Kazimir Severinovič Malevič (poľ. Kazimierz Malewicz; 11. február 1879, Kyjev – 15. máj 1935, Leningrad) – ruský a sovietsky avantgardný umelec poľského pôvodu, pedagóg, výtvarný teoretik, filozof. Zakladateľ suprematizmu - jedného z prvých prejavov abstraktného umenia modernej doby.
V súlade so zápisom v metrickej knihe Kyjevského kostola sv. Alexandra, Kazimir Malevič sa narodil 11. februára (23) a bol pokrstený 1. marca 1879 v meste Kyjev. Predtým sa verilo, že rok jeho narodenia bol 1878.
Jeho otec Severin Antonovič Malevič (1845-1902) (šľachtic z Volyňskej provincie v okrese Žitomir), pôvodom z mesta Turbova v provincii Podolsk, slúžil ako manažér v cukrovaroch slávneho priemyselníka Nikolaja Tereščenka. Matka Ludviga Alexandrovna (1858-1942), rodená Galinovskaja, bola v domácnosti. Zosobášili sa v Kyjeve 26. februára (10.3.1878).
Rodičia sú pôvodom Poliaci. Kazimír sa stal ich prvorodeným. Rodina mala ešte štyroch synov (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) a štyri dcéry (Máriu, Wandu, Severinu, Viktóriu). Celkovo mali manželia Malevičovci štrnásť detí, ale len deväť z nich sa dožilo dospelosti.
Malevičovci boli Poliaci, doma rodina hovorila po poľsky a okolo ukrajinsky; Následne Malevich napísal niekoľko článkov o umení v ukrajinčine. Malevičovi súčasníci ho považovali za Poliaka a sám Kazimir Malevič sa považoval za Poliaka, no v 20. rokoch 20. storočia v období tzv. indigenizácie, Malevič o sebe v niektorých dotazníkoch písal ako o „Ukrajincovi“ a dokonca sa snažil presvedčiť svojich príbuzných, aby tak urobili. V „Kapitolách z umelcovej autobiografie“, napísanej krátko pred smrťou, spomínal na seba a svojho najlepšieho priateľa z obdobia Kurska, Leva Kvačevského: „Obaja sme boli Ukrajinci. Niektoré zdroje tiež hľadajú bieloruské korene umelcovho otca.
Kažimír prežil detstvo v ukrajinskej dedine. Do 12 rokov v Moevka, okres Yampol, provincia Podolsk, potom v Parkhomovke, Volchke, Belopole; Potom až do svojich 17 rokov ostal najmä v Konotope. V rokoch 1895-1896 navštevoval Kyjevskú kresliarsku školu N. I. Muraška, študoval u N. K. Pimonenka.
V rokoch 1894-1895 žil Malevich v Konotop. Podľa umelcových vlastných spomienok (iniciovaných v roku 1933 Nikolajom Khardzhievom) namaľoval svoju prvú olejomaľbu vo veku 16 rokov (pravdepodobne v roku 1894). Obraz s názvom „Moonlit Night“ mal tri štvrtiny veľkosti arshin a zobrazoval rieku s loďou na brehu a Mesiac odrážajúci jej lúče. Malevichovým priateľom sa práca páčila. Jeden z priateľov (zrejme z Konotopu) ponúkol, že obraz predá a bez toho, aby sa opýtal umelca, ho vzal do obchodu, kde ho rýchlo kúpili za 5 rubľov. Miesto maľby zostáva neznáme.
V roku 1896 sa rodina Malevich presťahovala do Kurska. Tu Kažimír pracoval ako kresliar v Úrade moskovsko-kurskej železnice a súčasne sa venoval maľbe. Spolu so svojimi súdruhmi v duchu sa Malevichovi podarilo zorganizovať umelecký kruh v Kursku. Malevich bol nútený viesť akýsi dvojitý život - na jednej strane každodenné starosti provinciála, nemilovaná a ponurá služba kresliča na železnici a na druhej strane smäd po kreativite.
Samotný Malevich nazval rok 1898 vo svojej „Autobiografii“ „začiatkom verejných výstav“ (hoci sa o tom nenašli žiadne dokumentárne informácie).
V roku 1899 sa oženil s Kazimierou Ivanovnou Zglejc (poľ. Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Svadba sa konala 27. januára 1902 v Kursku v katolíckom kostole Nanebovzatia Panny Márie.
V Kursku si rodina Malevich prenajala dom (päť izieb) za 260 rubľov ročne na adrese: st. Pochtovaya, 13, majiteľka Anny Kleinovej. Stavba sa zachovala dodnes.
V roku 1904 sa rozhodol radikálne zmeniť svoj život a presťahovať sa do Moskvy, aj keď jeho manželka bola proti, keďže ju Malevič nechal s deťmi v Kursku. To znamenalo rozkol v jeho rodinnom živote.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →
Kazimir Severinovič Malevič sa narodil v roku 1879 v Kyjeve. Pochádzal z rodiny etnických Poliakov. Rodina bola veľká. Kazimír bol najstarší zo 14 detí. Rodina hovorila výlučne po poľsky, so susedmi komunikovala po ukrajinsky.
