V tomto článku uvidíte Petrohrad panoráma mesta prezentované v umeleckej galérii Art-Breeze. Sú tu zhromaždené diela rôznych autorov, ktoré sú vyrobené v rôznych štýloch a technikách. Všetky tieto diela majú jedno spoločné – zobrazujú svätca tak, ako ho videl umelec.
Panoráma mesta, ako žáner maľby, sa sformoval pomerne neskoro, v 18. storočí. Vtedy začali mestá nadobúdať svoj moderný charakter a počet obyvateľov miest začal rapídne pribúdať. Predtým len niekoľko stredovekých umelcov zobrazovalo mestá na svojich plátnach. Tieto obrázky boli veľmi primitívne, chýbala im topografická presnosť a slúžili na označenie miesta udalostí, ktorým bola zápletka venovaná. Predkovia panoráma mesta v maliarstve môžeme menovať holandských umelcov 17. storočia Wermeera z Delftu, J. Goyena a J. Ruisdaela. Práve v ich dielach možno nájsť mestskú krajinu tak, ako sme ju zvyknutí vidieť na moderných obrazoch.
Súčasní umelci, ktorí vystavujú svoje vlastné mestské panorámy v petrohradskej umeleckej galérii Ar-Breeze, zobrazujú Petrohrad predovšetkým ako hmlisté prímorské mesto s rušným životom a nádhernou architektúrou. Väčšina obrazov bola vytvorená v štýle impresionizmu a klasiky. Bohatosť farieb a schopnosť naplniť plátno svetlom, ktorú poskytuje impresionistická maliarska technika, vám umožňuje naplno odrážať ducha tohto mesta na Neve!
Jedným z najväčších hnutí v umení posledných desaťročí devätnásteho storočia a začiatku dvadsiateho storočia je impresionizmus, ktorý sa do celého sveta rozšíril z Francúzska. Jeho predstavitelia sa zaoberali vývojom takých metód a techník maľby, ktoré by umožnili čo najživšie a najprirodzenejšie odrážať skutočný svet v dynamike, sprostredkovať jeho prchavé dojmy.
Mnoho umelcov vytvorilo svoje plátna v štýle impresionizmu, ale zakladateľmi hnutia boli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nie je možné vymenovať ich najlepšie diela, pretože sú všetky krásne, ale existujú tie najznámejšie a o nich sa bude diskutovať ďalej.
Claude Monet: „Dojem. Vychádzajúce slnko"
Plátno, s ktorým by ste mali začať rozhovor o najlepších obrazoch impresionistov. Claude Monet ho namaľoval v roku 1872 zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku. O dva roky neskôr sa obraz prvýkrát ukázal verejnosti v bývalom ateliéri francúzskeho umelca a karikaturistu Nadara. Táto výstava sa stala pre umelecký svet osudnou. Novinár Louis Leroy, zaujatý (nie v najlepšom zmysle) Monetovým dielom, ktorého názov v pôvodnom jazyku znie ako „Impression, soleil levant“, prvýkrát vymyslel termín „impresionizmus“, ktorý označuje nový smer v maľbe.
Obraz bol ukradnutý v roku 1985 spolu s dielami O. Renoira a B. Morisota. Objavili ho o päť rokov neskôr. Aktuálne „Dojem. Vychádzajúce slnko patrí do múzea Marmottan-Monet v Paríži.
Edouard Monet: "Olympia"
Obraz "Olympia", ktorý vytvoril francúzsky impresionista Edouard Manet v roku 1863, je jedným z majstrovských diel moderného maliarstva. Prvýkrát bol predstavený na parížskom salóne v roku 1865. Impresionistickí umelci a ich obrazy sa často ocitli v centre veľkých škandálov. Olympia však spôsobila najväčší z nich v dejinách umenia.
Na plátne vidíme nahú ženu, tvár a telo obrátené k publiku. Druhou postavou je slúžka tmavej pleti, ktorá drží luxusnú kyticu zabalenú v papieri. V nohách postele je čierne mačiatko v charakteristickej póze s klenutým chrbtom. O histórii maľby sa toho veľa nevie; dostali sa k nám len dve skice. Modelom bol s najväčšou pravdepodobnosťou Manetov obľúbený model Quiz Meunard. Existuje názor, že umelec použil obraz Marguerite Bellangerovej, Napoleonovej milenky.
