Autoportrét. 1893
Bakstovým paradoxom je, že z politických dôvodov (je Žid a emigrant) je oveľa viac známy v zahraničí ako doma: jeho osobné výstavy sa konali v Európe a USA už v 10. rokoch, no v Rusku ho začali predvádzať až na konci svojho života XX storočia. Preto výstava „Leon Bakst. 1866-1924“, venovaný 150. výročiu umelcovho narodenia, je skutočne výnimočnou udalosťou: kurátorom sa podarilo vyzdvihnúť všetky aspekty umelcovej tvorby, pričom zhromaždili 160 diel z 10 múzeí a súkromných zbierok.
V 4 výstavných sálach sú vystavené krajiny, portréty, kresby, námetové maľby, náčrty textilných vzorov a látok z nich vytvorených, kostýmy z baletov navrhnutých Bakstom a hviezdou divadelnej časti výstavy - oponou divadla Komissarzhevskaja.
Výstava bude otvorená do mája 2016.
Keď vstúpite, prvá vec, ktorú uvidíte, je slávny „Staroveký horor“, ktorý, bohužiaľ, zostáva aktuálny aj o 100 rokov neskôr - svet sa stále pokúša zrútiť, ľudia utekajú v panike a bohovia sledujú chaos zhora. , ironicky sa usmieva. Obraz bol namaľovaný v roku 1907. zaujatý Bakstovou cestou do Grécka a neskôr básnik Vjačeslav Ivanov venoval časť svojej knihy „Podľa hviezd“ filozofickej interpretácii tohto obrazu.
"Staroveký horor", 1908
Po zotavení zo silného emocionálneho úderu sa stretnete s pohľadom samotného umelca na jeho autoportréte, nabijete sa jeho pokojom a idete sa pozrieť na výstavu.
Lev Bakst sa narodil v Grodne v roku 1866. Otec budúcej celebrity sníval o tom, že jeho syn bude pokračovať v kariére obchodníka, ale chlapec sa videl iba ako kreslič. Rodič neochotne súhlasil s tým, že ukáže svoje diela Markovi Antokolskému, ktorý sa o nich nečakane veľmi pochvalne vyjadril. Majstrovská chvála jeho otca obmäkčila a Leva poslali ako dobrovoľníka na Akadémiu umení v Petrohrade, no po 4 rokoch ho omrzeli technické cvičenia, ukončil štúdium a začal pracovať ako ilustrátor v časopisoch a knihách.
Na výstave sa mohol prvýkrát zúčastniť v roku 1889, zároveň prišiel so svojím pseudonymom, skrátením priezviska svojej starej mamy - Baxter, pretože jeho skutočné meno, Rosenberg Leib-Chaim Izrailevich (chúďa dieťa!). umelcovi vôbec nevyhovuje.
V roku 1891 Bakst cestoval po Európe, zdržiaval sa v Paríži, ktorý bol vtedy centrom bohémskeho umeleckého života. Niekoľkokrát sa vrátil do Paríža a zomrel tam v roku 1924. Toto mesto sa stalo dejiskom jeho triumfu, keď vytvoril kostýmy a výpravy pre balety Diaghilevových Ruských ročných období, čím sa stal udávačom trendov pre Francúzky, ktoré zachytili každú novinku na javisku a okamžite ju priviedli k životu.
To všetko však ešte len príde, no zatiaľ sa Lev stretáva s akademikom Albertom Benoisom, u ktorého študuje techniky akvarelu, čoskoro sa zúčastňuje výstav akvarelov, a so svojím mladším bratom Alexandrom, ktorý ho uviedol do okruhu spisovateľov a umelcov vytvorených energický Diaghilev. Práve na základe tohto kruhu vznikol v roku 1898. najslávnejší časopis “World of Art”, ktorého hlavným dizajnérom bol Lev Bakst, ktorý prišiel s obálkou. Jeho jedinečný štýl, ktorý kombinuje modernistické trendy, orientálne kresby a svetlé farby, z neho rýchlo urobil módneho a rozpoznateľného ilustrátora.