Až do veku 17 rokov bol Kažimír vychovávaný doma (rodina sa v tom čase presťahovala do Konotopu) av roku 1895 vstúpil do kyjevského kresliarskeho štúdia (umelec namaľoval svoj prvý obraz vo veku 16 rokov a jeho priatelia, súdiac podľa jeho príbehov vo svojej autobiografii, predal ju za 5 rubľov).
V roku 1896 začal Kažimír pracovať (v tom čase už rodina žila v Kursku). Neopustil svoju kreativitu a pokračoval v neprofesionálnej maľbe. V roku 1899 sa oženil.
Prvý výlet do Moskvy
V roku 1905 odišiel Malevich do Moskvy. Pokúsil sa vstúpiť do Moskovskej maliarskej školy, ale nebol zapísaný do kurzu. V roku 1906 urobil druhý pokus vstúpiť do školy, opäť neuspel a vrátil sa domov.
Posledný presun do Moskvy
V roku 1907 sa celá rodina presťahovala do Moskvy. Kažimír začal navštevovať umelecké kurzy.
V roku 1909 sa rozviedol a oženil so Sofyou Rafalovičovou, poľskou ženou, ktorej otec chránil Malevichove deti vo svojom dome (v krátkej biografii Kazimira Malevicha nie je uvedený dôvod, prečo jeho deti zostali samé, bez matky).
Uznanie a tvorivá kariéra
V rokoch 1910–1914 sa začalo obdobie uznania Malevichovej neoprimitivistickej kreativity. Zúčastnil sa veľkého počtu moskovských výstav (napríklad „Jack of Diamonds“) a vystavoval v mníchovskej galérii. V tom čase sa stretol s M. Matyushinom, V. Chlebnikovom, A. Morgunovom a ďalšími avantgardnými umelcami.
V roku 1915 napísal svoje najznámejšie dielo „Čierne námestie“. V roku 1916 zorganizoval spoločnosť Supremus, kde presadzoval myšlienky odklonu od kubizmu a futurizmu k suprematizmu.
Po revolúcii sa, ako sa hovorí, „dostal do prúdu“ a začal veľa pracovať na rozvoji sovietskeho umenia. V tom čase už umelec žil v Petrohrade, spolupracoval s V. Meyerholdom a V. Majakovským, učil na Ľudovej škole umenia, ktorú viedol M. Chagall.
Malevich vytvoril spoločnosť UNOVIS (mnohí Malevičovi študenti ho verne nasledovali z Petrohradu do Moskvy a späť) a dokonca nazval svoju dcéru Una.
V 20. rokoch pôsobil ako riaditeľ rôznych múzeí a ústavov v Petrohrade, viedol vedeckú a pedagogickú prácu, vystavoval v Berlíne a Varšave, otváral niekoľko výstav v popredných múzeách v Petrohrade a Moskve, vyučoval v Kyjeve, kde bol otvorený workshop špeciálne pre ho. V tom istom čase sa rozviedol s druhou manželkou a znova sa oženil.
V 30. rokoch pracoval v Ruskom múzeu, veľa vystavoval, ale maľoval najmä portréty, hoci sa zaujímal o architektúru a sochárstvo.
V roku 1933 vážne ochorel a v roku 1935 zomrel. Pochovali ho pri obci Nemchinovka, kde dlho žil a pracoval.
Ďalšie možnosti životopisu
- V roku 1930 bol Malevich poslaný do väzenia. Obvinili ho zo špionáže pre Nemecko. Vyšetrovatelia a priatelia v úradoch však urobili všetko, aby zabezpečili, že umelec bude prepustený do šiestich mesiacov.
- Málokto vie, že okrem „Čierneho štvorca“ existuje aj „Čierny kruh“ a „Čierny trojuholník“ a majster niekoľkokrát prepísal „Čierny štvorec“ a úplne ho uspokojila až posledná, štvrtá verzia.
Keď sa spomínajú také klišé ako „nejednoznačná mazanica“, „zbytočné, abstraktné umenie“, obrazy a tváre celej galaxie avantgardných inovátorov a futuristov sa mimovoľne vynárajú v pamäti, no najjasnejším a zároveň najhlasnejším menom bolo vždy považoval iba on - hlavný architekt a revolucionár, ideológ a filozof, génius a šialenec - Kazimir Severinovič Malevič.
V máji 2017 obraz Kazimíra Maleviča "Suprematistická kompozícia s pruhmi v projekcii" sa stal najdrahším dielom najstaršieho aukčného domu na svete Sotheby's. Predal sa za 21,2 milióna dolárov v odhadovanej hodnote 12-18 miliónov.
„Suprematistická kompozícia s pruhom v projekcii“, K. Malevich. Foto: Sothebys
V roku 2008 sa na tej istej aukcii Sotheby’s predal ďalší obraz od Malevicha s rovnakým názvom, len bez pruhu - "Suprematistické zloženie" ktorý sa stal jedným z najdrahších obrazov v histórii napísaných ruským umelcom. Neznámy kupec súhlasil s rozchodom so sumou presahujúcou 60 miliónov dolárov.