V období kreativity, keď vznikla Olympia, bol Manet fascinovaný japonským umením, a preto zámerne odmietol rozpracovať nuansy tmy a svetla. Z tohto dôvodu jeho súčasníci nevideli objem zobrazenej postavy a považovali ju za plochú a drsnú. Umelec bol obvinený z nemravnosti a vulgárnosti. Nikdy predtým nevyvolali impresionistické obrazy také vzrušenie a výsmech davu. Administratíva bola nútená umiestniť okolo nej stráže. Degas porovnával Manetovu slávu získanú Olympiou a odvahu, s ktorou prijímal kritiku, so životným príbehom Garibaldiho.
Takmer štvrťstoročie po výstave bolo plátno v ateliéri umelca držané mimo dosahu zvedavých očí. Potom bola opäť vystavená v Paríži v roku 1889. Bola takmer kúpená, ale umelcovi priatelia vyzbierali požadovanú sumu a kúpili „Olympiu“ od Manetovej vdovy a potom ju darovali štátu. Teraz obraz patrí do múzea Orsay v Paríži.
Auguste Renoir: "Veľkí kúpači"
Obraz namaľoval francúzsky umelec v rokoch 1884-1887. Ak vezmeme do úvahy všetky v súčasnosti známe impresionistické maľby medzi rokmi 1863 a začiatkom dvadsiateho storočia, "Veľkí kúpeľníci" sa nazývajú najväčšie plátno s nahými ženskými postavami. Renoir na ňom pracoval viac ako tri roky a počas tohto obdobia vzniklo mnoho skíc a náčrtov. V jeho tvorbe nebolo žiadneho iného obrazu, ktorému by venoval toľko času.
V popredí divák vidí tri nahé ženy, z ktorých dve sú na brehu a tretia stojí vo vode. Postavy sú namaľované veľmi realisticky a zreteľne, čo je charakteristickým znakom umelcovho štýlu. Renoirovými modelmi boli Alina Charigo (jeho budúca manželka) a Suzanne Valadon, ktorá sa v budúcnosti stala slávnou umelkyňou.
Edgar Degas: "Blue Dancers"
Nie všetky slávne impresionistické obrazy uvedené v článku boli namaľované olejom na plátne. Vyššie uvedená fotografia vám umožňuje pochopiť, čo predstavuje obraz „Blue Dancers“. Bol vyrobený pastelom na list papiera s rozmermi 65 x 65 cm a patrí do neskorého obdobia umelcovej tvorby (1897). Maľoval ho s už zhoršeným zrakom, takže prvoradý význam sa prikladá dekoratívnej organizácii: obraz je vnímaný ako veľké farebné škvrny, najmä pri pohľade zblízka. Degasovi bola blízka téma tanečníkov. V jeho tvorbe sa to opakovalo mnohokrát. Mnohí kritici sa domnievajú, že vďaka harmónii farieb a kompozície možno „Blue Dancers“ považovať za najlepšie dielo umelca na túto tému. V súčasnosti je obraz uložený v Múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.
Frédéric Bazille: "Ružové šaty"
Jeden zo zakladateľov francúzskeho impresionizmu Frédéric Bazille sa narodil v buržoáznej rodine bohatého vinára. Ešte počas štúdia na lýceu sa začal zaujímať o maľbu. Po presťahovaní sa do Paríža sa zoznámil s C. Monetom a O. Renoirom. Žiaľ, osud predurčil umelcovi krátku životnú cestu. Zomrel vo veku 28 rokov na fronte počas francúzsko-pruskej vojny. Jeho obrazy, aj keď ich je málo, sú však právom zaradené do zoznamu „Najlepších impresionistických obrazov“. Jedným z nich sú „Pink Dress“ namaľované v roku 1864. Podľa všetkého možno plátno pripísať ranému impresionizmu: farebné kontrasty, pozornosť voči farbám, slnečnému žiareniu a zmrazený moment, presne to, čo sa nazývalo „dojem“. Jedna z umelcových sesterníc, Teresa de Hors, pôsobila ako modelka. Obraz v súčasnosti patrí do Musée d'Orsay v Paríži.
