Dočkať sa uznania po smrti nie je vo svete tvorcov nič neobvyklé. Tento pohár však prešiel cez Ivana Ivanoviča. Od detstva ho to ťahalo ku štetcom, a tak ho rodičia volali „dauber“. Shishkin v mladom veku opustil strednú školu a venoval sa kresleniu. Svoju voľbu vysvetlil takto: "Aby sa nestal úradníkom."
V čase, keď absolvoval Petrohradskú akadémiu umení, bol Šiškin už v zahraničí dobre známy a oceňovaný.
Neskôr, v rokoch 1862 až 1865, žil umelec v zahraničí. Hlavne v Nemecku. V Düsseldorfe veľa maľoval v Teutoburskom lese. A už v tom čase boli jeho diela medzi miestnymi obyvateľmi veľmi populárne.
Sám Ivan vo svojich spomienkach napísal: „Kamkoľvek a kamkoľvek idete, všade ukazujú, že tento Rus odišiel, dokonca aj v obchodoch sa vás pýtajú, či ste ruský Šiškin, ktorý tak úžasne kreslí?
Búrlivák a tyran
Mládež Ivana Ivanoviča bola dosť búrlivá. Nočné posedenia s priateľmi pri fľaške či dvoch sa nie vždy skončili pokojne.
Súčasníci si spomínajú na bitku, ktorá sa odohrala v jednej z mníchovských krčiem. Umelec, ktorý relaxoval s priateľmi, počul dvoch mladých Nemcov pri susednom stole, ako si robia hanlivé žarty o Rusku. Treba poznamenať, že počas štúdia v zahraničí bol Shishkin veľmi chorý po domove. "Prečo nie som v Rusku, ktoré tak milujem?" napísal.
Kritika našej krajiny preto nezostala nepotrestaná. Ivan požadoval ospravedlnenie a bez čakania sa vrhol do útoku.
Svedkovia boli neskôr vo svojich výpovediach zmätení: niektorí tvrdili, že ruský umelec knokautoval sedem, iní prisahali, že zabitých bolo najmenej tucet. Samozrejme, Šiškin držal ťažký vozík, ktorý mu prišiel pod ruku. Tento panovník, dosť ohnutý, bol na súde predložený ako dôkaz viny Rusa.
Vec však neprišla k trestu, obete priznali, že sa mýlili, a vlastenecký maliar bol oslobodený. Hovorí sa, že priatelia vyniesli Ivana Ivanoviča zo súdu v náručí, aby išiel do najbližšej krčmy osláviť víťazstvo.
Boli tam nejaké medvede?
Málokto vie, že najobľúbenejší obraz, vďaka obrázku na obale sovietskych čokolád, „Ráno v borovicovom lese“ nenamaľoval sám Shishkin, ale v spolupráci so svojím priateľom, slávnym maliarom zvierat Konstantinom Savitským. Postavičky medvedíc patria k jeho štetcom. Podpis na plátne bol tiež dvojitý.
Shishkin medvede vôbec nekreslil. Foto: reprodukcia
Obraz kúpil slávny zberateľ umenia Pavel Treťjakov. Treťjakov a Savitsky však mali ťažký vzťah a zberateľ povedal: „Kúpil som iba Shishkinov obraz - nekúpil som Savitského! Druhý podpis prikázal zmyť. Odvtedy je obraz takto vystavovaný – pod výhradným autorstvom Ivana Ivanoviča.
Mimochodom, veľa ľudí nesprávne nazýva obraz „Tri medvede“, pretože zobrazuje štyri medvieďatá. Ide len o to, že v ZSSR predávali cukríky „Teddy Bear“ s reprodukciou tohto diela a ľudia nazývali cukríky „Tri medvede“.
Tragická láska
Maliarov osobný život bol skutočne tragický, napriek tomu, že bol dvakrát ženatý, oboje z lásky.
Jeho prvou manželkou bola Evgenia Vasilyeva, sestra talentovaného krajinára Fjodora Vasiljeva, o ktorého sa Shishkin staral a učil základy remeselného umenia. Bohužiaľ, Evgenia Alexandrovna zomrela v apríli 1874. A o niečo neskôr zomrel ich malý syn.
Zlomený žiaľom sa umelec na nejaký čas vzdal kreativity a odišiel na dedinu, kde prepadol alkoholu.
Podarilo sa mu však vrátiť do života a už v roku 1875 na 4. putovnej výstave predstavil množstvo obrazov, medzi nimi aj „Jar v borovicovom lese“.
Po nejakom čase sa Shishkin oženil druhýkrát. Na Olgu Antonovna Lagoda, jeho študent, krajinár. No tentoraz bolo šťastie krátkodobé – jeho manželka zomrela vo veku tridsaťjeden rokov a po vdovcovi zostali dve dcéry.
Smrť pri stojane
Ivan Ivanovič zomrel, ako sa na tvorcu patrí, pri práci. Stalo sa tak 8. marca 1898. Umelec mal 66 rokov a plný tvorivých plánov. Shishkin sedel pri stojane a pracoval na svojom novom obraze „Lesné kráľovstvo“.
Podľa svedectva študenta, ktorý mu pomáhal pri akejsi mŕtvici, umelec zrazu akoby zívol a potom mu hlava bezvládne padla na hruď...
Posledné dielo umelca je uložené v Ruskom múzeu. Foto: reprodukcia
Študent sa ponáhľal pomôcť svojmu učiteľovi, ale už bol mŕtvy. Prichádzajúci lekár konštatoval smrť na zlomené srdce.
Posledným dokončeným dielom umelca bola majestátna kompozícia „Ship Grove“, ktorá je uložená v Ruskom múzeu.
Keď má človek fúru peňazí, má všetko a už dávno nič nepotrebuje, začne zbierať umelecké diela. Toto je nemenný zákon. Potom sa z neho stane bláznivý zberateľ a je pripravený urobiť čokoľvek, aby získal schátraný kus plátna, zamazaný starými farbami.
Podnikateľ mal peňazí dosť. Preto som sa stal aj fanatickým zberateľom, kupoval som si ruské obrazy devätnásteho storočia ako klobásu počas perestrojky a považoval som sa za šťastného človeka... Až kým som nepozval odborníka z Treťjakovskej galérie, aby sa pochválil svojou zbierkou.
Áno, priateľu, máte viac obrazov od Kiseljova ako v Treťjakovskej galérii a v Ruskom múzeu,“ povedal odborník. - Možno to nie je Kiselev. Zamyslel by som sa nad touto otázkou.
Nad touto otázkou sa zamyslel Podnikateľ aj odborníci. Ten dal záver - krajiny devätnásteho storočia, nie zlé, ale podpisy sú falošné.
