zo Šurikova a učebnicu pre uchádzačov na vysoké školy, ktorú napísal Krasovský
Pomocou lyrických odbočiek sa vytvára obraz autora. Zavedením obrazu autora do básne mal Gogol príležitosť rozšíriť predmet obrazu, upozorniť čitateľa na celý rad problémov, ktoré nebolo možné položiť a vyriešiť na úrovni deja. To vysvetľuje bohatosť problematiky lyrických odbočiek v básni. Dotýkajú sa filozofických otázok cesty života a problému duchovných strát, ktoré človek utrpí (lyrická odbočka o osude mladého muža v 6. kapitole); problémy pravého a falošného vlastenectva; vytvorte obraz Rusa - trojnásobného vtáka.
V lírach Vo svojich odbočkách G. kladie a rieši literárne otázky. V lírach V odbočke na dve možné cesty tvorivej osobnosti (začiatok 7. kapitoly) potvrdzuje nový etický systém hlásaný prírodnou školou - etiku lásky-nenávisť: lásku k svetlým stránkam národného života, k živým dušiam, predpokladá nenávisť k negatívnym stránkam existencie, k mŕtvym dušiam. Autor veľmi dobre chápe, k čomu sa odsudzuje cestou „odhaľovania davu, jeho vášní a omylov“ – prenasledovaniu a prenasledovaniu zo strany falošných vlastencov, odmietaniu zo strany svojich krajanov –, ale odvážne si vyberá túto cestu.
Nárokovanie v lírach. Vo svojich odbočkách k novému konceptu tvorivej osobnosti G. obhajuje svoje právo zvoliť si predmet obrazu: v centre jeho pozornosti sú neresti spoločnosti a jednotlivca.
Sú tu aj extra-zápletkové prvky – v 11. kapitole je podobenstvo o Kifovi Mokievičovi a Mokiya Kifovich. Aj o vlastenectve.
V autorových odbočkách sa Gogoľ pozerá na Rusko pohľadom epického spisovateľa, ktorý chápe iluzórnu, efemérnu povahu vulgárneho života ľudí, ktorých zobrazuje. Za prázdnotou a nehybnosťou „fajčiarov na oblohe“ dokáže autor uvažovať o „všetkom enormne uponáhľanom živote“, o budúcom vírovom pohybe Ruska.
V lírach Odbočky vyjadrujú najširší rozsah autorových nálad. Obdiv nad presnosťou ruského slova a živosťou ruskej mysle (koniec 5. kapitoly) vystrieda smutná a elegická úvaha o mladosti a zrelosti, o strate „živého pohybu“ (začiatok 6. kapitoly). Začiatok 7. kapitoly: porovnávajúc osudy dvoch spisovateľov, autor s trpkosťou píše o morálnej a estetickej hluchote „moderného dvora“, ktorý neuznáva, že „okuliare, ktoré sa pozerajú do slnka a sprostredkúvajú pohyby nepozorovaného hmyzu, sú rovnako úžasné“, že „vysoký nadšený smiech si zaslúži stáť vedľa s vysokým lyrickým pohybom“. Autor sa považuje za typ spisovateľa, ktorého „moderný súd“ neuznáva: „Jeho pole je drsné a trpko pocíti svoju osamelosť.“ Ale vo finále je tu lýra. ústup, autorova nálada sa mení: stáva sa vznešeným prorokom, jeho pohľad odhaľuje budúcu „hrozivú snehovú búrku inšpirácie“, ktorá „povstane z kapitoly odetej svätou hrôzou a leskom“ a potom jeho čitatelia „v rozpakoch vycítia majestátny hrom iných prejavov.“
V 11. kapitole lyricko-filozofická úvaha o Rusku a povolaní spisovateľa, ktorého „hlavu zatienil hrozivý mrak, ťažký prichádzajúcimi dažďami“ („Rus! Rusko! Vidím ťa, zo svojej nádhernej, krásnej diaľky Vidím ťa ...“), je nahradená oslavou cesty, hymnickým hnutím - zdrojom „nádherných nápadov, poetických snov“, „nádherných dojmov“ („Aké zvláštne, zvodné, nosné a úžasné v slove: cesta!...“). 2 najdôležitejšie témy autorových myšlienok – téma Ruska a téma cesty – sa spájajú v lyrickej odbočke, ktorá uzatvára prvý zväzok. „Rus-troika“, „všetko inšpirované Bohom“, sa v ňom objavuje ako vízia autora, ktorý sa snaží pochopiť zmysel jej pohybu: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď." Obraz Ruska odráža Puškinov obraz Ruska - „hrdého koňa“ (v „Bronzovom jazdcovi“). P. aj G. vášnivo túžili pochopiť zmysel a účel historického pohybu Ruska. Umeleckým výsledkom myšlienok spisovateľov bol obraz nekontrolovateľne sa rútiacej krajiny.
z mojich zošitov na prípravu na prijatie
V lírach V odbočkách sa odrážali Gogoľove vysoké estetické ideály, láska k vlasti, bolesť k vlasti, k ľuďom, svetu neviditeľné slzy.
