deti

Palác tvorivosti detí a mládeže

POTVRDZUJEM:

Riaditeľ vzdelávacej inštitúcie DOD DTDiM

Prijaté na základe rozhodnutia

metodické poradenstvo

Protokol č.2 z 23.11.2009

Zasvätenie do majstra

umenie a remeslá „Som strážca“

(metodický vývoj programu súťaže

na oddelení umeleckých remesiel OU DOD DTDiM)

Vyvinutý: ,

metodička OU DOD DTDiM,

Syzran

Vysvetľujúca poznámka

„Je veľmi dôležité predstavovať dieťa už od útleho veku

k histórii malej vlasti, aby sa najprv prebudil

zvedavosť, potom láska a potom zodpovednosť

pre svoju súčasnosť a budúcnosť"

Nie je žiadnym tajomstvom, že záujem detí o ruskú národnú kultúru a umenie a remeslá v poslednom čase klesá. A učitelia ďalšieho vzdelávania vidia svoju úlohu v znásobovaní duchovného potenciálu mladej generácie, formovaní jej intelektuálnej, morálnej a estetickej kultúry prostredníctvom hlbokého záujmu o minulosť svojho ľudu, o národné, domáce a svetové kultúry.

Náš Palác kreativity je tým výklenkom vo vzdelávaní, ktorý je strážcom ľudovej, národnej kultúry, pretože sa tu študuje a rozvíja folklór, maliarstvo a dekoratívne umenie.

Iniciácia na majstra umeleckých remesiel je malou skúsenosťou práce VC DTDiM pri štúdiu, uchovávaní a rozvíjaní ľudového umenia prostredníctvom oživovania ľudových tradícií, remesiel, hrdosti a lásky k rodnej zemi. .

Tento metodický rozvoj je určený pre metodikov, učiteľov doplnkového vzdelávania výtvarnej a estetickej orientácie a dekoratívneho a úžitkového umenia.

Metodický vývoj má pomôcť pri iniciácii študentov prvého ročníka na majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia alebo pri vedení akýchkoľvek otvorených hodín v aplikovaných združeniach.

Vek účastníkov. Scenár je určený pre študentov vo veku 10-14 rokov.

Dekor. Sála je vyzdobená remeslami a kresbami študentov. Na javisku je stôl a lavica s vyrezávanými vzormi, na stole samovar ovešaný sušeným tovarom. V rohu je stará truhlica s ruskými národnými krojmi. Neďaleko je figurína v štylizovanom ruskom oblečení a moderátorky v ruských slnečných šatách. V strede javiska na stene je veľkými písmenami napísané „Ja som ………“

Úlohou budúcich majstrov je po absolvovaní určitých testov objaviť chýbajúce písmená.

Cieľ: rozvoj duchovného sveta osobnosti dieťaťa, oboznamovanie sa s hodnotami ľudovej kultúry, formovanie spirituality, vlastenectva, záujem o druhy ľudového a moderného úžitkového umenia, prezentované v umeleckopriemyselnom oddelení Paláca detí a mládeže Kreativita.

Úlohy:

Vzdelávacie

Oboznámiť študentov s oblasťami dekoratívneho a úžitkového umenia;

Preskúmajte typy ruských ľudových remesiel prostredníctvom herných aktivít.

2. Vývojový

Rozvíjať tvorivé schopnosti žiakov pri vykonávaní tvorivých herných činností

Rozvíjať a uchovávať najlepšie príklady ruskej národnej kultúry.

3. Vzdelávanie

Podporujte úctu k minulosti svojich ľudí, ich tradíciám, rituálom a remeslám;

Propaganda umeleckých a remeselných spolkov.

Formulár: herný vzdelávací program.

Scenár súťažného programu „Som strážca“

Znie ruská ľudová hudba. Dve sestry tancujú na pódiu a spievajú pesničky.

1. Slnko svieti, slnko svieti

Skoro ráno za úsvitu,

Žijeme dobre

Na domácej strane.

2. Ó, tancuje pre nás,

Je zábavné spievať.

Prečo nespievame?

Život je zábava.

1. Zišli sa na stretnutie

Remeselníčky všetkých dvorov.

A dnes to všetkým ukážeme

Kto je pripravený na kreativitu?

2. Urob cestu, sestra,

Tu sú naše remeselníčky.

(Znie hudba, remeselníci zo združení „Korálkovanie“, „Vyšívanie“, „Pletenie“, Výtvarný ateliér, „Testoplastika“, „Umelecké remeslo“, „Kvetinárstvo“ vychádzajú a usadia sa pri stoloch v sále).

1. Vstúpte, ste vítaní,

Sadnite si za stoly.

2. Eh, ešte raz, ešte raz,

Začnime súťaž

Pre remeselníkov

Spievame piesne.

(hudobné číslo)

2. Ach, sestra, začali sme veselo, ale máme pred sebou veľmi vážnu vec.

1. A v Rusku od pradávna bolo zvykom, že čokoľvek, čo zahŕňa pieseň, drobnosti alebo vtipy

argumentuje vtipmi.

2. Dnes je predsa sviatok všetkých sviatkov. Dnes venujeme remeselníčky v odbore umeleckých remesiel, aby sa stali majsterkami.

1. Zasvätenie do správcov starých tradícií, remesiel a ľudového umenia.

2. Dnes sa spolu chválime

Naše ručné práce

Prečo to neoceniť?

Ľudová zručnosť.

Makosh: Ak sa ručné práce robia zlatými rukami

Áno, moje srdce sa stalo láskavým,

Tak veľa šťastia v dobrej veci,

Áno šťastný život.

A ak je v duši zášť a závisť,

Potom bude môj hnev silný. (hudba, hromy)

2.Ach, sestra, kto je to?

(hudba)

1. Toto je bohyňa Makosh. Chodí medzi ľudí, neviditeľná, bosá, s voľnými

vlasy, na sebe dlhú košeľu bez opaska. Z kúdele spriada vlákna do klbka

vetrá. Tie vlákna nie sú jednoduché, magické. Toto sú vlákna ľudského osudu. dobre?

Dosť bolo rozprávania rozprávok, je čas urobiť prácu a venovať mladým remeselníkom ako opatrovníkom.

2. A aby mohli zasvätiť mladé remeselníčky, musia prejsť testami a ukázať svoje

remeselná zručnosť.

1. Takže prvý test.

(hudba „Zvonenie hodín“)

2. Úloha nie je jednoduchá, ale s prefíkanou, prefíkanou. Každý tím dostane hádanku, ktorá

ona, tím, musí hádať.

1. A tieto hádanky sú o ľudových remeslách.

Snehovo biele jedlá,

Povedz mi: odkiaľ si?

Zrejme prišla zo Severu

A rozkvitla kvetmi:

Modrá, modrá,

Nežné, krásne.

Veselá biela hlina,

Kruhy, pruhy na ňom.

Kozliatka a jahňatá sú zábavné,

Stádo farebných koní.

Zdravotné sestry a nosiči vody,

A jazdci a deti,

Psy, husári a ryby.

No zavolaj mi!

Cievky skáču:

Ťuk-ťuk-ťuk!

Zrazu sa objavila vreckovka

A golier z bielej nite

Krásne urobené. Pozri sa!

(vologdská čipka)

Vyrezávané lyžice a naberačky

Pozrite sa, neponáhľajte sa.

Je tam tráva a kvety

Rastú do nadpozemskej krásy.

Lesknú sa ako zlato

Alebo možno slnkom.

(Chochloma)

Okrúhle, železné,

Užitočné na farme,

Čierna, žltá, červená,

Úžasne krásne!

(Zhostovo podnosy)

Priateľky sú rôzne vysoké

Všetci vyzerajú rovnako

Jeden dva tri štyri päť…

(matriošky)

Boli sme oslepení majstrami,

Je čas namaľovať nás,

Kone, dámy, jahňatá -

Všetci sú vysokí a štíhli.

Modro-červené pruhy

Sú viditeľné na našich stranách.

(hračky Filimonov)

Dosky sú vyrobené z lipy,

A kolovraty a kone...

Maľované kvietkami

Je to ako polovičné otrasy.

Sú tu jazdci, ktorí prudko cválajú,

Ohnivce lietajú vysoko,

A bodky sú čiernobiele

Horia na slnku.

(Gorodets)

Červené ruže na čiernom pozadí,

Ľalie, vlčie maky, sedmokrásky, snežienky...

Zviazali dievčatám hlavy,

Prefíkané oči, nežné tváre.

(Pavlovo šály)

2. Výborne, splnili ste úlohu a na scéne sa objaví písmeno cenného slova (X).

1. Ďalší test: „Ruské vzory“

2. Úloha nie je jednoduchá, je kreatívna. Každý tím si z papiera vystrihne šaty, letné šaty, sukňu alebo oblek.

1. Ďalší krok: na tento výrobok nakreslite charakteristické znaky vzoru niektorého z ľudových remesiel. Celý tím žrebuje.

2. Názov loviska na kartách. Na scénu pozveme jedného člena tímu, aby si vybral kartu.

(názvy remesiel sú napísané na kartách: Gzhel, Khokhloma, Gorodets, hračka Filimonovskaya, hračka Dymkovo, šály Pavlovo Posad, podnosy Zhostovo, maľba Polkhov-Maidanovskaya, čipka Vologda).

1. Úloha je vybratá. Začnite maľovať.

(hudba „Strike of the Clock“. Úloha je splnená, otvorte písmeno P)

2. Ako biele machy,

Je to z toho dubového kmeňa,

Vytekala tichá rieka.

Ako z bielej kúdele

Áno, z dlhého ľanu,

Je to z toho maľovaného dna?

Dievča priadlo tenkú niť,

Tenká niť, silná niť...

1. Charakter určovala spriadaná niť. Niť je tenká, rovnomerná - charakter

dievčatá sú pokojné, flexibilné; niť je v uzloch, láme sa a postava je horúca.

A teraz prejdeme k ďalšiemu testu, ktorý sa volá „Magic

pazúr“. Družstvo musí uháčkovať 20 cm retiazku Čas na súťaž

- 1 minúta.

(hudba "Zvonenie hodín")

2. To je ono, prestaň! Skúška je úspešná a na scéne je odhalené ďalšie písmeno (A).

1. Každá remeselníčka dokáže všetko. Dokonca si vyrobte klobúk zo šrotu.

2. No, poďme sa na to pozrieť. Na pódium pozývam jedného účastníka z každého stola. Takže máme dva tímy. Tu je to, z čoho musíte vytvoriť pokrývku hlavy: tu sú pánske kravaty, štipce, stuhy, kvety, opasky.

1. Pripravte sa, začíname!

(hudba „Zvonenie hodín“)

2. Zastavte sa. Pozrite sa, aké výnimočné sú tieto klobúky.

1. Koľko práce a kreativity tomu dali dievčatá.

2. Hlavné je, že všetko robili ako jeden tím. A to je podľa mňa jedna z hlavných vlastností budúcich opatrovníkov: v umení ísť ruka v ruke.

1. A otvoríme ďalšie písmeno (H).

2. Otvorte, otvorte, otvorte aukciu ľudových remesiel. Ak ste na ne nezabudli, rýchlo mi ich povedzte.

1. Takže, prvá tabuľka.

(aukcia)

2. Opatrovníci dobre poznajú svoje remeslá

To ma núti tancovať.

1. Počkajte - začnete tancovať, nie sú dokončené všetky testy a nie sú otvorené všetky písmená.

Otvorte písmeno (I).

2. Eh, ešte raz, ešte raz,

A ihla začala tancovať.

Eh, steh, ďalší steh,

Pozri, vyšíval som tašku.

1. Si robíš srandu, sestra. A naše remeselníčky budú teraz vyšívať ďalšie písmeno

vážené slovo.

2. A aké písmeno?

1. Písmeno T. Začnime.

(hudba „Clock strike“, po dokončení úlohy otvorte písmeno (T)

1. Kto by si v chladnej zime nerád zdriemol pod teplou prikrývkou?

2. Áno (sladký strečing). Ale moja stará mama vyrábala deky zo zvyškov. A ukázali sa také farebné a veselé.

1. A teraz sa pokúsime reprodukovať ručné práce našich babičiek. Test je takýto: každá tabuľka útržkov na liste papiera vytvára farebný, jasný obraz.

2. Takže začnime.

(hudba „Zvonkohra“, súťaž „Záplaty“,

po dokončení úlohy otvorte písmeno (E)

1. Od staroveku bolo zvykom, že ruský ľud vždy spieval piesne.

2. Tak budeme spievať my, ihličkové a remeselníčky.

1. Budeme sa striedať v spievaní, a zároveň zistíme, ktorý stôl vie koľko ľudových piesní.

(TO súťaž „Ruská duša spieva“, otvára sa po súťaži - (L)

1. Tak sme si skrátili večer.

2. A naučili sa milované slovo „Ja som strážca“.

1. Teraz ste strážcami, teraz musíte chrániť, obohacovať a odovzdávať svojim budúcim majstrom umenie starovekej Rusi.

2. A nezabudnite, že ľudové remeslá, vyrobené ručne s láskou a láskavosťou, prinášajú ľuďom svetlo a teplo.

(hudba, 9 sviečok je vynesených na podnose)

1. Vezmite toto svetlo a neste ho životom, buďte skutočnými strážcami krásy,

kreativita, umenie, láska, dobrota.

2. Nech vaše duše vždy prinášajú ľuďom teplo, radosť a svetlo života. Vezmite sviečky.

(hudba, sviečky sa rozoberú a prinesú na stoly)

1. A teraz vám naši oddaní majstri predstavia suveníry, milí diváci.

(hudba, účastníci programu dávajú publiku remeslá)

2. Nastal čas rozlúčiť sa s vami.

1. Len smútok v srdci bude jasnejší.

1 a 2 spolu: Nech je vždy hrdý na pánov

Veľkorysý, spevný Rus'!

(hudobné číslo)

Referencie

1. Vestník programových a metodických materiálov pre inštitúcie doplnkového vzdelávania detí, č. 3, 2008

2. Časopis “Vneshkolnik”, číslo 6, 2003

3. Časopis „Vzdelávanie verejnosti“, číslo 11, 2000.

4. „Zabudnuté remeslá“, Vydavateľstvo M. „Drofa“, 2004.

Umenie a remeslá je široký odbor umenia, pokrývajúci rôzne oblasti umeleckej činnosti a zameraný na tvorbu produktov úžitkového charakteru. Estetická úroveň takýchto diel býva pomerne vysoká. Súhrnný pojem spája dva druhy umenia – úžitkové a dekoratívne. Prvý má známky praktickej aplikácie, druhý je určený na dekoráciu ľudského prostredia.