Camille Pissarro: „Boulevard Montmartre. Popoludnie, slnečné“
Camille Pissarro sa preslávil svojimi krajinami, ktorých charakteristickým znakom je zobrazovanie svetla a osvetlených predmetov. Jeho diela mali výrazný vplyv na žáner impresionizmu. Umelec nezávisle rozvinul mnohé zo svojich základných princípov, ktoré tvorili základ pre jeho budúcu kreativitu.
Pissarro rád maľoval to isté miesto v rôznych časoch dňa. Na konte má celú sériu plátien s parížskymi bulvármi a ulicami. Najznámejší z nich je „Boulevard Montmartre“ (1897). Odráža všetko kúzlo, ktoré umelec vidí v kypiacom a nepokojnom živote tohto kúta Paríža. Pri pohľade na bulvár z toho istého miesta ho ukazuje divákovi za slnečného a zamračeného dňa, ráno, popoludní a neskoro večer. Na fotografii nižšie je obraz „Montmartre Boulevard v noci“.
Tento štýl si následne osvojili mnohí umelci. Spomenieme len, ktoré impresionistické obrazy boli napísané pod vplyvom Pissarra. Tento trend je jasne viditeľný v Monetovom diele (séria obrazov „Haystacks“).
Alfred Sisley: "Trávniky na jar"
„Trávniky na jar“ sú jedným z najnovších obrazov krajinára Alfreda Sisleyho, ktorý namaľoval v rokoch 1880-1881. Divák v ňom vidí lesnú cestu po brehu Seiny s dedinou na opačnom brehu. V popredí je dievča – umelcova dcéra Jeanne Sisley.
Umelcove krajiny sprostredkúvajú autentickú atmosféru historického regiónu Ile-de-France a zachovávajú si zvláštnu jemnosť a transparentnosť prírodných javov charakteristických pre konkrétne ročné obdobia. Umelec nikdy nebol zástancom nezvyčajných efektov a držal sa jednoduchej kompozície a obmedzenej palety farieb. Obraz je teraz uložený v Národnej galérii v Londýne.
Uviedli sme najznámejšie impresionistické obrazy (s názvami a popismi). Sú to majstrovské diela svetovej maľby. Jedinečný štýl maľby, ktorý vznikol vo Francúzsku, bol spočiatku vnímaný s výsmechom a iróniou, kritici zdôrazňovali priamu nedbanlivosť umelcov pri maľovaní ich plátien. Teraz sa sotva niekto odváži napadnúť ich génia. Impresionistické obrazy sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta a sú vyhľadávaným exponátom pre každú súkromnú zbierku.
Štýl neupadol do zabudnutia a má veľa nasledovníkov. Náš krajan Andrei Koch, francúzsky maliar Laurent Parselier, Američanky Diana Leonard a Karen Tarleton sú známe moderné impresionistky. Ich obrazy sú vyrobené v najlepších tradíciách žánru, plné jasných farieb, odvážnych ťahov a života. Na fotografii vyššie je práca Laurenta Parseliera „V lúčoch slnka“.
"Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali"
Henri Kahnweiler
XIX storočia. Francúzsko. V maľbe sa stalo niečo nevídané. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnými tradíciami. Namiesto jasnej kresby použili široký, „nedbalý“ ťah.
A úplne opustili obvyklé obrázky, zobrazujúce všetkých v rade. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí impresionisti sa svojho triumfu dočkali. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Iní čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niektorí sa ho už nedožili, ako Alfred Sisley.
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo verejnosti trvalo tak dlho, kým ich prijala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov, ktorých pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol to svetský človek. Sníval som o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela v horšom prípade vidieť grécke bohyne alebo zátišia, aby v jedálni vyzerali krásne. Manet chcel maľovať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich sedí vedľa oblečených mužov, akoby sa nič nestalo.
Edouard Manet. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho Luncheon on the Grass s románom Toma Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala senzáciu. Umelec sa okamžite stal slávnym.