Okrem časopisov navrhoval Bakst aj knihy, napríklad zbierky Bloka a Vološina, a štýl, ktorý rozvíjal spolu s Benoisom a Somovom, sa na dlhé roky udomácnil vo vydávaní kníh.
Starožitné videnie, 1906
V jeho krajinách je viac akácií a olivovníkov ako brezy, ale sú jemné a maľované s láskou:
"Olivový háj v Mentone", 1903
Jeho „Slnečnice“ nie sú horšie ako Van Gogh:
"Slnečnice", 1906
Ako dezert vám ukážem inú krajinu - akokoľvek som sa snažil, nenašiel som obrázok, musel som si požičať niečiu fotku z internetu. IMHO, ten je úžasný! Tieto žiarivé farby vás pozývajú, aby ste spadli do obrazu, akoby ste do Narnie...
Horské jazero, 1899
Bakst, ktorý sa otáčal v epicentre tvorivého života svojej doby, poznal mnoho ikonických postáv strieborného veku a zanechal po sebe celý rad ich portrétov. Alexander Benois, Andrei Bely, Zinaida Gippius, Tamara Karsavina, Leo Tolstoy, Diaghilev - je ťažké vymenovať všetkých, ktorých maľoval.
Portrét A. Belyho, 1905
Portrét Z. Gippiusa, 1906
Portrét A. Benoisa, 1898
Prísna ceruzka a drevené uhlie, bohatý olej, jemný akvarel a pastel - všetky materiály boli predložené pánovi, čo dáva subjektom emocionálnu auru. Ceruzový portrét princeznej Orlovej sa vôbec nepodobá náčrtu hlavy mladého Dahomečana, oba však vyjadrujú charakter postáv.
Portrét O.K. Orlová, 1909
Young Dahomean, 1895
Od roku 1898 Bakst je pravidelným účastníkom výstav „World of Art“, „Secesia“ (Mníchov), „Únia ruských umelcov“, ako aj rôznych umeleckých výstav v Prahe, Benátkach, Ríme, Bruseli, Berlíne.
Jeden z jeho najkrajších obrazov, ktorý sa nazýval „manifest ruskej secesie“, je nežná útla dáma v elegantných čiernych šatách a žiarivo červených pomarančoch na minimalistickom pozadí. Nič zbytočné, kontúry a farby, a to ju robí krásnou.
"Večera (dáma s pomarančmi)"
Ďalší paradox: jeho žiadosť o povolenie na pobyt v Petrohrade (Židia nemohli v meste žiť bez osobitného povolenia – územná kvalifikácia) cisár vo februári 1914 zamietol a v máji toho istého roku bol už zvolený za poslanca cisárskej akadémie umení v Petrohrade . Do Petrohradu sa však umelec už nikdy nevrátil.
Dominantou druhej sály je obraz „Príchod admirála Avelana do Paríža“. Bol napísaný na príkaz veľkovojvodu Alexeja Alexandroviča. Nielen ona sama sa stala udalosťou, dokonca aj prípravné náčrty k nej boli vystavené v salóne novín Figaro.
„Príchod admirála Avelana do Paríža“, 1900
Tretia miestnosť je venovaná náčrtom látok. Umelec ohromil publikum výraznými farbami, vynikajúcou erotikou, luxusom a fantáziou. Módi ho napodobňovali, módne domy si u neho objednávali vývoj vzorov na látky... Prvá várka hodvábu, maľovaného podľa jeho diel pre „hodvábneho kráľa Ameriky“ Arthura Seliga, sa vypredala mihnutím oka. Kresby obsahovali indické, ruské, starogrécke a indické motívy.