Kreativita a utilitarizmus

Úžitkové umenie - čo to je? V prvom rade ide o predmety, ktoré sa svojimi vlastnosťami približujú umeleckému štýlu a ich účel je značne rôznorodý. Vázy, džbány, riady či súpravy z jemného porcelánu, ale aj mnohé iné výrobky slúžia ako dekorácia do obývačiek, kuchynských zostáv, spální a detských izieb. Niektoré predmety môžu byť skutočnými umeleckými dielami a napriek tomu patria do kategórie úžitkového umenia.

Široký rozsah aktivít

Úžitkové umenie - čo je to z pohľadu majstra? Kreatívny proces náročný na prácu alebo jednoduché remeslo vyrobené z odpadových materiálov? umelecké dielo, ktoré si zaslúži najvyššie ocenenie. Úžitkový účel produktu neuberá na jeho výhodách. Dekoratívne a úžitkové umenie predstavuje široké pole pôsobnosti umelcov a sochárov, dizajnérov a stylistov. Cenené sú najmä exkluzívne umelecké diela vytvorené v jedinej kópii. Masovo vyrábané produkty sú zároveň klasifikované ako suveníry.

Dekorácie v dome

Dekoratívne a úžitkové umenie – čo to je, ak ho považujeme za súčasť estetického obsahu každodenného prostredia? Dá sa s istotou povedať, že všetky výrobky a predmety umiestnené okolo odrážajú vkus ľudí v ich tesnej blízkosti, pretože človek sa snaží obklopiť krásnymi vecami. Umenie a remeslá umožňujú vyzdobiť váš domov, kancelárske priestory alebo rekreačnú oblasť. Osobitná pozornosť sa venuje dizajnu izieb pre deti.

A nakoniec, úžitkové umenie - čo je to v chápaní verejnosti? Sú to výstavy, otváracie dni, veľtrhy a mnohé iné verejné podujatia, ktoré približujú ľuďom kultúru. Výtvarné umenie a remeslá zvyšujú úroveň rozvoja človeka a prispievajú k formovaniu jeho estetického vkusu. Prezeraním výstav si navyše rozširujete všeobecné obzory. Každá výstava úžitkového umenia je oboznámením širokej verejnosti s novými počinmi v oblasti umeleckej tvorivosti. Takéto podujatia majú osobitný význam pri výchove mladej generácie.

Trochu histórie

Ľudové umenie a remeslá pochádzajú z ruských dedín. Jednoduché remeslá domácich remeselníkov sú často zaradené do kategórie „ľudové a úžitkové umenie“. Dobrým príkladom folklórneho štýlu sú takzvané maľované kohútiky, figúrky a šperky z červenej hliny.

Rybolov má korene v minulosti, má viac ako štyristo rokov. Staroveké úžitkové umenie sa objavilo vďaka ľudovému sviatku „Pískanie“, keď celá ženská populácia pre tento deň vyrezávala hlinené píšťalky v podobe sliepok, jahniat a koní. Párty trvala dva dni.

Postupom času sviatok stratil svoj význam a ľudové umenie sa naďalej rozvíjalo. V súčasnosti sa umelecké výrobky Dymkovo replikujú v združení výroby hračiek Vyatka. Výrobky sú tradične potiahnuté bielou farbou a maľované jasnými sýtymi farbami.

Výtvarné umenie

Výrobky ľudového umenia vo svojej pôvodnej podobe sa spravidla stávajú základom rozprávkových postáv vynájdených obyvateľmi ruských dedín, vystavených v známych škatuliach Palekh, podnosoch Zhostovo a drevených chochlomských výrobkoch. Aplikované umenie Ruska je rozmanité, každý smer je zaujímavý svojím vlastným spôsobom, výrobky ruských majstrov sú medzi zahraničnými zberateľmi veľmi žiadané.

„Dopyt vytvára ponuku“ - táto formulácia dokonale odráža stav vecí v oblasti ľudových umeleckých remesiel v Rusku. Napríklad umelecké výrobky v štýle Gzhel sú populárne po celom svete už niekoľko storočí. Slávne modro-biele vázy, taniere, čajníky sú vytúžené v každej domácnosti a najmä cenné exempláre sú pýchou zberateľov. Stále nie je jasné, čo je úžitkové umenie – práca, remeslo alebo umelecká tvorivosť. V skutočnosti každý výrobok vyžaduje určité úsilie na jeho vytvorenie a zároveň je potrebné dať obrázku umeleckú hodnotu.

Umenie a remeslá v detskej izbe

V niektorých prípadoch môže byť téma umeleckej tvorivosti adresovaná mladšej generácii. Mimoriadnu hodnotu majú výrobky vyrobené detskými rukami. Spontánnosť charakteristická pre chlapcov a dievčatá predškolského veku, naivná predstavivosť zmiešaná s túžbou prejaviť svoje najvnútornejšie pocity dávajú vzniknúť skutočným majstrovským dielam. Detské úžitkové umenie, reprezentované kresbami, plastelínovými figúrkami, kartónovými mužmi, je skutočnou umeleckou tvorivosťou. Dnes sa po celom Rusku konajú súťaže, na ktorých sa zúčastňujú malí „umelci“ a „sochári“.

Súčasné ruské úžitkové umenie

Umeleckým výtvorom sú aj fotografie, daggerotypie, lepty, rytiny, tlače, ako aj mnohé iné príklady. Produkty môžu byť veľmi odlišné. Všetkých zároveň spája príslušnosť k spoločenskému a kultúrnemu životu pod spoločným názvom - dekoratívne a úžitkové umenie. Diela v tejto oblasti sa vyznačujú osobitým folklórnym štýlom. Nie nadarmo všetky umelecké remeslá vznikli v ruskom vnútrozemí, na dedinách a dedinách. Výrobky vykazujú domácu nenáročnosť a úplnú absenciu tej prepychovosti, ktorá sa niekedy vyskytuje vo výtvarných dielach. Zároveň je umelecká úroveň ľudového umenia pomerne vysoká.

V Rusku je umenie a remeslá súčasťou ekonomickej sily krajiny. Nižšie je uvedený zoznam hlavných oblastí ľudových umeleckých remesiel, ktoré získali celosvetové uznanie a ktoré sa vyvážajú v priemyselných množstvách.

1. Lakované miniatúry na drevenom podklade (Palekh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo umelecká maľba na kov, smalt Limoges, smalt.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen umelecká maľba na dreve.
4. Gzhel, hračka Filimonovskaya, hračka Dymkovo - umelecká maľba na keramike.

Palekh

Ľudové umelecké remeslo Palekh sa objavilo v ruských priestoroch na začiatku 20. storočia. Umenie maľby lakom vzniklo v malej dedinke v provincii Ivanovo s názvom Palekh. Remeslo bolo pokračovaním maľby ikon, ktorá sa datuje do predpetrínskych čias. Neskôr sa majstri Palekh podieľali na maľbe moskovského Kremľa, Novodevichyho kláštora a katedrál Trinity-Sergius Lavra.

Revolúcia v roku 1917 zrušila maľbu ikon a umelci zostali bez práce. V roku 1918 vytvorili remeselníci umelecký artel Palekh, v ktorom boli maľované drevené remeslá. Potom sa remeselníci naučili vytvárať papierové škatule a maľovať ich v miniatúrnom štýle pomocou tradičných technológií maľovania ikon.

V roku 1923 boli lakové miniatúry prezentované na Celoruskej poľnohospodárskej a priemyselnej výstave, kde získali diplom 2. stupňa. A o dva roky neskôr boli Palekh boxy vystavené v Paríži na svetovej výstave.

Úspech neobvyklých umeleckých produktov sa stal impulzom pre vytvorenie organizácií „Union of Palekh Artists“ a „Palekh Art Workshops“ v rámci Fondu umenia ZSSR.

Fedoskino

S týmto slovom sa spája ruské lakovanie s použitím tohto slova.Remeslo sa objavilo v obci Fedoskino pri Moskve v druhej polovici 18. storočia. Dizajn bol aplikovaný na papier-mâché výrobky a potom pokrytý niekoľkými vrstvami laku.

Umenie miniatúr Fedoskino začalo ruským obchodníkom P.I. Korobovom, ktorý navštívil nemecké mesto Braunschweig a osvojil si tam technológie na vytváranie tabatierok, korálikov, krabičiek a iných výrobkov zdobených malebnými obrázkami.

Lakové miniatúry Fedoskino sú maľované olejovými farbami v štyroch krokoch: najprv sa urobí náčrt kresby ("maľba"), potom podrobná štúdia ("maľba"), lazúrovanie - prekrytie transparentnými farbami, posledným procesom je melírovanie, ktoré prenáša svetlá a tiene v obraze.

Technika kreslenia Fedoskino zahŕňa použitie podkladovej vrstvy reflexných komponentov: kovový prášok alebo zlatý list. V niektorých prípadoch môže majster vyrobiť podšívku z perlete. Transparentné lazúrové farby spolu s podšívkou vytvárajú jedinečný efekt hlbokého lesku. Farebnú vrstvu zvýrazňuje čierny podklad.

Mstera

Toto je názov pre ruské ľudové remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 18. storočia v provincii Vladimir. Všetko to začalo „drobnými písmenami“ - miniatúrnymi ikonami s nakreslenými najmenšími detailmi. Po revolúcii v roku 1917, keď už nebolo potrebné maľovanie ikon, Mstera prešiel na rakvy a krabice vyrobené z papier-mâché. Dizajn bol vyrobený zmiešaním vaječných žĺtkov. V polovici 20. storočia sa konečne vytvorili miniatúrne technológie laku Mstera.

Základné princípy kreslenia výkresu spočívajú v prenesení všeobecných obrysov z pauzovacieho papiera na povrch výrobku, potom nasleduje „otvorenie“ s priamym nanesením výkresu. Ďalšou fázou je detailné maľovanie. A nakoniec „tavenie“ - konečné farbenie s melírom, ktoré zahŕňa vytvorené zlato (jemný zlatý prášok). Hotový výrobok je potiahnutý šiestimi vrstvami transparentného laku s medzischnutím a následne vyleštený.

Charakteristickými znakmi maľby Mstera sú kobercová dekoratívnosť, sofistikovaná hra odtieňov a tri farebné schémy použité pri farbení: žltá okrová, červená a strieborno-modrá. Námet kresby je klasický: rozprávky, historické pamiatky, architektúra.

Zhostovo

Zhostovské ľudové remeslo tvoria kovové podnosy maľované špeciálnym štýlom. Zhostovské umenie vzniklo na začiatku 19. storočia v dedinách Trinity volost v Moskovskej oblasti. Obyvatelia troch dedín (Ostashkovo, Zhostovo a Khlebnikovo) začali vyrábať maľované predmety z papiera-mâché. A v dielni bratov Vishnyakovovcov začali vyrábať podnosy z cínu s farebnými vzormi.

Cenník Višňakovcov obsahoval dva tucty rôznych predmetov vyrobených z kovu a papier-mâché, všetky boli maľované, farebne navrhnuté a na veľtrhoch boli veľmi žiadané, pričom v popredí bol vždy maľovaný podnos.

Zhostovský obraz je kvetinová téma v niekoľkých verziách: záhradná kytica, rozprestreté kvety, girlanda, prútený veniec. Samostatnú kompozíciu tvorili poľné rastliny.

Kytice na podnose vyzerajú prirodzene vďaka starostlivému zmyslu pre detail. Používa sa najsýtejšia paleta farieb. Pozadie je zvyčajne čierne, okraje podnosu sú zdobené prelamovanými vzormi, kvetinovými alebo štylizovanými tak, aby pripomínali štruktúru dreva. Podnos Zhostovo je vždy ručne maľovaný a ide o exkluzívne umelecké dielo.

Khokhloma

Tento názov dostal ruské ľudové remeslo, ktoré sa datuje od začiatku 17. storočia. Khokhlomská maľba je najzložitejšia a najdrahšia zo všetkých v súčasnosti existujúcich techník. Umenie a remeslá je dlhý tvorivý proces zahŕňajúci spracovanie dreva, viacvrstvový základný náter a maľovanie olejovými farbami.

Proces výroby produktov Khokhloma začína polotovarmi. Najprv remeselníci, to znamená, že sekerou nasekajú drevené kocky. Polotovary sa potom spracúvajú na strojoch na požadovanú veľkosť a tvar. Spracované obrobky sa nazývajú „ľan“. Po rozomletí sú potiahnuté špeciálnou tekutou hlinkou a vysušené. Potom sa už natreté prírezy potiahnu niekoľkými vrstvami ľanového oleja s medzisušením. Nasleduje cínovanie, prípadne vtieranie hliníkového prášku do povrchu, po ktorom získa výrobok bielo-zrkadlovú farbu. V tejto fáze je už pripravený na maľovanie.

Hlavné farby Khokhloma sú čierna a červená (sadze a rumelka), pomocné farby: zlatá, hnedá, svetlozelená a žltá. Použité štetce sú veľmi tenké (vyrobené výlučne z veveričích chvostov), ​​pretože ťahy sa aplikujú sotva viditeľným dotykom.

Tematickou náplňou kresby sú bobule jarabiny, kalina, jahody, drobné olistenie, tenké, mierne zakrivené zelené stonky. Všetko je vykreslené v jasných, intenzívnych farbách, kontúry sú jasne definované. Obraz je postavený na princípe kontrastu.

Gzhel

Toto je najobľúbenejšie ľudové remeslo, tradičné ruské centrum na výrobu umeleckej keramiky. Zaberá rozsiahly región pozostávajúci z 27 dedín, spoločne nazývaných Gzhel Bush, 60 kilometrov od Moskvy.

Oblasť Gzhel bola od nepamäti známa náleziskami vysokokvalitnej hliny, vhodnej pre lekárnické nádoby. V roku 1770 boli pozemky Gzhel volost pridelené Lekárnemu poriadku. Zároveň bola v dedinách Gžel založená výroba tehál, hrnčiarskych rúr, kachlí a detských hračiek pre Moskvu.

Jedlá vyrobené z gzhelskej hliny boli obzvlášť dobré, ľahké a odolné. Začiatkom 19. storočia bolo vo farnosti 25 závodov na výrobu riadu. Blízkosť Moskvy podnietila rozvoj výroby hlinených výrobkov, na veľtrhoch hlavného mesta sa predávalo nespočetné množstvo misiek, tanierov, riadu a iného kuchynského náčinia.

Hračky Gzhel sa v tom čase vyrábali z odpadu z výroby riadu. Bez ohľadu na to, koľko hliny zostalo, všetka sa použila na vyrezávanie kohútov, sliepok, jahniat a kôz. Spočiatku remeselnícke dielne fungovali chaoticky, no čoskoro sa objavila definitívna línia vo výrobe. Suroviny sa začali pripravovať špeciálne na suvenírové výrobky, remeselníci sa špecializovali aj na profil najobľúbenejších výrobkov.

