2. februára 2012, 22:40
Chcel som na jednom mieste zhromaždiť niektoré „metafyzické“ krajiny Giorgia de Chirica, maľované v 10. a 20. rokoch minulého storočia, a surrealistické krajiny Salvadora Dalího, ktoré vznikli o pätnásť až dvadsať rokov neskôr. Je zaujímavé vidieť, ako sa de Chiricove myšlienky odrazili v Dalího práci. Okrem toho každý v Rusku pozná Dalího a pomerne málo ľudí pozná de Chirica.
Taliansky umelec Giorgio de Chirico (1888 – 1978) sa preslávil dielami v štýle takzvanej „metafyzickej maľby“. Hlavnou metódou metafyziky bol kontrast medzi realisticky presne zobrazeným predmetom a zvláštnou atmosférou, do ktorej bol umiestnený, čo vytváralo surrealistický efekt. Zakladateľom tohto trendu bol sám de Chirico a neskôr sa vytvorila malá skupina podobne zmýšľajúcich umelcov. Začiatkom 20. rokov dvadsiateho storočia metafyzické hnutie v podstate zmizlo zo scény.
Dovoľte mi hneď urobiť výhradu, že moje komentáre vôbec nie sú nárokom na umeleckohistorickú analýzu, ale iba pokusom o vyjadrenie mojich dojmov, nič viac.
Tu je jedno z prvých známych diel de Chirica:
Giorgio de Chirico. Záhada príchodu a popoludnia, 1912
Krajina je dôrazne geometrická, obloha je úhľadne maľovaná rovnomernými horizontálnymi ťahmi, prehnané rovné línie tieňov a šachovnica groteskne zdôrazňujú dodržiavanie zákonov perspektívy - to všetko dodáva krajine fascinujúcu bez života a odcudzuje a oplotuje ju od živej reality . Postavy dvoch do seba zahľadených ľudí vytvárajú snový efekt.
Giorgio de Chirico. Melanchólia krásneho dňa, 1913
Prehnaná perspektíva, obloha maľovaná rovnomernými ťahmi. Tu vidíme dva prvky prítomné v mnohých de Chiricových krajinách: kolonádu a sochu. Všimnime si tiež, že prvky krajiny (budova, človek, socha) sú umiestnené na takmer ideálnej geometrickej rovine. Krajina sa preto akoby rozpadala na samostatné artefakty – nevzniká asociácia s realitou, ale s výstavou sôch vo výstavnej sieni.
Giorgio de Chirico. Piazza d'Italia, 1914, A Piazza d’Italia (Jesenná melanchólia), 1914
A opäť – prehnaná perspektíva, plochá obloha, kolonády, sochy, ideálna rovinatosť krajiny. Všimnime si ešte dva prvky, ktoré sa opakujú na de Chiricových obrazoch – rotundu a mávanie vlajkami (obe sú prítomné napríklad na obraze z roku 1912 vyššie).
Aby ešte viac zdôraznil plochý povrch, de Chirico často umiestňuje predmety na niečo ako doskovú plošinu alebo jednoducho načrtáva samotnú rovinu:
Giorgio de Chirico. Nepokojné múzy, 1916, A Veľký metafyzik, 1917
Salvador Dalí sa prvýkrát objavil v Paríži v roku 1926 a zrejme v rovnakom čase videl aj de Chiricovo dielo. Čoskoro Dali zmení svoj umelecký štýl: prestane cvičiť v duchu kubizmu a začne maľovať krajiny, ktoré kompozične pripomínajú de Chiricove obrazy:
Salvador Dalí. Fantasmagória, 1929
Nekonečná lemovaná rovina, na ktorej sú umiestnené stĺpy, sochy a zvláštne predmety – to všetko sme videli v de Chirico.
Salvador Dalí. Fontána, 1930
Salvador Dalí. Žena paranoidného koňa, 1930
Mimochodom, na poslednom obrázku vidíme priame odkazy na de Chirica: červená veža v pozadí vľavo hore a základňa obrovského červeného stĺpa. Takto vyzerá de Chirico:
Giorgio de Chirico. Červená veža, 1913, A Dobytie filozofa, 1914
Spojením de Chiricovho milovaného obrazu červenej veže/rúry a chuligánskeho dela s dvoma delovými guľami z obrazu „Dobytie filozofa“ Dali nakreslí nasledujúcu kompozíciu:
Salvador Dalí. Červená antropomorfná veža, 1930
Nezabudlo sa ani na typickú de Chiricovu vlajku na vrchu... hmm-hmm... budovy. Vo všeobecnosti Dali rád žartoval - to je dobre známe.
Uveďme ďalší príklad prelínania tém medzi de Chiricom a Dalím (témou je archeológia, obraz je hybridom ľudských postáv a budov):
De Chirico, Archeológovia, 1927, A Dali, Archeologické ozveny Milletovho anjela, 1935
Ďalší príklad zoznamu umeleckých obrazov de Chirica a Dalího:
Giorgio de Chirico. Odmena veštca, 1913, A Záhada a melanchólia ulice, 1913
Salvador Dalí. Morfologická ozvena, asi 1936
Oblúk na pravej strane obrazu evokuje asociácie s oblúkom z „Veštecovej odmeny“ a dievča s obručou sa zmenilo na dievča so švihadlom – obraz prítomný v Dali na niekoľkých plátnach (po de Chirico, Dali získal zvyk opakovať svoj obľúbený obraz na rôznych obrazoch). V „Morphological Echo“ Dali použil jednu zo svojich obľúbených techník: ten istý objekt je prezentovaný v rôznych podobách (silueta zvona v oblúku takmer presne opakuje siluetu dievčaťa so švihadlom). Rovnakú techniku vidíme na jednom z najslávnejších Dalího obrazov:
Salvador Dalí. Metamorfóza narcisu, 1937
Venujme pozornosť oblasti so šachovou klietkou na pravej strane obrázku - je tu priama súvislosť s de Chiricovým obrazom z roku 1912, zobrazeným na samom začiatku tohto článku.