Tkaniny vytvorené modernými dizajnérmi na základe Bakstových náčrtov
Ďalšia miestnosť je venovaná divadelnej stránke Bakstovej tvorby, ktorý sa v roku 1900 konečne ocitol ako divadelný umelec, stal sa scénografom a kostýmovým výtvarníkom mnohých baletov: „Kleopatra“, „Šeherezáda“, „Karneval“, „Narcis ““, „Dafnis a Chloe“ atď. V jeho kostýmoch vystupovali hviezdy ruského baletu tých rokov – Anna Pavlova, Ida Rubinstein... Kritik Jakov Tugenhold vtedy napísal: „Paríž bol očarený Bakstovým pikantným, zmyselným, jasným , ako látky Východu a polodrahokamy, prevoňané vôňami Východu.“
Odaliska. Návrh kostýmu pre balet „Šeherezáda“, 1910
Kleopatra. Návrh kostýmu pre balet „Kleopatra“, 1910
Prerobené kostýmy
V tej istej sále je obrovská opona divadla Komissarzhevskaya, je taká obrovská, že sa zdá, že vždy visela na tejto stene a stala sa jej súčasťou. A zo strany oproti vchodu sa Sergej Diaghilev pozerá na duchovné dieťa svojej nepotlačiteľnej energie.
Portrét S. P. Diaghileva so svojou opatrovateľkou, 1906
Tu sa výstava končí, no aj tak vám v krátkosti poviem, čo nasledovalo.
Čas plynul, éra secesie ustúpila ére Art Deco a Diaghilev, ktorý bol citlivý na požiadavky diváka, si stále častejšie objednával kostýmy nie od Baksta, ale od Pabla Picassa. V roku 1918 Cesty organizátora „Ruských sezón“ a umelca sa napokon rozišli. Niekoľko rokov pracoval Lev pre parížske divadlá (Fémina a Grand Opera), kde vytvoril balety „Zahanbená Artemis“ a „Čarovná noc“, ako aj mirodrámu „Podlosť“ a vaudeville „Stará Moskva“. Avšak v roku 1921 Diaghilev opäť pozýva Baksta, aby navrhol svoju inscenáciu Čajkovského Spiacej krásavice.
Bakst pokračuje v maľovaní portrétov svojich veľkých súčasníkov: Nižinského, Debussyho, Anny Pavlovej, Bunina, Jeana Cocteaua a nikoho iného ako samotného Rothschilda, pozýva ho, aby vyzdobil svoje londýnske sídlo ozdobnými panelmi na tému tej istej „Spiacej krásky“.
Vystavuje v Paríži, Londýne, Berlíne, Štokholme, New Yorku, Bostone, Philadelphii, Chicagu, Los Angeles a Baltimore, prednáša o súčasnom umení a kostýme v Európe a USA a je publikovaný v parížskych novinách Comoedia Illustré.
Takáto intenzívna práca podkopala jeho zdravie a 27. decembra 1924 Bakst zomrel v Paríži na pľúcny edém.
Ďakujem za pozvanie
Lev (Leon) Bakst (1866-1924) je svetoznámy maliar a grafik, ktorý neoceniteľne prispel k ruskému divadelnému a dekoratívnemu umeniu v časoch jeho rozkvetu. Boli to kostýmy a kulisy, vyrobené podľa náčrtov Leva Baksta, ktoré určili bezprecedentný úspech legendárnych „Diaghilevových sezón“ - baletných a operných produkcií v Rusku, Francúzsku a ďalších krajinách. Výstava venovaná 150. výročiu vynikajúceho majstra predstavuje približne 100 obrazov, grafík a divadelných a dekoratívnych diel zo zbierky Ruského múzea, Treťjakovskej galérie a ďalších múzejných zbierok.
Od polovice 90. rokov 19. storočia bol Lev Bakst členom okruhu spisovateľov a umelcov združených okolo Sergeja Diaghileva a Alexandra Benoisa a neskôr sa stal jedným z iniciátorov vzniku spoločnosti World of Art – jedného z najvýraznejších fenoménov. v ruskej kultúre na prelome 19. a 20. storočia . Diela z rokov 1890-1900 - malebné portréty a krajiny, príklady knižnej a časopisovej grafiky a kompozície spojené s obrazom antického sveta - organicky spájali tradície realistického umenia, jasnosť plastického jazyka neoklasicizmu, sofistikovanosť línia a svetlá dekoratívnosť secesného štýlu.
