Elena Vladimirovna Dobrova
Populárna história mytológie
ÚVOD ČO JE MÝTUS A MYTOLÓGIA?
Báje a legendy starých národov poznáme zo školy. Každé dieťa si s radosťou prečíta tieto prastaré rozprávky, ktoré rozprávajú o živote bohov, o úžasných dobrodružstvách hrdinov, o pôvode neba a zeme, slnka a hviezd, zvierat a vtákov, lesov a hôr, riek a morí a , konečne, človek sám. Pre ľudí žijúcich dnes sa mýty skutočne zdajú ako rozprávky a ani sa nezamýšľame nad tým, že pred mnohými tisícročiami ich tvorcovia verili v absolútnu pravdu a realitu týchto udalostí. Nie je náhoda, že výskumník M.I. Steblin-Kamensky definuje mýtus ako „príbeh, ktorý tam, kde vznikol a existoval, bol prijatý ako pravda, bez ohľadu na to, aký nepravdepodobný môže byť“.
Tradičná definícia mýtu patrí I. M. Dyakonovovi. V širšom zmysle sú mýty predovšetkým „staroveké, biblické a iné staroveké príbehy o stvorení sveta a človeka, ako aj príbehy bohov a hrdinov – poetické, niekedy bizarné“. Dôvod tejto interpretácie je celkom pochopiteľný: boli to staroveké mýty, ktoré boli zahrnuté do okruhu vedomostí Európanov oveľa skôr ako iné. A samotné slovo „mýtus“ je gréckeho pôvodu a preložené do ruštiny znamená „tradícia“ alebo „legenda“.
Staroveké mýty sú vysoko umelecké literárne pamiatky, ktoré prežili takmer nezmenené až do súčasnosti. Mená gréckych a rímskych bohov a príbehy o nich sa stali obzvlášť známymi počas renesancie (XV-XVI storočia). Približne v tomto období začali do Európy prenikať prvé informácie o arabských a amerických indiánskych mýtoch. Vo vzdelanej komunite sa stalo módou používať mená antických bohov a hrdinov v alegorickom zmysle: Venuša znamenala lásku, Minerva múdrosť, Mars zosobnenie vojny, múzy rôzne umenia a vedy. Takéto používanie slov sa zachovalo dodnes, najmä v básnickom jazyku, ktorý absorboval mnohé mytologické obrazy.
V prvej polovici 19. storočia sa do vedeckého obehu dostali mýty takých indoeurópskych národov, akými boli starí Indiáni, Iránci, Germáni a Slovania. O niečo neskôr boli objavené mýty o národoch Afriky, Oceánie a Austrálie, čo vedcom umožnilo dospieť k záveru, že mytológia existovala medzi takmer všetkými národmi sveta v určitej fáze ich historického vývoja. Štúdium hlavných svetových náboženstiev – kresťanstva, islamu a budhizmu – ukázalo, že majú aj mytologický základ.
V 19. storočí vznikli literárne úpravy mýtov všetkých čias a národov, vzniklo mnoho vedeckých kníh o mytológii rôznych krajín sveta, ako aj porovnávacia historická štúdia mýtov. Pri tejto práci sa využívali nielen naratívne literárne zdroje, ktoré boli výsledkom neskoršieho vývoja pôvodnej mytológie, ale aj údaje z jazykovedy, etnografie a iných vied.
O štúdium mytológie sa zaujímali nielen folkloristi a literárni vedci. Mýty už dlho priťahujú pozornosť náboženských učencov, filozofov, lingvistov, kultúrnych historikov a iných vedcov. Vysvetľuje to skutočnosť, že mýty nie sú len naivnými príbehmi starých ľudí, obsahujú historickú pamäť národov, sú preniknuté hlbokým filozofickým významom. Okrem toho sú mýty zdrojom poznania. Nie nadarmo sa zápletky mnohých z nich nazývajú večné, pretože ladia s akoukoľvek dobou a sú zaujímavé pre ľudí všetkých vekových kategórií. Mýty dokážu uspokojiť nielen detskú zvedavosť, ale aj túžbu dospelého pripojiť sa k univerzálnej múdrosti.
Čo je to mytológia? Na jednej strane ide o súbor mýtov o skutkoch bohov, hrdinov, démonov, duchov atď., ktoré odrážajú fantastické predstavy ľudí o svete, prírode a človeku. Na druhej strane je to veda, ktorá študuje vznik, obsah, šírenie mýtov, ich vzťah k iným žánrom ľudového umenia, náboženským predstavám a rituálom, histórii, výtvarnému umeniu a mnohé ďalšie aspekty súvisiace s povahou a podstatou mýtov. .
VÝVOJ MYTOLOGICKÝCH REPREZENTÁCIÍ
Vytváranie mýtov je najdôležitejším fenoménom v kultúrnych dejinách ľudstva. V primitívnej spoločnosti bola mytológia hlavným spôsobom chápania sveta. V najskorších štádiách vývoja, v období kmeňového spoločenstva, keď sa v skutočnosti objavovali mýty, sa ľudia snažili pochopiť realitu okolo seba, ale pre mnohé prírodné javy ešte nevedeli podať skutočné vysvetlenie, preto si skladali mýty. , ktoré sa považujú za najranejšiu formu svetonázoru a chápania sveta a seba samého primitívnym človekom.
Keďže mytológia je jedinečným systémom fantastických predstáv človeka o prírodnej a sociálnej realite okolo neho, dôvodom vzniku mýtov a inými slovami aj odpoveďou na otázku, prečo bol svetonázor primitívnych ľudí vyjadrený vo forme mýtu -tvorba, treba hľadať v osobitostiach myslenia charakteristických pre úroveň, ktorá sa v tom čase rozvinula kultúrno-historickým vývojom.
Vnímanie sveta primitívnym človekom bolo priameho, zmyslového charakteru. Pri použití slova na označenie toho či onoho javu okolitého sveta, napríklad ohňa ako živlu, ho človek nerozlišoval na oheň v kozube, lesný požiar, plameň kováčskej dielne a pod. mytologické myslenie sa snažilo o určitý druh zovšeobecnenia a bolo založené na holistickom, alebo synkretickom vnímaní sveta.
Mytologické predstavy sa formovali preto, lebo primitívny človek sa vnímal ako neoddeliteľná súčasť okolitej prírody a jeho myslenie bolo úzko späté s emocionálnou a afektívne-motorickou sférou. Dôsledkom toho bola naivná humanizácia prírodného prostredia, t.j. univerzálna personifikácia A „metaforické“ porovnávanie prírodných a sociálnych objektov.
Ľudia vybavili prírodné javy ľudskými vlastnosťami. Sily, vlastnosti a fragmenty kozmu v mýtoch sú prezentované ako konkrétne, zmyslové, animované obrazy. Samotný kozmos sa často objavuje v podobe živého obra, z ktorého častí bol stvorený svet. Totemickí predkovia mali zvyčajne dvojakú povahu – zoomorfnú a antropomorfnú. Choroby boli reprezentované ako príšery, ktoré požierali ľudské duše, sila bola vyjadrená mnohými rukami a dobrý zrak bol vyjadrený prítomnosťou veľkého počtu očí. Všetci bohovia, duchovia a hrdinovia, podobne ako ľudia, boli zahrnutí do určitých rodinných a klanových vzťahov.
Proces pochopenia každého prírodného javu bol priamo ovplyvnený špecifickými prírodnými, ekonomickými a historickými podmienkami, ako aj úrovňou spoločenského rozvoja. Okrem toho boli niektoré mytologické príbehy vypožičané z mytológií iných národov. Stalo sa tak, ak požičaný mýtus zodpovedal ideologickým predstavám, špecifickým životným podmienkam a úrovni sociálneho rozvoja prijímajúceho ľudu.
