Veľká báseň od N.V. Gogolove „Mŕtve duše“ boli niekoľkokrát sfilmované sovietskou kinematografiou a snáď okrem filmu V. Schweitzera z roku 1984 vychádzali kinematografické verzie z dramatizácie, ktorú pre Moskovské umelecké divadlo nakrútil M.A. Bulgakov. Jeho scenárom sa riadil L. Trauberg v roku 1960 a V. Bogomolov, ktorý zreštauroval inscenáciu Stanislavského-Sachnovského z roku 1932. Už samotná skutočnosť, že sa autor „Majster a Margarita“ podieľal na práci na hre, svedčí o netriviálnom prístupe ku Gogolovmu dielu, ktorého štýlová a syntaktická hustota nezodpovedala divadelnej scéne.

Bulgakov, ktorý prišiel do Moskovského umeleckého divadla v 30-tych rokoch ako asistent réžie, sa po ponuke napísať scenár na motívy Mŕtvých duší rozhodol vytvoriť dramatizáciu, ktorá by umožnila vidieť Gogoľovu báseň na javisku. Ale ako Bulgakov napísal v liste svojmu priateľovi Popovovi: „Mŕtve duše“ nemožno dramatizovať. Berte to ako axiómu od človeka, ktorý prácu dobre pozná. Bol som informovaný, že ide o 160 dramatizácií. Možno to nie je presné, ale v každom prípade sa "Dead Souls" nedá hrať."

Stojí za zmienku, že Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko, ktorí na hre spolupracovali s Bulgakovom, boli konzervatívni a budúcu inscenáciu videli v akademickom duchu, takže mnohé nápady boli jednoducho zamietnuté. Napríklad akcia by sa podľa Bulgakovovho scenára mala začať v Ríme („Keďže ju vidí z „krásnej diaľky“ – a tak uvidíme!“), do scenára bola napísaná aj postava Čitateľa, ktorý bol blízko k obrazu Gogoľa, vyjadrujúceho lyrický ústup.

Počas diskusie o premiérovom predstavení Bulgakov s ľútosťou povedal: "Potrebujeme epický tok obrovskej rieky." Nebol v produkcii Moskovského umeleckého divadla. Bola tam ilustratívnosť a realizmus, ktorý Stanislavskij hľadal u hercov tri roky. Aj pre Moskovské umelecké divadlo je takéto obdobie práce na inscenácii dosť dlhé. Režisér povedal svojim hercom: "O päť až desať rokov budete hrať svoje úlohy a o dvadsať pochopíte, čo je Gogoľ." Mnoho hercov si skutočne zabezpečilo svoj status vďaka „Mŕtvym dušiam“: napríklad Anastasia Zueva sa nazýva permanentná schránka. Túto úlohu hrala od roku 1932, od samotnej premiéry. V Bogomolovovej filmovej hre nie je obraz Korobochky vôbec zábavný: neškodná stará žena „s mysľou dieťaťa“ korozívne trvá na svojom a nepriamo sa snaží šíriť svoj vplyv. Nie nadarmo N. Gogoľ varoval: „Dokonca iný a úctyhodný človek, ale v skutočnosti sa ukáže ako dokonalý Korobochka.“ Čo sa týka hlavného hrdinu Čičikova, tu by sa dalo povedať, že režiséri zvíťazili tým, že túto úlohu stvárnil Vyacheslav Nevinny, ktorý naplnil Gogolov obraz skutočným trikom a zároveň istým šarmom. Nevinný Čičikov s jemnosťou vysokej spoločnosti navštevuje skazených vlastníkov pôdy, ktorí stratili svoj ľudský vzhľad, aby od nich získal mŕtve duše.

Ako napísal V. Sakhnovskij vo svojej knihe, „získať pre seba pevné miesto v živote, bez ohľadu na záujmy kohokoľvek, verejné alebo súkromné, je to, z čoho pozostáva Čičikova akcia od konca do konca“. Innocent bezpodmienečne plnil pokyny režiséra. Výsledok dopadol tak, ako v 30. rokoch zamýšľal K.S. Stanislavského, hra Hercov: v popredí je stret postáv, ktoré svojou nesúrodosťou a zároveň typickosťou rezonujú vo všeobecnej logike deja. Autori hry sa zamerali na kritickú líniu Gogoľovho textu: Nozdryov, Manilov, Pljuškin a ostatní statkári pripomínajú skôr emblémy ľudských nerestí, ktoré si podmanili celý svet. Ide o najvyšší stupeň odsúdenia spoločnosti, ktorá zabúdajúc na mravné ideály postupne umiera, ochudobňuje a upadá do havarijného stavu. V teleplay z roku 1979 nie je obraz ruskej trojky, o nepochopiteľnom smere, na ktorý sa Gogol pýtal, ale je tu predovšetkým satira a smiech - hlavné zbrane veľkého spisovateľa v boji proti bezhraničnej vulgárnosti života. .

Mŕtve duše. Divadlo pomenované po Majakovskom. Tlač o výkone

Kommersant, 14. november 2005

Mŕtve duše vzali medzi živých

Hviezdy Majakovky v Gogoľovej básni

V Majakovského divadle inscenoval umelecký riaditeľ Sergej Artsibašev Gogolove "Mŕtve duše" a sám hral hlavnú úlohu v hre. MARINA SHIMADINA už dlho nezažila takú hlučnú premiéru.

Repertoár Majakovky je v poslednom čase presýtený ľahkými komédiami s piesňami a tancami, všelijakými „fantáziami na základe“ a úplne obstojnými inscenáciami, ktoré divadelní kritici diplomaticky ignorujú. Ale raz za sezónu Sergei Artsibashev určite vyprodukuje jedno silné predstavenie založené na ruskej klasike, do ktorého je zapojené všetko ťažké delostrelectvo divadla, teda všetky hviezdy súboru. Prvým takým „blockbusterom“ bolo Gogolovo „Manželstvo“, druhým „Karamazovci“, tretím „Mŕtve duše“.

Premiéra bola koncipovaná ako podujatie celoštátneho rozsahu. Sergejovi Artsibashevovi prišiel zablahoželať nielen Michail Shvydkoy, vyštudovaný divadelný odborník, ale aj úradníci, ktorých láska k divadelnému umeniu predtým nezaznamenala. Na poklonu umelcom bol taký rad, že publikum už bolo unavené z tlieskania a kytice stále prichádzali a prichádzali. Vo všeobecnosti sme mali pocit, že sme boli takmer prítomní na premiére storočia. A v skutočnosti je „Dead Souls“ akýmsi kolosom Rhodes. Na predstavení sa podieľalo päťdesiat umelcov, hudbu a piesne si objednali Vladimir Dashkevich a Yuli Kim, na choreografii prvého a druhého dejstva pracovali dvaja rôzni režiséri a pre každé dejstvo boli vyrobené dve samostatné sady kostýmov.

No hlavným tromfom inscenácie sú, samozrejme, kulisy Alexandra Orlova. Pre predstavenie si umelec vymyslel obrovský rotujúci bubon, ktorý sa rozprestieral po celom javisku a bol plný najrôznejších prekvapení. Gogoľove postavy, ako zdviháky z tabatierky, vyskakujú nielen z jej mnohých dverí a okien, ale aj priamo zo stien. Bubon má taký šikovný tkaný povrch, že cez neho môžu voľne prenikať ruky a hlavy, objavujú sa a miznú predmety a niekedy aj ľudia. Režisér používa túto úžasnú hračku vynaliezavo a vtipne: objavia sa napríklad roztiahnuté prsty úradníkov bez tváre, z ktorých každý potrebuje prehovárať, aby „provincia mohla ísť písať“, a z čierneho rotujúceho kruhu vyčnievajú tváre umelcov. , osvetlené baterkami, spievajúce niečo o trpkom osude, vyzerajú ako svetlá dedín, ktoré Čičikov prechádza vo svojom lezení.

To všetko napĺňa predstavenie atmosférou Gogoľovho fantastického tajomstva, v ktorom celkom prirodzene pôsobia karikované postavy statkárov, ktoré by v realistickej inscenácii vyzerali falošne a karikovane. Svetlana Nemolyaeva ako Korobochka a Alexander Lazarev ako Nozdryov si tu užívajú celý svoj arzenál komických trikov a trapasov. Najväčším potešením verejnosti je však Igor Kostolevsky v obraze Plyushkin. Nalíčený na nepoznanie, ovešaný akýmisi handrami, zhrbený a mrmlajúci bezzubými ústami sa obracia k nemému Čičikovovi: „Čo si čakal, že uvidíš husára? Neviem, kde autor dramatizácie Vladimír Malyagin vzal túto frázu (v knihe nie je), ale v ústach večného milovníka hrdinu, ktorý sa zmenil na akési monštrum, to znie veľmi vhodne.

Igor Kostolevskij si však ešte bude musieť navliecť ramenné popruhy – v druhom dejstve, kde hrá slávneho princa z druhého dielu Mŕtvych duší. Sergei Artsibashev, ktorý pobavil publikum scénami atrakcií v prvom, komickom dejstve, v ktorom boli aj slávne slová o trojke parodicky zredukované a prenesené na šaša Nozdryova, po prestávke zasiahol publikum takmer tragickým pátosom. Druhý, čiernobiely počin je vyriešený v úplne inom, mystickom a melancholickom kľúči. Je pravda, že sú tu prebytky. Keď Čičikov súhlasí s ďalším podvodom a podá si ruku s pokriveným právnym poradcom, ozve sa taký hrom, ako keby sa dohodol s diablom. A po odhalení sa ocitne v pazúroch obrovského pozláteného dvojhlavého orla - symbolu kruto trestajúcej štátnej mašinérie.

Len samotný Čičikov sa od činu k činu nemení. Hrdina Sergeja Artsibasheva od samého začiatku nevyzerá ako podvodník a darebák, ale chudobný a slabý, nešťastný muž, ktorý sa púšťa do všetkých svojich dobrodružstiev iba kvôli jasnému ideálu - krásnej manželke a partii deti, ktoré sa pred ním každú chvíľu vznášajú ako krásna vízia. Takže jeho posledné pokánie je celkom pochopiteľné a predvídateľné. A nie naňho obracia princ svoju plamennú reč, v ktorej všetkých vyzýva, aby si spomenuli na svoju povinnosť a vzbúrili sa proti nepravde. Igor Kostolevskij, zhadzujúci z pliec bohatú uniformu, v bielej košeli, ako rečník na mítingu, hádže Gogoľove slová o tieňovej vláde a všeobecnej korupcii priamo do publika, tak ako za starých čias na Taganke. Nečakaný nárast občianskeho patriotizmu nezapadá do všetkého, čo sa tu predtým udialo. Táto scéna z úplne iného, ​​novinárskeho divadla pôsobí ako vkladacie číslo, akési predstavenie v rámci predstavenia. Ale zdá sa, že pre jej dobro sa všetko začalo.

RG, 14. novembra 2005

Alena Karas

Príjemné v každom smere...