Biele lesklé kone a figúrky boli natreté rôznymi farbami, až kým sa neobjavil kobalt, univerzálna farba. Intenzívna jasná modrá farba dokonale ladila so snehovo bielym smaltom obrobku. V 50. rokoch minulého storočia umelci úplne opustili všetky ostatné farby a začali používať glazúrované kobaltovo modré sfarbenie. Motívy kresby môžu byť veľmi odlišné, na akúkoľvek tému.

Iné remeslá

Rozsah ruského ľudového umenia a remesiel a dekoratívneho umenia je nezvyčajne široký. Nájdete tu umelecké odlievanie a razenie Kasli s rozptýlenými prvkami. Technológie intarzie a intarzie vám umožňujú vytvárať nádherné obrazy a panely. Ruské úžitkové umenie je obrovskou kultúrnou vrstvou krajiny, pokladom spoločnosti.

Majstri dekoratívneho a úžitkového umenia

UMB "MSCO "Svetoch"

Mestská časť Chudovský

umenie a remeslá Materiál zo stránky Methodichkus http://3ys.ru/

Ľudové umelecké remeslá sú výsledkom tvorivosti mnohých generácií majstrov. Je jednotná vo svojej umeleckej štruktúre a nezvyčajne rôznorodá vo svojich národných charakteristikách, ktoré sa prejavujú vo všetkom, od výberu (použitia) materiálu až po interpretáciu obrazových foriem.

Ľudové umenie, ktoré sa zrodilo medzi roľníkmi, chovateľmi dobytka a poľovníkmi, je počas histórie svojho vývoja späté s prírodou, zákonitosťami jej obnovy a prejavmi jej životodarných síl. Samotná existencia človeka je neoddeliteľná od prírody, ktorá poskytuje materiál na bývanie a oblečenie, stravu, určuje rytmus ľudského života striedaním dňa a noci, striedaním ročných období. Preto sa toto všetko odráža v dielach ľudového umenia, ktoré tvoria neodmysliteľný fenomén kultúry každého národa.

Nielen pre umelecké remeslá platí známe tvrdenie, že ľudové umenie je pevne späté s každodenným životom. Piesne a tance, eposy a rozprávky tiež neodmysliteľne patria ku každodennému životu ľudí, pretože stelesňovali sny o kráse, predstavy o lepšom živote, o dobre a zle, o harmónii sveta. Na dožinkách, rozlúčke so zimou, vítaní jari, v rôznych obradoch a rituáloch sa kreativita prejavovala komplexne, multifunkčne. V tomto smere sa ľudové umenie nazýva synkretické, t.j. spájať rôzne funkcie predmetov a spájať ich s každodenným životom.

Hlboké pochopenie materiálu ľudovému umelcovi umožňuje vytvárať dokonalé diela dekoratívneho a úžitkového umenia. Drevo a hlina, kameň a kosť, koža a kožušina, slama a prútie – všetky tieto materiály nachádzajú organické využitie v rôznych domácich predmetoch. Nie sú falšované drahými materiálmi, ale sú spracované a zdobené v súlade s ich vlastnými prirodzenými vlastnosťami. Keramiku vyrobenú z jednoduchej hliny preto nemožno zamieňať s porcelánovým riadom a pocínovanú medenú nádobu nemožno zamieňať s predmetom vyrobeným zo striebra.

Táto schopnosť využívať prirodzené vlastnosti materiálu bola stelesnená v umeleckých a technických technikách, ktoré umožňujú najracionálnejší dizajn a zdobenie výrobkov ornamentmi alebo dejovými obrázkami, ktoré v nich spájajú skutočné prototypy s odvážnou predstavivosťou tvorcu. Takto sa vyvinuli tradičné umelecké remeslá pre mnohé národy našej krajiny: tkanie kobercov, vzorové tkanie, vyšívanie, čipkárstvo, hrnčiarstvo, umelecké spracovanie dreva, kostí, kameňa, kovu a iných materiálov.

UMB "MSKO Svetoch" je sieť kultúrnych inštitúcií okresu Chudovský, ktorá zahŕňa centrá voľného času stredísk osídlenia mestskej časti Chudovský. Každé Centrum voľného času a Stredisko ľudového umenia zamestnáva majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia a ľudového umenia. Cieľom práce majstrov je popularizovať, oživovať a uchovávať ľudové umenie.

Každý z majstrov má svoje jedinečné a originálne technológie a metódy práce, odovzdávané z generácie na generáciu. Technológia práce majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia v podstate opakuje metodiku tvorby remesiel, suvenírov, domácich potrieb, šperkov ako za starých čias, no majstri ovládajú aj moderné technológie a materiály, čo robí samotný výrobný proces atraktívnym. a jej výsledok a záujem zo strany turistov a účastníkov majstrovských kurzov.

Rozmanitosť smerov majstrov DPI vytvára bohatú paletu tvorivého života a oboznámenia sa s ruskou ľudovou kultúrou a tvorivosťou na území mestskej časti Chudovsky.

Chceme vám predstaviť zázračných majstrov,

ktorých práca sa stáva populárnou nielen v krajine zázrakov,

ale aj mimo mesta Chudovo a Novgorodskej oblasti.

Omelyanchuk Marina Gennadievna

Majster DPI v technike „Patchwork“. Vedúca patchworkových klubov pre deti a dospelých „Needlewoman“ a „Rainbow“. Pracuje v Selishchi ľudovom umení a centre voľného času.

Majster DPI v technike „Patchwork“. Vedúca patchworkových klubov pre deti a dospelých „Needlewoman“ a „Rainbow“. Marina Gennadievna absolvovala kurz ľudových remesiel „Technika šitia patchwork“.

Patchwork poznali už naše staré mamy a vždy im vychádzal v ústrety pri výrobe základných vecí do domácnosti, ako sú deky, prehozy a pod. Nie je to však len spôsob, ako ušetriť peniaze alebo ušiť niečo užitočné pomocou zvyškov látok. Dnes vám tento typ vyšívania umožňuje vytvoriť niečo krásne a originálne, celé obrazy alebo plátna. Aktivita je užitočná a vzrušujúca a priťahuje mnohých svojou originalitou.

Marina Gennadievna šije veľa krásnych a užitočných vecí zo zvyškov. Z tohto úžasného materiálu vytvára kompozície, rôzne veci (klobúky, hračky, šperky, panely technikou nášivky), karnevalové kostýmy a na divadelné podujatia. Dá sa o nej povedať: „tvorí dušou“, každé jej dielo je jedinečné, vyrobené s veľkou láskou a teplom ľudských rúk. Zdieľa svoj talent s ostatnými, pod vedením Marina Gennadievna sa konajú majstrovské kurzy pre deti a dospelých na výrobu predmetov zo zvyškov. Všetci účastníci radi navštevujú majstrovské kurzy.

Za rozvoj dekoratívneho a úžitkového umenia a tvorivých schopností získala Marina Gennadievna ocenenia:

Diplom odboru kultúry a cestovného ruchu Novgorodskej oblasti za účasť na 11. regionálnom novoročnom veľtrhu ľudových umeleckých remesiel „NIKOLSKY TORG“

Diplom Výboru kultúry Novgorodskej oblasti za účasť na zónovej výstave regionálneho festivalu umeleckej tvorivosti.

Poďakovanie od predsedu výboru pre kultúru a cestovný ruch regiónu Novgorod za jeho skvelú prácu pri zachovaní, rozvoji a propagácii ľudového umenia.

Diplom za účasť v nomináciách „Karneval nápadov“, „Patchwork“ 4. medziokresného festivalu ručnej výroby odevov „-„SILVER THIMBLE“

Diplom Štátnej rozpočtovej inštitúcie kultúry Novgorodského regionálneho domu ľudového umenia za účasť na regionálnej výstave-súťaži „Mačací dom“

Poďakovanie od Správy MČ Chudovský za aktívnu účasť na medziregionálnom agropriemyselnom „Veľtrhu Nanebovzatia“

Diplom komisie kultúry a športu Správy MČ Chudovský za účasť na výstavách a súťažiach.

Diplom Výboru pre sociálnu ochranu obyvateľstva Správy MČ Chudovský za účasť na regionálnom festivale umeleckej tvorivosti „Súzvuk“

Poďakovanie od predsedu komisie kultúry a športu za rozvoj umeleckých remesiel

Diplom UMB „MSKO „Svetoch“ za účasť na medziregionálnom festivale folklóru a remesiel „Rýmy starého otca Mazaia“

Poďakovanie UMB „MSCO „Svetoch“ za účasť na výstave Detskej výtvarnej výstavy „Kreativita mojej rodiny“

Poďakovanie Správe vidieckeho sídla Tregubovskij mestskej časti Chudovský kraj Novgorod za aktívnu prácu v oblasti kultúry, popularizácie ľudových zvykov a tradícií.

Tvorba:

Šilová Mária Petrovna

Od roku 2000 pôsobí v pobočke Centra voľného času Oskuy. Maria Petrovna ako vedúca pobočky spája svoju hlavnú prácu s klubovou činnosťou. Pod jej vedením existujú kluby „Kúzelná dielňa“ a „Rag Doll“ pre deti a mládež. Už od detstva prejavovala záujem o ľudové umenie. Kruh „Rag Doll“ je príležitosťou samostatne vyrobiť akúkoľvek bábiku - motanku, ktorá sa stane spoľahlivým amuletom s neuveriteľnou energiou, ktorá prináša šťastie, bohatstvo, hojnosť a šťastie.

Krúžok „Kúzelná dielňa“ pozostáva z viacerých oblastí – korálkovanie, patchwork, origami atď. Účelom krúžku je pestovanie výtvarného vkusu školákov, rozvíjanie ich záujmu o ľudové umenie, jeho tradície a dedičstvo. Počas krúžkovej práce sa žiaci oboznamujú so základmi dizajnu a prehlbujú si vedomosti z oblasti dizajnu a modelovania.

Deti sa učia hospodárne využívať materiály používané pri svojej práci, rozvíjajú si jemnú motoriku a potrebnú koordináciu pohybov.

Vyrábanie krásnych a potrebných predmetov vlastnými rukami vzbudzuje zvýšený záujem o prácu a prináša spokojnosť s výsledkami práce.

Ako vedúca krúžkov si úroveň ľudového umenia zvyšuje samovzdelávaním. Pomáha jej v tom internet a predplatné publikácie. Maria Petrovna vedie „Majstrovský kurz“ pre deti a dospelých o rôznych druhoch úžitkového umenia. Neustále sa zúčastňuje okresných, sídliskových a krajských výstav. Jej remeslá sú medzi obyvateľstvom žiadané. Sviatky, ktorých sa členovia jeho krúžku ochotne zúčastňujú: Vianoce, Valentín, Maslenica, Zvestovanie, Veľká noc, Deň víťazstva, Svätojánsky deň, Deň jabĺk, Bereginya Pokosnitsa, Deň starších ľudí, Nový rok a na žiadosť obyvateľov.

Shilova Maria Petrovna získala certifikát za účasť na regionálnom festivale tvorivosti mládeže „Sto spôsobov, ako žiť zaujímavo!“, „Rýmy starého otca Mazaia“, poďakovanie za účasť na regionálnej výstave dekoratívneho a úžitkového umenia „Kreativita mojej rodiny“ “, ďakovný list za aktívnu účasť na medziregionálnom agro-priemyselnom „Veľtrhu Nanebovzatia 2014“ a 2015“, diplom vo výstavno-súťaži „Darčeky jesene“, ako aj diplom za účasť na 11. regionálnom Novoročnom jarmoku ľudových umeleckých remesiel „Nikolsky Torg“ a diplom Mestského vzdelávacieho ústavu „OOSH“. "s. Ďakujeme za účasť na školskej výstave tvorivých prác „Hovorí sa, že moja mama má zlaté ruky!“

Sheveleva Vasilisa Mikhailovna promovala v roku 2003

Podporozhye Polytechnic College

Povolaním som maliar na drevo.

V roku 2014 absolvovala školenie v meste Veliky Novgorod v technike „Gorodets painting“

Vedie majstrovské kurzy

Rechkina Irina Ivanovna vedúca kruhu „Hlinená hračka“.

vytvorený v roku 2001 na základe gruzínskeho CSTD.

V roku 2015 absolvovala školenie v meste Veľký Novgorod v rámci regionálneho seminára-

workshop ručného modelovania z hliny v dielni Pottery Dvor

Brak Inna Yuryevna, vedúci kruhu Bereginya, vytvorený v roku 2015

na základe gruzínskeho ústredného vedeckého a technického divadla,

výrobca handrových bábik.

Galina Nikitina

Majster DPI Spassko-Polistského centra voľného času

Tomilová Tatyana Nikolaevna.