Obchodník, ktorý holdoval slávnym moskovským obchodníkom s umením a Urozhenským (priezvisko sa zmenilo), ktorí zhromaždili jeho zbierku, ich oslovil s otázkou: ako sa to stalo? Ako veci vyriešime? Bol odoslaný bližšie neurčeným smerom. Potom sľúbili, že proti nemu postavia políciu a gang. A poškodený musel sám ísť na políciu.
Tak táto dvojica nám padla do oka. A začal sa senzačný dlhotrvajúci biznis zberateľov. Tri roky to ťahala naša vyšetrovacia a operačná skupina zamestnancov GUUR, DEB a Vyšetrovacieho výboru Ministerstva vnútra Ruska. A obraz, ktorý sa pred nami objavil, bol očarujúci.
Začiatkom roku 2000 začali rásť ceny ropy, bolo veľa peňazí a buržoázia si začala robiť zásoby umeleckých diel, racionálne sa rozhodla, že toto je najlepší spôsob investovania kapitálu. Z ideologických a vlasteneckých dôvodov uprednostňovali ruskú maľbu, s borovicovým lesom a riekou. V dôsledku toho ceny týchto obrazov začali divoko stúpať. A vznikla zvláštna situácia. Berieme obrazy, ktoré sú kvalitou a zásluhami autorov identické, z rovnakého obdobia. Štetce ruského umelca sú desaťkrát drahšie ako západné. Tu sa objavil geniálny nápad – ak sa obrazy líšia iba podpismi, tak prečo tento podpis neprerobiť. Je to ako šeková knižka – cena Rockefellerovho a Sidorovho podpisu je iná. Takto sa objavili „refaceri“. A západné obrazy sa stali ruskými.
Objavili sme nasledujúcu schému. Jeden obchodník so starožitnosťami, jeden z uznávaných gruzínskych bratov Dima Lineinikov, kúpil na západných aukciách obrazy, ktoré sa svojím vyhotovením podobali ruským klasikom. Vyviezli sa do Ruska, odstránili sa nepotrebné prvky krajiny, ako ovce či germánske domy. A De la Cour v hodnote sedemtisíc eur sa stal Kiselev Alexander v hodnote stopäťdesiattisíc dolárov. Túto prácu preskúmal veľmi dôveryhodný odborník v Inštitúte reštaurovania pomenovaný po akademikovi Grabarovi. Potom bol obraz predstavený páru Urozhensky, ktorý mal veľa klientov. A tento systém fungoval bezchybne, keďže nikoho nenapadlo dvakrát kontrolovať vyšetrenia. Pod tucet obrazov v hodnote asi milión dolárov tak zaviezli iba jednu obeť.
Ako povedal vyšetrovateľ z našej skupiny, za pätnásť rokov služby si nepamätá ani jeden takýto škandalózny prípad. Bitky sa neviedli ani tak v právnej oblasti, ako skôr v oblasti korupcie a informácií. Prišli k nám, operencom, s návrhom: milión dolárov vám bude stačiť, ale potrebujete jedno – nevzrušovať sa a nepísať listy vyšším orgánom. A my sme boli žhaví, bez striebra a vytvorili sme pre každého takú sviňu, že to, čo bolo pochované, bolo mnohokrát vzkriesené ako Fénix. Boje prebiehali aj na informačných poliach. Médiá sú jasne rozdelené na dve časti – pre nás a proti nám.
Príde ku mne a hovorí – je to veľmi zaujímavá záležitosť. A za nejakých päťtisíc dolárov napíšem všetko tak, ako sa to stalo.
Takto nám to opísala obeť návštevy známeho kriminalistu.
A cítil som sa urazený. Už ma okradli. Teraz musím živiť aj novinárov. Vo všeobecnosti som to poslal. No a tu je výsledok.
Podnikateľ ukázal jedny známe noviny, ktorých celú šírku obsadil srdcervúci obnažujúci článok o tom, ako sa chudobní starožitníci dostali do pazúrov profesionálnych podvodníkov. Vtipné na tom je, že obeť si v Sovietskom zväze odsedela desať rokov väzenia za podvody a obaja obvinení boli kandidátmi vied – Tanyusha Urozhenskaya je kandidátkou dejín umenia a jej manžel Igor je docentom, kandidátom filozofie. Takže príbeh pre tých, ktorí to nevedeli, bol veľmi presvedčivý. Podvodníci obťažujú kritikov umenia.
V skutočnosti som v živote nevidel také mrazivé ženy ako Tanyusha. Ak hryzala do nástavca, nič ju nezastavilo. V Petrohrade išla na strelcov sama s gangom a vyšla ako víťazka. Svojho druhého manžela zovrela natoľko, že sa bál bez jej dovolenia dýchať. A prvý manžel úplne zmizol bez stopy, keď mal tú nerozumnosť sa s ňou pohádať a dať jej čierne oko. Bola to vynikajúca strela, a keď sme vošli do jej bytu, privítala nás pripraveným zranením „osa“. Vďaka Bohu, že ju bezpečnostné sily nezastrelili guľometmi a reflexmi, ale iba odzbrojili.
Mimochodom, tá novinárka sa neukľudnila, písala články, aj keď jej zverenci už dávno sedeli vo väzení, a nakoniec vydala knihu o najznámejších autoritách zločineckého sveta v Rusku. A tam hneď prvá kapitola, pred Japoncami, Číňanmi a Taiwancami, bola o Obchodníkovi a jeho nohsledoch, policajtoch – teda o nás, ktorí sme zničili bezcenných intelektuálov. Na pojednávaní novinárka, ktorá bola vyzvaná svedčiť, na otázku, odkiaľ má takéto informácie, povedala:
To mi povedala Tatyana a jej matka.
Sama Tanyusha rolovala papiere všade, kde mala. Kópie sťažností na svojvôľu obete poslala generálnemu prokurátorovi a na meno jedného zlodejského úradu. Písomne - žiadam vás, aby ste konali. Gang ustúpil a rozhodol sa, že v týchto starožitných záležitostiach si zlomí nohu sám diabol, no podnikateľ sa zdal byť normálnym človekom.
Rozruch okolo prípadu bol divoký. V televízii bolo niekoľko dokumentov a nespočetné množstvo televíznych relácií. Už ma nebaví poskytovať rozhovory. Novinári zo všetkých našich médií, amerických tlačových agentúr, francúzskych a nemeckých magazínov stáli v rade, kde boli zverejnené moje fotografie na pozadí večernej Moskvy s dovetkom – bojovník proti starožitnej mafii. Tak som nadobudol akúsi nezdravú slávu, ktorá sa neskôr obrátila proti mne.