Najdôležitejším rozlišovacím znakom mýtu je jeho symbolika, ktorá spočíva vo fuzzy oddelení subjektu a predmetu, predmetu a znaku, veci a slova, bytia a jeho mena, veci a jej atribútov, jednotného a množného čísla, priestorových a časových vzťahov, pôvodu a podstaty. Okrem toho sú charakterizované mýty genetika. V mytológii vysvetliť štruktúru veci znamená povedať, ako bola vytvorená; opísať svet okolo nás znamená hovoriť o jej pôvode. Stav moderného sveta (topografia zemského povrchu, nebeské telesá, existujúce plemená zvierat a rastlinných druhov, spôsob života ľudí, ustálené sociálne vzťahy, náboženstvá) sa v mýtoch považuje za dôsledok udalostí z r. zašlé časy, čas, keď žili mýtickí hrdinovia, predkovia či bohovia.tvorcovia.
Všetky mytologické udalosti sú od nás oddelené veľkým časovým intervalom: akcie vo väčšine mýtov sa odohrávajú v dávnych, raných dobách.
Mýtický čas- toto je doba, keď bol svet štruktúrovaný inak ako teraz. Toto je skorý, počiatočný čas, správny čas, ktorý predchádzal empirickému, t. j. historickému času. Toto je éra prvého stvorenia, prvých predmetov a prvých činov, keď sa objavuje prvá kopija, oheň, vykonávajú sa prvé činnosti atď. Všetky javy a udalosti súvisiace s mýtickým časom nadobudli význam paradigmy (v preklade z gréčtiny - „príklad“, „obraz“) , preto boli vnímané ako model reprodukcie. Mýtus zvyčajne spája dva aspekty – diachronický, teda príbeh o minulosti, a synchrónny, čiže prostriedok na vysvetlenie prítomnosti, v niektorých prípadoch aj budúcnosti.
Výtvarná hodina na tému „Historické námety a mytologické námety v umení rôznych období“ sa v 8. ročníku v akademickom roku 2011-2012 uskutočnila v rámci regionálneho tematického Týždňa umenia „Umeleckej jari“. Autorkou vývoja je učiteľka umenia Svetlana Yurievna Kuznetsova.
Ciele: rozvoj zručností pri vnímaní diel výtvarného umenia, oboznámenie sa s hrdinstvom ruského ľudu na príklade epických hrdinov.
Vybavenie: prezentácia, multimediálne vybavenie.
Počas vyučovania.
1. Organizačná časť.
2. Komunikácia nových poznatkov.
Umelecké dielo maľované akýmikoľvek farbami sa nazýva maľba. (Akvarel, kvaš, olejové farby, tempery). Maľba sa delí na stojanovú a monumentálnu. Umelec maľuje obrazy na plátno natiahnuté na nosidlách a pripevnené na stojane, ktorý možno nazvať aj strojom. Odtiaľ pochádza názov - „maľba na stojane“. Monumentálna maľba sú veľké obrazy, ktoré sú maľované nie na plátno alebo iné materiály, ale na steny budov - interiérových alebo exteriérových. V závislosti od miestnosti, materiálu steny, teploty, vlhkosti vzduchu a iných technických faktorov sa maľovanie tradične robilo buď formou fresky (vodou riediteľnými pigmentami na mokrej omietke), alebo temperovými lepiacimi farbami (pigmenty zmiešané s vajíčkom resp. kazeínové lepidlo), alebo farby na roztavený vosk (enkaustika), alebo olejové farby na suchú omietku. Ďalšou možnosťou je maľovať na drevený panel alebo na plátno, ktoré sa následne nalepí na stenu.
Historicky sa v monumentálnom umení najviac rozšírili fresky a maľba temperovým lepidlom. Od 70. rokov minulého storočia olejové farby, používané v Európe na maľovanie a tónovanie stien, konečne nahradili vodeodolné tempery. Lepšie prepúšťa vzduch, dá sa umývať a je šetrnejší k životnému prostrediu ako nátery na báze oleja v interiéri. Od 50. rokov tohto storočia si umelci osvojili farby na vodnej báze, vodou disperzné a akrylové farby ako najodolnejšie, ľahko pripraviteľné, rýchloschnúce, aj keď stále drahé. Maľba na steny na mokrú omietku (to je význam fresky) sa k nám dostala z 2. tisícročia pred Kristom. pred Kr., kedy egejská kultúra dosiahla svoj vrchol. Freska bola najobľúbenejšia v období renesancie.
Mozaikové umenie.
Umenie mozaiky má svoj pôvod v monumentálnej maľbe – vždy sa spájalo s architektúrou, steny a stropy palácov a chrámov boli zdobené mozaikami. Dnes je doba znovuzrodenia mozaiky: čoraz častejšie ju možno vidieť v priestoroch rôzneho účelu: bazény, výstavné haly, hotelové haly, kaviarne, obchody a samozrejme v nových domoch a bytoch.
História mozaík začína v starovekom Grécku. V starovekom Ríme a Byzancii sa toto umenie veľmi rozšírilo, potom sa naň dlho zabudlo a oživilo sa až v polovici 18. storočia. Pôvod samotného slova „mozaika“ je zahalený tajomstvom. Podľa jednej verzie pochádza z latinského slova „musivum“ a prekladá sa ako „venovaný múzam“. Podľa inej verzie je to len „opus musivum“, teda jedna z odrôd kladenia steny alebo podlahy z malých kameňov. V ére neskorej Rímskej ríše už možno mozaiky nájsť takmer všade – v súkromných domoch aj vo verejných budovách. Na dekoráciu podlahy sa väčšinou používajú mozaiky, na stenách sú preferované fresky. Výsledkom sú elegantné a skutočne majestátne priestory hodné noblesy. Rímske mozaiky boli vyskladané z malých kociek smalt - nepriehľadného a veľmi hustého skla alebo kameňa. Niekedy sa používali aj kamienky a malé kamienky.
Maliarske techniky
Tempera(talianske tempery, od temperare - zmiešané farby) - farby pripravené na báze suchých práškových prírodných pigmentov a (alebo) ich syntetických analógov, ako aj maľovanie s nimi. Spojivá pre temperové farby sú emulzie - prírodné (vodou zriedený žĺtok celého slepačieho vajca, rastlinné šťavy, zriedkavo - len vo freskách - olej) alebo umelé (sušiace oleje vo vodnom roztoku lepidla, polyméry). Temperové maľovanie je rôznorodé v technikách a textúre; zahŕňa hladké aj hrubé impasto písanie.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a rozšírením olejových farieb boli temperové farby hlavným materiálom pre maľbu na stojane. História používania temperových farieb siaha viac ako 3 tisíc rokov dozadu. Slávne obrazy sarkofágov egyptských faraónov boli teda zhotovené temperovými farbami. Temperovou maľbou sa zaoberali najmä byzantskí majstri. V Rusku bola až do konca 17. storočia v umení dominantná technika maľby temperou.
V súčasnosti sa priemyselne vyrábajú dva druhy temper: kazeínový olej a polyvinylacetát (PVA).
Historické a mytologické žánre v umení 17. storočia.
Historický žáner sa začal formovať v talianskom umení renesancie - v bojovo-historických dielach P. Uccella, kartónoch a maľbách A. Mantegnu na námety dávnej histórie, ideálne zovšeobecnené, nadčasové v kompozíciách. od Leonarda da Vinciho, Tiziana, J. Tintoretta.
V 17. a 18. storočí sa v umení klasicizmu dostáva do popredia historický žáner, zahŕňajúci náboženské, mytologické a historické námety; V rámci tohto štýlu sa sformoval typ slávnostnej historicko-alegorickej kompozície (C. Lebrun), ako aj maľby plné etického pátosu a vnútornej noblesy zobrazujúce činy hrdinov staroveku (N. Poussin). Prelomom vo vývoji žánru boli v 17. storočí diela D. Velasqueza, ktorý do zobrazenia historického konfliktu medzi Španielmi a Holanďanmi vniesol hlbokú objektivitu a ľudskosť, P.P. Rubens, ktorý voľne spájal historickú realitu s fantáziou a alegóriou, Rembrandt, ktorý spomienky na udalosti holandskej revolúcie nepriamo zhmotnil v kompozíciách plných hrdinstva a vnútornej drámy.
