P. Korina dobový pátos, historické a vlastenecké motívy boli realizované vysoko umeleckou formou.

V roku 1932 sa uskutočnila posledná výstava avantgardných umelcov pod vedením Maleviča a Filonova, následne ich diela na dlhý čas zmizli z múzejných expozícií. Monumentalizmus je dôležitý v sochárstve - V. Mukhina Robotník a kolektívny farmár

Architektúra a urbanizmus. V roku 1932 vznikol Zväz sovietskych architektov. bratia Vesninovci(Palác kultúry ZIL, Dneproges) , a iní pokračovali v rozvíjaní myšlienok konštruktivizmu a funkcionalizmu. In výstavba budovy mauzólea (architekt A. Ščusev), kupola moskovského planetária (1928, výška rozpätia 28 m). Staval sa Dom Rady ministrov ZSSR, hotel Moskva, kanál Moskva-Volga, moskovské metro (prvá etapa bola spustená v roku 1935).

Hudba. Založená v roku 1932 Zväz sovietskych skladateľov. V týchto rokoch sovietski skladatelia vytvorili diela rôznych žánrov - operu Tichý Don I. Dzeržinský, balety Plameň Paríža a Bachčisarajská fontána B. Astafieva, balet Rómeo a Júlia a kantáta Alexander Nevsky S. Prokofiev. V týchto rokoch pracovali skladatelia A. Chačaturjan, D. Šostakovič. Medzi autorov populárnych piesní, operiet a filmovej hudby - V. Lebedev-Kumach, T. Khrennikov, I. Dunaevsky atď.

Divadlo Zásady socialistického realizmu sa ustálili aj v divadle. V súlade s nimi sovietska dráma uvádzala predstavenia o revolučných udalostiach, o živote a každodennom živote sovietskeho ľudu (hry Slnko. Višnevského Optimistická tragédia; A. Kornejčuk Platón Krechet; N. Pogodina Muž so zbraňou atď.). Také inscenácie ako Dni Turbínov podľa divadelnej hry boli zriedkavé . Klasický repertoár sa však zachoval a rozvíjal. Diela W. Shakespeara boli široko uvádzané v Moskovskom divadle Maly, Moskovskom umeleckom divadle atď.

Staršia generácia hercov pôsobila v divadle ( I. Moskvin, A. Yablochkina, V. Kachalov, O. Knipper-Chekhova), ako aj nový, ktorý vznikol v pooktóbrovom období ( V. Ščukin, A. Tarasová, N. Mordvinov atď.).

Kino. V 30-tych rokoch V kinematografii nastali významné zmeny, vrátane vzniku zvukových filmov. riaditeľov S. Yutkevič(počítadlo), S. Gerasimová(Sedem statočných, Komsomolsk), Bratia Vasilievovci(Čapajev), I. Kheifitsa a L. ZarkhiČlen Pobaltia). G. Alexandrova (Volga-Volga, Cirkus, Veselí chlapci); historické filmy S. Eisenstein(Alexander Nevskiy), V. Petrovej(Peter Prvý), V. Pudovkin a M. Doller(Suvorov), ako aj filmy G. Kozintseva atď.

5.1. Boj proti formalizmu v umení. Myšlienky triedneho umenia viedli k boju proti tzv formalizmus v dielach niektorých spisovateľov, umelcov, skladateľov. Všetko, čo nezapadalo do úzkeho rámca socialistického realizmu, bolo vyhlásené za formalizmus. Boj vyústil do prenasledovania kultúrnych a umeleckých osobností, počas ktorých ľudia trpeli D. Šostakovič

• () - alebo životopis najväčšieho ruského básnika začiatku 20. storočia.
• () - o tvorcovi opery „Princ Igor“, hranej na scénach po celom svete, symfónii „Bogatyr“ a ďalších úžasných dielach, na ktoré je naša vlasť hrdá
• () - o niekom, kto „dokázal vystúpiť do takej výšky, že stál na úrovni najväčších mysliteľov svojej doby“
• () - alebo bojovník za prichádzajúce „kráľovstvo socializmu“
• () - "Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné - prečo ťa moja láska prežila?"