„Raňajky v tráve“ boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám absolútne neodporúčali pozerať sa na ňu.
Thomas Couture. Rimania v ich úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureovej maľbe vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Ľudia apolónskeho vzhľadu. Tradičné tlmené farby. Spôsoby póz a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nezobrazoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Toto bol skutočný život skutočných ľudí.
Raz som stvárnil váženú dámu. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. Wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To, samozrejme, podráždilo verejnosť. „Ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť tým, že je modré ako Manetova voda,“ vtipkovali.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. Wikipedia.org Faktom však ostáva fakt. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca, ktorý maľuje, ako sa mu zachce. Zabúdanie na vzory a tradície.
Inovácie sa dlho neodpúšťali. Uznania sa mu dostalo až na sklonku života. Ale už to nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Clauda Moneta možno nazvať učebnicovým impresionistom. Keďže tomuto smeru bol verný po celý svoj dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Otrasy vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Úspešný bol aj v mestských krajinkách. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obrázku je veľa fotografií. Pohyb je napríklad prenášaný cez rozmazaný obraz.
Poznámka: vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zmrazený moment v rušnom živote Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako súbor ťahov štetcom. Takýto nedostatok zápletky a efekt „freeze-frame“ sú hlavnými črtami impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Nedostatok zápletky však mnohých deprimoval.
Iba Monet naďalej pretrvával, preháňal impresionizmus. To sa vyvinulo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako môže teplota a svetlo zmeniť ten istý druh na nepoznanie.
Takto sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891. Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891.
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ďalší z ich vynálezov.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálny blahobyt. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Mám dom a krásnu záhradu. A dlhé roky pracoval pre svoje potešenie.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest.ru Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj tie najbanálnejšie veci v Renoir vyzerajú nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny boli pre neho menej dôležité. Jeho priatelia a známi na obrazoch relaxujú a užívajú si život.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org V Renoir nenájdete žiadnu hĺbku. Bol veľmi rád, že sa pridal k impresionistom, ktorí úplne opustili predmety.
Ako sám povedal, konečne má možnosť maľovať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pesnička bola, tým lepšie pre neho. A mužské štebotanie ho unavilo. Nie je prekvapujúce, že Renoir je známy svojimi nahými maľbami.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo časť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k ruke povrazom. A kreslil.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. cultured.com Degas nebol klasický impresionista. Nemal rád pracovný plenér (vonku). Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený do radu s inými veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní predmetov. Postavy zaskočené. To sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Zastavil momenty života, nedovolil postavám, aby sa spamätali. Stačí sa pozrieť na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Takže jeho obľúbené tanečnice nie sú vždy zobrazené v krásnych pózach. Niekedy robia len strečing.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si kompozíciu dôkladne premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Vermút, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel s dámou.
Absencia skutočných námetov v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obraze „Baletná hviezda“ je zobrazená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí takmer nevidno. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Berthe Morisot (1841-1895)
Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Berthe Morisot sa zriedka umiestňuje na prvom mieste medzi veľkými impresionistami. Som si istý, že je to nezaslúžené. Práve v jej tvorbe nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak sa vám tento štýl páči, jej tvorbu si zamilujete z celého srdca.
Morisot pracovala rýchlo a impulzívne a preniesla svoje dojmy na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabray Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelky. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „neopatrnému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala dáma snívať o svadbe. Potom sa zabudlo na akýkoľvek koníček.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Edouarda Maneta. Za manželkou poslušne nosil stojan a farby.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Ale stále to bolo v 19. storočí. Nie, nemal som na sebe nohavice Morisot. Úplnú slobodu pohybu si však dovoliť nemohla.
Nemohla ísť do parku pracovať sama, bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohol som sedieť sám v kaviarni. Preto jej obrazy tvoria ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní, pestúnky.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 Národné múzeum Walesu, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc, pričom počas svojho života nepredala takmer žiadnu zo svojich prác. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby v skutočnosti bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. Vo veľkej núdzi, s manželkou a piatimi deťmi, stále tvrdo pracoval vo svojom obľúbenom štýle. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie, aby sa stal populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro namaľoval vejáre, ktoré sa horlivo kupovali. Ale skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Potom bol konečne schopný zabudnúť na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie prírodné úkazy, ktoré sa na chvíľu objavia a zaniknú. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi a rušným pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odrážajú sériu obrazov Clauda Moneta.