"Suprematistická kompozícia", K. Malevich. Foto: Sotheby No azda najznámejším a zároveň najdiskutovanejším obrazom ruského avantgardného umelca je "Čierny štvorec" . Celkovo existujú štyri „čierne štvorce“. Prvý a tretí je uložený v Treťjakovskej galérii v Moskve, druhý v Ruskom múzeu v Petrohrade. Štvrtý visí v Ermitáži. Približné náklady na každý jednotlivo sú viac ako 20-30 miliónov dolárov. Obrazy nie sú na predaj.
„Čierne námestie“ od K. Malevicha. Foto: rma.ru ″
Túto jednoduchú operáciu by zvládlo každé dieťa – deti by však nemali trpezlivosť vymaľovať takú veľkú plochu jednou farbou. Každý kresliar môže robiť takúto prácu - a Malevich v mladosti pracoval ako kresliar - ale kresliari nemajú záujem o také jednoduché geometrické tvary. Duševne chorý človek mohol takýto obraz namaľovať, ale neurobil to, a ak by to urobil, sotva by mal najmenšiu šancu dostať sa na výstavu v správnom čase a na správnom mieste. Po dokončení tejto jednoduchej operácie sa Malevich stal autorom najslávnejšieho, najzáhadnejšieho a najstrašidelnejšieho obrazu na svete - „Čierne námestie“. Jednoduchým pohybom štetca raz a navždy nakreslil neprekonateľnú čiaru, označil priepasť medzi starým umením a novým, medzi človekom a jeho tieňom, medzi ružou a rakvou, medzi životom a smrťou, medzi Bohom a diablom. .“ Tatyana Tolstaya, spisovateľka, v eseji „Námestie“
Podľa ruskej kritičky umenia, kunsthistoričky a veľkej špecialistky na ruskú avantgardu a najmä na dielo K. Maleviča Taťjany Gorjačevovej:
″
V dejinách svetovej kultúry nie je veľa diel, ktorých názvy prekročili svoj pôvodný význam a nadobudli charakter bežného podstatného mena... Nie je obraz s väčšou slávou ako „Čierne námestie“ od Kazimíra Maleviča, neexistuje dielo, ktoré spôsobilo objavenie sa toľkých ďalších diel... neexistuje žiadny artefakt, ktorý by mal taký trvalý význam... „Čierne námestie“ sa stalo skutočným míľnikom v dejinách ruského umenia 20. storočia.“
Som si istý, že väčšina odborníkov a kritikov, a to nielen ruských, bude súhlasiť s názormi oboch Tatianas... Malevich je určite umelec svetového mena a ako vidíme, zberatelia bez ľútosti rozdávajú impozantné sumy za právo vlastniť obrazy ruského avantgardného umelca. ALE!
Väčšina ľudí, obyčajných znalcov maľby, nerozumie alebo je podozrivá z Malevichovej tvorby, rozlišujúc medzi normálnym umením a degenerovaným umením*, deliac tvorcov maľby na zdravých umelcov a „duševne chorých“... A niet sa čomu čudovať. Otázka umeleckého vkusu. Malo by sa však pochopiť, že umelec Malevich a jeho obrazy pre tých istých zberateľov nie sú predmetom obdivu a obdivu, ale úspešnou investíciou, investíciou!
V roku 1927 Malevich vystavoval svoje obrazy na výstavách vo Varšave a neskôr v Berlíne. Po naliehavom odchode Kazimíra Maleviča do ZSSR v júni 1927 previedol zbierku obrazov (viac ako sto plátien) na uskladnenie nemeckému architektovi Hugovi Goeringovi. Goering neskôr vzal tieto obrazy z nacistického Nemecka, kde boli zničené "degenerované umenie"
„Degenerované umenie“ (nem. Entartete Kunst) je nacistický propagandistický termín na označenie avantgardného umenia, ktoré bolo prezentované nielen ako modernistické, protiklasické, ale aj židovsko-boľševické, protinemecké, a teda pre národ nebezpečné. a pre celú árijskú rasu.
Avantgardizmus však nemal v láske ani sovietske vedenie, bol nepotrebný a škaredý.
Budete prekvapení, ale bohaté dedičstvo avantgardného umelca Malevicha okrem majstrovských diel z jeho charakteristických smerov suprematizmu a kubizmu zahŕňa aj „jednoduchšie“ obrazy, zrozumiteľnejšie a známe klasickému priemernému znalcovi maľby. A dnes sa pokúsime zničiť klišé vytvorené v spoločnosti o mimoriadne komplexnom a nepochopiteľnom Malevichovi.
Takže ďalší Malevich! Alebo 20 „neslušne jednoduchých“ obrazov Kazimira Malevicha, bez zložitých zápletiek, kubizmu, suprematizmu a mystických abstrakcií:
Autoportrét. 1910-1911. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Autoportrét. Okolo 1910. Štátna Tretiakovská galéria, Moskva
Boulevard. Okolo roku 1930 Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Jar. 1928-1929. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
argentínska polka. 1911. Súkromná zbierka
Hlava chlapca v klobúku. Začiatok 30. rokov 20. storočia. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Dievča bez služby. Okolo 1930. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Ženský portrét. 1932-1934. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Kováč. 1933. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét muža. 1933-1934. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Na bulvári. Okolo 1930. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Odpočinok (Spoločnosť v cylindri). 1908. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét matky. Okolo 1932. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét umelcovej manželky. 1934. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét bubeníka (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Pracovník. 1933. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
(1878, pri Kyjeve - 1935, Leningrad). Maliar, grafik, výtvarný teoretik.