Na UMB „MSKO Svetoch“ začal pracovať v januári 2008 ako vedúci Spassko-poľského centra voľného času.
Absolvované školenie:
- v roku 2012 na pokročilé školenie v skupine riaditeľov SDK v Novgorodskom regionálnom centre pre školenie personálu „Logos“;
- v rokoch 2014-2015 v rámci série regionálnych workshopov „Hand Heel Printing“ na báze odboru remeselnej kultúry Štátnej rozpočtovej inštitúcie „NODNT“.
Od roku 2008 Tomilova T.N. vedie klub DPI „Veľmi šikovné ruky“. Hlavnou náplňou práce krúžku sú ruské ľudové bábiky.
Cieľom a cieľom krúžku je zoznámiť sa s históriou ľudových bábik, rozvíjať záujem o kultúrne hodnoty a tradície ich ľudu, študovať históriu a druhy ľudových bábik, krojové detaily (salon, kabátik, šatka, stuha). Zdokonaľovanie jemnej motoriky (skrúcanie, ovíjanie, viazanie uzlov), kreativity, fantázie, myslenia, pozornosti. Dajte svojmu dieťaťu príležitosť pocítiť potešenie a hrdosť na výsledok svojej práce. Vštepujte starostlivý prístup ku kultúrnym tradíciám a histórii svojich ľudí.
Ľudová bábika je obrovskou vrstvou našej histórie. Bábiky sprevádzali našich predkov od narodenia až po smrť. Boli uložené v truhliciach a odovzdané v deň svadby. Už dávno neboli vyrobené na predaj, ale pre seba - ako amulety, ako rituálne a slávnostné symboly. Boli vyrobené (valcované, skrútené, skladané) pomaly a opatrne. S nádejou a hlavne s veľkou láskou. Pri výrobe bábik neboli použité žiadne nožnice ani ihly. Nite sa trhali ručne a to isté sa robilo aj s látkou – útržkami obnoseného oblečenia alebo použitej posteľnej bielizne. A dali si záležať na použití prírodnej (prírodnej) a „šťastnej“ látky, ktorá sa nosila počas dobrého obdobia života, nezatienená problémami alebo stresom. Bábiky sa často vyrábali bez tváre, verilo sa, že zlí duchovia takéto bábiky nemôžu obývať. Časti bábik neboli zošité, ale zviazané a zviazané jedna k druhej. Zároveň si priali, skandovali, hovorili vety či čítali modlitby. Preto tá pozitívna energia, ktorú pri pohľade na výsledok nevedome cítime aj dnes. Preto ten pocit pohodlia, pokoja a tepla. Bábiky vyrábali najmä ženy – strážkyne rodinných tradícií. Ďalšou zaujímavou funkciou je výroba rituálno-ochranných bábik v jednom kroku, bez odloženia začatého procesu „na zajtra“ alebo „na neskôr“.
Tatyana Nikolaevna neustále študuje a vo svojej práci používa tradičné techniky a metódy výroby bábik. Všetky bábiky sú vyrobené v jednej triede alebo majstrovskej triede, technikou čo najbližšie k technike našich predkov, s použitím prírodných ľanových a bavlnených látok a s minimálnym použitím moderných materiálov.
Práce členov krúžku a ich vedúceho sa pravidelne zúčastňujú výstav a veľtrhov na regionálnych a medziregionálnych podujatiach a zúčastňovali sa aj podujatí na regionálnej úrovni.
Diela majsterky a jej žiakov nájdete v Moskve, Petrohrade, Tosne, Archangeľsku, Veľkom Novgorode, Murmansku, Starej Rusi, Okulovke, Chudove a ďalších mestách.

Majster DPI Centra voľného času Tregubov:

Andreeva Tatyana Gennadievna.

Vzdelanie: vyššie, v roku 2000 absolvoval Novgorodskú štátnu univerzitu pomenovanú po Yaroslavovi Múdrem.

Špecializácia: Technológia umeleckého spracovania materiálov.

Špecializácia: učiteľstvo tvorivých disciplín.

Kvalifikácia: inžinier-umelec.

Hlavné miesto výkonu práce: Správa vidieckeho sídla Tregubovský.

Práca na čiastočný úväzok: vedúci umelecko-remeselnej skupiny „Magic Patterns“ od roku 2000.

Hlavným smerom práce kruhu je Gorodetova maľba.

Gorodetova maľba- ruské ľudové umelecké remeslo. Pre deti má zapojenie do ľudových remesiel veľký význam pre ich celkový rozvoj. Mali by nielen vedieť o takej umeleckej maľbe, ako je Gorodetskaya, ale mali by byť tiež schopní odlíšiť ju od iných umeleckých obrazov. V súčasnosti je téma zachovávania tradícií a zvykov rodnej krajiny veľmi dôležitá. Prostredníctvom príbehu zaujímavých, farebných príbehov z Gorodets chcem deti zaujať a zaujať do nádherného sveta ruskej ľudovej maľby.

Gorodetova maľba je nezvyčajná,
Kompozícia je tu symetrická.
Kvety nezvyčajnej krásy sa zhromažďujú v kyticiach.
Svetlé obrázky blikajú,
Biela animácia ich oživuje.

Hlavnou úlohou v triedach krúžku „Kúzelné vzory“ je vštepovať lásku k tvorivosti, rozvíjať umelecké schopnosti a tiež tieto schopnosti identifikovať, osobnou tvorivosťou pestovať hodnotový vzťah k ľudovej kultúre a životnému prostrediu.

Štúdiom dekoratívneho a úžitkového umenia v krúžku deti spájajú znalosti technických techník s umeleckou predstavivosťou, ktorá je vlastná ich detskej fantázii a vytvárajú nielen užitočné, ale aj krásne výrobky. Výrobky vyrobené detskými rukami môžu slúžiť ako dekorácia interiéru, pretože... majú estetickú hodnotu. Estetický význam komunikácie s ľudovým umením je veľmi dôležitý pre celkový umelecký rozvoj detí.

Prečo som z mnohých ľudových remesiel dal prednosť maľbe dreva Gorodets? Gorodetova maľba sa vyznačuje jedinečným vizuálnym jazykom, vyjadreným v symboloch, rysoch transformácie prírodných motívov a bohatých farieb. Paleta Gorodetovej maľby je pestrá a pestrá. Zlaté, zelené, žlté, modré, modré, hnedé, ružové a červené farby sú kombinované s čiernou a bielou. Elegantné „oživenie“ vykonané bielou farbou dodáva Gorodetovmu obrazu osobitnú výraznosť. Ťahy, čiary, bodky, oblúky zdobia kvety a postavy. Scény pitia čaju, jazdy na trojke a slávnostných slávností sú pre Gorodetovu maľbu tradičné. Svieža ozdoba kúpeľov, ruží a listov rámuje obrázky usporiadané do vrstiev. Krásny gorodetský tenkonohý kôň so silným krkom je poetický obraz-tajomstvo. Na dvierkach skriniek, operadlách detských stoličiek, stoloch a tanieroch na stene sú namaľované hrdé kone. Kone sú obklopené rozprávkovými kvetmi a niekedy sú tu zobrazené zvláštne vtáky a zvieratá. Zdá sa, že kone cválajú magickými záhradami.

Pri charakterizácii pozemku biele tóny poskytujú bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva okamžite štetcom, bez použitia predbežného výkresu, s voľným a šťavnatým ťahom. Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najjemnejšiu líniu a virtuózny ťah.

Samozrejme, na začiatku nie je práca detí ani zďaleka dokonalá, ale na ich obrazoch môžete vidieť všetky charakteristické črty Gorodetovej maľby a najdôležitejšie je, že deti sa dotýkajú skutočného ľudového umenia. Rozvíjajú úctu k ľudovému umeniu.

Za propagáciu a rozvoj dekoratívneho a úžitkového umenia, tvorivých schopností jej bol udelený ďakovný list UMB „MSCO „Svetoch“. Aktívne sa zúčastnila na regionálnom veľtrhu ľudového umenia a remesiel „Nikolsky Torg“, na medziregionálnom festivale folklóru a remesiel „Nanebovzatý jarmok“, na mnohých ďalších výstavách a majstrovských kurzoch na území osady a regiónu.

Metodický vývoj „Vtipný kvet“. Majstrovská trieda umenia a remesiel pre učiteľov ďalšieho vzdelávania na tému: „Sochárske textílie“

Účel majstrovskej triedy: zvyšovanie odborných zručností učiteľov v procese aktívnej pedagogickej komunikácie o zvládnutí techniky „sochárskych textílií“.

Úlohy:
oboznámiť učiteľov so sochárskymi a textilnými technikami výroby bábik;
naučiť postupnosť akcií, používanie metód a techník techniky „sochárskeho pančuchu“ na príklade výroby magnetu „Funny Flower“;
vytvárať podmienky na sebarealizáciu a stimuláciu rastu tvorivého potenciálu učiteľov v procese vedenia majstrovskej triedy;
prispievať k intelektuálnemu a estetickému rozvoju učiteľov.

Očakávané výsledky majstrovskej triedy:
zvýšenie kreativity učiteľov;
možnosť pre učiteľov využiť vo svojej praxi novú netradičnú metódu;
štúdium vývoja na tému majstrovskej triedy;
zvýšená motivácia účastníkov MC k formovaniu vlastného štýlu tvorivej pedagogickej činnosti;
praktické rozvíjanie špeciálnych vedomostí, schopností, zručností a techník techniky „sochárskeho pančuchového tovaru“ účastníkmi MK v procese práce;
vytvorenie magnetu „Vtipný kvet“, ktorý ukazuje tvorivú iniciatívu, predstavivosť a myslenie.

Metodické vybavenie lekcie:

Metódy:
interaktívne (verbálne, vizuálne, praktické);
výskum (schopnosť samostatne rozdeľovať pracovné činnosti, výber konania a jeho metódy, sloboda tvorivosti).
Techniky:
vysvetlenie;
konzultácia;
príbeh;
rozhovor s ukážkou praktických úkonov;
tvorba diel dekoratívneho a úžitkového umenia;
Používanie vizuálov:
prezentácia pre majstrovskú triedu v programe Power Point „Sochárske textílie alebo pančuchové techniky“;
ukážky hotových prác dokončených učiteľom;
schémy postupnej implementácie produktov;
šablóny;
materiály pre praktickú prácu.

Materiály a nástroje:
varené pančuchy 20–40 den;
farebné pančuchové nohavice a s lurexom (alebo farebným nylonom);
syntetický zimný prípravok „Standard“ 150–250 g/m²;
ihly pre bábiky, špendlíky;
vystužené nite 35 LL alebo polyesterové nite 40/2 „Gamma“ alebo „Bestex“;
nylonové nite;
nožnice;
kliešte;
bočné frézy;
lepiaca pištoľ a tyče na to;
medený drôt s priemerom 0,7 mm - 0,9 mm;
suchá kozmetika: očné tiene, sčervenanie;
lepidlo "Titan";
mihalnice;
Leštidlo na vlasy;
hotové oči 10-15 mm (domáce si môžete vyrobiť zo sadry);
vlasový materiál, akrylová priadza rôznych farieb;
číry lak na nechty
zelená tepelná páska;
magnet s priemerom 1,5-3,0 cm x 3 mm;
formy na drôt 5-7 cm.

Štruktúra obrysu
majstrovská trieda na tému „Technika sochárstva“
- úvodná časť, kde vedúci majstrovskej triedy uvádza potrebné cieľové nastavenia, odhaľuje obsah hodiny a jej očakávané výsledky;
- teoretická časť MK, príbeh vedúceho o technike majstrovskej triedy pomocou prezentácie „Sochárske textílie“;
- praktická časť majstrovskej triedy, účastníci majstrovskej triedy začnú vykonávať remeslá pod vedením vedúceho majstrovskej triedy;
- časť s komentárom, kde vedúci majstrovskej triedy vysvetľuje tie prvky svojej práce, ktoré sú z jeho pohľadu najdôležitejšie a najoriginálnejšie;
- vyvrcholenie tvorivého procesu, výstava diel, fotografie diel všetkých účastníkov majstrovskej triedy s komentármi samotných účastníkov;
- reflexia, dôležité nie sú hodnotové súdy „to je dobré“, „toto je zlé“, ale introspekcia vlastných myšlienok, pocitov, vedomostí, svetonázoru.
- zhrnutie výsledkov majstrovskej triedy, po ktorom nasleduje malá relaxácia;
- zoznam použitej literatúry a internetových zdrojov.
Technologická mapa majstrovskej triedy „Funny Flower“

Etapy majstrovskej triedy. Činnosť prednostu MK. Časové aktivity účastníkov majstrovských tried
1. Úvodná časť: Prezentácia témy, odhalenie účelu a cieľov master class 4 min.
2. Teoretická časť MK:
rozprávanie o technike „sochárskych textílií“ sprevádzané prezentáciou „Technika sochárskych textílií alebo pančuchového tovaru“, ako aj ukážkou remesiel z dielne vedúcej MK a tichej hudby.
15 minút. Účastníci MK si prezerajú obrázky remesiel vyrobených technikou „sochárskeho textilu“, počúvajú príbeh a emocionálne sa ponoria do témy MK
3. Praktická časť MK:
Pred začatím práce vedie vedúci MK bezpečnostnú inštruktáž. Povedzte a ukážte metodické a technologické postupy výroby výrobkov technikou „sochárskeho textilu“ kvetu s tvárou. Potom spolu s vedúcim MK začnú účastníci 60 minút pracovať na magnete „Funny Flower“. Účastníci MK po vypočutí bezpečnostných pokynov začínajú samostatné tvorivé aktivity. Pracujú pod vedením učiteľa dirigujúceho MK, pýtajú sa
4. Komentárová časť MK:
Doprajte účastníkom MK oddych a telesnú výchovu. Pri praktickej tvorivej práci poskytovať konzultácie, teoretické a praktické vysvetlenia a individuálnu pomoc účastníkom majstrovskej triedy pre kvalitu úlohy.
Ukážte rôzne metódy a techniky na uťahovanie tváre. 30 min. Vykonávať telesnú výchovu. Pozorne počúvajte a opakujte prvky a metódy, ktoré učiteľ MK ukazuje vo svojich remeslách.
5. Vyvrcholenie tvorivého procesu:
Po ukončení prác účastníkmi MC sa všetky práce odfotia a urobí sa minivýstava, počas výstavy účastníci kolektívne diskutujú o svojich prácach a kladú otázky učiteľovi, ktorý vedie MK.
6 min. Zostavte prácu pre jednu tabuľku. Odfoťte ich dokončené práce. Skúmajú a hodnotia krásu a rozmanitosť remesiel. Záujmové otázky kladú prednostovi MK.
6.odraz:
mobilizácia účastníkov na sebahodnotenie. Vyzvite účastníkov, aby zhodnotili svoj výkon, psychický stav a pracovný výkon.
Diskusia o majstrovskej triede zahŕňa otázky vedúcemu majstrovskej triedy, výmenu skúseností jej účastníkov. 10 min. Účastníci MC si vymieňajú skúsenosti, diskutujú o MC a zapájajú sa do sebahodnotenia vykonanej práce. Reflexia – technika „Mood Tree“:
pomocou pripravených listov dajte posúdenie MK.
7.Zhrnutie:
Majster učiteľ zhŕňa výsledky MK a berúc do úvahy želania svojho publika, odporúča literatúru, internetové stránky pre ďalšie informácie o tejto problematike, informuje, kde si môžete kúpiť materiály a nástroje na prácu. Vyplňte prosím formulár. Na konci MC vedúci MC navrhuje meditáciu. 10 min. Vyplňte dotazník navrhnutý prednostkou MK. Meditujú.

Pokrok v majstrovskej triede.
- Drahí kolegovia
- kričte nahlas a jednohlasne, priatelia,
Odmietneš mi pomôcť? (nie alebo áno?)
miluješ deti? Áno alebo nie?
Prišli ste na majstrovskú triedu,
A nemám vôbec silu,
Chcete si tu vypočuť prednášky? (nie)
Rozumiem ti…..
Čo mám robiť, páni?
Potrebujeme riešiť problémy detí? (Áno)
Tak mi daj odpoveď
Odmietli by ste mi pomôcť? (nie)
Poprosím vás o poslednú vec:
Budete všetci aktívni? (nie alebo áno)
Takže so skvelou náladou a pozitívnymi emóciami začíname majstrovskú triedu.