V 2. polovici 18. storočia, v období osvietenstva, sa historickému žánru pripisoval vzdelávací a politický význam: obrazy J.L. Dávid, zobrazujúci hrdinov republikánskeho Ríma, sa stal stelesnením činu v mene občianskej povinnosti, znelo ako výzva k revolučnému boju; V rokoch Francúzskej revolúcie (1789-1794) umelec zobrazil jej udalosti v hrdinsky povznesenom duchu, čím dal na roveň realitu a historickú minulosť. Na rovnakom princípe stojí historická maľba majstrov francúzskeho romantizmu (T. Géricault, E. Delacroix), ako aj Španiela F. Goyu, ktorý historický žáner nasýtil vášnivým, emotívnym vnímaním drámy historickej i modernej sociálne konflikty.
Hrdinstvo ruského ľudu. Epickí hrdinovia sú obrancovia ruskej krajiny.
Umelecké diela, podobne ako ľudia, majú svoj vlastný osud a svoj vlastný životopis. Mnohé z nich najskôr priniesli slávu a slávu svojim tvorcom a potom bez stopy zmizli z pamäti svojich potomkov. Dielo Viktora Michajloviča Vasnetsova patrí k šťastným výnimkám v umení, malebné obrazy zrodené umelcom vstupujú do nášho života už od detstva. S pribúdajúcim vekom ich možno vystriedajú iné záľuby, objavia sa noví vládcovia myšlienok, ale obrazy V. Vasnetsova nie sú nikdy úplne vytesnené, ba naopak, v ľudskej pamäti sa ešte viac zahustia. Pri hľadaní vznešených pocitov sa umelec obracia k ruskej starodávnej dobe - eposom a rozprávkam. Epická hrdinská téma prechádza celou tvorbou V.M. Vasnetsov, v minulosti nachádza odpovede na obavy a túžby súčasného života okolo seba. Obraz rytiera, ktorý sa v myšlienkach zastavil na troch cestách, je plný hlbokého významu.
Apoteózou ruskej hrdinskej slávy sú „Bogatyrs“, v ktorých V. Vasnetsov vyjadril svoje vznešene romantické a zároveň hlboko civilné chápanie ideálu národnej krásy ruského ľudu. Pre svoju prácu si umelec vyberá najznámejších a ľudom najobľúbenejších rytierov.
"Bitka Skýtov so Slovanmi" (1881). Hrdinská téma. Táto téma je pre Vasnetsova najdôležitejšia, neopustil ju celý život. On sám, hrajúc svoj záväzok k „hrdinským“ obrazom, bol nazvaný „skutočným hrdinom národného maliarstva“.
Rozvoj zručností vo vnímaní diel výtvarného umenia.
Použite program ABC umenia.
3. Praktická práca.
Kresba založená na epických hrdinoch.
4. Záverečná časť
Najstaršie prvky.
Grécka mytológia, rovnako ako grécka kultúra ako celok, je fúziou rôznych prvkov. Tieto prvky boli zavádzané postupne počas obdobia viac ako tisíc rokov. Okolo 19. storočia BC. Prví hovoriaci nám známym gréckym jazykom napadli Grécko a ostrovy v Egejskom mori zo severu a zmiešali sa s kmeňmi, ktoré tu už žili.
O archaických Grékoch nevieme prakticky nič okrem ich jazyka a len málo v klasickej mytológii siaha priamo do tohto raného obdobia. S vysokou mierou istoty sa však dá povedať, že Gréci so sebou priniesli úctu Dia, boha oblohy, ktorý sa stal najvyšším božstvom v klasickej ére. Je možné, že úcta k Zeusovi vznikla ešte skôr, ako sa Gréci stali samostatnými ľuďmi, pretože vzdialení príbuzní Grékov - Latini z Talianska a Árijci, ktorí napadli severnú Indiu - uctievali boha oblohy s takmer rovnakým menom. Grécky Zeus pater (Zeus otec) bol pôvodne rovnakým božstvom ako latinský Jupiter a árijský Dyaus-pitar. Pôvod iných bohov však najčastejšie nemožno vystopovať do obdobia invázie do Grécka.
Krétsky prvok.
Archaickí Gréci boli barbari, ktorí napadli oblasť vysoko rozvinutej kultúry - minojskej civilizácie ostrova Kréta a južného Egejského mora. O niekoľko storočí neskôr boli samotní Gréci silne ovplyvnení Minojcami, ale cca. 1450 pred Kristom dobyli Krétu a získali dominantné postavenie v egejskej oblasti.
S Krétou sa spája niekoľko klasických mýtov. Zdá sa, že len niekoľko z nich sú skutočne minojské legendy, pretože väčšinou skôr odrážajú dojem, ktorý na Grékov vyvolali kontakty s krétskou civilizáciou. V jednom z mýtov Zeus v podobe býka unesie Europu (dcéru kráľa fenického mesta Týru) a z ich spojenia sa zrodí Minos, zakladateľ dynastie krétskych kráľov. Minos vládne v meste Knossos; vlastní obrovský labyrint a palác, kde tancuje jeho dcéra Ariadna. Labyrint aj palác postavil zručný remeselník Daedalus (ktorého meno znamená „prefíkaný umelec“). V labyrinte Minos je zamknutý Minotaurus, príšerný polovičný býk, polovičný muž, ktorý požiera mladých mužov a ženy, ktoré mu obetovali. Jedného dňa však Aténsky Théseus (tiež určený na obetu) s pomocou Ariadny príšeru zabije, po nite nájde cestu von z labyrintu a zachráni svojich spolubojovníkov. Obsah všetkých týchto príbehov bol jednoznačne ovplyvnený slávou veľkolepého paláca v Knóssose s jeho zložitým usporiadaním, prepojeniami Kréťanov s Feníciou a okolitými oblasťami, úžasnou zručnosťou ich remeselníkov a miestnym kultom býka.
Jednotlivé nápady a príbehy by mohli byť odrazom minojských myšlienok. Existuje legenda, že Zeus sa narodil a bol pochovaný na Kréte. Zrejme to odrážalo známosť s krétskym kultom „umierajúceho boha“ (jedného z „umierajúcich a znovuzrodených“ bohov), ktorého Gréci postupne stotožňovali s bohom nebies Zeusom. Minos sa navyše stal jedným zo sudcov mŕtvych v podsvetí, čo sa veľmi nezhoduje s obvyklou nejasnosťou gréckych predstáv o posmrtnom živote a nejasnosťou obrazu väčšiny gréckych hrdinov. Zdá sa, že Minojci pripisovali mimoriadnu dôležitosť ženským božstvám a niektoré slávne hrdinky neskorších gréckych mýtov – ako Ariadna alebo Helena Trójska – si zrejme požičali svoje črty z minojských prototypov.
Mykénsky vplyv.
Tri a pol storočia (asi 1450 – 1100 pred Kr.) po vysídlení krétskej civilizácie Grékmi zaznamenali vzostup gréckej civilizácie z doby bronzovej. V tomto období sa celé Grécko dostalo pod nadvládu početných miestnych kráľov, ktorých územia zhruba zodpovedali budúcim územiam mestských štátov. Pravdepodobne mali dosť voľný vzťah vernosti k najbohatšiemu a najmocnejšiemu zo všetkých kráľov – kráľovi Mykén, a preto sa civilizácia tej doby zvyčajne nazýva mykénska. Mykénčania boli aktívnym národom, ktorý podnikal mnoho dlhých, často agresívnych ťažení za hranice svojej krajiny; obchodovali a prepadávali celé Stredozemné more. Dobrodružstvá a činy kráľov a ich spoločníkov boli oslavované v epických básňach zložených Aedmi, ktorí ich spievali alebo recitovali na dvorných hostinách a festivaloch.