Veľký záujem o dedičstvo staroveku, starovekého a stredovekého východu sa naplno prejavil v Bakstových javiskových dielach z konca 1900-1910, spojených s „Diaghilevovými sezónami“ (návrh baletných inscenácií „Kleopatra“, „Šeherezáda“, „Karneval“, „Narcis“, „Dafnis a Chloe“ a ďalšie). Kostýmové a scénické návrhy, vyznačujúce sa najvyšším remeselným spracovaním, mali obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia na celom svete a stali sa jedinečným príkladom spojenia odvážnych inovácií a živého záujmu o umelecké tradície dávnej minulosti.
Generálny sponzor výstavy - VTB Bank (PJSC)
Od 24. februára do mája 2016 si v štyroch sálach budovy Benois môžete pozrieť najväčšiu výstavu diel Leva Baksta.
V roku 2016 uplynie 150 rokov od narodenia Leva Samoiloviča Baksta, ktorý viac ako tri desaťročia pracoval pre slávu ruského umenia doma i v zahraničí. Jeho životu a dielu sú venované mnohé štúdie a memoáre. v rôznych jazykoch sveta.
Odkaz tohto najslávnejšieho člena komunity World of Art na svete zatiaľ nebol dôkladne preštudovaný: neexistuje úplný katalóg jeho diel, väčšina objednaných portrétov, dekoratívnych panelov a obytných interiérov, na ktorých pracoval počas jeho doba nebola identifikovaná ani reprodukovaná.Francúzsko, Anglicko a USA v rokoch 1910–1920.
V 30. – 60. rokoch 20. storočia v ZSSR Bakst zdieľal osud svojich kolegov vo „Svetu umenia“: jeho dielo bolo buď umlčané, alebo podrobené sociologickej kritike. Keď v roku 1964 vyšli „Eseje o dejinách ruského portrétovania konca 19. – začiatku 20. storočia“, pre diela tohto slávneho portrétistu stále nebolo miesto. Koncom 60. rokov 20. storočia triumfovalo objektívne hodnotenie odkazu „Sveta umenia“ a Baksta, najskôr vo všeobecných prácach o umení prelomu 19. – 20. storočia a jeho jednotlivých typoch a od pol. 70. roky - v monografiách, albumoch a článkoch venovaných majstrovi, ktoré začali vychádzať. V roku 2012, vďaka vydaniu knihy „Moja duša je otvorená“, sa Rusi naučili ďalší aspekt Bakstovho talentu ako spisovateľa a mysliteľa. Výstava „Leon Bakst. Discovery of Matter“ (2013) dal predstavu o oblasti majstrovej tvorby, ktorá bola predtým ukrytá pred ruskými milovníkmi umenia – náčrty návrhov látok, na ktorých pracoval v posledných rokoch svojho života.
Rovnako ako jeho kolegovia vo Svete umenia, aj Bakst bol multitalent. Dobre čítaný, úprimne zapálený pre umenie, láskavý a schopný získavať priateľov, organicky vstúpil do kruhu „Neva Pickwickians“, ktorých členovia boli predurčení stať sa jadrom združenia „World of Art“.
Lev (Leon) Bakst (1866-1924) – svetoznámy maliar a grafik, ktorý neoceniteľne prispel k ruskému divadelnému a dekoratívnemu umeniu v časoch jeho rozkvetu. Boli to kostýmy a kulisy, vyrobené podľa náčrtov Leva Baksta, ktoré určili bezprecedentný úspech legendárnych „diaghilevských sezón“– baletné a operné produkcie v Rusku, Francúzsku a ďalších krajinách. Výstava venovaná 150. výročiu vynikajúceho majstra predstavuje približne 100 obrazov, grafík a divadelných a dekoratívnych diel zo zbierky Ruského múzea, Treťjakovskej galérie a ďalších múzejných zbierok.