Som veľmi rád, že vás vidím u nás doma - v Dúhovom dome detskej kultúry. Volám sa Ermakova Elena Alekseevna. Som vedúcou združenia umeleckých remesiel „Sudarushka.“ Na hodinách klubu sa s deťmi učíme pliesť, vyrábať rôzne hračky, remeslá a suveníry z nití, papiera, korálikov a slaného cesta a deti, ktoré majú Združenie navštevuje už 3 roky a venuje sa aj sochárstvu textilu Práve prácu v technike „Sochárske textílie“ budeme dnes študovať.

Sú viditeľné - neviditeľné,
Nemôžete ich spočítať:
A kto ich práve vymyslel...
Veselá, modrá?
Musel byť odtrhnutý
Kúsok neba
Robili sme malú mágiu
A urobili... kvet!

Naša lekcia je venovaná najkrajšiemu výtvoru prírody - kvetom, nie však obyčajným, ale ručne vyrobeným z nylonu a výplne polyesteru. (ukážka vašich prác)
- Téma majstrovskej triedy: "Sochárske textílie." Cieľ našej MK: zlepšenie odborných zručností v procese aktívnej komunikácie o zvládnutí techniky „Sochárske textílie“

- Predstavím Vám techniku ​​pančuchovej bábiky, naučím Vás vyrobiť vtipné kvietky (magnetky: kvietok s tvárou) pomocou nití, nylonu a vypchávkového polyesteru. Jednou z úloh je vytvárať podmienky pre vašu sebarealizáciu a stimulovať rast tvorivého potenciálu v procese MI.
- Kvety nám vždy dávajú skutočnú radosť. Bez ohľadu na to, aké sú, malé alebo veľké, svetlé alebo nie veľmi svetlé, vždy nás potešia svojou krásou. Bez kvetov je úplne nemožné predstaviť si prírodu a krásu sveta okolo nás.
- Kvety a príroda vždy inšpirovali hudobníkov, umelcov a spisovateľov. Kvety boli vždy a všade symbolom krásy.
- Po dlhú dobu sa ľudia, ktorí obdivovali také krásne stvorenie prírody, snažili sprostredkovať túto krásu vo svojich výrobkoch.
"Človek môže mať veľa rôznych nálad, ale má jednu dušu a túto dušu nenápadne vkladá do celej svojej tvorivosti."
D. Galsworthy.

- Teraz vám chcem otvoriť úžasný, krásny a veľmi teplý svet - svet bábik! Zdá sa mi, že tento svet nemôže nikoho nechať ľahostajným a naozaj by som si prial, aby ste v ňom ponorení zabudli na každodenný život, bremeno každodenných problémov, usmiali sa a našli sa v detstve, keď bolo všetko také jasné, radostné. a pokojne...
Pomocou elektronickej prezentácie „Sochárske textílie“ začínam príbeh a predvádzam svoju prácu.
- Pre každé dieťa je hra najžiadanejším druhom činnosti: počas hry nielen poznáva svet okolo seba, ale premieňa aj svoje dojmy z neho, sprostredkúva myšlienky, pocity a emócie. V mnohých ohľadoch je hra podobná umeniu: nie nadarmo, keď hovoríme o kreativite, často používame frázy ako „hra farieb“, „hra zvukov“, „hra slov“. Jednou z hlavných charakteristických čŕt života každého dieťaťa je obrovské množstvo hračiek, ktoré ho obklopujú od samého okamihu narodenia. Po mnoho storočí sa hračky naďalej používajú na rozvoj detí a ich uvedenie do sveta dospelých.
Bábiky sú jedným z najstarších typov hračiek: pochádzajú z ľudskej civilizácie. Spočiatku mali bábiky rituálny charakter, až neskôr nadobudli svoj hravý význam.
Zdá sa mi, že neexistuje dievča, ktoré by sa nehralo s bábikami. Výrobcovia moderných bábik sa snažia držať krok so súčasnou dobou a vyrábajú „podnikateľky“ a „modelky“ s ideálnymi parametrami. Stále však existujú bábiky, ktoré sú určené na ochranu, prilákanie šťastia a upokojenie osudu.
Patria sem bábiky motanky, uzlíky, slamené bábiky, rastlinné bábiky, z ktorých každá symbolizuje špecifickú akciu, bábiky, „zadočky“, amulety a mnohé ďalšie. Či však veriť v zázračnosť týchto umelo vyrobených produktov alebo nie, je osobná vec. (Počas príbehu je k dispozícii prezentácia rôznych bábik, obrázky prevzaté z internetu)
- Tradičnou hračkou na hry v roľníckych rodinách bola handrová bábika. Ich výrobou sa zaoberali staré mamy. Samotný pracovný postup pozostával z navíjania pevne vypchatých a skrútených kusov obyčajnej látky s niťami. Oblečenie pre bábiku bolo vyrobené z farebných kúskov látok. (snímka 10)
- Od polovice 19. storočia, keď sa začal rozvíjať priemysel, sa objavila masová výroba bábik. A napriek tomu majú ľudia v 21. storočí stále túžbu po ručne vyrábaných bábikách.
A takéto bábiky sa nazývajú dizajnérske bábiky.
Svoju dizajnérsku bábiku si môže vyrobiť každý, a to nielen z látky. Módnym trendom je dnes vyrábať bábiky z nylonových pančúch, pančúch alebo ponožiek.
- Nie nadarmo sa tejto technike hovorí nezvyčajné slovné spojenie „sochárske textílie“. Prečo „sochársky“ je stále pochopiteľné, pretože bábika, figúrka, je sochou sama o sebe. Ale prečo „textil“?
Je to jednoduché! Pretože hračku nebudeme šiť, ale vyrezávať! Stačí vytvarovať pomocou vypchávkového polyesteru (alebo akéhokoľvek iného plniva), ihly a nite.
- Domáce pančuchové bábiky sa objavili nedávno, ale vďaka jednoduchej technológii a ľahko dostupným lacným materiálom sa stali obľúbenou formou remeselného umenia.
Nylon sa vďaka svojim vlastnostiam ukázal byť poddajnejším, elastickejším a odolnejším materiálom na šitie bábik ako iné látky. Môže byť vystavený opakovanému ohýbaniu a komplexnej deformácii - nestratí svoj tvar. Pred niekoľkými desaťročiami sa objavila technika výroby domácich kvetov z nylonu a drôtu.
(ukazuje svoje diela: kvety vyrobené z nylonu)
- A potom ľudoví remeselníci zvládli techniku ​​výroby pančúch. To bolo do značnej miery uľahčené tým, že sa na trhu objavil ľahký, objemný (pripomínajúci vatu), ale zároveň elastický umelý materiál - výplňový polyester. Stal sa lacným základom pre všetky časti tela budúcej bábiky. Zvyšok práce je založený na osobnej predstavivosti majstra: položením záhybov a ohybov na vypchávkový polyester môže bábike dať nos akéhokoľvek tvaru, malé alebo veľké pery, vysoké alebo nízke čelo, vytvárať jamky na lícach. alebo vytvorte nasolabiálne vrásky, aby hračka získala vek. Sintepon a nylon sa ukázali ako také užitočné materiály na prácu, že každý môže zvládnuť techniku ​​výroby bábik a vytvoriť jedinečné a originálne hračky.
- Musíte sa naučiť, ako vyrezávať látku postupne. Koniec koncov, ako sochár, naša práca sa nezrodí za pár hodín. Dnes sa pozrieme na to, ako vyrobiť masku bábiky (t.j. tvár bábiky).
Hlava bábiky vytvorená technikou sochárskych textílií pozostáva z dvoch polovíc: prednej a zadnej časti.
Tvár sa zvyčajne nazýva maska ​​bábiky.
- Zdieľanie príbehov, podobne ako zdieľanie životných skúseností, je prirodzenou formou interakcie medzi ľuďmi. Vypočujte si teda podobenstvo:
Žil raz jeden závistlivý muž, ktorý sa jedného dňa rozhodol vyskúšať múdrosť svojho učiteľa. Muž chytil motýľa na poli, držal ho v päste a odišiel na námestie, kde sa učiteľ rozprával so svojimi žiakmi. Prišiel bližšie a povedal: Učiteľ, ty si múdry, vieš všetko. Odpovedzte mi, je motýľ v mojej päste živý alebo mŕtvy?
Jeho výpočet bol nasledovný: Ak učiteľ povie, že motýľ žije, tak potichu zatne päsť a ukáže mŕtveho motýľa, a ak učiteľ povie, že motýľ je mŕtvy, tak otvorí päsť a motýľa pustí. k slobode. Takto bude akákoľvek odpoveď učiteľa nesprávna a potom každý uvidí, kto je skutočne múdry.
A učiteľ sa naňho so smútkom pozrel a odpovedal: VŠETKO JE V TVOJICH RUKÁCH, Človeče. Takže, milí kolegovia, aj ja vám chcem povedať, že dnes je všetko vo vašich rukách.
- Som si istý, že všetci poznáte bezpečnostné pravidlá, ale bez nich to nejde, a preto vám pred začatím práce dám pokyny o bezpečnosti, ale nie zvyčajne, ale vo veršoch:
Na šitie a vyšívanie,
Musíme poznať pravidlá.
Určite si ich pamätám z detstva,
Dovoľte mi v krátkosti pripomenúť.
Prvá vec, ktorú potrebujete vedieť:
Neopováž sa strčiť si ihlu do úst,
Nespúšťaj oči z ihly,
A nestrkaj si to do oblečenia,
Nikde ju nenechávajte
V opačnom prípade budú problémy.
Pamätajte - ihly a špendlíky
Neležte na lavičke.
Fungovalo - nezabudnite
Zapichnite ich do podušky.
Môžete pracovať s nožnicami
Ale len veľmi opatrne.
Je veľmi dôležité, aby to každý pochopil
Ako by sa mali podávať.
Nie s ostrými koncami,
A vpred s prsteňmi.
Nekývaj doľava ani doprava,
A vložte ich do peračníka,
Nestraším nadarmo.
Nožnice sú nebezpečný predmet.
Každý musí poznať pravidlá
Postupujte pozorne.
A ty a ja dostaneme
Užite si šitie!

Určite má každý domov staré, nepotrebné nylonové pančuchy. Zvyčajne sa v najlepšom prípade používajú na skladovanie cesnaku, cibule atď., A častejšie sa jednoducho vyhodia ako nepotrebné. Vo všeobecnosti ľahko vyrábajú celkom zábavné bábiky a na to nemusíte mať žiadne špeciálne zručnosti - každé dieťa môže vyrobiť takúto bábiku len s trochou vytrvalosti a fantázie. Navyše všetko, čo je na to potrebné, okrem samotných starých pančuchových nohavíc, je v každom dome, nemusíte kupovať nič špeciálne. Výrobky vyrobené z nylonu pripomínajú kožu, čo je pri výrobe bábik veľmi dôležité - napokon vyzerajú ako človek.

- Hlavnými pracovnými materiálmi na výrobu bábiky sú vypchávky z polyesteru, nylonové pančuchy, ihla, niť.
Na veľké časti tela sú pančuchy vyplnené veľkými kusmi vypchávkového polyesteru a potom pomocou malých guľôčok vylisovaných z vypchávkového polyesteru sa vysunie nos a jeho krídla, pery a líca. Takto vypchatá pančucha sa natiahne do stavu „bez vrások“ a zaviaže sa. Ďalej prichádza na rad niť a ihla. Majster prstami vytlačí most nosa a začne ho zošívať, aby zaistil výsledný tvar. Potom sa rovnakým spôsobom vytvoria krídla nosa, brady, očných jamiek a líc. Každá operácia musí byť dokončená bezpečným upevnením nite tak, aby sa pri vytláčaní ďalších častí tváre nedeformovali hotové. Ak je potrebné pridať vypchávkový polyester na vytvorenie akejkoľvek časti tváre, pančucha sa zospodu rozviaže a cez vzniknutý otvor sa pridá materiál. Dobrou technikou na tvarovanie úst je proces sťahovania ich kútikov cez očné jamky.
Namiesto vlasov je priadza šitá alebo lepená. Ruky a nohy formujeme na samostatných drôtoch a vložíme ich do pripraveného oblečenia. Pripojte hlavu - hračka je pripravená.
- Pokúsme sa teraz vytvoriť novú a nezvyčajnú bábiku z odpadových materiálov. A uisťujem vás, že takáto práca bude vydaná exkluzívne! A aj keby ste chceli, nebudete to opakovať!
A vytvoríme tento „Vtipný kvet“

Prejdime k praktickej časti. Prvá vec, ktorú urobíme, sú okvetné lístky pre našu kvetinu.
Vezmite drôt, tvar, ktorý potrebujete pre drôt, konkrétne akú veľkosť chcete urobiť okvetné lístky pre vašu kvetinu a vytvorte tieto polotovary. Namiesto foriem môžete použiť iné predmety, napríklad plechovku laku na vlasy. (Ukážem, ako vyrobiť polotovary pre okvetné lístky.