Ale tu je len krajina v duchu de Chirico, ktorú Dali začal maľovať v roku 1935 - ale nedokončil:
* * *
Počnúc rokom 1920 sa Giorgio de Chirico postupne vzdialil od „metafyzickej“ krajiny v jej čistej forme, kompozície jeho obrazov sa stali zložitejšími a štýl sa stal klasickejším:
Giorgio de Chirico. Rímske námestie (Merkúr a metafyzika), 1920
Giorgio de Chirico. Odchod Argonautov, 1921
Giorgio de Chirico. Strange Travelers (Románska krajina), 1922
Giorgio de Chirico. Pobrežie Thesálie, 1926
Na obrazoch „Románske námestie“, „Románska krajina“ a „Pobrežie Thesálie“ vidíme nové (v porovnaní s maľbami z 10. rokov) opakujúce sa prvky: sochy a ľudí na strechách.
Od konca 20. rokov de Chirico maľoval najmä krajiny v neobarokovom štýle. Do vysokého veku však z času na čas rád vytváral kópie diel z raného obdobia.
De Chirico Giorgio De Chirico Giorgio
(De Chirico) (1888-1978), taliansky maliar. Vedúci „metafyzickej školy“ v maľbe. V mestskej krajine sprostredkoval pocit znepokojujúceho zamrznutia sveta, jeho odcudzenia od človeka („Znepokojujúce múzy“, 1917).
DE CHIRICO GiorgioDE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (10. júl 1888, Volos, Grécko – 19. november 1978, Rím), taliansky maliar, sochár, grafik, scénograf. riaditeľ "metafyzickej školy" (cm. METAFYZICKÁ MAĽBA)„v maľovaní.
Prvé talianske obdobie (1910 – júl 1911)
Narodil sa v meste Volos, ležiacom v gréckej provincii Tesália, kam jeho otca, povolaním inžiniera, poslali z Talianska postaviť prvé železnice. Giorgio a jeho mladší brat Andrea (ktorý sa neskôr stal slávnym spisovateľom a hudobníkom, známym pod pseudonymom Andre Savigno) vyrastali v atmosfére inteligentnej talianskej rodiny patriacej k starobylej rodine. De Chirico vyštudoval grécke lýceum vo Volose a potom Polytechnický inštitút v Aténach a učil sa vo Volose u miestneho maliara Mavrodisa. V roku 1905, po smrti svojho otca, sa s matkou a bratom presťahoval do Nemecka a pre ďalšie vzdelávanie si vybral Mníchov. De Chirico nazval toto mesto „Nové Atény“. Hodiny na Akadémii umení a oboznamovanie sa s muzeálnymi zbierkami umelca obohatili. Jeho pozornosť upútali najmä diela nemeckých symbolistov – Arnolda Böcklina (cm. BECKLIN Arnold) a Max Klinger (cm. Klinger Max). Pod vplyvom ich „nadčasovej“ mytológie a spomienok na Grécko bolo namaľované plátno „Bitka Kentaurov a Lapithov“ (1909, súkromná zbierka). De Chirico, ktorý získal dobré humanitné vzdelanie, poznal grécku filozofiu a literatúru, mal rád nemeckú filozofiu, preložil Schopenhauera a Nietzscheho do taliančiny; pre neho to boli oni, kto ako prvý vysvetlil „povahu tvorivého génia“. V atmosfére vášne pre nemeckú kultúru 19. storočia. a zrodila sa De Chiricova „metafyzika“.
Kategória l „enigma („tajomstvo“), ktorá je základom umelcovej metafyzickej maľby, znamenala (ako sám De Chirico napísal v knihe „Memories of My Life“, 1945) osobnú spomienku, „neočakávané a vzrušujúce objasnenie detailov, ktoré vzrušujú predstavivosti, ktoré sú uložené v vnemoch, nostalgii za detstvom.“ V článkoch „Metafyzická estetika“ (1918), „Metafyzická maľba“ (1919), filozofickej eseji „Mechanizmus myslenia“ vysvetlil program metafyzickej maľby, tvorivý proces „metafyzika“ – tvorcu „novej psychológie vecí“ Vo svojom autoportréte (1911, New York, Museum of Modern Art), kompozične pripomínajúcom autoportrét A. Beklina, ml. umelec napísal nápis „Čo by som miloval, keby nie hádanku?“ Tieto slová sa stali programovými pre jeho ďalšiu tvorbu.v atmosfére talianskych a nemeckých kultúrnych tradícií začiatku 20. storočia zdieľajúc myšlienky B. Crocea o zbližovaní filozofie a umenia, o intuícii ako prostriedku na pochopenie podstaty umenia, vždy oceňoval estetický program v tvorbe moderných majstrov, oddeľoval takéto umenie od „technických techník“, ktoré sa napríklad považovali za impresionizmus alebo pointilizmus.
V roku 1910 sa De Chirico presťahoval so svojou matkou a bratom do Florencie, kde vznikli prvé metafyzické obrazy: „Hádanka orákula“ (1910, súkromná zbierka), „Hádanka jesenného popoludnia“ (1910, New York, Múzeum moderného umenia). Prvým „metafyzickým“ mestom De Chirica sa stala Florencia a jej námestia a monumenty tvorili základ týchto diel. Turín, ktorý De Chirico navštívil v júli 1911 na svojej ceste do Francúzska, sa v jeho obrazoch stal rovnako poetickým „mesto pamäti“. Nazval ho „Štvorcové mesto“, ktoré ho očarilo stredovekými hradmi a palácmi, pravidelnými námestiami a spomienkami na F. Nietzscheho, ktorý tu v roku 1888 napísal „Tak hovoril Zarathustra“.