Od polovice 90. rokov 19. storočia bol Lev Bakst členom okruhu spisovateľov a umelcov združených okolo Sergeja Diaghileva a Alexandra Benoisa a neskôr sa stal jedným z iniciátorov vzniku spoločnosti World of Art - jeden z najvýraznejších fenoménov ruskej kultúry na prelome 19. a 20. storočia. V prácach 1890– 1900 – v malebných portrétoch a krajinách, príkladoch knižnej a časopisovej grafiky a kompozícií spojených s obrazom antického sveta, tradíciami realistického umenia, jasnosťou plastického jazyka neoklasicizmu, sofistikovanosťou línií a jasnou dekoratívnosťou secesie štýl boli organicky kombinované.
Veľký záujem o dedičstvo staroveku, starovekého a stredovekého východu sa naplno prejavil v Bakstových javiskových dielach z konca 1900-1910, spojených s „Diaghilevovými sezónami“ (návrh baletných inscenácií „Kleopatra“, „Šeherezáda“, „Karneval“, „Narcis“, „Dafnis a Chloe“ a ďalšie). Kostýmové a scénické návrhy, vyznačujúce sa najvyšším remeselným spracovaním, mali obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia na celom svete a stali sa jedinečným príkladom spojenia odvážnych inovácií a živého záujmu o umelecké tradície dávnej minulosti.
Generálny sponzor výstavy - PJSC VTB Bank
Autoportrét. 1893
Bakstovým paradoxom je, že z politických dôvodov (je Žid a emigrant) je oveľa viac známy v zahraničí ako doma: jeho osobné výstavy sa konali v Európe a USA už v 10. rokoch, no v Rusku ho začali predvádzať až na konci svojho života XX storočia. Preto výstava „Leon Bakst. 1866-1924“, venovaný 150. výročiu umelcovho narodenia, je skutočne výnimočnou udalosťou: kurátorom sa podarilo vyzdvihnúť všetky aspekty umelcovej tvorby, pričom zhromaždili 160 diel z 10 múzeí a súkromných zbierok.
V 4 výstavných sálach sú vystavené krajiny, portréty, kresby, námetové maľby, náčrty textilných vzorov a látok z nich vytvorených, kostýmy z baletov navrhnutých Bakstom a hviezdou divadelnej časti výstavy - oponou divadla Komissarzhevskaja.
Výstava bude otvorená do mája 2016.
Keď vstúpite, prvá vec, ktorú uvidíte, je slávny „Staroveký horor“, ktorý, bohužiaľ, zostáva aktuálny aj o 100 rokov neskôr - svet sa stále pokúša zrútiť, ľudia utekajú v panike a bohovia sledujú chaos zhora. , ironicky sa usmieva. Obraz bol namaľovaný v roku 1907. zaujatý Bakstovou cestou do Grécka a neskôr básnik Vjačeslav Ivanov venoval časť svojej knihy „Podľa hviezd“ filozofickej interpretácii tohto obrazu.
"Staroveký horor", 1908
Po zotavení zo silného emocionálneho úderu sa stretnete s pohľadom samotného umelca na jeho autoportréte, nabijete sa jeho pokojom a idete sa pozrieť na výstavu.
Lev Bakst sa narodil v Grodne v roku 1866. Otec budúcej celebrity sníval o tom, že jeho syn bude pokračovať v kariére obchodníka, ale chlapec sa videl iba ako kreslič. Rodič neochotne súhlasil s tým, že ukáže svoje diela Markovi Antokolskému, ktorý sa o nich nečakane veľmi pochvalne vyjadril. Majstrovská chvála jeho otca obmäkčila a Leva poslali ako dobrovoľníka na Akadémiu umení v Petrohrade, no po 4 rokoch ho omrzeli technické cvičenia, ukončil štúdium a začal pracovať ako ilustrátor v časopisoch a knihách.
Na výstave sa mohol prvýkrát zúčastniť v roku 1889, zároveň prišiel so svojím pseudonymom, skrátením priezviska svojej starej mamy - Baxter, pretože jeho skutočné meno, Rosenberg Leib-Chaim Izrailevich (chúďa dieťa!). umelcovi vôbec nevyhovuje.
