17.03.2011 V 22:08
Surrealizmus od Reného Magritta
Násilie(všetky diela sa dajú zväčšiť)
Jeden z najvýznamnejších umelcov minulého storočia, René Magritte(1898–1967) pochádzal z Belgicka. Vyštudoval Akadémiu výtvarných umení v Bruseli, spočiatku bol silne ovplyvnený dadaizmom a kubizmom. Rok 1925 bol prelomový v jeho tvorbe: obraz „Ruže z Pikardie“ znamenal nový štýl a nový postoj – "poetický realizmus". Umelec sa sťahuje do „centra surrealizmu“ - Paríža, kde sa zúčastňuje všetkých surrealistických výstav.
Dadaizmus alebo dadaizmus- modernistické hnutie v literatúre, výtvarnom umení, divadle a kinematografii. Vznikol počas prvej svetovej vojny v neutrálnom Švajčiarsku, v Zürichu. Existoval od roku 1916 do roku 1922. Hlavnou myšlienkou dadaizmu bolo dôsledné ničenie akejkoľvek estetiky. Dadaisti hlásali: "Dadaisti nie sú nič, nič, nič, nepochybne nič nedosiahnu, nič, nič."
Hlavnými princípmi Dada boli iracionalita, popieranie uznávaných kánonov a štandardov v umení, cynizmus, sklamanie a nedostatok systému. Predpokladá sa, že dadaizmus bol predchodcom surrealizmu, ktorý do značnej miery určoval jeho ideológiu a metódy.
Milenci
Začiatkom 50. rokov 20. storočia. Magrittovo umenie získava čoraz väčšie medzinárodné uznanie, o čom svedčia jeho veľké výstavy v Ríme, Londýne, New Yorku, Paríži a Bruseli. V roku 1956 bol Magritte ako vynikajúci predstaviteľ belgickej kultúry ocenený prestížnou Guggenheimovou cenou.
Červený model
Hlavnou črtou Magritta je atmosféra tajomstva v jeho dielach. Zmysel pre tajomstvo, ako vieme, je súčasťou skutočného umenia. „Vždy som Magritte považoval za imaginárneho umelca, majstra niekde na úrovni Giorgioneho,“ napísal Herbert Read. Tieto slová obsahujú kľúč k Magrittovej poetike, Magritte medzi surrealistami výrazne vyniká: na rozdiel od nich nepoužíva fantastické, ale každodenné prvky v bizarných vzťahoch.
Insight("La clairvoyance(autoportait)")
Originalita diela Rene Magritte sa naplno prejaví, ak sa zameriame na tému „Surrealizmus a freudizmus“. Hlavný teoretik surrealizmu Andre Breton, povolaním psychiater, prikladal pri hodnotení umelcovej tvorby rozhodujúci význam Freudovej psychoanalýze. Freudovské názory si osvojili nielen mnohí surrealisti – stali sa ich spôsobom myslenia. Napríklad pre Salvadora Dalího, ako sám priznal, znamenal svet Freudových myšlienok rovnako ako svet Písma pre stredovekých umelcov alebo svet antickej mytológie pre majstrov renesancie.
„Metóda voľnej asociácie“, ktorú navrhol Sigmund Freud, jeho „teória chýb“ a „výklad snov“ boli zamerané predovšetkým na identifikáciu bolestivých duševných porúch za účelom liečenia. K tomu smerovala aj interpretácia umeleckých diel navrhovaná Freudom. Ale s týmto chápaním sa umenie redukuje na súkromný, takpovediac, „liečiaci“ faktor. To bol omyl prístupu teoretikov surrealizmu k umeleckým dielam. Magritte si to dobre uvedomoval a v jednom zo svojich listov v roku 1937 poznamenal: „Umenie, ako ho chápem, nepodlieha psychoanalýze. Vždy je záhadou.“
Nostalgia
Jeho umenie sa často nazývalo „denné sny“. Umelec objasnil: „Moje obrazy nie sú sny, ktoré vás uspávajú, ale sny, ktoré vás prebúdzajú.“ Nie nadarmo prominentný surrealista Max Ernst, ktorý videl jeho výstavu v New Yorku začiatkom 50. rokov, povedal: „Magritte ani nespí, ani nebdie. Osvetľuje. Dobýva svet snov.“
Návrat plameňa ("Le retour de flamme")
„Bez tajomstva nie je možný ani svet, ani myšlienka,“ Magritte sa nikdy neunúval opakovať. A ako epigraf k jednému zo svojich autoportrétov prevzal líniu francúzskeho básnika z 19. storočia. Lautreamont: "Niekedy snívam, ale nikdy ani na chvíľu nestratím vedomie o svojej identite."