Najdôležitejšie je, že trh so starožitnosťami bol v horúčke. Pretože len skutočný obchodník s umením vie, koľko „kecov“ predal svojim kolegom zberateľom. Ale toto bol začiatok. Potom prišla do antického sveta skutočná nočná mora v podobe najvýznamnejšieho moskovského odborníka Sidorova. Poskytol názory na takmer všetky vážne obrazy devätnásteho storočia na predaj. Zároveň mal zlozvyk fotografovať ich. Po začatí škandálu vytiahol svoje archívy, skontroloval ich v katalógoch Sotheby's a Christie's a identifikoval asi dvesto falzifikátov, ku ktorým sám dospel k nesprávnym záverom. Značná časť z nich je už predaná, a to aj do spolkových múzeí. Cena sa pohybovala od stotisíc dolárov do dvoch miliónov. Celková suma celej tejto šachty bola niekoľko stoviek miliónov dolárov. Celá Moskva vedela o týchto tajných zoznamoch Sidorova, ale on ich nikomu neukázal. Vzhľadom na cenu emisie, autoritatívni chlapi vážne uvažovali o možnosti jeho likvidácie, a preto mu jeho priateľ oligarcha dal istotu.
So Sidorovom sme sa stretli v centre Moskvy, kde sa prechádzal v sprievode veľkých mužov, strašidelne sa obzeral a vyzeral ako kamikadze, ktorý sa odvážne rozhodol vzdať svojho života pre svätý cieľ.
Áno, dospel som k záveru, že ide o obrazy ruských umelcov. Medzi niektorými západnými a ruskými umelcami tej doby nie je vôbec žiadny rozdiel. A nie je ťažké si ich pomýliť. Ale majte na pamäti, že Dima bol vybraný veľmi dobrým umeleckým kritikom. A podpisy urobil veľmi dobrý umelec.
Nadýchol sa a pokračoval:
Pochopte, toto je medzinárodná mafia. Toto je Cosa Nostra. Sú tam obrovské peniaze. a čo robia? Neklamú len ľudí. Píšu nové dejiny umenia. Ničia celé obdobia pôsobenia západných umelcov. A objavujú sa neznáme obdobia Rusov. Takto vzniká virtuálna realita.
Čoskoro som sa o tom presvedčil, keď som sa dozvedel, že dizertačná práca o neznámych stránkach klasikovho diela bola obhájená na základe prefarbenej maľby.
Sidorov sa prestal báť o svoj život, keď plody svojho výskumu zverejnil na internete, a potom ministerstvo kultúry zverejnilo čiernu knihu so všetkými zmenami, ktoré identifikoval. A potom sa Ruskom prehnal výkrik zúfalstva a bolesti. Obrazy a peniaze boli vrátené. Začalo zúčtovanie. Vďaka Bohu, že nikto nebol zabitý - v tomto prostredí sa problémy riešia inteligentným spôsobom.
Dúfali sme, že obete k nám prídu húfne, ale urobili to jednoduchšie. Začali ostro predávať to, čo im dali Urozhensky. Jeden petrohradský gangsterský oligarcha, ktorému títo podvodníci predali „avantgardistov“ v hodnote päť miliónov dolárov, sa pred nami zvyčajne skrýval rok, aby nevypovedal. Ďalšia dáma, manželka významného úradníka, ktorá kúpila Shishkinovu krajinu za takmer milión dolárov, jednoznačne napísala vyhlásenie:
O čom to rozprávaš? Môj manžel ma zabije ako prvý - na čom milióne záleží. A potom médiá môjho manžela roztrhajú - odkiaľ vzal ten milión?
Veci nešli ani neisto, ani pomaly. Vyšetrovací výbor ho tvrdohlavo zruinoval – vďaka vyšetrovateľovi. V dôsledku škandálu, na ktorý sme upozornili, bol trestný prípad postúpený hlavnému vyšetrovaciemu oddeleniu riaditeľstva pre vnútorné záležitosti mesta Moskva a tam ho posunuli na súd podľa časti 4 čl. 159 (najmä podvody veľkého rozsahu) atď. 164 (krádež predmetov osobitnej kultúrnej hodnoty). Výsledok: expertke sa podarilo ospravedlniť - "Nie je to moja chyba, urobil som chybu, ty hlupák." Vyhodili ju z práce a vydáva stanoviská v súkromnej spoločnosti. Obchodníci s umením Urozhensky dostali asi desať a po polovici trestu ich podmienečne prepustili. Pred zatknutím sa Dimovi Linneinikovovi podarilo utiecť spod našich nosov do Belgicka (niekto ho varoval) a potom utiekol do jednej zakaukazskej republiky a teraz čaká na uplynutie premlčacej doby a z času na čas posiela „Humanitárnu pomoc“ ” do Moskvy - nové falošné obrazy s odbornými posudkami.
Ale to bol len začiatok. Bezhlavo sme sa vrhli do fascinujúceho sveta umeleckých falzifikátov. A čoskoro zistili, že všetko bolo sfalšované. Starožitné knihy, nábytok, riad. Dekoratívne a úžitkové umenie. Jeden falšovateľ Faberge (dovezený z Izraela) na tom poctivo zarobil svoj milión v hotovosti, no nestihol ho použiť – jeho telo našli v byte na Olympic Avenue a milión nebol na ňom. Prípad sa zasekol, no podľa dostupných informácií ho zabil jeho komplic – kto mu zapískal čiapku, ten sfúkol aj babičku. Starožitné knihy a známky sú falšované. Dokonca aj kostolné zvony. Falšujú porcelán z dvadsiatych rokov so sovietskymi symbolmi, riad s kosákom a kladivom predávajú za stotisíc dolárov. V Konakove vyrábala celá výrobná linka falošný sovietsky porcelán, ktorý je drahší ako cisársky porcelán. Jeden z Lancerayových potomkov vytiahol formy a vylial liatinové a medené veci a tvrdil, že sú staré a zdedené.
V remesle falšovateľa je takmer hlavnou vecou vymyslieť históriu veci a pokúsiť sa ju potvrdiť dokumentmi (proveniencia). Zadržali sme cigána, ktorý si kúpil sutanu a v numizmatickom klube ponúkal falošné zlaté mince za dvadsaťtisíc dolárov, ktoré vraj našiel pri renovácii svojho kostola. Pre skeptikov organizoval exkurzie do nesúvisiaceho kostola neďaleko Moskvy, ktorý stál na lešení. Moskovskí podvodníci našli v provinciách pravnuka veľmi slávneho umelca devätnásteho storočia a priviedli ho do moskovského sveta. A spomenul okrem iného aj to, že jeho starý otec nechal na povale obrázky. Tieto „papuče“ dnes visia v zbierkach mnohých bánk a domov na Rubľovke a tým podvodníkom sa darí, jeden urobil závratnú kariéru v štátnej službe.