Parížske obdobie (júl 1911 – 15)
So svojou matkou a bratom v júli 1911 prišiel De Chirico do Paríža. Tu si bratia de Chirico získali slávu a tu sa prvýkrát naplno prejavil talent každého z nich. V ateliéri na brehu Seiny vznikli najvýznamnejšie diela „metafyzického“ obdobia: „Gare Montparnasse“ (1914, New York, Múzeum moderného umenia), „Pieseň lásky“ (1914, súkromná zbierka) , „Portrét Guillauma Apollinaira“ (1914, Paríž, Múzeum moderného umenia), „Záhada a melanchólia ulice“ (1914, New York, Múzeum moderného umenia), „Dobytie filozofa“ (1914, Chicago , Inštitút umenia). Guillaume Apollinaire (cm. APOLLINER (Guillaume) Jeden z prvých, ktorí ocenili talent De Chirica, ktorý sa dokázal vyhnúť vplyvu jasných majstrov, ktorí v týchto rokoch pôsobili v Paríži, zorganizoval svoju prvú výstavu v dielni na ulici. Notre Dame de Champs v októbri 1913. A. Breton (cm. BRETON Andre) predstavil De Chirica P. Guillaumeovi, ktorého zbierka zahŕňala obrazy Matissa, Picassa a Modiglianiho.
Záujem oboch bratov De Chirico o divadelné umenie sa zrodil v Paríži. Apollinaire písal o hudbe Andreho Savigna, jeho pantomimickom balete „Smrť Niobe“, v podaní ruských baletov, v duchu futuristických experimentov. Ako určité symboly Florencie, Milána, Turína, ako kamenné vízie minulosti sa na obrazoch parížskeho obdobia objavujú architektonické a sochárske pamiatky: „Pieseň lásky“ (1913, súkromná zbierka) a „Nostalgia po nekonečne“ (1913, New York, Múzeum moderného umenia). Sú to symboly cesty pamäti do sveta večných hodnôt, sveta tradície, ktorý sám umelec nazval „archeologické okná“. Pôvabná postava dievčaťa kotúľajúceho obruč na plátne „Nostalgia for Infinity“ znie ako kontrast k „večnej“ – opustenej mestskej ulici v múzeu, renesančnom ráme. Na plátne „Pieseň lásky“ intenzívny výraz vedľa seba postavených objektov – odliatok sochy boha lásky Apolóna a červenej gumenej rukavice, zelená guľa, roh pasáže paláca, lokomotíva pohybujúca sa za tehlou stena - dáva vzniknúť zvláštnemu metafyzickému súladu vecí - znakov, nositeľov určitej histórie a tradície minulého a nového času.
Druhé talianske obdobie: Ferrara (1915-1919) Rím (1919-1924)
V lete 1915 sa De Chirico presťahoval do Ferrary v súvislosti so vstupom Talianska do prvej svetovej vojny v máji toho istého roku. Bratia boli povolaní na front. De Chirico nazval mesto „najmetafyzickejším“, „mesto snov“, od jeho spolupráce s C. Carrou, G. Morandim, F. De Pisisom, ktorí sa stali jeho rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi v stelesnení myšlienok metafyzického maľovanie, sa tu narodil. Hrdinovia obrazov 1915-18. („Troubadour“. 1917, súkromná zbierka; „Hector and Andromache“, cca 1918, súkromná zbierka) sa z niektorých fantómových figurín bez čŕt tváre stávajú. „Citácie“ z rôznych období sú v dielach z obdobia Ferrary („Veľký metafyzický interiér“. 1917, súkromná zbierka; zo série „Metafyzické interiéry“, 1916-1919) korelované s modernosťou, nadobúdajúc nostalgický tón, odtieň paródia, keďže „metafyzici“ vidia svet „ako „nekonečné múzeum zvláštností“. Tajomné mnohorozmerné asociácie vytvárajú aj predmety zo série „Evanjelické zátišia“ (1916-1919), ktorých posvätná symbolika je spojená s kresťanským chápaním cnosti a morálky. Diela z obdobia Ferrary nesú odtlačok zvýšeného svetonázoru ako poetickejšie diela napísané v Paríži.
Prvá spoločná výstava „metafyzikov“ sa konala v máji 1918 v galérii „Epoch“ v Ríme, kam sa De Chirico čoskoro presťahoval z Ferrary, tu v časopise „Plastic Values“ začiatkom 20. rokov 20. storočia. vytvorili skupinu maliarov a kritikov, do ktorej okrem bratov De Chirico patrili aj C. Carra, A. Soffici, M. Broglio a ďalší.Vo februári 1919 sa v galérii uskutočnila umelcova prvá osobná výstava v Taliansku. slávneho fotografa A. J. Bragagliho. Rímske obdobie sa zhodovalo s rokmi „Čiernej dvadsiatky“ - časom konsolidácie fašizmu v povojnovom Taliansku. Počas tejto tragickej éry pre Taliansko zostal De Chirico oddaný svojej hlavnej téme – histórii, kultúre, príbehu kreativity. Vyberá si pozíciu „hermetizmu“: izolácia od ideologických postulátov vládnucich v spoločnosti. Oporu pre svoje myšlienky nachádza vo večných klasikách. Takto sa rodí De Chiricov „neoklasicizmus“. Jeho nový estetický program nemal nič spoločné s „neoklasicizmom“ majstrov skupiny Novecento, ich pompéznym a monumentálnym štýlom, ale mal poetickú a lyrickú intonáciu, hľadanie živého spojenia klasiky s modernou. Hľadanie novej poetiky sprevádzalo hľadanie nových vizuálnych prostriedkov. V článku „Návrat k remeslu“ (1919), uverejnenom v „Valori plastici“, písal o potrebe návratu k tradícii, ku klasickému štýlu maľby starých majstrov. Slogan „pictur classicus“ by sa mal stať leitmotívom jeho tvorby a, ako verí, aj cieľom každého správneho umelca. V 20. rokoch 20. storočia De Chirico vytvára zátišia („Sacred Fishes“, 1919, New York, Múzeum moderného umenia), maľuje portréty („Skladateľ Alfredo Casella“, 1924, súkromná zbierka), články o svojich obľúbených majstroch – A. Beklin (cm. BECKLIN Arnold), Rafaele (cm. RAFAEL SANTI), G. Courbet (cm. Gustave Courbet), impresionisti, kopírujú obrazy starých majstrov v rímskych múzeách. Séria autoportrétov z 20. rokov 20. storočia. vyznieva ako dialóg s Tizianom, Raphaelom, Ingresom, A. del Sarto („Autoportrét s matkou“. 1919. USA, E. James Foundation; „Autoportrét s bratom“, 1924, súkromná zbierka).
