Domov
Správna výživa
Materiál na tému: „Majstri ľudového dekoratívneho a úžitkového umenia strany Morkinsky. Majstrovská trieda umenia a remesiel pre učiteľov ďalšieho vzdelávania s videom Široký rozsah činnosti

Materiál na tému: „Majstri ľudového dekoratívneho a úžitkového umenia strany Morkinsky. Majstrovská trieda umenia a remesiel pre učiteľov ďalšieho vzdelávania s videom Široký rozsah činnosti

24.06.2019

utorok, 15. február 2011 10:20 + citovať knihu

Článok bol napísaný na základe materiálov z webovej stránky „Country of Masters“ (väčšinou).

Študoval som nedávno objavenú webovú stránku „Country of Masters“ a neprestával som byť prekvapený a obdivovaný rozmanitosťou techník úžitkového umenia a talentom našich ľudí, rozhodol som sa tieto techniky systematizovať.
Zoznam sa bude aktualizovať, keď sa objavia nové techniky.

*Techniky súvisiace s používaním papiera:

1. Iris folding (“Dúhové skladanie”) je technika skladania papiera. Objavil sa v Holandsku. Táto technika si vyžaduje pozornosť a presnosť, no zároveň vám umožňuje jednoducho vyrobiť veľkolepé karty alebo ozdobiť stránky pamätného albumu (scrapbooking) zaujímavými dekoratívnymi prvkami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papierové plastiky sú z hľadiska kreativity veľmi podobné sochárstvu. Ale v papierovom plaste sú všetky výrobky vo vnútri prázdne, všetky výrobky sú škrupiny zobrazeného predmetu. A v sochárstve sa objem buď zväčší pomocou ďalších prvkov, alebo sa prebytok odstráni (odreže).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Vlnité rúrky - to je názov techniky výroby výrobkov, pri ktorej sa rúrky z vlnitého papiera používajú na zdobenie povrchov alebo na vytváranie trojrozmerných obrazcov. Vlnité rúrky sa získavajú navinutím pásu papiera na palicu, ceruzku alebo ihlu na pletenie a následným stlačením. Stlačená vlnitá rúrka dobre drží tvar a má veľa možností dizajnu a použitia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "vtáčie perie") - umenie rolovania papiera. Pochádza zo stredovekej Európy, kde mníšky vytvárali medailóny skrúcaním papierových pásikov s pozlátenými okrajmi na špičku vtáčieho pierka, čím vytvárali imitáciu zlatej miniatúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japonských písmen: „skladaný papier“) je staré umenie skladania papierových figúrok. Umenie origami má svoje korene v starovekej Číne, kde bol objavený papier.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Druhy:
- Kirigami je typ origami, ktorý umožňuje použitie nožníc a rezacieho papiera v procese výroby modelu. Toto je hlavný rozdiel medzi kirigami a inými technikami skladania papiera, čo je zdôraznené v názve: kiru - rez, kami - papier.
Pop-up je celý smer v umení. Táto technika kombinuje prvky techník.
- Kirigami a rezanie a umožňuje vytvárať trojrozmerné návrhy a karty zložené do plochej figúry.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (v japončine doslova „liečebná guľa“) je papierový model, ktorý je zvyčajne (ale nie vždy) vytvorený zošitím koncov mnohých identických pyramídových modulov (zvyčajne štylizovaných kvetov poskladaných zo štvorcového listu papiera), takže telo je guľovitého tvaru. Prípadne sa dajú jednotlivé komponenty zlepiť (napr. kusudama na spodnej fotke je skôr celá zlepená ako zošitá). Niekedy je ako dekorácia na dne pripevnený strapec.
Umenie kusudama pochádza zo starodávnej japonskej tradície, kde sa kusudama používala na kadidlo a zmes sušených okvetných lístkov; možno to boli prvé skutočné kytice kvetov alebo bylín. Samotné slovo je kombináciou dvoch japonských slov, kusuri (liek) a tama (lopta). V súčasnosti sa kusudama zvyčajne používa na dekoráciu alebo ako darček.
Kusudama je dôležitou súčasťou origami, najmä ako predchodca modulárneho origami. Často sa zamieňa s modulárnym origami, čo je nesprávne, pretože prvky, ktoré tvoria kusudamu, sú šité alebo lepené a nie sú vnorené do seba, ako naznačuje modulárne origami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhov - skladanie origami z papierového kruhu. Zvyčajne sa zložené kusy potom zlepia do aplikácie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulárne origami - vytváranie trojrozmerných figúrok z trojuholníkových modulov origami - bolo vynájdené v Číne. Celá figúrka je zostavená z mnohých rovnakých dielov (modulov). Každý modul sa poskladá podľa pravidiel klasického origami z jedného listu papiera a následne sa moduly pospájajú vložením do seba. Trecia sila, ktorá sa v tomto prípade objaví, zabraňuje rozpadu konštrukcie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žuvaný papier”) - ľahko tvarovateľná hmota získaná zo zmesi vláknitých materiálov (papier, lepenka) s lepidlami, škrobom, sadrou atď. Z papierovej hmoty sa vyrábajú omietky, masky, učebné pomôcky, hračky, divadelné rekvizity, boxy. V niektorých prípadoch aj nábytok.
Vo Fedoskino, Palekh, Kholui sa papier-mâché používa ako základ pre tradičné miniatúry laku.
Polotovar z papiera-mâché môžete ozdobiť nielen farbami, maľovaním ako slávni umelci, ale aj pomocou decoupage alebo asambláže.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Razba (iný názov je “ražba”) - mechanická extrúzia, ktorá vytvára obrazy na papieri, kartóne, polymérovom materiáli alebo plaste, fólii, na pergamene (technika sa nazýva “pergamen”, pozri nižšie), ako aj na koži resp. brezová kôra, pri ktorej sa na samotnom materiáli získa reliéfny obraz konvexnej alebo konkávnej známky, s ohrevom alebo bez neho, niekedy s dodatočným použitím fólie a farby. Razenie sa vykonáva najmä na obaly viazania, pohľadnice, pozvánky, etikety, mäkké obaly a pod.
Tento typ práce môže byť určený mnohými faktormi: silou, textúrou a hrúbkou materiálu, smerom jeho rezu, rozložením a ďalšími faktormi.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papier (hrubý voskovaný pauzovací papier) sa spracováva raziacim nástrojom a počas spracovania sa stáva vypuklý a sfarbuje sa do biela. Touto technikou vznikajú zaujímavé pohľadnice a táto technika sa dá použiť aj na dizajn scrappage stránky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Textúra - nanesenie obrázka pomocou klišé na hladký materiál, zvyčajne metalizovaný papier, s cieľom napodobniť razenie fóliou. Používa sa aj na imitáciu kože určitých plemien (napríklad klišé so vzorom imitujúcim kožu krokodíla atď.)

*Techniky súvisiace s tkaním:
Človek sa naučil tkať oveľa skôr ako keramiku. Najprv si obydlie utkal z dlhých ohybných konárov (strechy, ploty, nábytok), všelijakých košíkov na rôzne potreby (kolísky, škatule, vozíky, naberačky, košíky) a topánok. Muž sa naučil zapletať si vlasy.
S rozvojom tohto typu vyšívania sa objavilo stále viac rôznych materiálov na použitie. Ukázalo sa, že tkať sa dá zo všetkého, na čo narazíte: z viniča a prútia, z povrazov a nití, z kože a brezovej kôry, z drôtu a korálikov, z novín.... Techniky tkania ako pletenie z prútia, tkanie z brezy objavila sa kôra a trstina. , fritovanie, viazanie makramé, paličkovanie, tkanie korálikov, ganutel, tkanie šnúr kumihimo, tkanie reťazových mečov, tkanie sietí, tkanie indických mandál, ich imitácie (tkanie z papierových pásikov a obalov cukríkov, tkanie z novín a časopisov )...
Ako sa ukázalo, tento typ vyšívania je stále populárny, pretože pomocou neho môžete utkať veľa krásnych a užitočných vecí a zdobiť nimi náš domov.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Korálkovanie, rovnako ako samotné korálky, má stáročnú históriu. Starí Egypťania sa ako prví naučili tkať korálkové nite do náhrdelníkov, navliekať náramky a zakrývať dámske šaty korálkovými sieťkami. Ale až v 19. storočí nastal skutočný rozkvet výroby korálikov. Benátčania dlho starostlivo strážili tajomstvá vytvorenia skleneného zázraku. Majstri a remeselníci ozdobili korálkami odevy a topánky, peňaženky a kabelky, púzdra na ventilátory a okuliare, ako aj iné elegantné veci.
S príchodom korálikov v Amerike ich domorodí obyvatelia začali používať namiesto tradičných indických materiálov. Na rituálny opasok, kolísku, čelenku, košík, sieťku do vlasov, náušnice, tabatierky...
Na ďalekom severe boli kožušinové kabáty, vysoké kožušinové čižmy, klobúky, sobie postroje, kožené slnečné okuliare zdobené korálkovou výšivkou...
Naše prababičky boli veľmi vynaliezavé. Medzi obrovskou rozmanitosťou elegantných drobností sú úžasné predmety. Kriedové štetce a obaly, puzdrá na špáradlá (!), kalamár, ceruzka a ceruzka, obojok pre vášho obľúbeného psíka, držiak na pohár, čipkované obojky, veľkonočné vajíčka, šachovnice a mnoho, oveľa, oveľa viac.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - exkluzívna maltská ručná práca. Práve v kláštoroch Stredomoria sa táto technika vytvárania krásnych kvetov na ozdobenie oltára stále zachovala.
Ganuteli používa na omotávanie dielov tenký špirálový drôtik a hodvábne nite, ale aj korálky, perličky či rokajl. Brilantné kvety sú elegantné a ľahké.
V 16. storočí sa špirálový drôt vyrobený zo zlata alebo striebra nazýval „canutiglia“ v taliančine a „canutillo“ v španielčine, v ruštine sa toto slovo pravdepodobne pretransformovalo na „gimp“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (z arabčiny - vrkoč, strapec, čipka alebo z turečtiny - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika tkania uzla.
Technika tohto tkania uzlov je známa už od staroveku. Podľa niektorých zdrojov sa makramé dostalo do Európy v 8. – 9. storočí z východu. Táto technika bola známa v starovekom Egypte, Asýrii, Iráne, Peru, Číne a starovekom Grécku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanie čipky s cievkami. V Rusku sú stále známe rybárske oblasti Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Michajlovsky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Fritovanie je tkaná uzlíková čipka. Nazýva sa tiež člnková čipka, pretože táto čipka je tkaná pomocou špeciálneho člnku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniky súvisiace s maľbou, rôznymi druhmi maľby a tvorby obrazu:

