Bitka Leonarda da Vinciho. Cerca Trova alebo Návrat Leonarda

Vytrhnutie trúchlivého pasívneho odriekania, ktoré preniká do obrazov Botticelliho a Perugino, Borgognone a Francia, s ďalším rozvojom talianskej renesancie začal ustupovať optimizmus radosti a mladosti. Umelec, ktorý prekonal vtedajšie dekadentné nálady, začal nové obdobie talianskeho humanizmu a po ére smútku a odriekania vrátil človeku právo na veselosť a zmyselný pôžitok zo života, bol Leonardo da Vinci. .

Leonardo začal svoju činnosť v sedemdesiatych rokoch 15. storočia. Odchod z dielne Verrocchio, bol prijatý ako samostatný majster do florentského cechu umelcov. Podľa Vasariho vo Florencii vynašiel špeciálny typ mandolíny, ktorej tvar a zvuk sa skutočne páčili slávnemu vojvodu z Florencie. Lorenzo Veľkolepý, čo ho údajne podnietilo, aby ho zo svojho mena Lorenzo priviedol milánskemu vojvodovi Ludovico Morovi z dynastie Sforzovcov. Ale v liste, ktorý sa zachoval dodnes a ktorý napísal Leonardo vlastnou rukou vojvodovi Ludovicovi, hovoríme skôr o službách, ktoré môže poskytnúť ako vojenský inžinier. Okolo roku 1484 sa Leonardo presťahoval z Florencie do Milána. Žil tam až do roku 1499.

„Najlepšia vec, ktorú môže talentovaný človek urobiť,“ napísal raz Leonardo, „je odovzdať ostatným plody svojho talentu. Vojvoda tak z jeho iniciatívy založil Akadémiu Leonarda da Vinciho. Prednášal v Miláne a je pravdepodobné, že mnohé z jeho zachovaných rukopisov neboli nič iné ako poznámky z prednášok.

Zároveň pôsobil vo všetkých oblastiach umenia: dohliadal na posilnenie milánskej pevnosti, v palácovom parku postavil pavilón a kúpeľný dom pre vojvodkyňu. Leonardo da Vinci ako sochár pracoval na pomníku pre Francesca, veľkého zakladateľa dynastie Sforzovcov, ktorý sa oženil s dcérou posledného predstaviteľa predchádzajúceho vládnuceho rodu Milána - Visconti. Zároveň maľoval portréty všetkých vojvodových mileniek. Keď Leonardo dokončil svoju prácu ako maliar krásnych hriešnikov, odišiel do dominikánskeho kostola Santa Maria delle Grazie, kde namaľoval Poslednú večeru, dokončenú v roku 1497.

Počas tejto éry sa v Miláne začali spory, ktoré viedli k tomu, že vojvodstvo pripadlo Francúzom. Leonardo opustil mesto. Začal sa preňho čas nepokojných potuliek. Najprv strávil nejaký čas v Mantove s Isabellou D'Este. Na jar roku 1500 odišiel do Benátok. Potom ho nájdeme v službách Cesareho Borgiu ako vojenského inžiniera, ktorý pre neho posilnil mestá Romagna. s Caesarom spojený už vtedy, keď sa opäť usadil vo Florencii (1502 - 1506). Potom, čo opäť navštívil Miláno, ako aj Rím a Parmu, prijal v roku 1515 ponuku francúzskeho kráľa Františka I. presťahovať sa do Francúzska. ročný plat 700 tolárov (15 tis. rubľov za naše peniaze). Jeho bydlisko bolo pridelené do mesta Amboise, obľúbeného sídla mladého kráľa. Jeho študent Francesco Melzi ho sprevádzal a býval s ním vo Villa Cloux , vedľa paláca, na samom konci mesta.

Melzi o jeho smrti informoval svojich príbuzných vo Florencii: „Všetci spolu so mnou smútia nad smrťou človeka tak veľkého, že príroda nemala silu stvoriť iného, ​​ako je on.

Aký význam mal pre svet ako umelec? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné pozrieť sa na obrazy Leonarda da Vinciho jeden po druhom a pokúsiť sa pochopiť, čo nové obsahovali z hľadiska pocitov, foriem a farieb.

Mladé obrazy Leonarda da Vinciho

Východiskom by mal byť obraz od Verrocchia, nachádzajúci sa vo Florentskej akadémii, zobrazujúci krst Krista. Vasari uvádza, že obraz od Leonarda zobrazuje kľačiaceho anjela napravo, ktorý drží Spasiteľove šaty. Ak je to tak, potom Leonardo od samého začiatku našiel tú základnú nôtu, ktorá zaznieva celým jeho dielom, pretože už z tejto postavy anjela vyžaruje zvláštna vôňa krásy a pôvabu, charakteristická pre všetky jeho obrazy. Keď prejdeme k ďalším obrazom Leonarda da Vinciho, k Zvestovaniu, Zmŕtvychvstaniu a Svätému Hieronymovi, je potrebné venovať pozornosť niektorým ich formálnym črtám.

Krst Krista. Obraz od Verrocchia, ktorý namaľoval on a jeho žiaci. Ten pravý z dvoch anjelov je dielom Leonarda da Vinciho. 1472-1475

Na obraze znázorňujúceho Zvestovanie je Máriin plášť nahodený tak prirodzene, že tvorí široké záhyby.

Obraz Leonarda da Vinciho "Zvestovanie", 1472-1475

Na obraze Vzkriesenie od Leonarda da Vinciho sú obaja mladí svätci pri pohľade na Zmŕtvychvstalého v snovej extáze usporiadaní tak, že línia ich chrbta tvorí spolu s postavou Krista pravouhlý trojuholník. A svätý Hieronym stojí na kolenách a hýbe rukami tak, aby sa celá silueta postavy vyznačovala nie rovnými, ale vlnovkami.

Leonardov portrét Ginevry de Benci je zasa zbavený melanchólie, ktorá sála z Botticelliho dievčenských hláv. V tejto bledej tvári je taký exotický šarm a na tmavom pozadí bambusového hája sa tak jedinečne vyníma!

Leonardo da Vinci. Portrét Ginevry de Benci, 1474-1478

Po týchto mladistvých dielach, ktoré sa datujú do umelcovej ranej mladosti, nasledujú obrazy, ktoré vytvoril Leonardo da Vinci v Miláne. Ambrosianin portrét milenky milánskeho vojvodu Cecilie Gallerani (dáma s hranostajom) sa s jemnou sofistikovanosťou vracia k profilu obľúbenému v časoch Pisanella, zatiaľ čo malátny, zakalený pohľad a jemne zakrivené pery sú plné tajomného, ​​zmyselného šarmu.

Dáma s hranostajom (portrét Cecilie Gallerani?). Obraz Leonarda da Vinciho, 1483-1490

Obraz Leonarda da Vinciho "Posledná večera"

Posledná večera bola pred Leonardom interpretovaná dvoma spôsobmi. Umelec zobrazil buď to, ako Kristus pristupuje k učeníkom a dáva im hostiu, alebo ako sedia pri stole. V oboch prípadoch neexistovala jednota konania.

V záchvate brilantnej inšpirácie si Leonardo vybral ako leitmotív Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí“ – a tým okamžite dosiahol túto jednotu. Zatiaľ bolo potrebné ukázať, ako slová Spasiteľa ovplyvnili stretnutie dvanástich učeníkov. Ich tváre odzrkadľujú na obraze „Posledná večera“ všetky odtiene pocitov: hnev, znechutenie, úzkosť, presvedčenie o čistom svedomí, strach, zvedavosť, rozhorčenie. A nielen tváre. Celé telo odráža tento duševný pohyb. Jeden vstal, druhý sa v hneve naklonil, tretí zdvihol ruku, akoby chcel prisahať, štvrtý si ju priložil na hruď, uisťujúc, že ​​to nie je on...

Leonardo da Vinci. Posledná večera, 1498

Leonardo da Vinci má nielen nový koncept témy, ale aj nový layout. Aj pri Poslednej večeri v Sant'Onofriu sa skupina rozpadla na samostatné časti v gotickom duchu. Vzpriamene sediace postavy korešpondujú s rovnými pilastrami stúpajúcimi na pozadí. V Leonardovej Poslednej večeri už nie je faktorom určujúcim kompozíciu uhol, ale kruh. Nad oknom, pred ktorým sedí Kristus, sa týči oblúk klenby a pri rozmiestnení hláv sa umelec vyhol predchádzajúcej monotónnosti. Keď Leonardo da Vinci zoskupil postavy do troch, niektoré nútil vstať, iné zohnúť sa, dal všetkému tvar vlnovky: akoby z Krista vychádzala morská šachta so stúpajúcimi a klesajúcimi vlnami.