Herbert Read poznamenal: "Magritte sa vyznačuje prísnosťou svojich foriem a výraznou jasnosťou videnia. Jeho symbolika je čistá a priehľadná, ako sklo okien, ktoré tak rád zobrazuje. Rene Magritte varuje pred krehkosťou sveta. Sklo je rozbité: počas letu výrazne mrzne, obrazy padajú, zoraďujú sa v rade ako ľadové kryhy." Toto je príklad jednej možnej interpretácie Magrittových polysémických metafor. Motív skleneného okna tohto umelca možno vnímať aj ako hranicu medzi dvoma svetmi – skutočným a neskutočným, poetickým a každodenným, medzi vedomým a nevedomým.
Budoárová filozofia
Perspektíva II: Manetov balkón („Perspektíva II^ le balcon de Manet“)
Golconda
Obraz „Golconda“ (1953) možno vnímať ako stelesnenú metaforu: ľudia „s váhou“ sa stali beztiažovými. V názve je ukrytá irónia: koniec koncov, Golconda je pololegendárne mesto v Indii, preslávené náleziskami zlata a diamantmi a zdá sa, že týchto ľudí zlato láka. Umelec visí v bezhraničnom priestore niekoľko desiatok úhľadne oblečených rentiérov s buřinkami, kravatami a módnymi kabátmi, pričom zachováva absolútnu vyrovnanosť.
Záhada obzoru
Magritte dal titulu rozhodujúcu úlohu vo vnímaní obrazu. Podľa spomienok príbuzných a priateľov o nich pri vymýšľaní mien často diskutoval s literárnymi priateľmi. Tu je to, čo o tom povedal sám umelec: „Názov je indikátorom funkcie obrazu“, „Názov by mal obsahovať živú emóciu,“ „Najlepší názov pre obraz je poetický. Nemal by nič učiť, ale namiesto toho prekvapiť a fascinovať.“
Mesiac zberu hrozna
Veľká rodina
Biela karta
Falošné zrkadlo
V obraze „Falošné zrkadlo“ (1929), ktorý vyjadril umelcovo ideologické krédo, je celý priestor obsadený obrazom obrovského oka. Len namiesto dúhovky divák vidí letnú modrú oblohu s priehľadnými oblakmi, ktoré sa po nej plávajú. Názov vysvetľuje myšlienku maľby: zmysly odrážajú iba vonkajší vzhľad vecí bez toho, aby sprostredkovali skrytú hĺbku sveta, jeho tajomstvá. Len nezlučiteľné pomáha podľa Magritta pochopiť zmysel existencie. Obraz sa môže zrodiť len zo zblíženia dvoch viac či menej vzdialených realít.
Syn človeka
Magritte namaľoval tento obraz ako autoportrét. Zobrazuje muža vo fraku s buřinou, stojaceho pri stene, za ktorou je vidieť more a zamračenú oblohu. Tvár muža takmer úplne zakrýva zelené jablko plávajúce pred ním. Verí sa, že obraz vďačí za svoj názov obrazu moderného obchodníka, ktorý zostal synom Adama, a jablku, ktoré symbolizuje pokušenia, ktoré človeka v modernom svete stále prenasledujú.