Kresba je žáner vo výtvarnom umení a zodpovedajúca technika, ktorá vytvára vizuálny obraz (obraz) na akomkoľvek povrchu alebo predmete pomocou grafických prostriedkov, kresliarskych prvkov (na rozdiel od obrazových prvkov), predovšetkým z čiar a ťahov.
Napríklad: kresba uhľom, kresba ceruzkou, kresba tušom a perom...
Maľba je druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo pružný podklad; vytváranie obrazu pomocou digitálnej technológie; ako aj umeleckých diel vyrobených takýmito spôsobmi.
Najbežnejšími maliarskymi dielami sú tie, ktoré sú robené na rovných alebo takmer rovných povrchoch, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. Medzi maľby patria aj obrazy robené farbami na ozdobných a obradných nádobách. ktorých povrchy môžu mať zložitý tvar.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika - ručne maľovaná látka s použitím rezervných zmesí.
Technika batikovania je založená na skutočnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, ako aj niektoré ďalšie živice a laky, keď sa nanášajú na tkaninu (hodváb, bavlna, vlna, syntetika), neprepúšťajú farbu - alebo, ako hovoria umelci , „rezerva“ z farbenia jednotlivých oblastí látky.
Existuje niekoľko druhov batiky - horúca, studená, uzlíková, voľná maľba, voľná maľba pomocou soľného roztoku, shibori.
Batika - batika je indonézske slovo. V preklade z indonézskeho slova „ba“ znamená bavlnená tkanina a „-tik“ znamená „bodka“ alebo „kvapka“. Ambatik - kresliť, pokrývať kvapkami, vyliahnuť.
Batikované maľovanie je už dlho známe medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od dvadsiateho storočia.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitráž (lat. Vitrum - sklo) je jedným z druhov dekoratívneho umenia. Hlavným materiálom je sklo alebo iný priehľadný materiál. História vitráží začína v dávnych dobách. Spočiatku sa sklo vkladalo do okna alebo dverí, potom sa objavili prvé mozaikové maľby a samostatné dekoratívne kompozície, panely vyrobené z farebných kúskov skla alebo maľované špeciálnymi farbami na obyčajnom skle.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Fúkanie - technika založená na fúkaní farby cez tubu (na list papiera). Táto starodávna technika bola tradičná pre tvorcov starovekých obrazov (používali sa kostné trubice).
Moderné slamky na šťavu nie sú horšie pri používaní. Pomáhajú vyfúknuť rozpoznateľné, nezvyčajné a niekedy fantastické vzory z malého množstva tekutej farby na list papiera.

4. Guilloche - technika ručného vypaľovania prelamovaného vzoru na látku pomocou vypaľovacieho stroja bola vyvinutá a patentovaná Zinaidou Petrovna Kotenkovou.
Giloš vyžaduje starostlivú prácu. Musí byť vyrobený v jednej farebnej schéme a zodpovedať ornamentálnemu štýlu danej kompozície.
Obrúsky, panely s nášivkami, záložky, vreckovky, obojky - to všetko a ešte oveľa viac, nech už vám predstavivosť navrhne čokoľvek, ozdobí každý domov!
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z francúzskeho strúhadlo - škrabať, škrabať) - škrabacia technika.
Kresba sa zvýrazní škrabaním perom alebo ostrým nástrojom na papier alebo kartón naplnený atramentom (aby sa neroztiekol, treba pridať trochu saponátu alebo šampónu, stačí pár kvapiek).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika je jedno z najstarších umení. Toto je spôsob vytvárania obrazu z malých prvkov. Skladanie puzzle je veľmi dôležité pre duševný vývoj dieťaťa.
Môžu byť vyrobené z rôznych materiálov: uzávery fliaš, korálky, gombíky, plastové čipy, drevené odrezky vetvičiek alebo zápaliek, magnetické kúsky, sklo, keramické kúsky, malé kamienky, mušle, termálna mozaika, mozaika Tetris, mince, kúsky látky alebo papiera , obilie, obilniny, javorové semienka, cestoviny, akýkoľvek prírodný materiál (šupiny šišiek, ihličie, melónové a melónové semienka), hobliny, vtáčie perie a pod.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotyp (z gréckeho monos - jeden, zjednotený a tupos - odtlačok) - jedna z najjednoduchších grafických techník.
Na hladkom sklenenom povrchu alebo hrubom lesklom papieri (nemal by prepustiť vodu) sa kresba vytvorí pomocou gvašovej farby alebo farieb. Na vrch sa položí list papiera a pritlačí sa na povrch. Výsledná tlač je zrkadlovým obrazom.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Závitová grafika (izovlákno, obrázok závitu, návrh závitu) - grafický obraz vyrobený špeciálnym spôsobom závitmi na kartóne alebo inom pevnom podklade. Grafika nití sa tiež niekedy nazýva izografia alebo výšivka na kartóne. Ako základ môžete použiť aj zamat (zamatový papier) alebo hrubý papier. Nite môžu byť bežné šijacie, vlnené, nite alebo iné. Môžete použiť aj farebné hodvábne nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - dekorácia) - vzor založený na opakovaní a striedaní jeho základných prvkov; určené na zdobenie rôznych predmetov (náradia, nástroje a zbrane, textílií, nábytku, kníh a pod.), architektonických stavieb (zvonku aj interiéru), výtvarných diel (hlavne aplikovaných), u primitívnych národov aj samotného ľudského tela (farbenie, tetovanie). Ornament spojený s povrchom, ktorý zdobí a vizuálne organizuje, spravidla odhaľuje alebo zvýrazňuje architektonické prvky objektu, na ktorom je aplikovaný. Ornament buď operuje s abstraktnými formami, alebo štylizuje skutočné motívy, často ich schematizuje na nepoznanie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Tlač.
Druhy:
- Potlač špongiou. Hodí sa na to morská huba aj obyčajná určená na umývanie riadu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie pomocou klišé pečiatky, aby sa dalo pohodlne držať v ruke. Jedna strana je plochá, pretože Na ňu sa nalepí lepenka a na lepenku sa nalepia vzory. Dajú sa (vzory) vyrobiť z papiera, z povrazu, zo starej gumy, z koreňovej zeleniny...
- Pečiatka (pečiatkovanie). Drevo sa zvyčajne používa ako východiskový materiál na razenie pomocou klišé pečiatky, aby sa dalo pohodlne držať v ruke. Jedna strana je plochá, pretože Na ňu sa nalepí lepenka a na lepenku sa nalepia vzory. Dajú sa vyrobiť (vzory) z papiera, z povrazu, zo starej gumy, z koreňovej zeleniny atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizmus (francúzsky Pointillisme, doslova „ukazovanie“) je štýl písania v maľbe využívajúci čisté farby, ktoré sa nemiešajú na palete, nanášané malými ťahmi obdĺžnikového alebo okrúhleho tvaru, počítajúc s ich optickým premiešaním v divákovi. oko, na rozdiel od miešania farieb na palete. Optické zmiešanie troch základných farieb (červená, modrá, žltá) a párov doplnkových farieb (červená - zelená, modrá - oranžová, žltá - fialová) dáva výrazne väčší jas ako mechanická zmes pigmentov. Miešanie farieb za vzniku odtieňov nastáva pri štádium vnímania obrazu divákom z veľkej vzdialenosti alebo v zmenšenom pohľade.
Zakladateľom štýlu bol Georges Seurat.
Ďalším názvom pre pointilizmus je divizionizmus (z latinského divisio – delenie, drvenie).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Kreslenie dlaňami. Malé deti ťažko používajú štetec. Existuje veľmi vzrušujúca aktivita, ktorá dieťaťu poskytne nové vnemy, rozvinie jemnú motoriku a dá príležitosť objaviť nový a magický svet umeleckej tvorivosti - to je maľovanie dlaňou. Kreslením dlaňami si malí umelci rozvíjajú fantáziu a abstraktné myslenie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Kresba s odtlačkami listov. Po zbere rôznych padlých listov namažte každý list kvašom zo strany žily. Papier, na ktorý idete tlačiť, môže byť farebný alebo biely. Pritlačte farebnú stranu listu na list papiera a opatrne ho odstráňte, pričom ho uchopte za „chvost“ (stopku). Tento proces sa môže opakovať znova a znova. A teraz, keď ste dokončili detaily, už máte motýľa lietajúceho nad kvetinou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Maľovanie. Jeden z najstarších druhov ľudových remesiel, ktorý je už niekoľko storočí neoddeliteľnou súčasťou každodenného života a pôvodnej kultúry ľudí. V ruskom ľudovom umení existuje veľké množstvo odrôd tohto typu dekoratívneho a úžitkového umenia.
Tu sú niektoré z nich:
- Zhostovo maliarstvo je staré ruské ľudové remeslo, ktoré vzniklo na začiatku 19. storočia v obci Zhostovo, okres Mytišči, Moskovská oblasť. Je to jeden z najznámejších typov ruskej ľudovej maľby. Podnosy Zhostovo sú maľované ručne. Zvyčajne sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetova maľba je ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje od polovice 19. storočia. v oblasti Gorodets. Jasná lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobená voľným ťahom s bielo-čiernym grafickým obrysom, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere.
- Chochlomské maliarstvo je staré ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v okrese Nižný Novgorod.
Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v čiernej a červenej (a občas aj zelenej) na zlatom pozadí. Pri lakovaní sa na drevo nanáša strieborný cínový prášok. Potom je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát až štyrikrát spracovaný v peci, čím sa dosiahne jedinečná medovo zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt. Tradičnými prvkami Khokhloma sú červené šťavnaté jarabiny a jahody, kvety a konáre. Často sa vyskytujú vtáky, ryby a zvieratá.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (zo starogréčtiny „umenie horieť“) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farby. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami (odtiaľ názov). Druhom enkaustickej maľby je vosková tempera, charakteristická svojou jasnosťou a sýtosťou farieb. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniky súvisiace so šitím, vyšívaním a používaním látok:
Šitie je hovorová forma slovesa „šiť“, t.j. niečo, čo je šité alebo šité.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting alebo Patchwork je umenie ľudového umenia so stáročnými tradíciami a štýlovými prvkami. Ide o techniku, ktorá využíva kúsky farebných látok alebo pletené prvky v geometrických tvaroch, ktoré sa spájajú do deky, blúzky alebo tašky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Druhy:
- Artičok je druh patchworku, ktorý dostal svoje meno kvôli svojej podobnosti s plodmi artičokov. Táto technika má iné názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „perie“.
Celkovo v tejto technike ide o skladanie vystrihnutých častí a ich prišívanie na základňu v určitom poradí. Alebo pomocou papiera vytvorte (prilepte) rôzne panely okrúhleho (alebo mnohostranného) tvaru v rovine alebo v objeme.
Môžete šiť dvoma spôsobmi: nasmerujte okraj polotovarov do stredu hlavnej časti alebo na jej okraje. To je, ak šijete plochý výrobok. Pre výrobky objemového charakteru - špičkou smerom k užšej časti. Zložené časti nemusia byť nevyhnutne rezané v tvare štvorcov. Môžu to byť obdĺžniky alebo kruhy. V každom prípade sa stretávame so skladaním vystrihnutých prírezov, preto možno tvrdiť, že tieto patchworkové techniky patria do rodiny patchworkových origami, a keďže vytvárajú objem, teda do techniky „3d“.
Príklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Bláznivá deka. Nedávno som narazil na tento typ. Podľa mňa ide o multimetódu.
Základom je, že produkt je vytvorený kombináciou rôznych techník: patchwork + výšivka + maľba atď.
Príklad:

3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami je založená na origami. Len oni neskladajú papier, ale štvorce z prírodného hodvábu. Slovo "Tsumami" znamená "uštipnúť": umelec vezme kúsok zloženého hodvábu pomocou pinzety alebo pinzety. Okvetné lístky budúcich kvetov sa potom nalepia na základňu.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hodvábnym kvetom, dala meno úplne novému druhu dekoratívneho a úžitkového umenia. Touto technikou sa vyrábali ozdoby na hrebene a jednotlivé palice, ako aj na zložité štruktúry tvorené rôznymi doplnkami.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniky súvisiace s pletením:
čo je to pletenie? Toto je proces výroby výrobkov z nepretržitých nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek pomocou jednoduchých ručných nástrojov (háčik, pletacie ihlice).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenie na vidličku. Zaujímavý spôsob háčkovania pomocou špeciálneho zariadenia - vidličky zakrivenej do tvaru písmena U. Výsledkom sú ľahké vzdušné vzory.
2. Háčkovanie (tambour) - proces ručnej výroby látky alebo čipky z nití pomocou háčika. vytvára nielen husté, reliéfne vzory, ale aj tenké, prelamované, pripomínajúce čipky. Pletacie vzory pozostávajú z rôznych kombinácií slučiek a očiek. Správny pomer je, že hrúbka háčika by mala byť takmer dvojnásobkom hrúbky nite.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (európske) pletenie umožňuje kombinovať niekoľko typov slučiek, čo vytvára jednoduché a zložité prelamované vzory.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniské dlhé háčkovanie (na vytvorenie vzoru je možné použiť jednu aj niekoľko slučiek súčasne).
5. Žakárové pletenie - vzory sa pletú na pletacích ihličkách z nití viacerých farieb.
6. Bedrové pletenie – imituje vyšívanie loin-guipure na špeciálnej sieťke.
7. Guipure háčkovanie (írska alebo bruselská čipka).

2. Pílenie. Jedným typom je pílenie priamočiarou pílou. Vyzdobením svojho domova a domova ručne vyrobenými výrobkami alebo detskými hračkami, ktoré sú vhodné pre každodenný život, zažívate radosť zo vzhľadu a potešenie z procesu ich vytvárania.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbárstvo je druh dekoratívneho a úžitkového umenia. Je to jeden z druhov umeleckého spracovania dreva spolu s pílením a sústružením.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ďalšie sebestačné techniky:
1. Nášivka (z latinského „príloha“) je spôsob práce s farebnými kúskami rôznych materiálov: papier, látka, koža, kožušina, plsť, farebné korálky, rokajl, vlnené nite, embosované plechy, všetky druhy materiálov (zamat, satén, hodváb), sušené listy... Toto použitie rôznych materiálov a štruktúr za účelom umocnenia výrazových schopností je veľmi blízke inému spôsobu zobrazenia - koláži.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
K dispozícii sú tiež:
- Aplikácia z plastelíny - plastineografia - nový druh dekoratívneho a úžitkového umenia. Predstavuje tvorbu štukových malieb zobrazujúcich viac či menej vypuklé, poloobjemné objekty na vodorovnej ploche. Vo svojej podstate ide o zriedka vídaný, veľmi výrazný typ maľby.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikácia z „dlaní“. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Zlomená aplikácia je jedným z typov mnohostranných techník aplikácie. Všetko je jednoduché a prístupné, ako keď si poskladáte mozaiku. Základom je list kartónu, materiál je list farebného papiera roztrhaný na kúsky (niekoľko farieb), nástrojom je lepidlo a vaše ruky. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assamblage (francúzsky assamblage) - výtvarná technika súvisiaca s kolážou, ale využívajúca trojrozmerné časti alebo celé predmety, aplikačne usporiadané do roviny ako obrázok. Umožňuje umelecké doplnky s farbami, ako aj s kovom, drevom, tkaninou a inými štruktúrami. Niekedy sa aplikuje na iné diela, od fotomontáže po priestorové kompozície, keďže terminológia najnovšieho výtvarného umenia nie je úplne ustálená.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papierový tunel. Pôvodný anglický názov pre túto techniku je tunnel book, čo môžeme preložiť ako knižný alebo papierový tunel. Podstatu techniky možno jasne vidieť z anglického názvu tunnel - tunnel - through hole. Viacvrstvový charakter „kníh“, ktoré sú poskladané, dobre sprostredkúva pocit tunela. Objaví sa trojrozmerná pohľadnica. Mimochodom, táto technika úspešne kombinuje rôzne typy techník, ako je scrapbooking, nášivka, rezanie, vytváranie rozložení a objemných kníh. Je to trochu podobné origami, pretože... je zameraný na skladanie papiera určitým spôsobom.
Prvý papierový tunel pochádza z polovice 18. storočia. a bol stelesnením divadelných scén.
Tradične sa papierové tunely vytvárajú na pamiatku udalosti alebo sa predávajú ako suveníry turistom.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Strihanie je veľmi široký pojem.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sú vyrezané z papiera, z penového plastu, z penovej gumy, z brezovej kôry, z plastových fliaš, z mydla, z preglejky (hoci sa to už nazýva pílenie), z ovocia a zeleniny, ako aj z iných rôznych materiálov. Používajú sa rôzne nástroje: nožnice, nože na doštičku, skalpel. Vystrihli masky, klobúky, hračky, pohľadnice, panely, kvety, figúrky a oveľa viac.
Druhy:
- Siluetové rezanie je technika rezania, pri ktorej sa okom vyrezávajú predmety asymetrickej štruktúry, so zakrivenými obrysmi (ryby, vtáky, zvieratá atď.), so zložitými obrysmi postáv a plynulými prechodmi z jednej časti do druhej. Siluety sú ľahko rozpoznateľné a výrazné, mali by byť bez malých detailov a akoby v pohybe. Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Strih je symetrický. Pri symetrickom reze opakujeme obrysy obrazu, ktoré musia presne zapadať do roviny listu papiera zloženého na polovicu, čím sa dôsledne komplikuje obrys postavy, aby sa správne sprostredkovali vonkajšie znaky predmetov v štylizovanej podobe. aplikácie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umenie vyrezávania prelamovaných vzorov z farebného, bieleho alebo čierneho papiera existuje už od vynájdenia papiera v Číne. A tento typ rezania sa stal známym ako jianzhi. Toto umenie sa rozšírilo do celého sveta: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Fínsko, Nemecko, Ukrajina, Litva a mnoho ďalších krajín.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbárstvo (pozri nižšie).