Kapitola I: odbočka o tučných a chudých úradníkoch (nie o ich postave, ale o zvláštnostiach ich spoločenského postavenia).
Kapitola II:
· Každý má svoje vlastné „nadšenie“. Manilov nemal také „nadšenie“ - bol mŕtvy.
· Slová o dobrej výchove.
Kapitola III: o odtieňoch ruského zaobchádzania s ľuďmi rôzneho sociálneho postavenia. Posmešná úcta.
Kapitola IV: Pri charakterizovaní statkára mu autor vždy podáva zovšeobecnený opis, akoby zobrazoval tento typ ľudí.
Kapitola V: Stretnutie Čičikova s blondínkou (dcéra guvernéra). Vyrobené technikou kontrastov. Gogol: "Skutočný efekt spočíva v ostrom kontraste; krása nikdy nie je taká jasná a viditeľná ako v kontraste."
· význam sna, brilantná radosť, ktorá sa objaví aspoň raz v živote.
· kontrast: sen a každodenný život; možné vnímanie 20-ročného chlapca (ako Čičikov vníma guvernérovu dcéru => vôbec nie to isté ako 20-ročný chlapec).
Gogol: „Originálnosť ruskej mysle je počuť najmä medzi roľníkmi,“ a túto myseľ Gogol presne oslavuje na konci 5. kapitoly.
Kapitola VI: odbočka k mladosti a ochladzovaniu, ktoré prichádza v dospelosti ( impotencia sa nazýva).
Tu Gogoľ hovorí v prvej osobe, t.j. akoby zo seba. Tu je príklad čiastočného rozporu medzi autorom a rozprávačom. Samotný Gogol si zachoval záujem o život. Ale hlavné nie je toto, ale to, že pomocou rozprávania v prvej osobe si autor vytvára rovnako výrazný obraz ako pomocou rozprávania v tretej osobe. „Ja“ na začiatku kapitoly VI je tiež jedinečná postava a v nej je tiež dôležité, aby Gogol načrtol určitý psychologický vzhľad.
V tejto postave je zvýraznená zmena človeka na „ceste života“. Taká zmena, ktorá nenastala bez jeho účasti, za čo môže aj on. To všetko súvisí s vnútornou témou tejto kapitoly. Kapitola je o Plyushkinovi, o úžasných zmenách, ktoré musel vydržať. A po opísaní týchto zmien sa G. opäť uchýli k obrazu cesty: „Vezmite si to so sebou na cestu, vynorte sa z mäkkých mladistvých rokov do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmite so sebou všetky ľudské pohyby, neopúšťajte ich. na ceste: neskôr si ich nevyzdvihneš!“
Opäť známa metafora „cesty života“, kontrast začiatku a konca.
Kapitola VII:
· O cestovateľovi (kontrast medzi cestou a domovom, domovom a bezdomovectvom).
· O dvoch typoch spisovateľov:
1. čisté umenie (píše len o príjemnom a dobrom)
· Čičikova dlhá diskusia o sedliakoch, ktorých si kúpil (odbočka, ale nie lyrická alebo autorova, ale Čičikova, ktorú autor preberá na konci). Autor zdôrazňuje, že jeho myšlienky sú blízke myšlienkam Čičikova.
Kapitola VIII:
· o spisovateľoch a čitateľoch v sekulárnej spoločnosti
· pokračovanie diskusie o tučných a chudých úradníkoch
Kapitola X:
· príbeh kapitána Kopeikina (vojnový hrdina z roku 12, mačka prišla o ruku a nohu), vláda sa vzdala svojich obrancov, čím ukázala svoju protinárodnú podstatu. Ide o dotvorenie a zovšeobecnenie témy mŕtvych duší.
Vo svete vzniklo veľa mylných predstáv
Kapitola XI:
· uvažovanie o vlasti (vlastenecké), uvažovanie o hrdinovi
· ide do odbočky o ceste (Gogoľ strávil veľa času na ceste, a tam sa zrodilo veľké množstvo nápadov).
