Umelec: Leonardo da Vinci


Plátno, tempera.
Veľkosť: 42 × 33 cm

Stručná história stvorenia

Popis a analýza

Osobitnú zmienku si zaslúži krajina, ktorej Leonardo vo svojich dielach vždy pripisuje osobitnú úlohu. A pri porovnaní dvoch obrazov to možno považovať aj za potvrdenie ich spárovania. Ak si v „Madonna Benois“ divák užíva krištáľovú čistotu a jasnosť oblohy, potom v „Madonna Litta“ umelec zobrazil horskú krajinu, ktorá symbolizuje krásu pozemského sveta.

Navrhovaná teória o vzťahu dvoch slávnych obrazov Leonarda nezískala jednomyseľné uznanie, ale v každom prípade je zaujímavá, pretože umožňuje úplne nový pohľad na veľké umelecké diela, ktoré sa už dávno stali známymi.

Popis obrazu „Madona a dieťa“ od Leonarda da Vinciho

Umelec: Leonardo da Vinci
Názov obrazu: „Madonna Litta“
Obraz bol namaľovaný: 1490-1491.
Plátno, tempera.
Veľkosť: 42 × 33 cm

Tento obraz od Leonarda da Vinciho je jedným z diel, ktorých vzhľad znamenal novú etapu v renesančnom umení - nastolenie štýlu vrcholnej renesancie. Krásna žena zobrazená na plátne, ako kŕmi dieťa, je zosobnením materskej lásky ako najväčšej ľudskej hodnoty. Obraz je pomenovaný po jeho bývalom majiteľovi, vojvodovi Antoine Littovi.

Stručná história stvorenia

Okolo jedného z najkrajších obrazov Panny Márie s dieťaťom, ktorého hlavnou témou je autorstvo Leonarda, sa stále vedú polemiky. Niektorí historici umenia sa prikláňajú k tomu, aby to považovali za ovocie práce maestrových študentov (s výnimkou tváre Matky Božej, o ktorej sa len málokto odváži poprieť, že patrí k štetcu Leonarda). Presne nie je známy ani dátum vytvorenia obrazu. Podľa oficiálnej verzie sa zvyčajne pripisuje milánskemu obdobiu Da Vinciho života. Existujú však názory na neskoršie dátumy siahajúce až do obdobia Leonardovho pobytu v Ríme.

Popis a analýza

Obraz „Madonna a dieťa“ je jedným z renomovaných majstrovských diel zbierky Ermitáž, ktorý spôsobuje neustálu radosť a úctu medzi divákmi. Kompozícia obrazu je vyvážená a lakonická. Postavy Márie a malého Krista sú modelované pomocou najjemnejšieho šerosvitu. V otvoroch symetricky umiestnených okien sa divákovi otvára horská krajina, ktorá akoby pripomínala harmóniu celého vesmíru. Takzvanú Madonnu Littu majster zobrazuje ako premyslenú a vážnu ženu. Má obľúbený typ krásy umelca - vysoké, čisté čelo, mierne predĺžený nos, ústa so sotva zdvihnutými kútikmi pier (slávny „leonardský úsmev“) a mierne ryšavé vlasy. Tento obrázok je stelesnením ideálne krásnej ženy. Nie je však nezaujatý. Všetky pocity, ktoré prežíva žena zobrazená na obrázku, sú však umelkyňou hlboko skryté, aby nenarušili jasnú harmóniu jej vzhľadu. Mierne sa objavujú len vo výraze skrytého smútku a v kĺzavom tajomnom poloúsmechu. Vyobrazené bábätko pôsobí nad svoj vek aj smutne a vážne. Zlatovlasé bábätko neprítomne hľadí na diváka a pravou rukou sa drží matkinej hrude. V ľavej ruke má vtáčik stehlík – symbol kresťanskej duše. Postava Madony je zobrazená tak, že jej obrysy sú jasne viditeľné na pozadí steny. Osvetlenie ženskej siluety, na rozdiel od bežnej logiky, neprichádza z okien umiestnených symetricky vzadu, ale odniekiaľ spredu a vľavo, jemne modelujúce tváre a telá.

Hlavným zmyslom diela, rovnako ako v predchádzajúcich dielach majstra, zostáva ľudskosť a úcta k skutočným hlbokým citom. Matka dojčí svoje dieťa a hľadí naň zamysleným, nežným pohľadom. Bábätko prekypujúce zdravou vitálnou energiou sa jej točí na rukách a pohybuje nohami. Svojou tmavou pleťou a zlatou farbou vlasov vyzerá ako jeho matka. Žena obdivuje dieťa, ponorené do svojich myšlienok a sústreďuje naň všetku silu svojich citov. Výnimočnú expresivitu dosiahol umelec v zobrazení Madony s dieťaťom.

Ak však analyzujete, ako Leonardo dosahuje túto výraznosť, môžete vidieť, že maestro používa skôr zovšeobecnené a lakonické spôsoby zobrazenia. Tvár Madony je otočená z profilu. Divák vidí len jedno oko, pričom jeho zrenička nie je vykreslená. Pery sa tiež nedajú nazvať jasne úsmevnými, úsmev naznačuje iba tieň v kútiku úst. Zároveň samotný sklon hlavy, tiene kĺzajúce po tvári, mierne hádavý pohľad vytvárajú ten jedinečný pocit duchovna, ktorý Leonardo miloval a vedel ho zobraziť. Umelec zavŕšením etapy dlhodobého hľadania v umení renesancie, založený na presnom stelesnení viditeľného, ​​vytvára obraz naplnený poéziou, v ktorej je všetko náhodné a malé odhodené a tie črty, ktoré vytvárajú vznešený a vzrušujúca predstava o osobe zostala. Majster tak spája nesúrodé úsilie svojich predchodcov a súčasníkov a výrazne pred nimi pozdvihuje talianske umenie na novú úroveň.

Ermitáž obsahuje dve diela Leonarda zobrazujúce Matku Božiu - „Madonna Litta“ a „Madonna Benois“. Niektorí kritici umenia a historici umenia sa prikláňajú k názoru, že tieto dva slávne obrazy spolu úzko súvisia. Na túto tému existuje viacero názorov. Podľa jednej teórie, ktorej autorom je vedúci výskumník z Ermitáže Michail Anikin, „Benoit Madonna“ ilustruje božskú povahu Ježiša Krista, zatiaľ čo „Madonna Lita“ by sa mala považovať za odraz ľudskej podstaty Krista. Toto spojenie dvoch majstrovských diel je ilustráciou vyhlásenia kresťanskej cirkvi, že v Kristovi sú božské a ľudské princípy spojené. Za potvrdenie tejto verzie možno považovať absenciu svätožiarov, ktoré symbolizujú božský princíp, okolo hláv Márie a dieťaťa v „Madonna Litta“, zatiaľ čo sú prítomné v „Benois Madonna“. Táto interpretácia vzťahu medzi týmito dvoma obrazmi by mohla byť tiež bezpodmienečným dôkazom Leonardovho autorstva, pretože kritici umenia nepochybujú o tom, že jeho štetcom bola „Benois Madonna“.