Sergei Artsibashev ukázal dva zväzky Mŕtvých duší naraz

Sergej Artsibašev sa snaží premeniť divadlo, ktoré vedie, na baštu klasických ruských textov. Po „Manželstve“, ktorým začal svoju umeleckú prítomnosť v Majakovského divadle, zaútočil na Dostojevského román „Bratia Karamazovovci“. Jeho posledným dielom bola Gogoľova báseň „Mŕtve duše“ a dva zväzky naraz. Dramatik Vladimir Malyagin ich kompaktne a jednoducho zbalil do hry o dvoch dejstvách. Vyšiel úžasný hybrid: monumentálny, epicky patetický komiks, energický beh zápletkou, bez zbytočných detailov, no s tou najjednoduchšou morálkou.

Brata Čičikova hrá samotný režisér a umelecký šéf divadla. Zdedil ruskú tradíciu právnika svojho hrdinu a robí z neho inteligentného, ​​vynaliezavého, nervózneho a dokonca svedomitého človeka s dušou a fantáziou, mučeného podlým ruským životom a vychovávaného cynickým byrokratickým prostredím.

Jeho Čičikov poctivo slúžil a nič nezarobil, potom kradol – a aj tak nič nezarobil. A ukázalo sa, že na vytvorenie vlastného tichého malého raja potrebuje prísť s niečím nezvyčajným, podvodom s diabolským vtipom. Myšlienka skupovania mŕtvych duší sa mu vôbec nezdá hrozná. A narodila sa kvôli jedinému, dojímavo blaženému, čestnému cieľu - vytvoriť si vlastnú rodinu s milovanou manželkou a krásnymi deťmi. Počas celého predstavenia - ako hlavné zdôvodnenie a nádej Čičikova - sa nesie obraz Madony v bielych šatách obklopenej anjelmi.

Obrovská okrúhla skrinka v strede javiska, potiahnutá tkanou látkou - čierna zvonka, biela zvnútra - to je celý dizajn. Navyše Chichikovov vozeň, ktorý sa plazí zo zeme na samom okraji javiska (umelec Alexander Orlov).

Patník sa točí, koleso odvaľuje, koč jazdí za energicky veselých piesní Julia Kima a Vladimira Daškeviča a spolu s nimi sa vznáša, predierajúc sa čiernym plátnom patníka, tváre úradníkov a vlastníkov pôdy, strašné masky ruštiny. života. Je tu divoký, sladko opitý Nozdryov - Alexander Lazarev a Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) a strašná chlpatá čarodejnica Plyushkin (Igor Kostolevsky) a všetkých päť úradníkov a niečia ruka, ktorá vždy dáva a žiada.

Len občas sa odkryje temnota, ktorá odhalí svoje biele, nežné vnútro so sladkým Manilovom (Viktor Záporožskij), bielou madonou s deťmi (Maria Kostina) a dvomi dámami, jednoducho a vo všetkých smeroch príjemné (Svetlana Nemolyaeva a Galina Anisimova).

Artsibashev stavia predstavenie energicky, so širokými ťahmi, bez „extra“ detailov. On sám hrá expresívne, no jednoducho, režisér Artsibashev vyžaduje aj expresívne, no jednoduché rozhodnutia od ostatných. Ich diela sú zapamätateľné, no sofistikovaného diváka prekvapenie nepoteší.

Pokiaľ ide o druhé dejstvo a druhý zväzok, detaily nie sú vôbec potrebné. Plačúci Čičikov sa skrýva za mrežami a do popredia prichádza generálny guvernér v podaní Igora Kostolevského, aby predniesol svoj obviňujúci monológ.

Tu Gogolov moralizmus dosahuje svoj vrchol a Sergej Artsibašev to potrebuje. Nie je totiž nič krajšie, ako postaviť umelca do popredia a zveriť mu aktuálny monológ o morálke, plný moderných narážok. Igor Kostolevskij ju číta vášnivo, pateticky a sladko, snažiac sa spojiť svoje dve hypostázy: starú - hrdinu-milenec a novú - rozumovú, cítiac celou svojou bytosťou, ako publikum reaguje na jeho slová: „Prišlo to aby sme zachránili našu zem... naša zem už nehynie v dôsledku invázie dvadsiatich cudzích jazykov, ale nás samých; že už po zákonnej vláde bola vytvorená iná vláda, oveľa silnejšia ako ktorákoľvek zákonná. zavedené, všetko bolo posúdené a ceny boli dokonca verejne známe...“ Tak povie a v sprievode plačúceho, nevinného Čičikova, snívajúceho o pozemskom raji, sa stiahne späť, kde naňho poklonu čakajú všetci herci zapojení do hry.

V publiku, na ktoré režisér rád oslovuje, od neho vyžadujú čo najjednoduchšie, najzrozumiteľnejšie komiksy s jasnou morálkou a nekomplikovanou filozofiou.

Pre tých, ktorí Gogoľa dlho nečítali, bude opakovanie prebraného príjemné po všetkých stránkach. Pre tých, ktorí to vôbec nečítali, je to poučné.

Jediný, komu je tento sviatok zmierenia cudzí, sú tí, ktorí si pamätajú. V mysliach ktorých sú stále živé dva zväzky „Mŕtve duše“, skvelé predstavenie Moskovského umeleckého divadla alebo - Bože chráň! - čokoľvek iné. Zaťažené zbytočnými detailmi a nudnými detailmi sú cudzie všetkým novým sviatkom. Inak je novinka “Dead Souls” predstavením, ktoré je úžasné vo všetkých ohľadoch.

NG, 15. novembra 2005

Grigorij Záslavský

Keď mŕtvi chytia živých

Gogoľova nesmrteľná báseň bola celá inscenovaná v Majakovského divadle

V Akademickom divadle pomenovanom po Vl. Majakovskij odohral premiéru filmu Mŕtve duše. V preplnenej sále bolo možné vidieť bývalého premiéra a predsedu účtovnej komory Sergeja Stepashina, ministrov Zurabova a Fursenka. Niekoľko ďalších pozvaných, najmä German Gref, na poslednú chvíľu opustilo nové divadelné zážitky v prospech naliehavých vládnych záležitostí. Tí, čo prišli, neľutovali: dozvedeli sa, že v súčasných reformách nie je nič nové. Napriek tomu si Rusko žije po svojom a ako sa hovorí, neohuruje. Pátos revivalu, ktorý zaznie vo finále, možno interpretovať tak či onak: ak si čestný, budeš chudobný, ak si nečestný, môžeš ešte zostať chudobný. Všetko je ako dnes.

Vladimir Malyagin, ktorý predtým napísal dramatizáciu „Karamazovcov“ pre Sergeja Artsibaševa, teraz pre divadlo prepracoval báseň Nikolaja Vasilieviča Gogoľa. Podtitul hry: Báseň o Čičikovovi v 2 dejstvách a 2 zväzkoch. K učebnicovému podvodu šľachtica Pavla Ivanoviča Čičikova, ktorý kupoval mŕtve duše od provinčných vlastníkov pôdy, ktoré sú podľa dokumentov uvádzané ako „živé“, pribudol ďalší, menej známy. Čičikov s pomocou dobrých ľudí prevedie dedičstvo milionára Khanasarova na seba. Za to ide do väzenia, ale aj v trestaneckej kolónii cíti podporu svojich dobrodincov. A potom, doslova päť minút pred filozoficko-žurnalistickým finále, na neho zaútočí pokánie, podporované na jednej strane bohumilými slovami zbožného milionára Murazova (Igor Okhlupin), na druhej strane vlasteneckým prejavom tzv. čestný generálny guvernér (Igor Kostolevsky). A Čičikov začína vidieť svetlo. Musíme pochopiť, že dôvodom je láska hrdinu k krásnemu dievčaťu Ulinke. Neviem, o akej morálke premýšľal režisér a predstaviteľ úlohy Chichikov Sergei Artsibashev, ale tento príbeh som pochopil takto: ak sa vážne zaoberáte obchodom, nemá zmysel byť zdravotnou sestrou. Potom záležitosť nebude trpieť.

Láska víťazí nad obchodom, nie nad smrťou.

Druhým dejstvom hry je druhý zväzok Gogoľových „Mŕtvych duší“ s malými reprízami z prvého, kvôli väčšej divadelnosti. Prvé dejstvo je zo „školského programu“: Čičikov u Manilova (Viktor Záporožskij), s Korobochkou (Svetlana Nemolyaeva), u Sobakeviča (Igor Kašincev), u Pljuškina (Igor Kostolevskij), cestou sa stretáva s Nozdryovom (Alexander Lazarev) ... Divadelný epigraf - filozofický testament otca (Ramses Džabrailov): ako boh Zástupov spod mriežky nariaďuje synovi, aby si šetril groš a neveril svojim priateľom a súdruhom. Jeho syn nepočúva.

Súprava navrhnutá Alexandrom Orlovom je mimoriadne zložitá: dve hemisféry tvoria uzavretý valec, ktorý zaberá celú scénu zdola nahor. Keď naň dopadá svetlo, je jasné, že celá táto štruktúra je vyšívaná, alebo skôr tkaná - tak, ako sa tkajú košíky, a je z vonkajšej strany čierna a zvnútra biela. Ale čo je najdôležitejšie, táto látka je neuveriteľne elastická a občas cez ňu trčia niečie užitočné ruky, či dokonca hlavy, ba aj celé postavy - s potrebným papierom, s dôležitými radami. A po dokončení úlohy ruky aj hlavy opäť zmiznú a látka sa „zloží“ v pôvodnej väzbe ako riečny bazén.

Takéto tkanie – áno, do dramatickej látky!

Ale nie.

Nejde o staromódnosť divadelného prístupu a samotnej divadelnej hry, ktorá ponúka tradičné variácie dialógov Čičikov a..., mechanicky na seba nadväzujúcich. Problémom hry je istý herecký nedostatok: úžasní herci stavajú úlohy na niekoľkých známych klišé, ktoré chýbajú, aby sa v ich učebnicových hrdinoch zrazu objavilo niečo vzrušujúco nové. Na tomto pozadí sa, samozrejme, Igor Kostolevskij v úlohe Pljuškina ukazuje ako zaujímavejší ako ostatní: od neho, pekného hrdinu, sa najmenej očakávalo, že bude videný v úlohe hromadiaceho sa monštra. Toto herecké hrdinstvo prvého dejstva však v druhom kompenzuje tradičný Kostolevskij v úlohe uvažujúceho generálneho guvernéra. Jeho slová adresované verejnosti si však treba vážne vypočuť (berúc do úvahy ich príťažlivosť pre tých, ktorí dnes majú v krajine nejaký vplyv). Hovorí, že všetko v Rusku je predané, všetky ceny sú oznámené, že je naliehavé zachrániť vlasť a že ide k panovníkovi, aby ho požiadal - v záujme záchrany vlasti - aby mu umožnil súdiť podľa k zákonom vojny (mám vysvetliť, o čo ide?).

Samotného Čičikova vám nie je ľúto ani minútu, sympatie nevyvoláva ani ako úspešný podvodník (napokon, na úspech jeho podniku bol potrebný talent na zvádzanie aj chovateľstvo), ani ako neposedný intelektuál premýšľať o svojej živej duši. A nie je mi ho ľúto, možno preto, že na oživenie bolo vyčlenených len posledných pár minút veľkého trojhodinového predstavenia.