Obdobie Mykén sa stalo obdobím formovania gréckej mytológie. Mnohí z gréckych bohov boli prvýkrát spomenutí v tomto období: archeológovia objavili ich mená napísané na hlinených tabuľkách, ktoré sa používali na uchovávanie palácových záznamov. Hrdinovia neskoršej gréckej mytológie boli väčšinou vnímaní ako historické postavy, ktoré žili počas mykénskeho obdobia; okrem toho mnohé mestá, s ktorými legendy spájajú životy týchto hrdinov, nadobudli práve v tejto dobe politický a ekonomický význam.
Homérsky epos.
Postupom času museli spomienky na toto obdobie a jeho udalosti vyblednúť, rovnako ako vybledli spomienky na všetky predchádzajúce obdobia gréckej histórie. Avšak na prelome 12. a 11. stor. BC. Mykénska civilizácia padla pod náporom Dórov, poslednej vlny grécky hovoriacich kmeňov, ktoré napadli Grécko. V nasledujúcich storočiach chudoby a izolácie sa v pokračujúcej mykénskej tradícii ústnej epickej poézie zachovala živá spomienka na slávnu mykénsku minulosť. Staroveké rozprávky boli prerozprávané a podrobne rozvinuté a v 8. stor. BC. Boli zaznamenané dve najznámejšie rozprávky, ktoré položili základ celej rozprávačskej tradícii európskej literatúry, ktorej autorstvo sa pripisovalo Homérovi. Toto sú Ilias a Odysea, epické správy o vojne proti mestu Trója v Malej Ázii.
Tieto básne sprostredkovali nielen mykénske kultúrne dedičstvo neskorším Grékom, ale zároveň udávali tón celej gréckej mytológii s dôrazom na ľudskosť a postavy, ktoré čitatelia a poslucháči vnímali ako skutočných mužov a ženy, ktorí žili na historických miestach. V priebehu storočí sa v mytológii vyvinula myšlienka kasty bohov, ktorá je obdarená rozpoznateľnými postavami a určitými sférami vplyvu.
Vplyv folklóru a náboženského kultu.
Archaické obdobie rozvoja gréckej kultúry (7.–6. storočie pred Kristom) bolo poznačené rastom a rozširovaním vplyvu homérskych básní. Zároveň mnohé ľudové legendy, ktoré sa nevracajú do mykénskej éry, slúžili ako materiál pre rôzne básne, ktoré vyplnili medzery, ktoré zanechal homérsky epos. „Homérske hymny“ tejto éry, ktoré slúžili ako úvod k recitovaniu epických básní na náboženských slávnostiach, často obsahovali výklad mýtov o bohoch uctievaných vo veľkých svätyniach. K stále širšiemu šíreniu miestnych povestí prispel aj rozkvet lyriky. Okrem toho bola mytologická tradícia obohatená o legendy iného typu - rozprávky a ľudové rozprávky na motívy spoločných pre mnohé kultúry, príbehy o putovaní a vykorisťovaní hrdinov, opradené príšerami a magickými kúzlami, ako aj legendy. navrhnutý tak, aby vysvetlil alebo vyriešil určité konflikty a prevraty, ktoré sú vlastné ľudskej spoločnosti.
východné prvky. Analogicky s hrdinami patriacimi k určitému klanu a generácii, aj bohovia dostávajú svoje vlastné genealógie a históriu. Najznámejšia a najsmerodajnejšia z tzv. Teogónia bola zostavená na prelome 8. a 7. storočia. básnik Hesiodos. Hesiodova Teogónia odhaľuje také blízke paralely s mytológiou Predného východu staroveku, že môžeme s istotou hovoriť o rozsiahlom preberaní blízkovýchodných motívov Grékmi.
Zlatý vek. V zlatom veku gréckej kultúry – 5. stor. BC. – dráma (najmä tragédia) sa stáva hlavným prostriedkom šírenia mytologických myšlienok. V tejto dobe sú staroveké legendy hlboko a vážne spracované, s osobitným dôrazom na epizódy, ktoré zobrazujú násilné konflikty vo vzťahoch medzi členmi tej istej rodiny. Vývoj mytologických zápletiek v tragédiách často svojou morálnou hĺbkou prevyšuje všetko, čo sa v literatúre o týchto témach vytvorilo. Vzdelané kruhy spoločnosti však boli pod vplyvom gréckej filozofie čoraz skeptickejšie voči tradičným predstavám o bohoch. Mýtus prestáva byť prirodzeným prostriedkom na vyjadrenie najdôležitejších myšlienok a myšlienok.
helenistická mytológia. Celý grécky svet (a s ním aj grécke náboženstvo) zmenili výboje Alexandra Veľkého († 323 pred Kr.). Vznikla tu nová kultúra, nazývaná helenistická, ktorá si zachováva tradície samostatných mestských štátov, ale už sa neobmedzuje len na jednu polis. Kolaps systému polis znamenal zničenie politických bariér šírenia mýtu. Okrem toho, v dôsledku šírenia vzdelania a vzdelanosti, bola po prvýkrát zhromaždená a systematizovaná všetka rozmanitosť mýtov, ktoré sa vyvinuli v rôznych regiónoch Grécka. Grécki historici hojne využívali mýty, ako je možné vidieť na príklade Pausaniasa, ktorý opísal pamiatky Grécka v 2. storočí. AD
Spisovateľov to teraz ťahalo k exotike, k dobrodružstvu alebo – keďže sami boli často učencami – k temným miestnym mýtom, ktoré im umožňovali uplatniť svoje vedomosti. Callimachus, knihovník veľkej Alexandrijskej knižnice v 3. storočí. BC, bol jedným z týchto spisovateľov. V epickej básni Príčiny (Aetia) rozprával o pôvode zvláštnych zvykov; okrem toho zložil mytologické hymny venované rôznym bohom. Callimachov hlavný rival, Apollonius z Rodosu, vo svojej básni Argonautica predstavil najúplnejšiu verziu Jasonovho mýtu.
Mytológia v rímskom svete. V 2. stor. BC. Rím dobyl Grécko a prijal grécku kultúru a do 1. stor. BC. V celom Stredomorí prevládala spoločná grécko-rímska kultúra. Rímski aj grécki autori pokračovali v tvorbe mytologických diel v helenistickom duchu – vedeckých aj čisto umeleckých. Aj keď táto literatúra, podobne ako helenistická poézia, mala už ďaleko od mocného realizmu klasickej mytológie éry svojho vzniku, niektoré z jej príkladov sa stali výnimočnými fenoménmi svetovej literatúry. Vergilius a Ovidius patrili k tejto tradícii.
Prvé kapitoly knihy, ktorú držíte v rukách, poskytujú všeobecnú predstavu o tom, čo je mýtus a mytológia, klasifikácia mýtov a história štúdia mytológie. Ďalšie kapitoly rozprávajú o zvláštnostiach mytologických predstáv rôznych národov: starých Slovanov, Škandinávcov, Keltov, Egypťanov, Indov, Iráncov, Číňanov, Japoncov, amerických Indiánov a austrálskych domorodcov. Kniha venuje osobitnú pozornosť antickej mytológii (gréckej a rímskej). Treba si však uvedomiť, že každý z opísaných mytologických systémov má jedinečnú identitu, a preto je svojim spôsobom zaujímavý.