0 19. augusta 2017, 10:45

59-ročná žena zverejnila na svojej stránke Instagram veľmi vzácny záber, na ktorom boli všetky jej deti: Lourdes, 20, Rocco, 17, David a Mercy, 11, a Stella a Esther, 4. Narodeniny s nimi oslávila v talianskom mestečku Lecce na polostrove Salentina.

Nikdy predtým žiadna celebrita nezverejnila všetkých šesť detí na sociálnych sieťach, takže túto fotografiu možno považovať za jednu z najcennejších na speváčkinom účte. V júni mala Madonna fotografiu, na ktorej je s Lourdes, Roccom, Davidom a Mercy, ale bez detí tmavej pleti z Malawi. Aby sa rám zdal úplný, speváčka sa uchýlila k Photoshopu a pridala rám so Stellou a Esther k rovnakému obrázku so zvyškom detí.

narodeniny,

Takto sa hviezda lakonicky podpísala pod najnovšiu fotografiu.

Reakcia fanúšikov bola veľmi predvídateľná: okamžite začali zanechávať tisíce komentárov a naďalej blahoželali Madonne k sviatku.

Speváčka oslavovala narodeniny dva dni. Za ten čas sa ona a jej deti stihli prejsť po okolí, zúčastniť sa koncertu a dokonca predviesť dva zo svojich hitov, jazdiť na koni a mať hlučnú kostýmovú párty. Mimochodom, dcéry Madonny mali na sebe zodpovedajúce šaty s kvetinovou potlačou Dolce & Gabbana.

Pripomeňme, že Stella a Esther boli vo februári tohto roku. Odvtedy sa dievčatá neustále objavujú na spevákovom Instagrame. Hviezda sa netají tým, že je po ich boku šťastná. A zdá sa, že ostatné deti sa na mamu veľmi tešia.

Madonnina najstaršia dcéra Lourdes sa narodila v roku 1996. Jej biologickým otcom je kubánsky atlét Carlos Leon, s ktorým celebrita v tom čase chodila. Keď sa spevák oženil s režisérkou Gaiou Ritchie, Rocco sa narodil v roku 2000. O šesť rokov neskôr si pár adoptoval 13-mesačného Davida. V roku 2009 Madonna, ktorá sa už oddelila od svojho druhého manžela, adoptovala Mercyho, ktorého vzala z rovnakého sirotinca v Malawi ako Davida.

Instagramová fotografia

Matka a novorodenec je jedným z najobľúbenejších umeleckých predmetov.

Mimoriadnu pozornosť si získal zo strany populárnych a známych umelcov (Leonardo da Vinci a Rafael Santi) i tých, ktorí sú širokej verejnosti málo známi (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo a ďalší).

Panny Márie di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo je považovaný za zakladateľa sienskej školy výtvarného umenia. Jeho osud je celkom zaujímavý, keďže v polovici 13. stor. zúčastnil sa jednej z bitiek na strane florentských prívržencov pápeža, v dôsledku čoho bol umelec zajatý. Ale keďže bol veľmi talentovaný, dokázal si „kúpiť“ slobodu namaľovaním veľmi krásneho a celkom realistického obrazu Madony s dieťaťom, ktorý bol potom prenesený do kostola v Siene. Táto Madonna sa volala „Madonna del Bordone“.

Tento obraz predstavuje divákovi Pannu Máriu sediacu na tróne, mierne zdvihnúcu jednu nohu, aby bolo pre dieťa pohodlnejšie sedieť v jej náručí. Dojemne ho drží za nohu a on k nej natiahne ruku. Už majú nejakú viditeľnú interakciu, ktorá nebola videná na predchádzajúcich obrazoch.

Hlavu Panny obklopuje sotva viditeľná svätožiara. Za zmienku stoja neuveriteľne výrazné oči tejto Madony. Pozerá na diváka, akoby mu hľadela do duše. Jej oblečenie je jednoduchá čierna pelerína, ale aby to bolo viac šik, umelkyňa namaľovala závesy zlatou farbou. Po stranách, vľavo a vpravo, sú anjeli zobrazení v plnej výške (to je florentská tradícia). Zvyčajne boli nakreslené rovnako, ale ak sa pozriete pozorne, nie sú úplne identické: rozdiely sú v ich tvárach.

Prejdime od menej známych k populárnejším a pozrime sa bližšie na najvýraznejšie maľby na túto tému.

"Madonna Litta" od Leonarda da Vinciho

Jednou z najviac zobrazovaných Madony s dieťaťom je obraz „Madonna Litta“ od geniálneho Leonarda da Vinciho. Teraz ho možno vidieť medzi majstrovskými dielami uloženými v Ermitáži.

Hlavnou osobou na tomto obraze je mladá žena, ktorá drží v náručí dieťa a dojčí ho. Ako vo všetkých viac vyniká v porovnaní s pozadím, kde môže divák pozorovať klenuté okná, cez ktoré vidno žiarivo modrú oblohu s nadýchanými bielymi mrakmi. Stojí za zmienku, že Madona s dieťaťom sú nakreslené veľmi zreteľne, jej črty sa zdajú byť zvýraznené, akoby nakreslené pod bleskom fotoaparátu, v porovnaní s trochu rozmazaným pozadím - to sú tiež charakteristické črty portrétov tej doby.

Matka sa na dieťa pozerá s nežnosťou. Niektorí ľudia si myslia, že sa mierne usmieva ("Leonardov úsmev", obľúbený pre umelcove maľby), ale v skutočnosti je Madonna zamyslená. Dieťa sa pozerá na diváka a v jednej ruke drží vtáka - malého stehlíka.

Stehlík na obraze "Madonna Litta"

Existujú rôzne verzie toho, prečo je na tomto obraze zobrazené kuriatko.

Vtáčik ako symbol budúceho utrpenia Krista, kde červená hlava stehlíka symbolizuje krv preliatu Božím Synom. Podľa legendy, keď Krista viedli na Golgotu, priletel naňho stehlík, vytrhol Ježišovi tŕň z obočia a kvapla na neho krv.

Stehlík symbolizuje dušu, ktorá po smrti odlieta: toto označenie pochádza zo starovekého pohanstva, no zachovalo sa aj v kresťanskej semiotike.