Od 20. rokov 20. storočia sa De Chirico neustále podieľal na tvorbe operných predstavení („Orfeus“ od G. Monteverdiho; „Iphigenia“ od I. Pizzettiho; „Puritans“ od V. Belliniho atď.), pričom uvádzal poetickú metaforu „metafyzickej maľby“ do scénografie. Jedným z najvýznamnejších maliarskych sérií tohto obdobia bol cyklus „Rímske vily“ (20. roky 20. storočia), ktorého plátna sú zaplnené obrazmi dám a rytierov, evokujúcich literárne obrazy T. Tassa. (cm. TASSO Torquato) a L. Ariosto (cm. ARIOSTO Ludovico), obraz S. Martiniho, rozprávkovo tajomné krajiny ferrarských majstrov. Obrazy „Odchod argonautov“ (okolo 1921, súkromná zbierka) a „Orestes a Electra“ (1922 – 1923, súkromná zbierka) znejú ako spomienky na starovekú kultúru a detstvo, ktorých spôsob vyhotovenia nám pripomína diela renesančných majstrov.
Druhé parížske obdobie (1925-1929)
V súvislosti s výstavou plánovanou na marec 1925 v Galérii Leona Rosenbluma De Chirico odišiel do Paríža. Pokračuje vo vytváraní plátien v „neoklasickom“ štýle a obohacuje ich o nové dojmy. Na plátnach cyklov „Kone pri mori“, „Gladiátori“, „Archeológovia“, „Nábytok v údolí“ sú vyjadrené výjavy z histórie Ulysses, Achilles, Hippolytus - myšlienky o starovekej starovekej kultúre a modernosti, ktoré sú prepletené v akejsi nadčasovej koláži snov. Jeho Amazonky, gladiátori, hrdinovia mýtov, „odysey vecí“ zo série „Nábytok v údolí“, kone na morskom pobreží – obrazne vyjadrujú myšlienky De Chirica, romantika a snílka z jeho románu „Hebdomeros“ (1929 , napísaný vo francúzštine) o tom, že „je lepšie žiť vo fantázii“.
Už počas prvého pobytu v Paríži sa De Chirico zblížil so skupinou surrealistov (cm. SURREALIZMUS), na čele s A. Bretonom (cm. BRETON Andre), ktorí sa zúčastňujú na ich výstavách. Jeho názory ovplyvnili surrealistov, no v roku 1928 sa vzťah skončil zlom a on bol zo surrealizmu žartovne „exkomunikovaný“.
V Paríži sa De Chirico prvýkrát priklonil k technike fresky, keď na fasádu malého pavilónu s bazénom v parku domu L. Rosenberga namaľoval „Kone na morskom pobreží“. V roku 1933 sa v Taliansku podieľal na tvorbe cyklu freskovej výzdoby pre výstavný pavilón pre trienále v Miláne na tému „Talianska kultúra v jej najvýznamnejších prejavoch“. Na freske na pozadí Kolosea a Baziliky svätého Petra sa vznášal okrídlený biely Pegas, zatiaľ čo básnici a umelci sa s inšpiráciou oddávali svojmu remeslu. Žiaľ, obraz bol zničený, pretože jeho lyrický obrazný jazyk nezodpovedal ideovým usmerneniam kultúrneho programu.
Späť v Taliansku (1930-1978)
Obdobie 1935-38 De Chirico trávi čas v Amerike na pozvanie zberateľa J. Barnesa, ktorý zorganizoval sériu jeho výstav. Plátno s ironickým nápisom „A bol som v New Yorku“ zobrazujúce starobylé miesta na pozadí mrakodrapov je dôkazom nových dojmov, objavenia novej kultúry. Obdobie 1940-41 trávi v Miláne a tvorí diela, ktorých námety boli inšpirované vojnovými udalosťami (litografie k „Apokalypse“), plné irónie a fantázie. V Miláne sa De Chirico prvýkrát venoval sochárstvu, v ktorom vyjadril pocity úzkosti („Pieta“, bronz). Od roku 1944 sa natrvalo usadil v Ríme, kde dokončil knihu „Memories of My Life“ – úvahy o umelcovom zámere. Vo svojej neskoršej tvorbe zostal verný svojim hľadaniam z rokov 1910-30. Vtipne hovoril, že jeho pravá ruka je „realistická“ a ľavá „metafyzická“, keďže oba estetické programy boli pre neho rovnako dôležité, pretože nikdy nepocítil vyčerpanosť svojich tém. Krátkodobá fascinácia barokovým umením v 40. a 50. rokoch 20. storočia. („Portrét v kostýme 17. storočia“, 1959, súkromná zbierka) bola „sviatosťou pamäti“, príležitosťou ponoriť sa do novej vrstvy klasického umenia. Jeho neskoršie „metafyzické“ diela (séria „Tajomné kúpele“, 50. – 60. roky 20. storočia) boli štylizáciami na starú tému, ktorá sa už stala klasikou, s ktorou tento „rytier metafyziky“ vstúpil do umenia. V 50. a 70. rokoch trávil veľa času ilustrovaním kníh a pracoval pre divadlá La Scala v Miláne a Rímsku národnú operu. London Covent Garden, divadlo v Aténach.
encyklopedický slovník. 2009 .