Múzeum Rene Magritte v Bruseli
Bella Adtseeva
Belgický umelec Rene Magritte napriek svojej nepochybnej príslušnosti k surrealizmu vždy stál v hnutí stranou. Po prvé, bol skeptický k snáď hlavnej záľube celej skupiny Andre Bretona – Freudovej psychoanalýze. Po druhé, samotné Magrittove obrazy nie sú podobné ani bláznivým zápletkám Salvadora Dalího, ani bizarným krajinám Maxa Ernsta. Magritte používal väčšinou bežné každodenné obrazy – stromy, okná, dvere, ovocie, ľudské postavy – no jeho obrazy nie sú o nič menej absurdné a tajomné ako diela jeho excentrických kolegov. Bez toho, aby vytvoril fantastické predmety a stvorenia z hlbín podvedomia, belgický umelec urobil to, čo Lautreamont nazval umením - zorganizoval „stretnutie dáždnika a písacieho stroja na operačnom stole“, pričom nezvyčajným spôsobom spojil banálne veci. Umeleckí kritici a znalci stále ponúkajú nové interpretácie jeho obrazov a ich poetických názvov, takmer nikdy nesúvisiacich s obrazom, čo opäť potvrdzuje: Magrittova jednoduchosť je klamlivá.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "terapeut". 1967
Sám Rene Magritte nenazval svoje umenie ani surrealizmom, ale magickým realizmom, a bol veľmi nedôverčivý k akýmkoľvek pokusom o interpretáciu, a ešte viac k hľadaniu symbolov, argumentujúc, že jediné, čo sa dá s maľbami robiť, je pozerať sa na ne.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Odrazy osamelého okoloidúceho" 1926
Od tej chvíle sa Magritte pravidelne vracal k obrazu tajomného cudzinca v buřinku, zobrazujúc ho buď na piesočnatom pobreží, na mestskom moste, v zelenom lese, alebo tvárou v tvár horskej krajine. Mohli tam byť dvaja alebo traja cudzinci, stáli chrbtom k divákovi alebo napoly bokom a niekedy – ako napríklad na obraze Vysoká spoločnosť (1962) (dá sa preložiť ako „Vysoká spoločnosť“ – pozn. red.) - umelec naznačil iba obrys mužov v buřince, ktorý ju naplnil oblakmi a listami. Najznámejšie maľby zobrazujúce cudzinca sú „Golconda“ (1953) a, samozrejme, „Syn človeka“ (1964) – najrozšírenejšie Magrittove dielo, paródie a narážky, ktoré sa vyskytujú tak často, že obraz už žije oddelene od jeho tvorcom. Spočiatku Rene Magritte maľoval obraz ako autoportrét, kde postava muža symbolizovala moderného muža, ktorý stratil svoju individualitu, ale zostáva synom Adama, ktorý nedokáže odolávať pokušeniam - preto jablko zakrývajúce jeho tvár.
© Foto: Volkswagen / Reklamná agentúra: DDB, Berlín, Nemecko
"milenci"
Rene Magritte pomerne často komentoval svoje obrazy, ale jeden z najzáhadnejších - „Milenci“ (1928) nechal bez vysvetlenia, čím ponechal priestor na interpretáciu umeleckým kritikom a fanúšikom. Prví v obraze opäť videli odkaz na detstvo umelkyne a zážitky spojené so samovraždou jej matky (keď jej telo vytiahli z rieky, hlavu ženy zakrýval lem nočnej košele – pozn. red.). Najjednoduchšia a najzreteľnejšia z existujúcich verzií - „láska je slepá“ - nevzbudzuje dôveru medzi odborníkmi, ktorí často interpretujú obraz ako pokus sprostredkovať izoláciu medzi ľuďmi, ktorí nedokážu prekonať odcudzenie ani vo chvíľach vášne. Iní tu vidia nemožnosť porozumieť a spoznať blízkych ľudí až do konca, iní chápu „Milenci“ ako realizovanú metaforu „stratenia hlavy z lásky“.
V tom istom roku Rene Magritte namaľoval druhý obraz s názvom „Lovers“ - v ňom sú tváre muža a ženy tiež uzavreté, ale ich pózy a pozadie sa zmenili a všeobecná nálada sa zmenila z napätej na pokojnú.
Nech je to akokoľvek, „The Lovers“ zostáva jedným z najznámejších Magrittových obrazov, ktorého tajomnú atmosféru si prepožičali aj dnešní umelci – napríklad obal debutového albumu britskej skupiny Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep. v Rozhovore (2003) sa naň odvoláva.
© Foto: Atlantic, Mighty Atom, FretkaAlbum Funeral For a Friend "Casually Dressed & Deep in Conversation"
"Zrada obrázkov" alebo toto nie je...