Apokryfné Tomášovo evanjelium rozpráva trochu iný príbeh: Ježiš oživil mŕtveho stehlíka tak, že ho jednoducho držal v rukách, a preto je na mnohých maľbách toto kuriatko spolu s dieťaťom.

Madony od Raphaela Santiho

Ale je tu ešte jedna, nemenej slávna Madonna s dieťaťom. Napísal ju Rafael Santi. Alebo skôr, má pomerne veľa obrazov s takýmto dejom: toto je známa „Madona z Conestabile“, ktorá je uložená v Ermitáži, a mimoriadna „Madona so závojom“, ktorá zobrazuje nielen matku. a dieťa, ale celú Svätú rodinu.

Raphael namaľoval samotný obraz s názvom „Madona a dieťa“ v roku 1503. Žena na ňom je sofistikovanejšia a nepochybne mladšia ako da Vinciho. Je zrejmé, že puto medzi matkou a dieťaťom je výraznejšie. Pozerajú sa na seba s dojemnou láskou a miernou ohľaduplnosťou, matka podopiera dieťatko za chrbátik rukou. Toto už nie je tá úzkostlivá Panna, ktorú možno vidieť na umelcových raných maľbách.

Spoločne si prečítali knihu „Kniha hodín“ - symbol autority cirkvi - v ktorej sú napísané texty modlitieb, žalmov a bohoslužieb (mimochodom, predtým sa naučili z tejto knihy čítať). Podľa niektorých zdrojov je Kniha hodín otvorená na stránke, ktorá zodpovedá deviatej hodine, čo je čas, keď bol Ježiš ukrižovaný na kríži.

V pozadí je zadymená krajina s kostolom a stromami. Mimochodom, túto krajinu možno nazvať aj výraznou charakteristikou Santiho prác na tému matka a dieťa. Takmer každý obraz od Raphaela má pomerne detailné pozadie krajiny.

Nemá zmysel určovať, ktorý obraz je lepší: Da Vinci alebo Raphael. Madonna s dieťaťom vyzerá v každom z nich originálne a jedinečne.

Nielen výtvarné umenie sa zaujímalo o tému matka a dieťa, preto stojí za zváženie, ako sa premietla do iných foriem.

Socha Madony s dieťaťom

Pozornosť každého znalca umenia priťahuje socha „Madona s dieťaťom“, ktorej autorom je slávny majster Michelangelo.

Toto majstrovské dielo malo byť podľa zákazníkov vo výške asi deväť metrov, aby naň diváci vzhliadali ako na božstvo. Mimochodom, z tohto dôvodu je pohľad matky a dieťaťa nasmerovaný nadol.

Existujú dôkazy, že kardinál Piccolomini (prvý zákazník) nebol spokojný s náčrtmi, predovšetkým preto, že Ježiš bol nahý, takže ich zmluva s Michelangelom bola porušená. A plastika, samozrejme, našla svojho majiteľa. Stal sa ním de Mouscron, obchodník z mesta Bruggy. Potom ju dal kostolu Panny Márie, kde ju umiestnili do tmavého výklenku, ktorý krásne kontrastoval s mramorovo-bielou farbou samotnej sochy.

Momentálne ho v záujme ochrany vedenia mesta umiestnili za nepriestrelné sklo.

"Madonna Doni" od Michelangela

Okrem toho, že bol Michelangelo vynikajúcim sochárom, bol aj úžasným umelcom. Hoci to nepovažoval za nejaký úspech a vôbec nebol hrdý na svoj talent.

Obrazy, ktoré nakreslil, udivujú diváka svojou neuveriteľnou plasticitou, zdá sa, že aj pri kreslení „vyrezáva“ postavy a dodáva im objem. Okrem toho je na obraze vyobrazená celá Svätá rodina, čo bolo u obrazov tohto druhu vzácne. Samozrejme, v plnom zmysle slova, Michelangelo je sochár, nie umelec. Madonna s dieťaťom je však jednoducho majstrovské dielo.

Poďme si to teda zhrnúť. Ak hovoríme o najslávnejšom obraze zobrazujúcom Pannu Máriu, potom je to majstrovské dielo Leonarda da Vinciho „Madona a dieťa“. Ak sa človek zaujíma o iné druhy umenia, potom najvýraznejšie a najpamätnejšie je nepochybne dielo Michelangela.

Raphael, snáď najpopulárnejší a široko uznávaný umelec renesančného Talianska, bol mužom rôznych talentov. Zmenil sa Bramante ako architekt Katedrály sv. Petra dohliadal na vykopávky rímskych starožitností, realizoval monumentálne fresky, brilantné náboženské kompozície a portréty. Je však známy predovšetkým ako maliar Madon a jeho neprekonanú popularitu v nasledujúcich generáciách má na svedomí najmä harmónia a krása obrazov Panny Márie, ktoré vytvoril. Madonu zobrazil ako nebeskú bytosť, ktorá zároveň pozostávala z mäsa a krvi. Na Raffaelových obrazoch je Madona prezentovaná v najrôznejších podobách: na tróne, vznášajúca sa na oblohe, na pozadí prírodnej krajiny alebo v interiéri, spolu s Dieťaťom Kristom alebo obklopená svätými.

Raphael. Madona a dieťa so svätými, ca. 1502

Drevo, olej. 34 x 29 cm Galéria umenia v Berlíne

Tento obraz, duchom blízky pokojnému umeniu Perugino, tiež známa ako von der Roppova Madona. Rafael tu predstavil Matku Božiu s požehnaním Ježiša Krista, obklopenú svätými Hieronymom a Františkom.

Raphael. Madona s dieťaťom a svätými. OK. 1502

Raphael. Madonna Solly, cca. 1502

Drevo, olej. 52 x 38 cm Galéria umenia v Berlíne

Raphael už pred príchodom do Florencie vytvoril malé modlitebné obrazy Madony s dieťaťom, ktoré súviseli s vtedajšou popularitou rôznych verzií Peruginových obrazov. Zaujímavú sériu tohto typu môžeme vidieť na niekoľkých ukážkach z rokov 1502-1504, maľovaných na tému Madona s knihou. Ide o obrazy „Madonna Solly“ (teraz v Berlíne, predtým ju vlastnil Angličan Edward Solly), „Madonna Norton Simon“ (v Kalifornii) a „Madonna Conestabile“ (v Petrohrade).

Raphael. Madonna Solly, cca. 1502

Na obraze „Madonna Solly“ číta Panna Mária a dieťa Ježiško otáča hlavu smerom k jej knihe. V rukách má pinku - prototyp jeho budúceho umučenia a Panna Mária o nich číta proroctvá.