Náklady na takúto kreativitu sú zvyčajne desaťkrát alebo dokonca stokrát nižšie ako dividendy. Celý tento biznis je medzinárodný. Obrazy sa predávajú na západných aukciách, prerobia sa s pomocou západných súdruhov (väčšinou Nemcov) a predávajú sa hlupákom v Rusku. Alebo naopak. Na samotnom Západe je zároveň trh s falzifikátmi obrovský – starožitné figúrky a obrazy sa falšujú za desať eur či desať miliónov. Jeden z veľkých spolupáchateľov dvadsiateho storočia, de Hory, po odslúžení svojho času priznal, že kopa jeho obrazov visí v múzeách a súkromných zbierkach, no nikdy o nich nikomu nepovie. Ctihodní umelci sa začínajú kovať už za života. Aivazovskij vytvoril okolo dvetisíc diel a okolo pätnásťtisíc z nich teraz koluje po svete. O niektorých obrazoch sa diskutuje už desaťročia – pôvodné alebo falošné, a stále to zostáva nejasné, pretože na rozdiel od populárnych názorov odborníci nie sú ani zďaleka všemocní a často vyvodzujú opačné závery, ktoré ich veľmi autoritatívne odôvodňujú, a potom je už len na vašom vkuse. verte niekomu.buď z nich.
Potom sa začali diať nové veci. Osobne zadržali zakladateľa „perelitsovok“ Alexa Lakhnovského. Takýchto šikovných a chamtivých podvodníkov nie je po celej Zemi núdza. Všetci moskovskí podvodníci sa od neho učili. Boh mu neublížil jeho mozgom. Šachový veľmajster hral na majstrovstvách s Karpovom a Kasparovom. Najväčší úspech však dosiahol ako podvodník. Zaplietli sme sa s ním, keď kúpil obraz od Nemca Gugela za dvadsaťtisíc eur, prerobil ho v pobaltských štátoch, dostal záver a predal ho za sedemstopäťdesiattisíc jednej z bánk hlavného mesta. Keď sa hovorilo o preventívnom opatrení, starý a chorľavý žalostne nariekal, že je to zákonodarca a netreba ho držať za mrežami. Vďakabohu sme sa na neho pýtali Interpolu. Gooferi chodia na súdne pojednávania čumieť. A keď sudca prečítal osvedčenie z Interpolu, v sále zavládlo obdivné ticho.
Obvinený z podvodu s umeleckými dielami v Nemecku, Belgicku, persona non-grant na všetkých aukciách. Desaťročia bol trestne stíhaný. ale ani jeden prípad sa nedostal pred súd. Obvinený bol aj z prečinu ťažkého ublíženia na zdraví,” odmlčal sa sudca a skončil. - A v drogovom biznise.
Sála vybuchla smiechom a potleskom. A právnik sa z prebytku citov takmer pustil do bitky so mnou a vyšetrovateľom.
Mohol dostať podmienku, ale obetiam neodškodnil ani cent, hoci podľa najkonzervatívnejších odhadov ukradol stovky miliónov dolárov – všetky peniaze previedol na diamanty a strčil ich do bezpečnostných schránok po celej Európe. Teraz je mŕtvy. Vzhľadom na jeho vzťah s príbuznými ležia poklady bez dozoru v celách.
Je zaujímavé, že keď sme ho zadržali, okamžite za nami prišlo nemecké veľvyslanectvo a pýtali sa, prečo zadržiavate nášho občana. Potom sa ho Nemci vypytovali a už sa neukázali. Od svojich susedov, ktorí boli príbuznými prokurátora tohto mesta, sa mu podarilo podviesť šesťdesiattisíc eur. Nemci teda nečakali, že sa Alex vráti domov.
Potom sa začali diať veci s avantgardnými umelcami. Toto je úplne úžasná téma. Ruská avantgarda 20. rokov 20. storočia je najradšej falšovaná. Pretože to stojí veľa peňazí a kreslí sa to najjednoduchšie. Maľovať Tiziana vás omrzí. A Chagall - na hodinu práce. Vo všeobecnosti je avantgarda úplný podvod. Existuje zahraničný fond veľmi slávneho ruského avantgardného umelca, takže bez jeho súhlasu nie je ani jeden obraz uznaný za autentický. A uznáva sa len za spätný úplatok dvadsať percent. Dediči slávneho moskovského spisovateľa, ktorému tento umelec sám daroval svoj obraz, sa rozhodli zariadiť obchod, ktorý obíde fond. Tak či onak, kupci išli k „obchodníkom s akciami“ a tí z láskavosti svojho srdca napísali, že obraz patril klasikovým študentom, a dokonca ho zaradili do príslušného katalógu. Z troch miliónov dolárov teda schudla na tisícku. Tento fond má svojho vlastného „fondového“ umelca, ktorému sa dostalo do rúk opakovanie klasiky. A urobia jeden falošný obraz ročne, okamžite ho spoznajú, a to sú tri až štyri milióny dolárov.
Spolu s ruskou FSB sme prevzali celú rodinnú kanceláriu. Chlapci si vymysleli rozprávku, že v Uzbekistane žije chudobný zberateľ, ktorý naozaj potrebuje peniaze. Svojho času kradol zo sovietskych múzeí obrazy avantgardných umelcov, ktoré boli potom pre cudzosť a nízku umeleckú hodnotu vyhodené zo zbierok. A teraz sa mu nahromadilo niekoľko stoviek unikátnych obrazov. Umelcovi dvaja bratia sedeli od rána do večera, kreslili avantgardných umelcov a prostredníctvom svojej dcéry ich predali predsedovi umeleckej nadácie, ktorý z uvedomenia si bohatstva, ktoré naňho padlo, úplne stratil rozum. A tiekla rieka peňazí – státisíce, znova a znova. Zhabali sme tristo falošných diel. Dcéra, skúsená narkomanka, pri zatýkaní odhodila drogy, našu zamestnankyňu pohrýzla pečeňovými zubami a pokúsila sa vyskočiť z trinásteho poschodia.
A takých klaunov je dosť. Na Západe bola celá séria škandálov, keď s našou pomocou zatvorili niekoľko galérií prisťahovalcov z Ruska so stovkami obrazov falošných avantgardných umelcov.
Objavila sa aj téma nahradenia obrazov v zbierkach falzifikátmi. Na moju pamiatku bol riaditeľ a hlavný kurátor Astrachanského múzea odsúdený za krádež obrazu od Aivazovského, po ktorom sa stále pátra. Spomínam si na prípad, keď sa, zdá sa, na aukcii Christie’s zástupcovia Chanty-Mansijského múzea takmer sprisahali, že kúpia pekný veľký Šiškin za dva citróny petrodolárov, keď riaditeľ helsinskej aukcie „Bukovskij“ zakričal:
pamätám si ju. Toto nie je Shishkin. Nedávno to odo mňa kúpili za deväťdesiattisíc! Boli tam aj kravy, ale boli zakryté!
Nikto nevie, koľko falzifikátov visí v múzeách. A koľko mincí sa nahradí - je najjednoduchšie ich ukradnúť, spravidla nie sú opísané.