5. Decoupage (z francúzskeho decoupage - podstatné meno, „to, čo je vystrihnuté“) je technika zdobenia, aplikácie, zdobenia pomocou vystrihnutých papierových motívov. Čínski roľníci v 12. storočí. Týmto spôsobom začali zdobiť nábytok. A okrem toho, že vystrihovali obrázky z tenkého farebného papiera, začali ho prekrývať lakom, aby to vyzeralo ako maľba! Spolu s krásnym nábytkom sa teda toto zariadenie dostalo aj do Európy.
Dnes sú najobľúbenejším materiálom na decoupage trojvrstvové obrúsky. Odtiaľ pochádza ďalšie meno - „servínska technika“. Aplikácia môže byť absolútne neobmedzená - riad, knihy, krabice, sviečky, nádoby, hudobné nástroje, kvetináče, fľaše, nábytok, topánky a dokonca aj oblečenie! Akýkoľvek povrch - koža, drevo, kov, keramika, kartón, textil, omietka - musí byť hladký a ľahký, pretože... dizajn vyrezaný z obrúska by mal byť jasne viditeľný.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (z angl. carvу - rezať, vyrezávať, ryť, rezať; carving - rezba, vyrezávaná práca, vyrezávaný ornament, vyrezávaná postava) vo varení je najjednoduchšia forma plastiky alebo rytia na povrch výrobkov zo zeleniny a ovocia, taký krátkodobý dekoračný stôl.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Koláž je kreatívny žáner, keď je dielo vytvorené zo širokej škály vystrihnutých obrázkov nalepených na papier, plátno alebo digitálne. Pochádza z fr. papier collée - lepený papier. Veľmi rýchlo sa tento koncept začal používať v rozšírenom význame - zmes rôznych prvkov, jasné a výrazné posolstvo z útržkov iných textov, fragmentov zhromaždených na jednej rovine.
Koláž je možné doplniť akýmkoľvek iným prostriedkom - tušom, akvarelom atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konštruktor (z latinského konstruktor „staviteľ“) je viachodnotový pojem. Pre náš profil je to sada protikusov. to znamená časti alebo prvky nejakého budúceho usporiadania, o ktorých autor zhromaždil informácie, analyzoval a zhmotnil do nádherného, umelecky prevedeného produktu.
Dizajnéri sa líšia typom materiálu - kov, drevo, plast a dokonca aj papier (napríklad papierové origami moduly). Keď sa skombinujú rôzne typy prvkov, vzniknú zaujímavé návrhy pre hry a zábavu.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelovanie - tvarovanie plastového materiálu (plastelína, hlina, plast, slané cesto, snehová guľa, piesok atď.) pomocou rúk a pomocných nástrojov. Ide o jednu zo základných techník sochárstva, ktorá je určená na osvojenie si primárnych princípov tejto techniky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Rozloženie je kópia objektu so zmenou veľkosti (zvyčajne zmenšená), ktorá je vyhotovená pri zachovaní proporcií. Usporiadanie musí tiež vyjadrovať hlavné črty objektu.
Na vytvorenie tohto jedinečného diela môžete použiť rôzne materiály, všetko závisí od jeho funkčného účelu (rozloženie výstavy, darček, prezentácia atď.). Môže to byť papier, lepenka, preglejka, drevené bloky, sadrové a hlinené časti, drôt.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ layoutu – model – je pracovný layout, ktorý zobrazuje (imituje) akékoľvek výrazné črty originálu. Okrem toho sa pozornosť sústreďuje na určité aspekty modelovaného objektu alebo v rovnakej miere na jeho detail. Model je vytvorený na použitie napríklad pri názorno-modelovom vyučovaní matematiky, fyziky, chémie a iných školských predmetov, pre námornícky alebo letecký krúžok. Pri modelovaní sa používajú rôzne materiály: balóny, ľahká a plastická hmota, vosk, hlina, sadra, papier-mâché, slané cesto, papier, penový plast, penová guma, zápalky, pletacie nite, látka...
Modelovanie je vytvorenie modelu, ktorý sa spoľahlivo približuje originálu.
„Modely“ sú rozloženia, ktoré sú v platnosti. A modely, ktoré nefungujú, t.j. "strand" - zvyčajne sa nazýva rozloženie.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Výroba mydla. Ako suroviny na získanie hlavnej zložky mydla možno použiť živočíšne a rastlinné tuky a náhrady tukov (syntetické mastné kyseliny, kolofónia, nafténové kyseliny, talový olej).
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Sochárstvo (lat. sculptura, od sculpo - rezám, vyrezávam) - plastika, plast - druh výtvarného umenia, ktorého diela majú trojrozmernú podobu a sú vyrobené z tvrdých alebo plastických materiálov (kov, kameň, hlina , drevo, omietka, ľad, sneh, piesok, penová guma, mydlo). Metódy spracovania - modelovanie, rezbárstvo, odlievanie, kovanie, razenie, vyrezávanie atď.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanie - výroba látky a textílií z priadze.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Plstenie (alebo plstenie, či plstenie) – plstenie vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plochá razba je jedným z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, v dôsledku vyklepania určitého ornamentálneho reliéfu, kresby, nápisu alebo okrúhleho obrazca, niekedy blízkeho rytiu, na tanieri vzniká nové umelecké dielo. .
Spracovanie materiálu sa vykonáva pomocou tyče - kladiva, ktoré stojí zvisle, ktorého horný koniec je udieraný kladivom. Pohybom mince sa postupne objavuje nový tvar. Materiál musí mať určitú plasticitu a schopnosť meniť sa pod vplyvom sily.
Príklady:

Citované
Páčilo sa: 30 používateľov

4. Tkanie čipky s cievkami. V Rusku sú stále známe rybárske oblasti Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Michajlovsky.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Fritovanie je tkaná uzlíková čipka. Nazýva sa tiež člnková čipka, pretože táto čipka je tkaná pomocou špeciálneho člnku.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniky súvisiace s maľbou, rôznymi druhmi maľby a tvorby obrazu:

13. Tkanie - výroba látky a textílií z priadze.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Plstenie (alebo plstenie, či plstenie) – plstenie vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Príklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

Na záver treba poznamenať, že rozdelenie (kombinácia podľa akéhokoľvek kritéria) väčšiny techník je podmienené (subjektívne) a mnohé techniky aplikovanej tvorivosti sú multitechniky, t. j. kombinujú viacero typov techník.

Šťastnú kreativitu všetkým!
Vaša Margarita.

Majstri dekoratívneho a úžitkového umenia

UMB "MSCO "Svetoch"

Mestská časť Chudovský

umenie a remeslá Materiál zo stránky Methodichkus http://3ys.ru/

Ľudové umelecké remeslá sú výsledkom tvorivosti mnohých generácií majstrov. Je jednotná vo svojej umeleckej štruktúre a nezvyčajne rôznorodá vo svojich národných charakteristikách, ktoré sa prejavujú vo všetkom, od výberu (použitia) materiálu až po interpretáciu obrazových foriem.

Ľudové umenie, ktoré sa zrodilo medzi roľníkmi, chovateľmi dobytka a poľovníkmi, je počas histórie svojho vývoja späté s prírodou, zákonitosťami jej obnovy a prejavmi jej životodarných síl. Samotná existencia človeka je neoddeliteľná od prírody, ktorá poskytuje materiál na bývanie a oblečenie, stravu, určuje rytmus ľudského života striedaním dňa a noci, striedaním ročných období. Preto sa toto všetko odráža v dielach ľudového umenia, ktoré tvoria neodmysliteľný fenomén kultúry každého národa.

Nielen pre umelecké remeslá platí známe tvrdenie, že ľudové umenie je pevne späté s každodenným životom. Piesne a tance, eposy a rozprávky tiež neodmysliteľne patria ku každodennému životu ľudí, pretože stelesňovali sny o kráse, predstavy o lepšom živote, o dobre a zle, o harmónii sveta. Na dožinkách, rozlúčke so zimou, vítaní jari, v rôznych obradoch a rituáloch sa kreativita prejavovala komplexne, multifunkčne. V tomto smere sa ľudové umenie nazýva synkretické, t.j. spájať rôzne funkcie predmetov a spájať ich s každodenným životom.

Hlboké pochopenie materiálu ľudovému umelcovi umožňuje vytvárať dokonalé diela dekoratívneho a úžitkového umenia. Drevo a hlina, kameň a kosť, koža a kožušina, slama a prútie – všetky tieto materiály nachádzajú organické využitie v rôznych domácich predmetoch. Nie sú falšované drahými materiálmi, ale sú spracované a zdobené v súlade s ich vlastnými prirodzenými vlastnosťami. Keramiku vyrobenú z jednoduchej hliny preto nemožno zamieňať s porcelánovým riadom a pocínovanú medenú nádobu nemožno zamieňať s predmetom vyrobeným zo striebra.

Táto schopnosť využívať prirodzené vlastnosti materiálu bola stelesnená v umeleckých a technických technikách, ktoré umožňujú najracionálnejší dizajn a zdobenie výrobkov ornamentmi alebo dejovými obrázkami, ktoré v nich spájajú skutočné prototypy s odvážnou predstavivosťou tvorcu. Takto sa vyvinuli tradičné umelecké remeslá pre mnohé národy našej krajiny: tkanie kobercov, vzorové tkanie, vyšívanie, čipkárstvo, hrnčiarstvo, umelecké spracovanie dreva, kostí, kameňa, kovu a iných materiálov.

UMB "MSKO Svetoch" je sieť kultúrnych inštitúcií okresu Chudovský, ktorá zahŕňa centrá voľného času stredísk osídlenia mestskej časti Chudovský. Každé Centrum voľného času a Stredisko ľudového umenia zamestnáva majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia a ľudového umenia. Cieľom práce majstrov je popularizovať, oživovať a uchovávať ľudové umenie.

Každý z majstrov má svoje jedinečné a originálne technológie a metódy práce, odovzdávané z generácie na generáciu. Technológia práce majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia v podstate opakuje metodiku tvorby remesiel, suvenírov, domácich potrieb, šperkov ako za starých čias, no majstri ovládajú aj moderné technológie a materiály, čo robí samotný výrobný proces atraktívnym. a jej výsledok a záujem zo strany turistov a účastníkov majstrovských kurzov.

Rozmanitosť smerov majstrov DPI vytvára bohatú paletu tvorivého života a oboznámenia sa s ruskou ľudovou kultúrou a tvorivosťou na území mestskej časti Chudovsky.

Chceme vám predstaviť zázračných majstrov,

ktorých práca sa stáva populárnou nielen v krajine zázrakov,

ale aj mimo mesta Chudovo a Novgorodskej oblasti.

Omelyanchuk Marina Gennadievna

Majster DPI v technike „Patchwork“. Vedúca patchworkových klubov pre deti a dospelých „Needlewoman“ a „Rainbow“. Pracuje v Selishchi ľudovom umení a centre voľného času.

Majster DPI v technike „Patchwork“. Vedúca patchworkových klubov pre deti a dospelých „Needlewoman“ a „Rainbow“. Marina Gennadievna absolvovala kurz ľudových remesiel „Technika šitia patchwork“.

Patchwork poznali už naše staré mamy a vždy im vychádzal v ústrety pri výrobe základných vecí do domácnosti, ako sú deky, prehozy a pod. Nie je to však len spôsob, ako ušetriť peniaze alebo ušiť niečo užitočné pomocou zvyškov látok. Dnes vám tento typ vyšívania umožňuje vytvoriť niečo krásne a originálne, celé obrazy alebo plátna. Aktivita je užitočná a vzrušujúca a priťahuje mnohých svojou originalitou.