- De Duve Christian Rene
- De Kooning Willem
Pozrite sa, čo je „De Chirico Giorgio“ v iných slovníkoch:
Chirico, Giorgio de- Chirico, Giorgio de... Wikipedia
Chirico, Giorgio
Chirico Giorgio de- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografia Carl van Vechten Giorgio de Chirico (tal. Giorgio de Chirico, 10. júl 1888, Volos, Grécko 20. november 1978, Rím) Taliansky umelec blízky surrealizmu. Obsah... Wikipedia
KIRIKO Giorgio- CHIRICO J., pozri De Chirico Giorgio (pozri DE CHIRICO Giorgio) ... encyklopedický slovník
KIRIKO Giorgio- (Chirico, Giorgio de) (1888 1978), taliansky umelec a teoretik umenia, je považovaný za jedného z predzvesti surrealizmu v modernej maľbe. Giorgio de Chirico sa narodil v gréckom meste Volos 10. júla 1888. Študoval na Vysokej škole umenia... ... Collierova encyklopédia
De Chirico, Giorgio- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografia Carl van Vechten Giorgio de Chirico (tal. Giorgio de Chirico, 10. júl 1888, Volos, Grécko 20. november 1978, Rím) Taliansky umelec blízky surrealizmu. Obsah... Wikipedia
DE CHIRICO Giorgio- DE CHIRICO (De Chirico) Giorgio (1888 1978) taliansky maliar. Vedúci metafyzickej školy v maľbe. De Chiricove mestské krajiny vyjadrujú dojem znepokojujúceho zamrznutia sveta, jeho odcudzenia od človeka (Znepokojujúce múzy, 1917) ... Veľký encyklopedický slovník
Kiriko- Chirico, Giorgio de Chirico, Giorgio de Giorgio de Chirico, 1936. Fotografia Carl van Vechten ... Wikipedia
Giorgio Chirico- Giorgio de Chirico, 1936. Fotografia Carl van Vechten Giorgio de Chirico (tal. Giorgio de Chirico, 10. júl 1888, Volos, Grécko 20. november 1978, Rím) Taliansky umelec blízky surrealizmu. Obsah... Wikipedia
Za zakladateľa surrealizmu sa právom považuje Salvador, náš velikán Dalí a mnohí si pri letmej zmienke o tomto umeleckom hnutí okamžite spomenú na pár obrazov malebného Španiela. Skúsení kritici umenia, ak sú aj arogantní, vám však napľujú do tváre meno talianskeho umelca Giorgia de Chirica.
Dávno predtým, ako vznikli obrazy oficiálne nazývané surre, už prekročil metafyzickú hranicu reality zobrazovaného. V rokoch, keď sa Dali ešte len zoznamoval s moderným umením, De Chirico už napísal sériu svojich najznámejších diel: „Nostalgia po nekonečne“ (1911), „Melanchólia a tajomstvo ulice“ (1914), „Nostalgia básnika“ (1914), „Metafyzické vnútro“ (1917). Potom, bez analógov popisu, by sa jeho obrazy nazývali „metafyzická maľba“, ale teraz jasne chápeme, že to boli prvé zárodky surrealizmu - neskutočné, logické, absurdné a tajomné.
"Turínska jar"
Čo nás na jeho maľbách upúta, čím zaujali umelci 20. storočia, ktorí v jeho dielach našli niečo prekvapivo príťažlivé? Koniec koncov, Picasso obdivoval jeho rané obrazy a pod jeho vplyvom sa narodili takí géniovia ako Magritte, Tanguy a Dali.
Avantgarda sa vôbec vzpiera racionálnej analýze, opisu a chápaniu. Ide o priestor, ktorý je na hrane – v týchto obrazoch je len malý počet prvkov, ktoré vyvedú celkovú kompozíciu zo stavu statiky a pokoja. De Chirico sa veľmi často pohráva s tieňmi a perspektívou, na určitých miestach ju zámerne rozbíja, čo nám len niekde na podvedomej úrovni dáva pocit nereálnosti toho, čo sa deje. Napríklad na obraze „Melanchólia a tajomstvo ulice“ je silueta bežiaceho dievčaťa zámerne skreslená, a preto viac pripomína nejaký druh ustupujúceho a rozmazaného tieňa. V tomto prípade nie je jasné, čo to je - objekt alebo tieň, ktorý sa od neho odráža. Potom nie je jasný smer tohto tieňa, pretože svetlo smeruje opačným smerom. Prvé vizuálne triky a hádanky, ku ktorým neskôr prišli Magritte a Dali, začali v takých zdanlivo nepolapiteľných malých detailoch v de Chiricových obrazoch.
"Melanchólia a tajomstvo ulice"
„Keby som zomrel vo veku 31 rokov ako Seurat alebo ako 39-ročný ako Apollinaire, dnes by som bol považovaný za jedného z hlavných maliarov storočia. Viete, čo by povedali tí hlúpi kritici?! Že najväčší surrealistický umelec nie je Dalí, ani Magritte, ani Delvaux, ale ja, Chirico!