Môžu si vziať obraz od osoby na predaj, ale vrátiť ho ako falošný - hovoria, že to tak bolo.
Naši zamestnanci sa zúčastnili na pátraní po prominentnom vojenskom veliteľovi Vasiljevovi. Celý jej byt je teda ovešaný falošnými obrazmi, ktoré si kúpila v Petrohrade.
Tak čo teraz? Dosiahli sme to hlavné. Ak predtým na predaj obrazu stačil krivý záznam od odborníka a úprimné slovo podvodníka, teraz sa vážne veci bez dvoch-troch vyšetrení nepredávajú. Takže trh s falzifikátmi sa značne zmenšil. Ale existuje. Okrem premaľujúcich umelcov sú tu aj niektorí komplici, najmä z Petrohradu, ktorí starými farbami vytvárajú na starých plátnach také obrazy, že ich pravosť uznávajú celé komisie odborníkov.
S vyšetreniami bolo stanovené relatívne poradie. Bezohľadní odborníci sa začali báť. Pravidlá sa sprísnili.
Odborníci sú väčšinou ľudia oddaní svojej práci. Ale občas natrafíte na tieto... Pamätám si dve strašne drzé ženy z najznámejšieho federálneho múzea s platom tridsaťtisíc rubľov a dvojkarátovými diamantmi v ušiach. O pravosti takého Aivazovského, na ktorého by sa bez sĺz ľútosti nepozrel ani školák, dali záver. A keď sme sa u nich objavili s prezentáciou, drzo oznámili:
Ten, ktorý sme skúmali, bol presne ten istý Aivazovský ako tento, len pravý. Fotky? röntgen? Bolo to tak dávno. Všetko je už zničené.
To je všetko. Dokumenty boli zničené. Premlčacia lehota uplynula. Vyšetrovanie sa skončilo, zabudnite na to.
Vo všeobecnosti je ťažké dokázať vinu znalca. Navrhli sme vložiť do Trestného zákona článok „Vedome falošný záver alebo hodnotenie umeleckej kritiky“. A tiež „Falšovanie diel a umenia“. Dnes existuje trest odňatia slobody za falšovanie potvrdenia o práceneschopnosti a verejná nedôvera za falšovanie Repina, pretože podvod sa dokazuje len veľmi ťažko.
Vznikol nový typ podnikania. Teraz odborníci berú pravé veci a hovoria, že sú to falošné. Stojí to peniaze, aby bol opäť originálny. Podarí sa im vyvrátiť vlastné závery, ktoré boli dané pred niekoľkými rokmi.
Ak chcete, môžete robiť veľa vecí. Ide o pasy umeleckých diel. A rozvinutý systém transakčného poistenia ako na Západe. A vytvorenie výkonného expertného systému... Potrebuje to však niekto, aj keby sa zrušilo udeľovanie licencií na starožitnícku činnosť a pravidlá obchodovania so starožitnosťami sa pred desiatimi rokmi stratili v útrobách ministerstva hospodárskeho rozvoja.
Na trhu s umením je momentálne útlm. Nedostatok peňazí. Všetci čakajú na rast cien ropy. Potom sa podnikanie opäť rozbehne. Žiaľ, všetky rozpory na ministerstve vnútra v posledných rokoch viedli k likvidácii špecializovaných jednotiek na boj proti krádežiam kultúrnych statkov. Oddelenia vytvorené v roku 1992 v GUUR, MUR a legendárnom oddelení v Petrohrade, ktoré vrátili Rusku stovky miliónov, ak nie viac, položiek, dostali dlhú životnosť. V zúrivosti škrtov a optimalizácií sa tieto jednotky z nejakého dôvodu dostali pod nôž - hovoria, že podľa štatistík máte málo zločinov. Hoci jedna krádež z Ermitáže prevýši desaťtisíc krádeží z vreciek. S novou vlnou antických zločinov sa teda jednoducho nenájde nikto.
Jedného dňa budú jednotky znovu vytvorené, ale to bude iný príbeh. A všetko bude musieť byť vytvorené od začiatku. No dosť o smutných veciach.
Aj keď som prekročil povolené objemy textu, nedokážem sa obmedziť. Nakoniec obľúbený vtip našej obete. Brat ukradol peniaze, rozhodol sa stať zberateľom a ide do starožitníctva. Tam starý židovský riaditeľ, vidiac pred sebou hlúpeho býka, mu pod rúškom stradivarského bubna zaviezol starý pioniersky bubon za stotisíc dolárov. Potom bratovi povedali, že Stradivarius bol huslista, a išiel k Židovi na zúčtovanie.
Stradivarius vyrábal husle! - kričí brat.
Nie, namieta riaditeľ obchodu. "Urobil husle pre hlupákov." A pre správnych chlapov som vyrobil bicie...
„Lesný hrdina-umelec“, „kráľ lesa“ - to je to, čo súčasníci nazývali Ivan Shishkin. Veľa cestoval po Rusku a vo svojich obrazoch, ktoré dnes pozná každý, ospevoval majestátnu krásu jeho prírody.
"V rodine Shishkinovcov nikdy nebol umelec!"
Ivan Shishkin sa narodil v rodine obchodníka v malom meste Elabuga v provincii Vyatka (na území moderného Tatarstanu). Umelcov otec Ivan Vasiljevič bol v meste veľmi váženou osobou: niekoľko rokov po sebe bol zvolený za starostu, na vlastné náklady nainštaloval drevený vodovod v Yelabuge a dokonca vytvoril prvú knihu o histórii mesto.
Ako muž s rôznymi záľubami sníval o tom, že dá svojmu synovi dobré vzdelanie a ako 12-ročného ho poslal na prvé kazaňské gymnázium. Mladý Shishkin sa však už viac zaujímal o umenie ako o exaktné vedy. Na gymnáziu sa nudil a bez ukončenia štúdia sa vrátil do rodičovského domu so slovami, že sa nechce stať funkcionárom. Zároveň sa začali formovať jeho názory na umenie a povolanie umelca, ktoré si zachoval po celý život.
Shishkinova matka Daria Alexandrovna bola rozrušená tým, že jej syn nemohol študovať a vykonávať domáce práce. Nesúhlasila s jeho záľubou v kreslení a nazvala túto činnosť „rozmazanie papiera“. Hoci jeho otec sympatizoval s Ivanovou vášňou pre krásu, nezdieľal ani jeho odstup od životných problémov. Shishkin sa musel skrývať pred rodinou a v noci maľovať pri sviečkach.
Šiškin prvýkrát vážne uvažoval o povolaní umelca, keď moskovskí maliari prišli do Jelabugy namaľovať ikonostas miestneho kostola. Povedali mu o Moskovskej škole maľby a sochárstva - a potom sa Ivan Ivanovič pevne rozhodol nasledovať svoj sen. S ťažkosťami presvedčil svojho otca, aby ho nechal odísť, a umelca poslal do Moskvy v nádeji, že z jeho syna jedného dňa vyrastie druhý Karl Bryullov.