ÚVOD ČO JE MÝTUS A MYTOLÓGIA? 1
VÝVOJ MYTOLOGICKÝCH REPREZENTÁCIÍ 1
AKÉ SÚ MÝTY 3
ŠTÚDIUM MYTOLÓGIE 6
MYTOLÓGIA STAROVEKÉHO EGYPTA 8
MYTOLÓGIA ANTICKÝCH MEBORIVEROV (SUMERSKO-AKKADSKÉ MYTOLÓGIE) 15
MYTOLÓGIA STARÉHO GRÉCKA 24
RÍMSKA MYTOLÓGIA 38
INDICKÁ MYTOLÓGIA 45
IRÁNSKA MYTOLÓGIA 56
SLOVANSKÁ MYTOLÓGIA 62
KELTSKÉ MYTOLÓGIE 72
NEMECKO-SKANDINÁVSKA MYTOLÓGIA 83
ČÍNSKA MYTOLÓGIA 89
JAPONSKÁ MYTOLÓGIA 95
MYTOLÓGIA STREDOAMERICKÁ INDIA 101
MYTOLÓGIA JUHOAMERICKÝCH INDIÁNOV 106
MYTOLÓGIA AUSTRÁLIE 110
ILUSTRÁCIE 113
Elena Vladimirovna Dobrova
Populárna história mytológie
ÚVOD ČO JE MÝTUS A MYTOLÓGIA?
Báje a legendy starých národov poznáme zo školy. Každé dieťa si s radosťou prečíta tieto prastaré rozprávky, ktoré rozprávajú o živote bohov, o úžasných dobrodružstvách hrdinov, o pôvode neba a zeme, slnka a hviezd, zvierat a vtákov, lesov a hôr, riek a morí a , konečne, človek sám. Pre ľudí žijúcich dnes sa mýty skutočne zdajú ako rozprávky a ani sa nezamýšľame nad tým, že pred mnohými tisícročiami ich tvorcovia verili v absolútnu pravdu a realitu týchto udalostí. Nie je náhoda, že výskumník M.I. Steblin-Kamensky definuje mýtus ako „príbeh, ktorý tam, kde vznikol a existoval, bol prijatý ako pravda, bez ohľadu na to, aký nepravdepodobný môže byť“.
Tradičná definícia mýtu patrí I. M. Dyakonovovi. V širšom zmysle sú mýty predovšetkým „staroveké, biblické a iné staroveké príbehy o stvorení sveta a človeka, ako aj príbehy bohov a hrdinov – poetické, niekedy bizarné“. Dôvod tejto interpretácie je celkom pochopiteľný: boli to staroveké mýty, ktoré boli zahrnuté do okruhu vedomostí Európanov oveľa skôr ako iné. A samotné slovo „mýtus“ je gréckeho pôvodu a preložené do ruštiny znamená „tradícia“ alebo „legenda“.
Staroveké mýty sú vysoko umelecké literárne pamiatky, ktoré prežili takmer nezmenené až do súčasnosti. Mená gréckych a rímskych bohov a príbehy o nich sa stali obzvlášť známymi počas renesancie (XV-XVI storočia). Približne v tomto období začali do Európy prenikať prvé informácie o arabských a amerických indiánskych mýtoch. Vo vzdelanej komunite sa stalo módou používať mená antických bohov a hrdinov v alegorickom zmysle: Venuša znamenala lásku, Minerva múdrosť, Mars zosobnenie vojny, múzy rôzne umenia a vedy. Takéto používanie slov sa zachovalo dodnes, najmä v básnickom jazyku, ktorý absorboval mnohé mytologické obrazy.
V prvej polovici 19. storočia sa do vedeckého obehu dostali mýty takých indoeurópskych národov, akými boli starí Indiáni, Iránci, Germáni a Slovania. O niečo neskôr boli objavené mýty o národoch Afriky, Oceánie a Austrálie, čo vedcom umožnilo dospieť k záveru, že mytológia existovala medzi takmer všetkými národmi sveta v určitej fáze ich historického vývoja. Štúdium hlavných svetových náboženstiev – kresťanstva, islamu a budhizmu – ukázalo, že majú aj mytologický základ.
V 19. storočí vznikli literárne úpravy mýtov všetkých čias a národov, vzniklo mnoho vedeckých kníh o mytológii rôznych krajín sveta, ako aj porovnávacia historická štúdia mýtov. Pri tejto práci sa využívali nielen naratívne literárne zdroje, ktoré boli výsledkom neskoršieho vývoja pôvodnej mytológie, ale aj údaje z jazykovedy, etnografie a iných vied.
O štúdium mytológie sa zaujímali nielen folkloristi a literárni vedci. Mýty už dlho priťahujú pozornosť náboženských učencov, filozofov, lingvistov, kultúrnych historikov a iných vedcov. Vysvetľuje to skutočnosť, že mýty nie sú len naivnými príbehmi starých ľudí, obsahujú historickú pamäť národov, sú preniknuté hlbokým filozofickým významom. Okrem toho sú mýty zdrojom poznania. Nie nadarmo sa zápletky mnohých z nich nazývajú večné, pretože ladia s akoukoľvek dobou a sú zaujímavé pre ľudí všetkých vekových kategórií. Mýty dokážu uspokojiť nielen detskú zvedavosť, ale aj túžbu dospelého pripojiť sa k univerzálnej múdrosti.
Čo je to mytológia? Na jednej strane ide o súbor mýtov o skutkoch bohov, hrdinov, démonov, duchov atď., ktoré odrážajú fantastické predstavy ľudí o svete, prírode a človeku. Na druhej strane je to veda, ktorá študuje vznik, obsah, šírenie mýtov, ich vzťah k iným žánrom ľudového umenia, náboženským predstavám a rituálom, histórii, výtvarnému umeniu a mnohé ďalšie aspekty súvisiace s povahou a podstatou mýtov. .
VÝVOJ MYTOLOGICKÝCH REPREZENTÁCIÍ
Vytváranie mýtov je najdôležitejším fenoménom v kultúrnych dejinách ľudstva. V primitívnej spoločnosti bola mytológia hlavným spôsobom chápania sveta. V najskorších štádiách vývoja, v období kmeňového spoločenstva, keď sa v skutočnosti objavovali mýty, sa ľudia snažili pochopiť realitu okolo seba, ale pre mnohé prírodné javy ešte nevedeli podať skutočné vysvetlenie, preto si skladali mýty. , ktoré sa považujú za najranejšiu formu svetonázoru a chápania sveta a seba samého primitívnym človekom.
Keďže mytológia je jedinečným systémom fantastických predstáv človeka o prírodnej a sociálnej realite okolo neho, dôvodom vzniku mýtov a inými slovami aj odpoveďou na otázku, prečo bol svetonázor primitívnych ľudí vyjadrený vo forme mýtu -tvorba, treba hľadať v osobitostiach myslenia charakteristických pre úroveň, ktorá sa v tom čase rozvinula kultúrno-historickým vývojom.
Vnímanie sveta primitívnym človekom bolo priameho, zmyslového charakteru. Pri použití slova na označenie toho či onoho javu okolitého sveta, napríklad ohňa ako živlu, ho človek nerozlišoval na oheň v kozube, lesný požiar, plameň kováčskej dielne a pod. mytologické myslenie sa snažilo o určitý druh zovšeobecnenia a bolo založené na holistickom, alebo synkretickom vnímaní sveta.
Mytologické predstavy sa formovali preto, lebo primitívny človek sa vnímal ako neoddeliteľná súčasť okolitej prírody a jeho myslenie bolo úzko späté s emocionálnou a afektívne-motorickou sférou. Dôsledkom toho bola naivná humanizácia prírodného prostredia, t.j. univerzálna personifikácia A „metaforické“ porovnávanie prírodných a spoločenských objektov .