Marina Gennadievna šije veľa krásnych a užitočných vecí zo zvyškov. Z tohto úžasného materiálu vytvára kompozície, rôzne veci (klobúky, hračky, šperky, panely technikou nášivky), karnevalové kostýmy a na divadelné podujatia. Dá sa o nej povedať: „tvorí dušou“, každé jej dielo je jedinečné, vyrobené s veľkou láskou a teplom ľudských rúk. Zdieľa svoj talent s ostatnými, pod vedením Marina Gennadievna sa konajú majstrovské kurzy pre deti a dospelých na výrobu predmetov zo zvyškov. Všetci účastníci radi navštevujú majstrovské kurzy.

Za rozvoj dekoratívneho a úžitkového umenia a tvorivých schopností získala Marina Gennadievna ocenenia:

Diplom odboru kultúry a cestovného ruchu Novgorodskej oblasti za účasť na 11. regionálnom novoročnom veľtrhu ľudových umeleckých remesiel „NIKOLSKY TORG“

Diplom Výboru kultúry Novgorodskej oblasti za účasť na zónovej výstave regionálneho festivalu umeleckej tvorivosti.

Poďakovanie od predsedu výboru pre kultúru a cestovný ruch regiónu Novgorod za jeho skvelú prácu pri zachovaní, rozvoji a propagácii ľudového umenia.

Diplom za účasť v nomináciách „Karneval nápadov“, „Patchwork“ 4. medziokresného festivalu ručnej výroby odevov „-„SILVER THIMBLE“

Diplom Štátnej rozpočtovej inštitúcie kultúry Novgorodského regionálneho domu ľudového umenia za účasť na regionálnej výstave-súťaži „Mačací dom“

Poďakovanie od Správy MČ Chudovský za aktívnu účasť na medziregionálnom agropriemyselnom „Veľtrhu Nanebovzatia“

Diplom komisie kultúry a športu Správy MČ Chudovský za účasť na výstavách a súťažiach.

Diplom Výboru pre sociálnu ochranu obyvateľstva Správy MČ Chudovský za účasť na regionálnom festivale umeleckej tvorivosti „Súzvuk“

Poďakovanie od predsedu komisie kultúry a športu za rozvoj umeleckých remesiel

Diplom UMB „MSKO „Svetoch“ za účasť na medziregionálnom festivale folklóru a remesiel „Rýmy starého otca Mazaia“

Poďakovanie UMB „MSCO „Svetoch“ za účasť na výstave Detskej výtvarnej výstavy „Kreativita mojej rodiny“

Poďakovanie Správe vidieckeho sídla Tregubovskij mestskej časti Chudovský kraj Novgorod za aktívnu prácu v oblasti kultúry, popularizácie ľudových zvykov a tradícií.

Tvorba:

Šilová Mária Petrovna

Od roku 2000 pôsobí v pobočke Centra voľného času Oskuy. Maria Petrovna ako vedúca pobočky spája svoju hlavnú prácu s klubovou činnosťou. Pod jej vedením existujú kluby „Kúzelná dielňa“ a „Rag Doll“ pre deti a mládež. Už od detstva prejavovala záujem o ľudové umenie. Kruh „Rag Doll“ je príležitosťou samostatne vyrobiť akúkoľvek bábiku - motanku, ktorá sa stane spoľahlivým amuletom s neuveriteľnou energiou, ktorá prináša šťastie, bohatstvo, hojnosť a šťastie.

Krúžok „Kúzelná dielňa“ pozostáva z viacerých oblastí – korálkovanie, patchwork, origami atď. Účelom krúžku je pestovanie výtvarného vkusu školákov, rozvíjanie ich záujmu o ľudové umenie, jeho tradície a dedičstvo. Počas krúžkovej práce sa žiaci oboznamujú so základmi dizajnu a prehlbujú si vedomosti z oblasti dizajnu a modelovania.

Deti sa učia hospodárne využívať materiály používané pri svojej práci, rozvíjajú si jemnú motoriku a potrebnú koordináciu pohybov.

Vyrábanie krásnych a potrebných predmetov vlastnými rukami vzbudzuje zvýšený záujem o prácu a prináša spokojnosť s výsledkami práce.

Ako vedúca krúžkov si úroveň ľudového umenia zvyšuje samovzdelávaním. Pomáha jej v tom internet a predplatné publikácie. Maria Petrovna vedie „Majstrovský kurz“ pre deti a dospelých o rôznych druhoch úžitkového umenia. Neustále sa zúčastňuje okresných, sídliskových a krajských výstav. Jej remeslá sú medzi obyvateľstvom žiadané. Sviatky, ktorých sa členovia jeho krúžku ochotne zúčastňujú: Vianoce, Valentín, Maslenica, Zvestovanie, Veľká noc, Deň víťazstva, Svätojánsky deň, Deň jabĺk, Bereginya Pokosnitsa, Deň starších ľudí, Nový rok a na žiadosť obyvateľov.

Shilova Maria Petrovna získala certifikát za účasť na regionálnom festivale tvorivosti mládeže „Sto spôsobov, ako žiť zaujímavo!“, „Rýmy starého otca Mazaia“, poďakovanie za účasť na regionálnej výstave dekoratívneho a úžitkového umenia „Kreativita mojej rodiny“ “, ďakovný list za aktívnu účasť na medziregionálnom agro-priemyselnom „Veľtrhu Nanebovzatia 2014“ a 2015“, diplom vo výstavno-súťaži „Darčeky jesene“, ako aj diplom za účasť na 11. regionálnom Novoročnom jarmoku ľudových umeleckých remesiel „Nikolsky Torg“ a diplom Mestského vzdelávacieho ústavu „OOSH“. "s. Ďakujeme za účasť na školskej výstave tvorivých prác „Hovorí sa, že moja mama má zlaté ruky!“

Sheveleva Vasilisa Mikhailovna promovala v roku 2003

Podporozhye Polytechnic College

Povolaním som maliar na drevo.

V roku 2014 absolvovala školenie v meste Veliky Novgorod v technike „Gorodets painting“

Vedie majstrovské kurzy

Rechkina Irina Ivanovna vedúca kruhu „Hlinená hračka“.

vytvorený v roku 2001 na základe gruzínskeho CSTD.

V roku 2015 absolvovala školenie v meste Veľký Novgorod v rámci regionálneho seminára-

workshop ručného modelovania z hliny v dielni Pottery Dvor

Brak Inna Yuryevna, vedúci kruhu Bereginya, vytvorený v roku 2015

na základe gruzínskeho ústredného vedeckého a technického divadla,

výrobca handrových bábik.

Galina Nikitina

Majster DPI Spassko-Polistského centra voľného času

Tomilová Tatyana Nikolaevna.

Na UMB „MSKO Svetoch“ začal pracovať v januári 2008 ako vedúci Spassko-poľského centra voľného času.
Absolvované školenie:
- v roku 2012 na pokročilé školenie v skupine riaditeľov SDK v Novgorodskom regionálnom centre pre školenie personálu „Logos“;
- v rokoch 2014-2015 v rámci série regionálnych workshopov „Hand Heel Printing“ na báze odboru remeselnej kultúry Štátnej rozpočtovej inštitúcie „NODNT“.
Od roku 2008 Tomilova T.N. vedie klub DPI „Veľmi šikovné ruky“. Hlavnou náplňou práce krúžku sú ruské ľudové bábiky.
Cieľom a cieľom krúžku je zoznámiť sa s históriou ľudových bábik, rozvíjať záujem o kultúrne hodnoty a tradície ich ľudu, študovať históriu a druhy ľudových bábik, krojové detaily (salon, kabátik, šatka, stuha). Zdokonaľovanie jemnej motoriky (skrúcanie, ovíjanie, viazanie uzlov), kreativity, fantázie, myslenia, pozornosti. Dajte svojmu dieťaťu príležitosť pocítiť potešenie a hrdosť na výsledok svojej práce. Vštepujte starostlivý prístup ku kultúrnym tradíciám a histórii svojich ľudí.
Ľudová bábika je obrovskou vrstvou našej histórie. Bábiky sprevádzali našich predkov od narodenia až po smrť. Boli uložené v truhliciach a odovzdané v deň svadby. Už dávno neboli vyrobené na predaj, ale pre seba - ako amulety, ako rituálne a slávnostné symboly. Boli vyrobené (valcované, skrútené, skladané) pomaly a opatrne. S nádejou a hlavne s veľkou láskou. Pri výrobe bábik neboli použité žiadne nožnice ani ihly. Nite sa trhali ručne a to isté sa robilo aj s látkou – útržkami obnoseného oblečenia alebo použitej posteľnej bielizne. A dali si záležať na použití prírodnej (prírodnej) a „šťastnej“ látky, ktorá sa nosila počas dobrého obdobia života, nezatienená problémami alebo stresom. Bábiky sa často vyrábali bez tváre, verilo sa, že zlí duchovia takéto bábiky nemôžu obývať. Časti bábik neboli zošité, ale zviazané a zviazané jedna k druhej. Zároveň si priali, skandovali, hovorili vety či čítali modlitby. Preto tá pozitívna energia, ktorú pri pohľade na výsledok nevedome cítime aj dnes. Preto ten pocit pohodlia, pokoja a tepla. Bábiky vyrábali najmä ženy – strážkyne rodinných tradícií. Ďalšou zaujímavou funkciou je výroba rituálno-ochranných bábik v jednom kroku, bez odloženia začatého procesu „na zajtra“ alebo „na neskôr“.
Tatyana Nikolaevna neustále študuje a vo svojej práci používa tradičné techniky a metódy výroby bábik. Všetky bábiky sú vyrobené v jednej triede alebo majstrovskej triede, technikou čo najbližšie k technike našich predkov, s použitím prírodných ľanových a bavlnených látok a s minimálnym použitím moderných materiálov.
Práce členov krúžku a ich vedúceho sa pravidelne zúčastňujú výstav a veľtrhov na regionálnych a medziregionálnych podujatiach a zúčastňovali sa aj podujatí na regionálnej úrovni.
Diela majsterky a jej žiakov nájdete v Moskve, Petrohrade, Tosne, Archangeľsku, Veľkom Novgorode, Murmansku, Starej Rusi, Okulovke, Chudove a ďalších mestách.

Majster DPI Centra voľného času Tregubov:

Andreeva Tatyana Gennadievna.

Vzdelanie: vyššie, v roku 2000 absolvoval Novgorodskú štátnu univerzitu pomenovanú po Yaroslavovi Múdrem.