Ďalší vývoj európskeho maliarstva je spojený s impresionizmom. Tento termín sa zrodil náhodou. Dôvodom bol názov krajiny od C. Moneta „Impression. Východ slnka“ (pozri prílohu č. 1, obr. 3) (z francúzskeho impresia – impresia), ktorý sa objavil na výstave impresionistov v roku 1874. Toto prvé verejné vystúpenie skupiny umelcov, ku ktorej patrili C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro a ďalší, privítala oficiálna buržoázna kritika hrubým výsmechom a prenasledovaním. Pravda, už od konca 80. rokov 19. storočia formálne techniky ich maľby preberali predstavitelia akademického umenia, čo dalo Degasovi dôvod trpko poznamenať: „Boli sme zastrelení, no zároveň nám boli prehľadané vrecká.“
Teraz, keď sú vášnivé debaty o impresionizme minulosťou, sotva sa niekto odváži spochybniť, že impresionistické hnutie bolo ďalším krokom vo vývoji európskej realistickej maľby. „Impresionizmus je predovšetkým umenie pozorovania reality, ktoré dosiahlo nebývalú sofistikovanosť“ (V. N. Prokofiev). V snahe o maximálnu spontánnosť a presnosť pri sprostredkovaní viditeľného sveta začali maľovať hlavne v plenéri a zvýšili dôležitosť skíc z prírody, ktoré takmer nahradili tradičný typ maľby, starostlivo a pomaly vytváraný v ateliéri.
Impresionisti dôsledne vyjasňovali svoju paletu a oslobodzovali maľbu od zemitých a hnedých lakov a farieb. Konvenčná, „múzejná“ čierňava na ich plátnach ustupuje nekonečne rozmanitej hre reflexov a farebných tieňov. Nesmierne rozšírili možnosti výtvarného umenia, odkryli nielen svet slnka, svetla a vzduchu, ale aj krásu hmly, nepokojnú atmosféru veľkomesta, rozptyl nočných svetiel a rytmus nepretržitého pohybu.
Práve vďaka metóde práce pod holým nebom zaujímala krajina, vrátane nimi objavenej mestskej krajiny, veľmi dôležité miesto v umení impresionistov. O tom, do akej miery sa tradícia a inovácia organicky prelínali v umení impresionistov, svedčí predovšetkým dielo vynikajúceho maliara 19. storočia Edouarda Maneta (1832-1883). Pravda, on sám sa nepovažoval za predstaviteľa impresionizmu a vždy vystavoval oddelene, no z ideologického a ideologického hľadiska bol nepochybne predchodcom aj ideovým vodcom tohto hnutia.
E. Manet bol na začiatku svojej tvorivej kariéry ostrakizovaný (výsmech spoločnosti). V očiach buržoáznej verejnosti a kritikov sa jeho umenie stáva synonymom škaredého a samotného umelca nazývajú „bláznom, ktorý maľuje obraz, trasúc sa v delíriu tremens“ (M. de Montifaud) (pozri prílohu č. 1, Obr. 4). Manetov talent dokázali oceniť len tie najbystrejšie mysle tej doby. Medzi nimi boli Charles Baudelaire a mladý E. Zola, ktorý vyhlásil, že „Pán Manet je predurčený na miesto v Louvri“.
Impresionizmus dostal svoj najdôslednejší, ale aj ďalekosiahly výraz v diele Clauda Moneta (1840-1926). Jeho meno je často spájané s takými úspechmi tejto maliarskej metódy, ako je prenos nepolapiteľných prechodných stavov osvetlenia, vibrácie svetla a vzduchu, ich vzájomný vzťah v procese neustálych zmien a premien. "Toto bolo nepochybne veľké víťazstvo pre umenie modernej doby," píše V.N. Prokofiev a dodáva: "Ale aj jeho konečné víťazstvo." Nie je náhoda, že Cezanne, aj keď trochu polemicky vyostril svoju pozíciu, neskôr tvrdil, že Monetovo umenie je „iba oko“.