Dielo K. S. Malevicha zaujíma osobitné miesto v dejinách ruského umenia. Je tvorcom „geometrickej“ verzie neobjektívneho umenia - slávneho suprematizmu. Umelec sa narodil v rodine prisťahovalcov z Poľska. Jeho otec pracoval v cukrovaroch a cukrovaroch a v roku 1894 prešiel do továrne v obci Parkhomovka pri Kyjevsko-kurskej železnici. V Parkhomovke Malevich vyštudoval poľnohospodársku školu a pripojil sa k roľníckemu svetu. Pomáhal dedinčanom maľovať piecky, obkladať koliby hlinou a tento život a jeho nápaditý svet ho veľmi fascinoval. Malevič, ohromený dojmami, maľoval všetko, čo okolo seba videl.
Obrazy K. S. Malevicha s názvami
hala 1
hala 2
hala 3
hala 4
hala 5
hala 6
hala 7
hala 8
hala 9
Hala 10
Hala 11
Hala 12
V rokoch 1894-1896 študoval na Kyjevskej škole kreslenia. V roku 1896 sa rodina Malevich presťahovala do Kurska. Tu Malevich pracoval ako kreslič v železničnej správe, aby zhromaždil prostriedky na získanie umeleckého vzdelania. V Kursku bol súčasťou krúžku milovníkov umenia, ktorý organizovali funkcionári železničného oddelenia. V kruhu sa Malevich prostredníctvom reprodukcií zoznámil s dielami I. E. Repina a I. I. Shishkina. Tvorivé hľadania ho na začiatku 20. storočia priviedli k práci z prírody pod holým nebom a k impresionizmu („FLOWER GIRL“, 1903, Ruské múzeum; „NA BULEVÁRE“. 1903, Ruské ruské múzeum; „JAR – KVETÚCA ZÁHRADA“, 1904 , Tretiakovská galéria). V tom čase sa Malevich trikrát pokúsil vstúpiť na Moskovskú školu maľby a umenia, ale pokusy boli neúspešné. V roku 1906 študoval v moskovskom ateliéri F.I.Rerberga, kde sa pripravovali na prijímacie skúšky na Školu, ale ani to nepomohlo. Skôr. Malevich sa do školy nikdy nedostal a legendu o svojom pobyte tam pridal do svojej biografie už v 20. rokoch, v predvečer svojej osobnej výstavy v Treťjakovskej galérii v roku 1929. F. I. Rerberg uviedol Maleviča do Moskovského združenia umelcov, kde v rokoch 1907-1910 vystavoval svoje diela. Malevich sa tam stretol s umelcami, ktorí podporovali obnovu v umení - N. S. Goncharova, M. F. Larionov, D. D. Burliuk. Po stretnutí s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi opustil pokusy stať sa študentom na škole a pokračoval v samostatnej práci. Už v roku 1910 ho M. F. Larionov pozval, aby sa zúčastnil na výstave združenia „Jack of Diamonds“. V Moskve, očividne nie bez vplyvu svojich nových priateľov, sa Malevič začal zaujímať o ikony, ktoré vnímal ako emocionálne roľnícke umenie. V tomto čase sa priklonil k neoprimitívu („COSAR“, 1912; „ŽENAČ“, 1912, Obrazáreň, Astrachaň; „ROĽNÍK S VEDRAMI A DIEŤAŤOM.“ 1912) a týmito dielami spolu s N. S. Goncharovou a M. F. Larionov sa zúčastnil na výstave „Zväzu mládeže“ v roku 1911 v Petrohrade a potom na výstavách „Oslí chvost“ a „Cieľ“ v rokoch 1912 a 1913. V roku 1913 sa Malevič priklonil ku kubizmu („LADY AT THE KLAVÍR", 1913; „SAMOVAR“, 1913; „ŽIVOT V MALOM HOTELI“, 1913-1914). Kubizmus sa stal pre Maleviča výrazom nového prístupu k umeleckej tvorivosti, keďže kubistickú formu považoval za znak rozvinutej psychiky človeka, ktorý sa už dokáže pozerať na svet novým spôsobom: „Dospeli sme k odmietnutiu rozumu. kvôli tomu, že v nás vznikol iný, v ktorom má tiež svoj zákon a dizajn a zmysel.“ „Iná myseľ“ v Malevichovej teórii sa nazývala „absorbovaná“. Jedným z prvých výsledkov umelcových myšlienok o novom umení bola jeho spolupráca s M. V. Matyushinom a A. E. Kruchenykhom na opere „Víťazstvo nad slnkom“. Prológ napísal V. Chlebnikov, Malevič dokončil náčrty kostýmov a kulís.