Ľudia vybavili prírodné javy ľudskými vlastnosťami. Sily, vlastnosti a fragmenty kozmu v mýtoch sú prezentované ako konkrétne, zmyslové, animované obrazy. Samotný kozmos sa často objavuje v podobe živého obra, z ktorého častí bol stvorený svet. Totemickí predkovia mali zvyčajne dvojakú povahu – zoomorfnú a antropomorfnú. Choroby boli reprezentované ako príšery, ktoré požierali ľudské duše, sila bola vyjadrená mnohými rukami a dobrý zrak bol vyjadrený prítomnosťou veľkého počtu očí. Všetci bohovia, duchovia a hrdinovia, podobne ako ľudia, boli zahrnutí do určitých rodinných a klanových vzťahov.
Proces pochopenia každého prírodného javu bol priamo ovplyvnený špecifickými prírodnými, ekonomickými a historickými podmienkami, ako aj úrovňou spoločenského rozvoja. Okrem toho boli niektoré mytologické príbehy vypožičané z mytológií iných národov. Stalo sa tak, ak požičaný mýtus zodpovedal ideologickým predstavám, špecifickým životným podmienkam a úrovni sociálneho rozvoja prijímajúceho ľudu.
Najdôležitejším rozlišovacím znakom mýtu je jeho symbolika, ktorá spočíva vo fuzzy oddelení subjektu a predmetu, predmetu a znaku, veci a slova, bytia a jeho mena, veci a jej atribútov, jednotného a množného čísla, priestorových a časových vzťahov, pôvodu a podstaty. Okrem toho sú charakterizované mýty genetika. V mytológii vysvetliť štruktúru veci znamená povedať, ako bola vytvorená; opísať svet okolo nás znamená hovoriť o jej pôvode. Stav moderného sveta (topografia zemského povrchu, nebeské telesá, existujúce plemená zvierat a rastlinných druhov, spôsob života ľudí, ustálené sociálne vzťahy, náboženstvá) sa v mýtoch považuje za dôsledok udalostí z r. zašlé časy, čas, keď žili mýtickí hrdinovia, predkovia či bohovia.tvorcovia.
Hodina výtvarnej výchovy v 7. ročníku.
"Luxusná pastva pre oči."
Karl Ivanovič Bryullov
o historických obrazoch.
Plán hodiny pre výtvarné umenie
Učiteľka výtvarných umení MBOU "Tumaninskaya základná stredná škola" v okrese Shakhunsky Vera Hanifovna Kudryavtseva
dátum decembra 2013
Typ povolania
Rozhovor o umení
v 7. ročníku.
Téma lekcie:
"Historické a mytologické témy v umení rôznych období."
Ciele:
Zopakujte si so študentmi pojem „žáner“ vo výtvarnom umení;
Vytvoriť predstavu o historickom a mytologickom žánri v maľbe;
predstaviť vynikajúce diela tohto umenia a ich majstrov.
Pestovať morálny a estetický vzťah k svetu a lásku k umeniu;
Rozvíjať asociatívno-figuratívne myslenie, tvorivú a kognitívnu činnosť.
Vybavenie:
Pre učiteľa. Počítač, obrazovka, prezentácia.
Pre študentov. Notebooky, perá.
Vizuálny rozsah:
Velazquez "Vzdať sa Bredy";
A.P. Losenko „Vladimir a Rogneda“, „Rozlúčka s Hectorom a Andromache“;
Valentin Serov „Peter I“;
Andrey Petrovič Ryabushkin „Svadobný vlak v Moskve“;
Sergej Ivanov „Príchod cudzincov do Moskvy v 17. storočí“.
Nicholas Roerich „Pozor“, „Vidím nepriateľa“, „Slovanská zem“;
Appolinary Michajlovič Vasnetsov „Moskva na konci 17. storočia“, Konstantin-Eleninsky Gate, „Kláštor všetkých svätých storočia“.
S. Botticelli „Zrodenie Venuše“, „Mystické Vianoce“.
Plán lekcie
1. Organizačná časť - 2-3 minúty.
2. Nahlásenie materiálu - 40 min.
A) O koncepte „Žáner“;
B) Historický žáner:
1) počas renesancie Diego Velasquez;
2) Anton Pavlovič Losenko(XVIIIV);
3) v umeníXXstoročie:
V. Serov „Peter I“;
L. Ryabushkin „Svadobný vlak v Moskve“;
S. Ivanov „Príchod cudzincov do Moskvy v 17. storočí“.
4) Historická krajina
B) Mytologický žáner:
1)Botticelli „Zrodenie Venuše“, „Mystický Narodenie“.
2) Giorgione "Spiaca Venuša"
3) Velazquez „Bacchus“.
3. Ukončenie vyučovacej hodiny - 2 min.
Počas vyučovania
I. Organizačný moment (pozdrav, kontrola pripravenosti študentov na hodinu).
Úvodné slovo učiteľa.
Slovo "žáner" pochádza z francúzštiny žánru, tie. „rod“, „druh“. Žáner je historicky ustálené delenie maliarskych diel v súlade s témou a objektom obrazu. Dejový a tematický žáner sa delí na historické, mytologické, každodenné a bojové.
Pojem „žáner“ sa objavil v maľbe nie tak dávno, ale žánrové rozdiely v maľbe boli zaznamenané už od staroveku. Jeho formovanie ako integrálneho systému sa začalo v Európe v 15.-16. a skončila v polovici 17. storočia. Majstri výtvarného umenia začali deliť žáner na vysoko a nízko v závislosti od zvolenej témy a predmetu obrázka.
TO vysoká bol pridelený žáner historické a mytologické, Komu nízka - krajina, portrét, zátišie.
Historický žáner.
Tento žáner je venovaný historickým udalostiam a postavám, vyznačuje sa monumentálnosťou, t.j. obsah vyjadrený v majestátnej plastickej forme, presiaknutý hrdinsko-epickým princípom a pátosom potvrdzovania pozitívneho ideálu. Pomerne dlho sa rozvíjala v nástennej maľbe.
Historický žáner vznikol v staroveku, spájal skutočné historické udalosti s mýtmi. Preto sú obrazy tohto žánru často plné mytologických a biblických postáv.
Zápletky z antickej mytológie a kresťanských legiend sú základom pre tvorbu obrazov historického žánru.
Historické udalosti sa odrážali v sochách starovekého Grécka, reliéfoch starovekého Egypta, ktoré zobrazovali scény vojenských kampaní a triumfov.
V stredovekom umení Európy bol historický žáner vyjadrený v miniatúrach kroník a ikon.
IN maliarsky stojan historický žáner vyvinuté počas renesancie (XVII-XVIII storočia).
Španielsky umelec Diego Velasquez.
Veľkolepé, tajomné, nepochopiteľné, vitálnejšie ako život sám – tak charakterizujú výskumníci dielo Diega Velazqueza. Velasquez mal neskutočné šťastie. Dvorný maliar Keďže celý život komunikoval s panovníkmi, mal možnosť cestovať a obdivovať najkrajšie poklady svetového umenia, počas svojho života sa mu dostalo slávy, dostalo sa mu zaslúženého uznania nielen od kráľovskej rodiny, ale aj od iných maliarov jeho čas. A to aj napriek tomu, že sa mu podarilo dosiahnuť najväčšiu pravdivosť v jeho dielach, bez toho, aby som niekomu lichotil, dokonca ani tým najmocnejším osobám tohto sveta.
Velazquezovi sa takéto výnimočné uznanie dostáva zaslúžene. Umelec, obdarený mimoriadnym talentom, zdokonaľuje svoje zručnosti po celý život a vďaka extrémnej tvrdej práci nakoniec dosiahne najvyššie tvorivé vrcholy.
D 
Iego Velazquez vytvoril jeden z prvých realistických malieb na stojane "Vzdať sa Bredy." Plátno malo zdobiť sálu kráľovského paláca v Madride. Obraz predstavuje dramatickú epizódu vojny medzi Španielskom a Holandskom, keď španielska armáda dobyla pevnosť v holandskom meste Breda. Umelec zobrazil víťazov bez obvyklej slávnosti, nestranne. Zapnuté správny V časti obrazu vidíme usporiadané rady Španielov, zdôrazňuje sa charakter ich armády.