Názvy obrazov Rene Magritte a ich spojenie s obrazom sú témou na samostatné štúdium. „Sklený kľúč“, „Dosiahnutie nemožného“, „Ľudský osud“, „Prekážka prázdnoty“, „Krásny svet“, „Ríša svetla“ - poetické a tajomné, takmer nikdy neopisujú to, čo divák vidí na plátno, ale o Aký význam chcel umelec vložiť do názvu, v každom jednotlivom prípade možno len hádať. „Názvy sú vyberané tak, že neumožňujú umiestniť moje obrazy do sféry známeho, kde automatická myšlienka určite zabráni úzkosti,“ vysvetlil Magritte.
V roku 1948 vytvoril obraz „Zrada obrazov“, ktorý sa stal jedným z najznámejších Magrittových diel vďaka nápisu na ňom: z nedôslednosti sa umelec poprel a napísal „Toto nie je fajka“ pod obraz. rúra. "Táto slávna fajka. Ako mi ju ľudia vyčítali! A predsa si ju môžeš naplniť tabakom? Nie, je to len obrázok, však? Ak by som teda pod obrázok napísal: 'Toto je fajka,' klamal by som!" - povedal umelec.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Dve tajomstvá" 1966
© Foto: Allianz Insurances / Reklamná agentúra: Atletico International, Berlín, Nemecko
Magrittova obloha
Obloha s mrakmi plávajúcimi cez ňu je taký každodenný a používaný obraz, že sa zdá nemožné urobiť z neho „vizitku“ nejakého konkrétneho umelca. Magrittovu oblohu si však nemožno pomýliť s niečím iným – častejšie preto, že na jeho maľbách sa odráža v efektných zrkadlách a obrovských očiach, vypĺňa kontúry vtákov a spolu s líniou horizontu nenápadne prechádza od krajinu na stojan (séria „Human Destiny“). Pokojná obloha slúži ako pozadie pre cudzinca v buřince (Decalcomania, 1966), nahrádza sivé steny miestnosti (Osobné hodnoty, 1952) a láme sa v trojrozmerných zrkadlách (Elementárna kozmogónia, 1949).
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Ríša svetla". 1954
Slávna „Empire of Light“ (1954), zdá sa, vôbec nie je podobná dielam Magritte - vo večernej krajine na prvý pohľad nebolo miesto pre nezvyčajné predmety a tajomné kombinácie. A napriek tomu takáto kombinácia existuje a robí obraz „Magritte“ - jasná denná obloha nad jazerom a dom ponorený do tmy.
(francúzsky: Rene Francois Ghislain Magritte; narodený - 21. novembra 1898, Lessines, zomrel - 15. augusta 1967, Brusel) - belgický surrealistický umelec. Známy ako autor vtipných a zároveň poeticky tajomných obrazov.
Na Reneho Magritta sa pozeralo s podozrením. Najmä lekári. Najmä psychoanalytici. Tí, ktorí si u tohto umelca nevšimli žiadne duševné abnormality, potom prudko zmenili svoj názor na opačný. Ako ste spoznali jeho tvorbu?
Ale v reakcii na ich zásahy samotný umelec, nie bez sarkazmu, tvrdil, že najlepším pacientom pre psychoanalytika je iný psychoanalytik. A to Sigmunda Freuda, ktorý bol v tých časoch najpopulárnejší, vôbec nebral vážne. Pokračoval však v kreslení jabĺk pre tváre, zrkadiel s fantastickými odrazmi, rakvy na sedenie mŕtvych ľudí a iných podivností a nepochopiteľnosti.
Rene prežil svoje detstvo a mladosť v malom priemyselnom meste Charleroi. Život bol ťažký.
René Magritte „Syn človeka“, 1964.
V roku 1912 sa jeho matka utopila v rieke Sambre, čo zrejme malo veľký vplyv na budúceho umelca, ktorý bol vtedy ešte tínedžer. Keď sa mŕtvola našla, jej hlava bola starostlivo zabalená do ľahkej gázy.
To je pravdepodobne dôvod, prečo tváre, alebo presnejšie, ich absencia, zaujímajú v Magrittovej tvorbe osobitné miesto. Najčastejšie je tvár na portréte buď pokrytá cudzím predmetom, alebo obalená látkou, alebo je dokonca namiesto tváre jednoducho zobrazená zadná časť hlavy alebo iná časť tela.