Raphael. Madonna Diotallevi. OK. 1504

Drevo, olej. 69 x 50 cm Bode Museum, Berlín

Táto Madonna bola kedysi v zbierke Diotallevi v Rimini. Kedysi sa verilo, že to napísal Perugino, ale potom sa autorstvo Raphaela stalo takmer všeobecne akceptovaným. Iba umelecký kritik Adolfo Venturi verí, že „Diotallevi Madonna“ bola vytvorená nejakým tretím, neznámym majstrom.

Panna Mária tu nie je zobrazená v celej dĺžke. Kristus jej sedí na kolenách a vedľa nej stojí Ján Krstiteľ.

Raphael. Madonna Diotallevi. OK. 1503

V tejto Madone od Raphaela sú ozveny gotickej maľby stále silné. Sú obzvlášť viditeľné na Máriinej príliš malej hlave. Ježiš sediaci na jej kolenách žehná dieťatku Jána Krstiteľa. Krajina trochu pripomína umenie severských majstrov

Hoci kompozícia Diotalleviho Madony a typy jej postáv pripomínajú Peruginov štýl, jej strohá jednoduchosť a jasné farby možno rozpoznať ako charakteristické črty Raphaelovho umenia.

Pozadie „Madony z Diotallevi“ je typické pre umbrijskú školu: sú to vzdialené, sotva viditeľné kopce, maľované v miernom, čistom vzduchu.

Raphael. Madona s dieťaťom. OK. 1503

Madona drží Ježiška s veľkou nežnosťou. Obaja spolu čítali Knihu hodín, ktorá sa otvára modlitbou o deviatej hodine po úsvite – hodine zvestovania, keď sa Panna dozvedela, že porodí Mesiáša. Ale deviata hodina bola aj hodinou Ježišovej smrti na kríži. Madonna a jej syn si oddýchli od čítania, zamyslene sa na seba pozerajú a myslia na budúce udalosti.

Raphael. Madona s dieťaťom. OK. 1503

Tento obraz od Raphaela je tiež známy ako „Norton Simon Madonna“ - kvôli jeho umiestneniu v Norton Simon Museum (Pasadena, predmestie Los Angeles, USA).

Raphael. Madona tróniaca s dieťaťom a svätými. Oltár rodiny Colonna. 1504-1505

Tempera a zlato na dreve. 172 x 172 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Tento panel a luneta sú pomerne raným dielom Raphaela a sú známe aj ako oltár rodiny Colonna. Bol napísaný pre kláštor svätého Antona Paduánskeho v Perugii. Raphael začal tento obraz, keď mal sotva 20 rokov, tesne pred odchodom do Florencie (1504), a dokončil ho nasledujúci rok po návrate do Perugie.

Raphael. Madona tróniaca s dieťaťom a svätými. Oltár rodiny Colonna. 1504-1505

V konzervatívnej kompozícii je vidieť vplyv Raphaelovho učiteľa Perugina. Napriek tomu sa Raphaelovi podarilo vliať do tejto tesne rozmiestnenej skupiny šírku a dôstojnosť, ktorú čerpal z diela Fra Bartolomea vo Florencii. Obzvlášť krásny je spôsob, akým figúry vypĺňajú zakrivený tvar lunety. Po stranách Matky Božej a Krista sú dieťa Ján Krstiteľ, svätí Peter, Katarína, Cecília (?) a Pavol.

Raphael. Madonna Granduca. 1504

Drevo, olej. 84 x 57 cm Galéria Palatina (Palazzo Pitti), Florencia

„Madonna Granduca“ namaľoval Raphael na začiatku florentského obdobia tvorivosti. Zdá sa, že postavy Matky Božej a Dieťaťa sa vynárajú z tmavého pozadia (prvok zrejme požičaný od Leonarda da Vinciho). Vzájomne ich spája pocit nežnej lásky, ktorý je viditeľný predovšetkým v geste dieťaťa: pri pohľade na diváka priľne k matke.

Raphael. Madonna Granduca. 1504

"Madonna Granduca" je jedným z najkrajších výtvorov Raphaelovho raného obdobia. Rafaelov výklad obrazu Presvätej Bohorodičky bol nasledujúcimi generáciami akceptovaný ako rovnaký „štandard“ ako koncept Boha Otca, ktorý rozvinul Michelangelo. Obrazy ako Madona z Granduca sú uznávané ako skutočne „klasické“ v tom zmysle, že slúžili nespočetným generáciám ako štandard dokonalosti, rovnako ako predtým diela Phidiasa a Praxitelesa.

Ak porovnáme Raffaelovu Madonu z Granduca s nespočetnými obrazmi rovnakej tematiky jeho predchodcov, budeme mať pocit, že všetky boli len hľadaním tej dokonalej jednoduchosti, ktorú Rafael napokon dosiahol. Zdá sa, že obraz Madony a Krista nemôže byť inak, že takto existuje od počiatku vekov.

Raphael. Madonna Conestabile (Madona s knihou). 1504

Tempera na plátne, prenesená z dreva. Priemer 17,9 cm.Pustovňa Petrohrad

„Madonna Conestabile“ je obraz zo série Panna Mária s knihou. Zahŕňa aj „Madonna Solly“, „Madonna Norton Simon“ a ďalšie diela od Raphaela.

Rodina grófa Conestabile z Perugie v roku 1871 predala miniatúru „Conestabile Madonna“ ruskému cárovi Alexandrovi II., ktorý ju daroval svojej manželke carine Marii Alexandrovne. Takto skončil obraz v petrohradskej Ermitáži.

Raphael. Madonna Conestabile (Madona s knihou). 1504

Ešte pred prácou na Madonne Conestabile musel Raphael čeliť problému vytvárania okrúhlych kompozícií. V tejto kruhovej maľbe zabezpečil vhodné umiestnenie postáv spojením vertikálnej postavy Madony s horizontálnymi líniami krajiny.

Pri prenášaní „Madony Conestabile“ z dreva na plátno na konci 19. storočia sa zistilo, že Matka Božia najprv namiesto knihy držala v rukách ovocie z granátového jablka, ktoré zosobňovalo Kristovu krv. sypaný počas umučenia kríža.

Sovietski vodcovia, ktorí vo veľkom predávali umelecké poklady predrevolučných múzeí za cudziu menu, tiež vzali Raphaelovu „Conestabile Madonnu“ na aukciu v Európe. Našťastie sa preň v tej chvíli nenašiel kupec a obraz zostal v Ermitáži.

Raphael. Madonna Conestabile (s rámom). 1504

Luxusný rám „Conestabile Madonna“ bol zrejme tiež vyrobený podľa Raphaelovho náčrtu.