V roku 1891 Bakst cestoval po Európe, zdržiaval sa v Paríži, ktorý bol vtedy centrom bohémskeho umeleckého života. Niekoľkokrát sa vrátil do Paríža a zomrel tam v roku 1924. Toto mesto sa stalo dejiskom jeho triumfu, keď vytvoril kostýmy a výpravy pre balety Diaghilevových Ruských ročných období, čím sa stal udávačom trendov pre Francúzky, ktoré zachytili každú novinku na javisku a okamžite ju priviedli k životu.
To všetko však ešte len príde, no zatiaľ sa Lev stretáva s akademikom Albertom Benoisom, u ktorého študuje techniky akvarelu, čoskoro sa zúčastňuje výstav akvarelov, a so svojím mladším bratom Alexandrom, ktorý ho uviedol do okruhu spisovateľov a umelcov vytvorených energický Diaghilev. Práve na základe tohto kruhu vznikol v roku 1898. najslávnejší časopis “World of Art”, ktorého hlavným dizajnérom bol Lev Bakst, ktorý prišiel s obálkou. Jeho jedinečný štýl, ktorý kombinuje modernistické trendy, orientálne kresby a svetlé farby, z neho rýchlo urobil módneho a rozpoznateľného ilustrátora.
Okrem časopisov navrhoval Bakst aj knihy, napríklad zbierky Bloka a Vološina, a štýl, ktorý rozvíjal spolu s Benoisom a Somovom, sa na dlhé roky udomácnil vo vydávaní kníh.
Starožitné videnie, 1906
V jeho krajinách je viac akácií a olivovníkov ako brezy, ale sú jemné a maľované s láskou:
"Olivový háj v Mentone", 1903
Jeho „Slnečnice“ nie sú horšie ako Van Gogh:
"Slnečnice", 1906
Ako dezert vám ukážem inú krajinu - akokoľvek som sa snažil, nenašiel som obrázok, musel som si požičať niečiu fotku z internetu. IMHO, ten je úžasný! Tieto žiarivé farby vás pozývajú, aby ste spadli do obrazu, akoby ste do Narnie...
Horské jazero, 1899
Bakst, ktorý sa otáčal v epicentre tvorivého života svojej doby, poznal mnoho ikonických postáv strieborného veku a zanechal po sebe celý rad ich portrétov. Alexander Benois, Andrei Bely, Zinaida Gippius, Tamara Karsavina, Leo Tolstoy, Diaghilev - je ťažké vymenovať všetkých, ktorých maľoval.
Portrét A. Belyho, 1905
Portrét Z. Gippiusa, 1906
Portrét A. Benoisa, 1898
Prísna ceruzka a drevené uhlie, bohatý olej, jemný akvarel a pastel - všetky materiály boli predložené pánovi, čo dáva subjektom emocionálnu auru. Ceruzový portrét princeznej Orlovej sa vôbec nepodobá náčrtu hlavy mladého Dahomečana, oba však vyjadrujú charakter postáv.
Portrét O.K. Orlová, 1909
Young Dahomean, 1895
Od roku 1898 Bakst je pravidelným účastníkom výstav „World of Art“, „Secesia“ (Mníchov), „Únia ruských umelcov“, ako aj rôznych umeleckých výstav v Prahe, Benátkach, Ríme, Bruseli, Berlíne.
Jeden z jeho najkrajších obrazov, ktorý sa nazýval „manifest ruskej secesie“, je nežná útla dáma v elegantných čiernych šatách a žiarivo červených pomarančoch na minimalistickom pozadí. Nič zbytočné, kontúry a farby, a to ju robí krásnou.
"Večera (dáma s pomarančmi)"
Ďalší paradox: jeho žiadosť o povolenie na pobyt v Petrohrade (Židia nemohli v meste žiť bez osobitného povolenia – územná kvalifikácia) cisár vo februári 1914 zamietol a v máji toho istého roku bol už zvolený za poslanca cisárskej akadémie umení v Petrohrade . Do Petrohradu sa však umelec už nikdy nevrátil.
Dominantou druhej sály je obraz „Príchod admirála Avelana do Paríža“. Bol napísaný na príkaz veľkovojvodu Alexeja Alexandroviča. Nielen ona sama sa stala udalosťou, dokonca aj prípravné náčrty k nej boli vystavené v salóne novín Figaro.