· diskusia o hrdinovi (Čichikov je otvorene nazývaný darebák)
· vložené podobenstvo o Kifovi Mokievičovi a Mokiya Kifovičovi (hrdina sa narodil v Rusku, ale jeho bohatstvo nie je zamerané na tento účel)
· vtáčia trojka (kde sa ponáhľa vtáčia trojka: Gogoľov ideál je vysoký, ale abstraktný. Miloval svoju vlasť, ľudí a veril vo svetlú budúcnosť. Rusko nájde spôsob, ako pohnúť svojim chudobným životom bez domova). Naivná nádej, že by mal existovať človek, ktorý všetkým ruským ľuďom otvorí oči pre vulgárnosť ich života, protiľudskú morálku a zvyky. Rolu takéhoto človeka preberá Gogoľ. "Kto iný ako autor by mal povedať pravdu." Neotvoril oči úradníkom a vlastníkom pôdy, ale následní revolucionári ho poctili)
Báseň „Mŕtve duše“ si nemožno predstaviť bez „lyrických odbočiek“. Do štruktúry diela vstúpili tak organicky, že si to bez týchto veľkolepých autorských monológov už ani nevieme predstaviť. Vďaka „lyrickým odbočkám“ neustále cítime prítomnosť autora, ktorý sa s nami delí o svoje myšlienky a skúsenosti o konkrétnej udalosti opísanej v básni. Stáva sa nielen sprievodcom, ktorý nás prevedie stránkami svojej tvorby, ale skôr blízkym priateľom, s ktorým sa chceme podeliť o emócie, ktoré nás premáhajú. Často na tieto „odbočky“ čakáme v nádeji, že nám on svojím nenapodobiteľným humorom pomôže vyrovnať sa s rozhorčením či smútkom a niekedy len chceme poznať jeho názor na všetko, čo sa deje. Navyše tieto „odbočky“ majú neuveriteľnú umeleckú silu: užívame si každé slovo, každý obrázok a obdivujeme ich precíznosť a krásu.
Čo povedali Gogolovi slávni súčasníci o „lyrických odbočkách“ v básni? A. I. Herzen napísal: „Tu je prechod od Sobakevičov k Pľuškinom plný hrôzy; S každým krokom sa zasekávate hlbšie, lyrické miesto zrazu ožíva, osvetľuje a teraz ho opäť nahrádza obraz, ktorý ešte jasnejšie pripomína, v akej pekle sa nachádzame.“ V. G. Belinsky vysoko ocenil aj lyrický začiatok „Mŕtve duše“, poukazujúc na „tú hlbokú, komplexnú a humánnu subjektivitu, ktorá v umelcovi odhaľuje človeka s vrúcnym srdcom a sympatickou dušou“.
Pomocou „lyrických odbočiek“ spisovateľ vyjadruje svoj postoj nielen k ľuďom a udalostiam, ktoré opisuje. Tieto „odbočky“ v sebe nesú vyhlásenie o vysokom povolaní človeka, o význame veľkých spoločenských myšlienok a záujmov. Či už autor vyjadruje svoju zatrpknutosť a hnev nad bezvýznamnosťou hrdinov, ktorých ukazuje, či hovorí o mieste spisovateľa v modernej spoločnosti, či píše o živej, živej ruskej mysli – zdrojom jeho lyriky sú myšlienky o službe svojmu rodákovi. krajine, o jej osudoch, strastiach a skrytej gigantickej sile.
Autor do diela zaraďuje lyrické pasáže s veľkým umeleckým taktom. Najprv obsahujú jeho výpovede len o hrdinoch diela, no ako sa zápletka vyvíja, ich témy sú čoraz všestrannejšie.
Po rozhovore o Manilovovi a Korobochke autor nakrátko preruší dej, akoby chcel trochu ustúpiť, aby sa čitateľovi vyjasnil obraz života. Autorkina odbočka, ktorá prerušuje príbeh o Korobochke, obsahuje jej porovnanie so „sestrou“ zo šľachtickej spoločnosti, ktorá sa napriek svojmu odlišnému vzhľadu ničím nelíši od miestnej milenky.
Po návšteve Nozdryova stretne Čičikov na ceste krásnu blondínku. Opis tohto stretnutia končí autorovou pozoruhodnou odbočkou: „Kdekoľvek v živote, či už medzi bezcitnými, drsnými, chudobnými a zanedbanými a plesnivými nízko položenými vrstvami, alebo medzi monotónne chladnými a nudne úhľadnými vyššími vrstvami, všade aspoň raz stretne sa na ceste človeka je fenomén, ktorý sa nepodobá ničomu, čo doteraz videl, a ktorý v ňom aspoň raz prebudí pocit, ktorý nie je podobný tým, ktoré je predurčený cítiť počas svojho života." To všetko je však Čičikovovi úplne cudzie: jeho chladná opatrnosť je tu porovnávaná s priamym prejavom ľudských pocitov.
Na konci piatej kapitoly je „lyrická odbočka“ úplne iného charakteru. Autor tu už nehovorí o hrdinovi, nie o postoji k nemu, ale o mocnom ruskom mužovi, o talente ruského ľudu. Navonok sa zdá, že táto „lyrická odbočka“ má malú súvislosť s celým predchádzajúcim vývojom akcie, ale je veľmi dôležitá pre odhalenie hlavnej myšlienky básne: skutočné Rusko nie sú Sobakevičovci, Nozdryovci a Korobochki, ale ľudia, živel ľudu.
S lyrickými výpoveďami o ruskom slove a národnom charaktere úzko súvisí umelcova inšpirovaná spoveď o mladosti, o vnímaní života, ktorá otvára šiestu kapitolu.