Raphael. Madonna a dieťa (Malá Madonna z Cowperu). 1504-1505

Olej, drevo. 58 x 43 cm Národná galéria umenia. Washington

Malá Cowper Madonna sa tak nazýva, pretože bola menšou z dvoch Raphaelových Madon, ktoré vlastnil anglický zberateľ Lord Cowper. Tento obraz namaľoval Raphael vo veku 22 rokov. Odráža nielen silný vplyv jeho umbrijského učiteľa Perugina, ale aj jeho florentských rivalov Leonarda da Vinciho a Michelangela.

Raphael. Madonna a dieťa (Malá Madonna z Cowperu). 1504-1505

Cowper's Small Madonna je analytickejším variantom homogénnej a vnútorne silnej skupiny madon Granduca. Leonardov vplyv na Raphaela je tu cítiť v širokej, mäkkej krajine. Cowperova krajina Malej Madony zahŕňa malý kostol s valcovou kupolou - možno narážka na architektúru Bramante. Je možné, že ide o františkánsky kláštor San Bernardino neďaleko Raphaelovho rodného mesta Urbino.

Raphael. Madonna Terranuová. OK. 1505

Drevo, olej. Priemer 86 cm.Štátne múzeá, Berlín

Dokonalý kruhový tvar bol populárny v pätnástom a začiatkom šestnásteho storočia ako symbol kozmickej harmónie. Raphael to použil vo svojom obraze "Madonna Terranuova". Je tu zobrazený Ježiš Kristus s dieťaťom Jánom Krstiteľom a ďalším svätým dieťaťom na pravej strane. Trojuholník tvorený Pannou Máriou a dvoma stojacimi chlapcami je charakteristický pre vrcholnú renesanciu.

Raphael. Madonna Terranuová. OK. 1505

Na zvitku, ktorý držia Ježiš a Ján Krstiteľ, je napísaný latinský text: „Hľa, Baránok Boží“. Toto sú slová, ktoré povedal Ján počas krstu Krista.

Raphael. Madonna in Greens (Madona z Belvederu). 1506

Drevo, olej. 113 x 88 cm Kunsthistorisches Museum Viedeň

Madona ze Zelených, nazývaná aj Madona z Lúk a Belvedere Madona, zobrazuje apokryfné stretnutie dieťaťa Ježiša s Jánom Krstiteľom. Rafael tu predstavuje chlapca-Krista, ktorý prijíma kríž od Jána.

Raphael. Madona zo Zelených, 1506

Víriace sa postavy dvoch detí jasne odrážajú Michelangelove figuratívne metódy. Pyramídová štruktúra skupiny postáv v Madone zo Zeleného evokuje Leonarda da Vinciho. Ale v objemovom koncepte požičanom od Leonarda Raphael dodáva svoj charakteristický idylický pokoj.

Raphael. Madonna so stehlíkom. 1507

Drevo, olej. 107 x 77 cm Galéria Uffizi, Florencia

„Madona zo Stehlíka“ napísal Raphael pre svojho priateľa, bohatého obchodníka Lorenza Nasiho. Tento obraz bol vážne poškodený po čiastočnom zrútení nacistického domu počas zrútenia hory San Giorgio (1548). Následne bola Madona zo stehlíka zreštaurovaná Ridolfom del Ghirlandaiom.

Dieťa Kristus s láskou hladí stehlíka, ktorého mu podáva chlapec Ján Krstiteľ. Na prvý pohľad to možno vnímať ako jednoduchú hru detí, no netreba zabúdať, že stehlík v symbolike renesancie bol zosobnením umučenia (pretože vtáčik sa živí tŕním). Stehlík je tu symbolom budúceho umučenia Krista a tvár Ježiška, ktorý dostáva mláďa od Jána, je veľmi vážna.

Raphael. Madonna so stehlíkom. 1507

Kompozícia tohto obrazu od Raphaela sa takmer opakuje „“, ale s tým podstatným rozdielom, že deti v „Madonna a Stehlík“ sú užšie spojené s ústrednou postavou Panny Márie. Farba tohto obrazu je živšia ako farba Madony zo zelených. Krajina so svojimi vrcholovými strechami a vysokými vežami, nezvyčajná pre stredomorské Taliansko, odráža vplyv flámskeho umenia. Obraz Dieťaťa, ktoré spočíva holými prstami na nohe Panny Márie, je jasne inšpirovaný Michelangelovou nedávno dokončenou sochou Madony z Brugg.

Podľa Vasariho tvoria Kristus a Ján Krstiteľ na obraze „Madona zo stehlíka“ skupinu plnú akejsi detskej jednoduchosti a zároveň hlbokého citu, nehovoriac o tom, že sú tak dobre farebne prevedení. a tak starostlivo namaľované, že sa zdá, že sú vyrobené zo živého mäsa, a nie s pomocou farieb a vzorov."

Raphael. Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom (Krásny záhradník). 1507

Drevo, olej. 122 x 80 cm Múzeum Louvre, Paríž

Kompozícia „The Beautiful Gardener“ je zrkadlovým obrazom „Madonna in Greenery“. Raphael tento obraz nedokončil a hovorí sa, že ho dokončil Ridolfo del Ghirlandaio. Neskôr „Krásnu záhradníčku“ získal francúzsky kráľ František I. Tento obraz je známy predovšetkým harmonickým a proporčným vyvážením póz postáv. Tvár Panny Márie z „Krásnej záhradkárky“ slúžila ako model krásy mnohým generáciám umelcov.

Raphael. Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom (Krásny záhradník). 1507

„The Beautiful Gardener“ je vyvrcholením všetkých Raphaelových florentských madon.

Raphael. Bridgewater Madonna. OK. 1507

Olej na plátne, prenesené z panelu. 81 x 57 cm Škótska národná galéria, Edinburgh

Technické štúdie maľovaného povrchu Bridgewater Madonna počas reštaurovania ukázali, že obraz bol pôvodne prírodnou krajinou. Jeho odstránenie a nahradenie tmavým interiérom umožnilo Raphaelovi zamerať pozornosť diváka na dve ústredné postavy s dramatickým dôrazom na kontrast svetla a tmy.

Raphael. Bridgewater Madonna. OK. 1507

Telo dieťaťa Ježiša v Bridgewater Madonna je starostlivo modelované, aby sa dosiahol pevný, trojrozmerný efekt, ktorý mu dodáva sochársku kvalitu. Pevnosť sochárstva a dvojité „skrútenie“ bábätka sú pravdepodobne inšpirované vplyvom diela Michelangela Tonda Taddeiho.