„Príchod admirála Avelana do Paríža“, 1900
Tretia miestnosť je venovaná náčrtom látok. Umelec ohromil publikum výraznými farbami, vynikajúcou erotikou, luxusom a fantáziou. Módi ho napodobňovali, módne domy si u neho objednávali vývoj vzorov na látky... Prvá várka hodvábu, maľovaného podľa jeho diel pre „hodvábneho kráľa Ameriky“ Arthura Seliga, sa vypredala mihnutím oka. Kresby obsahovali indické, ruské, starogrécke a indické motívy.
Tkaniny vytvorené modernými dizajnérmi na základe Bakstových náčrtov
Ďalšia miestnosť je venovaná divadelnej stránke Bakstovej tvorby, ktorý sa v roku 1900 konečne ocitol ako divadelný umelec, stal sa scénografom a kostýmovým výtvarníkom mnohých baletov: „Kleopatra“, „Šeherezáda“, „Karneval“, „Narcis ““, „Dafnis a Chloe“ atď. V jeho kostýmoch vystupovali hviezdy ruského baletu tých rokov – Anna Pavlova, Ida Rubinstein... Kritik Jakov Tugenhold vtedy napísal: „Paríž bol očarený Bakstovým pikantným, zmyselným, jasným , ako látky Východu a polodrahokamy, prevoňané vôňami Východu.“
Odaliska. Návrh kostýmu pre balet „Šeherezáda“, 1910
Kleopatra. Návrh kostýmu pre balet „Kleopatra“, 1910
Prerobené kostýmy
V tej istej sále je obrovská opona divadla Komissarzhevskaya, je taká obrovská, že sa zdá, že vždy visela na tejto stene a stala sa jej súčasťou. A zo strany oproti vchodu sa Sergej Diaghilev pozerá na duchovné dieťa svojej nepotlačiteľnej energie.
Portrét S. P. Diaghileva so svojou opatrovateľkou, 1906
Tu sa výstava končí, no aj tak vám v krátkosti poviem, čo nasledovalo.
Čas plynul, éra secesie ustúpila ére Art Deco a Diaghilev, ktorý bol citlivý na požiadavky diváka, si stále častejšie objednával kostýmy nie od Baksta, ale od Pabla Picassa. V roku 1918 Cesty organizátora „Ruských sezón“ a umelca sa napokon rozišli. Niekoľko rokov pracoval Lev pre parížske divadlá (Fémina a Grand Opera), kde vytvoril balety „Zahanbená Artemis“ a „Čarovná noc“, ako aj mirodrámu „Podlosť“ a vaudeville „Stará Moskva“. Avšak v roku 1921 Diaghilev opäť pozýva Baksta, aby navrhol svoju inscenáciu Čajkovského Spiacej krásavice.
Bakst pokračuje v maľovaní portrétov svojich veľkých súčasníkov: Nižinského, Debussyho, Anny Pavlovej, Bunina, Jeana Cocteaua a nikoho iného ako samotného Rothschilda, pozýva ho, aby vyzdobil svoje londýnske sídlo ozdobnými panelmi na tému tej istej „Spiacej krásky“.
Vystavuje v Paríži, Londýne, Berlíne, Štokholme, New Yorku, Bostone, Philadelphii, Chicagu, Los Angeles a Baltimore, prednáša o súčasnom umení a kostýme v Európe a USA a je publikovaný v parížskych novinách Comoedia Illustré.
Takáto intenzívna práca podkopala jeho zdravie a 27. decembra 1924 Bakst zomrel v Paríži na pľúcny edém.
Ďakujem za pozvanie
Od 24. februára do mája 2016 si v štyroch sálach budovy Benois môžete pozrieť najväčšiu výstavu diel Leva Baksta.
V roku 2016 uplynie 150 rokov od narodenia Leva Samoiloviča Baksta, ktorý viac ako tri desaťročia pracoval pre slávu ruského umenia doma i v zahraničí. Jeho životu a dielu je venovaných veľa štúdií a memoárov v rôznych jazykoch sveta.