Zatočený hrot je potrebné omotať buď páskou alebo lepiacou páskou, aby v budúcnosti neprerazil silon. Ale nemusíte to robiť, pretože... ostanú nám veľmi krátke konce. Vyrábame 9 takýchto polotovarov, viac sa dá urobiť, ak existuje túžba a príležitosť. Okvetné lístky môžete vyrobiť aj z krúteného drôtu. Zobrazuje príklad

Teraz vezmeme farebný nylon (farbu si vyberiete sami, ktorá sa vám najviac páči) a utiahneme naše polotovary, pripevníme ich nylonovými niťami (ukazujeme, ako správne utiahnuť polotovary okvetných lístkov nylonom)

Malo by byť deväť farebných okvetných lístkov a dva alebo tri zelené listy.
- Teraz si dajme prestávku a odpočiňme si, urobme si telesnú výchovu.
"Päsť-rebro-dlaň"
„Päsť-hrana-dlaň“ - štyri polohy ruky v rovine sa postupne nahrádzajú. Vykonáva sa najprv pravou rukou, potom ľavou rukou. Potom oboma rukami súčasne.
Dlane hore
Dlaňami dole
A teraz sú na strane -
A držali to v pästiach.
- Oddýchol si si? A pokračujeme v našej majstrovskej triede.
Teraz začíname vyrábať tvár, alebo ako to nazývajú, masku bábiky pre našu kvetinu.
Pár slov o vlákne. Musí sa brať tak, aby zodpovedal nylonu. Čím bližšie k farbe pančuchy, tým je dielo krajšie.
Z kartónu je potrebné vystrihnúť kruh, po okraji silonu navliecť stehy, ale je lepšie vziať si väčší kus silonu, napríklad časť ponožky alebo pančuchy, bude to vhodnejšie pre začiatočníkov. (teda pre nás)

Takže... roztrhli sme výplňový polyester.
Teraz ho treba napchať do vopred na to pripravenej pančuchy.
Sekciu s pančuchou musíte pevne napchať. V hornej časti budúcej masky môžete nechať otvor a počas práce podľa potreby pridať výplňový polyester. Druhý strih je potrebné zašiť. Zhromaždite okraje, potom ich zložte dovnútra a utiahnite závit. Zabezpečme to.
Alebo druhá metóda, ktorú použijeme:
Pre pohodlie najprv do nylonu vložíme kúsok výplňového polyesteru a na vrch položíme lepenku.
A dieru utiahneme a zašijeme. Toto bude budúca tvár.
Začnime zošívaním papule, prvá vec, ktorú urobíme, je nos. Navrhujem, aby ste použili svoju predstavivosť a rozhodli sa, aký druh nosa chcete pre svoju kvetinovú bábiku. Napríklad: zemiaky, pikantné alebo to bude babička kvetina atď. Na miesto zamýšľaného nosa položíme malú guľu.
Podľa smerov šípky utiahneme hroty otvorov a priehlbiny na krídlach nosa závitom, čím vytvoríme tie isté krídla.
Aby som vám pomohol, distribuoval som niekoľko schém na utiahnutie nosa, možno si niekto dokáže samostatne utiahnuť nos pomocou svojej vlastnej metódy.
Vysvetlenie a ukážka stiahnutia nosa.
Ďalšie utiahnutie robíme pre oči a líca.
Ďalším krokom je tvarovanie pier.
Dávam do pozornosti, že stehy, ktorými diely zaisťujeme, musia byť extrémne malé.
Vo všeobecnosti je každá bábika úplne iná, ako by sme ju chceli mať. Každý má svoj vlastný charakter.
Takže... pomocou malých stehov a prstov vytvarujeme bábike pery. Látku a výplňový polyester prištipneme, podľa potreby vyskúšame, vypchávku gule zastrčíme ihlou, vytiahneme ňou časti výplňového polyesteru a celkovo vytvarujeme. A akonáhle pochopíme, že sme dosiahli požadovaný tvar, všetko zabezpečíme stehmi.
Vo všeobecnosti možno túto techniku ​​použiť na vyrezávanie nielen ľudí. Zvieracie tváre, najrôznejšie fiktívne, mýtické a legendárne postavy – to všetko závisí od vašej fantázie!
Pery sa dajú natiahnuť do úsmevu, skrútiť a dokonca sa aj divoko smiať.
Najprv vytvarujeme spodnú peru, potom hornú peru. Nezabudnite si nechať priestor pre bradu.
Ako to NEROBIŤ!
Závit príliš neuvoľňujte!
Formovanie vrások. Už viete ako.
A opäť by som chcel upozorniť na polyesterovú výplň musí byť čistá!
V opačnom prípade budú na tvári hotovej bábiky pod nylonovou „kožou“ viditeľné vlákna a iné nečistoty.
Na vytvarovanie tváre som použil MK Eleny Lavrentievovej. Dala som ti MK, mozes to pouzivat, vsetko je podrobne popísané.

Vytvorili sme marafet pomocou suchej kozmetiky,
Začneme lepiť okvetné lístky.
V sekvencii. Hore, dole a potom pozdĺž okrajov. Potom ďalší riadok medzi prvými okvetnými lístkami.
Vystrihnite ďalší kruh z kartónu, zakryte ho vypchávkovým polyesterom a nylonom, priemer je rovnaký ako pri náhubku (4 cm)
Bude to ako pahýľ)))
Ale predtým, ako ju prilepíme, prilepíme na ňu stonku.
Na stonku a listy používam tento kvetinový drôt. Dodáva sa v rôznych priemeroch. Pre listy mám priemer 0,9 mm, pre stonky - 1,2 cm
Prilepte stonku na zadnú stranu zástrčky. Všetko lepím za tepla.
A teraz veľmi opatrne prilepíme našu zátku na kvet so stonkou, aby sa zo zadnej strany krásne ukázal.
Listy lepíme, nemusíte ich lepiť, ale stačí ich zabaliť zelenou páskou.
Nezabudnite na samotný magnet.
OK, teraz je po všetkom!
Môžete pridať trblietky a doplnky (napríklad hmyz: lienky alebo motýle) a tu je výsledok našej práce)))
Takéto kvety samozrejme v prírode neexistujú, ale nemáme obyčajné kvety))) Máme vtipné kvety.
A toto je kapusta)))

Tá istá ruža, len bez stonky. Namiesto očí môžete použiť čierne korálky.
A ešte jedna malá odbočka...
Podľa všetkých pravidiel bábkarov sú oči pripevnené k bábike ako posledné. Neviem, odkiaľ to prišlo, ale pre každý prípad to musíte sledovať. Nikdy nevieš... Bábika bola pôvodne mystický vynález...

Radia ho pripevniť ako posledný, no skúšať ho nikto nezakázal. Preto v tomto procese viackrát priložíme oči k budúcej tvári.
Vopred si musíte kúpiť oči rôznych tvarov a farieb: modrá, zelená a čierna. Počas vyrezávania som ich nanášala tak a tak, skúšala.
Viete, oči sa zdajú mať rovnaký tvar, len farby sú iné a s každou farbou je výraz úplne iný...
Ak vyrábate ženskú masku, môžete si na očné viečka pripevniť aj mihalnice.
Navrhujem prediskutovať výsledné „kvety“

Odporúčam, ktoré stránky a od ktorých majstrov je najlepšie sa učiť, kde sa nachádzajú dobré a podrobné MK. Dávam vám zoznam literatúry, ktorú som použila pri príprave na MK.
Reflexia – technika „Mood Tree“:
- Vypočujte si podobenstvo a potom budeme diskutovať o našej majstrovskej triede. Išiel mudrc a stretli ho traja ľudia, ktorí niesli vozíky s kameňmi na stavbu chrámu pod horúcim slnkom. Mudrc sa zastavil a každému položil otázku. Prvý sa spýtal: Čo si robil celý deň? A on s úškrnom odpovedal, že celý deň nosil tie prekliate kamene. Mudrc sa spýtal druhého: "Čo si robil celý deň?" A on odpovedal: "A svoju prácu som robil svedomito." A tretí sa usmial, tvár sa mu rozžiarila radosťou a s potešením odpovedal: "A ja som sa zúčastnil na stavbe chrámu."

Vážení kolegovia, máte 3 listy: modrý, červený a zelený. A na doske máme strom, ale je bez listov, poďme ho teraz.
Ak sa považujete za tretieho pracovníka (to znamená, že táto majstrovská trieda bola pre vás užitočná, naučili ste sa niečo nové a tieto znalosti budú pre vás užitočné v budúcnosti, ak ste sa v lekcii cítili dobre), pripojte zelený list k strom.
Ak sa považujete za druhého pracovníka (zaujala vás lekcia, ale túto technológiu ste predtým poznali a nezískali ste nové vedomosti a pracovné skúsenosti), pripevnite na strom červený list.
A Ak sa považujete za prvého pracovníka (nemáte veľmi dobrú náladu, lekcia vás nezaujala), priložte na strom modrý list.
list.

- Skúste svoju odpoveď zdôvodniť.
1. Prvý pracovník.
2. Druhý pracovník.
3. Tretí pracovník.
Účastníci MK vyjadrujú, prečo pripevnili list práve tejto farby. Prebieha diskusia.
Prosím učiteľov o vyplnenie vopred pripraveného dotazníka.
- Vážení kolegovia, dnes sme s vami veľmi plodne pracovali, všetci sa ukázali ako nádherné magnety, ktoré potešia vás a vašich blízkych.
- Naučili ste sa vyrábať vtipné kvety technikou sochárskeho textilu s použitím nylonu a výplňového polyesteru. Naozaj dúfam, že tieto znalosti budú pre vás užitočné a budete môcť vyzdobiť svoj domov týmito kvetmi.

Naša majstrovská trieda sa blíži ku koncu a rád by som vám povedal ďalšie staroveké podobenstvo:
Starý muž sedí na kraji cesty a pozerá sa na cestu. Vidí muža, ktorý kráča a vedie dieťa.
"Čo tu robíš, starec?" spýtal sa muž.
"Čakám na teba!" odpovedal starý muž. "Toto dieťa ti zverili na výchovu, však?"
"Správne!" bol prekvapený muž.
Ak chceš zasadiť strom pre človeka, zasaď ovocný strom.
Ak chcete dať človeku koňa, dajte mu najlepšieho koňa.
Ak sa odvážite vychovať mužovi dieťa, vráťte ho okrídlené.
-Ako to môžem urobiť, keď sám neviem lietať?
"Skús to!" povedal starý muž a zavrel oči.
Prešli roky
Starý muž sedel na tom istom mieste a hľadel na oblohu.
Vidí: dieťa letí a za ním je jeho Učiteľ.
Pristúpili k starcovi, klesli na zem a uklonili sa.
"Vraciam to dieťa okrídlené!" a hrdo sa pozrel na svojho miláčika.
A starý muž sa pozrel na Učiteľove krídla a povedal:
"A čo ma teší zo všetkého najviac, sú tvoje krídla..."

My, učitelia, musíme vynaložiť veľa úsilia nielen na to, aby sme vychovali okrídlené dieťa, ale aby sme sa sami naučili lietať. Pokračujte v hľadaní seba a spôsobov spolupráce so svojimi študentmi. Učte sa učením a vzdelávajte sa vzdelávaním.
Pripravil som pre vás aj malý darček MK, ktorý som si požičal od úžasnej remeselníčky Eleny Akulovej v „Krajine majstrov“ (rozdávam účastníkom MK tlačený materiál o tom, ako vyrobiť „Kotosharik“). “ vyzerá (ukazujem obrázok a hotovú hračku, ktorú som vyrobil)
- A na záver vám navrhujem meditovať. (uskutočňuje sa pri tichej hudbe).
Nájdime svoje srdce, pritlačte si obe ruky na hruď a počúvajme, ako klope: „klop, klop, klop“. Teraz si predstavte, že vo vašej hrudi namiesto srdca je kúsok jemného slnečného svitu. Jeho jasné a teplé svetlo sa šíri po tele, rukách, nohách. Je toho toľko, že sa nám to už nezmestí. Usmejme sa a darujme si trochu svetla a tepla našich sŕdc.
Teraz si mentálne položte na ľavú ruku všetko, s čím ste dnes prišli na majstrovskú triedu: vašu batožinu myšlienok, vedomostí, skúseností. A na pravej strane - to, čo sme dostali na novej majstrovskej triede.
Teraz si zatlieskajme a zároveň povedzme ĎAKUJEME!
A ja vám môžem len poďakovať za vašu pozornosť a účasť na práci
- Dúfam, že vedomosti, ktoré si nadobudol na dnešnej MK, ti pomôžu riešiť tvorivé problémy nielen na hodinách s deťmi, ale aj v živote.
Ďakujem za spoluprácu. Buďte vždy zdraví! A veľa šťastia v tvorivosti!
Bibliografia:
1. Master class ako moderná forma certifikácie v kontexte implementácie federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu. Technologický algoritmus, modely a príklady implementácie, kritériá kvality/kompozícia. N.V. Shirshina. – Volgograd: Učiteľ, 2013.
2. Majstrovské kurzy a pedagogické semináre v doplnkovom vzdelávaní detí. Teoretické a organizačné aspekty / Zostavili: Klenova N.V., Abdukhakimova S.A. / Ed.: Postnikov A.S., Prygunova A.P. - M.: MGDD(Yu)T, 2009
3. Klienti A. Ľudové remeslá. – Biele mesto, M, 2003.
4. Borovikov L.I. Ako môže kreatívny učiteľ dodatočného vzdelávania pripraviť a viesť majstrovskú triedu // Vzdelávanie a ďalšie vzdelávanie v regióne Novosibirsk. – 2004. – č.1.
Počas Master Class používam svoje video:

Výstava ako výsledok práce študentov detského združenia

Galaburda Lyubov Ivanovna

V dedine sa narodila Lyubov Ivanovna. Priuralskoe v roku 1957. Od detstva rada kreslila, no rozvoj jej tvorivej osobnosti nastal až v staršom veku. Po presťahovaní sa do Odesy sa Lyubov Ivanovna zblížila s umelcami a začala sa od nich učiť. Zároveň absolvovala dizajnérske kurzy a potom umelecké a grafické oddelenie Pedagogického inštitútu v Odese a začala pracovať vo svojej špecializácii. Jej absolventská práca „Strom života“ bola vytvorená technikou makramé.

„Oblečenie Izhma 17-19 storočia“, „Rodina pastiera sobov“, „Nevesta a ženích“, „Staroveký lovci Komi“ - to boli názvy diel, ktoré sa zúčastnili prvých výstav. Už to nie sú jednotlivé bábiky, ale celé výjavy z mytológie ľudí Komi.

Dnes o L.I. Galaburd je známy nielen v Pechore, ale aj v iných mestách republiky Komi a dokonca aj v zahraničí. V roku 1997 navštívili jej bábiky Fínsko na výstave ugrofínskych národov.

Od roku 1989 je Lyubov Ivanovna členom mestského združenia umelcov a remeselníkov Pečory.

Vo februári 2000 L.I. Galaburda zložila dôležitú skúšku dospelosti - na tradičnej výstave v Syktyvkare bola prijatá do Únie majstrov republiky Komi. Ale podľa Lyubov Ivanovna je pred nami ešte veľa práce na implementácii nových plánov a nápadov.

Životné okolnosti prinútili Lyubov Ivanovna prísť do krajiny Komi v roku 1991. Tu sa stáva slávnou výrobcom bábik.

Múzeum histórie a miestnej tradície sa začalo zaujímať o diela Lyubov Ivanovna a zadalo jej výrobu bábik v ľudových krojoch.

Drevený základ bábiky, tvár, oblečenie a všetky ostatné detaily vyrába samotná remeselníčka a jej pomocníci zo školskej skupiny Šikovné ručičky. L.I.Galaburda a deti začali vyrábať takéto bábiky na objednávku.

Boli svetlé, výrazné a čoskoro ich bolo toľko, že vystačili na celú výstavu.

V roku 1996 sa jej prvá osobná výstava konala v meste Syktyvkar. Tvorivé práce boli odborníkmi vysoko ocenené. Lyubov Ivanovna získala diplom „Za rozvoj tradícií ľudí Komi“.