Dokonca aj všetky ostatné predmety Poslednej večere sú vybrané podľa tohto hľadiska. Medzitým v "Poslednej večeri" Ghirlandaio na stole sú štíhle, vysoké fiaschetti, na Leonardovom obraze sú len okrúhle predmety rozširujúce sa smerom dnu, džbány, taniere, misky a chlieb. Okrúhle nahradilo rovné, mäkké nahradilo hranaté. Farby sa tiež snažia o jemnosť. Fresková maľba je navrhnutá v podstate pre dekoratívny efekt. Jednoduché farebné hmoty sú oddelené mohutnými líniami. Leonardo da Vinci bol príliš veľký maliar na to, aby sa uspokojil s jednoduchou farbou, ktorá len vypĺňala čiary. Maľoval na stenu olejom, aby postupne rozvinul celý obraz a dosiahol jemnejšie prechody. To malo tú zlú stránku, že farby Poslednej večere skoro vybledli. Staré rytiny nám však stále umožňujú odhadnúť, akým tenkým, sivým svetlom bol priestor nasýtený a ako jemne vo vzduchu vystupovali jednotlivé postavy.

Obraz Leonarda da Vinciho „Madona zo skál“

Leonardove koloristické zámery sa ešte jasnejšie objavujú v obraze „Madona zo skál“. Tu sa všetky jemnosti jeho umenia spájajú do plne znejúceho akordu. Tento obraz súvisí so zvyškom madony tej doby rovnako ako portrét Ginevry de Benciovej s Botticelliho frankfurtskou hlavou dievčaťa. Inými slovami to znamená: pre Perugina, Botticelliho a Belliniho malo evanjelium utrpenia, kresťanské zrieknutie sa sveta, rozhodujúci význam, bez ohľadu na to, aké odlišné boli ich madony. Premožená smutnou a trúchlivou zbožnosťou, odsúdená uschnúť ako neotvorený púčik, hľadí Madona do diaľky veľkými očami. Žiadna veselosť, žiadne slnko, žiadna nádej! Chvejúce sa pery sú bledé, okolo nich hrá unavený a žalostný úsmev. V očiach Ježiša Krista je tiež záblesk tajomstva. Toto nie je veselé vysmiate dieťa, ale Spasiteľ sveta, zachvátený chmúrnou predtuchou.

Leonardo da Vinci. Madona zo skál, 1480-1490

„Madona zo skál“ od Leonarda da Vinciho je cudzia akejkoľvek cirkevnosti. Oči Madony nezatemní ani smútok, ani žalostná predvídavosť. Je vôbec Matkou Božou? Je to najáda, sylfa alebo šialená Lorelei? V nekonečne rafinovanejšej podobe Leonardo na tomto obraze oživuje hlavy známe z Verrocchiovho „krstu“, z Uffiziho „Zvestovania“: mladá žena skláňajúca sa k svojmu dieťaťu s pocitom nevýslovnej blaženosti, anjel vyzerajúci ako dospievajúce dievča, hľadia z obrazu jemne zmyselným pohľadom a dve deti, ktoré ani nie sú deti, ale amorety alebo cherubíni.

Obraz od Leonarda da Vinciho „Svätá Anna s Madonou a dieťaťom Kristom“

Keď sa Leonardo neskôr opäť usadil vo Florencii (1502 - 1506), Francesco del Gioconde ho poveril, aby namaľoval portrét Mony Lisy, krásnej Neapolky, s ktorou sa po tretíkrát oženil. Filippin Lippi odovzdal mu vykonanie príkazu, ktorý mu dali serviti Santa Annunziata namaľovať obraz sv. Anny, a rada ho pozvala, aby sa spolu s Michelangelom zúčastnil na výzdobe Palazzo Vecchio. Vo veľkej sále Signoria, teraz vyzdobenej freskami od Vasariho, Michelangelo zobrazil scénu Pisanov, ako prekvapene berú florentských vojakov kúpajúcich sa vo vlnách Arna, zatiaľ čo Leonardo da Vinci reprodukoval bitku, ktorá sa odohrala v roku 1449 medzi Florenťania a Milánčania v Anghiari, medzi Arezzo a Borgo San -Sepolcro.

Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Kristom predstavovala riešenie – aj keď v inom duchu – podobných problémov, aké si Leonardo nastolil v Jaskynnej madone. Predchodcovia reprodukovali túto tému dvoma spôsobmi. Niektorí umelci, ako Hans Fries, Sr. Holbein a Girolamo dai Libri, posadili svätú Annu vedľa Madony a medzi nich položili malého Krista. Iní, ako Cornelis na jeho maľbe v Berlíne, zobrazovali svätú Annu v doslovnom zmysle slova „tretia seba“, teda ju zobrazovali, ako drží na kolenách malú figúrku Madony, na ktorej lone sedí, v obrat, ešte menšia figúrka Dieťaťa Krista.

Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Kristom. Obraz Leonarda da Vinciho, c. 1510

Z formálnych dôvodov si Leonardo vybral tento starý motív. Ale rovnako ako v „Poslednej večeri“ sa odklonil od evanjeliových slov, že „Ján ležal na hrudi Spasiteľa“, čo podnietilo jeho predchodcov, aby ho zobrazili takmer ako miniatúrneho, tak aj v tomto prípade sa nedržal nemožných rozmerov. z postáv. Položí Madonu, zobrazenú ako dospelú ženu, do lona svätej Anny a prinúti ju skloniť sa k Dieťaťu Kristovi, ktoré má v úmysle sedieť obkročmo na baránkovi. To mu dalo príležitosť vytvoriť kompletnú kompozíciu. Celá skupina tohto obrazu od Leonarda da Vinciho pôsobí dojmom, že ho vytesal sochár z bloku mramoru.

Na rozdiel od svojich predchodcov Leonardo v kompozícii obrazu nevenoval pozornosť veku postáv. Pre všetkých doterajších umelcov je svätá Anna – v súlade s textom evanjelia – milá babička, často celkom familiárne hrajúca sa so svojou vnučkou. Leonardo nemal rád starobu. Neodváži sa zobraziť zvädnuté telo, posiate záhybmi a vráskami. Má svätú Annu – očarujúco krásnu ženu. Spomínam si na Horaciovu ódu: „Ó, krajšia dcéra ako krásna matka.

Typy obrazu „Madona v jaskyni“ sa na tomto obraze Leonarda da Vinciho stali tajomnejšími, skôr ako sfingy. Leonardo priniesol do osvetlenia niečo iné. V Madonna of the Grotto použil dolomitovú krajinu, aby bledé tváre a bledé ruky trblietali z jemného súmraku. Postavy tu vyniknú vzdušnejšie a jemnejšie na pozadí chvejúceho sa ľahkého vzduchu. Jemne lomené, prevládajú ružové a modrasté tóny. Nad čarovnou krajinou upúta zrak v diaľke rozmazané hory vyčnievajúce na oblohe ako oblaky.

Obraz od Leonarda da Vinciho „Bitka o Anghiari“

O tom, aké farebné problémy si Leonardo postavil v „Bitke o Anghiari“, možno, samozrejme, len predpokladať. Obraz, ako viete, nebol dokončený. Jedinú predstavu o tom dáva náčrt vyrobený o storočie neskôr Rubensom z lepenky, ktorú potom zakonzervoval a vyryl Edelink. Leonardo vo svojej knihe o maľbe podrobne písal o svetle, ktoré sa láme v dyme, prachu a zakalených mrakoch. Rubensova kópia, prirodzene, nedáva o týchto svetelných efektoch takmer žiadnu predstavu. Pokiaľ nevieme získať nejakú predstavu o kompozícii obrazu. Opäť sa ukazuje, s akou istotou Leonardo podriadil všetky maličkosti jedinému sústredenému rytmu. Ľudia a kone sa bijú. Všetko sa zamotalo do divokej spleti. A napriek tomu v divokom ruchu vládne úžasná harmónia. Celý obraz má obrys polkruhu, ktorého vrchol tvoria prekrížené predné nohy chovných koní.

Leonardo da Vinci. Bitka pri Anghiari, 1503-1505 (detail)

Leonardo da Vinci "Klaňanie troch kráľov"

Presne v rovnakom vzťahu, v akom je tento bojový obraz od Leonarda k predchádzajúcim dielam Uccello A Piero della Franceschi, Klaňanie troch kráľov stojí vedľa podobných obrazov od Gentile da Fabriana a Gozzoliho. Títo umelci dali kompozícii podobu vlysu. Mária sedí na jednom konci obrazu az opačnej strany sa k nej blíži kráľ-mág so svojím sprievodom.