Raphael. Madona z Canigiani (Svätá rodina Canigiani). 1507

Drevo, olej. 131 x 107 cm Alte Pinakothek, Mníchov

Názov obrazu pochádza od florentskej rodiny Canigiani, ktorá pôvodne vlastnila toto Raphaelovo dielo. Madonna a Spravodlivá Alžbeta (matka Jána Krstiteľa) sedia na tráve so svojimi deťmi. Stojí nad nimi Jozef Snúbenec.

Raphael. Madona z Canigiani (Svätá rodina Canigiani). Verzia po reštaurovaní Hubertom von Sonnenburgom

Pyramída, do ktorej dokonale zapadajú postavy Canigiani Madony, je požičaná od Leonarda da Vinciho, ale vzájomné pocity medzi účastníkmi scény, vyjadrené ich názormi a všeobecnou pokojnou náladou, dodávajú kompozícii pokojný popisný charakter. Preto je celkový tón obrazu celkom odlišný od napätého a rozrušeného umenia Leonarda.

V roku 1982 sa nemecký reštaurátor Hubert von Sonnenburg ujal reštaurovania Canigiani Madony a odstránil skresľujúcu modrú vrstvu farby nanesenú v 18. storočí v oblasti oblohy. Pôvodný Raphaelov koncept je teraz opäť viditeľný s putti (anjelmi) vľavo a vpravo hore.

Raphael. Madonna pod baldachýnom. 1507-1508

Plátno, olej. 276 x 224 cm Galéria Palatine (Palazzo Pitti), Florencia

Všestrannosť a nevyčerpateľná rozmanitosť Raphaelovho umenia mu umožňuje pohybovať sa vo svojich obrazoch od jednoduchých foriem k monumentálnejším a komplexnejším, od pokojnej nálady k silnej emocionalite.

Príkladom jeho komplexnej a emotívnej tvorby je Madona z baldachýnu. Jeho monumentálna kompozícia je čiastočne prevzatá z benátskej tradície, čiastočne od Fra Bartolomea. Apsida kostola silne pripomína veľké kompozície veľkého Benátčana Giovanniho Belliniho a vplyv Fra Bartolomea sa prejavuje najmä v monumentálnosti a v pózach postáv.

Raphael. Madonna pod baldachýnom. 1507-1508

Polkruhové usporiadanie svätých okolo Madony a vzrušenie lietajúcich anjelov, ktorí držia záves baldachýnu, dávajú pocit voľnej cirkulácie vzduchu. Všetky postavy v Canopied Madonna sú postavené inak a vyjadrujú širokú škálu pocitov. V budúcnosti sa to ešte jasnejšie prejaví vo veľkých popisných kompozíciách, ktoré Raphael vytvorí pre Vatikán.

Panna Mária sedí na tróne pod baldachýnom. Svätí Peter a Bernard sú po jej ľavej strane a svätý Augustína, a pravdepodobne svätý Jakub starší (Zebedee) stoja vpravo.

Raphael. Svätá rodina s Baránkom. 1507

Drevo, olej. 29 x 21 cm Múzeum Prado, Madrid

Malý obraz Svätej rodiny s Baránkom je určený na osobnú pobožnosť a pochádza z Raffaelovho florentského obdobia, ešte pred jeho odchodom do Ríma. Vo Florencii sa mladý umelec snažil zvládnuť štýl takých majstrov ako Leonardo a raný Michelangelo. Ale miniatúrna jemnosť a pokoj „Svätá rodina s baránkom“ pripomína obdobie Raphaelovho počiatočného tréningu v Umbrii s Peruginom. Aj tu je evidentná jeho znalosť holandského maliarstva, najmä v krajine.

Raphael. Svätá rodina s Baránkom. 1507

Existuje niekoľko verzií tohto obrazu. Všetky zobrazujú Madonu podopierajúcu Krista, ktorý sedí obkročmo na baránkovi – nad ostatnými dominuje postava starého Jozefa. Táto verzia z múzea Prado (Madrid) bola neskôr označená slovami RAPHAEL URBINAS MDVII na výstrihu Panny Márie. Umelecký kritik Pedretti poznamenáva, že verzia Svätej rodiny s Baránkom, ktorá sa nachádza vo Vaduze, bola podpísaná v roku 1504, takže by sa mala považovať za originál.

Raphael. Veľká Cowper Madonna (Madonna a dieťa). 1508

Drevo, olej. 81 x 57 cm. Národná galéria umenia, Washington

Prevaha lyrických a pôvabných princípov nad náboženským obsahom nám umožňuje priradiť tento obraz (známy aj ako Niccolini-Cowper Madonna) do florentského obdobia Raphaelovej tvorby, 1505-08. Skutočne je podpísaná a datovaná rokom 1508 – koncom Raffaelovho pobytu vo Florencii. Na výšivke šiat Panny Márie je umiestnený dátum 1508 a autorkin monogram „RV“. Názov „Niccolini-Cowper Madonna“ pochádza z mien dvoch bývalých majiteľov obrazu.

Objemné, dobre tvarované postavy naznačujú raný vplyv Michelangela na Raphaela, zatiaľ čo jemné modelovanie a použitie šerosvitu naznačujú vplyv Leonarda da Vinciho. Vplyv Fra Bartolomea je v tejto Madone ešte zreteľnejší.

Raphael. Madonna a dieťa (Veľká Cowper Madonna). 1508

Zloženie Cowper's Big Madonna je mimoriadne jednoduché. Celý výjav vychádza z pohybu Dieťaťa, ktoré načahuje ruku k Panne Márii a očami sa pozerá na diváka, a gesta, ktorým si Madona drží ruku na hrudi. Prvýkrát sa tu objavuje pocit úzkostného materstva, ktorý Raphael ešte väčšmi vyjadruje v „Madonna Tempi“ (Alte Pinakothek, Mníchov).

Raphael. Madonna Tempi. 1508

Drevo, olej. 75 x 51 cm, Alte Pinakothek, Mníchov

Pocit materinskej úzkosti, zosilnený úzkostlivou predtuchou budúcnosti, silne vyjadruje Raphael v „The Tempi Madonna“. Ona sa pozerá len na neho, ale sám Kristus sa pozerá na diváka a tým nás láka na túto intímnu scénu.

Raphael. Madonna Tempi. 1508

Dve postavy Tempi Madony sú koncipované ako jedna skupina, ktorá určuje celkový vizuálny efekt scény. Madonnin plášť fúkaný vetrom vytvára efekt pohybu. Dva protichodné ciele: potreba umelca po formálnej kráse na jednej strane a emocionálna pravdivosť figúr na strane druhej sú v „Madonna Tempi“ dosiahnuté demonštrovaním citu matky k svojmu dieťaťu.

Názov obrazu pochádza z florentského priezviska Tempi, ku ktorému táto Madona pôvodne patrila.