Zapnuté vľavočasti sa nachádzajú Holanďania. Vo veľmi stred Na obraze umelec zobrazil veliteľa pevnosti a španielskeho vodcu. S mojou prácou Velazquez ukazuje nielen španielskych víťazov, ale aj Holanďanov, ktorí svoju občiansku povinnosť splnili so cťou, bez hanby za prehru.(1, s. 98.99)
Obrazy historického žánru sú najčastejšie naplnené dramatickým obsahom, ukazujú nám celú hĺbku medziľudských vzťahov, sú v nich zreteľne vyjadrené myšlienky vysokého vlastenectva a národného postavenia.
M 
astra historický umelec Anton Pavlovič Losenko vytvoril krásnu skladbu na národnú tému "Vladimír a Rogneda."
Dielo zobrazuje dcéru polotského kniežaťa, ktorú si Vladimír násilne vzal za manželku, keď porazil armádu svojho otca a bratov (1, s. 99).
Pozrite sa na prácu Anton Pavlovič Losenko „Hektorova rozlúčka s Andromache“.
TO 
Obraz slúži ako názorná ukážka základných princípov prijatých v historickej maľbe. Konštrukcia obrazu je celkom zaujímavá - vľavo a vpravo vedľajšie postavy sú umiestnené pozdĺž okrajov plátna, v pozadí Obraz obsahuje hlavnú akciu. Táto technika je typická pre historickú maľbu. (1 100)
V umení 20. storočia bol historický žáner umelcami vnímaný ako záujem o antiku, duchovnú atmosféru minulej epochy. (1, zo 100).
Valentin Serov "Peter"ja“, Andrey Petrovič Ryabushkin „Svadobný vlak v Moskve“, Sergej Ivanov „Príchod cudzincov do MoskvyXVIIstoročia."
Valentin Aleksandrovič Serov "Peter"ja».
Obraz bol objednaný vydavateľom a kníhkupcom Josephom Nikolaevičom Knebelom na reprodukciu v sérii „školských obrazov“ o ruskej histórii. "Peter kráča desivo, kŕčovito, ako automat... Vyzerá ako Boh skaly, skoro ako smrť, vietor mu hučí cez spánky a tlačí do hrude, do očí. Osvedčené, otužilé "kurčatá", z ktorých prišiel, ledva s ním drží krok zmyl posledný nádych panského sybarizmu, ktorých premenil na sanitárov a poslov Pri pohľade na toto dielo máte pocit, že... Cisár Peter I. bol posadnutý hrozivým, strašným bohom, spasiteľom a trestanec, génius s takou gigantickou vnútornou silou, za ktorú vďačí celému svetu a aj živly sa museli podriadiť,“ napísal o obraze Alexander Benois. „Génius je priateľom paradoxov“ – Serov videl Petra v tej paradoxnej „dvojitej jednote“, ktorú Benoit vyjadril slovami „záchranca a trestanec“ a ktorú s pozoruhodnou presnosťou a lakonicizmom formuloval Puškin v Poltave:
Jeho oči
Svietia. Jeho tvár je hrozná.
Pohyby sú rýchle. On je nádherný,
Je ako božia búrka.
Serovov obraz predstavuje nielen Petra, ale aj jeho stvorenie, Petrohrad, také „strašné a krásne“ ako on sám. Peter a jeho družina kráčajú neobývanou drsnou krajinou, kde sa kravy potulujú „po machom obrastených, močaristých brehoch“, ku ktorým sa blížia ťažké vlny Nevy, „bublajúce a víriace ako kotol“. V pozadí je panoráma mesta, rad budov pozdĺž brehu rieky, medzi ktorými sa týči trblietavá veža katedrály Petra a Pavla, akoby osvetlená slnkom, ktoré sa objavilo v diaľke počas búrky. Táto panoráma, táto bledofialová voda, ktorej farba tak ostro kontrastuje s celkovým tónom obrazu, pripomína trochu konvenčnú divadelnú scénu, na ktorej pozadí sa odohráva akcia. Je známe, že výstavba katedrály Petra a Pavla so slávnou vežou bola dokončená len takmer desať rokov po smrti Petra. Podívaná v pozadí je krásna vízia, ako proroctvo o budúcom veľkom meste:
Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vášnivo a hrdo stúpal.
Andrey Petrovič Ryabushkin „Svadobný vlak v Moskve“.
IN 
V roku 1901 bol namaľovaný najčarovnejší a najživší, najryabushkinovský z jeho historických a každodenných obrazov „Svadobný vlak v Moskve (XVII. storočie)“. Predpetrovská Moskva sa pred nami objavuje na plátne, vzdialená a zároveň hmatateľne pietna, farebná a plnokrvná. Skorý jarný večer. Drevená ulica starobylej Moskvy je ponorená do sivozelenkastého oparu. Večerný súmrak zahaľuje zrubové steny domov, zasnežená ulica s jarnou mlákou. Len v diaľke dopadajú červeno-oranžové lúče slnka na kupole a bubny kostolov. A medzi týmto tichom, medzi jemným oparom večera sa zrazu zjaví jasný lesk sviatočného vlaku. Červený kočiar, červeno-oranžové a žlto-zlaté kaftany, farebné odevy žien – všetko sa spája do jedného farebného akordu. Vlak sa rýchlo, ako rýchlo miznúca vízia, rúti okolo. Postavy ľudí, kočov, koní sa ľahko kĺžu...
S 
ergey Vasilievič Ivanov „Príchod cudzincov do MoskvyXVIIstoročia."
A 
Vanov bol inovátorom historického žánru, skladal epizódy ruského stredoveku - v duchu secesie - takmer ako filmové fotografie, uchvacoval diváka dynamickým rytmom, „efektom prítomnosti“ (Príchod cudzincov v Moskve XVII storočia, 1901
); "Cár. XVI. storočie“ (1902), Kampaň Moskovčanov. XVI. storočie, 1903). Umelec v nich svieži pohľad na historickú minulosť svojej vlasti, pričom nezobrazuje hrdinské momenty udalostí, ale výjavy každodenného života zo starovekého ruského života. Niektoré obrázky sú písané dotykom irónia,groteskný. (5, Wikipedia)
Historická krajina.
IN 
V krajinnom žánri sú nepriamo zhmotnené historické udalosti, ktoré pripomínajú zobrazené architektonické a sochárske pamiatky spojené s týmito udalosťami. Takáto krajina sa nazýva historická. V pamäti oživuje dávnu minulosť a dáva jej určité emocionálne hodnotenie.
Predstavitelia historickej krajiny v prvom rade je potrebné pomenovať Nicholas Roerich a Appolinary Vasnetsov. Obaja mali radi archeológiu a boli veľkými znalcami ruského staroveku. V roku 1903 Roerich maľuje Izborské veže, kríž na sídlisku Truvorov a neskôr v obrazoch vzkriesi vojenskú minulosť starobylého mesta. „Pozor“, „Vidím nepriateľa“, „Slovanská zem“.
X 
Umelec si dal za úlohu osláviť krásu starovekej ruskej architektúry v jazyku maľby a presvedčiť svojich súčasníkov o obrovskej hodnote antických pamiatok.
Appolinary Michajlovič Vasnetsov v mestských krajinách reštauroval obrazy života našich predkov. On napísal do MoskvyXVIIstoročí. (2, z 93,94).
Moskva, koniec 17. storočia, Konštantín-Eleninského brána, Kláštor Všetkých svätých z stor.
Krajina sa objavila ako samostatný žáner v čínskom umení už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov sú veľmi duchovné a poetické. Zdá sa, že absorbujú myšlienky o nesmiernosti a rozľahlosti prírodného sveta.