Umelec považoval farbu a zmysel pre dynamiku za hlavné a základné prvky maľby. Farba nesie energiu, ktorá nie je spojená s predmetom, takže toto vizuálne médium nepotrebuje formu. Bezpredmetnosť však neznamená zrušenie „starého“ umenia, ale je jeho logickým pokračovaním a dotvára trend, ktorý začali majstri kubizmu. Je príznačné, že Malevich predvádzal neobjektívne práce tradičnou technikou maľby olejom na plátno. Svoju teóriu umenia rozvíjal v priebehu roku 1914 v ústraní vo svojom ateliéri. Bola tu veľká túžba ohromiť divákov, no nie nadarmo sa hovorí, že všetko tajné sa vyjasní. Malevich predstavil nové diela na „Poslednej futuristickej výstave obrazov 0.10“ v roku 1915, ktorú organizoval jeho náhodný návštevník, umelec I. A. Puni. Aby si udržal svoje prvenstvo, vydal Malevich v predvečer výstavy brožúru, na ktorej obálke sa prvýkrát objavil nový termín: „Od kubizmu k suprematizmu. Nový obrazový realizmus.“ Názov bol odvodený z latinského slova „supremus“ - „najvyšší“. Medzi 39 dielami prezentovanými na výstave boli dnes známe obrazy „ČIERNE NÁMESTIE“ (1914-1915) a „ČERVENÉ NÁMESTIE“ (1915), ako aj „SUPREMATIZMUS“. AUTOPORTRÉT V DVOCH ROZMEROCH“ (1915) a celý rad plátien pod rovnomenným názvom „SUPREMATIZMUS“. Začiatkom 20. rokov bola táto séria doplnená o „ČIERNY KRÍŽ“ a „ČIERNY KRUH“. V roku 1916 Malevich zorganizoval skupinu Supremus, ktorej úlohy zahŕňali teoretický a praktický rozvoj myšlienok suprematizmu. Patrili sem I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Ekster, N. M. Davydová. V tom istom roku bol Malevich povolaný na vojenskú službu. V roku 1917 bol zvolený do Moskovskej rady zástupcov vojakov, v ktorej sa stal predsedom umeleckého oddelenia. Po októbrovej revolúcii v roku 1918 bol Malevich zvolený aj za člena rôznych komisií: Komisie pre umenie Ľudového komisariátu školstva, Komisie na ochranu umeleckých hodnôt umenia a starožitností a Múzejnej komisie. V roku 1919 viedol Malevich workshop na Štátnych voľných umeleckých dielňach a v tom istom roku dostal pozvanie pracovať na Vitebskej vyššej ľudovej umeleckej škole, ktorú viedol M. Z. Chagall. Malevič sa snažil zaviesť kolektívnu metódu výchovy a tvorivosti, čo vyvolalo metodologické spory s M. Z. Chagallom. V dôsledku toho M.Z. Chagall opustil Vitebsk a Malevich zaujal jeho miesto ako vedúci školy. V roku 1920, v dôsledku hľadania organizačných foriem a názvu, dostala „nová charta v umení“, ako skupinu označil sám Malevich, názov Unovis (Schvaľovatelia nového umenia). Na výstavách boli všetky obrazy vystavené anonymne. V roku 1920 mal Malevich dcéru Unu (pomenovanú po Unovisovi) av tom istom roku vydal album „Suprematism“ vo Vitebsku. 34 kresieb."
V roku 1922 sa Malevich s niekoľkými študentmi, vrátane I. G. Chashnika a N. M. Cyetina, vrátil do Petrohradu a začal stelesňovať myšlienky priestorového suprematizmu a rozvíjať spôsoby jeho praktickej aplikácie. V tom istom roku nastúpil Kazimir Severinovič na post riaditeľa Múzea obrazovej kultúry av roku 1923 až do roku 1926 bol riaditeľom Štátneho inštitútu umeleckej kultúry (Giphuka). Tu viedol formálne teoretické oddelenie, oddelenie materiálnej kultúry a v roku 1925 spolu so svojimi študentmi vytvoril priestorové suprematistické modely - „architektóny“. Pre množstvo nezhôd bol umelec nútený opustiť Ginkhuk. V roku 1927 Kazimir Severinovič navštívil Nemecko s výstavou svojich diel a v roku 1928 sa vrátil do Ruska.
Počas tohto obdobia až do roku 1930 publikoval množstvo článkov o súčasnom umení v charkovskom časopise „New Generation“. Kolegovia Štátneho ústavu dejín umenia, ktorého bol Malevich v tom čase zamestnancom, mali negatívny postoj k jeho výskumnej činnosti a zabezpečili, aby umelec ústav opustil. Na to Malevich odpovedal vyhlásením, že „Kritici umenia vždy požadujú, aby umenie bolo pochopiteľné, ale nikdy nepožadujú, aby rozumu prispôsobili svoje hlavy“.