Ale páni Zurabov a Fursenko si to užili. Je to pochopiteľné: príbeh o dedičstve a jeho odmietnutí im pripomenul dnešné speňaženie a včerajšie aukcie pôžičiek na akcie. Veľkosť predchádzajúcich provízií – iba 20 %, ktoré si démonický právny poradca pýta od Čičikova – ich mala rozosmiať. Je naozaj škoda, že Gref neprišiel. Nepočul som nesmrteľný text.

Trud, 15. novembra 2005

Ľubov Lebedina

Čičikov našiel dušu

Druhý diel „Mŕtve duše“ sa znovuzrodil z popola v hre s rovnakým názvom od Sergeja Artsibasheva

Umelecký riaditeľ Majakovského divadla zostavil skutočný hviezdny súbor, aby naštudoval dve časti nesmrteľného diela: jednu - všetkým známu a druhú - založenú na zachovaných fragmentoch rukopisu spálených autorom. Hudobné a poetické podobenstvo pomohli režisérovi skladateľ Vladimir Dashkevich a básnik Yuliy Kim.

K tejto divadelnej tvorbe sa dá pristupovať rôznymi spôsobmi. Nepochybujem o tom, že bude mať priaznivcov aj odporcov, pretože Artsibašev a dramatik Vladimir Malyagin sa pokúsili oživiť to, čo chcel Gogoľ skryť zničením svojho druhého dielu. Preto išli proti jeho vôli. Na druhej strane, ak mali prežité návrhy, nikto im nezakázal fantazírovať o Čičikovovom budúcom osude, ktorý sa tak nečakane skončil v prvej časti básne. Vo všeobecnosti sa tu dá hádať donekonečna, ale ak sa predstavenie ukázalo ako zaujímavé a moderné (a to je), znamená to, že jeho autorom sa podarilo ukázať Chichikovovu biografiu v plnom rozsahu bez toho, aby sa prehrešil proti Gogolovi.

V prvom dejstve hry sa odvíja známy príbeh o kupovaní mŕtvych duší, v druhom sa rozohráva nová zápletka. Čičikov, verný sebe, opäť ide na podvod, zlyhá a skončí vo väzení. Potom sa kajá a získa živú dušu. Artsibašev pochopil, že takýto obrat vo svetonázore šarmantného podvodníka sa môže zdať pritažený za vlasy, a tak Čičikova spočiatku predstavuje ako jedného z tých malých ľudí, ktorí sa po obetovaní svojho svedomia snažia prežiť na bláznivom trhu, kde sú morálne hodnoty sú stratené a podvodník riadi podvodníka.

Sergei Artsibashev sa rozhodol hrať samotného Chichikov. Nie preto, že v súbore nie sú žiadni dôstojní herci pre túto úlohu - ide len o to, že Čičikov vo svojej interpretácii „riadi“ svoj život, vopred sa pripravuje na stretnutia s majiteľmi pozemkov a v závislosti od okolností si nasadzuje jednu „masku“. “, potom ďalší. Samozrejme, výkonný režisér ako Artsibashev, ktorý opakovane vystupoval na javisku divadla Pokrovka a hral vo filmoch, by sa s takouto úlohou mohol vyrovnať lepšie ako ktokoľvek iný. V tomto predstavení zjednotil účinkujúcich okolo seba a vyprovokoval ich k tvorivej súťaži sám so sebou. A umelci do toho dávajú všetko. Mnohé z nich navyše hrajú dve úlohy: jednu v prvej časti a úplne opačnú v druhej.

Fešák Igor Kostolevskij sa prvýkrát objavuje v obraze akéhosi „bezdomovca“, zabudnutého Pljuškina, ktorý zarastený, s bezzubými tlamami doslova vylieza zo psej búdy, takže sa diváci ešte dlho čudujú: či? Kostolevského? V druhom dejstve sa však umelec premení na vznešeného generálneho guvernéra, ideálneho služobníka ľudu a verného spoločníka cára-otca, ktorý korupciu vypáli horúcim železom a pošle Čičikova do väzenia. Alebo napríklad Alexander Lazarev. V prvej časti hry zobrazuje Nozdryova so zvykmi „zbojníka slávika“, pripraveného každého zradiť a predať. Taká je jeho odporná podstata. No a v druhom dejstve hrá Lazarev sladkého šmejda Khlobueva, ktorý prepískol svoje panstvo a zamieril, aby sa dostal k dedičstvu svojej umierajúcej tety. Medzi týmito postavami nie je nič spoločné, ale stávajú sa hlavnými vinníkmi bankrotu Čičikova. Najprv Nozdryov odreže kyslík a odhalí kupca mŕtvych duší verejnosti, potom Khlobuev, ktorý sa dozvedel, že dlho očakávané dedičstvo pláva Chichikovovi, napíše guvernérovi výpoveď, po ktorej jeho priateľ skončí za mrežami.

Pavla Ivanoviča Čičikova sklamala prílišná sentimentalita. Všetky jeho sny sa točia okolo vytúženej rodinky s krásnou manželkou a kopou detí. Len čo zavrie oči, objaví sa pred ním tento pastiersky obraz a potom začne s novou energiou vykonávať svoje podnikanie.

Čichikovovi v jeho „podnikaní“ pomáhajú úradníci. Krúžia okolo neho a ich nechutné uškrnulé tváre vystrkujú cez diery v stenách dvojmetrového valca, ktorý stojí v strede javiska a pripomína zariadenie na triky. Len čo Čičikov podá tieto „hovoriace hlavy“ peniaze, okamžite zmiznú, no vzápätí sa z čiernych úst tanku načiahnu nové chamtivé ruky a opäť musia dať. Pripomína to reláciu čiernej mágie, vďaka ktorej sa v duši cítite desivo a bolestivo.

"Kam ideš, Rus?" – pýta sa riaditeľ za Gogoľom. Kde môžete nájsť spásu v tomto bláznivom svete plnom fantómov? Odpoveď je daná na konci hry, keď sa úplne zdrvený Čičikov, ktorý už nemyslí na rodinné šťastie alebo bohatstvo, pýta svojho kočiša: „Čo myslíš, Selifan, mám živú dušu? A plače. Čičikov si spomenul na svoju dušu, keď ho nechali nahého ako sokol. Alebo skôr, bola to jeho duša, ktorá mu pripomínala seba, ukazujúc Čičikovovi cestu k spáse.

Vremya Novostei, 16. novembra 2005

Alexander Sokoljanskij

Prezentácia s B plus

„Mŕtve duše“ v Majakovského divadle

Učiteľ ruštiny a literatúry bude naštvaný: chlapci sa snažili, ako mohli. Všetci odpovedali správne, prečítali aj druhý diel a celkovo sú to dobrí, vlasteneckí chlapci. Naozaj im chcem povedať „výborne, päťka“, ale školské osnovy sú prísne. Je tu povinná otázka: obraz autora. Alebo ešte raz: úloha lyrických odbočiek. Pamätaj si: „Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Neodpovedá“ - kto to hovorí? Pauza. Neisté: "Nozdryov?" Bohužiaľ nie. Stále štyri. Vo všetkých ostatných ohľadoch je premiéra Divadla pomenovaná po. Majakovskij (režisér Sergej Artsibašev, autor hry - „báseň o Čičikovovi v dvoch dejstvách a dvoch zväzkoch“ - Vladimir Malyagin, umelec Alexander Orlov) ideálne spĺňa školské požiadavky, ako aj trendy doby - v každom prípade ich oficiálna časť. Vrcholom predstavenia bol záverečný monológ Princa, ideálneho štátnika. Igor Kostolevskij, ktorý zhodil svoju bielu uniformu (tričko pod ním je ešte belšie: náš princ je nielen čistý, ale dokonale čistý), ide do stredu proscénia a prihovára sa publiku – „tým, ktorí majú ešte ruské srdce v ich hrudi." Hovorí, že je čas zachrániť našu zem, že neumiera od invázie cudzincov, ale od nás samých; že „namiesto právnej administratívy sa vytvorila iná, oveľa silnejšia ako ktorákoľvek právna“, že „všetko sa posudzovalo a ceny boli dokonca verejne známe“ – aké je všetko pravdivé, aké aktuálne! Sme povolaní pamätať si, „ako sa v ére povstania ľudia ozbrojili proti svojim nepriateľom“ a vzbúriť sa proti nepravde, ale ako alternatíva sa nám ponúka – čo? Presne tak, vojenský tribunál. Je najvyšší čas, potvrdzuje potlesk.

Je to zvláštne, ale pompézny monológ, ktorý Gogol napísal v zlom a priemernom čase, znie z javiska veľmi prirodzene. Veľkolepá zmena javiskových úloh hrá v prospech Kostolevského: je pre neho pohodlné a zaujímavé hrať brilantného princa jednoducho preto, že v 1. dejstve hral nešťastného Pljuškina. Hneď poviem, že vo všetkých ostatných prípadoch (Alexander Lazarev - Nozdrev/Chlobuev; Igor Kašincev - Sobakevič/Betriščev; Viktor Záporožskij - Manilov/Kostanžoglo; Igor Okhlupin - prokurátor/Murazov) sa hrá technikou „dva v jednom“. von menej expresívne, ale vráťme sa k princovi. Pred desiatimi, či dokonca piatimi rokmi by pre chytrého herca nebolo možné predniesť takúto vetu bez toho, aby znela rozladene. Teraz je to opäť možné: Kostolevskij vyjadruje myšlienky a pocity vznášajúce sa vo vzduchu. Diváci ho majú radi a cítia to.

Sergej Artsibašev je od prírody obdarený rovnakou túžbou zapáčiť sa väčšine, rovnakou schopnosťou reagovať na signály „z ničoho nič“ – temperamentný, chápavý, nevyberaný – a predsa len ťažko povedať, či režisér chcel taký úspech. Je pre mňa jednoduchšie vysvetliť, čo kategoricky nechcel: zaoberať sa autorovým štýlom a osobitnou, „fazetovou“ víziou sveta, charakteristickou iba pre Gogola. Pokúšať sa sprostredkovať hlboké, hrozivé kúzlo Dead Souls je pre režisérov vyčerpávajúce a drahé.

Mark Zakharov (Mystification, 1999), Peter Fomenko (Chichikov, 1998), ani Jurij Lyubimov (Revision Tale, 1978) sa nedokázali vyrovnať s „Mŕtvymi dušami“. Anatolijovi Efrosovi („Cesta“, 1979), vážne povedané, jednoducho rozbili divadlo, úplne rozbili kedysi úžasný, no už postupne začínajúci herecký súbor („Mnohí z generálov boli lovci a boli zajatí, ale oni príde, stalo sa, nie, je to zložité,“ povedal Khlestakov). Môžete povedať: „mystika“; môžete povedať: „štylistika“ - v prípade Gogola je to takmer to isté. Valery Fokinovi sa podarilo nájsť svoj kľúč k nej, s maximálnym, t.j. nahliadanie s jedinou možnou intenzitou do dvoch zdanlivo bez udalostí kapitol 1. zväzku, 7. a 8. („Izba v hoteli mesta NN“, 1994).