Leonardo da Vinci. Klaňanie troch kráľov, 1481-1482

Leonardo transformuje túto kompozíciu v duchu basreliéfnych profilov na skupinu zjednotenú jednotou. V strede obrazu je Mária zobrazená nie zboku, ale spredu. Jej hlava tvorí vrchol pyramídy, ktorej boky tvoria sklonené chrbty mágov uctievajúcich Dieťa. Zvyšné postavy zjemňujú túto zamrznutú symetriu vtipnou, zvlnenou hrou vzájomne sa dopĺňajúcich a protichodných línií. Rovnaká novinka ako skladba presiaknutá jednotou sa vyznačuje aj dramatickým životom preniknutým jednotou, ktorým dýcha celé javisko. Na skorších obrazoch bola okrem uctievania mágov zobrazená iba ľahostajná „prítomnosť“. Všetko s Leonardom je plné pohybu. Všetky postavy v jeho „Klaňaní troch kráľov“ sa zúčastňujú udalosti, tlačia sa dopredu, pýtajú sa, čudujú sa, vystrčia hlavy, zdvíhajú ruky.

Obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ (La Gioconda)

"Mona Lisa" dokončuje všetky ašpirácie Leonarda da Vinciho v oblasti portrétu. Ako viete, taliansky maliar portrétov sa vyvinul z medaily. To vysvetľuje ostré profily portrétov dám od umelcov ako Pisanello, Domenico Veneziano a Piero della Francesca. Obrysy sú plasticky vyrezávané. Portréty sa museli vyznačovať tvrdosťou a kovovou kvalitou krásnych medailí. V Botticelliho ére sú strnulo definované hlavy oživené nádychom snovej premyslenosti. Ale bola to elegická milosť. Hoci sú ženy oblečené v krásnych moderných šatách, z ich hláv sála niečo kláštorné, hanblivo nesmelé. Tenké, bledé tváre rozžiari cirkevná nálada, mystická krása stredoveku.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), c. 1503-1505

Už Leonardo dal portrétu Ginevry de Benci démonické kúzlo a v „Dáma s hranostajom“ spieval hymnus na zvodnú milosť. V Mona Lisa teraz vytvára dielo, ktoré vábi a vzrušuje ducha, ako večné tajomstvo. Nejde o to, že si širokým gestom núti ruky oprieť sa o pás a tým dáva tomuto dielu tvar pyramídy, ani o to, že miesto tuho načrtnutých kontúr zaberá jemné polosvetlo, ktoré zakrýva všetky prechody. To, čo na tomto obraze Leonarda da Vinciho diváka obzvlášť uchváti, je démonické čaro Giocondovho úsmevu. O tejto žene, ktorá sa buď zdá, že sa na vás zvodne usmieva, alebo chladne a bezducho hľadí do diaľky, napísali stovky básnikov a spisovateľov; nikto však neuhádol Giocondin úsmev, nikto neinterpretoval jej myšlienky. Všetko je tajomné, aj krajina, všetko je ponorené do búrlivej atmosféry dusnej zmyselnosti.

Obraz Leonarda da Vinciho „Ján Krstiteľ“

Pravdepodobne v posledných rokoch pobytu Leonarda da Vinciho v Miláne vznikol aj „Ján Krstiteľ“, ktorý je uložený v Louvri. Koľko bezprecedentnej novosti je cítiť na tomto obrázku, najmä keď si spomeniete na predchádzajúce obrazy tohto svätca. Počas celého 15. storočia. Ján Krstiteľ bol zobrazený ako divoký pustovník, ktorý sa obliekal do ťavej kože a jedol kobylky. Potom je fanatik, ako Rogier van der Weyden a v Cossa, potom mierny kontemplatívny, ako Memling. Ale vždy zostal pustovníkom. Čo robí Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci. Jána Krstiteľa, 1513-1516

Na tajomne tmavom pozadí jaskyne sa vyníma trblietavé telo mladého boha s bledou tvárou a takmer ženskými prsiami... Pravdaže, pravú ruku drží ako Predchodca Pána (praecursor domini), ale na hlave má veniec viniča a v druhej spočíva v ruke thyrsus. Z evanjelického pustovníka Jána Krstiteľa, ktorý jedol kobylky, urobil Leonardo Baccha-Dionysa, mladého Apollóna; s tajomným úsmevom na perách, kladúc svoje mäkké nohy na seba, hľadí na nás Ján Krstiteľ vzrušujúcim pohľadom.

Vlastnosti Leonardovho umeleckého štýlu

Kresby Leonarda da Vinciho dopĺňajú jeho maľby. Ako kreslič tiež nemá nič spoločné s primitívmi. Tie sa obmedzili na ostré, ostré línie, ktoré všetko obkresľovali ako ozdoba. Leonardo nemá čiary, iba formy. Sotva viditeľné, sotva postrehnuteľné prechody. Obsah jeho kresieb je veľmi rôznorodý. Celý život študoval najmä súkenníctvo. Treba sa snažiť o starodávnu jednoduchosť, radí umelcom. Plynulé čiary by mali v obrazoch nahradiť prerušované. Vskutku, je ťažké opísať čaro týchto lineárnych melódií Leonarda da Vinciho, tieto záhyby, padajúce, narážajúce, nesmelo sa nakláňajúce a opäť ticho mrmlajúce.

Leonardo sa zaujímal aj o vlasový dizajn. Ghirlandaio už vedel dobre kresliť svoje portréty mladých dievčat, vlasy vlniace sa do tenkých serpentínových kriviek pri spánkoch. Pre Leonarda da Vinciho boli ženské vlasy nevyčerpateľnou inšpiráciou. Neúnavne kreslil, ako sa mu v jemných líniách vlnili okolo čela alebo sa trepotali a hojdali. Pozornosť venoval aj svojim rukám. Verrocchio, Crivelli a Botticelli už vstúpili do tohto poľa skôr. Dodali ladnú eleganciu gestám rúk, kresliacimi prstami ohýbajúcimi sa ako konáre stromov. Ale iba v obrazoch Leonarda da Vinciho dostáva ruka, predtým kostnatá a tvrdá, teplý, zmyselne vibrujúci život. Rovnako s vedomím špecialistu, ktorý v tejto oblasti nemal konkurenta, preslávil čaro bujných, krásne vyrysovaných pier a čaro jemných ramien.

Význam Leonarda da Vinciho v dejinách talianskeho umenia

Ak to zhrnieme, význam obrazov Leonarda da Vinciho v dejinách talianskeho umenia môžeme určiť nasledovne.

V oblasti kompozície Leonardo nahrádza uhlovú čiaru vlnovkou. Inými slovami, na obrazoch jeho talianskych predchodcov sú všetky postavy dlhé a štíhle. Ak je na jednom obrázku spojených viacero figúr, potom sa rozpadne na kolmé pruhy, akoby figúry oddeľovali neviditeľné pilastre. Paže buď visia pozdĺž tela, alebo stúpajú kolmo nahor. Stromy v pozadí nemajú okrúhle vrcholy, ale dvíhajú sa ako obelisky. Iné ostré tenké predmety, ktoré stúpajú priamo nahor alebo klesajú kolmo nadol, by mali umocniť dojem zvislosti, zvierajúce ostro pravé uhly s predmetmi ležiacimi na zemi, pri reprodukcii ktorých sa tiež opatrne vyhýbame akýmkoľvek vlnovkám.

Obrazy Leonarda da Vinciho sú, naopak, navrhnuté vo vlnovkách. Už žiadne rohy. Vidíte iba kruhy, segmenty a zakrivené čiary. Telá nadobúdajú zaoblené tvary. Stoja alebo sedia tak, že vytvárajú vlnovky. Leonardo používa výhradne okrúhle predmety, nádoby, mäkké vankúše a zakrivené džbány. Rovnakými úvahami vysvetľuje aj to, že pri portrétoch volí takmer výlučne celotvárovú pózu. Na portrétoch z profilu, ktoré pochádzajú z 15. storočia. dával prednosť, išlo o ostro vystupujúce hranaté línie, pričom plná tvár viac zvýrazňuje jemný, zaoblený tvar hlavy.