„Zobrazenie všetkého, čo má život, je hlavnou ťažkosťou umenia“
V roku 1852 vstúpil Shishkin na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval pod vedením portrétneho umelca Apolla Mokritského. Potom vo svojich ešte slabých dielach sníval o čo najbližšom priblížení sa prírode a neustále si skicoval pohľady a detaily krajiny, ktoré boli pre neho zaujímavé. O jeho kresbách sa postupne dozvedela celá škola. Spolužiaci a dokonca aj učitelia poznamenali, že „Shishkin maľuje pohľady, ktoré ešte nikto nenamaľoval: len pole, les, rieku – a robí ich tak krásnymi ako švajčiarske pohľady.“ Na konci školenia bolo jasné: umelec mal nepochybný - a skutočne jedinečný - talent.
Šiškin však v roku 1856 vstúpil na Imperial Academy of Arts v Petrohrade, kde sa rýchlo etabloval ako vynikajúci študent s vynikajúcimi schopnosťami. Valaam sa stal pre umelca skutočnou školou, kam chodil na letnú prácu na mieste. Začal si osvojovať vlastný štýl a vzťah k prírode. Pozornosťou biológa skúmal a ohmatával kmene stromov, trávy, machy a najmenšie listy. Jeho skica „Pine on Valaam“ priniesla autorovi striebornú medailu a zaznamenala Shishkinovu túžbu sprostredkovať jednoduchú, neromantizovanú krásu prírody.
Ivan Šiškin. Kamene v lese. Balám. 1858-1860. Štátne ruské múzeum
Ivan Šiškin. Borovica na Valaam. 1858. Štátna galéria umenia v Perme
Ivan Šiškin. Krajina s poľovníkom. Balám. 1867. Štátne ruské múzeum
V roku 1860 Shishkin absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou, ktorú dostal aj za pohľady na Valaam, a odišiel do zahraničia. Navštívil Mníchov, Zürich a Ženevu, veľa písal perom a prvýkrát sa pokúsil ryť „kráľovskou vodkou“. V roku 1864 sa umelec presťahoval do Düsseldorfu, kde začal pracovať na „Pohľade v okolí Düsseldorfu“. Táto krajina plná vzduchu a svetla priniesla Ivanovi Ivanovičovi titul akademika.
Po šiestich rokoch cestovania do zahraničia sa Shishkin vrátil do Ruska. Najprv žil v Petrohrade, kde sa stretával so starými súdruhmi z akadémie, ktorí v tom čase organizovali Petrohradský Artel umelcov (neskôr Združenie putovných výstav umenia). Podľa spomienok Alexandry Komarovej, maliarovej netere, on sám nikdy nebol členom artelu, ale neustále navštevoval tvorivé piatky svojich priateľov a veľmi aktívne sa zúčastňoval na ich záležitostiach.
V roku 1868 sa Shishkin prvýkrát oženil. Jeho manželka bola sestrou jeho priateľa, krajinára Fjodora Vasiljeva, Evgenia Aleksandrovna. Umelec miloval ju a deti narodené v manželstve, nemohol ich dlho opustiť, pretože veril, že bez neho doma sa určite stane niečo hrozné. Shishkin sa zmenil na nežného otca, citlivého manžela a pohostinného hostiteľa, do ktorého domu neustále chodili priatelia.
„Génius umenia si vyžaduje, aby sa mu venoval celý život umelca“
V 70. rokoch 19. storočia sa Shishkin ešte viac zblížil s Peredvizhniki a stal sa jedným zo zakladateľov Asociácie putovných umeleckých výstav. Jeho priateľmi boli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi a Ivan Kramskoy. S Kramskoyom mali obzvlášť vrúcny vzťah. Umelci spolu cestovali po Rusku pri hľadaní novej prírody, Kramskoy pozoroval úspechy Šiškina a obdivoval, aký pozorný bol jeho priateľ a kolega k prírode v jej najrozmanitejších stavoch, ako presne a jemne sprostredkoval farby. Akadémia opäť zaznamenala Shishkinov talent, ktorý ho povýšil do hodnosti profesora pre obraz „Divočina“.
"On [Shishkin] je stále nezmerateľne vyšší ako všetci ostatní spolu doteraz... Shishkin je míľnikom vo vývoji ruskej krajiny, je to človek - škola, ale živá škola."
Ivan Kramskoy
Druhá polovica tohto desaťročia sa však stala v Shishkinovom živote ťažkým obdobím. V roku 1874 mu zomrela manželka, čo spôsobilo, že sa stiahol do seba; jeho charakter - a výkon - sa začali zhoršovať v dôsledku častých flám. Kvôli neustálym hádkam s ním veľa príbuzných a priateľov prestalo komunikovať. Očividne ho zachránil jeho pracovný zvyk: Šiškin si kvôli svojej hrdosti nemohol dovoliť vynechať miesto, ktoré už v umeleckých kruhoch pevne obsadil, a pokračoval v maľovaní obrazov, ktoré sa vďaka putovným výstavám stávali čoraz obľúbenejšími. V tomto období vznikli „Prvý sneh“, „Cesta v borovicovom lese“, „Borovicový les“, „Rye“ a ďalšie slávne obrazy majstra.
Ivan Šiškin. Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka. 1872. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Šiškin. Prvý sneh. 1875. Kyjevské národné múzeum ruského umenia, Kyjev, Ukrajina
Ivan Šiškin. Raž. 1878. Štátna Treťjakovská galéria
A v 80. rokoch 19. storočia sa Shishkin oženil s krásnou Olgou Lagodou, jeho študentkou. Zomrela mu aj druhá manželka, doslova rok po svadbe – a umelec sa opäť bezhlavo vrhol do práce, ktorá mu umožnila zabudnúť. Lákala ho premenlivosť stavov prírody, snažil sa zachytiť a zachytiť nepolapiteľnú prírodu. Experimentoval s kombináciami rôznych štetcov a ťahov, cibril stavbu foriem a stvárnenie tých najjemnejších farebných odtieňov. Táto starostlivá práca je obzvlášť viditeľná v dielach z konca 80. rokov 19. storočia, napríklad v krajinách „Borovice osvetlené slnkom“, „Duby. Večer“, „Ráno v borovicovom lese“ a „Pri pobreží Fínskeho zálivu“. Súčasníci Shishkinových obrazov boli ohromení tým, ako ľahko a slobodne experimentoval, pričom dosiahol ohromujúci realizmus.