Počas tohto obdobia sa umelec opäť vrátil k maľbe na roľnícku tému a vo svojich obrazoch spájal myšlienky kubo-futurizmu a suprematizmu („ROĽNÍK“, 1928-1932, Treťjakovská galéria; „TORZO V ŽLTEJ KOŠILE“, 1928-1932 , Ruské ruské múzeum, „KRAJINA S PIATIMI DOMMI“, 1928-1932, Štátne ruské múzeum). V Štátnom ruskom múzeu; „PORTRÉT V. A. PAVLOV“, 1933, PT).
1. Námestie čiernych suprematistov, 1915
Plátno, olej. 79,5 × 79,5 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Najslávnejšie dielo Kazimíra Maleviča, vytvorené v roku 1915 špeciálne pre záverečnú futuristickú výstavu „0.10“, ktorá bola otvorená v Petrohrade 19. decembra 1915. „Čierne námestie“ je súčasťou cyklu suprematistických (z latinčiny supremus - najvyšší) diel Kazimira Malevicha. Ako typ abstrakcionizmu bol suprematizmus vyjadrený v kombináciách viacfarebných rovín najjednoduchších geometrických tvarov bez obrazového významu. Suprematistické diela obsadili samostatnú výstavnú sieň. Medzi tridsiatimi deviatimi suprematistickými obrazmi, na najvýznamnejšom mieste, v takzvanom „červenom rohu“, kde sú ikony zvyčajne zavesené v ruských domoch, visel „Čierny štvorec“.
„Čierne námestie“ je súčasťou cyklu suprematistických diel Kazimíra Maleviča, v ktorom umelec skúmal základné možnosti farby a kompozície; je podľa plánu súčasťou triptychu, ktorý obsahuje aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“.
„Čierny štvorec“ nemá ani hornú, ani spodnú časť, približne rovnaké vzdialenosti oddeľujú okraje štvorca od zvislých a vodorovných čiar rámu. Niekoľko odchýlok od čistej geometrie pripomína divákom, že obraz bol predsa maľovaný štetcom, že sa umelec neuchýlil ku kružidlám a pravítku, ale nakreslil elementárnu geoformu „od oka“ a spoznal jej vnútorný význam prostredníctvom intuíciu. Sme zvyknutí myslieť si, že pozadie „Čierneho námestia“ je biele. V skutočnosti je to farba pečeného mlieka. A v prudkých ťahoch pozadia sa striedajú rôzne vrstvy farby – tenké a husté. Ale na čiernej rovine nie je možné nájsť jedinú značku štetca - štvorec vyzerá jednotne.
Pokusy samotných presvedčených fanúšikov figuratívneho umenia, ktorí sa domnievajú, že ich umelec zavádza, preskúmať plátno s cieľom nájsť inú originálnu verziu pod vrchnou vrstvou maľby, boli urobené viackrát. Technologické skúmanie však nepotvrdilo prítomnosť žiadneho iného obrazu na tomto plátne.
Následne Malevich na rôzne účely vykonal niekoľko originálnych opakovaní „Čierneho námestia“. V súčasnosti sú známe štyri verzie „Čierneho štvorca“, ktoré sa líšia dizajnom, textúrou a farbou. Všetky autorove opakovania obrazu sú uložené v Rusku v štátnych zbierkach: dve diela v Treťjakovskej galérii, jedno v Ruskom múzeu a jedno v Ermitáži.
Je zaujímavé, že v roku 1893 bol vystavený obraz Alphonse Allaisa s prázdnym čiernym poľom plátna s názvom „Bitka černochov v hlbokej jaskyni za tmavej noci“.
2. Čierny kruh, 1923
Plátno, olej. 106 × 105,5 cm
„Čierny kruh“ je jedným z najznámejších obrazov Kazimira Malevicha, zakladateľa nového hnutia v maľbe - suprematizmu.
Obraz patrí k smeru ruskej neobjektívnej maľby, nazývanej suprematizmus alebo „nový obrazový realizmus“ od K. S. Malevicha. Pre K. S. Malevicha bezpredmetnosť suprematizmu nazval záverom z objektívneho sveta, novým aspektom, ktorý umelcovi otvoril prírodu, priestor a vesmír. Suprematistické formy „lietajú“ a sú v stave beztiaže. „Čierny kruh“ pre umelca bol jedným z troch hlavných modulov nového plastového systému, štýlotvorného potenciálu novej plastovej myšlienky - suprematizmu.
Obraz bol namaľovaný v roku 1915, neskôr autor vytvoril jeho verzie pre rôzne výstavy - autorské opakovania. Prvý „Čierny kruh“ bol namaľovaný v roku 1915 a bol vystavený na „Poslednej futuristickej výstave obrazov „0.10“. Teraz uložené v súkromnej zbierke. Druhú verziu obrazu vytvorili Malevičovi žiaci (A. Leporskaja, K. Roždestvensky, N. Suetin) pod jeho vedením v roku 1923. Tento obraz je súčasťou triptychu: „Čierny štvorec“ - „Čierny kríž“ - „Čierny kruh“. V súčasnosti uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
3. Červené námestie, 1915
Plátno, olej. Rozmer 53×53 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
„Červené námestie“ je obraz od Kazimira Malevicha, namaľovaný v roku 1915. Názov na zadnej strane je „Žena v dvoch dimenziách“. Je to červený štvoruholník na bielom pozadí, tvarovo mierne odlišný od štvorca. Vystavené na výstave v roku 1915. Vo výstavnom katalógu z roku 1915 získala druhý názov - „Obrazový realizmus sedliackej ženy v dvoch rozmeroch“. V súčasnosti sa nachádza v Ruskom múzeu.