Na výstavách úžitkového umenia v múzeu sa bábiky L.I. Galaburda dajú okamžite rozlíšiť od všetkých ostatných, pretože každá z nich je skutočným umeleckým dielom. Výroba takejto bábiky si vyžaduje veľa času a rôznych materiálov. Remeselníčka pracuje s drevom, brezovou kôrou, látkou, papierom, kožou, kožušinou, semišom a korálkami. Bábiky sú vyrobené podľa opisov z etnografických prameňov.

Účasť na výstavách:

Od roku 1997 je stálym účastníkom republikovej výstavy „Majster roka“.

1997 - Expo-97. Syktyvkar - Fínsko.

2000, júl-august - Výstava diel členov Zväzu majstrov Republiky Komi. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

Evtyunin Michail Viktorovič

Michail Viktorovič Evtyunin sa narodil 8. septembra 1950 v meste Nebit-Dag v Turkménskej SSR v rodine vojenského muža.

Dôstojnícka rodina často menila posádky a Misha chodila do prvej triedy v litovskom meste Panevezys. Študoval v Kėdainiai v Siauliai a školu ukončil v Poľsku v roku 1968.

Otec, dôstojník tretej generácie, sníval o vojenskej kariére pre svojho syna, ale život rozhodol inak: Michail vstúpil do Inštitútu inžinierov civilného letectva v Rige. Počas rokov štúdia na inštitúte (1968-1979) stihol slúžiť dva roky v tankových silách a rok pracovať ako nástrojár v továrni v Riazani.

Ako študent v stavebnom tíme Michail navštívil Norilsk a Dudinku. Sever ma zaujal svojou romantikou a drsnou krásou a po zadaní sa mladý špecialista pevne rozhodol ísť len na sever. V roku 1979 bol Michail najatý ako elektrotechnik v Pechora Aviation Enterprise.

V Pechore bol v tých rokoch mimoriadne populárny turistický klub Arktos. Turisti podnikali túry do pohoria Ural a Karpát, preskúmali Karéliu a dobyli horské rieky Kaukaz a Altaj. Na pamiatku každej kampane priniesol Michail kamene: achát, nefrit, krištáľ. V roku 1985 bola jeho zbierka doplnená o červený jaspis. Potom prišla myšlienka spracovania kameňa. Tento kameň, ktorý sa stal umeleckým dielom, je uložený v zbierke Michaila Viktoroviča.

Prvé umelecké výrobky: korálky a cabachon. Potom náušnice, prívesky, náramky, opäť korálky, svietniky. Majster vo svojich dielach používa kalifornit, charoit, krištáľ, nefrit a rodochrozit. Ale najobľúbenejší z kameňov je achát. Vyrábajú sa z nej tie najlepšie diela. Michail Viktorovič študoval literatúru o technikách spracovania kameňa a sám navrhol niektoré stroje.

Začiatkom 90-tych rokov dvadsiateho storočia sa letecká spoločnosť rozhodla zorganizovať workshop o vedľajších službách a ponúkla, že ho povedie M.V. Evtyunin. Následne sa dielňa zmenila na dielňu na rezanie kameňa a hobby Michaila Viktoroviča sa stalo jeho prácou. Je pravda, že som sa musel venovať kreativite vo svojom voľnom čase z administratívnych záležitostí.

Dielo majstra Evtyunina M.V.

Sláva majstra Pečora prekročila hranice mesta i republiky. V roku 1986 boli jeho diela vystavené v Inta Museum. V rokoch 1994-1995 M.V. Evtyunin bol pozvaný na výstavu v hlavnom meste rezania kameňa - Jekaterinburgu, kde sa zhromaždili remeselníci z celého bývalého ZSSR.

V roku 1995 sa Michail Viktorovič zúčastnil republikovej výstavy v Syktyvkare. Jeho diela boli niekoľkokrát vystavené a úspešne predávané v pavilóne VDNKh na veľtrhu farebných kameňov Gemma. Od roku 1996 M.V. Evtyunin pracuje v depe. Voľný čas venuje tomu, čo ho baví.

Dielo majstra Evtyunina M.V.

Účasť na výstavách:

1986 - Výstava. Inta.

1995 - Výstava. Syktyvkar.

1995 - Výstava. Jekaterinburg.

1998 - Výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore

Ivanov Boris Borisovič

Narodil sa v roku 1944 v regióne Vladimir. Ako trojročného ho rodičia priviedli do Pechory a odvtedy žije a pracuje v tomto meste.

Schopnosť a láska ku kresleniu Borisa Borisoviča je dedičná, jeho rodičia boli v kreslení dobrí. Matka bola skvelá ihličková: veľa a dobre vyšívala a celý dom bol vyzdobený jej rukami.

Kreativita B.B. Ivanova je vzácnou kombináciou niekoľkých smerov: maľba, grafika, úžitkové umenie.

Jeho prvé hodiny maľby viedli potláčaní umelci, ktorí si odpykávali tresty v Pechore. Zvlášť si pamätám A.A. Vasiliev, bol schopný vidieť a rozvíjať umelecké schopnosti v deväťročnom chlapcovi.

Možno to je dôvod, prečo sa Boris Borisovič zaoberá hĺbkovým štúdiom histórie politických represií v regióne Pečora. Je členom Pamätného spolku. Jeho články o histórii Gulagu boli publikované v novinách Pechora Time. V martyrológii „Pokánie“ je jeho grafická kresba „Zabitý, zapálený“.

Ivanov Boris Borisovič

Na začiatku svojho tvorivého života sa venoval maľbe a grafike. Rád maľuje najmä krajinky. "Človek a príroda," podľa B. Ivanova, "sú jedno prostredie, nemôžu existovať jeden bez druhého." Preto rád pracuje s drevom, nech je momentálne dostupné akékoľvek drevo.

Boris Borisovič je jedným z majstrov zaoberajúcich sa kovoobrábaním a kovaním kovov. Vo svojich dielach sa snaží obnoviť zabudnuté tradície povrchovej úpravy dreva kovaným kovom. Je ťažké naplno sa venovať umeleckému spracovaniu kovov, pretože si to vyžaduje špeciálne dielne a vybavenie, ktoré v Pechore neexistuje. Vytváranie umeleckých remesiel si vyžaduje veľa času

Dielo B. B. Ivanova

Diela Borisa Borisoviča sú vynikajúce, vyznačujú sa dokonalým vkusom, jemnosťou a komplexnými technikami vykonávania. Napríklad svietnik vyrobený na základe mytológie Komi-Zyryanov pozostáva zo 100 prvkov, z ktorých každý musel byť dovedený k dokonalosti. Jeho práca je vysoko profesionálna.

Umelec nemá voľný čas, je neustále zaneprázdnený, takže nie sú žiadni študenti. „Učenie zväzuje majstrovi ruky, pretože nebude mať čas pracovať pre seba,“ hovorí B.B. Ivanov. To bol dôvod odmietnutia návrhu kultúrneho odboru na vytvorenie a vedenie školy majstrov.

Boris Borisovič je pravidelným účastníkom umeleckých výstav Historicko-miestneho múzea Pechora a republikových výstav ľudového umenia. V roku 2000 bol prijatý do Únie majstrov republiky Komi.

Diela Ivanova B.B.

Účasť na výstavách:

1996 - Výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1997 – Expo 1997. Syktyvkar - Helsinki.

1997 - Výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore

1998 - remeselník Pečora. Syktyvkar, remeselník Pečora. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1999 - Osobná výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

2000 - "Majster roka - 1999." Syktyvkar; Ulička majstrov. Múzeum histórie a miestnej tradície Pechora; Pečorská jeseň - 2000. Pečorské múzeum histórie a vlastivedy.

Izumov Jurij Alexandrovič

„Je tu krása, treba ju nájsť, vytvoriť a ukázať ostatným,“ je kreatívne krédo majstra Jurija Aleksandroviča Izyumova.

Izyumov Jurij Aleksandrovič sa narodil 30. mája 1944 v obci Vodny, okres Ukhtinsky. Jeho otec, učiteľ a komsomolský aktivista, bol v predvojnových rokoch utláčaný a uväznený v táboroch Ukhta: nahlas pochyboval o príliš rýchlom tempe budovania socializmu. Čoskoro za ním prišla jeho matka. Takže rodina zostala v oblasti Ukhta. V roku 1963, po ukončení strednej školy, bol Yuri povolaný do armády. Do Pečory prišiel na komsomolský lístok v roku 1966. Viac ako 20 rokov pracoval v ATP UNGG ako vodič kamiónu a potom v autoservisoch spájkoval, pocínoval a nitoval.

Schopnosť kresliť sa prejavila počas školských rokov. Už vtedy prekvapil náčrtmi portrétov slávnych spisovateľov a básnikov. Od detstva som miloval drevo, jeho vôňu, jeho teplo. Raz som si všimol, že jeden súdruh sa zaoberal drevorezbou. Sám som to chcel vyskúšať. Ukázal mu prvé jednoduché techniky a dal mu nástroj – úlomok lekárskeho skalpelu, bezpečne vložený do podomácky vyrobenej drevenej rukoväte. Yu Izyumov začal vyrábať svoje vyrezávané predmety pomocou tohto nástroja. Múdrosti som sa naučil z kníh a všetko som sa naučil sám. Obľúbený strom - osika a porast brezy - cap.

Od roku 1991 Yu.A. Izyumov je hlavným mentorom ateliéru umenia a remesiel Shondiban, ktorý bol otvorený na oddelení kultúry výkonného výboru mesta Pechora. Jurij Alexandrovič sa snažil odovzdať svoje tajomstvá talentovaným, vnímavým školákom a dospelým. Chcel som sa zoznámiť so skúsenosťami rezbárov hlavného mesta, navštíviť republikové a celoruské výstavy a múzeá úžitkového umenia. Navštívil som dielňu syktyvkarského sochára V. Rokhina, na republikovom seminári, na výstave vo Vologde.

Nie je známe, čo by osud urobil s majstrovým talentom, keby nebolo jeho vernej priateľky, jeho vytrvalej manželky Lydie Vladimirovny, ktorá sama vzala prvé diela do múzea. Manželka mi pomáhala a podporovala ma v ťažkých chvíľach a poradila mi.

Schopnosť kresliť sa preniesla na jeho dcéru. Svoje obrazy dáva priateľom v Petrohrade a svojim rodičom.

Jurij Alexandrovič rád tvoril na hudbu. S potešením som počúval piesne I. Talkova, V. Vysockého, N. Kadysheva. Obľúbená speváčka - A. Pugacheva. Zaujali ma historické romány. Od detstva som milovala všetky zvieratá, najmä psy. Mnohí, ktorí poznali Jurija Alexandroviča, poznamenávajú, že bol od prírody láskavý, vyžaroval z neho nejaký druh svetla.

Za desať a pol svojej tvorivej činnosti vytvoril majster viac ako 200 produktov. Yu.A. Izyumov je členom Zväzu majstrov Republiky Komi od roku 1993. Práca Izyumova Yu.A. ocenený čestnými listami Ministerstva kultúry Komi ASSR, Ministerstva kultúry Republiky Kazachstan a diplomami za zásluhy o rozvoj ľudového umenia.

Dielo majstra Izyumova Yu. A.

Celý byt Izyumovcov je s láskou vyzdobený šikovnými rukami Jurija Alexandroviča. Na čipkovaných drevených policiach sa toho dá nájsť naozaj veľa.

Interiér kuchyne je rozprávkou z dreva, snom každej ženy v domácnosti, ktorá si dáva záležať na kráse. Skrinky, truhlice, škatule - všetko je zdobené rezbami, samotná kuchyňa je ako čarovná truhlica z rozprávky.

Produkty od Yu.A. Izyumov boli vystavené na výstavách v Rige, Petrohrade, Petrozavodsku, Moskve, Syktyvkare, Pečore. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore zakúpilo desať predmetov od aplikovaného remeselníka. Nóri si dva produkty odviezli späť do vlasti. Na jar roku 1993 prišlo pozvanie na výstavu do Ameriky, ale túto cestu nebolo možné uskutočniť. V Etnografickom múzeu v Petrohrade bolo vystavených 30 diel. Po výstave začal majster dostávať ponuky od komerčných štruktúr, no Yu.Izyumov v duši cítil, že uviesť do výroby drevené rezbárske práce znamená vytiahnuť z toho dušu. A namiesto radosti dostanete lacné suveníry na tie, ktoré nemáte v mysli ani vo svojom srdci. Majster dal svoje výrobky len tým, ktorých rešpektoval a zveril ich do spoľahlivých rúk. Nesnažil sa ich predať, dokonca odmietol kúpiť predmety do Zlatého fondu Múzea ľudového umenia.

Dielo majstra Izyumova Yu. A.

Účasť na výstavách:

Od roku 1985 sú výrobky Yu. A. Izyumova neustále vystavované v Múzeu histórie a miestnej tradície Pečora.

1987 – K 70. výročiu Veľkej októbrovej revolúcie. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1996 - Rainbow of Joy. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1996 - Osobná výstava "Očarení rezbármi". Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

Krotov Andrej Jurijevič

Narodil sa v roku 1956 v meste Baku vo vojenskej rodine. Kvôli povahe práce jeho otca sa rodina často sťahovala z miesta na miesto a cestovala po celom severnom Kaukaze.

V roku 1977 Andrei, ktorý si vybral vojenskú kariéru, absolvoval Vyššiu vojenskú školu Stavropol. V rokoch 1977 až 1993 slúžil vo vojenskom letectve ako navigátor bojového riadenia. V roku 1989 pricestoval A. Krotov do Pečory.

Krotov Andrej Jurijevič

Andreyho vášeň pre minerály sa začala stretnutím s Michailom Evtyuninom, okolo ktorého sa zhromaždil tím nadšencov pre spracovanie kameňa. Kameň ho podľa Andrey priťahuje a fascinuje svojimi jedinečnými farbami, vzormi a hrou svetla.

Spoločným úsilím vášnivých kamenárov bola v suteréne zriadená dielňa. Nachádzalo sa v ňom zariadenie, sčasti zakúpené, no väčšinou vyrobené ručne. Skladujú sa tu aj nerasty, pre ktoré si občas chodia remeselníci do hôr. Ide o horský krištáľ, jaspis, amazonit, achát, kremeň a iné.

Dielo Krotov A. Yu.

Andrey Yurievich je v meste známy ako majster výroby kamenných šperkov: náhrdelníky, náušnice, brošne, náramky a prívesky. Šperky, ktoré vyrobil, sú žiadané medzi mnohými predstaviteľmi „nežnejšieho pohlavia“. Majstrovské výrobky vzbudili veľký záujem na výstavách v meste Inta, v Geologickom múzeu Syktyvkar. Jeho diela boli niekoľkokrát vystavené v pavilóne VDNKh na veľtrhu farebných kameňov Gemma.