Raphael. Madona z Esterházy (Madona a dieťa s dieťaťom Ján Krstiteľ). OK. 1508

Drevo, tempera, olej. 29 x 22 cm, Budapešť

Raphael umiestnil svoje vznešené a krásne Madony uprostred idealizovanej zelenej krajiny. Dobre to dokazuje prekvapivo rafinovaný malý panel „Esterházy Madonna“ (dnes uložený v Budapešti). Bol namaľovaný na začiatku umelcovho pobytu v Ríme. Neúplnosť tohto diela prezrádza niektoré detaily procesu jeho vzniku. Idylickú atmosféru krajiny s rímskymi architektonickými motívmi dopĺňa harmónia postáv a farieb.

Raphael. Madona z Esterházy (Madona a dieťa s dieťaťom Ján Krstiteľ). OK. 1508

Tento obraz od Raphaela daroval manželke cisára Karola pápež Klement XI. Neskôr, možno ako dar od cisárovnej Márie Terézie, sa dostala do vlastníctva kniežaťa Kaunitz a od neho v 18. storočí do zbierky kniežaťa Esterházyho – odtiaľ názov „Esterházy Madona“. O obľúbenosti tohto obrazu svedčia početné reprodukcie. Raphaelov prípravný náčrt je uložený v zbierke Uffizi.

Raphael. Madona z Ansidei (Madona a dieťa, oltárny obraz Ansidei), c. 1505

Drevo, olej. 209,6 x 148,6 cm. Národná galéria, Londýn

Svetlé krajinné pozadie a vysoký baldachýn Madony Ansidei matne pripomínajú umenie Piera della Francesca, no typy postáv sú psychologicky zložitejšie a štrukturálne objemnejšie. Obraz vyvoláva pocity monumentality a harmonických proporcií, ktoré sú v Raphaelovom neskoršom umení konštantné.

Ansideiho oltár mal aj predellu s tromi tabuľami. Zobrazili kázeň Jána Krstiteľa, svadobnú scénu Panny Márie a ilustráciu legendy o svätom Mikulášovi Divotvorcovi zachraňujúcom životy námorníkov.

Raphael. Svätá rodina s Jozefom bez brady. 1506

Tempera na plátne, prenesená z dreva. 74 x 57 cm Ermitáž, Petrohrad

Jedna z verzií Svätej rodiny, ktorú namaľoval Raphael. Jeho zvláštnosťou je, že svätý Jozef, zvyčajne zobrazovaný s bradou, je tu prezentovaný bez brady. Existuje predpoklad, že ide o jeden z dvoch obrazov, o ktorých sa zmienil Vasari a ktoré vytvoril Raphael v Urbine pre Guidobalda da Montefeltro.

Raphael. Svätá rodina s Jozefom bez brady. 1506

Spôsob, akým je Jozef zobrazený na tomto obraze – veľmi typický pre portréty súkromných osôb a neobvyklý pre ikonografiu svätých – dal podnet k hypotézam, že v tomto prípade bol prototypom Rafaela jeden z jeho súčasníkov. Pravdepodobnejšie však je, že umelca inšpirovali zobrazenia starých ľudí Leonarda da Vinciho.

Raphael. Stĺp Madonny. OK. 1508

Plátno, olej. 77 x 56 cm Štátne múzeá, Berlín

Raffaelov obraz „Madona zo Stĺpca“ je pomenovaný po rímskom kniežacom rode, z ktorého vzišlo niekoľko pápežov. Táto Madona, namaľovaná v roku 1508, v prvom roku Raphaelovho pobytu v Ríme, je vyhotovená v prekvapivo svetlých farbách. To naznačuje, že maľba nemusí byť úplne úplná.

Raphael. Stĺp Madonny. OK. 1508

Dieťa Ježiš odvádza pozornosť pri čítaní Panny Márie. Pozerá sa na diváka, naťahuje ruku do Madonniného dekoltu a zjavne chce, aby ho nakŕmila. Krútenie figúr („torzia“), požičané od veľkých florentských majstrov, značne vzďaľuje tento Raphaelov obraz od sebestačného, ​​statického sveta jeho prvého učiteľa Perugina.

Raphael. Madona z Loreta (Madona so závojom). 1509-1510

Drevo, olej. 120 x 90 cm Múzeum Condé, Chantilly, Francúzsko

Tento obraz Madony dal rímskemu kostolu Santa Maria del Popolo pápež Július II. Obraz so silnou neskoršou vrchnou vrstvou „opráv“ bol až do roku 1979 spojený s menom umelkyne Penny, ale potom bol uznaný ako nepochybné dielo Raphaela.

Raphael. Madona z Loreta. 1509-1510

Madona z Loreta patrí medzi Rafaelove najčastejšie kopírované diela. Počet jej známych kópií sa blíži k 120. Názov „Madona z Loreta“ pochádza z jednej – dnes už stratenej – kópie v rímskej bazilike Santa Casa di Loreto. Táto kópia bola veľmi dlho považovaná za pôvodný obraz Raphaela.

Raphael. Sixtínska Madonna. 1513-1514.

Plátno, olej. 270 x 201 cm Galéria starých majstrov, Drážďany

Na obraze Panny Márie, Dieťaťa, Svätého Sixta a Svätej Barbory, zvyčajne nazývanej „Sixtínska Madona“, sú postavy umiestnené v imaginárnom priestore, ktorý si sami vytvárajú. Postavy stoja na oblakoch, orámované ťažkými závesmi, ktoré sú roztiahnuté v oboch smeroch. Madona akoby sa z neba vynorila cez rovinu obrazu do reálneho sveta, smerom k divákovi. Gesto svätého Sixta a pohľad svätej Barbory ​​smeruje k veriacim, ktorých Rafael navrhuje, aby sa nachádzali za balustrádou v spodnej časti obrazu. Pápežská čelenka, ležiaca na vrchole tejto balustrády, pôsobí ako most medzi skutočným a obrazovým priestorom.

Raphael. Sixtínska Madona, 1513-1514

„Sixtínska madona“ mala pravdepodobne ozdobiť hrob Pápež Július II. Svätý Sixtus bol patrónom rodiny tohto pápeža (della Rovere) a svätá Barbora a dvaja okrídlení „géniovia“ v spodnej časti obrazu symbolizovali pohrebný obrad. Tento Raphaelov obraz bol uložený v kláštore sv. Sixta v Piacenze a potom ho jeho mnísi darovali saskému kráľovi Augustovi III. Po kapitulácii Nemecka v druhej svetovej vojne bola Sixtínska Madona prevezená do Moskvy, no neskôr sa vrátila do Drážďan.