Artsibashev, ktorý produkoval veľkoformátové predstavenie, by nebol spokojný s takouto kontrolou. Namiesto toho, aby zápasil s Gogoľovou básňou – štvorrozmernou prózou, ako povedal Nabokov – uviedol gramotnú, rýchlo sa pohybujúcu a ľahko stráviteľnú divadelnú hru, hru – úvodnú prehliadku. „Dobrodružstvá Čičikova“, názov vynájdený benevolentným cenzorom Nikitenkom, by vyzeral vhodnejšie na plagáte Majakovského divadla ako autorovi.

Postavy sú rozpoznateľné na prvý pohľad; sprievodca vyzýva tých, ktorí by sa chceli zdržať a pozrieť sa bližšie: rýchlejšie, rýchlejšie, ešte si prejdeme 2. zväzok, ktorý ste ešte nečítali. Počas prestávky sa postavy prezliekajú (kostýmová výtvarníčka - Irina Cherednikova), farebné šaty sú nahradené čiernobielymi. Myšlienka je jasná: ukázať, že 2. diel je kvalitatívne odlišný od 1. dielu. Je to naozaj veľmi odlišné. Gogoľ, ktorý plánoval priviesť Čičikova k mravnému znovuzrodeniu, potrebuje vymyslieť aspoň schému: aké stretnutia, čo ľudia prebudili v kupcovi mŕtvych duší túžbu po živej, možno aj nesmrteľnej duši? Nepodarilo sa mu oživiť vymyslenú schému, postavy zostali kartónové, no digestor sa nestará o to, že Nozdryov bol napísaný bravúrne a Chlobuev slabo, ani o problémy literárnej kvality vo všeobecnosti.

Niekto by si mohol myslieť, že „čierna a biela“ v podaní Artsibasheva nie je v žiadnom prípade synonymom „bezfarebného“. Skôr sa nám snažia poukázať na to, že pred voľbou medzi tmou a svetlom sa niet kam skryť, že už neexistujú žiadne „farebné“, medzipriestorové priestory. Platí to zo všetkých mimoumeleckých hľadísk a v hre sa skutočne ukazuje, že 2. diel „Mŕtve duše“ nie je o nič horší ako 1. diel. Presnejšie – keďže všetky postavy, s výnimkou Čičikova, sú napísané dvoma-troma ťahmi – že 1. diel nie je o nič lepší ako 2.

Sergej Artsibašev od samého začiatku cieli Čičikova, svojho hrdinu, na „morálne znovuzrodenie“. Podvody sa začínajú len preto, že Čičikov si nevie zariadiť život inak. Vlastný dom, manželka, veľa detí, pokoj a nezávislosť - to je všetko, čo chce, a aby to všetko dosiahol, musí podvádzať. „Ako nešoférovať cez blato, / Keď prechádzaš Rusom,“ spieva sa v jednej z piesní, ktoré pre predstavenie zložila Yuli Kim. To je otázka: ako?

V Artsibaševových najlepších, žiaľ, niekoľkých momentoch, Čičikov pripomína Evstignejevovho úžasného Dynina z filmu „Vitajte, alebo zákaz vstupu“. Nielen vo vzhľade, hlase a zvykoch, ale čo je dôležitejšie, v sebavedomí. Bolestivé nedorozumenie: čo je na mne nenapraviteľne zlé?

Odpoveď treba hľadať mimo predstavenia. Artsibašev ho nepozná, autor „Mŕtvych duší“ to nechce vedieť, pretože myslenie moralistu Gogoľa je štruktúrované inak ako myslenie umelca Gogola. Zdá sa, že správnu odpoveď našiel Nabokov (esej „Nikolaj Gogoľ“, kapitola „Náš pán Čičikov“), pre ktorého hrdina 1. zväzku nie je len a nie tak podvodníkom, ale zhustením ľudskej vulgárnosti, jeho obludné zosobnenie. Podvodník sa môže stať cnostným, ale cnostný Čičikov je odsúdený zostať vulgárnym: tento hrozný odhad odsúdil 2. zväzok na spálenie.

Aby ste pochopili všetku jej vernosť a všetku jej hrôzu, musíte si Gogolovu báseň prečítať pozorne as inšpiráciou, musíte si čítanie užiť. To je to, čo sa Nabokov snažil naučiť svoje americké publikum. Mal malý úspech, rovnako ako Roland Barthes, ktorý sa snažil Francúzom vysvetliť, čo je „pleisir du text“ a ako to dosiahnuť, ako aj celý kmeň knihomoľov, ktorý prežíva demografickú krízu. Možno ohrozený.

Predstavenie Sergeja Artsibasheva, ako každý prehľad, je určené pre ľudí, ktorí neradi čítajú. Preto v ňom nie je miesto ani pre Gogolovu mystiku, ani pre Gogolovu lyriku, ani pre samotného Gogola (keď som napísal, že Nozdryov oslovoval Rusa s otázkou „Kam sa ponáhľaš?“ - myslíš, že som žartoval?). Nemám nič proti digestom, ktoré prenášajú ozvenu vysokej knižnej kultúry k masám, ale musím varovať knihomoľov, ktorí s týmto predstavením, ktoré je svojím spôsobom dobré a múdre, nemajú nič spoločné.

Zaujímavý detail: javisko je veľmi husto osídlené – tri desiatky postáv, nerátajúc deti, funkcionárov a dámy na plese. V Artsibaševovom podaní nebolo miesto len pre jednu z výrazných postáv Gogoľovej básne, a to pre Čičikovovho lokaja Petruška.

Jediný tvor vo svete mŕtvych duší, ktorý rád čítal.

Kultúra, 17.11.2005

Natália Kaminská

Chudák, chudák Pavel Ivanovič!

"Mŕtve duše". Majakovského divadlo

Čičikova leňoška opäť cestuje po jej rodných krajoch. V Lenkom sa donedávna preplneným domom predvádzala „Mystifikácia“ od N. Sadura a M. Zakharovej. Medzitým sa v televízii objavila zvláštna esej P. Lungina, úplne zadarmo a úplne „založená“ na Zacharovovej. Svoje stopy v nej zanechal druhý zväzok básne, z ktorého, ako je známe, sa zachovali nedokončené kusy po jeho spálení samotným autorom. Ale zmiešané so stopami prvého zväzku a s poriadnym množstvom gagov viedli tieto cesty preč od pôvodného Gogoľa bohvie kam.

Sergej Artsibašev a autor hry Vladimir Malyagin majú aj druhý zväzok, navyše je mu venované celé druhé dejstvo hry. Ale keď som poznal tento tandem z hry „Karamazovci“, nebol dôvod očakávať odvážne a nepredvídateľné výlety po Chichikovových trasách. Očakávania boli opodstatnené. Inscenácia aj predstavenie boli podané pomerne tradičným spôsobom - s rešpektom k predlohe, so snahou čítať presne to, čo autor napísal, a s dôrazom na „obľúbenú myšlienku“ samotných autorov inscenácie. Slovom, predstavenie sa odohralo v tomto divadle, čo si mnohí pravdepodobne zapíšu ako estetické „včera“.

Zároveň sa ukázalo, že Artsibashevova nová práca je svojím spôsobom silná a integrálna, spoločensky akútna a, akoby hovorila „predvčerom“, ideologicky beznádejná. Beznádej je jej prierezovou, bolestivou témou.

Napodiv, ale naopak symptomatické, obe „Golovlevovci“ od Kirilla Serebrennikova a „Mŕtve duše“ od Sergeja Artsibaševa sú v podstate výkrikom na rovnakú tému. Možno si teda myslíte, že v súčasnej divadelnej situácii, ktorú srkáme ako prázdnu kapustnicu, sa jedinci, ktorí sú schopní vážnej reči, neroztrúsia po kútoch, ale zídu sa na čajovom večierku, a aj tak bude len pár úst na kŕmenie. A čo keď jeden má čierne obočie a druhý plešatý, jeden je dnes v móde a druhý v tom bol včera?

Ak by sa Artsibašev po niekoľkých nevýrazných sezónach na Majakovke, ktorú viedol, zbabelo vrhol do postmoderny, s najväčšou pravdepodobnosťou by vznikla veľká blamáž. Našťastie zostal sám sebou. Presnejšie, nakoniec sa pokúsil vrátiť k sebe. A opäť som sa ukázal byť zaujímavý. Okrem toho hrá aj samotný Čičikov. Zabije dve muchy jednou ranou.

Artsibashev je vynikajúci herec, ktorý je už dlho známy. Prvýkrát sa rozhodol hrať v Majakovského divadle, najprv plánoval do hlavnej úlohy Michaila Filippova, potom skúšal s Daniilom Spivakovským. V dôsledku toho hrá sám seba a ktovie, možno mu táto okolnosť pridala na režijnom prášku? Aký to však pre nás znamená rozdiel?

Ďalšou úspešnou „stávkou“ je účasť scénografa Alexandra Orlova. Jeho dekorácia nielen funguje alebo naznačuje, ale organizuje význam. Svet, do ktorého sa Čičikov tak veľmi snaží od prvého zväzku, sa skrýva za vysokou čiernou valcovou stenou. V tomto monolite sa vytvárajú mystické otvory - nielen dvere, ale aj niektoré podozrivé diery, ktoré „vypľujú“ a „nasávajú“ hlavy úradníkov, ruky úplatkárov, predmety, ktoré musia byť počas akcie skryté. pred zvedavými očami. Tento fragment Babylonskej veže obsahuje priepasť metafor. Tu trčia hlavy funkcionárov podľa tabuľky hodností – zdola nahor. Tu temné lono prijme šarmantného Pavla Ivanoviča a potom ho vyhodí do popredia kupca mŕtvych duší.

Počas prvého zväzku - prvého dejstva sa Čičikov snaží vo vnútri valca. A keď dosiahne svoj cieľ v druhom dejstve, vo vnútri je biela, zovejúca prázdnota. Zároveň sa menia aj pohyby postáv, ktoré sú zlomené a bez života. Je to ako keby sme boli pozvaní do utópie, ktorú sa Gogoľ veľmi snažil vytvoriť. Vymyslel pokrokových vlastníkov pôdy, vznešených guvernérov, načrtol spôsoby, ako sa Rusko vymaní z močiara...

Potom som si to prečítal, poobzeral sa, chytil sa za hlavu a hodil utópiu do pece.

Čičikov má v druhom dejstve vážnu dilemu. Sediac za väzenskými mrežami ho pokúša ako anjel v podobe zbožného milionára Murazova (Igor Okhlupin), tak aj diabol, teda predstaviteľ Themisa (Jevgenij Paramonov). Jeden presviedča: prestaň podvádzať, začni nový život. A druhý sľubuje, že vráti nečistý kapitál zhabaný pri zatýkaní. Ale s podmienkou návratu! Práve od tohto rollbacku, ktorý je (prepáčte za rým) všetkým súčasným obchodným Rusom bližší kamarát, súdruh a brat, začína akcia druhého dielu.