V roku 1920 Malevich o tomto obraze napísal, že „v hosteli nadobudol ďalší význam“ „ako signál revolúcie“.
Ksana Blank porovnáva Malevičov suprematizmus s dielom Leva Tolstého. Najmä Tolstého príbeh „Notes of a Madman“ opisuje miestnosť, kde Fjodor začína prežívať smrteľnú melanchóliu: „Čistá obielená štvorcová miestnosť. Pamätám si, aké bolestivé pre mňa bolo, že táto miestnosť bola presne štvorcová. Bolo tam jedno okno s červeným závesom." To znamená, že červený štvorec na bielom pozadí je v skutočnosti symbolom melanchólie. Sám Malevich vysvetlil koncept svojho prvého „Čierneho námestia“ tak, že „námestie je pocit, biely priestor je prázdnota za týmto pocitom“. Ksana Blank prichádza k záveru, že rovnako ako v Tolstého príbehu, červený štvorec na bielom pozadí graficky zobrazuje strach zo smrti a prázdnoty. Táto interpretácia Ksany Blank je však úplne v rozpore s názvom obrazu: „Žena v dvoch rozmeroch“, ktorý Malevich nechal na chrbte.
4. Cval červenej kavalérie, 1928-1932
Plátno, olej. Rozmer 91×140 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Namaľovaný v rokoch 1928-1932, presný dátum nie je známy; Malevich dal skorší dátum na mnohé zo svojich neskorších obrazov. V súčasnosti sa nachádza v Ruskom múzeu.
Obraz je rozdelený na tri časti: obloha, zem a ľudia (červená kavaléria). Pomer šírky zeme a neba je v pomere 0,618 (zlatý pomer). Kavaléria troch skupín po štyroch jazdcoch, každý jazdec rozmazaný, prípadne kavaléria štyroch radov. Zem je nakreslená z 12 farieb.
Obraz bol po dlhú dobu jediným abstraktným dielom umelca uznávaným oficiálnou históriou sovietskeho umenia, čo bolo uľahčené jeho názvom a zobrazením udalostí októbrovej revolúcie. Malevich dal na opačnú stranu dátum 18, hoci v skutočnosti bol napísaný neskôr.
5. Suprematistická skladba, 1916
Plátno, olej. 88,5 cm × 71 cm cm
Súkromná zbierka
Obraz namaľoval umelec v roku 1916. V rokoch 1919-20 vystavovala v Moskve. V roku 1927 Malevič vystavoval obraz na výstavách vo Varšave, neskôr v Berlíne, kde obraz zostal po odchode Kazimíra do ZSSR v júni 1927. Obraz neskôr dostal nemecký architekt Hugo Hering, ktorý ho predal múzeu Stedelijk. v Amsterdame, kde sa uchovával asi 50 rokov.
Počas 20. storočia bol obraz opakovane vystavovaný na rôznych výstavách, najmä európskych. Amsterdamskú zbierku Malevichových diel - najväčšiu mimo územia bývalého ZSSR - získali v roku 1958 mestské úrady za značnú sumu 120-tisíc zlatých v tom čase od dedičov slávneho architekta Huga Haringa. Vzal tieto obrazy z nacistického Nemecka, kde boli zničené ako „degenerované umenie“. Malevichove obrazy sa dostali do Haringových rúk náhodou: umelec nechal pod jeho dohľadom viac ako sto plátien v roku 1927, keď boli vystavené v Berlíne, a sám autor bol naliehavo povolaný do svojej vlasti.
Keď v rokoch 2003-2004. Múzeum vystavovalo Malevichove obrazy v Spojených štátoch; dediči umelca napadli práva Haringa (a teda aj múzea) na ich nakladanie. Po 4-ročnom súdnom procese dospeli strany k dohode o urovnaní, podľa ktorej múzeum postúpilo päť významných obrazov zo svojej zbierky dedičom. Po 17 rokoch súdnych sporov bol obraz vrátený umelcovým dedičom.
3. novembra 2008 na aukcii Sotheby's v New Yorku bol obraz predaný neznámemu kupcovi za 60 002 500 dolárov, čím sa stal jedným z najdrahších obrazov v histórii ruského umelca.
6. Zimná krajina, 1930
Plátno, olej. Rozmer 54 x 48,5 cm
Múzeum Ludwig, Kolín nad Rýnom
Zobrazenie zimného dňa na tomto obraze zodpovedá umelcovej túžbe zmeniť tradície a použiť iné výrazové prostriedky ako predtým. Štýl písania je primitivistický, zdá sa, že obrázok namaľovala nešikovná detská ruka, keď ešte nie sú zručnosti na kreslenie zložitých predmetov a neskúsený umelec kreslí, čo vidí, geometrickými tvarmi. Malevich, skúsený umelec, konkrétne použil túto metódu na sprostredkovanie pocitu zimného dňa. Jeho stromy sú tvorené kruhmi, ktoré majú predstavovať čiapky snehu. Obrázok v pozadí ukazuje, aký hlboký je sneh. Umelec používa čisté, sýte farby, ktoré sú netradičné na zobrazenie zimy.