Príbeh o Plyushkinovi, ktorý najsilnejšie stelesňoval základné túžby a pocity, prerušujú autorove nahnevané slová, ktoré majú hlboký, zovšeobecňujúci význam: „A človek by sa mohol zmieriť s takou bezvýznamnosťou, malichernosťou a nechutnosťou!
Siedmu kapitolu Gogol začína úvahami o tvorivom a životnom osude spisovateľa v jeho súčasnej spoločnosti, o dvoch odlišných osudoch, ktoré čakajú na spisovateľa, ktorý tvorí „vznešené obrazy“ a realistického spisovateľa, satirika. Táto „lyrická odbočka“ odrážala nielen autorove názory na umenie, ale aj jeho postoj k vládnucej elite spoločnosti a ľudu. „Lyrická odbočka“: „Šťastný je cestovateľ, ktorý po dlhej a nudnej ceste...“ je dôležitou etapou vo vývoji rozprávania: zdá sa, že oddeľuje jeden naratívny článok od druhého. Gogoľove výroky osvetľujú podstatu a zmysel predchádzajúcich i nasledujúcich obrazov básne. Táto „lyrická odbočka“ priamo súvisí s ľudovými scénami zobrazenými v siedmej kapitole a zohráva veľmi dôležitú úlohu v kompozícii básne.
V kapitolách venovaných vyobrazeniu mesta sa stretávame s vyjadreniami autora o hodnostiach a triedach: „... teraz sú nám všetky hodnosti a triedy tak podráždené, že všetko, čo je v tlačenej knihe, sa im už zdá byť osoba: tak je to zrejme s umiestnením vo vzduchu."
Gogoľ končí svoj opis všeobecného zmätku úvahami o ľudských bludoch, o falošných cestách, ktorými sa ľudstvo vo svojich dejinách často uberalo: súčasná generácia sa však smeje a arogantne, hrdo začína sériu nových bludov, ktorým sa neskôr bude smiať aj potomstvo. .“
Spisovateľov občiansky pátos dosahuje osobitnú silu v „lyrickej odbočke“: „Rus, Rus! Vidím ťa z mojej nádhernej, krásnej diaľky." Podobne ako lyrický monológ na začiatku siedmej kapitoly, aj táto „lyrická odbočka“ tvorí jasnú líniu medzi dvoma časťami rozprávania – mestskými scénami a príbehom Čičikovho pôvodu. Téma Ruska, v ktorom je „chudobné, rozptýlené a nepohodlné“, ale kde sa hrdinovia nemôžu len narodiť, tu už bola široko rozvinutá. V nadväznosti na to sa autor s čitateľom podelí o myšlienky, ktoré v ňom vzbudzujú ďaleká cesta a rútiaca sa trojka: „Aké zvláštne, lákavé, pútavé a úžasné slovom: cesta! a aká úžasná je samotná táto cesta.“ Gogol tu jeden po druhom načrtáva obrazy ruskej prírody, ktoré sa objavujú pred pohľadom cestovateľa, ktorý sa preháňa na rýchlych koňoch po jesennej ceste. A napriek tomu, že obraz troch vtákov zostal pozadu, v tejto „lyrickej odbočke“ to opäť cítime.
Príbeh o hlavnej postave básne je dotvorený autorovými vyjadreniami, ktoré predkladajú ostré námietky tým, ktorých môže šokovať hlavná postava aj celá báseň, zobrazujúce „zlé“ a „opovrhnutiahodné“.
„Lyrické odbočky“ odrážajú autorov vysoký zmysel pre vlastenectvo. Obraz Ruska, ktorý uzatvára román-báseň, je naplnený hlbokou láskou, obrazom, ktorý stelesňuje ideál, ktorý osvetlil cestu umelca pri zobrazovaní drobného, vulgárneho života.
Ale najdôležitejšia otázka pre Gogola zostáva nezodpovedaná: "Rus, kam sa ponáhľaš?" Čo čakalo túto „Bohom inšpirovanú“ krajinu na konci cesty, potom mohol vedieť iba Boh.
Žánrová jedinečnosť „Mŕtve duše“ spočíva v tom, že ide o pomerne veľké dielo - epos v próze. Žáner románu neuspokojil N. V. Gogola, pretože román je epickým dielom, ktoré odhaľuje históriu osudu konkrétnej osoby, a zámerom autora bolo ukázať „celú Rus“.
V "Mŕtve duše" Gogol spája lyrické a epické princípy. Poézia diela je daná lyrickými odbočkami, ktoré sa objavujú v každej kapitole básne. Predstavujú obraz autora, dodávajú dielu hĺbku, šírku a lyrickosť. Témy lyrických odbočiek sú rôznorodé. Autor sa zamýšľa nad pánmi zo „strednej triedy“, „o mládeži a dospievaní“, o mestských ľuďoch a o osude spisovateľa v Rusku. Obzvlášť zaujímavé sú úvahy o vzdelávaní vo výstižnom ruskom slove, o Rusku, o „hrubom a tenkom“.