Magritte si z detstva priniesol množstvo ďalších, nie tak tragických, no o nič menej tajomných spomienok, o ktorých sám povedal, že sa odrazili v jeho tvorbe.
Od roku 1916 študovala Magritte na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli a akadémiu opustila v roku 1918. V tom istom čase sa zoznámil s Georgette Bergerovou, s ktorou sa oženil v roku 1922 a s ktorou žil až do svojej smrti v roku 1967.
Hrozivý zabijak – 1927
Magrittove obrazy sa vyznačujú neviazaným, zdanlivo nerušeným štýlom. Zobrazujú obyčajné predmety, ktoré v Magritte na rozdiel od iných veľkých surrealistov (Dali, Ernst) takmer nikdy nestrácajú svoju „objektivitu“: nerozširujú sa, nemenia sa do vlastných tieňov. Už samotná zvláštna kombinácia týchto predmetov je však zarážajúca a núti zamyslieť sa. Vyrovnanosť štýlu toto prekvapenie len umocňuje a ponára diváka do akejsi poetickej strnulosti spôsobenej samotnou záhadnosťou vecí.
Vo veku 14 rokov Rene stretáva dievča menom Georgette. O niekoľko rokov neskôr sa stala jeho manželkou, milenkou, múzou, kolegyňou a priateľkou - umelcovým jediným ženským modelom. V jeho živote neboli žiadne iné ženy. Georgetteina krásna tvár je na Magrittových obrazoch nepolapiteľná. Je nejasný a zašifrovaný, ako nepolapiteľná krása.
Význam noci 1927
Magrittovým cieľom, ako sám priznal, je prinútiť diváka premýšľať. Z tohto dôvodu umelcove obrazy často pripomínajú hádanky, ktoré sa nedajú úplne vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate existencie: Magritte vždy hovorí o klamstve viditeľného, o jeho skrytom tajomstve, ktoré si zvyčajne nevšimneme. Známa je séria umelcových diel, v ktorých píše pod bežné predmety: toto nie je on. Obzvlášť populárny je obraz „Zrada obrazov“, ktorý zobrazuje fajčiu fajku s nápisom „Toto nie je fajka“. Magritte teda opäť pripomína divákovi, že obraz objektu nie je objektom samotným.
Rovnako ako Dalí a iní surrealisti prenášal sny a myšlienky na plátno. ale nemohol vydržať, keď ho kritici nazývali surrealistom. "Som magický realista," povedal si Magritte.
Vo veku 18 rokov odišiel Rene študovať na bruselskú Akadémiu výtvarných umení, kde si rýchlo uvedomil, že prenášať detaily skutočného života na plátno bolo pre neho smrteľnou melanchóliou. Tu „ochorie“ na kubizmus a futurizmus v duchu Fernanda Légera, no vylieči sa zoznámením sa s tvorbou Maxa Ernsta a Giorgia de Chirica.
Premenený čas 1938
Vo všeobecnosti majú názvy obrazov v Magritte osobitnú úlohu. Sú takmer vždy poetické a na prvý pohľad nijako nesúvisia so samotným obrazom. A práve v tom videl ich význam aj samotný umelec: veril, že skryté poetické spojenie medzi názvom a obrazom prispelo k magickému prekvapeniu, ktoré Magritte videl ako zmysel umenia.
V roku 1921 bol Magritte odvedený do armády a o rok neskôr, po návrate do civilu, sa zamestnal ako kreslič v továrni na tapety, kde trávil hodiny maľovaním ruží na papier do najmenších detailov (ruže sa neskôr stali jeden z leitmotívov jeho obrazov - symbol smrteľnej a nebezpečnej krásy - „Hrob bojovníka“, 1961). Potom si spolu s bratom otvorí reklamnú agentúru, ktorá im čoskoro umožnila zabudnúť na naliehavé problémy.
V roku 1930 došlo k rozchodu s Bretonom. Magritte sa vracia do Bruselu a spolu s Paulom Delvauxom sa stáva jedným z vodcov tunajšieho surrealistického hnutia. Počas tohto plodného obdobia činnosti vytvoril Magritte množstvo obrazov s tajomnými a poetickými námetmi, vrátane jeho najčastejšie kopírovaného obrazu „Ľudský stav“ (1935). Obraz mora na maľbe na stojane stojacom pred otvoreným oknom sa zázračne spája so „skutočným“ výhľadom na more z okna.