7. Krava a husle, 1913
Olej na dreve 48,8 x 25,8 cm.
Ruské múzeum, Petrohrad
V roku 1913 sa Malevič medzi návštevami Petrohradu ocitol v Kunceve neďaleko Nemčinovky, kde si s rodinou prenajal daču – bolo to oveľa lacnejšie ako prenajať si byt v Moskve. Nedostatok peňazí bol chronický. Niekedy nebolo dosť peňazí ani na plátno - a potom sa používal nábytok. Tri police obyčajnej knižnice boli predurčené na získanie nesmrteľnosti a stali sa tromi obrazmi Malevicha. „Toaletný box“, „Non-stop stanica“, „Krava a husle“ majú rovnaké rozmery a v rohoch ich drevených obdĺžnikov sú viditeľné zatavené okrúhle otvory, cez ktoré kedysi prešli regály, ktoré ich kedysi spájali.
Podľa Malevicha bol základným zákonom tvorivosti „zákon kontrastov“, ktorý nazval aj „momentom boja“. Prvým obrázkom, ktorý jasne stelesňoval paradox otvoreného práva, bola krava a husle. Je pozoruhodné, že autor považoval za potrebné vysvetliť šokujúci význam zápletky podrobným nápisom na zadnej strane: „Nelogické porovnanie dvoch foriem - „krava a husle“ - ako moment zápasu s logikou, prirodzenosťou. , malomeštiacky význam a predsudky. K. Malevich.“ V „Krave a husliach“ Malevich zámerne skombinoval dve formy, dva „citáty“ symbolizujúce rôzne sféry umenia.
8. Brúska, 1913
Olej na plátne 79,5 x 79,5 cm
Univerzitná umelecká galéria Yale
Obraz "The Grinder" namaľoval Kazemir Malevich v roku 1913. Obraz je v súčasnosti v Galérii umenia Yale University. V súčasnosti je „The Grinder“ klasickým obrazom ruského kubo-futurizmu. Iný názov pre obraz je „Princíp blikania“. Práve to dokonale naznačuje umelcovu myšlienku. Na obrázku vidíme opakovanie nespočetného množstva členitých kontúr a siluet, ktoré sú v šedo-modrej farbe. Pri pohľade na obrázok je cítiť blikajúci proces brúsenia noža. Brúska sa ocitne v rôznych bodoch priestoru súčasne.
9. Reaper, 1912
Olej na plátne 68x60 cm
Regionálna umelecká galéria Astrachaň pomenovaná po. B.M. Kustodieva, Astrachaň
Malevichove obrazy sú veľmi známe, ktoré sa zvyčajne pripisujú prvej roľníckej sérii - sú to také obrazy ako „The Reaper“, „The Carpenter“, „Harvesting Rye“ a ďalšie obrazy. Tieto obrazy jasne ukazujú zlom v Malevichovej vízii kreativity. Postavy sedliakov zaneprázdnených každodennými starosťami sú rozmiestnené po celom poli obrazu, sú primitivisticky zjednodušené, zámerne zväčšované a deformované v mene väčšej expresivity, ikonografické vo vyznievaní farieb a prísne zachovanej plochosti. Vidiecki obyvatelia, ich práca a život sú vyzdvihovaní a oslavovaní. Malevičovi roľníci, akoby zložené zo zakrivených plátov tvrdého materiálu s kovovým leskom, pri všetkej ich útržkovitosti mali spočiatku rozpoznateľné podoby skutočných mužských a ženských postáv. Hrubo vyrezávané hlavy a mohutné telá boli najčastejšie umiestnené z profilu; postavy zobrazené spredu zaujali svojou monumentálnosťou.
10. Autoportrét, 1933
Olej na plátne 73 x 66 cm
Ruské múzeum, Petrohrad
Tento nečakaný realistický „Autoportrét“ vytvorený v roku 1933 sa stal tvorivým svedectvom veľkého ruského avantgardného umelca. V tom čase už prekonal hroznú chorobu, mal málo času na život. Mimochodom, niektorí vedci tvrdia, že rozvoj rakoviny prostaty bol vyvolaný špecifickými metódami ovplyvňovania, ktoré sa použili na Malevicha počas výsluchov v roku 1930. Nech je to ako chce, majster odišiel nezlomený. A tento portrét, jasne zameraný na vrcholné renesančné príklady, to nezvratne dokazuje. Malevich sa ničoho nevzdáva (samotné suprematistické pozadie obrazu stojí za to!), presadzujúc právo umelca na slobodnú kreativitu, ktorá bola v totalitnom štáte, ktorý bol zaujatý štruktúrou pozemského raja, zakázaná. Samotná žulová socha pózy, samotné slávnostné gesto - to všetko je dôkazom toho, že ani na pokraji smrti sa Malevich nevzdáva svojho poslania.