Celá táto fráza úplne určuje náladu nášho príbehu. Áno, bol skvelý, vytvoril revolúciu v maľbe, ale v tom všetkom je hlavné slovo „bol“. Bez ohľadu na to, ako to môže znieť, de Chirico zomrel príliš neskoro. Vrchol jeho tvorivosti spadá do druhej dekády dvadsiateho storočia, keď sa v roku 1911 presťahoval z rodného Volosu do Paríža. Tu sa skutočne rodí skutočný de Chirico – nekompromisný, revolučný, lámajúci logiku v hlave každého, kto sa odvážil pozrieť na jeho obrazy.
"Dve masky"
"Veľký metafyzik"
"Melanchólia odchodu"
"Dobytie filozofa"
Ale po prvej svetovej vojne mu v mysli niečo cvaklo, nastala dlhotrvajúca kríza a akási totálna depresia. A ak Picasso vyriešil ich samovražedné nálady slávnostne a v „modrom období“, potom de Chirico neuspel. Spočiatku jednoducho kopíroval svoje vlastné obrazy, tlačil ich do regálov ako túlavé klobásy, ktoré nikto nechcel ochutnať, pričom každý z nich vydával za autentické. A potom sa stalo niečo úplne nenapraviteľné - úplne sa vykašľal a začal propagovať akademizmus ako jediné pravé náboženstvo a zároveň hádzal blato na moderné umenie, ktorého zakladateľom bol doslova pred pár desaťročiami. Smutný, smutný a veľmi tvrdý, ale taký je život.
Raz, už v 60. rokoch, Boris Messerer, v tom čase divadelný dekoratér v ZSSR, navštívil Giorgia de Chirica v Ríme. Tak chcel vidieť to veľmi „metafyzické“, že ho jednoducho zabilo to, čo videl. Zo spomienok Messerera na stretnutie:
„Pri vstupe do bytu sme boli šokovaní luxusom zariadenia. Na stenách sú obrovské obrazy v zlatých rámoch, zobrazujúce nejaké kone a nahé ženy na týchto koňoch, ktoré sa niekam ponáhľajú. Zápletky barokového obsahu, ktoré nemajú nič spoločné s metafyzickou maľbou. Úplne iné Chirico - salón, luxusné, ale absolútne žiadne avantgardné nápady.“
De Chiricova manželka bola na tomto stretnutí prekladateľkou; opýtali sa jej, kde sú „tie“ obrazy od Giorgia, ale tvrdohlavo ukazovala prstom na akademickú nudu a tvrdila, že je skutočný umelec.
“Zrazu Signor de Chirico niekam odíde a zrazu vytiahne prvý jeden obraz – malú metafyzickú kompozíciu, potom druhý, tretí, štvrtý a položí ich len tak na podlahu v chodbe. Pochopil, o čom hovoríme! Sme šokovaní, toto sú obrázky, ktoré sme chceli vidieť! Jeho manželka bola z celej tejto situácie veľmi nešťastná. A potom sa ukázalo, že sa priatelila s Furtsevovou, našou vtedajšou ministerkou kultúry, a hovorili rovnakým jazykom, jazykom socialistického realizmu. Mali ideologické priateľstvo a Madame nechcela poznať žiadny avantgardizmus.“
"Zátišie so striebrom"
Giorgio de Chirico sa dožil 90 rokov a dožil sa vysokého veku, keď si osvojil svoj spoločenský život. realistická suchá manželka so svojimi banálnymi klasicistickými obrazmi v zlatých pompéznych rámoch odišla do iného sveta. Či ľutoval, že sa svojho objavu vzdal, alebo sa uspokojil s odmeraným životom jednoduchého imitátora, sa, našťastie, nikdy nedozvieme. Napokon, oba osudy sú smutné.
"Orfeus - unavený trubadúr"
© Giorgio de Chirico
Napoly fyzické
Sotva sa niekto pozerá autoportrét Giorgia de Chirica z roku 1945 
, kde sa znázornil nahý, povie: "Aká vynikajúca fyzická forma!" Skôr: "Aká metafyzická forma!" De Chirico bol vždy starý muž alebo predčasne zostarnuté dieťa – a zostal ním celý život. A práve preto svojím umením v mnohom predbehol dobu.
Napríklad v roku 1909 vynašiel metafyzickú maľbu v Miláne spolu so svojím bratom Andreom, ktorý neskôr prijal pseudonym Alberto Savinio. Svoje obrazy nazýva „záhadami“ – a skutočne opustené námestia, svetlo zapadajúceho slnka a dlhé tiene pripomínajú tajomnú, zamrznutú atmosféru polovice augusta v rímskej štvrti Eure. Architektúra na de Chiricových obrazoch predznamenáva architektúru fašistického obdobia: racionálna, vychudnutá, chladná, akoby stvorená na opustenie alebo na migráciu do rovnako metafyzických a tajomných filmov Michelangela Antonioniho. Na rozdiel od jeho filmov, kde čas plynie, aj keď veľmi pomaly, v de Chiricových obrazoch akoby zamrzol. Nedá sa pred nimi zaspať, navyše ich chladná atmosféra vyvoláva v divákovi zvláštny pocit úzkosti.
"Popoludňajšia melanchólia"
© Giorgio de Chirico
V skutočnosti má metafyzika len málo spoločného s maľbou. Vymyslel ho filozof Aristoteles, aby sa nám pokúsil vysvetliť svet ideí, nie dejiny umenia. De Chirico použil tento koncept len na to, aby rozhodol, či obraz môže vypovedať o niečom, čo sa nedá vidieť – teda o myšlienke, ktorá existuje len v našich hlavách. „Hádanka jesenného dňa“ (1909), zobrazujúca Florence vyzerajúcu ako Černobyľ rok po havárii, je v skutočnosti viac než len maľba, ale skôr stav mysle, spomienka, zážitok, melanchólia alebo niečo podobné. titulná strana básnickej zbierky Leopardi.