Leonardo vymenil tvrdé za mäkké aj v oblasti farieb. Umelci raného Quattrocenta, opojení iskrou a leskom sveta, reprodukovali všetky predmety jasnými, pestrými farbami. Nezáležalo im na odtieňoch. Všetko sa pri nich leskne a blyští. Jednotlivé farby sú umiestnené vedľa seba ako mozaika, ohraničená ostrým líniovým vzorom. Toto opojenie s rozjímaním nad krásnymi farbami vystriedala koncom storočia túžba po harmónii. Všetko sa musí podriaďovať holistickej škále tónov. Už Verrocchio, Perugino a Bellini urobil v tejto oblasti veľa dôležitých objavov, ale problém, ktorému umelci čelili, vyriešil iba Leonardo. Farbám dodal kúzlo, o ktorom jeho predchodcovia nikdy ani len netušili, že je to možné. Z jeho obrazov sú vyhnané všetky ostré, pestré farby, nikdy sa neuchyľuje k zlatu, kontúry sú vyhladené, tvrdá kresba ustupuje jemnej, priehľadnej, vzrušujúcej.

Takto sa Leonardo stal zakladateľom „obrazového“ štýlu.

Nastala éra „šerosvitu“.

Leonardo da Vinci nebol len tvorcom novej doktríny kompozície a nového pohľadu na farbu; čo je oveľa dôležitejšie, vdýchol umeniu doby novú dušu. Aby sme to pocítili, je potrebné pripomenúť si koniec 15. storočia, čas, keď mních Savonarola opäť vzkriesil ducha stredoveku. Leonardo oslobodil umenie od pesimizmu, od pochmúrnosti, od askézy, ktorá doň potom vtrhla, a vrátil mu veselosť, jasnú náladu antického sveta. Nikdy nezobrazoval odriekanie a trápenie. Nemožno si predstaviť Leonarda da Vinciho ako tvorcu obrazov zobrazujúcich Ukrižovanie alebo Posledný súd, masaker betlehemských detí, odsúdených do očistca, mučeníkov, so sekerami zapichnutými do hlavy a dýkami pri nohách. .

Na obrazoch Leonarda da Vinciho nie je miesto pre kríž a bič, nie je miesto pre nebo, peklo, krv, obete, hriech alebo pokánie. Krása a blaženosť – všetko, čo má, je z tohto sveta. Botticelli zobrazil Venušu ako mníšku, ako smútiacu kresťanku, ktorá sa akoby pripravovala ísť do kláštora trpieť za hriechy sveta. Kresťanské postavy na Leonardových obrazoch sú naopak dôkladne presiaknuté antickým duchom. Mária sa mení na bohyňu lásky, rybárov a mýtnikov Nového zákona – na gréckych filozofov, pustovníka Jána – na Bakcha ozdobeného tyrsom.

Dieťa slobodnej lásky, krásne ako boh, oslavovalo len krásu, iba lásku.

Hovorí sa, že Leonardo da Vinci rád chodil po trhu, kupoval ulovené vtáky a púšťal ich na slobodu.

Tak vyslobodil ľudí z klietky, do ktorej ich zavrela mníšska teória, a opäť im ukázal cestu zo stiesneného kláštora do širokého kráľovstva pozemskej, zmyselnej radosti.

História stvorenia

Fresku si objednal Leonardo da Vinci od Gonfaloniera Soderiniho na oslavu obnovenia Florentskej republiky po exile Piera de' Medici.

V rovnakom čase ako Leonardo poveril Soderini Michelangela, aby vymaľoval protiľahlú stenu sály.

Pre bojovú scénu si da Vinci vybral bitku, ktorá sa odohrala 29. júna 1440 medzi Florenťanmi a Milánskymi jednotkami pod velením kondotiéra Niccola Piccinina. Napriek početnej prevahe boli Milánčania porazení malým florentským oddielom.

Podľa umelcovho plánu sa freska mala stať jeho najväčším dielom. Veľkosťou (6,6 x 17,4 metra) bol trikrát väčší ako Posledná večera. Leonardo sa starostlivo pripravil na vytvorenie obrazu, preštudoval si popis bitky a načrtol svoj plán v poznámke predloženej Senorii. Pre prácu na kartóne, ktorá sa konala v Pápežskej sále v kostole Santa Maria Novella, Leonardo navrhol špeciálne lešenie, ktoré sa skladalo a rozkladalo, čím umelca zdvíhalo a spúšťalo do požadovanej výšky. Centrálnu časť fresky zaberal jeden z kľúčových momentov bitky – bitka skupiny jazdcov o zástavu.

Podľa Vasariho bola prípravná kresba uznaná ako vec:

vynikajúci a vykonaný s veľkou zručnosťou vďaka najúžasnejším postrehom, ktoré použil pri zobrazení tohto smetiska, pretože na tomto zobrazení ľudia prejavujú rovnakú zúrivosť, nenávisť a pomstychtivosť ako kone, z ktorých dva sú prepletené prednými nohami a bojovať zubami s nemenej zúrivosťou ako ich jazdci bojujúci o zástavu...

Náčrt pre "bitku o Anghiari"

Z vôle Señoria pracovali na výzdobe sály dvaja veľkí majstri tej doby. Toto bol jediný prípad, keď sa Leonardo a Michelangelo stretli na rovnakom projekte. Každý z nich ukázal silnú stránku svojho talentu. Na rozdiel od da Vinciho si Michelangelo vybral „prízemnejšiu“ zápletku. Jeho obraz „Bitka pri Cascine“ mal ukázať florentských bojovníkov v momente, keď na nich pri kúpaní náhle zaútočil nepriateľ. Obe karty boli verejnosti predstavené niekoľko mesiacov. Neskôr Benvenuto Cellini, ktorý videl kartóny, keď boli ešte neporušené, nazval diela Leonarda a Michelangela „školou pre celý svet“.
Podľa mnohých výskumníkov, napriek tomu, že práce na zdobení Palazzo Vecchio neboli nikdy dokončené (Michelangelo ani nezačal maľovať), títo dvaja géniovia urobili revolúciu vo vývoji západoeurópskeho maliarstva, čo viedlo k vývoju nových štýlov. - klasicizmus a barok. Jedna z prvých kópií (atramentová skica) z pôvodného da Vinciho kartónu patrí Raphaelovi a je uložená v Oxforde v Univerzitnej galérii. V Uffizi je nedokončená kópia, pravdepodobne patriaca amatérskemu umelcovi. Podľa Milanesiho ho mohol použiť Lorenzo Zacchia da Luca pri vytváraní rytiny v roku 1558 s nápisom: „ex tabella propria Leonard! Vincii manu picta opus sumptum a Laurentio Zaccia Lucensi ob eodemque nunc excussum, 1558." Predpokladá sa, že práve zo Zacciinej rytiny vytvoril Rubens svoju kresbu okolo roku 1605.

Leonardo pokračoval v experimentoch s náterovými kompozíciami a základnými nátermi, ktoré začal pri vytváraní Poslednej večere. O príčinách deštrukcie fresky, ktorá sa začala už počas pracovného procesu, existujú rôzne domnienky. Podľa Vasariho Leonardo maľoval na stenu olejovými farbami a obraz počas práce začal vlhnúť. Da Vinciho anonymný životopisec hovorí, že použil Pliniov recept na zmes (enkaustická vosková maľba), ale nesprávne si ho vysvetlil. Ten istý anonymný autor tvrdí, že stena bola vysušená nerovnomerne: navrchu bola vlhká, kým naspodu bola suchá pod vplyvom uhoľných kotlov. Leonardo sa dal na voskové farby, ale niektoré pigmenty sa čoskoro jednoducho vyparili. Leonardo, ktorý sa snažil zlepšiť situáciu, pokračoval v práci s olejovými farbami. Paolo Giovio hovorí, že omietka neakceptovala kompozíciu na báze orechového oleja. Pre technické ťažkosti napredovali práce na samotnej freske pomaly. Nastali problémy materiálneho charakteru: Rada žiadala buď zabezpečiť hotové dielo, alebo vrátiť zaplatené peniaze. Da Vinciho prácu prerušilo jeho pozvanie do Milána v roku 1506 francúzskym guvernérom Charlesom d'Amboise. Freska zostala nedokončená.

v roku 1572 sa rodina Medici rozhodla sálu zrekonštruovať. Vasari a jeho pomocníci vykonali reštrukturalizáciu. V dôsledku toho sa Leonardovo dielo stratilo - jeho miesto zaujala Vasariho freska "Bitka o Marciano".