V druhej kapitole, kde sa rozpráva príbeh o Manilovovi a jeho žene, N. V. Gogol píše najmä o tom, aké vzdelanie dostávajú dievčatá v internátnych školách. Ironický tón rozprávania („... v penziónoch... tri hlavné predmety tvoria základ ľudských cností: francúzština, nevyhnutná pre šťastie rodinného života; klavír, aby manželovi poskytli príjemné chvíle, a... samotná ekonomická časť: pletenie peňaženiek a iné prekvapivé ceny“) dáva čitateľovi najavo, že autor nepovažuje tento spôsob vzdelávania za správny. Dôkazom zbytočnosti takejto výchovy je obraz Manilovej: v ich dome „vždy niečo chýbalo: v obývačke bol krásny nábytok čalúnený elegantnou hodvábnou látkou... ale na dve kreslá to nestačilo a kreslá boli jednoducho čalúnené rohožou... .“, „večer sa na stôl podával veľmi švihácky svietnik z tmavého bronzu s tromi antickými gráciami, s perleťovým štítom Dandy a vedľa neho. umiestnili nejakého jednoduchého medeného invalida, chromého, stočeného nabok a celého v masti...“ Manželia trávia čas dlhými a mdlými bozkami, prípravou narodeninových prekvapení atď.
V piatej kapitole slovo „opravený“, ktoré jednoduchý muž nazval Plyushkin, núti autora zamyslieť sa nad presnosťou ruského slova: „A aké presné je všetko, čo vyšlo z hlbín Ruska, kde nie sú Nemci. , žiadni Čuchoni, ani iný kmeň a všetko je samá pecka, živý a živý ruský rozum, ktorý ani slovo nesiahne do vrecka, nevyliahne ho ako sliepka kuriatka, ale hneď ho zapichne, ako pas na večnú ponožku a nie je čo dodať neskôr, čo tvoj nos alebo pery — jedna čiara ťa obkresľuje od hlavy po päty!“ Autor sa hrá na známe príslovie: „Čo sa vyslovuje presne, je to isté, čo je napísané, nedá sa zoťať sekerou.“ Gogol sa zamýšľa nad charakteristikami iných jazykov a zhrnul to takto: „Slovo Brita odpovie znalosťou srdca a múdrou znalosťou života; Krátkotrvajúce slovo Francúza zabliká a rozšíri sa ako ľahký dandy; Nemec si zložito vymyslí svoje, nie každému dostupné, šikovné, ale tenké slovo; ale niet slova, ktoré by bolo také strhujúce, živé, vybuchlo by mi spod srdca, vrelo a vibrovalo by tak, ako dobre hovorené ruské slovo.“
Autorove úvahy o jemnosti zaobchádzania frustrujú patolízalov, ktorí majú fantastickú schopnosť určiť svoju líniu správania, spôsob zaobchádzania s ľuďmi rôzneho sociálneho postavenia (a túto vlastnosť si všíma výlučne u Rusov). Pozoruhodným príkladom takéhoto chameleonizmu je správanie Ivana Petroviča, „vládcu kancelára“, ktorý, keď je „medzi svojimi podriadenými, jednoducho nemôžete zo strachu povedať ani slovo!“ hrdosť a vznešenosť... Pro-metheus, odhodlaný Prometheus! Vyzerá ako orol, pôsobí hladko, odmerane.“ Ale keď sa blíži k šéfovej kancelárii, už sa „ponáhľa ako jarabica s papiermi pod pažou...“. A ak je v spoločnosti a na večierku, kde sú ľudia o niečo vyššie ako on, potom „Prometheus prejde takou premenou, akú by nevynašiel ani Ovidius: mucha, menšia ako mucha, zničená na zrno. piesku!"
Na záver prvého zväzku znejú autorove slová o Rusku ako hymnus na slávu vlasti. Obraz nezastaviteľnej trojky, ktorá sa rúti po ceste, zosobňuje samotného Rusa: "Nie je to tak, Rus, že sa rútiš ako živá, neprekonateľná trojka?" V týchto riadkoch zaznieva pravá hrdosť a láska: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď. Zvonček zvoní nádherným zvonením; vzduch hrmí a vietor ho trhá na kusy; "Všetko, čo je na Zemi, preletí okolo a ostatné národy a štáty sa vzdiali a ustúpia."
V lyrických odbočkách sa Gogoľ obracia k ľudu a vlasti, vyjadruje v nich svoje myšlienky, k udalostiam, javom a hrdinom zobrazeným v básni alebo sa zamýšľa nad životom vôbec, nad mladosťou, nad ľudskými cnosťami. Celkovo báseň obsahuje vyše dvadsať lyrických odbočiek.
Mnohé odbočky, hoci ostro kontrastujú s komickým rozprávačským tónom básne, vždy úzko súvisia s jej ideovým obsahom.