Keď Nemci v roku 1940 obsadili Belgicko, Magritte najprv strávil tri mesiace v exile v Carcassonne (Francúzsko) a potom sa vrátil do Bruselu, kde prežil ťažké časy vojny. Ihneď po vojne sa Magritte rozhodol maľovať ráznymi ťahmi v štýle Renoira a Matissa, čo vysvetlil potrebou hľadania radosti na rozdiel od všeobecného pesimizmu tých rokov. Toto obdobie sa v Magritteho diele najčastejšie nazýva obdobím „jasného slnka“ („plein soleil“). Motívy impresionizmu a fauvizmu v diele majstra tajomných malieb však nepresvedčili verejnosť a kritikov a do roku 1948 sa umelec vrátil k svojmu vlastnému štýlu.
„Beriem ľubovoľný predmet alebo tému ako otázku,“ napísal, „a potom som sa pustil do hľadania iného predmetu, ktorý by mohol slúžiť ako odpoveď. Aby ste sa stali kandidátom na odpoveď, hľadaný objekt musí byť spojený s objektom otázky mnohými tajnými spojeniami. Ak je odpoveď úplne jasná, spojenie medzi týmito dvoma objektmi je vytvorené.“ A opäť: „Myšlienka pre mňa spočiatku pozostáva len z viditeľných vecí a sama sa môže stať viditeľným vďaka maľbe.“ René Magritte
V 50. rokoch umelec vytvoril niektoré zo svojich najznámejších diel. Medzi nimi je obraz „Golconda“ (1953). Umelec zobrazil niekoľko desiatok úhľadne oblečených rentiérov (s buřinkami, kravatami a módnymi kabátmi) visiacich v neohraničenom priestore pri zachovaní absolútnej vyrovnanosti. Golconda je starobylé mesto v Indii, ktoré sa stalo synonymom nespočetných pokladov a bohatstva, keďže sa tu našlo mnoho slávnych diamantov a iných drahých kameňov. Zdá sa, že ľudí na obrázku priťahujú poklady Golcondy.
V rokoch 1950-1960 obrazy Rene Magritte šokovali americký trh s umením, kde sa celú sezónu konali iba jeho výstavy. Peniaze sa hrnuli zo všetkých strán, no tento muž s tvárou milého lekárnika, ako tvrdili jeho príbuzní, zostal verný sám sebe: žiadna bohéma, skromný domov, tichá dielňa a jazda na svojom obľúbenom spôsobe dopravy – električke.
Magritte zomrel 15. augusta 1967 vo veku 69 rokov na rakovinu a zanechal po sebe nedokončenú novú verziu svojho snáď najslávnejšieho obrazu Empire of Light. Zostala navždy v ich izbe na stojane. Georgette povedala a obrátila sa k manželovi: „Mýlila si sa v jednej veci – v konečnosti vlastného života, vo víťazstve smrti nad všetkým. Ostal si nažive nielen pre mňa, ale aj pre všetkých, ktorí sa pozerajú na tvoje obrazy: veď si v nich všetci. Pozerám sa na nich, rozprávam sa s tebou a hádam sa ako vždy. Konečne ste urobili to, o čom ste snívali. Vošli ste do zrkadla, ale zostali ste. Porazil si smrť."
Snažil sa zničiť obvyklú predstavu o dobre známom, nemennom, prinútiť ho vidieť objekt v novej dimenzii, čo viedlo diváka k zmätku. Na svojich plátnach vytvoril svet fantázie a snov zo skutočných vecí, divákov ponoril do atmosféry snov a tajomstva. Umelec brilantne vedel „usmerniť“ ich pocity. Zdalo by sa, že svet vytvorený umelcom je statický a silný, ale neskutočné vždy vtrhne do každodennosti a zničí tento známy svet (obyčajné jablko v miestnosti rastie, vytláča ľudí alebo parná lokomotíva vyskočí z krbu na plná rýchlosť - „Pierced Time“, 1938).