Hľadaj fresku

V roku 1975 taliansky umelecký kritik Maurizio Seracini naznačil, že Leonardova freska nie je v takom zlom stave, ako sa pôvodne predpokladalo. Dôkaz videl v rytine, vyrobenej podľa jeho predpokladu nie z kartónu, ale zo samotnej fresky a datovanej v roku 1553. Všetky detaily maľby sú jasne viditeľné na rytine, preto bola „Bitka o Anghiari“ vo výbornom stave päťdesiat rokov po svojom vzniku. Seracini si bol istý, že Vasari, ktorý obdivoval „Bitku o Anghiari“, by Leonardovo dielo nikdy nezničil, ale skryl ho pod svoju fresku. Seracini upozornil na obraz malej zelenej vlajočky s tajomným nápisom: „Cerca trova“ („Hľadač nájde“) a považoval to za náznak od Vasariho, že za stenou je freska od Leonarda. Akustické štúdie ukázali prítomnosť malej (1 - 3 cm) vzduchovej medzery za stenou pri „Bitke o Marciano“. Seracini navrhol, aby bola postavená nová stena pre Vasariho fresku, ktorá skrýva "Bitku o Anghiari".
V roku 2002 florentské úrady zakázali Seracinimu vyhľadávanie v obave, že Vasariho freska bude poškodená. V auguste 2006 bolo dovolené pokračovať vo výskume. Na financovanie projektu Anghiari bol vytvorený špeciálny fond. Na účely testovania bolo rozhodnuté postaviť zmenšený model dvoch stien umiestnených v krátkej vzdialenosti od seba. Na vytvorenie kópie museli odborníci z hlavného talianskeho rekonštrukčného inštitútu Opificio delle Pietre Dure použiť materiály použité pri stavbe východnej steny Salónu päťsto, za ktorou sa, ako predpokladal Seracini, skrýva Leonardova freska. Steny mali byť natreté farbami, ktoré používali Leonardo a Vasari.

Poznámky

Literatúra

• Vasari D. Životy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov, Academia, vol.II, pp. 108 - 109.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci, -M. - L.: Akadémia vied ZSSR, 1962

Odkazy

V polovici pätnásteho storočia bolo celé Taliansko rozdrobené na mestské štáty, kniežatstvá a vojvodstvá, ktoré medzi sebou viedli územné vojny. V júni 1440 sa odohrala jedna z mnohých bitiek – bitka pri Anghiari, ktorá dala Milánu a Florencii dočasné prímerie. Prinieslo víťazstvo Talianskej lige, ktorú viedla Florentská republika. Tomuto víťazstvu sa pripisoval veľký význam. O sedemdesiat rokov neskôr bol Veľký Leonardo pozvaný, aby namaľoval stenu Veľkej rady paláca Signoria. Námet si vybral sám da Vinci. Bitka pri Anghiari ho zaujala. Ďalšiu stenu namaľoval Michelangelo a postup prác sledoval mladý, nádejný úradník Niccolo Machiavelli.

Príprava na bitku

Bola to jedna z tvrdohlavých a krvavých bitiek za slobodu Toskánska. Koaličné jednotky sa sústredili pri malom mestečku Anghiari. Zahŕňali asi štyritisíc vojakov. Milánske sily boli viac ako dvakrát väčšie ako ligová armáda. Bolo ich asi deväťtisíc. Okrem toho sa k nim pridali ďalšie dvetisíc spojencov. Milánčania verili, že kľúčom k ich víťazstvu bude určite prekvapivý útok. Bitku preto plánovali začať 29. júna. Ale prach na ceste zdvihnutý ich armádou varoval vodcu Florenťanov Attendola pred útokom. Začal sa pripravovať na rozhodujúcu bitku. Následne dostane názov - Bitka pri Anghiari.

Priebeh bitky

Predvoj milánskeho vojska, pozostávajúceho z benátskych rytierov, zablokoval most cez kanál. Totižto vodná bariéra slúžila ako ochrana pre Toskánov. Ale Milánčania postúpili. A začala sa krutá bitka o Anghiari. Florenťania zúfalo bránili svoju slobodu. O štyri hodiny neskôr odrezali tretinu Milánčanov od hlavnej armády. Potom boj pokračoval celú noc. A skončilo to víťazstvom Florencie.

Umiestnenie fresky

V roku 1499 Leonardo opäť opustil Miláno a presťahoval sa do Florencie. Zostal tam prerušovane sedem rokov, až do roku 1506. Počas týchto rokov, počnúc rokom 1503, pracoval na veľkej zákazke pre florentské seigneury – freske pre Radnú sálu. Kresba sa volala „Bitka o Anghiari“. Mal zobrazovať víťazstvo Florenťanov nad Milánčanmi asi pred 70 rokmi. Stena Siene Veľkej rady bola obrovská, väčšia ako tá, na ktorú Da Vinci napísal Poslednú večeru.

"Bitka pri Anghiari". Leonardo da Vinci

Ostal len na kartóne. Pri pohľade na neho si spomínam na Puškinovu „Poltavu“: „Dupanie, vzdychanie, stonanie a smrť a peklo zo všetkých strán“. „Bitka o Anghiari“, ktorú zobrazuje Leonardo, predstavuje spleť ľudí a koní. Sú prepletené tak tesne, že dielo vyzerá ako skica k soche. Kone, ktoré sa vzpriamili, pripomínajú tie, ktoré udivujú v majstrovom ranom diele „Klaňanie troch kráľov“. Ale bola tam radosť a tu bolo šialenstvo a hnev. Nenávisť bojovníkov, ktorí sa na seba vrhajú, sa prenáša na kone, tieto bojové stroje. A hryzú ľudí a kone nepriateľa a kopú.

Dá sa predpokladať, že Leonardovou myšlienkou nebolo zobraziť masovú bojovú scénu, ale viditeľne reprodukovať ľudí opitých krvou, brutalizovaných, strácajúcich ľudský vzhľad a zaslepených zúrivosťou. „Bitku o Anghiari“ od Leonarda da Vinciho sám považuje za obžalobu vojny. Až príliš dobre si pamätal vojenské kampane Cesareho Borgiu, ktoré nazval „najbrutálnejším šialenstvom“. To je aktuálne a dôležité dodnes, takmer o päťsto rokov neskôr. "Bitka o Anghiari" ako obžaloba vojny je celkom moderná, pretože reaguje na nadčasové problémy.

„Bitka o Anghiari“: popis

Nie sú v ňom žiadne scenérie ani krajiny. A kostýmy bojovníkov sú fantastické. Nemôžu byť spojené so žiadnym konkrétnym časom. V snahe zhrnúť apoteózu bitky tak, aby pôsobila ešte väčším dojmom, Leonardo použil zaujímavú kompozičnú techniku ​​- všetky línie sú zhromaždené vo vnútri jednoduchého geometrického kosoštvorcového tvaru. Vo zvislej línii, kde sa krížia meče, je jeden stred kompozície. Druhá ide pozdĺž vodorovnej čiary, ktorá rozdeľuje lepenku na dve časti. Nedá sa odtrhnúť zrak a sám génius odstránil všetko nepotrebné z centra, kde sa nám v celej svojej nepeknej nahote odhaľuje chaos, prinášajúca smrť a nespútaná zúrivosť. Deformuje tváre a telá.

Výraz tváre zobrazených ľudí je detailne prepracovaný. Pohyby sú zbesilé. Kone rúbu, ľudí drvia... A nikto sa o nich nestará. Či už Leonardo zobrazil vrchol bitky, alebo sa mu tak zdal celý priebeh bitky, ťažko posúdiť. Je známe, že veľa pracoval s historickými prameňmi a napísal Signorii list, ktorý sa nezachoval. V nej vyjadril svoje myšlienky súvisiace s budúcou freskou. Zostáva jeho „Pojednanie o maľbe“, v ktorom Leonardo píše, že chcel vytvoriť rozsiahle dielo. Mal pozostávať z niekoľkých epizód. Obrovský priestor múru umožnil ubytovať veľké množstvo ľudí, ktorí sa zúčastnili bitky. Ale plán sa nerealizoval.

Dvaja géniovia

Michelangelo namaľoval svoj kartón „Bitka pri Cascine“ vo vlastnej dielni. Dvaja géniovia sa nesnažili medzi sebou súťažiť. Pracovali v rôznych časoch a nechceli súťažiť. Konkurencia však v určitom zmysle stále existovala. Keď da Vinci maľoval kone, uvedomil si, že je v nich najlepší. A Michelangelo využil aj svoju najsilnejšiu zručnosť – ukazovanie nahých mužských tiel. Rovnako ako da Vinci, ani Michelangelo nedokončil svoje dielo. Ostal len na kartóne. A niekoľko mesiacov boli oba kartóny v jednej miestnosti. V tejto dobe boli obe tieto výtvory školou pre všetkých umelcov: mladých aj skúsených. Ľudia k nim prichádzali a robili si z nich kópie.