Práve predstavitelia justície ponúkajú Pavlovi Ivanovičovi podvod s dedičstvom, ale za dobré percento pre seba. Nad chudobným Čičikovom visí tieň Suchovo-Kobylina, ktorý je v súčasnom divadle taký žiadaný. Zároveň je hrdinom Artsibasheva sprostredkovaná myšlienka veľmi podobná Zacharovovej v „Mystifikácii“ - je mi toho muža ľúto. Svojím podnikateľským duchom ako stratený baránok zapadol medzi vlčie tesáky domácej reality.

Medzitým bol konečným cieľom jeho vývoja len sladký rodinný život s tichou kráskou a piatimi deťmi. Táto pastoračná spoločnosť z času na čas prechádza cez javisko v Čičikovových snoch. A jedného dňa sa dáma srdca dokonca zhmotní v dcéru utopického cnostného generála Ulinku (Maria Kostina).

Režisér Artsibashev, samozrejme, využíva všetky schopnosti svojej hviezdnej skupiny. Nebyť mystického valca mesta N a jeho okolia, represívnosť scén z prvého dielu by bola ešte zreteľnejšia. Alexander Lazarev hrá Nozdryova s ​​ešte väčšou komickou zdatnosťou ako starý muž Karamazov. Svetlana Nemolyaeva je taká klubová Korobochka, že nie je kam ísť. Plyushkin v maske Igora Kostolevského je nečakaný ťah a herec hrá silne, ale toľko mejkapu a handier je klasickou „slzou ľudstva“. Sobakevič v závažnom organickom diele Igora Kashintseva nevyžaduje žiadne vysvetlenie. A Manilov - Victor Záporožskij - ako keby teraz z dobrej knižnej ilustrácie.

Samotný Čičikov na rozdiel od ostatných vôbec nie je odvetou. Dokonca sa zdá byť zatienený, nečakane lyrický a veľmi ľudsky zrozumiteľný. Organická povaha umelca Artsibasheva je taká, že dokáže byť absolútne presvedčivý aj bez bohatých olejových farieb. Ale možno vďaka funkcii režiséra, ktorý tajne dohliada na svojich zverencov, je jeho prítomnosť na javisku tichšia a ešte viac konzolová?

Živá repríza prvého dejstva však má svoju logiku. Najprv hrajú klasiku, niečo, čo pozná každý a je divadelne zavedené. Ale po prestávke sa obrysy rozmazávajú, úvahy a dokonca aj pocity zosilnejú. Nikolaj Vasilievič, sužovaný pochybnosťami, upadá do polochorého spánku, v ktorom sa množia rétorické otázky k vlasti.

Tí istí umelci menia úlohy a vzhľad. Kostolevskij zhodí svoje plyuškinské handry a ukáže sa ako vznešený princ-guvernér.

Monológ o krádeži a úplatkárstve, ktoré v krajine nadobudli neúmerné rozmery, o všemožnej povinnosti, cti a svedomí si v modernom divadle treba odvážiť. Aj keď druhý zväzok stále nie je dokončený... Monológ sa teda nehádže do sály, ale akoby sám seba testoval na zvuk, a práve tak končí... Beznádej.

Mimochodom, opäť v Kirillovi Serebrennikovovi, iba v hre „Hra na obeť“ bratov Presnyakovcov, hovorí niečo podobné... policajt. Je zodpovednou osobou aj v štátnej službe. Ale - nie princ. Nepísal Gogoľ, ale moderní chlapi.

Gogoľ však dokázal oveľa lepšie využiť aj sarkazmus a posmech ako obnažený pátos.

Publikum na Artsibashevovom vystúpení sa poriadne zasmeje. A zapojiť sa do smutnej sebaidentifikácie. Ale hlavné je konečne sa stretnúť s režisérom, ktorý nie je určený na ľahkú večernú zábavu.

LG, 16. novembra 2005

Boris Poyurovskij

Rusko, spamätaj sa! – volá Gogoľ

“Mŕtve duše” na Vl. Majakovského

Zdalo by sa, čo má s nami spoločné Nikolaj Vasilievič? Od jeho smrti uplynulo storočie a pol. Zdá sa však, že ho stále svrbí a stále dúfa, že ho bude počuť. Mimochodom, Gogoľ zomrel v Moskve, na bulvári Nikitsky, neďaleko divadla Vl. Mayakovského, kde sa pred niekoľkými rokmi objavila úžasná hra „Manželstvo“. Jeho riaditeľ Sergej Artsibashev zjavne nie je ľahostajný voči Gogolovi. Ešte predtým inscenoval „Generálneho inšpektora“ v divadle Pokrovka. A v oboch prípadoch si režisér mohol všimnúť niečo, čo ostatní pokojne prešli, najmä medzi tými, ktorí sa obrátili na Gogolove komédie s jedinou túžbou upútať pozornosť na seba.
Autor hry Vladimir Malyagin, samozrejme, pozná dielo Michaila Bulgakova, prvýkrát uvedené v roku 1932 na javisku Umeleckého divadla. Ale skúsenosť jeho predchodcu, podľa môjho názoru, nijako neobmedzovala Malyaginovu predstavivosť. Michail Afanasyevič navyše použil iba prvý zväzok Gogolovej básne. A Malyagin zapol druhú.

Rozprávanie S. Artsibasheva obsahuje humor, romantiku a satiru. Ale nad všetkými očividne prevláda pocit zúfalstva a bolesti hraničiaci s výkrikom: „Rusko, spamätaj sa!“
Čičikov - v podaní Artsibasheva - v žiadnom prípade nie je Ostap Bender z roku 2005. S najväčšou pravdepodobnosťou sleduje svoj pôvod späť k Akaki Akakijevičovi Bašmačkinovi prostredníctvom Smerďakova, Rasplyueva a Tarelkina. Pavel Ivanovič každú minútu sníva o tom, že začne žiť čestne, v kruhu rodiny, obklopený ušľachtilými ľuďmi. A nie je to jeho chyba, že zakaždým, keď stúpi na tie isté hrable.
Jeho otec Pavlushovi tiež radil, ako sa správať v spoločnosti, aby dosiahol úspech. Podľa Čičikova by však bolo lepšie, keby svojmu synovi zanechal aspoň nejaký majetok ako dedičstvo, aby chudobný nemusel byť neustále v núdzi.

Čičikov Artsibasheva je spočiatku trpiacou postavou, vyvolávajúcou skôr sympatie ako znechutenie a pohŕdanie. Nie on - Čičikov - hýbe zápletkou, ale prostredníctvom neho riadi všetky udalosti Právny poradca - skutočná a zároveň mýtická osoba - skutočný pán života, tvoriaci zákony, usmerňujúci vyšetrovanie, vydávajúci spravodlivosť, trestajúci a milosrdný, v závislosti od vlastných záujmov.

Jevgenij Paramonov – právny poradca – je druhou najdôležitejšou postavou predstavenia. On a Mefistofeles zvádzajúci Fausta-Čichikova. A Woland, ktorého možnosti sú neobmedzené. Cynizmus Paramonovovho hrdinu je odzbrojujúci svojou úprimnosťou, ktorá mu však neuberá na šarme. Môžete sa na neho hnevať, ako chcete, no nemôžete mu uprieť logiku a hlavne dôslednosť. Právny poradca si váži svoju povesť a je plne zodpovedný za svoje záväzky. Pretože nikdy nesľubuje viac, ako dokáže splniť. A dokáže veľa. Pretože nebyť nikoho, Právny poradca vedie naozaj každého – tohto najskúsenejšieho bábkoherca s oslnivým bielym úsmevom. Nie je to ako nešťastný Čičikov, ktokoľvek z nás je pripravený zveriť mu čokoľvek!

V predstavení nie sú žiadne nepodstatné detaily – od leňošky, v ktorej Čičikov cestuje, až po pokrývky hlavy, ktoré zdobia miestne krásky. Každý, kto sa na javisku objaví len na pár minút, je absolútne nevyhnutný pre celkový príbeh, či už je to Čičikov otec Rasmi Džabrailov, ktorý sa snaží načrtnúť základné princípy života v útlom monológu, alebo Alexandra Ivanovna Khanasarová, Maya Polyanskaya, milionárka, do piatich minút živá mŕtvola a nevysloví vôbec jediné slovo. A očarujúca statkárka Manilova - Galina Belyaeva a najláskavejšia guvernérka - Efim Baikovsky a jeho manželka - sučka - Elena Kozlitina a ich rozmarná dcéra - Olga Ergina a arogantná princezná - Nadezhda Butyrtseva a Božia púpava, Chichikov sen Ulinka - Maria Kostina a statočný sluha kapitán-policajt Viktor Vlasov sa objavia len na chvíľu, ale bez nich by bol obraz jednoznačne chudobnejší. Aké biedne by to bolo bez hudby Vladimíra Daškeviča a bez piesní Yuliho Kima, bez choreografie Jurija Klevcova a Alexeja Molostova.

V dnešnej dobe, keď je takmer všeobecne zvykom rozprávať sa s klasikmi výlučne krstným menom, bez najmenšej úcty k nim, skúsenosť Vl. Majakovský istým spôsobom vyzerá ako odvážna výzva. Predpovedám, že pre tých najodstrčenejších a najmä od predsudkov oslobodených kolegov budú „Mŕtve duše“ príliš nevýrazné jedlo, neokorenené autormi hry vulgárnosťami, neozdobené živými obrázkami v štýle „nahých“, ktorí nehádajte netradičnú orientáciu guvernéra, ktorý sa až podozrivo zaujíma o tak očividne nemaskulinnú činnosť, akou je vyšívanie na hodváb...

Divadlo sa začalo zaujímať o morálku, ktorá sa, žiaľ, od čias, o ktorých hovorí Nikolaj Vasilievič, vôbec nezmenila. Navyše, hra a predstavenie sú štruktúrované tak, že v Gogoľovej básni nečakane objavíme detaily, ktoré predtým zostali v tieni. Samozrejme, hra zachovala Chichikovove návštevy a obrazy všetkých vlastníkov pôdy, ktorých poctil svojou pozornosťou. Okrem toho však vystúpili do popredia motívy, ktoré primárne viedli samotného Pavla Ivanoviča. A ešte presnejšie, tí ľudia, ktorí ho tlačia k neslušným činom, sľubujúc mu vysokú záštitu, alebo, ako by sa dnes povedalo, „strechu“. Odolať takýmto pokušeniam so zaručenou beztrestnosťou, vidíte, je ťažké nielen pre Čičikova!
Umelec Alexander Orlov prišiel s čiernou obrazovkou, ktorá prechádza pod rošt, otáča sa v kruhu a umožňuje, aby sa akcia nepretržite rozvíjala. No keď zrazu potrebuje priestor zväčšiť, ľahko odsunie dvere od seba a my sa ocitneme napríklad na plese. Steny zásteny sú navyše riešené tak, že na želanie môže človek cez ne kedykoľvek preniknúť a bez stopy zmiznúť. Alebo vytvorte okno v stene.