Popri malých odbočkách, akými sú napríklad úvahy, že „každý má svoje nadšenie“ (v kapitole o Manilovovi) alebo „Svet nie je tak úžasne usporiadaný...“ (v kapitole o Korobochke), báseň obsahuje rozsiahlejšie odbočky, predstavujúce úplné argumenty alebo básne v próze.
Do prvej patrí napríklad výklad pojmu „schopnosť osloviť“ (v druhej kapitole) a nedostatky verejných stretnutí v Rusku (v desiatej kapitole); k druhej - úvaha o sile a presnosti ruského slova (na konci piatej kapitoly). Lyrické pasáže venované vlasti a ľuďom sa vyznačujú osobitnou citovou silou. Gogolova výzva je presiaknutá vrúcnou láskou k rodnej krajine: „Rus! Rus! Vidím ťa z mojej nádhernej, krásnej diaľky...“ (v jedenástej kapitole). Obrovské rozlohy Rusa uchvacujú a očarujú autora a je plný hrdosti na svoju úžasnú vlasť, s ktorou ho spája silné spojenie.
V lyrickej odbočke „Aké zvláštne, zvodné, pútavé a úžasné je slovo: cesta! Gogol s láskou maľuje obrazy ruskej prírody. Pri pohľade na jeho rodné obrazy sa v jeho duši rodia nádherné nápady a poetické sny.
Gogoľ obdivuje bystrú myseľ ruského muža a presnosť jeho slov: „Krátkotrvajúce slovo Francúza zabliká a rozsype sa ako ľahký švihák; Nemec si zložito vymyslí svoje, každému nie každému dostupné, chytré a tenké slovo; no niet slova, ktoré by bolo také strhujúce, živé, vybuchlo by spod srdca, hemžilo sa a vibrovalo tak, ako dobre hovorené ruské slovo.“
Slávnostne znie Gogoľova lyrická príťažlivosť Rusovi, rútiaceho sa vpred ako svižná a nezastaviteľná trojka, ktorá uzatvára prvý zväzok básne: „Zvon zvoní nádherným zvonením; Vzduch, roztrhaný na kusy, hrmí a stáva sa vetrom; "Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a iné národy a štáty pri pohľade úkosom ustúpia a ustúpia."
Okrem naznačených je v básni mnoho ďalších miest presiaknutých hlbokým vlastenectvom. Gogol často vkladá svoje myšlienky do úst jedného zo svojich hrdinov. Medzi takéto lyrické odbočky patrila napríklad Čičikova úvaha o zoznamoch „mŕtvych duší“, ktoré si kúpil. V tejto úvahe Gogoľ odrážal svoje sympatie k ruskému ľudu, ktorý vtedy chradol pod jarmom nevoľníctva.
Zvláštny význam lyrických odbočiek v básni spočíva v tom, že vyvažujú jednotlivé miesta v básni: strašidelná prítomnosť, ktorú Gogoľ videl v živote, je v kontraste s nádhernou budúcnosťou Ruska.
Množstvo lyrických pasáží pomáha pochopiť, prečo Gogoľ nenazval svoje dielo príbehom alebo románom, ale básňou.
Lyrická odbočka je nadzápletkovým prvkom diela; kompozičný a štylistický prostriedok, ktorý spočíva v ústupe autora od priameho dejového rozprávania; autorská úvaha, úvaha, výrok vyjadrujúci postoj k zobrazovanému alebo majúci k nemu nepriamy vzťah. Lyricky, odbočky v Gogolovej básni „Mŕtve duše“ predstavujú životodarný, osviežujúci začiatok, zdôrazňujú obsah obrazov života, ktoré sa pred čitateľom objavujú, a odhaľujú myšlienku.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Analýza lyrických odbočiek v básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše"
Lyrická odbočka je nadzápletkovým prvkom diela; kompozičný a štylistický prostriedok, ktorý spočíva v ústupe autora od priameho dejového rozprávania; autorská úvaha, úvaha, výrok vyjadrujúci postoj k zobrazovanému alebo majúci k nemu nepriamy vzťah. Lyricky, odbočky v Gogolovej básni „Mŕtve duše“ predstavujú životodarný, osviežujúci začiatok, zdôrazňujú obsah obrazov života, ktoré sa pred čitateľom objavujú, a odhaľujú myšlienku. Témy lyrických odbočiek sú rôznorodé.
„O tučných a tenkých úradníkoch“ (1 kapitola); autor sa uchyľuje k zovšeobecňovaniu obrazov štátnych zamestnancov. Vlastný záujem, úplatkárstvo, úcta k hodnosti sú ich charakteristické črty. Protiklad medzi hrubým a tenkým, ktorý sa zdá na prvý pohľad, v skutočnosti odhaľuje spoločné negatívne vlastnosti oboch.
„O odtieňoch a jemnostiach našej liečby“ (kap. 3); hovorí o nevďačnosti bohatým, úcte k hodnosti, sebaponižovaní úradníkov pred ich nadriadenými a arogantnom prístupe k podriadeným.