"Bitka o Anghiari"

Toto píše Adolfo Venturi o tejto výnimočnej práci, ktorú musel Leonardo dokončiť pre Radnú sálu paláca Signoria:

„Leonardo sa uchýlil k zobrazeniu zúrivých prvkov, aby vyjadril nenávisť, ktorá zachvátila ľudí zmiešaných v krutom boji. Obraz je strašná hromada ľudí, ktorí sa spájajú ako pena vlny; v strede je skupina koní, ktoré akoby vymrštila strašná explózia. Ľudia a kone sú zachvátené kŕčmi, skrútené, prepletené ako hady, zmiešané, akoby v zúrivej bitke živlov, v šialenom boji...

Po tomto obraze hurikánu nasledujú ďalšie obrazy - kone cválajúce, vzpínajúce sa, skáčuce, hryzajúce udidlo, mladý bojovník rýchlo cválajúci na vojnovom koni, akoby sa rútil na útek, jazdec stratený v oblaku prachu zdvihnutom víchrica poryv vetra...“

...Ale pozrime sa na fakty. Zmluva podpísaná 4. mája 1504 za prítomnosti Machiavelliho predpokladala vyplatenie zálohy Leonardovi vo výške 35 florénov, ktorá mala byť následne odpočítaná z poplatku. Mesačne dostával 15 zlatých florénov na prevádzkové náklady, pričom sa zaviazal, že dielo dokončí najneskôr do konca februára 1505. Ak do určeného dátumu začne aspoň kresliť obraz na stenu, potom sa zmluva môže predĺžiť. A potom mu budú kompenzované všetky výdavky.

Nikdy predtým Leonardo nedostal takú lukratívnu zákazku. 18. októbra sa znovu zapísal do korporácie florentských maliarov – dôkaz jeho úmyslu usadiť sa vo Florencii! Machiavelli vyhral.

Leonardo požadoval priestor pre seba a celý svoj tím. 24. októbra mu boli odovzdané kľúče od Pápežskej sály kláštora Santa Maria Novella a priľahlých miestností. Okrem novej dielne a niekoľkých obytných priestorov dostal Leonardo aj priestrannú miestnosť, v ktorej si mohol pokojne pripravovať kartóny – akúsi doplnkovú dielňu na súkromné ​​použitie.

Začalo sa dlhé prípravné obdobie, o čom svedčí množstvo dokumentov, potvrdenia o platbách uskutočnených na žiadosť jeho zamestnancov a dodávateľov, ako aj veľké množstvo predbežných výkresov. Keď boli kartóny dokončené, bohužiaľ nemohol začať hlavnú prácu. Pápežská sála bola v mimoriadne zlom stave, strecha a okná potrebovali urgentnú opravu. Dažďová voda stekala priamo do miestnosti. 16. decembra sa Signoria rozhodla opraviť strechu, aby Leonardo mohol začať pracovať. Toto všetko trvalo veľmi dlho. Tentoraz však meškanie nebolo spôsobené Leonardovou vinou. Až 28. februára bol prijatý materiál potrebný na opravu okien a dverí, ako aj na stavbu veľkých pojazdných lešení, s ktorými sa dalo dostať na ktorúkoľvek časť steny.

Javisko bolo postavené, samozrejme, podľa nákresov samotného Leonarda. Bez nich to nebolo možné vzhľadom na veľkosť plánovanej fresky „Bitka o Anghiari“. Mali sme natrieť povrch steny 18,80 x 8 metrov.

Murár vykonávajúci opravy urobil v stene priechod, ktorý oddeľoval Pápežskú sieň od obrovskej priľahlej miestnosti, ktorú Leonardo osobne obýval. Teraz sa mohol voľne pohybovať z jednej miestnosti do druhej.

Aby získal potrebné informácie o bitke pri Anghiari, Leonardo sa obrátil na Machiavelliho, ktorý špeciálne pre neho zložil celý epos. Výsledkom je fascinujúci príbeh o mimoriadne krvavej bitke, uprostred ktorej sa objavil aj samotný svätý Peter! Historická pravda je veľmi vzdialená tomu, s čím prišiel Machiavelli. V skutočnosti v Anghiari zomrel iba jeden človek a ďalší spadol z koňa. Jedným slovom, udalosť bola bez veľkosti. Vôbec to nezodpovedalo predstavám o vojne, ktoré sa Leonardo chystal vyjadriť vo svojej freske. Svedčia o tom jeho náčrty v zošitoch.

Leonardo začal vytvárať kartóny, na ktorých zobrazoval podobu šelmy zvanej človek, ktorej sa zmocnila jeho najzúrivejšia vášeň – vyhladzovanie vlastného druhu. Ukázal tieto zverstvá so všetkou nemilosrdnosťou. Ale človek je vyjadrený v hlave koňa, ktorého pohľad vyjadruje všetku hrôzu smrti. Okrem zvoleného uhla tiel nahromadených na sebe sa zameriava na typické detaily, ktoré dávajú jeho postavám väčšiu slobodu a dynamiku. Zručne postavená kompozícia pôsobí majestátnym dojmom. Teší, šokuje, udivuje. A čo Leonardovi súčasníci? Dokázali v tom všetkom rozoznať hroznú vojnovú obžalobu, ktorá im bola predložená? Čo na tom nakoniec záleží... Hlavná vec je, že Leonardov odvážny výtvor priniesol svojmu tvorcovi úspech. Vždy mal chuť riskovať – vo svojich dielach aj v živote. Virtuózny majster maľby interpretuje bitku s úžasnou ľahkosťou, no zároveň so zbesilou vášňou.

Jeho početné kartóny, ktoré sú potrebné na vytvorenie takejto komplexnej kompozície, predstavujú rôzne skupiny ľudí a koní zmiešané medzi sebou. V strede sú dvaja jazdci, ktorí útočia na dvoch protivníkov; ich skrútené telá boli neoddeliteľne prepletené. Dole ležia zohavené telá iných ľudí. Už padli, sú už mŕtvi. Kŕčovité grimasy týchto nahých tiel vyvolávajú šokujúci dojem. Leonardo mal vo zvyku najskôr zobrazovať svoje postavy úplne nahé a až na samom konci práce ich obliecť do vhodného oblečenia, pričom veril, že len tak dosiahne čo najväčšiu vierohodnosť. Na ďalšom kartóne je rieka, na moste, cez ktorý sa odohráva ďalšia bitka. Pri zobrazovaní skupiny jazdcov Leonardo naplno ukázal svoju zručnosť maliara zvierat, ktorú nadobudol v Miláne: kone, ktoré namaľoval, sa vzpierajú, cválajú, ležia na zemi, hryzú a bojujú ako ľudia. Roky práce na „Veľkom koni“ priniesli ovocie a maliarovi umožnili dosiahnuť extrémnu presnosť a realizmus obrazu. Ľudia a kone sprostredkúvajú všetku divokosť sveta svojimi znetvorenými črtami. Obraz je krutý, no zároveň vznešený.

Rovnako ako v prípade „sv. Anny“ v kostole Zvestovania, aj tieto kartóny vzbudili veľký záujem. Tentoraz dostal Leonardo ponuku, aby kartóny vystavil verejnosti a otvoril dvere pápežskej sály, aby všetci videli jeho „Bitku o Anghiari“. A opäť siahli Florenťania, priatelia, rivali... Vďaka tomu, že umelci videli túto slávnu „Bitku“, máme o nej určitú predstavu. Raphael, Andrea del Sarto, Sodoma (pseudonym umelca Giovanniho Bazziho), Lorenzo di Credi – všetci reprodukovali to, čo videli. Dokonca aj Rubens vytvoril kópiu ústrednej skupiny oveľa neskôr. Kto neskopíroval „Bitku o Anghiari“ predtým, ako zmizla a stal sa obeťou Vasariho žiarlivej kefky!

Aj nedôverčivý a dotykový Michelangelo potajomky kopíroval isté fragmenty... Následne ich často používal vo svojich kompozíciách so vzpriamenými a cválajúcimi koňmi.

Hoci Leonardo dostáva málo objednávok, pozná ho celý svet a každý má o ňom svoj vlastný názor. Je skutočne slávny, aj keď mu sláva neprospieva. Ale v tej chvíli potrebuje peniaze viac ako široké uznanie. To znamená, že dielo musí byť dokončené čo najskôr, a to bol pre Leonarda vždy problém... Hlavnou ťažkosťou pri maľovaní fresky bola pre neho potreba pracovať „bez prepisovania“ a na takom veľkom priestore !