Monetove rané diela sú celkom tradičné. Stále obsahujú ľudské postavy, ktoré sa neskôr čoraz viac menia na stafáž a postupne sa z jeho obrazov vytrácajú. V 70. rokoch 19. storočia sa impresionistický štýl umelca konečne vyprofiloval a odteraz sa venoval výlučne krajine. Odvtedy sa venuje takmer výlučne plenérovej tvorbe. Práve v jeho tvorbe sa konečne udomácňuje typ veľkej maľby – skica.
Monet ako jeden z prvých vytvoril sériu obrazov, na ktorých sa rovnaký motív opakuje v rôznych obdobiach roka a dňa, za rôznych svetelných a poveternostných podmienok (pozri prílohu č. 1, obr. 5, 6). Nie všetky sú si rovné, ale tie najlepšie obrazy z týchto sérií ohromujú sviežosťou farieb, intenzitou farieb a umelosťou ich svetelných efektov.
V neskorom období tvorivosti v Monetovom maliarstve zosilneli tendencie dekoratívnosti a plochosti. Jas a čistota farieb sa mení na svoj protiklad, objavuje sa akási belasosť. Keď E. Zola hovoril o zneužívaní „svetlého tónu, ktorý zmenili niektoré diela na odfarbené plátno“ zosnulými impresionistami, napísal: „A dnes už nie je nič iné ako plenér... zostali len škvrny: portrét je len bod, postavy sú len škvrny, iba škvrny.“
Ostatní impresionistickí umelci boli tiež väčšinou krajinári. Ich tvorba často nezaslúžene zostávala v tieni vedľa skutočne pestrej a pôsobivej Monetovej postavy, hoci v ostražitosti videnia prírody a v maliarskych schopnostiach neboli o nič menej ako on. Spomedzi nich treba ako prvé spomenúť mená Alfreda Sisleyho (1839-1899) a Camille Pissarra (1831-1903). Diela Sisleyho, rodeného Angličana, sa vyznačujú osobitou obrazovou eleganciou. Geniálny majster plenéru vedel sprostredkovať priezračný vzduch jasného zimného rána, ľahký opar slnkom prehriatej hmly a oblaky preháňajúce sa po oblohe počas veterného dňa. Jeho rozsah sa vyznačuje bohatosťou odtieňov a vernosťou tónov. Umelcove krajiny sú vždy presiaknuté hlbokou náladou, odrážajúc jeho v podstate lyrické vnímanie prírody (pozri prílohu č. 1, obr. 7, 8, 9).
Tvorivá cesta Pissarra, jediného umelca, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav, bola zložitejšia – J. Rewald ho nazval „patriarchom“ tohto hnutia. Začínajúc maliarskymi krajinkami podobnými Barbizonom, pod vplyvom Maneta a jeho mladých priateľov začal pracovať pod holým nebom a postupne odľahčoval paletu. Postupne si rozvíja vlastnú impresionistickú metódu. Bol jedným z prvých, ktorí upustili od používania čiernej farby. Pissarro vždy inklinoval k analytickému prístupu k maľbe, preto jeho experimenty v rozklade farieb - „divizionizmus“ a „pointelizmus“. Čoskoro sa však vrátil k impresionistickému spôsobu, akým vznikali jeho najlepšie diela – nádherné série mestských krajiniek Paríža (pozri prílohu č. 1, obr. 10, 11, 12, 13). Ich kompozícia je vždy premyslená a vyvážená, maľba je vycibrená farebne a majstrovská v technike.
V Rusku mestskú krajinu v impresionizme osvietil Konstantin Korovin. "Paríž bol pre mňa šok... impresionisti... v nich som videl to, za čo ma v Moskve karhali." Korovin (1861-1939) spolu so svojím priateľom Valentinom Serovom boli ústrednými postavami ruského impresionizmu. Pod veľkým vplyvom francúzskeho hnutia si vytvoril vlastný štýl, v ktorom sa miešali hlavné prvky francúzskeho impresionizmu so sýtou farebnosťou ruského umenia toho obdobia (pozri prílohu č. 1, obr. 15).