Kostýmová návrhárka Irina Cherednikova používa výhradne pastelové farby. Zároveň sa vôbec nesnaží o pestrosť alebo viacfarebnosť, pričom uprednostňuje pokojné farby: biela, čierna, svetlošedá, svetlozelená, najmä v davových scénach. Presnosť éry, zachytená v šatách, účesoch a klobúkoch, nielenže neznižuje ostrosť vnímania, ale ešte viac zdôrazňuje hlavnú myšlienku tvorcov hry, ktorí trvajú na tom, že v posledných rokoch, bohužiaľ, nič sa v našom živote nezmenilo. Úplatkári, skorumpovaní úradníci, podvodníci sa stále cítia dobre, beztrestne, pretože všetci a všetko je skorumpovaní – „od kancelára až po posledného protokolára“, ako poznamenal Puškin už v roku 1828! Práve oni vytvárajú také vlčie zákony, podľa ktorých je každý človek, ktorý sa snaží stať ľudskou bytosťou, nútený „vyť ako vlk“.
Hra nie je v žiadnom prípade obývaná príšerami, aj keď nie ľuďmi. Väčšina hercov hrá dve úlohy. A niektorí to robia tak šikovne, že pri pohľade na program zistíte: áno, naozaj, Viktor Záporožskij hrá nielen miláčika Manilova, ale aj skutočného muža Kostanžogla. Identifikovať Igora Kostolevského v Pljuškine je absolútne nemožné. V druhom dejstve je však brilantným princom, generálnym guvernérom, ktorého tvorcovia hry poverili, aby nám sprostredkoval posledné Gogolove slová plné trpkosti, smútku, ale aj nádeje. Kvôli týmto slovám sa podľa mňa začal celý príbeh s produkciou “Dead Souls”. Čím bude guvernérov monológ osobnejší a vybojovaný, tým viac dosiahne herec aj divadlo, aj keď tu je, samozrejme, dôležité zachovať zmysel pre proporcie, nedajbože to upadá do deklamácie a falošného pátosu! V takom prípade bude niekto určite tušiť, že tieto slová nepatria Gogolovi, ale Malyaginovi. Pozornejšie počúvajte, čo hovorí princ: „Viem, že hanba je medzi nami príliš hlboko zakorenená. Toľko, že je hanebné a hanebné byť úprimný... Ale prišiel moment, keď musíme zachrániť našu zem, zachrániť našu vlasť. Obraciam sa na tých, ktorí majú ešte ruské srdce v hrudi a rozumejú slovu „šľachta“. Bratia, naša zem hynie! Nezahynie z invázie cudzincov, zahynie od nás samých. Už teraz sa okrem legálnej vlády vytvorila ďalšia, ktorá je silnejšia ako tá zákonná. Všetko v našom živote už bolo posúdené a ceny oznámené celému svetu. Žiadny najmúdrejší a najčestnejší vládca nemôže napraviť zlo, kým sa každý z nás nepostaví proti nepravde. Apelujem na tých, ktorí nezabudli, čo je ušľachtilosť myslenia. Tým, ktorí majú ešte živú dušu. Žiadam vás, aby ste si zapamätali, že je tu na zemi dlh, ktorý treba splatiť. Koniec koncov, ak si vy a ja nezapamätáme svoju povinnosť...“
Nie je to pravda, dá sa len hádať, ako pred poldruha storočím dokázal Gogol vypočítať našu situáciu a vopred varovať pred hroziacim nebezpečenstvom...

Ale vráťme sa k výkonu a všimnime si ešte jednu jeho vlastnosť. Všetky úlohy, vrátane Čičikova, sú označené bodkovanou čiarou. Režisér takmer nedovolí hercom sadnúť si. Žiarlivo zabezpečuje, aby sa akcia vyvíjala rýchlo, s rýchlosťou vetra. Aby sa nikto nemal čas obávať správania Pavla Ivanoviča: začal chersonský vlastník pozemku vtip?
Artsibašev zároveň nechce opakovať intonácie svojich veľkých predchodcov, tlačí hercov k väčšej nezávislosti. Nozdryov Alexandra Lazareva teda nie je len výtržník, bitkár a drzý, ale svojím spôsobom aj romantická povaha. A jeho vlastný Khlobuev v druhom dejstve je spočiatku vnímaný ako úplná non-entita, avšak poznačená prehnanými ambíciami. A Korobochka Svetlany Nemolyaevovej nie je taká fosília, ale úplne pragmatická bytosť. V duete s Galinou Anisimovou stále šantia v obraze Jednoducho príjemná dáma a dáma príjemná vo všetkých ohľadoch. Igor Kashintsev, ktorý sa rád vysporiadal s drzým Sobakevičom, sa v druhom dejstve objavuje v úlohe záchrancu vlasti, generála Betriščeva. V správaní Igora Okhlupina je tiež dôkladnosť, najmä v obraze milionára Murazova. A koľko irónie je len v niekoľkých poznámkach kočiša Jurija Sokolova Selifana!

Na pozadí súčasných divadelných nezhôd a bezprávia hra „Mŕtve duše“ v Divadle pomenovanom po
Vl. Majakovskij je vnímaný ako seriózny spoločenský čin, a nielen umelecký úspech, čo naznačuje, že napriek všetkému sa zem stále krúti!...

Výsledky, 21. november 2005

Elena Sizenková

V dvoch zväzkoch

"Mŕtve duše" v divadle. Vl. Majakovského sa im nepodarilo oživiť

Pri pohľade na Mayakovkove plagáty v posledných rokoch bude každý kritik nevyhnutne zmätený. Existujú veľmi veľké rozdiely v materiáli, ktorý si jeho umelecký riaditeľ Sergei Artsibashev vyberá, pričom sa ľahko prechádza od otvorene komerčných textov, ktoré si vyžadujú podnikateľský štýl, k literárnym majstrovským dielam. Prechod na „Manželstvo“, „Karamazov“ a teraz na „Mŕtve duše“ predpokladá nielen iný štýl, ale, samozrejme, aj iné hodnoty, zásadne odlišnú duchovnú orientáciu. Napriek všetkej túžbe byť úspešný tam aj tu je takmer nemožné byť jedným z dvoch ľudí. Najnovšia premiéra divadla je toho výrazným dôkazom.

V skutočnosti pri práci na tomto predstavení došlo k dvom intrikám. Prvým bolo priradiť niekoľko hviezdnych hercov do dvoch úloh naraz. Druhý, pôsobivý vo svojej veľkosti, pozostával z pokusu stelesniť spolu s prvým zväzkom básne, druhý, ako je známe, takmer úplne spálený Gogolom a teraz „znovu vytvorený“ dramatikom Vladimírom Malyaginom. Čo sa týka hereckých premien a tu predpokladanej ľahkej, chytľavej virtuozity, potom sa, žiaľ, nedočkajú nijakých zvláštnych úspechov. Zdá sa, že prvé „tváre“ divadla prišli na stretnutie s Gogolom a vzali so sebou súbor svojich vlastných klišé a banálnych predstáv o hrdinoch. Režisér však tieto predstavenia nemohol alebo nechcel nijako meniť, jednoducho ich vložil do rámca predstavenia (samozrejme, aby sa školákom ľahšie „sledovalo za obrazom“). Preto je Sobakevič (ako Betrishchev) v podaní Igora Kashintseva ťažký, ponurý a to je všetko; Box Svetlany Nemolyaevovej (ako Len milá dáma) je skutočne „hlúpy“ a úzkostlivý; Manilov Victora Záporožského (ako Kostanzhoglo) je sladký až do bodky, Nozdryov Alexandra Lazareva (alias Chlobuev) je vždy opitý a bezohľadný. Na tomto pozadí jednoducho zmysluplná, vnútorne logická existencia na javisku vyzerá ako objav. Napríklad Igor Kostolevskij ako Pljuškin. Za handrami, mumlaním a charakteristickým make-upom jeho hrdinu vidíte niečo viac – make-up duše, zatrpknutej, pomstychtivej a... prekvapivo nešťastnej, hľadajúcej základné sympatie. Samotného Sergeja Artsibaševa v úlohe Čičikova si zapamätáte nielen pre svoj ťažký, vyčerpaný pohľad a vyholenú hlavu vtiahnutú do pliec, ale aj pre precíznosť intonácií bežného moderného úradníka, ktorý sníva o získaní kapitálu (nemôžete zarobte si to dnes spravodlivo) a zachovajte si zvyšky svojho svedomia ...

Vo všeobecnosti, tak či onak, prvé dejstvo vyzerá, aj keď trochu nudné, ale nespôsobuje žiadne zvláštne odmietnutie. Ale švih v obnaženom kázaní, otvorená výpoveď spojená s druhým zväzkom básne vyraďuje krehké opory spod predstavenia. Jazyk sa stáva pompéznym. Malebnosť (aj keď nadmernú) nahrádza čiernobiela paleta nielen v kostýmoch, ale aj v hereckom prejave. Čičikova morálna degenerácia vyzerá rýchlo, a preto mimoriadne nepresvedčivo. Všetky zveličenia a jednoduché alegórie sa však nedajú porovnávať so záverečnou scénou z kartónu, kde generálny guvernér (Igor Kostolevskij) prednesie patetický prejav všetkým, „ktorí majú ešte ruské srdce v hrudi, a vyzýva ich, aby si spomenuli. ich povinnosťou a zachrániť umierajúcu zem. Režisér, uchvátený myšlienkou, s pátosom oživil zabudnuté postupy provinčného divadla 19. storočia.