Pred prenesením obrazu z kartónu na stenu ho Leonardo prekryl novou vrstvou omietky, aby bol dokonale rovný a hladký. Rozhodol sa použiť „revolučnú“ techniku ​​maľby, ktorú predtým otestoval na časti steny a na malých paneloch. Výsledok ho uspokojil. Upustil od freskovej techniky maľby od nanášania farieb na ešte nezaschnutú omietku. Namiesto toho sa rozhodol uchýliť k technike enkaustiky, ktorú obhajoval Plínius Starší. Leonardo nenašiel nič novšie! Táto technika je podobná nanášaniu tempery na suchú omietku. Leonardo nezabudol na smutný osud, ktorý postihol jeho „Poslednú večeru“ v Miláne. Nemieni viac riskovať. Chce, aby to, čo napísal na túto stenu, zostalo navždy. Nebolo by však pri vytváraní takého rozsiahleho a vzdorovito odvážneho diela lepšie uchýliť sa k technike „maľovania“? Samotný Botticelli, ktorý predvídal smutný osud Leonardovho nového diela, sa ho snažil presvedčiť, aby použil jednoduchšiu techniku, no on zostal neoblomný. S neuveriteľným nadšením, ktoré je súčasťou veľkých vynálezcov, sa pustí do práce.

Prípravné práce úspešne napredovali až do toho osudného dňa, ktorý Leonardo nazval dňom nešťastia a ktorého dátum presne uvádzal vo svojich zápisníkoch: „V piatok 6. júna, keď vo zvonici zazvonilo trinásť hodín, som začal maľovanie sály v paláci. Keď som sa však chystal použiť prvý ťah štetcom, počasie sa zrazu pokazilo a poplašný zvonček zazvonil, aby sa všetci vrátili do svojich domovov. Kartón sa roztrhol, predtým prinesený džbán s vodou sa rozbil a voda sa rozliala a premočila kartón. Počasie bolo hrozné, lialo ako vedrá a lejak pokračoval až do večera; bola tma, akoby už nastala noc. Kartón sa odtrhol...“ Leonardo ho musel vrátiť na miesto, pričom ho najskôr obnovil do pôvodnej podoby. Vytrvalo pokračoval vo svojej práci, cestou experimentoval s farbami, vytváral nové zmesi, vyberal nové druhy olejov a voskov a skladal nové druhy omietok. Keďže ho prvé výsledky strašne sklamali, musel zahodiť myšlienku, že osud proti nemu berie zbrane, a skúsiť niečo iné. Nechcel ustúpiť, naopak, vášnivo chcel dosiahnuť úspech, prekonať všetky prekážky...

Vasari o tom hovorí: „Leonardo opustil techniku ​​tempery a premenil sa na olej, ktorý vyčistil pomocou destilačného prístroja. Práve preto, že sa uchýlil k tejto maliarskej technike, takmer všetky jeho fresky zišli zo steny, vrátane „Bitky pri Lngiari“ a „Poslednej večere“. Zrútili sa a dôvodom bola omietka, ktorú použil. A zároveň vôbec nešetril materiálmi, minul šesťsto libier omietky a deväťdesiat litrov kolofónie, ako aj jedenásť litrov ľanového oleja...“ Dnes môžeme s istotou povedať, že presne podľa odporúčania čítané od Plínia Staršieho, ktoré spôsobili zničenie oboch slávnych výtvorov Leonarda.

Hľadanie majstrovského diela sa zmenilo na skutočnú detektívku Leonardo da Vinci. Freska od Leonarda Bitka pri Anghiari navždy stratený, brať so sebou 500 rokov histórie? Alebo je nádej, že sa zachoval a bude otvorený?

apríla 1503, Florencia. Rodina Medici bola vyhnaná z mesta a Florencia sa stala republikou. Bolo potrebné posilniť túto mladú republiku, boli potrebné nové symboly a hlava Florencie Pierre Soderini pozýva dvoch vynikajúcich umelcov, aby oslávili republiku. Michelangelo má 28, 51 rokov. Na stenách Veľkého salónu päťsto, hlavnej sály Komunálnej rady vo florentskom Palazzo Vecchio, si dvaja géniovia vyberajú scény oslavujúce víťazné bitky vojsk Florentskej republiky – bitky pri Anghiari a Cascine.

Dve obrovské steny oproti sebe, dvaja géniovia, nádejní a zrelí, dva rozdielne charaktery: ostražitý a drsný, elegantný a tajomný. Jeden umelec sa vyznačuje neúnavnou tvrdou prácou a nasadením, druhý nestálosťou a ľahkomyseľnosťou. Tento grandiózny poriadok mal byť veľkou súťažou dvoch géniov, ale nevyšlo to... nebolo víťaza ani porazeného. Michelangelo pripravil náčrt Bitky o Kašin a pápež ho odvolal do Ríma. Leonardo koncipoval obrovské pole Bitky pri Anghiari , plnom jazdcov bojujúcich za Banner, ale odchádza z práce a v máji 1506 sa vracia do Milána.

Tu je to, čo Leonardo napísal o začatí práce vo svojich poznámkach: „Dnes, 6. júna 1505, v piatok o 13:00, som začal maľovať v paláci. Len čo sa dotkol štetca, počasie sa pokazilo, lepenka sa roztrhla, misa praskla a voda sa vyliala, zotmelo sa ako v noci a až do večera bol prudký lejak.“ Je to „úspešný“ začiatok, predzvesť nešťastného osudu diela veľkého umelca?

Tavola Doria, Tokio, skica k bitke o Anghiari v hodnote 80 miliónov eur

Čo sa stalo medzi júnom 1505, keď Leonardo začal pracovať na freske, a májom 1506, keď opustil Florenciu? Kde to je Bitka pri Anghiari , ktorú sochár Benvenuto Cellini uznal za „svetovú školu“ kreativity? Posledným konkrétnym faktom tohto detektíva je existencia Leonardovej fresky na stene v roku 1549. Florentský spisovateľ Anton Francesco Doni napísal v roku 1549 sprievodca po Florencii, kde sa uvádza: „Vystúpte po schodoch do Veľkej siene a všimnite si skupina koní a jazdcov, ktorá sa vám bude zdať ako zázrak" Potom sa fakty týkajúce sa Leonardovej fresky končia. Bitka pri Anghiari a začínajú sa špekulácie.

Niekoľko desaťročí od začiatku šestnásteho storočia zostali steny Veľkej siene nezmenené. Medzitým sa politická situácia vo Florencii radikálne zmenila. Florentská republika bola porazená a k moci sa vrátila dynastia Mediciovcov Cosimo I. Jeho myšlienky sa, prirodzene, upriamili na Veľký salón, ktorý bolo potrebné premeniť z miesta oslavy republiky na hlavnú sálu s dôrazom na moc a moc Mediciovcov. 1555- , maliar, architekt a historik, dostáva zákazku od vládcu Florencie CosimojaMedici.

Objednávka je grandiózna, a to nielen na výzdobu, ale aj na rekonštrukciu Veľkej sály Rady päťstovky. Strop je zvýšený o sedem metrov podľa Vasariho návrhu a sála naberá moderné rozmery - dĺžka 54 metrov, šírka - 23 metrov, výška - 18 metrov. Na stenách Salónu Vasari rieši problém, čo robiť s existujúcou Leonardovou freskou - zničiť alebo zachovať? Takáto dilema pred Vasarim nevznikla prvýkrát, s dielami sa už stretol Giotto a Masaccio a vybral si Uložiť. Mohol naozaj urobiť inak s dielom Leonarda, ktorého obdivoval, a zničil ho?

Dielo génia Vasariho nepochybne obdivuje, v tomto napísal Životy najslávnejších maliarov o Bitka pri Anghiari . „...namaľoval skupinu jazdcov bojujúcich za zástavu, vec, ktorá bola považovaná za výnimočnú a vykonanú s veľkou zručnosťou...na tomto obrázku ľudia prejavujú rovnakú zúrivosť, nenávisť a pomstychtivosť ako kone, z ktorých dva sú prepletené. prednými nohami a bojovať zubami s nie menej trpkejšími ako ich jazdci bojujúci za zástavu; v tom istom čase jeden z vojakov, ktorý sa ho drží rukami a opiera sa oň celým telom, nechá svojho koňa cválať a otáčajúc sa... chytí vlajkovú tyč a snaží sa ju vytrhnúť z rúk ostatné štyri.

Dvaja z nich ho chránia jednou rukou a kývajúc sa vysoko druhou rukou s mečom sa pokúšajú preťať násadu, zatiaľ čo starý vojak v červenom klobúku s výkrikom drží násadu jednou rukou a druhou , s vysoko zdvihnutou zakrivenou šabľou pripravuje zúrivý úder, aby okamžite odsekol obe ruky tým dvom, ktorí sa škrípajúc zubami, s nanajvýš zúrivým pohľadom snažia brániť svoju zástavu.“ Neposkytnem vám všetky popisy Vasariho, berte prosím do úvahy, že kapitola o Leonardovi v jeho knihe zaberá 9 strán, z toho 1 strana je celá venovaná popisu Bitky pri Anghiari. Vasari nám objasňuje, že túto fresku videl a dôkladne si ju preštudoval zblízka, tu je škrípanie zubami a starý vojak v červenej čiapke, dravosť a krvilačnosť a „slovom sa nedá vyjadriť, ako Leonardo maľoval šaty vojakov."