„O ruskom ľude a jeho jazyku“ (kap. 5); autor poznamenáva, že jazyk a reč národa odráža jeho národný charakter; Rysom ruského slova a ruskej reči je úžasná presnosť.
„O dvoch typoch spisovateľov, o ich osude a osudoch“ (kap. 7); autor stavia do protikladu realistického spisovateľa a romantického spisovateľa, naznačuje charakteristické črty tvorby romantického spisovateľa a hovorí o úžasnom osude tohto spisovateľa. Gogoľ s trpkosťou píše o osude realistického spisovateľa, ktorý sa odvážil zobraziť pravdu. Gogol, ktorý sa zamyslel nad realistickým spisovateľom, určil zmysel svojej práce.
„Veľa sa stalo vo svete omylov“ (kap. 10); lyrická odbočka o svetovej kronike ľudstva, o jej omyloch je prejavom spisovateľových kresťanských názorov. Celé ľudstvo zišlo z priamej cesty a stojí na okraji priepasti. Gogol každému poukazuje na to, že priama a jasná cesta ľudstva spočíva v nasledovaní morálnych hodnôt založených v kresťanskom učení.
„O rozlohách Ruska, národnej povahy a vtáčej trojky“; záverečné riadky „Mŕtvych duší“ sú spojené s témou Ruska, s úvahami autora o ruskom národnom charaktere, o Rusku ako štáte. Symbolický obraz vtáčej trojky vyjadroval Gogoľovu vieru v Rusko ako štát určený na veľkú historickú misiu zhora. Zároveň existuje predstava o jedinečnosti ruskej cesty, ako aj predstava o ťažkostiach predvídať konkrétne formy dlhodobého rozvoja Ruska.
„Mŕtve duše“ sú lyricko-epické dielo - prozaická báseň, ktorá spája dva princípy: epické a lyrické. Prvý princíp je stelesnený v pláne autora namaľovať „celú Rus“ a druhý v autorových lyrických odbočkách súvisiacich s jeho plánom, ktoré tvoria neoddeliteľnú súčasť diela. Epické rozprávanie v „Mŕtve duše“ je neustále prerušované lyrickými monológmi autora, ktoré hodnotia správanie postavy alebo reflektujú život, umenie, Rusko a jeho ľud, ako aj témy ako mladosť a staroba, cieľom spisovateľa, ktoré pomáhajú dozvedieť sa viac o duchovnom svete spisovateľa, o jeho ideáloch. Najdôležitejšie sú lyrické odbočky o Rusku a ruskom ľude. V celej básni sa potvrdzuje autorova myšlienka pozitívneho obrazu ruského ľudu, ktorá sa spája s oslavovaním a oslavou vlasti, čo vyjadruje autorovo občiansko-vlastenecké postavenie.
Spisovateľ teda v piatej kapitole vychvaľuje „živú a živú ruskú myseľ“, jeho mimoriadnu schopnosť verbálnej expresivity, že „ak odmení šikmú reč slovom, dostane sa k jeho rodine a potomstvu, s ním do služby aj do dôchodku, do Petrohradu a na koniec sveta.“ Čičikova k takémuto uvažovaniu priviedol jeho rozhovor s roľníkmi, ktorí Pľuškina nazvali „záplatovaný“ a poznali ho len preto, že svojich roľníkov dobre nenakŕmil.
Gogol cítil živú dušu ruského ľudu, jeho odvahu, odvahu, tvrdú prácu a lásku k slobodnému životu. V tomto ohľade má autorovo zdôvodnenie, vložené do Čičikovových úst, o nevoľníkoch v siedmej kapitole hlboký význam. To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských mužov, ale konkrétnych ľudí so skutočnými črtami, podrobne popísaných. Toto je tesár Stepan Probka – „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý podľa Čičikova chodil po celom Rusovi so sekerou na opasku a čižmami na pleciach. Ide o obuvníka Maxima Telyatnikova, ktorý sa učil u Nemca a rozhodol sa okamžite zbohatnúť výrobou čižiem zo zhnitej kože, ktorá sa za dva týždne rozpadla. V tomto bode opustil svoju prácu, začal piť a všetko zvaľoval na Nemcov, ktorí nedovolili ruským ľuďom žiť.
Ďalej Chichikov uvažuje o osude mnohých roľníkov kúpených od Plyushkin, Sobakevich, Manilov a Korobochka. Myšlienka „radovania života ľudí“ sa však až tak nezhodovala s obrazom Čičikova, že sa o slovo hlási sám autor a vo svojom mene pokračuje v príbehu, príbehu o tom, ako Abakum Fyrov kráča po obilné mólo s nákladnými člnmi a obchodníkmi, ktorí pracovali „pod jednou, ako Rus, piesňou“. Obraz Abakuma Fyrova naznačuje lásku ruského ľudu k slobodnému, divokému životu, slávnostiam a zábave, napriek ťažkému poddanskému životu, útlaku vlastníkov pôdy a úradníkov.