Lyuba O recenzie: 140 hodnotení: 220 hodnotení: 174

NastyaPhoenix recenzie: 381 hodnotení: 381 hodnotení: 405

Začnem svoj príbeh o hre „Mŕtve duše“, ktorú naštudoval Artsibashev (a nemohol to inscenovať zle, poznám ho z Pokrovky) na základe „básne o Čičikovovi v dvoch zväzkoch“, ktorú čiastočne napísal Gogoľ. a čiastočne Malyaginom, takpovediac na polovicu. Tieto dva zväzky tvorili dve dejstvá oddelené prestávkou a trvajúce dve hodiny. Vopred poviem, že nie je možné nikde nájsť chybu na „externých údajoch“ predstavenia: po prvé, vynikajúci výkon perfektne vybraných hercov a predovšetkým samotného Artsibaševa v úlohe samotného Čičikova. Po druhé, originálne riešenie scenérie v podobe obrovského otočného kužeľa, s ktorým sa dalo robiť čokoľvek: otvoriť jeho vnútorný priestor, aby ho všetci videli, a niečo mimo neho postaviť na plošinu, ktorá to uvedie do pohybu a zatlačiť. do otvorov na ruky a hlavu. Po tretie, samotná hudba a „mimo plátno“ spev zboru spolu so spevom hercov „v ráme“; všetky piesne nielenže štýlovo organicky dopĺňali akciu, ale boli dokonca väčšinou postavené na zápletkách Gogolových lyrických odbočiek. Pridajme k tomu kostýmy, osvetlenie, premenu stánku na kreslo na kreslo – a dostaneme produkt nepochybne vysokej kvality. Ale to všetko, ako obvykle, nie je hlavná vec - teraz obráťme svoju pozornosť na význam. Prvé dejstvo je predovšetkým kompetentným umeleckým prednesom Gogoľovho textu: bystré typy statkárov, jemný humor a v popredí - Čičikov, ktorému jeho otec nenechal peniaze, ale nechal radu na šetrenie groša, ktorý nadšene začal plniť to, čo jeho rodič odkázal a hodí sa z pozície profesionálneho psychológa ku každej novej „obete“. Zdá sa, že týmto všetkým sme si už v škole prešli, zdá sa, že to nie je nič nové, no už vo finále, keď Čičikovovo tajomstvo odhalí Nozdryov (Alexander Lazarev), sa divák môže čudovať, kto z nich je väčší grázel. Všetky myšlienky vložené Maljaginom, ktoré boli len načrtnuté v prvom dejstve, a všetok evanjeliový podtext predpokladaný Gogoľom, v prvom dejstve takmer nepostrehnuteľný, sa však zreteľne objavia v druhom dejstve. V nej už nie je možné nevnímať Čičikova, prichyteného pri čine po ďalšom podvode a zavretého do klietky, ako tragickú postavu. Príliš presvedčivo nám dokazuje, že nie je zločinec, neurazil deti a vdovy, ale „bral len bohatým“. A sami vidíme, že ho nevedie smäd po zisku, ale podmanivý prízrak rodinného šťastia, ktorý sa mu zjavuje v podobe ženy obklopenej kŕdľom detí, pretože toto šťastie by podľa jeho názoru byť nemožné bez prostriedkov na živobytie, bez kapitálu. Sami vidíme, že ho k hriechu tlačí muž s hrozným menom Právny poradca (Jevgenij Paramonov), vodca úradníkov, ktorý v prvom dejstve iba podsúva Čičikovovi myšlienku skupovania mŕtvych duší, a v druhom sa ho už pevne drží, prenasleduje, nepustí, zvádza ako diabol a ako sa diabol zjavuje z podzemia - z diery v podlahe javiska. Ak však prvé dejstvo stále plne zodpovedá názvu „Mŕtve duše“ - v ňom sme plne presvedčení o bezcennosti existencie vlastníkov pôdy - potom by sa druhý akt mal volať „Živé duše“: obsahuje dve prekliate roztomilé postavy - generálny guvernér (Igor Kostolevsky) a Murazov (Igor Okhlupin). Kážu, neobracajúc sa ani tak k poddanskej dobe, ale k súčasnému storočiu: prvé dokazuje publiku, že nastal čas zachrániť vlasť, ktorá nehynie od cudzincov, ale od nás samých, a druhé dokazuje, že Čičikov, že všetky jeho plány sa rúcajú, pretože sú postavené na piesku - na podvode. "Aká sila!" - Čičikov obdivuje silu právneho poradcu a jeho družiny; Murazov a princ, ktorí sa s ním rozprávajú, trvajú na tom, že pravda je na ich strane. Ako si nepamätať príslovie „Boh nie je pri moci, ale v pravde“ a neaplikovať ho na Gogoľovu globálnu univerzálnu škálu plánovanej trilógie, ktorá by, keby vznikla, konkurovala Danteho dielu?... A Čičikov , už napoly zachránený láskou, ktorá sa v ňom prebudila k Ulinke Betrishchevovej, sa rozhodne v prospech pravdy, nie sily, keď ho Murazov a princ presvedčia, že jeho duša je živá, aktívna, len táto energia, trpezlivosť, vynaliezavosť by mala smerovať iným smerom, prinútená slúžiť dobru a nie zlu. Druhé dejstvo končí slovami kočiša Selifana (Jurij Sokolov), ktorý otcovsky objíme svojho pána a je pevne presvedčený, že ak je duša nažive, tak je nesmrteľná. Očistec, v ktorom Čičikov, ktorý prešiel peklom, je zachránený utrpením, končí prahom neba, a preto po zhliadnutí tohto predstavenia zostáva taký jasný, optimistický pocit, ako vo všeobecnosti po všetkých Artsibaševových predstaveniach. Tak sa dielo známe z detstva, na ktoré sú mnohí zvyknutí pozerať ako na spoločenskú satiru a nič viac, pod rukou skutočného Majstra s veľkým M môže zmeniť na ďalší krásny príbeh... o láske. Koniec koncov, bez nej a už vôbec nie bez peňazí je rodinné – a nielen – šťastie, o ktorom tak sníval Čičikov, ktorého stelesnil Artsibašev. Skrátka každému vrelo odporúčam pozrieť si toto predstavenie, ktoré bude určite patriť medzi moje obľúbené.

19.06.2008
Komentujte recenziu

muller43 muller hodnotenia: 2 hodnotenia: 2 hodnotenia: 2

Predstavenie bez akéhokoľvek príbehu. Výkon potiahli iba Sergej Udovik (Čichikov) a Alexey Dyakin (Nozdrev). Určite sa neoplatí ísť.
Z organizačných momentov. Ak si rezervujete vstupenky online, neverte tomu, čo je napísané na stránke. Lístok vám vydá nie pri vchode správca, ale v pokladni.
Pri vystupovaní boli otvorené len jedny dvere na ulicu... výsledkom bol najväčší dav, aký som kedy v kinách videl))

pán Artem Kuzmin hodnotenie: 4 hodnotenie: 10 hodnotenie: 12

Nádherný výkon, výborné herecké výkony, zaujímavý nápad a kulisy, ale toto nie je Gogoľ...
Ozdoby sú iný príbeh, boli nevšedné a veľmi sa mi páčil ich nápad, ako tu už bolo popísané. Boli tam dva polkruhy: biely vo vnútri a tmavý vonku, ktoré sa otáčali a mali veľa rôznych skrytých dverí. Tieto dvere sklamali všetkých hercov. Boli také opotrebované, že niektoré sa neotvorili v správnom čase. Povedzme, že potupený Čičikov bojoval proti všetkým otvoreným dverám svojim priateľom, ale oni ich zavreli, a tak sa otočil chrbtom ku scenérii a začal vyslovovať svoj monológ a tieto dva polkruhy s dverami sa začali otáčať a s fráza: „Čo mi všetci moji priatelia zavreli dvere do tváre“ - takýto otvor ho náhodou zasiahne do chrbta. Podľa svojej logiky je celé druhé dejstvo stratené, veď prečo by mal niekam ísť, keď sa mu otvorila cesta. Takýchto prípadov bolo veľa.
Ak ste nečítali a ani sa nechystáte čítať Mŕtve duše, tak samozrejme príďte. Inak, pred objavením sa Plyushkina, sa inscenácia nepodobá na Gogolov text. Miestami ju vulgarizovali neexistujúce činy Nozdryova, Čičikova a Manilovovej manželky, ktorým sa podarilo urobiť také gestá, že jej šaty vyrástli do neuveriteľných výšok.
Všetko spomenuté je kompenzované silným koncom, ktorý vás prinúti zamyslieť sa nad Ruskom a dušou.

Svetlana Dyagileva Recenzie: 117 Hodnotenie: 168 Hodnotenie: 88

Rozhodol som sa ísť na Mŕtve duše, pretože som počul, že to bola klasická produkcia s Nemolyaevovou a Kostolevským.
Predstavenie bolo rozdelené na 2 časti podľa príslušných objemov. Druhý diel som nečítal, ale neboli sme k tomu nútení.
Celkovo sa mi vystúpenie páčilo. Je to dobrý, solídny výkon s úžasnými hercami. Toto je rovnaké predstavenie, kde nie je strašidelné priviesť školákov (na rozdiel od „Eugena Onegina“ na Vakhtangovskom, čo je úžasné, ale nie pre školákov). Celkovo silne odfláknutý príbeh s klasickým textom.
Boli tam veľmi zaujímavé dekorácie, alebo skôr to, čo sa z nich vyrábalo. Okolo javiska až po strop bolo vysoké plátno, ktoré bolo zvonku čierne a zvnútra biele. Táto dekorácia sa pohybuje a dodáva sa v dvoch častiach, takže ich môžete otvoriť. Takže na čiernej strane bola súprava podšitá pružnou látkou, cez ktorú sa dali prilepiť ruky, hlavy, telá a rekvizity. Bolo to veľmi zaujímavé! Najúžasnejšie je, že scenéria sa pohybovala s neuveriteľnou presnosťou: zastavila sa v správnom momente a herci, ktorí boli vo vnútri, priniesli potrebné veci na javisko, natiahli ruky alebo sa vyklonili, keď to bolo potrebné (sami boli pravidelne súčasťou z rekvizít).
Páčilo sa mi aj Chichikovovo kreslo: z prednej scény odstránili niekoľko dosiek, urobili sedadlo pre kočiša a prenosnú lavicu pre Chichikov. Vrch bol obojstranný a skladací. Tento nález sa mi veľmi páčil.
Kostýmy boli dobré! Kostýmy tej doby: dámy v šatách s prsteňmi, muži v oblekoch. Najviac kostýmov má Nemolyaeva: v prvom dejstve je jeden pre postavu Korobochky, druhý je ľahký pre spoločenskú dámu; v druhom - tmavý pre dámu.
Bolo tam niekoľko momentov humoru: Korobochkov (Nemolyaev) podpis: „Kor.ru“ a potom ru prehral „Rub poď“; "psy"; Príjemná dáma a dáma príjemná vo všetkých smeroch.
Kostolevského sa mi veľmi páčil! Jednoducho neuveriteľné! V prvom dejstve hral Plyushkin a v druhom - generálny guvernér. Ani som ho nepoznal v úlohe Plyushkina! Samozrejme, sedel som vysoko, samozrejme, pamätám si ho z filmu „Bezmenná hviezda“, keď bol mladý, ale bol to neuveriteľný Plyushkin! Vyzeral ako Baba Yaga! V neuveriteľných obnosených, roztrhaných, úbohých županoch, s nejakou nepochopiteľnou pokrývkou hlavy, všetci zhrbení, urazení príbuznými, neuveriteľne chamtiví, zjednávajúci vzduch. V druhom dejstve v úlohe generálneho guvernéra je už v obleku, s krásnou manželkou, sivastým, váženým pánom.
Za seba som si všimol aj Kuchera Čičikova. Je zaujímavý a úžasný. Úloha je síce malá, no v tejto úlohe herec vložil do zvláštneho pána toľko lásky! A hlavne na konci, keď hovoril o duši.
Môj názor je takýto: ide o veľmi dobré predstavenie, najmä pre milovníkov klasiky a klasickej produkcie (ak neberiete do úvahy kulisy). Keď idete na predstavenie, musíte sa pripraviť na obrovské množstvo zbesilých školákov. Niekedy naozaj vyzerajú ako šialenci, najmä keď ich nekontrolujú učitelia. Niekedy sa zdá, že prišli do divadla prvýkrát a nevedia, že počas predstavenia väčšinou mlčia. Mal som šťastie, sedel som tam, kde neboli žiadni školáci – tí sedeli na mojom poschodí vyššie.

Ďalšie predstavenie Divadla pomenované po. Majakovskij, tiež Gogoľ, tiež v réžii Artsibaševa, do značnej miery rovnaké obsadenie ako vo Vládnom inšpektorovi, Alexander Lazarev, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevskij v hlavných úlohách - tentoraz však žiadne slobody v inscenácii, žiadne sestričky v minisukniach, vychovaní úradníci a frivolné scény. A v dôsledku toho vynikajúci výkon, vynikajúce herecké výkony, kompetentná kombinácia drámy a komédie. Jedným dychom sa pozerajú tri hodiny a desať minút s prestávkou, počas ktorých sa úplne ponorí do sveta Gogoľovej básne.