Špecializácia: Technológia umeleckého spracovania materiálov.

Špecializácia: učiteľstvo tvorivých disciplín.

Kvalifikácia: inžinier-umelec.

Hlavné miesto výkonu práce: Správa vidieckeho sídla Tregubovský.

Práca na čiastočný úväzok: vedúci umelecko-remeselnej skupiny „Magic Patterns“ od roku 2000.

Hlavným smerom práce kruhu je Gorodetova maľba.

Gorodetova maľba- ruské ľudové umelecké remeslo. Pre deti má zapojenie do ľudových remesiel veľký význam pre ich celkový rozvoj. Mali by nielen vedieť o takej umeleckej maľbe, ako je Gorodetskaya, ale mali by byť tiež schopní odlíšiť ju od iných umeleckých obrazov. V súčasnosti je téma zachovávania tradícií a zvykov rodnej krajiny veľmi dôležitá. Prostredníctvom príbehu zaujímavých, farebných príbehov z Gorodets chcem deti zaujať a zaujať do nádherného sveta ruskej ľudovej maľby.

Gorodetova maľba je nezvyčajná,
Kompozícia je tu symetrická.
Kvety nezvyčajnej krásy sa zhromažďujú v kyticiach.
Svetlé obrázky blikajú,
Biela animácia ich oživuje.

Hlavnou úlohou v triedach krúžku „Kúzelné vzory“ je vštepovať lásku k tvorivosti, rozvíjať umelecké schopnosti a tiež tieto schopnosti identifikovať, osobnou tvorivosťou pestovať hodnotový vzťah k ľudovej kultúre a životnému prostrediu.

Štúdiom dekoratívneho a úžitkového umenia v krúžku deti spájajú znalosti technických techník s umeleckou predstavivosťou, ktorá je vlastná ich detskej fantázii a vytvárajú nielen užitočné, ale aj krásne výrobky. Výrobky vyrobené detskými rukami môžu slúžiť ako dekorácia interiéru, pretože... majú estetickú hodnotu. Estetický význam komunikácie s ľudovým umením je veľmi dôležitý pre celkový umelecký rozvoj detí.

Prečo som z mnohých ľudových remesiel dal prednosť maľbe dreva Gorodets? Gorodetova maľba sa vyznačuje jedinečným vizuálnym jazykom, vyjadreným v symboloch, rysoch transformácie prírodných motívov a bohatých farieb. Paleta Gorodetovej maľby je pestrá a pestrá. Zlaté, zelené, žlté, modré, modré, hnedé, ružové a červené farby sú kombinované s čiernou a bielou. Elegantné „oživenie“ vykonané bielou farbou dodáva Gorodetovmu obrazu osobitnú výraznosť. Ťahy, čiary, bodky, oblúky zdobia kvety a postavy. Scény pitia čaju, jazdy na trojke a slávnostných slávností sú pre Gorodetovu maľbu tradičné. Svieža ozdoba kúpeľov, ruží a listov rámuje obrázky usporiadané do vrstiev. Krásny gorodetský tenkonohý kôň so silným krkom je poetický obraz-tajomstvo. Na dvierkach skriniek, operadlách detských stoličiek, stoloch a tanieroch na stene sú namaľované hrdé kone. Kone sú obklopené rozprávkovými kvetmi a niekedy sú tu zobrazené zvláštne vtáky a zvieratá. Zdá sa, že kone cválajú magickými záhradami.

Pri charakterizácii pozemku biele tóny poskytujú bohaté odtiene farebných prechodov. Maľba sa vykonáva okamžite štetcom, bez použitia predbežného výkresu, s voľným a šťavnatým ťahom. Je veľmi rôznorodá – od širokého ťahu až po najjemnejšiu líniu a virtuózny ťah.

Samozrejme, na začiatku nie je práca detí ani zďaleka dokonalá, ale na ich obrazoch môžete vidieť všetky charakteristické črty Gorodetovej maľby a najdôležitejšie je, že deti sa dotýkajú skutočného ľudového umenia. Rozvíjajú úctu k ľudovému umeniu.

Za propagáciu a rozvoj dekoratívneho a úžitkového umenia, tvorivých schopností jej bol udelený ďakovný list UMB „MSCO „Svetoch“. Aktívne sa zúčastnila na regionálnom veľtrhu ľudového umenia a remesiel „Nikolsky Torg“, na medziregionálnom festivale folklóru a remesiel „Nanebovzatý jarmok“, na mnohých ďalších výstavách a majstrovských kurzoch na území osady a regiónu.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola č. 2 v Yoshkar-Ola"

Výskum

"Majstri ľudového umenia a remesiel"

umenie Morkinského strany“

Dokončené:

žiaci 3 „B“ triedy

Albakhtina Regina,

Parmanov Danila

vedúci:

Alekseeva Lyudmila Ivanovna,

Učiteľka na základnej škole

Yoshkar-Ola, 2016

Úvod

Hlavná časť

Súčasní majstri

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

Účel štúdie:štúdium ľudového umenia a remesiel majstrov okresu Morkinsky a vytvorenie albumu „Masters, Morkinsky Side“.

Úlohy:

1. Zbierajte materiál o remeselníkoch vo vašej oblasti;

2. Zistite, aké druhy vyšívania majstri vlastnili;

3. Zistite, ktorí majstri pokračujú v ľudovom remesle;

4. Systematizovať a zhrnúť materiál o majstroch;

5. Usilovať sa o zachovanie kultúrneho dedičstva našej malej vlasti;

6. Navrhnite album.

Predmet štúdia:dekoratívne a úžitkové umenie obyvateľov okresu Morkinsky.

Predmet štúdia: tvorivá činnosť remeselníkov okresu Morkinsky.

Výskumné metódy:

Štúdium literatúry o výskumnej téme;
Rozhovory s majstrami dekoratívneho a úžitkového umenia okresu Morkinsky;
Zber materiálu, fotenie;
Systematizácia zozbieraného materiálu;

Relevantnosť zvolenej témy:táto výskumná práca je zameraná na identifikáciu a zachovanie mien majstrov ľudového dekoratívneho a úžitkového umenia Morkinského okresu pre budúcu generáciu.

umenie a remeslá

Na začiatku našej práce sme sa rozhodli študovať literatúru na tému: „Dekoratívne a úžitkové umenie ľudí Mari“.

umenie a remeslá- časť dekoratívneho umenia, zastrešujúca tvorbu umeleckých výrobkov, ktoré zodpovedajú každodenným potrebám človeka. Vytváraním vecí určitého tvaru a účelu pre ne človek vždy nájde využitie a snaží sa zachovať v nich videnú atraktivitu a krásu. Umelecké predmety sa dedia, od predkov po potomkov. Odhaľujú ľudovú múdrosť, spôsob života a charakter.

Dekoratívne a úžitkové umenie je jedným z najstarších. Človek sa už dlho pokúšal vyzdobiť svoj domov a urobil to pomocou materiálu, ktorý bol po ruke - drevo, hlina, kosť atď. Ľudové dekoratívne a úžitkové umenie je nielen plodom zručnosti a remesla, ale aj neoddeliteľnou súčasťou života a každodenného života. Dôležité je nielen cítiť, ale aj niečo krásne vytvárať.

Hlavná časť

Uskutočnili sme prieskum medzi obyvateľmi dedín Maly Koramas, Chavainur, Shereganovo, okres Veshurgi-Morkinsky. Vyspovedali sme 7 obyvateľov obce rôzneho veku, ako aj členov súboru Muro Sem.

Podľa výsledkov prieskumu sa ukázalo, že v oblasti sú rozšírenéumelecké rezbárstvo a výroba starých hudobných nástrojov.

Ľudoví remeselníci minulosti

Echeykin Pyotr Pavlovič-slávny gajdoš republiky. Narodil sa a žil v dedine Shereganovo. Pyotr Pavlovič na gajdách nielen majstrovsky hral, ale si ich aj sám vyrábal. Ani jedna svadba sa nezaobišla bez jeho gájd a bubnov.

V roku 2000 súbor"Muro sem" pod jeho vedením sa konala kvalifikačná súťaž v ugrofínskej skupine a reprezentovala našu republiku na Medzinárodnom festivale hodvábnej cesty. Navštívili Nemecko Francúzsko Holandsko Belgicko Fínsko. Súbor vystúpil vždy v druhej časti koncertného programu a prekvapil divákov nevšedným zvukom ľudových hudobných nástrojov a ľudových tancov. Nikto nezostal ľahostajný ku kultúre ľudu Mari.

Echeikin Vjačeslav Petrovič, syn Piotra Pavloviča Echeikina, bol hudobne nadaným dieťaťom. Od troch rokov bol Sláva účastníkom koncertného programu, hral na píšťalke, bubne, ústnej harmonike, neskôr aj na gajdách. Cestoval som s otcom do rôznych krajín. Keď dozrel, pokračoval v práci svojho otca a naučil sa nuansy výroby ľudových nástrojov.

Ivanov Grigorij Ivanovič(Vasliy Ivan Kyrgori) sa narodil v dedine Maly Koramas. Dobrovoľne sa prihlásil do vojny, zanechal rodinu a dve deti. Vyznačoval sa odvahou v boji. Na konci vojny bol zajatý a skončil v koncentračnom tábore. Vydržal všetky hrôzy zajatia, hladu a zimy a prežil. Nemci ho považovali za mŕtveho a jeho telo hodili do rokliny za ostnatým drôtom. Nemka ho zachránila, ukryla a nakŕmila. Grigorij Ivanovič teda zostal nažive.

Mal šťastie, že sa vrátil do vlasti. Po vojne pôsobil ako učiteľ v dedinskej škole. Stolárstvu sa vyučil u starého otca pred vojnou. Grigorij Ivanovič vyzdobil jednoduchý sedliacky nábytok a domáce potreby rezbami. Hlavná pozornosť bola venovaná dekorácii platní, štítu a fasáde chaty. Zvyšné časti budovy zvyčajne neboli pokryté rezbami. Tak sa z neho stal zručný rezbár.

K prejavu talentu prispel nový spôsob spracovania dreva. Starostlivo používal sadu nástrojov, ktoré zdedil a dostal nové. Grigory Ivanovič vyzdobil rezbami nielen okenné rámy, hlavnú výzdobu domu, ale aj rímsy, balustery a drapérie. Neskôr vyzdobil verandu a bránu drevenými rezbami.