„Čo ma teraz najviac zaujíma? Život a jeho prejavy, teraz, ako vždy"
Koncom 19. storočia sa pre Združenie putovných výtvarných výstav začalo ťažké obdobie - medzi výtvarníkmi vznikali čoraz väčšie generačné rozdiely. Shishkin bol pozorný k mladým autorom, pretože sa snažil do svojej tvorby vniesť niečo nové a pochopil, že zastavenie vývoja znamená úpadok aj pre významného majstra.
„V umeleckej činnosti, pri štúdiu prírody s tým nikdy neskončíte, nemôžete povedať, že ste sa to naučili úplne, dôkladne a že viac študovať netreba; to, čo sa študovalo, je dobré len na chvíľu a potom dojmy vyblednú a bez neustáleho vyrovnávania sa s prírodou si umelec sám nevšimne, ako sa vzďaľuje od pravdy.“
Ivan Šiškin
V marci 1898 Shishkin zomrel. Zomrel pri svojom stojane pri práci na novom obraze. Umelec bol pochovaný na Smolenskom pravoslávnom cintoríne v Petrohrade, ale v roku 1950 bol jeho popol prenesený spolu s pamätníkom na Tichvinský cintorín Lávra Alexandra Nevského.
Zaujímavé fakty o umelcovi I. Shishkinovi
Vedeli ste, že Ivan Shishkin nenapísal svoje majstrovské dielo venované medveďom v lese sám?
Zaujímavosťou je, že na zobrazenie medveďov si Shishkin najal slávneho maliara zvierat Konstantina Savitského, ktorý odviedol vynikajúcu prácu. Shishkin spravodlivo zhodnotil príspevok svojho spoločníka, a tak ho požiadal, aby dal svoj podpis pod obraz vedľa svojho. Práve v tejto podobe bol obraz „Ráno v borovicovom lese“ prinesený Pavlovi Tretyakovovi, ktorému sa podarilo kúpiť obraz od umelca počas pracovného procesu.
Pri pohľade na podpisy bol Treťjakov rozhorčený: hovoria, že si obraz objednal od Šiškina, a nie od tandemu umelcov. No prikázal zmyť druhý podpis. Vyvesili teda obraz s podpisom jedného Šiškina. Autobiografia Ivan Šiškin sa narodil 13. januára (25. januára - nový štýl) 1832 v Yelabuga, provincia Vjatka (dnes Republika Tatarstan) v rodine obchodníka z druhého cechu Ivana Vasiljeviča Šiškina. I.V. Shishkin bol výnimočný človek. Vďaka svojej nepodplatiteľnej čestnosti sa tešil úcte svojich krajanov a osem rokov bol starostom Elabugy, pričom veľa pracoval pre dobro mesta. Drevený vodovod, ktorý vybudoval, je stále čiastočne využívaný. Umelcov talent Bol to otec, ktorý si všimol vášeň svojho syna pre umenie, ktorý pre neho začal písať špeciálne články a biografie slávnych umelcov.
Bol to on, kto rozhodol o svojom osude a poslal mladého muža v roku 1852 do Moskvy, aby študoval na škole maľby a sochárstva.
Shishkin premýšľal o umeleckom „pole“ na začiatku. Štyri roky strávené v dome svojho otca po jeho „úteku“ z Kazane (1848-52) si písal poznámky, v ktorých akoby hádal svoj budúci život. Citujeme: "Umelec musí byť najvyššia bytosť, ktorá žije v ideálnom svete umenia a usiluje sa len o zlepšenie. Vlastnosti umelca: striedmosť, striedmosť vo všetkom, láska k umeniu, skromnosť charakteru, svedomitosť a čestnosť."
V rokoch 1852 až 1856 študoval Shishkin na nedávno otvorenej (v roku 1843) Moskovskej škole maľby a sochárstva. Jeho mentorom bol A. Mokritsky, premýšľavý a pozorný učiteľ, ktorý pomáhal začínajúcemu maliarovi nájsť samého seba. V roku 1856 vstúpil Shishkin na Akadémiu umení v Petrohrade. Na akadémii Shishkin výrazne vynikal svojim talentom; jeho úspechy oslavovali medailami; v roku 1860 absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou, za dva obrazy „Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Cucco“ a právo na stáž v zahraničí. Ale neponáhľal sa ísť do zahraničia, namiesto toho odišiel do Yelabuga v roku 1861. Vo svojich rodných miestach Shishkin neúnavne pracoval. Práca v zahraničí Od roku 1862 do roku 1865 žil Shishkin v zahraničí - najmä v Nemecku a Švajčiarsku, pričom navštívil Českú republiku, Francúzsko, Belgicko a Holandsko. V Düsseldorfe veľa maľoval v Teutoburskom lese a bol medzi miestnymi obyvateľmi mimoriadne obľúbený. Sám ironicky spomínal: „Kamkoľvek a kamkoľvek idete, všade ukazujú, že tento Rus odišiel, dokonca aj v obchodoch sa pýtajú, či ste ten ruský Šiškin, ktorý tak úžasne kreslí?
Shishkinova kreativita
V roku 1836 skupina mladých realistických špecialistov pod vedením I. Kramskoya s veľkým hlukom opustila akadémiu a odmietla namaľovať obraz na danú tému. „Rebeli“ založili Artel umelcov. Šiškin sa s týmto Artelom zblížil koncom 60. rokov 19. storočia.
Z Artela v roku 1870 vyrástlo Partnerstvo putovných umeleckých výstav, ktoré sa stalo symbolom novej umeleckej éry.
Osobný život umelca Shishkina bol tragický. Dvakrát bol ženatý z lásky: po prvé, so sestrou predčasne zosnulého talentovaného krajinára F. Vasilieva (o ktorého sa staral a učil základy remeselného umenia), Elenu; potom - na umelkyňu Olgu Ladogu. Obaja zomreli mladí: Elena Alexandrovna - v roku 1874 a Olga Antonovna - v roku 1881. Shishkin stratil aj dvoch synov. V polovici 70. rokov 19. storočia sa okolo neho zhustli najmä úmrtia (v roku 1872 zomrel aj jeho otec); umelec, ktorý upadol do zúfalstva, prestal na chvíľu maľovať a nechal sa unášať úlitbami. Oddanosť umeniu Ale mocná príroda a oddanosť umeniu si vybrali svoju daň. Shishkin bol jedným z tých, ktorí si nemohli pomôcť, ale pracovať. Vrátil sa k svojmu tvorivému životu, ktorý sa v posledných dvoch desaťročiach takmer plynule zhodoval s jeho životom vo všeobecnosti. Živil sa len maľovaním, iba rodnou povahou, ktorá sa stala jeho hlavnou témou.