Dva okrídlení putti z Raphaelovej Sixtínskej madony sú pravdepodobne najznámejšími maľovanými anjelmi. Majú už pol tisícročia. Ich pokračujúci úspech, ktorý dodnes neochabol, sa zrejme vysvetľuje tým, že Rafael v týchto postavách spájal pravé kresťanské náboženské cítenie s pohanskými a svetskými motívmi, detinské šibalstvá s vysokým umením.

Anjeli zo „Sixtínskej Madony“ boli mnohokrát reprodukovaní v rôznych variáciách na iných obrazoch, v knihách, novinách a časopisoch.

„Madonna a dieťa“ (Madonna di Casa Santi) je Raphaelovým prvým apelom na obraz, ktorý sa stane hlavným v umelcovom diele. Obraz pochádza z roku 1498. Umelec mal v čase maľby iba 15 rokov. Teraz je obraz v Raphaelovom múzeu v talianskom meste Urbino.

"Madona a dieťa so svätými Hieronymom a Františkom" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia.

"Madonna Solly" je tak pomenovaná, pretože patrila britskému zberateľovi Edwardovi Sollymu. Obraz pochádza z rokov 1500-1504. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia.

„Madonna z Pasadeny“ (Madonna di Pasadena) je pomenovaná podľa jej súčasnej polohy – mesta Pasadena v USA. Obraz pochádza z roku 1503.

"Madonna s dieťaťom na tróne a svätí" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) pochádza z rokov 1503-1505. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s malým Kristom, mladého Jána Krstiteľa, ako aj apoštola Petra, apoštola Pavla, svätú Katarínu a svätú Cecíliu. Obraz je v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku (USA).

"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) je pomenovaná po pôvodnom majiteľovi - Diotallevi di Rimini. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia. Diotalleviho madona pochádza z roku 1504. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Ježišom v náručí, ktorá žehná Jána Krstiteľa. John si založil ruky na hrudi na znak pokory. Na tomto obrázku, rovnako ako na všetkých predchádzajúcich, je cítiť vplyv Perugina, Raphaelovho učiteľa.

„Madonna Connestabile“ bola namaľovaná v roku 1504 a neskôr bola pomenovaná po majiteľovi obrazu, grófovi Conestabile. Obraz získal ruský cisár Alexander II. Teraz je "Madonna Conestabile" v Ermitáži (St. Petersburg). "

Madonna Conestabile“ sa považuje za posledné dielo, ktoré vytvoril Raphael v Umbrii pred presťahovaním sa do Florencie.

"Madonna del Granduca" bola napísaná v rokoch 1504-1505. Tento obraz ukazuje vplyv Leonarda da Vinciho. Obraz namaľoval Raphael vo Florencii a v tomto meste zostal dodnes.

"Malá Madonna z Cowper" (Piccola Madonna Cowper) bola napísaná v rokoch 1504-1505. Obraz dostal meno po svojom majiteľovi Lordovi Cowperovi. Obraz je teraz vo Washingtone (Národná galéria umenia).

Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) bola namaľovaná v rokoch 1504-1505. Meno obrazu dal jeden z majiteľov - taliansky vojvoda z Terranuvy. Teraz je obraz v Berlínskej galérii umenia.

„Madonna Ansidei“ pochádza z rokov 1505-1507 a zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, dospelého Jána Krstiteľa a Mikuláša Divotvorcu. Obraz je v londýnskej národnej galérii.

Madonna Ansideiová. Detail

"Madonna d'Orleans" bola namaľovaná v roku 1506. Obraz sa volá Orleánska Madona, pretože jeho majiteľom bol Filip II. Orleánsky. Teraz sa obraz nachádza vo francúzskom meste Chantilly.

Raffaelov obraz „Svätá rodina s bezbradým svätým Jozefom“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) bol namaľovaný okolo roku 1506 a dnes sa nachádza v Ermitáži (Petrohrad).

Raffaelov obraz „Svätá rodina pod palmou“ (Sacra Famiglia con palma) pochádza z roku 1506. Rovnako ako v predchádzajúcom obraze, aj tento zobrazuje Pannu Máriu, Ježiša Krista a svätého Jozefa (tentoraz s tradičnou bradou). Obraz je v Škótskej národnej galérii v Edinburghu.

„Madonna v zeleni“ (Madonna del Belvedere) pochádza z roku 1506. Obraz je teraz vo Viedni (Kunsthistorisches Museum). Na obraze Panna Mária drží nemluvňa ​​Krista, ktorý uchopuje kríž od Jána Krstiteľa.

"Madonna so stehlíkom" (Madonna del Cardellino) pochádza z roku 1506. Teraz je obraz vo Florencii (galéria Uffizi). Obraz zobrazuje Pannu Máriu sediacu na skale, zatiaľ čo Ján Krstiteľ (vľavo na obraze) a Ježiš (vpravo) sa hrajú so stehlíkom.

"Madonna s karafiátmi" (Madonna dei Garofani) je datovaná v rokoch 1506-1507. "Madona s karafiátmi", podobne ako iné obrazy z florentského obdobia Raphaelovej tvorby, bola napísaná pod vplyvom diela Leonarda da Vinciho. "Madona s karafiátmi" od Raphaela je verziou "Madona s kvetom" od Leonarda da Vinciho. Obraz je v londýnskej národnej galérii.

"Krásny záhradník" (La Belle Jardiniere) pochádza z roku 1507. Obraz je v Louvri (Paríž). Panna Mária na obraze sedí v záhrade a drží malého Krista. Ján Krstiteľ si sadol na jedno koleno.

Raffaelov obraz "Svätá rodina s baránkom" (Sacra Famiglia con l"agnello) pochádza z roku 1507. Obraz zobrazuje Pannu Máriu, svätého Jozefa a dieťa Ježiško sediace obkročmo na baránkovi. Obraz je momentálne v múzeu Prado v Madride.

Obraz „Svätá rodina Canigiani“ (Sacra Famiglia Canigiani) namaľoval Raphael v roku 1507 pre Florenťana Domenica Canigianiho. Obraz zobrazuje svätého Jozefa, svätú Alžbetu so synom Jánom Krstiteľom a Pannu Máriu so synom Ježišom. Obraz sa nachádza v Mníchove (Alte Pinakothek).

Raphaelov obraz „Madonna Bridgewater“ pochádza z roku 1507 a je tak pomenovaný, pretože sa nachádzal na sídlisku Bridgewater vo Veľkej Británii. Obraz je teraz v Edinburghu (Národná galéria Škótska)

"Madonna Colonna" pochádza z roku 1507 a je pomenovaná po majiteľoch z talianskej rodiny Colonna. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia.