Môj obľúbený surrealista sa môže pochváliť mnohými majstrovskými dielami, ktoré skromne visia v jeho múzeu v Bruseli. Širokej verejnosti je známy svojimi dvoma hlavami pokrytými kusom látky, sediacimi rakvami, obrázkom fajky, ale aj ženskými pohlavnými orgánmi, ktoré mu hladko zapadajú do tváre. No, prirodzene, vďaka nemu – synovi človeka.
Obraz muža v kabáte a buřince sa tiahne ako červená niť celou Magrittovou tvorbou. Prvýkrát namaľoval podobnú siluetu v roku 1926 a obraz nazval „Odrazy osamelého okoloidúceho“. Niektorí výskumníci jeho práce sa domnievajú, že obraz bol namaľovaný pod dojmom smrti umelcovej matky. (Spáchal samovraždu skokom z mosta).
O rok neskôr sa v Magrittovej tvorbe opäť objavuje motív buřinky a kabáta. "Význam noci." Význam noci je, samozrejme, vo sne.
Magritte si tento obrázok opäť pripomenul až v roku 1951, keď vytvoril obraz „Pandorina skrinka“. Biela ruža pravdepodobne symbolizuje nádej zostávajúcu na dne krabice.
V roku 1953 Magritte namaľoval slávnu "Golcondu" - dážď mužov. Sám René tvrdil, že tento obraz zosobňuje jednotvárnosť davu a osamelosť jednotlivca v ňom, ktorý sa skutočného života môže dotknúť - opäť - iba vo sne.
V roku 1954 sa objavili knihy The Great Century a The School Teacher.
"Veľké storočie"
"Školský učiteľ"
V roku 1955 je muž v kabáte a buřince odhalený z rôznych strán. Tri postavy, tri mesiace, tri reality. "Majstrovské dielo alebo tajomstvo obzoru"
V roku 1956 Magrittovo alter ego stráca svoj tvar a napodobňuje horizont - dielo „Básnik znovu vytvorený“
V roku 1957 sa Magritte inšpiroval Botticellim a umiestnil Spring na chrbát muža v kabáte. "Hotová kytica"
Po trojročnej prestávke sa kabát v roku 1960 vrátil k vďačnému divákovi. Prináša so sebou jablko. "pohľadnica"
Rovnako ako zástupcovia fauny. Dôležitý detail – muž v kabáte a buřince sa k nám otočí tvárou. "Prítomnosť mysle"
V roku 1961 odletel Gagarin do vesmíru a Magritte namaľoval „Portrét Steffi Lang“, do ktorého nezabudol umiestniť dve sady „bowlerových kabátov“.
"Elita".
"Duch dobrodružstva"
V roku 1963 Magritte opäť trochu experimentoval s formou.
"Nekonečné vyznanie"
"Zástanca poriadku"
V roku 1964 umelec namaľoval predchodcu „Syn človeka“. "Muž v buřinku"
A nakoniec sa dostávame k asi najslávnejšiemu Magrittovmu obrazu. „Syn človeka“ bol koncipovaný ako autoportrét umelca, symbolizujúci moderného človeka, ktorý stratil svoju individualitu, ale nezbavil sa pokušení.
V tom istom roku bola napísaná variácia „Syn človeka“ - „Veľká vojna“
Dva roky po The Son of Man sa Magritte vrátila k buřinkam. „Decalcomania“ a „Royal Museum“ pochádzajú z roku 1966.
"Dekalcomania"
"Kráľovské múzeum"
V tomto bode Magritte ukončil svoj vzťah s buřinky, ale bolo príliš neskoro - obraz sa dostal k masám. Na vulgarizácii obrazu sa výrazne podieľali hravé ruky fanúšikov produktov Apple.
Netreba však obviňovať iba prívržencov zlého jablka – spravidla je adaptácia myšlienky spoločnosťou pre autora často bolestivá.
Apoteózou procesu je premena „syna človeka“ na nového hrdinu pokrokovej mládeže. Mám pocit, že Magritte práve trafil klinec do jeho rakvy.
Čo získame ako výsledok? Jeden z umelcových kľúčových obrazov bol vulgarizovaný a komercializovaný. Na druhej strane, nie je to dôkaz celosvetovej slávy?
Syn človeka (obrázok)
Zápletka
Magritte namaľoval tento obraz ako autoportrét. Zobrazuje muža v kabáte a buřince stojaceho pri stene, za ktorou je vidieť more a zamračenú oblohu. Tvár muža takmer úplne zakrýva zelené jablko plávajúce pred ním. Verí sa, že obraz vďačí za svoj názov obrazu moderného obchodníka, ktorý zostal synom Adama, a jablku, ktoré symbolizuje pokušenia, ktoré človeka v modernom svete stále prenasledujú.
- Obrázok je prítomný vo filme „Aféra Thomasa Crowna“ ().
- Obraz maľby je prítomný v animovanom seriáli „Simpsonovci“ (sezóna 5, epizóda 5).
- Upravená kópia obrazu sa objavuje na plagátoch televízneho seriálu „Impact“.
- Film "Postava" obsahuje odkaz na film.
- Vo filme Little Shop of Wonders visí na stene hračkárstva nedokončená verzia obrazu.
- Vo videu "70 millions" od Hold Your Horses! obsahuje paródiu na tento obrázok.
- V sérii "Biely golier" je odkaz na obraz (sezóna 3, epizóda 1).
- V skečovej show „Luxusná komédia Noela Fieldinga“ je postava, ktorá je narážkou na obraz.
- Obraz sa objavuje vo videu Michaela Jacksona "Scream".
Nadácia Wikimedia. 2010.
Pozrite sa, čo je „Syn človeka (obrázok)“ v iných slovníkoch:
Výraz Syn človeka sa používa v náboženských textoch. „Syn človeka“ je názov knihy: Kniha Syn človeka je kniha od Archpriest A. V. Men. Kniha Syn človeka od spisovateľa a výskumníka raného kresťanstva R.A. Smorodinova (Ruslana... ... Wikipedia
Hieronymus Bosch ... Wikipedia
SOUL- [grécky ψυχή] spolu s telom tvorí zloženie osoby (pozri články Dichotomizmus, Antropológia), pričom je samostatným princípom; Obraz človeka obsahuje obraz Boha (podľa niektorých cirkevných otcov, podľa iných je obraz Boha obsiahnutý vo všetkom... ... Ortodoxná encyklopédia
Žiadosť o „Umučenie Krista“ presmeruje sem; pozri aj iné významy. „Carrying the Cross“, Jean Fouquet, miniatúra z „The Book of Hours“ od Etienna Chevaliera. V medailóne je svätá Veronika s ... Wikipedia
O filme pozri „Umučenie Krista (film)“, „Carrying the Cross“, Jean Fouquet, miniatúra z „Knihy hodín Etienna Chevaliera“. V medailóne je svätá Veronika so šatami. Pozadie zobrazuje Judášovu samovraždu s démonom, ktorý z neho vychádza. V popredí kujú... ... Wikipedia
O filme pozri „Umučenie Krista (film)“, „Carrying the Cross“, Jean Fouquet, miniatúra z „Knihy hodín Etienna Chevaliera“. V medailóne je svätá Veronika so šatami. Pozadie zobrazuje Judášovu samovraždu s démonom, ktorý z neho vychádza. V popredí kujú... ... Wikipedia
EVANJELIUM. ČASŤ I- [grécky εὐαγγέλιον], správa o príchode Božieho kráľovstva a záchrane ľudského pokolenia od hriechu a smrti, ohlasovaná Ježišom Kristom a apoštolmi, ktorá sa stala hlavným obsahom Kristovho kázania. kostoly; kniha predstavujúca toto posolstvo vo forme... ... Ortodoxná encyklopédia
- (hebrejsky: יוחנן המטביל) Fragment ikony „Ján Krstiteľ“ z obradu Deesis z kláštora Nikolo Pesnosh blízko ... Wikipedia
Ján Krstiteľ (hebrejsky: יוחנן המטביל) Fragment ikony „Ján Krstiteľ“ z obradu Deesis kláštora Nikolo Pesnoshsky pri Dmitrove, prvá tretina 15. storočia. Múzeum Andreja Rubleva. Pohlavie: muž Dĺžka života: 6 ... Wikipedia
Alogizmus, absurdita, kombinácia nesúrodej, paradoxnej vizuálnej variability obrazov a postáv – to je základ základov surrealizmu. Za zakladateľa tohto hnutia sa považuje stelesnenie teórie podvedomia Sigmunda Freuda na základe surrealizmu. Práve na tomto základe mnohí predstavitelia hnutia vytvorili majstrovské diela, ktoré neodrážali objektívnu realitu, ale boli len stelesnením jednotlivých obrazov inšpirovaných podvedomím. Plátna maľované surrealistami nemohli byť produktom dobra ani zla. Všetky vyvolávali u rôznych ľudí rôzne emócie. Preto môžeme s istotou povedať, že tento smer modernizmu je dosť kontroverzný, čo prispelo k jeho rýchlemu rozšíreniu v maľbe a literatúre.
Surrealizmus ako ilúzia a literatúra 20. storočia
Salvador Dalí, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes a Dorothy Tanning sú piliermi surrealizmu, ktorý sa objavil vo Francúzsku v 20. rokoch minulého storočia. Tento trend sa neobmedzuje len na Francúzsko, ale rozšíril sa aj do iných krajín a kontinentov. Surrealizmus značne uľahčil vnímanie kubizmu a abstrakcionizmu.
Jedným z hlavných postulátov surrealistov bolo stotožnenie energie tvorcov s ľudským podvedomím, ktoré sa prejavuje v spánku, v hypnóze, v delíriu pri chorobe alebo v náhodných tvorivých vhľadoch.
Charakteristické črty surrealizmu
Surrealizmus je komplexný pohyb v maľbe, ktorý mnohí umelci pochopili a chápu po svojom. Nie je preto prekvapujúce, že surrealizmus sa vyvíjal dvoma koncepčne odlišnými smermi. Prvú vetvu možno ľahko pripísať Mirovi, Maxovi Ernstovi, Jeanovi Arpovi a Andremu Massonovi, v ktorých dielach bolo hlavné miesto obsadené obrázkami, ktoré plynule prechádzajú do abstrakcie. Druhá vetva berie ako základ stelesnenie neskutočného obrazu generovaného ľudským podvedomím s iluzórnou presnosťou. V tomto smere pôsobil Salvador Dalí, ktorý je ideálnym predstaviteľom akademickej maľby. Práve jeho diela sa vyznačujú presným stvárnením šerosvitu a starostlivým spôsobom maľby – hutné predmety majú hmatateľnú priehľadnosť, pevné sa rozprestierajú, masívne a trojrozmerné figúry získavajú ľahkosť a beztiaže a nekompatibilné sa dajú navzájom kombinovať.
Životopis René Magritte
Spolu s dielami Salvadora Dalího je dielom Rene Magritte, slávneho belgického umelca, ktorý sa narodil v meste Lesin v roku 1898. V rodine, okrem Reného. boli ďalšie dve deti a v roku 1912 sa stalo nešťastie, ktoré ovplyvnilo život a prácu budúceho umelca - jeho matka zomrela. To sa odrážalo v obraze Rene Magritte „Na pamiatku Macka Sennetta“, ktorý bol namaľovaný v roku 1936. Samotný umelec tvrdil, že okolnosti nemali žiadny vplyv na jeho život a tvorbu.
V roku 1916 vstúpil Rene Magritte na bruselskú akadémiu umení, kde stretol svoju budúcu múzu a manželku Georgette Bergerovú. Po absolvovaní akadémie Rene pracoval na vytváraní reklamných materiálov a bol k tomu dosť odmietavý. Futurizmus, kubizmus a dada mali na umelca obrovský vplyv, ale v roku 1923 Rene Magritte prvýkrát videl dielo Giorgia de Chirica „Song of Love“. Práve tento moment sa stal východiskovým bodom pre vývoj surrealistu René Magritte. V tom istom čase sa v Bruseli začalo formovanie hnutia, ktorého predstaviteľom sa stal Rene Magritte spolu s Marcelom Lecamptom, Andre Suri, Paulom Nougerom a Camille Gemans.
Diela René Magritte.
Diela tohto umelca boli vždy kontroverzné a priťahovali veľkú pozornosť.
Obraz Rene Magritte je na prvý pohľad plný zvláštnych obrazov, ktoré sú nielen tajomné, ale aj nejednoznačné. René Magritte sa v surrealizme nezaoberal otázkou formy, svoju víziu vložil do zmyslu a významu obrazu.
Mnoho umelcov venuje osobitnú pozornosť titulom. Najmä René Magritte. Obrazy s názvami „Toto nie je fajka“ alebo „Syn človeka“ prebúdzajú v divákovi mysliteľa a filozofa. Podľa jeho názoru by mal diváka nielen obraz podnietiť k prejavom emócií, ale aj názov by mal prekvapiť a prinútiť zamyslieť sa.
Pokiaľ ide o opisy, mnohí surrealisti poskytli stručné zhrnutie svojich obrazov. René Magritte nie je výnimkou. Obrazy s popismi boli vždy prítomné v reklamných aktivitách umelca.
Samotný umelec sa nazval „magickým realistom“. Jeho cieľom bolo vytvoriť paradox a diváci by si mali urobiť závery sami. René Magritte vo svojich dielach vždy jasne vytýčil hranicu medzi subjektívnym obrazom a skutočnou realitou.
Maľba "Milenci"
Rene Magritte namaľoval sériu obrazov s názvom „Lovers“ v rokoch 1927-1928 v Paríži.
Prvý obrázok zobrazuje muža a ženu, ktorí sú spojení v bozku. Ich hlavy sú zabalené do bielej látky. Druhý obraz zobrazuje toho istého muža a ženu v bielom plátne, ako sa pozerá z obrazu na publikum.
Biela látka v umelcovom diele spôsobuje a vyvolala búrlivé diskusie. Sú dve verzie. Podľa prvej sa biela látka v dielach Rene Magritte objavila v súvislosti so smrťou jeho matky v ranom detstve. Jeho matka skočila z mosta do rieky. Keď jej telo vybrali z vody, našli jej okolo hlavy omotanú bielu látku. Pokiaľ ide o druhú verziu, mnohí vedeli, že umelec bol fanúšikom Fantômasa, hrdinu populárneho filmu. Preto sa môže stať, že biela látka je poctou vášni pre kinematografiu.
O čom je tento obrázok? Mnoho ľudí si myslí, že obraz „Milenci“ zosobňuje slepú lásku: keď sa ľudia zamilujú, prestanú si všímať niekoho alebo niečo iné ako svoju spriaznenú dušu. Ľudia však zostávajú sami pre seba záhadami. Na druhej strane pri pohľade na bozk zaľúbencov môžeme povedať, že láskou a vášňou stratili hlavu. Obraz Rene Magritte je plný vzájomných pocitov a skúseností.
"Syn človeka"
Obraz Reného Magritta „Syn človeka“ sa stal charakteristickým znakom „magického realizmu“ a autoportrétom Reného Magritta. Toto konkrétne dielo je považované za jedno z najkontroverznejších diel majstra.
Umelec skryl svoju tvár za jablkom, akoby povedal, že všetko nie je také, ako sa zdá, a že ľudia sa neustále chcú dostať do duše človeka a pochopiť skutočnú podstatu vecí. Obraz Rene Magritte skrýva a odhaľuje podstatu samotného majstra.
Rene Magritte zohral významnú úlohu vo vývoji surrealizmu a jeho diela vzrušujú povedomie čoraz viac generácií.
Zápletka
Pri nízkom plote stojí muž neurčitého veku v dobre ušitom, no neprehliadnuteľnom obleku a buřince. Za ním je vodná plocha. Namiesto tváre je jablko. V tomto surrealistickom rébuse zakódoval niekoľko tém, ktoré prechádzajú celou jeho tvorbou.
"Syn človeka", 1964. (wikipedia.org)
Inkognito v buřince je obraz vytvorený z rozporuplnej kombinácie Magrittových vášní. Na jednej strane sa držal pravidiel klasickej buržoázie, radšej vyzeral nenápadne, aby bol ako všetci ostatní. Na druhej strane miloval detektívky a dobrodružné filmy, najmä o Fantômasovi. Magrittovu predstavivosť vzrušil príbeh zločinca, ktorý na seba vzal masku obetí, zinscenoval hoaxy, oklamal políciu a vždy sa skrýval pred trestným stíhaním.
Na priesečníku túžby po poriadku a neporiadku sa zrodil muž, ktorý pôsobí slušne, no za tvárou sa ukrývajú tajomstvá, ktoré nepozná ani on sám. Ten istý tichý bazén so svojimi diablami.
Narážku na príbeh Pádu možno vidieť v rovnakom kontexte. Adam nebol vyhnaný z raja preto, že súhlasil s konzumáciou ovocia zo zakázaného stromu, ale preto, že neniesol zodpovednosť za spáchaný priestupok, a preto neospravedlňoval meno človeka ako božského stvorenia.
Ďalším motívom, ktorý sa tak či onak objavuje v mnohých jeho dielach, je spomienka na jeho matku, ktorá spáchala samovraždu, keď mal Rene 14 rokov. Utopila sa v rieke, a keď jej telo po čase vytiahli z vody, hlavu mala zahalenú do nočnej košele. A hoci Magritte neskôr povedal, že ho táto udalosť nijako neovplyvnila, je ťažké tomu uveriť. Po prvé, aby ste zostali ľahostajní k samovražde svojej matky vo veku 14 rokov, musíte mať atrofovanú dušu (čo sa rozhodne nedá povedať o Magritte). Po druhé, obrazy buď vody, alebo dusnej drapérie, alebo ženy spojenej s vodným živlom, sa na obrazoch objavujú veľmi často. Takže v „Son of Man“ je za chrbtom hrdinu voda a bariéra, ktorá ho od nej delí, je extrémne nízka. Koniec je neodvratný, no jeho príchod je nepredvídateľný.
Kontext
Podľa Magrittovej definície vytvoril magický realizmus: pomocou známych predmetov vytvoril neznáme kombinácie, ktoré diváka znepokojili. Názvy väčšiny - všetky tieto tajomné, obklopujúce formulácie - nevymyslel sám umelec, ale jeho priatelia. Po dokončení ďalšej práce ich Magritte pozvala a ponúkla im brainstorming. Samotný umelec zanechal pomerne podrobný popis filozofie svojho umenia a vnímania sveta, jeho chápania vzťahu medzi predmetom, jeho obrazom a slovom.
"Reprodukcia zakázaná", 1937. (wikipedia.org)
Jedným z učebnicových príkladov je obraz z roku 1948 „Zrada obrazov“. Zobrazuje známu fajku, ktorá sama o sebe nepôsobí rušivo v jemne organizovanej duši umeleckého charakteru. Keby nebolo podpisu: "Toto nie je fajka." "Ako to, že toto nie je fajka," pýtalo sa publikum, "keď je jasne viditeľné, že to nemôže byť nič iné ako fajka." Magritte odpovedal: „Môžeš to naplniť tabakom? Nie, je to len obraz, nie? Takže keby som pod obraz napísal: „Toto je fajka,“ klamal by som!
"Zrada obrazov", 1928-1929. (wikipedia.org)
Každé Magrittovo dielo má svoju logiku. Toto nie je séria nočných môr a snov, ale systém súvislostí. Umelec bol všeobecne skeptický k horlivosti, s akou surrealisti študovali Freuda, a sotva sa prebudili, snažili sa čo najpodrobnejšie zachytiť to, čo videli vo svojich snoch.
Umelec má sériu diel - „perspektívy“, v ktorých zomierajú hrdinovia obrazov slávnych majstrov. To znamená, že Magritte interpretuje tých, ktorí sú vyobrazení na plátnach, ako živých ľudí, ktorí skôr či neskôr zomrú. Magritte napríklad nafotil portréty Madame Recamier od Davida a Françoisa Gerarda a na ich základe namaľoval dve perspektívy. A nemôžete sa hádať: bez ohľadu na to, aká krásna bola socialita, čakal na ňu rovnaký osud ako na posledného srdiečka.
Magritte urobil to isté s „balkónom“ Edouarda Maneta, v ktorom nahradil ľudí rakvami. Niektorí ľudia vnímajú kolobeh „perspektív“ ako umelecké rúhanie, iní ako vtip, no ak sa nad tým zamyslíte, je to len triezvy pohľad na vec.
Osud umelca
Rene Magritte sa narodil v belgickej divočine. V rodine boli tri deti a nebolo to ľahké. Nasledujúci rok po smrti svojej matky sa Rene stretol s Georgette Bergerovou. Po 9 rokoch sa opäť stretnú a už sa nikdy nerozídu.
Po škole a kurze na Kráľovskej akadémii umení šiel Magritte maľovať ruže na tapety - dostal prácu ako umelec v továrni. Potom začal robiť reklamné plagáty. Po sobáši s Georgette sa Magritte stále viac venoval umeniu. (Aj keď sa z času na čas musel vrátiť ku komerčným zákazkám - peňazí nebolo dosť, Georgette musela z času na čas pracovať, čo Reneho mimoriadne deprimovalo - ako správny meštiak veril, že žena by nemala pracovať vôbec .) Spolu odišli do Paríža, kde sa stretli s dadaistami a surrealistami, najmä André Bretonom a Salvadorom Dalím.
Po návrate do svojej vlasti v tridsiatych rokoch 20. storočia zostal Magritte verný svojmu asketickému životnému štýlu podľa štandardov umelcov. V jeho dome nebola žiadna dielňa – písal priamo vo svojej izbe. Žiadne bezuzdné pitie, sexuálne škandály, bohémske hýrenie. Rene Magritte viedol život nenápadného úradníka. Nemali deti - iba psa.
Postupne sa stáva čoraz slávnejším v Európe a USA, je pozývaný do Británie a štátov s výstavami a prednáškami. Nenápadný buržoáz je nútený opustiť svoj tichý kútik.
Počas vojnových rokov, v snahe povzbudiť spoluobčanov okupovanej vlasti, sa Magritte obrátil k impresionizmu. Ako model používa Renoira a vyberá si jasnejšie farby. Na konci vojny sa vráti k svojmu obvyklému spôsobu života. Okrem toho začne experimentovať v kine: Magritte si v 50. rokoch kúpil kameru a s nadšením natáča krátke filmy za účasti svojej manželky a priateľov.
V roku 1967 Magritte zomrel na rakovinu pankreasu. Zostalo niekoľko nedokončených projektov, na ktorých umelec pracoval do posledných dní.
Zdroje
- museum-magritte-museum.be
- Prednáška Iriny Kulik „René Magritte - Christo“
- Alexander Tairov - o umelcoch. René Magritte
- Fotografia oznámenia a vedenia: wikipedia.org
Bella Adtseeva
Belgický umelec Rene Magritte napriek svojej nepochybnej príslušnosti k surrealizmu vždy stál v hnutí stranou. Po prvé, bol skeptický k snáď hlavnej záľube celej skupiny Andre Bretona – Freudovej psychoanalýze. Po druhé, samotné Magrittove obrazy nie sú podobné ani bláznivým zápletkám Salvadora Dalího, ani bizarným krajinám Maxa Ernsta. Magritte používal väčšinou bežné každodenné obrazy – stromy, okná, dvere, ovocie, ľudské postavy – no jeho obrazy nie sú o nič menej absurdné a tajomné ako diela jeho excentrických kolegov. Bez toho, aby vytvoril fantastické predmety a stvorenia z hlbín podvedomia, belgický umelec urobil to, čo Lautreamont nazval umením - zorganizoval „stretnutie dáždnika a písacieho stroja na operačnom stole“, pričom nezvyčajným spôsobom spojil banálne veci. Umeleckí kritici a znalci stále ponúkajú nové interpretácie jeho obrazov a ich poetických názvov, takmer nikdy nesúvisiacich s obrazom, čo opäť potvrdzuje: Magrittova jednoduchosť je klamlivá.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "terapeut". 1967
Sám Rene Magritte nenazval svoje umenie ani surrealizmom, ale magickým realizmom, a bol veľmi nedôverčivý k akýmkoľvek pokusom o interpretáciu, a ešte viac k hľadaniu symbolov, argumentujúc, že jediné, čo sa dá s maľbami robiť, je pozerať sa na ne.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Odrazy osamelého okoloidúceho" 1926
Od tej chvíle sa Magritte pravidelne vracal k obrazu tajomného cudzinca v buřinku, zobrazujúc ho buď na piesočnatom pobreží, na mestskom moste, v zelenom lese, alebo tvárou v tvár horskej krajine. Mohli tam byť dvaja alebo traja cudzinci, stáli chrbtom k divákovi alebo napoly bokom a niekedy – ako napríklad na obraze Vysoká spoločnosť (1962) (dá sa preložiť ako „Vysoká spoločnosť“ – pozn. red.) - umelec naznačil iba obrys mužov v buřince, ktorý ju naplnil oblakmi a listami. Najznámejšie maľby zobrazujúce cudzinca sú „Golconda“ (1953) a, samozrejme, „Syn človeka“ (1964) – najrozšírenejšie Magrittovo dielo, paródie a narážky, na ktoré sa vyskytujú tak často, že obraz už žije oddelene od svojho tvorca. Spočiatku Rene Magritte maľoval obraz ako autoportrét, kde postava muža symbolizovala moderného muža, ktorý stratil svoju individualitu, ale zostáva synom Adama, ktorý nedokáže odolávať pokušeniam - preto jablko zakrývajúce jeho tvár.
© Foto: Volkswagen / Reklamná agentúra: DDB, Berlín, Nemecko
"milenci"
Rene Magritte pomerne často komentoval svoje obrazy, ale jeden z najzáhadnejších - „Milenci“ (1928) nechal bez vysvetlenia, čím ponechal priestor na interpretáciu umeleckým kritikom a fanúšikom. Prví v obraze opäť videli odkaz na detstvo umelkyne a zážitky spojené so samovraždou jej matky (keď jej telo vytiahli z rieky, hlavu ženy zakrýval lem nočnej košele – pozn. red.). Najjednoduchšia a najzreteľnejšia z existujúcich verzií - „láska je slepá“ - nevzbudzuje dôveru medzi odborníkmi, ktorí často interpretujú obraz ako pokus sprostredkovať izoláciu medzi ľuďmi, ktorí nedokážu prekonať odcudzenie ani vo chvíľach vášne. Iní tu vidia nemožnosť porozumieť a spoznať blízkych ľudí až do konca, iní chápu „Milenci“ ako realizovanú metaforu „stratenia hlavy z lásky“.
V tom istom roku Rene Magritte namaľoval druhý obraz s názvom „Lovers“ - v ňom sú tváre muža a ženy tiež uzavreté, ale ich pózy a pozadie sa zmenili a všeobecná nálada sa zmenila z napätej na pokojnú.
Nech je to akokoľvek, „The Lovers“ zostáva jedným z najznámejších Magrittových obrazov, ktorého tajomnú atmosféru si prepožičali aj dnešní umelci – napríklad obal debutového albumu britskej skupiny Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep. v Rozhovore (2003) sa naň odvoláva.
© Foto: Atlantic, Mighty Atom, FretkaAlbum Funeral For a Friend "Casually Dressed & Deep in Conversation"
"Zrada obrázkov" alebo toto nie je...
Názvy obrazov Rene Magritte a ich spojenie s obrazom sú témou na samostatné štúdium. „Sklený kľúč“, „Dosiahnutie nemožného“, „Ľudský osud“, „Prekážka prázdnoty“, „Krásny svet“, „Ríša svetla“ - poetické a tajomné, takmer nikdy neopisujú to, čo divák vidí na plátno, ale o Aký význam chcel umelec vložiť do názvu, v každom jednotlivom prípade možno len hádať. „Názvy sú vyberané tak, že neumožňujú umiestniť moje obrazy do sféry známeho, kde automatická myšlienka určite zabráni úzkosti,“ vysvetlil Magritte.
V roku 1948 vytvoril obraz „Zrada obrazov“, ktorý sa stal jedným z najznámejších Magrittových diel vďaka nápisu na ňom: z nedôslednosti sa umelec poprel a napísal „Toto nie je fajka“ pod obraz. rúra. "Táto slávna fajka. Ako mi ju ľudia vyčítali! A predsa si ju môžeš naplniť tabakom? Nie, je to len obrázok, však? Ak by som teda pod obrázok napísal: 'Toto je fajka,' klamal by som!" - povedal umelec.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Dve tajomstvá" 1966
© Foto: Allianz Insurances / Reklamná agentúra: Atletico International, Berlín, Nemecko
Magrittova obloha
Obloha s mrakmi plávajúcimi cez ňu je taký každodenný a používaný obraz, že sa zdá nemožné urobiť z neho „vizitku“ nejakého konkrétneho umelca. Magrittovu oblohu si však nemožno pomýliť s niečím iným – častejšie preto, že na jeho obrazoch sa odráža v efektných zrkadlách a obrovských očiach, vypĺňa kontúry vtákov a spolu s líniou horizontu nenápadne prechádza od krajinu na stojan (séria „Human Destiny“). Pokojná obloha slúži ako pozadie pre cudzinca v buřince (Decalcomania, 1966), nahrádza sivé steny miestnosti (Osobné hodnoty, 1952) a láme sa v trojrozmerných zrkadlách (Elementárna kozmogónia, 1949).
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Ríša svetla". 1954
Slávna „Empire of Light“ (1954), zdá sa, vôbec nie je podobná dielam Magritte - vo večernej krajine na prvý pohľad nebolo miesto pre nezvyčajné predmety a tajomné kombinácie. A napriek tomu takáto kombinácia existuje a vytvára obraz „Magritte“ - jasná denná obloha nad jazerom a dom ponorený do tmy.