Scéna je lakonická a nezvyčajná. Žiadne maľované fasády domov, výhľad na mesto a vidiek, žiadny nábytok. V strede je vysoká, až po strop, otočná bubnová konštrukcia s veľkým priemerom vyrobená z prepletených elastických pásov. Z týchto pások sa vytláčajú ruky hľadajúce úplatky alebo podpisujúce dokumenty, spievajúce hlavy a hovoriace hlavy. Okná pri strope sa otvárajú a odhaľujú ďalšiu postavu. Alebo sa zrazu bubon začne točiť a početné dvere sa otvoria a odhalia páry, ktoré tancujú vo vnútri.

„Dead Souls“ je hraná akcia, do ktorej sú zapojené desiatky hercov. Okrem hlavných postáv je tu množstvo komparzistov. Scény stretnutia Čičikova s ​​Nozdryovom, Korobochkou, Pljuškinom, Sobakevičom, Manilovom sú zároveň mimoriadne lakonické, všetka pozornosť sa venuje dvom alebo trom postavám, svetlo je nasmerované na ne a zvyšok scény sa utopí v tma. Nič neodvádza pozornosť od hercov, žiadni cudzinci, žiadne kulisy, žiadne špeciálne efekty a zároveň svojim hereckým prejavom a energiou držia pozornosť divákov, že sa nemôžete odtrhnúť od javiska. V davových scénach plesov a recepcií, keď sa bubon začne točiť a vybehnú mnohé elegantne oblečené páry, sa predstavenie zmení na skutočnú šou - kostýmovanú, hudobnú, preplnenú, veľkolepú.

Prvý akt obsahuje udalosti prvého, najznámejšieho dielu Mŕtve duše. Druhým dielom je druhý zväzok. Herci, ktorí stvárnili statkárov v prvom dejstve, sa zároveň bravúrne prevtelia do postáv dejstva druhého. Igor Kostolevsky je teda v Plyushkinovom mejkape a handričkách úplne nerozoznateľný - toto je jedna z najlepších komických scén v prvom dejstve. A v druhom dejstve vystupuje ako vznešený, pekný princ, ušľachtilý, neznášanlivý voči zločincom, starajúci sa o Rusko a s bolesťou vnímajúci dianie v krajine. Jeho dramatický monológ o Rusku na konci druhého dejstva dojíma dušu a udivuje svojou aktuálnosťou, zdá sa, že herec nehovorí o minulosti, ale o súčasnosti: „Nastal čas, aby sme zachránili našu zem. .. naša zem už nehynie od vpádu dvadsiatich cudzích jazykov, ale od nás samých, že už po právnej správe sa vytvorila iná správa, oveľa silnejšia ako ktorákoľvek právna. ceny boli dokonca verejne známe...“

princ:

Svetlana Nemolyaeva je očarujúca v úlohe príjemnej dámy, ktorá s kamarátkou diskutuje o dámskej móde – volániky, čipky, fistony, vzory. A zároveň je v úlohe nudnej, šibnutej Korobochky nezvyčajne presvedčivá.

Pekná dáma:

Box:

Alexander Lazarev je hlasný, neslávny v úlohe martineta a hráča Nozdryova v prvom dejstve, zároveň podsúvavo prefíkaný a hlúpy v úlohe dediča generálovej manželky z druhého zväzku básne.

Nozdryov

Úlohu Chichikova hrá samotný režisér - Sergei Artsibashev. A ak sa mi herec v prvej minúte zdal trochu starý na rolu Čičikova, ktorý má v básni niečo cez tridsať, tak na konci prvej scény som úplne zabudol na jeho vzhľad, unesený jeho talentom výkon, jeho obetavosť a energiu. Čičikov, ako ho hrá, je zajatý podvodník, rukojemník okolností. Ponáhľa sa do dobrodružstva s mŕtvymi dušami, aby našiel svoj sen - prosperujúcu rodinu, dobrý domov, dobré postavenie. Cez javisko z času na čas prejde usmievavá, pokorná manželka a niekoľko detí, ktoré ilustrujú Čičikov sen a zdôvodňujú ho. A ak bol v Gogolovej knihe Chichikov vnímaný ako nepríjemný typ, potom Chichikov v hre vyvoláva súcit a porozumenie.

Chichikov a Plyushkin:

Pamätná je aj komická rola Čičikovovho kočiša Selifana v podaní herca Udovika, známeho už z role Khlestakova vo Vládnom inšpektorovi. Jeho Selifan je pijan, ktorý sa nebojí protirečiť svojmu pánovi, a zároveň dojemný, zábavný a oddaný sluha.

Zhrnutie: jedno z najlepších predstavení, aké som videl. A herecké obsadenie je vynikajúce a je tu niečo, na čom sa dá zasmiať a núti vás premýšľať, a ste prekvapení, keď pochopíte, koľko spoločného mala éra „Mŕtve duše“ a naša doba, aké relevantné sa mnohé dialógy zdajú, ako známe postavy a okolnosti vyzerajú.

Uvoľňuje s

Režisér: Sergej Artsibašev
Premiéra: 12.11.2005

"Malý muž s malými vášňami"

„Mŕtve duše“ sú ďalšou veľkolepou interpretáciou klasiky od Artsibasheva, ktorý riskoval uvedenie prvého a druhého (Gogolom nedokončeného) zväzku diela po prvý raz na divadelnej scéne. Už v prvom roku premiéry sa inscenácia deklarovala tak hlasno, že už takmer desať rokov je považovaná za divadelné predstavenie číslo jeden. Mayakovsky na rovnakej úrovni ako „Manželstvo“.

Podarilo sa mi navštíviť „Dead Souls“ dvakrát: raz v prvom mesiaci výstavy a druhýkrát na jeseň minulého roka. Za týchto osem rokov sa výkon stal ešte vycibrenejším a ucelenejším. Hlavne Čičikov je teraz iný. Predtým ho hral sám Sergej Artsibašev, musím uznať, vynikajúco, ale má trochu inú príchuť vlastnej osobnosti, výraznú mužnosť, ktorú som si celkom nespájal s literárnym Pavlom Ivanovičom. A Sergej Udovik, ktorý túto rolu hrá od roku 2011, sa k tomuto typu skvele hodí. Priemernosť a fádnosť tohto „priemerného gentlemana“, ktorého jedinou vášňou bola nevyhnutná túžba zbohatnúť – to všetko herec ideálne stelesňuje na javisku.

Artsibaševova inscenácia je samozrejme modernizovanou víziou pôvodného zdroja, vnútorného aj vonkajšieho. Obsahovo je scenár do istej miery prispôsobený súčasnej realite, nie vždy priamo cituje knihu a niekedy sa berie sloboda, ako napríklad tá, kde sa Korobochka (Svetlana Nemolyaeva) podpisuje svojou e-mailovou adresou („bodka ru“). . Ale s tým všetkým je do úst postáv vložený správny význam, ktorý správne vyjadruje Gogolove myšlienky. Predstavenie je úžasne prezentované aj navonok. Po prvé, je to nezvyčajná dekorácia v podobe dvoch polkruhových stien, bielej vo vnútri a čiernej vonku. Po druhé, steny tkané zo širokých pások predstavujú zvláštny umelecký dizajn. Keď Čičikov podpláca úradníkov, z kulisy sa objavia ruky, zoradené na akomsi schodisku; potom sa objavia torzá ľudí, zobrazujúcich slávnych žrebcov, ktorých Nozdryov (Alexej Djakin a v nedávnej minulosti nezabudnuteľný Alexander Lazarev) tak túži predať; potom sú do nich namontované prvky javiskovej dekorácie. A táto pestrosť hmoty je vo všetkom, dokonca aj v šatách hrdinov, ako keby sa život skladal z týchto čiernych a bielych políčok, ako na šachovnici, kde musíte premýšľať o ťahu a chodiť „podľa pravidiel“ a kde je všetko buď biele alebo čierne.

Zaujímavá je metamorfóza hercov v jednom predstavení, keď v druhom dejstve hrajú tí istí ľudia diametrálne odlišné postavy. Obzvlášť pozoruhodný je Igor Kostolevsky, ktorý sa pred publikom objavil ako prvý v podobe lakomého Plyushkina. Vylieza z nejakej diery, v handrách, niekoľkokrát pozmenených, s opravenou šatkou uviazanou na hlave, spod ktorej vypadáva kúdeľ vlasov, nervózne škube úbohou handrou v ruke, opatrne si ju pritláča k sebe, uškrnie sa takmer bezzubý úsmev - akýsi desivý prehnaný obraz Baba Yaga. A v ďalšej časti je Kostolevskij generálnym guvernérom, mužom vysokých morálnych zásad, v snehobielej uniforme so zlatými epoletami.

Predstavenie založené na slávnom diele Gogola „Mŕtve duše“ na javisku divadla. Majakovskij je veľmi silné a expresívne predstavenie v podaní Sergeja Artsibasheva. Jeho vizuálna zložka je zaujímavá - obdivujeme úžasný výber veľkolepých hercov (starých aj moderných), neuveriteľný make-up, ktorý mení rozpoznateľné tváre na nepoznanie (Plyushkin v podaní Kostolevského, Nozdrev - Dyakina, Sobakeich - Andrienko, Korobochka - Nemolyaeva), vytvoril špeciálne efekty (búrlivá noc, plesy, ponuky na predaj duší, výlety v koči, úplatky, priemyselný závod atď.). Inak ide o klasiku, ktorá bola opatrne prenesená na javisko, plus možnosť vidieť autorskú víziu režiséra Artsibasheva na nedokončenom druhom diele „Mŕtve duše“ od Nikolaja Vasiljeviča.

Na záver stačí len citovať Gogoľa a s trpkosťou pochopiť, aký je relevantný aj po stosedemdesiatich rokoch: „Chápem, že hanba je medzi nami tak hlboko zakorenená, že je hanebné a hanebné byť úprimný. Ale prišiel okamih, keď musíme zachrániť našu zem, zachrániť našu vlasť. Obraciam sa na tých, ktorí majú ešte ruské srdce v hrudi a rozumejú aspoň slovu „šľachta“. Bratia, naša zem hynie. Nezahynie z invázie cudzincov, zahynie od nás samých. Už teraz sa popri zákonnej vláde vytvorila ďalšia, silnejšia ako zákonná. Všetko v našom živote už bolo posúdené a ceny boli oznámené po celom svete. A žiadny najodvážnejší a najmúdrejší vládca nebude schopný napraviť zlo, kým každý z nás konečne nepocíti, že sa musíme vzbúriť proti nepravde. Apelujem na tých, ktorí nezabudli, čo je ušľachtilosť myslenia, na tých, ktorých duše ešte žijú, žiadam ich, aby si spomenuli na dlh, ktorý treba splatiť tu na zemi. Koniec koncov, ak si vy a ja nezapamätáme svoju povinnosť...“

Pripravené: Andrej Kuzovkov