Nikto v dedine nemal dom vyzdobený rezbami. Zákazky sa tomuto majstrovi rezbárovi hrnuli. Žiaľ, vzory na domoch, ktoré vyrobil, sa nezachovali. No v rodnej obci jeho nástroje stále slúžia dobrej veci.

Slávny remeselník drevaVasiliev Anatolij Alexandrovič(Matran Tolya) z dediny Chavainur. Narodil sa v jednoduchej roľníckej rodine. Otec sa z vojny nevrátil a od malička musel robiť ťažkú fyzickú prácu. Sám sa vyučil tesárovi. Na želanie obyvateľov zhotovil domáce potreby: máselnicu, vahadlá, kade, sudy, bez ktorých obyvatelia neprežili ani jeden deň, ale aj sane a sane, okenné rámy, stodoly.

Bokom nenechal ani ľudový hudobný nástroj – brucho. Každý v okolí používal a stále používa len svoj bubon. Jednoduchý, skromný človek pracoval celý život, potešil a prekvapil spoluobčanov svojou zručnosťou. Po vojne si Anatolij Alexandrovič postavil dom vlastnými rukami a vyzdobil ho vyrezávanými vzormi. Dom nezvyčajnej krásy stále stojí v obci Chavainur a priťahuje pohľady hostí.

Súčasní majstri

V súčasnosti sa národné hudobné nástroje takmer nepoužívajú v každodennom živote, ale možno ich vidieť a počuť na folklórnych sviatkoch, festivaloch a koncertoch. Najstarší ľudoví remeselníci, žiaľ, tiež nie sú medzi nami, ale vyrastá nová generácia, ktorá pokračuje v ich práci.

Medzi majstrovskými fajčiarmi novej generácie má osobitné miesto herec Národného činoherného divadla Mari pomenovaný po M. Shketana, Sergej Danilov . Po absolvovaní Vyššej divadelnej školy. M.S. Shchepkina sa vracia na divadelnú scénu.

V roku 2016 boli mladí herci poverení hraním v novej inscenácii hry Salika, kde by mali byť gajdy neodmysliteľným atribútom. V tom čase už nezostali takmer žiadni majstri gajdošov. Mladý herec sa musel stretnúť s najstarším majstrom Echanom Malininom z dediny Kozhlaer. Najprv ho majster naučil hrať na gajdách a potom svoje remeslo.

Ako človek zvedavej povahy Sergei dôkladne študoval štruktúru starých hudobných nástrojov a začal ich vyrábať sám. Bol tak unesený, že na báze divadla vytvoril z hercov súboru aj gajdošský súbor. So svojím súborom, ktorý tvorili traja chlapci Morkinovci, vycestoval Sergej na Slovensko, kde reprezentoval našu republiku na Svetovom festivale sprievodcov.

Remeselníci žijú a pracujú v rôznych častiach regiónu. Drevený majster robí svoju obľúbenú vecStepanov Oleg Gennadievič. Svojou tvrdou prácou a vytrvalosťou dosiahol svoj cieľ. Dom v centre obce vyniká svojou originalitou a krásou.

Drevorezba je považovaná za najbežnejší druh ľudového umenia. Je mu blízka. Remeselník používa na výrobu vzorov najmä lipu, keďže sa ľahko vyrezáva. Množstvo líp v tomto regióne prispieva k rozvoju remesla.

Ale experimentuje aj s inými materiálmi. V dome, na dvore, v záhrade sú všade viditeľné diela jeho kreativity a jeho šikovných rúk.

Okrem toho sa venuje tkaniu z lyka a prútia, ktoré majú hlboké korene. Na želanie obyvateľov okolitých obcí pletie pre hostí košíky a lykové topánky.

Záver

Závery zo štúdie:

V Morkinskom okrese je rozvoj umeleckých remesiel, umeleckého rezbárstva, výroby starých hudobných nástrojov.
Medzi majstrami sú väčšinou muži. Veková úroveň – od 33 rokov a viac.
Zaznamenali sme rodinnú kontinuitu v umení a remeslách.
Objavujú sa noví majstri remeselníkov.
Dekoratívne a úžitkové umenie uchovávajú a zveľaďujú remeselníci v okrese Morkinsky, ktorí prispievajú k zachovaniu a rozvoju ľudových remesiel.

Použité knihy:

1. S. I. Ožegov. Slovník ruského jazyka. (1975)

3. Materiály z vlastivedného múzea.

4. Fotobook “Mari Land”

deti

Palác tvorivosti detí a mládeže

POTVRDZUJEM:

Riaditeľ vzdelávacej inštitúcie DOD DTDiM

Prijaté na základe rozhodnutia

metodické poradenstvo

Protokol č.2 z 23.11.2009

Zasvätenie do majstra

umenie a remeslá „Som strážca“

(metodický vývoj programu súťaže

na oddelení umeleckých remesiel OU DOD DTDiM)

Vyvinutý: ,

metodik OU DOD DTDiM,

Syzran

Vysvetľujúca poznámka

„Je veľmi dôležité predstavovať dieťa už od útleho veku

k histórii malej vlasti, aby sa najprv prebudil

zvedavosť, potom láska a potom zodpovednosť

pre svoju súčasnosť a budúcnosť"

Nie je žiadnym tajomstvom, že záujem detí o ruskú národnú kultúru a umenie a remeslá v poslednom čase klesá. A učitelia ďalšieho vzdelávania vidia svoju úlohu v znásobovaní duchovného potenciálu mladej generácie, formovaní jej intelektuálnej, morálnej a estetickej kultúry prostredníctvom hlbokého záujmu o minulosť svojho ľudu, o národné, domáce a svetové kultúry.

Náš Palác kreativity je tým výklenkom vo vzdelávaní, ktorý je strážcom ľudovej, národnej kultúry, pretože sa tu študuje a rozvíja folklór, maliarstvo a dekoratívne umenie.

Iniciácia na majstra umeleckých remesiel je malou skúsenosťou práce VC DTDiM pri štúdiu, uchovávaní a rozvíjaní ľudového umenia prostredníctvom oživovania ľudových tradícií, remesiel, hrdosti a lásky k rodnej zemi. .

Tento metodický rozvoj je určený pre metodikov, učiteľov doplnkového vzdelávania výtvarnej a estetickej orientácie a dekoratívneho a úžitkového umenia.

Metodický vývoj má pomôcť pri iniciácii študentov prvého ročníka na majstrov dekoratívneho a úžitkového umenia alebo pri vedení akýchkoľvek otvorených hodín v aplikovaných združeniach.

Vek účastníkov. Scenár je určený pre študentov vo veku 10-14 rokov.

Dekor. Sála je vyzdobená remeslami a kresbami študentov. Na javisku je stôl a lavica s vyrezávanými vzormi, na stole samovar ovešaný sušeným tovarom. V rohu je stará truhlica s ruskými národnými krojmi. Neďaleko je figurína v štylizovanom ruskom oblečení a moderátorky v ruských slnečných šatách. V strede javiska na stene je veľkými písmenami napísané „Ja som ………“

Úlohou budúcich majstrov je po absolvovaní určitých testov objaviť chýbajúce písmená.

Cieľ: rozvoj duchovného sveta osobnosti dieťaťa, oboznamovanie sa s hodnotami ľudovej kultúry, formovanie spirituality, vlastenectva, záujem o druhy ľudového a moderného úžitkového umenia, prezentované v umeleckopriemyselnom oddelení Paláca detí a mládeže Kreativita.

Úlohy:

Vzdelávacie

Oboznámiť študentov s oblasťami dekoratívneho a úžitkového umenia;

Preskúmajte typy ruských ľudových remesiel prostredníctvom herných aktivít.

2. Vývojový

Rozvíjať tvorivé schopnosti žiakov pri vykonávaní tvorivých herných činností

Rozvíjať a uchovávať najlepšie príklady ruskej národnej kultúry.

3. Vzdelávanie

Podporujte úctu k minulosti svojich ľudí, ich tradíciám, rituálom a remeslám;

Propaganda umeleckých a remeselných spolkov.

Formulár: herný vzdelávací program.

Scenár súťažného programu „Som strážca“

Znie ruská ľudová hudba. Dve sestry tancujú na pódiu a spievajú pesničky.

1. Slnko svieti, slnko svieti

Skoro ráno za úsvitu,

Žijeme dobre

Na domácej strane.

2. Ó, tancuje pre nás,

Je zábavné spievať.

Prečo nespievame?

Život je zábava.

1. Zišli sa na stretnutie

Remeselníčky všetkých dvorov.

A dnes to všetkým ukážeme

Kto je pripravený na kreativitu?

2. Urob cestu, sestra,

Tu sú naše remeselníčky.

(Znie hudba, remeselníci zo združení „Korálkovanie“, „Vyšívanie“, „Pletenie“, Výtvarný ateliér, „Testoplastika“, „Umelecké remeslo“, „Kvetinárstvo“ vychádzajú a usadia sa pri stoloch v sále).

1. Vstúpte, ste vítaní,

Sadnite si za stoly.

2. Eh, ešte raz, ešte raz,

Začnime súťaž

Pre remeselníkov

Spievame piesne.

(hudobné číslo)

2. Ach, sestra, začali sme veselo, ale máme pred sebou veľmi vážnu vec.

1. A v Rusku od pradávna bolo zvykom, že čokoľvek, čo zahŕňa pieseň, drobnosti alebo vtipy

argumentuje vtipmi.

2. Dnes je predsa sviatok všetkých sviatkov. Dnes venujeme remeselníčky v odbore umeleckých remesiel, aby sa stali majsterkami.

1. Zasvätenie do správcov starých tradícií, remesiel a ľudového umenia.

2. Dnes sa spolu chválime

Naše ručné práce

Prečo to neoceniť?

Ľudová zručnosť.

Makosh: Ak sa ručné práce robia zlatými rukami

Áno, moje srdce sa stalo láskavým,

Tak veľa šťastia v dobrej veci,

Áno šťastný život.

A ak je v duši zášť a závisť,

Potom bude môj hnev silný. (hudba, hromy)

2.Ach, sestra, kto je to?