De Chirico uprednostnil fiktívny svet pred zobrazením skutočného sveta. Vo svojom živote urobil presne to isté: keď sa mu na tom niečo nepáčilo, jednoducho predstieral, že to neexistuje, alebo vymyslel niečo lepšie. Napríklad uprednostnil datovanie metafyzickej maľby do roku 1910 a za jej rodisko určil Florenciu a nie Miláno. De Chirico nemal rád Milana, ktorý mu pripomínal drzé dievča. Ale zbožňoval Florence a Turín – dvoch pánov v strednom veku s nadváhou. Neskôr našiel stelesnenie svojej milovanej Florencie a Turína, najprv v ruskej baleríne Raise Gurevič, s ktorou sa oženil v roku 1924, a potom v Isabelle, Isa, ďalšej ruskej emigrantke, s ktorou sa zoznámil v roku 1932 a až do konca nebol oddelený. svojho života. Iza bola nielen jeho manželkou, ale aj manažérkou a matkou, na ktorú bol umelec odkázaný ako na malé dieťa. S ňou sa presťahoval do Ríma, do bytu na Piazza di Spagna, kde žil až do svojej smrti.
"Popoludňajšia melanchólia"
© Giorgio de Chirico
Predtým však de Chirico, ako každý sebaúctyhodný umelec začiatku dvadsiateho storočia, odišiel do Paríža, aby sa stretol s Picassom a získal jeho súhlas, aby vstúpil do kruhu Apollinaire a surrealistov, básnikov a umelcov. V Paríži sa jeho diela stali natoľko ikonickými, že ich začali napodobňovať aj umelci ako Salvador Dalí. Keď sa však rozhodol zmeniť svoj štýl, šéf hnutia, básnik Andre Breton, bol okamžite vylúčený za zradu veci surrealizmu. Ktorý bol zrejme tiež veľmi nespokojný so zvýšeným záujmom parížskych intelektuálov o nejakú taliančinu.
„Vnútorná metafyzika s hlavou Merkúra“
© Giorgio de Chirico
De Chiricove najlepšie diela vznikli za desať rokov, od roku 1909 do roku 1919. Potom naozaj začne starnúť, vyhlási sa za antimodernistu, čím sa proti svojej vôli stane predzvesťou postmoderny. Nikto nedokázal skutočne vysvetliť význam tohto nepochopiteľného pojmu, ktorý sa stal veľmi módnym v polovici 70. rokov - okrem toho, že umožňuje miešať postupne rôzne štýly, čím vznikajú diela nevkusného vkusu, gýč.
Ako väčšina umelcov, aj de Chirico bol pochopený oneskorene: jeho prvá výstava bola otvorená v Ríme v Bragaglia Gallery až v roku 1919. Ale aj jediný obraz na ňom bol predaný a Roberto Longhi, ktorého jediné slovo v tých dňoch rozhodovalo o osude umelca, ho kritizoval. V skutočnosti sa Longhi úplne nemýlil. Postupom času de Chiricove obrazy začali strácať svoju auru tajomstva a vyzerali príliš ako ilustrácie Iliady, niekedy pripomínajúce zložité hromady.
"Archeológovia"
© Giorgio de Chirico
V roku 1935 odišiel do New Yorku, kde zažil obrovský úspech a spoluprácu s Vogue a Harper's Bazaar. Po vypuknutí 2. svetovej vojny sa vrátil do Európy a začal maľovať autoportréty v kostýme džentlmena zo 17. storočia, čím vstúpil do svojho „barokového“ obdobia a prejavil tak buď mimoriadny zmysel pre humor, alebo skoré známky demencie. . Potom sa umelec na podnet svojej manželky dostane do zlozvyku uvádzať na svoje obrazy falošné dátumy, nakoniec zmiasť všetkých vrátane seba a prestane rozlišovať falzifikáty od originálov. Či sa z neho stal senilec alebo podvodník, to sa už nedozvieme, ale keď narazil na svoj vlastný obraz, ktorý sa mu už nepáčil, napísal naň „Fake“ - aby sa predišlo nedorozumeniam a tým
vážne narúša trh.
Doba je však stále štedrá a v 60. a 70. rokoch, napriek tomu, že na trhu koluje veľké množstvo falzifikátov s jeho podpisom, sa nášmu veľkému umelcovi začína dostávať pozornosti, pocty a uznania.
Vystavuje sa v prestížnych múzeách. Opäť začal maľovať v novom módnom štýle metafyziky a vytvárať hrozné sochy z bronzu - povinné štádium pre všetkých slávnych umelcov svojej generácie. Po strate hĺbky tajomstva a rebelského ducha mladosti objavuje de Chirico pokoj staroby a jednoduchú radosť zo skladania hádaniek a šarád. Preto je maľba posledných rokov skôr rébusom ako hádankou. Jeho dielami sa budú inšpirovať mnohí umelci nasledujúcich generácií, vrátane transavantgardného umelca Sandro Chia. A dokonca aj Fumito Ueda, tvorca PlayStation 2, vzdal hold de Chiricovi svojimi najpredávanejšími hrami Ico a Shadow of Colossus.
Samotársky, hrajúci sám seba, jediná postava z dejín umenia Giorgio de Chirico zomrel 20. novembra 1978 vo veku 90 rokov. Dovtedy už jeho metafyzické námestia nebudú opustené: zaplnia sa študentmi a mobilnou políciou. Namiesto ľahkého západného vánku zhustol olovrant. V časoch revolučného rozmachu nikto nepotrebuje ani nadčasovú premyslenosť architektúry Giorgia de Chirica, ani jeho figuríny.