Okrem šperkov Andrei Yuryevich vyrezáva z kameňa svietniky, figúrky a iné predmety. Raz vyrobil na mieru vyrobenú trofej pre ruský šampionát v behu na lyžiach.

„Originalita a kvalita“ je motto, ktorým sa A.Yu riadi. Krotov je uznávaným majstrom Pečora v spracovaní a výrobe šperkov a dekoratívnych predmetov z kameňa.

Dielo Krotov A. Yu.

Účasť na výstavách:

1993 -1995 - stály účastník výstav v Rodinnej čítanke.

1996-1999 - Geologické múzeum. Syktyvkar.

1997 - Výstava. Inta.

Morozov Vladimír Nikolajevič

Narodil sa v roku 1927 v severoruskom meste Kargopol v Archangeľskej oblasti v rodine zamestnanca. Otec pracoval ako účtovník, mama bola v domácnosti.

V roku 1932 odišiel môj otec do Syktyvkaru, aby zorganizoval spolok pre hluchonemých. Celá rodina sa s otcom presťahovala do Syktyvkaru: jeho manželka a tri deti. Vladimir Nikolaevič žil v Syktyvkare do roku 1944. Bolo ťažké žiť v polosuteréne. Na jar byt zaliala voda po kolená. Matka bola nútená ísť do práce: cez deň pracovala na polícii, po večeroch učila vo vzdelávacích programoch a v noci stála v rade na chlieb. Moja matka zomrela predčasne z práce a choroby.

Vladimír vyštudoval školu FZO v Syktyvkari ako lodný mechanik, pracoval ako pomocný majster av roku 1942 sa stal majstrom.

V roku 1944 sa dobrovoľne prihlásil na front, ale nemusel bojovať. Bol poslaný študovať do Školy mladších veliteľov na stanici Obozerskaja v Archangeľskej oblasti, kde ochorel a v roku 1946 bol demobilizovaný. V tom istom roku odchádza do Chersonu na liečenie a prácu. Po Chersone ma osud zavial do Stalina, do Dneprodzeržinska. V Staline si osvojil profesiu modelára.

Vladimir Nikolaevič žil v južných oblastiach krajiny viac ako desať rokov av roku 1957 prišiel k svojej sestre v Kozhve. Predtým som o novom meste Pechora nič nevedel ani nepočul. V tomto čase prebiehala v Pečore výstavba Domu kultúry riečnych robotníkov (DKR). Keď sa dozvedel, že Vladimír Nikolajevič bol modelár, bol prijatý ako inštruktor. Študentom dal šesť ľudí, ktorých naučil ich modelárskym zručnostiam. Postavili sme DKR a zároveň sme študovali.

Po DKR prebiehali štukatérske práce v kine pomenovanom po. M. Gorkij. Tu v kine sú aj dve jeho pôvodné sochárske diela - „Baník“ a „Poľovník“.

Dielo majstra Morozva V.N.

Jednoduché obytné budovy bolo potrebné vyzdobiť štukovou prácou (napríklad dva domy na námestí Gorkého): rímsy, rozety. V rokoch 1962-1963 bolo modelovanie v domoch zastavené.

Tím sochárov pod vedením V.N. Morozova bola populárna v Komiskej republike: išli pracovať na stavbe Domu kultúry vo Vorkute a železničnej stanice v Syktyvkare.

Počas práce v Pechorstroy vyštudoval v neprítomnosti Volchovskú stavebnú školu s vyznamenaním a stal sa majstrom v továrni na železobetónové výrobky. V závode sa jeho rukami vykonalo veľa dizajnérskej práce: betónový basreliéf Lenina, čestná tabuľa Pečorstroy, zdobenie stien, panely. Mal som tiež maľovať malebné portréty pre Honor Board. Pred sviatkami bolo najmä veľa práce – navrhovanie plagátov.

Boli prijaté objednávky aj na iné dizajnérske práce. Na Byzovaya otvorili táborisko.

Od roku 1983 V.N. Morozov je na dôchodku. Začal rezať drevo. Obzvlášť rád pracujem s burlom. Zaujíma sa o prácu s rôznymi materiálmi. Jeho zbierka obsahuje veľa váz vyrobených z prelamovaného kovu, roh na víno a rôzne škatule.

Dielo majstra Morozova V.N.

Účasť na výstavách:

1990 - Benefičná výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1992 - Výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1995 - Výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1996 - Osobná výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1998 - Výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

Osipová (Ogorodnikovová) Oksana Valentinovna

Pečorské remeselníčky matka a dcéra Ogorodnikov sú známe nielen v republike Komi, ale aj za jej hranicami. Spájajú ich nielen rodinné väzby, ale aj tvorivé. Galina Yakovlevna Ogorodnikova sa narodila v roku 1947 v obci Soski v regióne Kirov. Otec Jakov Ivanovič Saadakov pracoval celý život v závode Selmash. Bol stolárom, robil tesárstvo a vyrábal nábytok. Mama Nina Mitrofanovna, dôstojníčka stanice, šikovne háčkovala. Na Galinu Yakovlevnu mala veľký vplyv jej stará mama Maria Efimovna, ktorá vedela tkať, priasť, pliesť, šiť a vyšívať.

Galina Yakovlevna prišla do Pechory so svojím manželom v roku 1963. Celý čas som šila a plietla pre svoje deti.

V polovici 80. rokov sa mnohé ženy Pechora začali zaujímať o tkanie technikou makramé, Galina Yakovlevna dosiahla dokonalosť v tomto druhu úžitkového umenia. Prvým dielom je „Pudel“. Najprv som kopírovala produkty z časopisov a kalendárov a potom som začala vytvárať vlastné originálne diela. V roku 1991 vydala svoj fotoalbum „Macrame“, jej výrobky boli použité pri výzdobe predškolských zariadení v meste „Korablik“, „Yolochka“. Naratívne panely vyrobené Galinou Yakovlevnou vytvárajú jedinečný vzhľad interiéru materských škôl.

Od roku 1984 je Galina Yakovlevna členkou mestského združenia umelcov, rady umeleckých expertov av roku 1985 je na čele združenia umelcov. V roku 1988 sa zúčastnila festivalu ľudového umenia v Syktyvkari.

Galina Yakovlevna je majsterkou úžitkového umenia a ovláda mnoho druhov kreativity: tkanie technikou makramé, fritovanie, pletenie, háčkovanie, drevorezba.

Galina Yakovlevna považuje majstra Yu.A. za svojho učiteľa. Izyumov, ktorému sa podarilo odovzdať svoje tajomstvá svojmu študentovi. Nepohrdne ani hrubou „obstarávacou“ prácou, ani zháňaním materiálu. Pracuje s brezou a osinou. Koncom 80. rokov pracovala v družstve Elegant. V roku 1990 viedla triedu makramé a v rokoch 1991-1992 učila v štúdiu Shondiban.

Jej dcéra Oksana Valentinovna Osipová nasledovala kroky svojej matky. Narodil sa v roku 1969 v Pečore. Od detstva si jej rodičia všimli schopnosť dievčaťa kresliť. Oksana niekoľko rokov študovala v umeleckom ateliéri Domu priekopníkov pod vedením A. Akishina.

Nastúpila na odbornú školu č. 22 v Syktyvkari s titulom majsterka umeleckej maľby. V roku 1989 ukončila vysokú školu. Diplomová práca Oksany: originálna bižutéria, ktorá úspešne kombinuje maľbu na drevo a makramé. Bol to spoločný produkt matky a dcéry.

Takto sa zrodil tvorivý zväzok. Neskôr vytvorili mnoho pozoruhodných diel, jedným z nich je báječný barel „Príbeh severu“. Navonok vyzerá ako starý peň s prepletenými koreňmi a je rozdelený na štyri dejové obrázky zo života starovekého Komi (vyzdobené technikou makramé).

Práca remeselníkov

Oksana Valentinovna pracovala v družstve Elegant, v súkromnom podniku Souvenir a v ľudovom štúdiu Shondiban. Jej učiteľská zručnosť sa prejavila pri práci v školiacom a výrobnom závode, kde viedla kurz maľovania dreva. Ovláda dvanásť druhov maľby (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Vyatka, Severodvinsk, Ural-Siberian atď.). Počas štúdia literatúry o úžitkovom umení Oksana znovu vytvorila maľbu Pechora a Galina Yakovlevna vyvinula zápletku založenú na maľbe Pechora na pletenie.

Hlavnou témou Oksanovej práce je rodina, domov, deti. V tomto ohľade sú zaujímavé jej tematické panely „Early Morning“ a „Berry Time“ zobrazujúce život Izhemského Komi.

Aktívne pôsobila v mestskom združení úžitkových výtvarníkov. V rokoch 1997 - 1998 bola Oksana zamestnancom Múzea histórie a miestnej tradície v Pechore a organizovala putovné výstavy z fondov. Od roku 1999 žije v obci Chernorechenskoye, okres Knyazhpogost. Pracuje na strednej škole. Oksana Valentinovna je od roku 1998 členkou Zväzu remeselníkov Republiky Komi.

Ogorodnikovské remeselníčky sa zúčastnili všetkých mestských výstav miestneho historického múzea a so svojimi dielami cestovali na republikové talentové prehliadky. Vizitkou Ogorodnikovovcov bol prívesok „Krina“, ktorý radi dávajú ľuďom ako dobrú spomienku. Ich diela ako Pechorské suveníry sa dostali do mnohých miest v Rusku, ale aj do zahraničia: Bulharska, Českej republiky, Talianska.

Práca remeselníkov

Účasť na výstavách:

Od roku 1985 - pravidelní účastníci každoročných výstav majstrov úžitkového umenia v Historickom a vlastivednom múzeu Pechora, od roku 1994 - výstavy v Zväze majstrov „Majster roka“ v Syktyvkare.

1989 - Výstava úžitkových umelcov. Ukhta.

1990 - Benefičná výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1992 - Výstava ručných prác žiakov a pedagógov. Perm, Nižný Novgorod.

1996 - Učiteľ, vychovávať žiaka. Syktyvkar.

1997 - Komi Expo - 97, Rainbow of Joy. Syktyvkar.

1999 - Osobná výstava „Let fantázie a chuti“ v Ústrednej knižnici. Pečora.

Kharuzin Jurij Fedorovič

Narodil sa v roku 1953 v meste Kovrov v regióne Vladimir. Môj otec bol celý život spojený s lesom: pracoval v lesníctve a bol tesárom. Poznali a milovali les: pomáhali otcovi pri práci. Matka sa starala o domácnosť a deti.

V 90. rokoch začali školy v republike Komi venovať veľkú pozornosť oživeniu tradícií ľudí Komi a Yu.F. Kharuzinovi ponúkli, aby si vyskúšal prácu s brezovou kôrou a naučil túto zručnosť školákov. Od tej doby začal Jurij Fedorovič samostatne študovať literatúru o dekoratívnom a úžitkovom umení ľudí Komi a absolvoval kurzy výučby úžitkového umenia v Syktyvkare. Túžba zvládnuť úžitkové umenie do dokonalosti a odovzdať svoje vedomosti a zručnosti deťom prinútila Jurija Fedoroviča študovať u vážených majstrov úžitkového umenia Komiho M. Kočeva a S. Overina. Ukázali nielen prácu s brezovou kôrou a drevom, ale aj to, aké nástroje použiť a ako si tento nástroj vyrobiť svojpomocne.

Dielo majstra Kharuzin Yu. F.

Účasť na výstavách:

1996 - Rainbow of Joy. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore

1997 - Učiteľ-študent. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1998 - remeselník Pečora. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1999 - Konferencia ľudu Komi. Ísť "Voľný čas". Pečora.

2000 - Pečora jeseň-2000. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

Jurkevič Galina Pavlovna

Galina Pavlovna sa narodila v roku 1950 v dedine Nyashabozh v okrese Izhemsky. Po škole som si vybral povolanie učiteľa. Vyštudovala odbor predškolská výchova Komi na pedagogickej škole v Syktyvkari. Potom 20 rokov pôsobila ako učiteľka v materských školách vo Vuktyle a Pechore. Od začiatku 90. rokov sa Galina Pavlovna venuje pedagogickej činnosti na internátnej škole č. 8. Pracuje ako etnopedagógka, učí komiské deti hovorenú reč, oboznamuje ich s ľudovými hračkami, krojmi a folklórom.

Pod jej vedením sa konajú tematické sviatky a bábkové predstavenia založené na mytológii národa Komi. Dekoratívne a úžitkové umenie G.P. Yurkevič študuje od roku 1984. Začalo ma zaujímať šitie zo zvyškov: opasky, koberčeky, hračky Komi. V roku 1993 ju táto činnosť natoľko uchvátila, že sa výroba bábik stala jej koníčkom aj zamestnaním. Bábika je vždy s ňou: doma aj na cestách. V školskom bábkovom divadle Galina Pavlovna a jej deti študujú históriu bábok Komi na základe legiend a rozprávok.

Dielo majstra Jurkeviča G. P.

V roku 1994 získal G. P. Yurkevich pasové osvedčenie o práve vyrábať bábiky v národnom oblečení Komi a predávať ich. Je členkou Únie majstrov republiky Komi. Jej diela sa každoročne zúčastňujú výstavy „Majster roka“ v Syktyvkare.

Tvorivou úlohou remeselníka je držať sa ľudových tradícií a zároveň vytvárať svoje vlastné, nové v dekoratívnom umení.

Účasť na výstavách:

Od roku 1996 - stály účastník republikovej výstavy "Majster roka", "Moja obľúbená hračka" Múzea histórie a miestnej tradície Pechora.

1996 - Rainbow of Joy. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1996 - I. kongres turkických národov. Usinsk

1996 - III. kongres Ižemskej asociácie. Izhma.

1997 - Výstava. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

1997 - Učiteľ, vychovávať žiaka. Syktyvkar.

1997 - Strom života. Podporozhye.

1997 - Expo-97. Syktyvkar-Helsinki.

1997 - Patchworková mozaika. Syktyvkar.

1998 - Festival hračiek. Moskva.

1998 - remeselník Pečora. Syktyvkar.

1999 - Výstava priemyselného tovaru. Pečora. Športový palác "Yubileiny"

2000 - Pečora jeseň-2000. Múzeum histórie a miestnej tradície v Pechore.

Zdroj textu a fotografie:
Malá encyklopédia Pečory [Elektronický zdroj]: história, kultúra, ekológia. - Elektrón. textové údaje a Count. Dan. - Pečora: Centrálna banka Pečora, 2001. - 1 e-mail. veľkoobchod disk (CD-R).