Nie je náhoda, že vo Vasariho prvom diele pre Starý palác Porážka Pisa v San Vincenzo Existuje mnoho podobností v pózach, postavách, mečoch, zástavách a koňoch. Pre porovnanie sme dostali kópie od Bitky pri Anghiari (ich autormi bol vtedy neznámy umelec, na základe ktorého diela rytinu zhotovil Lorenzo Zacchia a potom Rubens), ale mohli byť zhotovené nie z fresky, ale z kartónu - skica Leonarda v životnej veľkosti . Cosimo de' Medici tiež obdivoval Leonardovu prácu, až do bodky v roku 1513 oplatí nainštalovať drevené konštrukcie pozdĺž steny na ochranu nástennej maľby pred španielskymi vojakmi. Motív zničenia Leonardovho diela je po prvé politický, v hlavnej reprezentačnej sále nemožno zanechať dôkazy o víťazstve Republiky nad Signoriou Medici, po druhé, stav fresky. Vasari poznamenal, že „keď sa rozhodol maľovať olejom na stenu, pripravil (Leonardo) takú hrubú zmes na prípravu steny, že začala tiecť, keď pokračoval v maľovaní tejto sály, a zanechal prácu, pretože videl, ako sa zhoršuje. .“

37-ročný taliansky inžinier Maurizio Seracini hľadá Leonardovu fresku Bitka pri Anghiari . Hovorí sa, že práve tento vedec-nadšenec slúžil Danovi Brownovi ako prototyp jednej z postáv v knihe. Da Vinciho kód . V priebehu rokov sa vyskytlo veľa odporcov, ale aj veľa podporovateľov hľadania, napríklad profesor Carlo Pedretti, popredný svetový odborník na diela Leonarda Da Vinciho. Obaja sú presvedčení, že Vasari zachoval majstrovské dielo a stále je vo Veľkej sieni rady. Existujú dôvody na optimizmus.

Vasariho rada na vlajke „hľadač nájde“

Vasari mohol zachrániť Leonardovu prácu a zanechal nám rébus o svojom diele Bitka pri Marciano na východnej stene Veľkého salónu. Iba jeden z mnohých obrázkov transparentov má nápis, a to tajomný - "Kto hľadá, nájde." Ťažko to spájať s bitkou alebo glorifikáciou Republiky. Nápis je „nesprávny“ a nesleduje vlnitý obrys vlajky. Chyba pre Vasariho je neodpustiteľná, akoby on chcel upútať pozornosť na túto zelenú vlajku na samom vrchole Bitky, kde ju zdola nemohol vidieť žiaden divák. V roku 1975 bola vykonaná analýza zelenej farby transparentu a bielej farby nápisu. Dospeli sme k záveru, že obe farby sú rovnako staré, nápis na transparente nie je neskorším doplnkom, ale tiež ho vyrobil autor Vasari. Ďalší mimoriadny objav pri skúmaní stien sály radarom a televíznou kamerou s infračerveným žiarením - pod touto vlajkou s nápisom je prázdne miesto, t.j. je tu dvojitá stena. Ďalšia fáza výskumu po mnohých schváleniach prešla z 27. novembra na 2. decembra 2011 v noci, aby nedošlo k prerušeniu bežnej práce Múzea Starého paláca Florencie. Nebolo možné priblížiť sa k skúmanému priestoru zo strany pod Vasariho prácou, pretože zaberá celú stenu a končí rímsou, priestor za ňou je tiež uzavretý početnými budovami, miestnosťami atď. Navyše, slepým priblížením zozadu môžete poškodiť Leonardovu fresku, ak je vo vnútri za stenou, ktorú postavil Vasari. jeho Bitky o Marciano . Bolo rozhodnuté vyvŕtať mikroskopické otvory do steny, vybrať miesta poškodenia fresky Vasari alebo nedávnej farby nanesenej reštaurátormi, aby sa nepoškodila. Potom spustite sondu do otvoru medzi dvoma stenami. Prirodzene, povrch, ktorý sa mal skúmať, bol veľmi rozsiahly a bolo dovolené urobiť niekoľko dier a analýz. Bola tu možnosť minúť a nedostať sa do Leonardovej fresky.

Zloženie Bitky pri Anghiari Predstavovali Leonarda, no pomohli s rozmermi kresba z Oxfordského múzea. Kresba nezvyčajne veľkej hlavy kričiaceho starca s malými tetovaniami pozdĺž obrysu vyplneného uhlím. Podľa historika umenia Martina Kempa nejde o kópiu, ale kus kartónu, ktorú Leonardo použil na prácu na freske. Pred zväčšením Vasariho steny bola veľkosť plochy pre Leonardovo dielo 20 metrov na 10 metrov a z veľkosti kresby hlavy sa pravdepodobne určili rozmery celej fresky. Vedci vedeli, že v čase Vasariho zostala z fresky iba stredná časť, a tak hľadali fragment s rozmermi 5 x 4 metre na ploche 12 x 14 metrov. Vyznačili sme 14 miest pre mikroskopické otvory, kde sa mohla zachovať. Bitka pri Anghiari . Samozrejme, vybrané miesta neboli optimálne na objavenie skrytej fresky, ale tie, kde to umožnil zlý stav zachovania oblastí Vasariho fresky. Hneď prvý otvor a sonda určuje, čo je za tehlovou stenou s Vasariho freskou Bitka pri Marciano vzduch cirkuluje, to znamená, že je tu dutina a vnútorný povrch ďalšej steny je 3 centimetre od steny s freskou Vasari. Možno si predstaviť nadšenie výskumníkov. Ale... sme v Taliansku a kontroverzia okamžite vyústila do vážnych obvinení odporcov výskumu: vyvŕtali 60 dier, Vasariho dielo hrozí, že zmizne. Prokuratúra prípad otvára, výskum je zastavený. Celkovo bolo vyrobených 6 mikrootvorov, z povrchu vnútornej steny bolo odobraných 6 vzoriek. Po mesiaci a pol ich nechali študovať v laboratóriu.

Carlo Pedretti predstavil výsledky. Ako viete, v Leonardovej dobe neexistovala žiadna priemyselná výroba farieb, ako je tomu teraz. Preto každý umelec používal svoje vlastné farby a ich zloženie farieb Leonardo a Vasari je odlišné . Po prvé našli sa stopy uhličitanu vápenatého, ktorého zloženie pokrýva celú skúmanú plochu povrchu vnútornej steny, organický materiál použitý ako základný náter. Druhý dôležitý objav: prítomnosť oblasti červenej farby, pigmentu a spojiva, typická pre nástennú maľbu. Takže nie freska, ale maľba na stene, presne to, čo chcel Leonardo urobiť a čo ovplyvnilo zničenie diela. Ďalšia dôležitá analýza vykazovali stopy čiernej farby nanesenej štetcom na tento červený povrch. Zloženie tejto čiernej farby vyvolalo medzi výskumníkmi eufóriu, pretože obsahovala nezvyčajný chemický pomer mangánu a železa v porovnaní s normálnym, ktorý používajú všetci umelci. Publikácia Louvre z roku 2010 o výskume dvoch diel Leonarda - Mona Lisa a Ján Krstiteľ , ukázal presne rovnaké zloženie čiernej farby v týchto prácach vo vzťahu k mangánu a železu. okrem toho Gioconda Leonardo píše vo Florencii v rovnakom čase, na ktorom pracuje Bitka pri Anghiari . Získaný dôkaz: na vnútornej stene za stenou s Vasariho freskou Bitka pri Marciano existuje dielo od Leonarda. Z historických dokumentov jasne vyplýva, že napísal na túto stenu sály Veľkej rady vo Florencii. Je tam obraz, farebne ladí s kompozíciou dvoch Leonardových diel, podľa dokumentov to bol práve on, kto maľoval na túto stenu. Musíme vzdať hold Giorgio Vasari, neporazil závisť, nezničil Leonardovu fresku, ale našiel neobvyklý spôsob, ako ju zachovať pre potomkov. Ďalšia otázka je v akom stave Bitka pri Anghiari na vnútornú stenu? Budeme ju môcť niekedy vidieť? Ako ho otvoriť bez toho, aby ste zničili Vasariho dielo? Na tieto otázky zatiaľ neexistujú žiadne odpovede.