(hudba)

1. Toto je bohyňa Makosh. Chodí medzi ľudí, neviditeľná, bosá, s voľnými

vlasy, na sebe dlhú košeľu bez opaska. Z kúdele spriada vlákna do klbka

vetrá. Tie vlákna nie sú jednoduché, magické. Toto sú vlákna ľudského osudu. dobre?

Dosť bolo rozprávania rozprávok, je čas urobiť prácu a venovať mladým remeselníkom ako opatrovníkom.

2. A aby mohli zasvätiť mladé remeselníčky, musia prejsť testami a ukázať svoje

remeselná zručnosť.

1. Takže prvý test.

(hudba „Zvonenie hodín“)

2. Úloha nie je jednoduchá, ale s prefíkanou, prefíkanou. Každý tím dostane hádanku, ktorá

ona, tím, musí hádať.

1. A tieto hádanky sú o ľudových remeslách.

Snehovo biele jedlá,

Povedz mi: odkiaľ si?

Zrejme prišla zo Severu

A rozkvitla kvetmi:

Modrá, modrá,

Nežné, krásne.

Veselá biela hlina,

Kruhy, pruhy na ňom.

Kozliatka a jahňatá sú zábavné,

Stádo farebných koní.

Zdravotné sestry a nosiči vody,

A jazdci a deti,

Psy, husári a ryby.

No zavolaj mi!

Cievky skáču:

Ťuk-ťuk-ťuk!

Zrazu sa objavila vreckovka

A golier z bielej nite

Krásne urobené. Pozri sa!

(vologdská čipka)

Vyrezávané lyžice a naberačky

Pozrite sa, neponáhľajte sa.

Je tam tráva a kvety

Rastú do nadpozemskej krásy.

Lesknú sa ako zlato

Alebo možno slnkom.

(Chochloma)

Okrúhle, železné,

Užitočné na farme,

Čierna, žltá, červená,

Úžasne krásne!

(Zhostovo podnosy)

Priateľky sú rôzne vysoké

Všetci vyzerajú rovnako

Jeden dva tri štyri päť…

(matriošky)

Boli sme oslepení majstrami,

Je čas namaľovať nás,

Kone, dámy, jahňatá -

Všetci sú vysokí a štíhli.

Modro-červené pruhy

Sú viditeľné na našich stranách.

(hračky Filimonov)

Dosky sú vyrobené z lipy,

A kolovraty a kone...

Maľované kvietkami

Je to ako polovičné otrasy.

Sú tu jazdci, ktorí prudko cválajú,

Ohnivce lietajú vysoko,

A bodky sú čiernobiele

Horia na slnku.

(Gorodets)

Červené ruže na čiernom pozadí,

Ľalie, vlčie maky, sedmokrásky, snežienky...

Zviazali dievčatám hlavy,

Prefíkané oči, nežné tváre.

(Pavlovo šály)

2. Výborne, splnili ste úlohu a na scéne sa objaví písmeno cenného slova (X).

1. Ďalší test: „Ruské vzory“

2. Úloha nie je jednoduchá, je kreatívna. Každý tím si z papiera vystrihne šaty, letné šaty, sukňu alebo oblek.

1. Ďalší krok: na tento výrobok nakreslite charakteristické znaky vzoru niektorého z ľudových remesiel. Celý tím žrebuje.

2. Názov loviska na kartách. Na scénu pozveme jedného člena tímu, aby si vybral kartu.

(názvy remesiel sú napísané na kartách: Gzhel, Khokhloma, Gorodets, hračka Filimonovskaya, hračka Dymkovo, šály Pavlovo Posad, podnosy Zhostovo, maľba Polkhov-Maidanovskaya, čipka Vologda).

1. Úloha je vybratá. Začnite maľovať.

(hudba „Strike of the Clock“. Úloha je splnená, otvorte písmeno P)

2. Ako biele machy,

Je to z toho dubového kmeňa,

Vytekala tichá rieka.

Ako z bielej kúdele

Áno, z dlhého ľanu,

Je to z toho maľovaného dna?

Dievča priadlo tenkú niť,

Tenká niť, silná niť...

1. Charakter určovala spriadaná niť. Niť je tenká, rovnomerná - charakter

dievčatá sú pokojné, flexibilné; niť je v uzloch, láme sa a postava je horúca.

A teraz prejdeme k ďalšiemu testu, ktorý sa volá „Magic

pazúr“. Družstvo musí uháčkovať 20 cm retiazku Čas na súťaž

- 1 minúta.

(hudba "Zvonenie hodín")

2. To je ono, prestaň! Skúška je úspešná a na scéne je odhalené ďalšie písmeno (A).

1. Každá remeselníčka dokáže všetko. Dokonca si vyrobte klobúk zo šrotu.

2. No, poďme sa na to pozrieť. Na pódium pozývam jedného účastníka z každého stola. Takže máme dva tímy. Tu je to, z čoho musíte vytvoriť pokrývku hlavy: tu sú pánske kravaty, štipce, stuhy, kvety, opasky.

1. Pripravte sa, začíname!

(hudba „Zvonenie hodín“)

2. Zastavte sa. Pozrite sa, aké výnimočné sú tieto klobúky.

1. Koľko práce a kreativity tomu dali dievčatá.

2. Hlavné je, že všetko robili ako jeden tím. A to je podľa mňa jedna z hlavných vlastností budúcich opatrovníkov: v umení ísť ruka v ruke.

1. A otvoríme ďalšie písmeno (H).

2. Otvorte, otvorte, otvorte aukciu ľudových remesiel. Ak ste na ne nezabudli, rýchlo mi ich povedzte.

1. Takže, prvá tabuľka.

(aukcia)

2. Opatrovníci dobre poznajú svoje remeslá

To ma núti tancovať.

1. Počkajte - začnete tancovať, nie sú dokončené všetky testy a nie sú otvorené všetky písmená.

Otvorte písmeno (I).

2. Eh, ešte raz, ešte raz,

A ihla začala tancovať.

Eh, steh, ďalší steh,

Pozri, vyšíval som tašku.

1. Si robíš srandu, sestra. A naše remeselníčky budú teraz vyšívať ďalšie písmeno

vážené slovo.

2. A aké písmeno?

1. Písmeno T. Začnime.

(hudba „Clock strike“, po dokončení úlohy otvorte písmeno (T)

1. Kto by si v chladnej zime nerád zdriemol pod teplou prikrývkou?

2. Áno (sladký strečing). Ale moja stará mama vyrábala deky zo zvyškov. A ukázali sa také farebné a veselé.

1. A teraz sa pokúsime reprodukovať ručné práce našich babičiek. Test je takýto: každá tabuľka útržkov na liste papiera vytvára farebný, jasný obraz.

2. Takže začnime.

(hudba „Zvonkohra“, súťaž „Záplaty“,

po dokončení úlohy otvorte písmeno (E)

1. Od staroveku bolo zvykom, že ruský ľud vždy spieval piesne.

2. Tak budeme spievať my, ihličkové a remeselníčky.

1. Budeme sa striedať v spievaní, a zároveň zistíme, ktorý stôl vie koľko ľudových piesní.

(TO súťaž „Ruská duša spieva“, otvára sa po súťaži - (L)

1. Tak sme si skrátili večer.

2. A naučili sa milované slovo „Ja som strážca“.

1. Teraz ste strážcami, teraz musíte chrániť, obohacovať a odovzdávať svojim budúcim majstrom umenie starovekej Rusi.

2. A nezabudnite, že ľudové remeslá, vyrobené ručne s láskou a láskavosťou, prinášajú ľuďom svetlo a teplo.

(hudba, 9 sviečok je vynesených na podnose)

1. Vezmite toto svetlo a neste ho životom, buďte skutočnými strážcami krásy,

kreativita, umenie, láska, dobrota.

2. Nech vaše duše vždy prinášajú ľuďom teplo, radosť a svetlo života. Vezmite sviečky.

(hudba, sviečky sa rozoberú a prinesú na stoly)

1. A teraz vám naši oddaní majstri predstavia suveníry, milí diváci.

(hudba, účastníci programu dávajú publiku remeslá)

2. Nastal čas rozlúčiť sa s vami.

1. Len smútok v srdci bude jasnejší.

1 a 2 spolu: Nech je vždy hrdý na pánov

Veľkorysý, spevný Rus'!

(hudobné číslo)

Referencie

1. Vestník programových a metodických materiálov pre inštitúcie doplnkového vzdelávania detí, č. 3, 2008

2. Časopis “Vneshkolnik”, číslo 6, 2003

3. Časopis „Vzdelávanie verejnosti“, číslo 11, 2000.

4. „Zabudnuté remeslá“, Vydavateľstvo M. „Drofa“, 2004.

Podobné články

2023-08-12 00:19:16

Olivový olej: obsah kalórií, BJU, zloženie

Rastlinné oleje sú výborným zdrojom na získavanie prírodných tukov a iných prospešných látok. Medzi najčastejšie druhy olejov patrí repkový a slnečnicový. Ale je tu ďalší užitočný produkt - olivový olej, výhody a škody...
Praktická psychológia
2023-08-12 00:19:16

Tabletky na chudnutie XL-S - sila rastlín pre štíhlu postavu: vlastnosti lieku, režim použitia, recenzie lekárov

Schudnúť znamená urobiť len polovicu úspechu; oveľa ťažšie je „udržať si“ pribratú váhu. Len málo liekov zaručuje zachovanie „laty“ telesnej hmotnosti, ktorá sa dosiahla pri užívaní tabliet. Spravidla po skončení menovania...
Šport a fitness
2023-08-11 00:18:53

Veštenie na základe sviatočných jedál

Nový rok je sviatok, ktorý sa oslavuje vo veľkom meradle a stretáva blízkych a drahých ľudí. Prípravy na oslavu teda musia zodpovedať rozsahu, inak sa celá akcia zredukuje na jednoduché jedenie s niekoľkými gratuláciami...
Šport a fitness

Kategórie

Video materiály

Erotické súťaže. Vtipné a nie vulgárne. Vtipné súťaže na firemné akcie s kolegami. Hry pre kolegov
Tajomstvá sveta

Populárne

Nový