V lyrických odbočkách je predstavený tragický osud zotročených ľudí, utláčaných a sociálne ponížených, čo sa odráža v obrazoch strýka Miťu a strýka Minyu, dievčaťa Pelageyi, ktoré nedokázalo rozlíšiť medzi pravicou a ľavicou, Pljuškinovej Prošky a Mavra. Za týmito obrazmi a obrazmi ľudového života sa skrýva hlboká a široká duša ruského ľudu. Láska k ruskému ľudu, k vlasti, vlastenecké a vznešené pocity spisovateľa boli vyjadrené v obraze trojky vytvorenej Gogolom, ktorá sa ponáhľa vpred a zosobňuje mocné a nevyčerpateľné sily Ruska. Tu sa autor zamýšľa nad budúcnosťou krajiny: „Rus, kam sa ponáhľaš? „Pozerá sa do budúcnosti a nevidí ju, ale ako skutočný vlastenec verí, že v budúcnosti nebudú žiadni Manilovci, Sobakeviči, Nozdrevs, Plyushkins, že Rusko vyrastie k veľkosti a sláve.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budúcnosti, cesta, na ktorej sa odohráva rozvoj každého človeka a Ruska ako celku. Dielo končí hymnou ruskému ľudu: „Eh! trojka! Vtáčik-tri, kto ťa vymyslel? Mohli ste sa narodiť živému ľudu... „Lyrické odbočky tu plnia zovšeobecňujúcu funkciu: slúžia na rozšírenie umeleckého priestoru a na vytvorenie celistvého obrazu Ruska. Odhaľujú pozitívny ideál autora – ľudové Rusko, ktoré sa stavia proti statkársko-byrokratickej Rusi.
Báseň však okrem lyrických odbočiek oslavujúcich Rusko a jeho ľud obsahuje aj úvahy lyrického hrdinu o filozofických témach, napríklad o mladosti a starobe, o povolaní a zámere skutočného spisovateľa, o jeho osude, nejako spojené s obrazom cesty v diele . V šiestej kapitole teda Gogoľ zvolá: „Vezmi si so sebou na cestu, vynor sa z mäkkých mladistvých rokov do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, nevyberieš si ich. až neskôr! ..“ Tým chcel autor povedať, že všetko najlepšie v živote súvisí práve s mladosťou a netreba na ňu zabúdať, ako to robili statkári opísaní v románe, na stagnáciu „mŕtvych duší“. Nežijú, ale existujú. Gogoľ volá po zachovaní živej duše, sviežosti a plnosti citov a ostať takou čo najdlhšie.
Niekedy sa sám autor, uvažujúc o pominuteľnosti života, o meniacich sa ideáloch, javí ako cestovateľ: „Predtým, dávno, v lete mojej mladosti... bolo pre mňa zábavné jazdiť autom na neznáme miesto. prvý raz... Teraz ľahostajne vyrazím autom do akejkoľvek neznámej dediny a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad; Je to nepríjemné môjmu chladnému pohľadu, nie je mi to smiešne... a moje nehybné pery zachovávajú ľahostajné ticho. Ó moja mladosť! Ach moja sviežosť! „Na obnovenie úplnosti obrazu autora je potrebné hovoriť o lyrických odbočkách, v ktorých Gogol hovorí o dvoch typoch spisovateľov. Jeden z nich „ani raz nezmenil vznešenú stavbu svojej lýry, nezostúpil z jej vrcholu k svojim úbohým, bezvýznamným bratom a druhý sa odvážil zvolať všetko, čo je každú minútu pred očami a čo ľahostajné oči nevidia. “ Údel skutočného spisovateľa, ktorý sa odvážil pravdivo obnoviť realitu skrytú pred očami ľudí, je taký, že na rozdiel od romantického spisovateľa, pohlteného svojimi nadpozemskými a vznešenými obrazmi, nie je predurčený dosiahnuť slávu a zažiť radostné pocity uznania a spievania. Gogoľ prichádza k záveru, že neuznávaný realistický spisovateľ, satirik zostane bez účasti, že „jeho pole je drsné a horko cíti svoju osamelosť“. Autor hovorí aj o „znalcoch literatúry“, ktorí majú vlastnú predstavu o účele spisovateľa („Je lepšie predstaviť nám krásne a fascinujúce“), čo potvrdzuje jeho záver o osude dvoch typov spisovateľov. .
To všetko znovu vytvára lyrický obraz autora, ktorý bude ešte dlho kráčať ruka v ruke s „čudným hrdinom, obzerať sa po celom tom obrovskom uponáhľanom živote, pozerať sa naň cez svetu viditeľný smiech a neviditeľné slzy neznáme jemu! »
Takže lyrické odbočky zaujímajú významné miesto v Gogolovej básni „Mŕtve duše“. Sú pozoruhodné z poetického hľadiska. Možno v nich rozpoznať počiatky nového literárneho štýlu, ktorý neskôr našiel pulzujúci život v Turgenevovej próze a najmä v Čechovových dielach.