Odkaz tohto najslávnejšieho člena komunity World of Art na svete zatiaľ nebol dôkladne preštudovaný: neexistuje úplný katalóg jeho diel, väčšina objednaných portrétov, dekoratívnych panelov a obytných interiérov, na ktorých pracoval počas jeho doba nebola identifikovaná ani reprodukovaná.Francúzsko, Anglicko a USA v rokoch 1910-1920.
V rokoch 1930-1960 v ZSSR Bakst zdieľal osud svojich kolegov vo „Svetu umenia“: jeho práca bola buď umlčaná alebo podrobená sociologickej kritike. Keď v roku 1964 vyšli „Eseje o histórii ruského portrétovania konca 19. a začiatku 20. storočia“, pre diela tohto slávneho portrétistu stále nebolo miesto. Koncom 60. rokov 20. storočia triumfovalo objektívne hodnotenie odkazu „Sveta umenia“ a Baksta, najskôr vo všeobecných prácach o umení prelomu 19. – 20. storočia a jeho jednotlivých typoch a od pol. 70. roky - v monografiách, albumoch a článkoch venovaných majstrovi, ktoré začali vychádzať. V roku 2012, vďaka vydaniu knihy „Moja duša je otvorená“, sa Rusi naučili ďalší aspekt Bakstovho talentu ako spisovateľa a mysliteľa. Výstava „Leon Bakst. Discovery of Matter“ (2013) dal predstavu o oblasti majstrovej kreativity, ktorá bola predtým ukrytá pred ruskými milovníkmi umenia – náčrty návrhov látok, na ktorých pracoval v posledných rokoch svojho života.
Rovnako ako jeho kolegovia vo Svete umenia, aj Bakst bol multitalent. Dobre čítaný, úprimne zapálený pre umenie, láskavý a schopný získavať priateľov, organicky vstúpil do kruhu „Neva Pickwickians“, ktorých členovia boli predurčení stať sa jadrom združenia „World of Art“.
Lev (Leon) Bakst (1866-1924) je svetoznámy maliar a grafik, ktorý neoceniteľne prispel k ruskému divadelnému a dekoratívnemu umeniu v časoch jeho rozkvetu. Boli to kostýmy a kulisy, vyrobené podľa náčrtov Leva Baksta, ktoré určili bezprecedentný úspech legendárnych „Diaghilevových sezón“ - baletných a operných produkcií v Rusku, Francúzsku a ďalších krajinách. Výstava venovaná 150. výročiu vynikajúceho majstra predstavuje približne 100 obrazov, grafík a divadelných a dekoratívnych diel zo zbierky Ruského múzea, Treťjakovskej galérie a ďalších múzejných zbierok.
Od polovice 90. rokov 19. storočia bol Lev Bakst členom okruhu spisovateľov a umelcov združených okolo Sergeja Diaghileva a Alexandra Benoisa a neskôr sa stal jedným z iniciátorov vzniku spoločnosti World of Art – jedného z najvýraznejších fenoménov. v ruskej kultúre na prelome 19. a 20. storočia . Diela z rokov 1890-1900 - v malebných portrétoch a krajinách, príkladoch knižnej a časopisovej grafiky a kompozícií spojených s obrazom antického sveta - organicky spájali tradície realistického umenia, jasnosť plastického jazyka neoklasicizmu, sofistikovanosť. línie a žiarivá dekoratívnosť secesného štýlu.
Veľký záujem o dedičstvo staroveku, starovekého a stredovekého východu sa naplno prejavil v Bakstových javiskových dielach z konca 1900-1910, spojených s „Diaghilevovými sezónami“ (návrh baletných inscenácií „Kleopatra“, „Šeherezáda“, „Karneval“, „Narcis“, „Dafnis a Chloe“ a ďalšie). Kostýmové a scénické návrhy, vyznačujúce sa najvyšším remeselným spracovaním, mali obrovský vplyv na rozvoj divadelného umenia na celom svete a stali sa jedinečným príkladom spojenia odvážnych inovácií a živého záujmu o umelecké tradície dávnej minulosti.