Veľa cestoval po Rusku: písal črty na Kryme, v Belovežskej Pušči, na Volge, na pobreží Baltského mora, vo Fínsku a v dnešnej Karélii. Neustále vystavoval na osobných, akademických, putovných, obchodných a priemyselných výstavách. Smrť umelca Shishkin zomrel pri práci. 8. marca (20. marca - podľa nového štýlu) 1898 ráno v ateliéri maľoval. Potom som navštívil svojich príbuzných. Potom sa sťažujúc sa, že sa necíti dobre, vrátil sa do dielne. V istom momente asistent videl, ako majster spadol zo stoličky. Pribehol k nemu a videl, že Shishkin už nedýcha.
Internetové zdroje:
Neprekonateľný majster krajinomaľby, vynikajúci umelec, ktorý oslavoval ruské umenie, Ivan Shishkin bol obchodníka. Jeho rodným mestom bola Yelabuga, kde sa začiatkom roku 1832 narodil. Už v detstve bol Ivan Shishkin nadaným dieťaťom a prejavoval záľubu v kreslení.
Na cisárskej akadémii umení v Petrohrade sa jeho talent naplno prejavil. Roky strávené v Európe dali maliarovi príležitosť rozvíjať svoje tvorivé schopnosti. No vždy ho inšpirovala rodná príroda – les, pole, lúka, a tak sa ponáhľal vrátiť do Ruska.
Shishkin vyškolil veľa študentov. Počas svojho tvorivého života vytvoril Ivan Ivanovič stovky diel, z ktorých mnohé sú uznávané ako majstrovské diela a dnes zdobia najlepšie múzeá v Rusku a Európe.
Odchod z telocvične
Najtalentovanejší ruský krajinár bol v tínedžerskom veku študentom strednej školy so slabými výsledkami. Aritmetika nebola vôbec jednoduchá, Ivan Šiškin po neuspokojivých známkach musel po štyroch rokoch štúdia opustiť gymnázium v Kazani. A Shishkin sám tam nechcel študovať, sníval o maľovaní.
Získanie veľkej zlatej medaily
Ivan Shishkin získal vynikajúce umelecké vzdelanie. Najprv študoval na Škole maľby, sochárstva a architektúry v Moskve a potom brilantne vyštudoval Imperial Academy of Arts v ruskom hlavnom meste.
Učil sa tak dobre, že už v prvom ročníku štúdia získal dve malé strieborné medaily. Úspech mu priniesli krajinky, zobrazujúce prírodu v okolí hlavného mesta. Následne Shishkin dostal najprv veľkú striebornú medailu a potom malú zlatú. O rok neskôr dostal od akadémie veľkú zlatú medailu za krajinky namaľované na Valaame a sprevádzal ju dôchodok na niekoľkoročný výlet do Európy.
Incident v Nemecku
Umelec úprimne miloval ruskú prírodu, jeho tvorba o tom výrečne svedčí. V Európe túžil po Rusku a z túžby často pil víno. Jedného dňa v mníchovskej pivnici počul skupinu podpitých Nemcov urážlivo hovoriť o Rusoch.
Shishkin okamžite riešil páchateľov pomocou pästí a dokonca aj kovovej tyče, ktorá sa mu dostala pod ruku. Vypukol obrovský škandál. Umelec bol postavený pred súd. Súd ho však na prekvapenie mnohých oslobodil. Podľa očitých svedkov po oslobodzujúcom rozsudku priatelia vyniesli Šiškina zo súdnej siene v náručí.
Spolupísanie slávneho obrazu
Shishkinovi súčasníci o ňom hovorili ako o dobrom znalcovi prírody, ktorý má o nej vedecké poznatky. To je to, čo mnohí vysvetlili takú úzkostlivú presnosť obrazu vo všetkých jeho krajinách.
Umelec však vytvoril jedno zo svojich najznámejších diel „Ráno v borovicovom lese“ v roku 1889 v spolupráci so svojím priateľom, umelcom Konstantinom Savitským, ktorý na Shishkinovom plátne zobrazil rodinu medveďov.
Shishkin ako slušný človek podpísal dielo dvoma menami. Ale na žiadosť majiteľa umeleckej galérie Pavla Tretyakova, ktorý obraz kúpil, bolo meno spoluautora odstránené.
Titul akademika a profesora
Shishkin rýchlo získal uznanie ako vynikajúci krajinár. Bol ešte v Európe na penzijnom výlete, keď mu Akadémia umení v roku 1865 udelila titul akademik za obraz „Pohľad do okolia Düsseldorfu“, toto plátno dorazilo do hlavného mesta Ruska pred ním.
Shishkinove diela urobili ohromujúci dojem. Ivan Ivanovič každoročne prezentoval svoje diela na výstave Peredvizhniki, za jeden z týchto obrazov, plátno „Forest Wilderness“, v roku 1873 získal titul profesora na Akadémii umení hlavného mesta. Od roku 1892 umelec začal viesť vzdelávaciu krajinársku dielňu na Akadémii, okrem toho mal vždy veľa študentov.
Spoločnosť Aquafort
Všeobecne sa uznáva, že Ivan Šiškin bol jedným z najlepších maliarov svojej doby. Nie každý vie, že popri krajinomaľbe ho nadchlo aj rytie. V 70. roku 19. storočia sa umelec stal aktívnym účastníkom okruhu aquafortistov hlavného mesta, umelcov, ktorí ryli silnou vodkou na kov; Shishkin nikdy neopustil túto činnosť, striedal ju s krajinomaľbou a bol považovaný za jedného z najlepších. rytcov v Petrohrade.
Smrť pri stojane
Veľkolepý umelec Ivan Shishkin bol pohltený kreativitou až do posledných minút svojho života. Stačí povedať, že je autorom 800 obrazov, nepočítajúc kresby a rytiny. Zomrel náhle vo veku 66 rokov v marci 1898, keď pracoval na obraze „Kráľovstvo lesa“. Vedľa vynikajúceho majstra bol v tej chvíli jeho študent, ktorý bol svedkom smrti svojho mentora doslova pri stojane. Lekári dospeli k záveru, že umelcovo srdce zlyhalo, zrejme išlo o infarkt.
Presun hrobu Ivana Šiškina
Nie každý vie, že Ivan Ivanovič Šiškin bol pôvodne pochovaný na pravoslávnom smolenskom cintoríne v Petrohrade. Keď sa v 30. rokoch 20. storočia rozhodlo o vytvorení nekropole umelcov na území Tichvinského cintorína Lávra Alexandra Nevského, z rôznych petrohradských cintorínov sa sem presťahovali pohrebiská vynikajúcich umelcov, skladateľov a interpretov. Bol sem premiestnený aj Shishkinov hrob. Stalo sa tak v roku 1950. Pomník z jeho hrobu, ktorý stál na smolenskom cintoríne, sa však stratil a na jeho miesto osadili nový. Je prekvapujúce, že maliarov dátum narodenia bol na tomto novom pamätníku nesprávne uvedený, čím bol o dve desaťročia starší. Prečo chyba nebola opravená, zostáva záhadou.