Opustené námestia veľkých miest, opotrebované poludňajším slnkom alebo unavené po západe slnka... Starožitné stĺpy a oblúky, hrdo a osamelo sa týčiace nad zemou... Sochy mlčky hľadiace na túto melanchóliu... Obrazy Giorgio de Chirico presiaknutý nielen farbou, ale aj tajomstvom, úzkosťou, tichom.
Umelec povedal: "Nesmieme zabúdať, že obraz by mal byť odrazom vnútorného pocitu a vnútorné znamená zvláštne, zvláštne znamená neznáme alebo nie celkom známe.".
Mnohí veria, že dej na de Chiricových obrazoch sa odohráva v dimenzii snov. Na týchto plátnach je všetko také vierohodné a neskutočné zároveň, ako na „nočných videách podvedomia“. Zvláštne kombinácie predmetov, zvláštna atmosféra, fantastická realita. V skutočnosti to všetko nie je len tak. To všetko sú črty smeru v umení, ktorý vynašiel de Chirico - metafyzická maľba.
Umelec založil toto hnutie spolu so svojím priateľom Carlom Carrom začiatkom 20. storočia. Populárna Wikipedia poskytuje nasledujúce vysvetlenie metafyzickej maľby: "V metafyzickej maľbe sa metafora a sen stávajú základom myslenia, ktoré presahuje bežnú logiku, a kontrast medzi realisticky presne zobrazeným objektom a zvláštnou atmosférou, do ktorej je umiestnený, umocňuje neskutočný efekt.".
Žiaľ, už začiatkom 20. rokov metafyzická maľba prestala existovať. Posledné dve výstavy tohto umeleckého smeru sa konali v Nemecku v rokoch 1921 a 1924. De Chiricov duchovný potomok však nezomrel, ale iba prerástol do niečoho viac - do veľkého surrealizmu. Otec tohto hnutia Henri Breton povedal, že iba diela de Chirica umožnili prostredníctvom maľby vyjadriť program surrealistov. Umelca tiež nazval „tvorcom modernej mytológie“.
Teplo, ticho, úzkosť... Dusno, ťažká atmosféra a vyhasnuté mesto. Dievčatko s obručou rýchlo prebehne cez opustené námestie priamo k zlovestnému tieňu vykúkajúcemu spoza rohu. Biela budova s oblúkmi charakteristickými pre umelca, nakreslená akoby pomocou pravítka, ide do diaľky. Prázdna dodávka v popredí sa zlovestne usmieva s otvoreným vekom. Je zaujímavé, že obraz dievčaťa je pre de Chiricov obraz úplne atypický. Mnohí historici umenia sa domnievajú, že dieťa na tomto obraze sa objavilo kvôli výstave, ktorá sa v tom čase konala vo Francúzsku. Hovorí sa, že de Chirico bol ohromený dielom „Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte“ a preniesol dievčatko na svoje plátno – postavy sú skutočne veľmi podobné. Zaujímavé je aj to, že predmety na obraze „Tajomstvo a melanchólia ulice“ sú zobrazené v rôznych projekciách: dodávka v geometrickej a domy v perspektíve. Majú rôznu mieru skreslenia, čo zvyšuje efekt podivnosti.
Ale vráťme sa k zápletke. Čo sa deje? Kam zmizli všetci dospelí? Prečo toto dieťa pokojne valí obruč smerom k nebezpečenstvu? Čo chcel autor týmto obrázkom povedať? Odpovede na tieto otázky musíte nájsť sami. Vo vlastnom podvedomí.
Giorgio de Chirico veril, že skutočný svet je len tenká škrupinka, pod ktorou sa skrýva temný a tajomný svet podvedomia. Chcel odhaliť tajný význam vecí prostredníctvom objektívnych a materiálnych foriem známych oku. Úlohou maliara je podľa umelca byť sprievodcom a sprostredkovateľom medzi divákom a jeho symbolmi skrytými pred vedomím.
Veľký kubista nazval umelca „spevákom železničných staníc“. Je to spôsobené tým, že vlaky a stanice sú na jeho obrazoch príliš bežné. Tu je napríklad obraz „Piazza d’Italia: melanchólia“. Vidíme opustené námestie, sochu Ariadny, oblúky. Mnohí historici umenia sa domnievajú, že táto zápletka je interpretáciou mýtu o Ariadne a jej nite. Mimochodom, rovnakú hrdinku vidíme v inom diele - „Ariadne, tichá socha“. Opäť tie isté komponenty mozaiky: oblúky, tiene, socha, veža, špicaté rohy a načrtnutý obraz. Niektorí to môžu považovať za napodobeninu Picassa, s ktorým bol umelec priateľom. Je tu aj ďalší obraz – „Piazza d’Italia s jazdeckou sochou“. Ukazuje všetko rovnaké, len iné. Vo všeobecnosti sú mnohé diela umelca na metafyzické témy navzájom veľmi podobné. „Šťastie z návratu“, „Melanchólia“, „Záhada dňa“ a „Červená veža“, ako aj vyššie opísané maľby talianskeho námestia sa navzájom ozývajú.
Čo sa týka vlakov, je zaujímavé, že otec Giorgio de Chirico dohliadal na stavbu železnice Atény – Solún. Možno sú všetky tieto lokomotívy akýmsi pozdravom do vlastného detstva alebo introspekciou duševnej traumy. Nie nadarmo čítal maliar diela Nietzscheho.
„Začal som maľovať obrazy, v ktorých som mohol vyjadriť ten silný a mystický pocit, ktorý sa mi zjavil pri čítaní Nietzscheho: Talianske mestá za jasného jesenného dňa, melanchólia poludnia... Neviem si predstaviť umenie inak. Myšlienka sa musí odtrhnúť od toho, čo nazývame logikou a významom, oslobodiť sa od všetkých ľudských pripútaností, aby mohla vidieť predmety z nového uhla pohľadu a zvýrazniť ich predtým neznáme črty.“, povedal umelec.