V európskom umení do 16. stor. krajina slúžila len ako pozadie pre tematickú maľbu alebo portrét. Predpoklady pre formovanie krajinného žánru sa formovali v období renesancie. Prečo sa to deje? Umelci sa obracajú k priamemu štúdiu prírody, budujú priestor v obrazoch na princípoch vedecky rozvinutej perspektívy, krajina sa stáva skutočným prostredím, v ktorom postavy žijú a konajú. Zároveň sa odhaľuje rozdiel v prístupe k obrazu prírody medzi talianskymi umelcami a majstrami severnej renesancie. (4, str. 109).
Benois Alexander Nikolaevič „Prehliadka pod Pavlom“ja»
Obraz Alexandra Benoisa Prehliadka za vlády Pavla I bol súčasťou série plátien s námetmi z ruských dejín, ktoré si umelec objednal v roku 1907 historikom S. A. Kňazkovom.
Umelec zavedie diváka do konca 18. storočia. Na zimnom prehliadkovom ihrisku sa rozprestiera obraz vojenskej prehliadky. Cisár Pavol I. v spoločnosti svojich dvoch synov sleduje dianie. Predstavitelia kráľovskej dynastie sú zobrazení na koňoch. Postavy jazdcov sú plné komickej majestátnosti. Arogantne hľadia na skupinu vojakov a dôstojníkov. Jeden zo sluhov, ktorý sa natiahol a strhol si z hlavy natiahnutý klobúk, stuhol, nemý hrôzou pod chradnúcim pohľadom kráľovskej osoby.
N 
v popredí obrázku Prehliadka za vlády Pavla I Alexandre Benois stvárňuje bariéru. Zavedenie tohto objektu do kompozície je celkom symbolické. Na jednej strane nedovoľuje divákovi, aby sa ponoril do diania, na druhej strane zatvára východ pre cisára: na pozadí plátna, na pozadí pochmúrnej oblohy, osudná fasáda. nedokončeného Michajlovského hradu sa hrozivo črtá - tu v noci 12. marca 1801 v dôsledku sprisahania dôstojníkov zabije Pavla I. .
Vasilij Ivanovič Surikov
To, čo vidíme na obrázku, sa stalo 17. alebo 18. novembra 1671 (7180. podľa starého záznamu „od stvorenia sveta“). Šľachtičná už bola tri dni vo väzbe „v ľudských sídlach v suteréne“ svojho moskovského domu. Teraz jej „nasadili čiapku na krk“, položili ju na poleno a odviedli do väzenia. Keď sane dorazili do Chudovského kláštora, Morozová zdvihla pravú ruku a „jasne znázorňovala pridanie prsta (starovereckú dvojprstku), vysoko sa zdvihla, často sa strážila krížom a často cinkala čiapkou. Práve túto scénu z „Príbehu Boyariny Morozovej“ si maliar vybral.
Na Surikovovom obraze šľachtičná oslovuje moskovský dav, prostý ľud - tulák s palicou, starú žobráčku, svätého blázna a neskrývajú sympatie k vznešenému väzňovi. A tak to bolo: vieme, že nižšie vrstvy povstali pre starú vieru, pre ktorých zásah úradov do zažitého rituálu znamenal zásah do celého spôsobu života, znamenal násilie a útlak. Vieme, že tuláci, žobráci a svätí blázni našli chlieb a prístrešie v dome šľachtičnej. Vieme, že ľudia z jej triedy obviňovali Morozovu za to, že sa pridŕžala „jednoduchých ľudí“: „Do domu ste prijali... svätých bláznov a iných podobných... držiac sa ich učenia.“ Ale bola tu ešte jedna osoba, ktorej v ten novembrový deň Morozová natiahla dva prsty, pre ktorú štrngala reťazami. Tento muž je cár Alexej Michajlovič. Pre cára bola kameňom úrazu: veď sme nehovorili o obyčajnom neposlušnom dievčati, ale o Morozovej – toto meno znelo v 17. storočí nahlas!
A predsa patrí zvláštne miesto historický žáner, ktorý zahŕňa práce na témy veľkého záujmu verejnosti, reflektujúce významné udalosti v dejinách ľudu. Keď obraz alebo socha rozpráva o živote dávnej či nedávnej minulosti, približuje sa každodennému žánru. Dielo však nemusí byť nevyhnutne venované minulosti: môže ísť o niektoré významné udalosti našej doby, ktoré majú veľký historický význam (3, s. 198).
Mytologický žáner
Postupne sa stáva samostatným žánrom, v 17. stor. krajina si stále zachováva spojenie s historickým alebo mytologickým obrazom. Príroda sa na plátne neobjavila vo svojom každodennom vzhľade, ale ako akýsi krásny svet. Také sú krajinky Claude Lorena, francúzsky umelec, ktorý pôsobil v Taliansku.. Jeho obrazy zobrazujú magickú krajinu, kde žijú mytologickí hrdinovia („Krajina s únosom Európy“, „Ráno v prístave“, „Popoludní“, „Večer“, „Noc“"). Toto je ideálna krajina, obraz sna, idyla. (4, str. 110).
Krajina s únosom Európy Ráno v prístave Popoludní
Umelec s veľkou zručnosťou zobrazil hru slnečných lúčov v rôznych hodinách dňa, sviežosť rána, poludňajšiu horúčavu, melancholické mihotanie súmraku, chladné tiene teplých nocí, lesk pokoja alebo mierne kývanie. vody, priehľadnosť čistého vzduchu a vzdialenosť pokrytá ľahkou hmlou.
Mytologický žáner vo výtvarnom umení je venovaný hrdinom a udalostiam, o ktorých rozprávajú mýty starých národov. Tento žáner úzko súvisí s historickým a najväčšie uznanie sa mu dostáva v období renesancie. Základom pre vytváranie obrazov mytologického žánru sú staroveké legendy. Významnými predstaviteľmi tohto typu žánru sú Botticelli „Narodenie Venuše“, „Mystický Narodenie“; Giorgione „Spiaca Venuša“, Velazquez „Bacchus“.(1, zo 100).
Botticelli "Zrodenie Venuše"
A 
Umenie Talianska 15. storočia. renesancie.
Obraz „Narodenie Venuše“ má ďaleko od pohanskej slávy ženskej krásy: umelec sa snaží oslavovať duchovnú krásu a nahé telo bohyne znamená prirodzenosť a čistotu, ktorá nepotrebuje dekoráciu. Venuša je zobrazená ako hanblivé dievča s nesmelým smútkom v očiach.
O 
Jednou z hlavných myšlienok obrazu je myšlienka zrodenia duše z vody počas krstu. Prírodu predstavujú jej hlavné živly – vzduch, zem, voda. Ľahký vánok, ktorý fúkajú Aeolus a Boreas, rozbúri more, znázornené modrozelenou hladinou so schematickými znakmi vĺn. Na pozadí širokého morského horizontu sa s rôznou intenzitou rozvíjajú tri rytmické epizódy: fúkajúce vetry, Venuša vystupujúca z mušle a slúžka prijímajúca bohyňu v kvetinovo zdobenom závoji – symbole zemskej pokrývky. Trikrát rytmus začína, dosahuje maximálne napätie a odumiera. Je to cítiť v krivke mladého tela bohyne a v kučeravých prameňoch jej zlatých vlasov, krásne vlajúcich vo vetre, a vo všeobecnej konzistencii línií jej rúk, nohy mierne naklonenej nabok a otočenie hlavy.
Alessandro Botticelli "Mystický Narodenie".
A 
Talianske umenie 15. storočia. renesancie.
Obraz umelca Sandra Botticelliho „Mystický Narodenie“. Veľkosť majstrovského diela je 108,5 x 75 cm, tempera na plátne. Botticelli na tomto obraze zobrazuje víziu, kde sa obraz sveta objavuje bez hraníc, kde neexistuje žiadna organizácia priestoru perspektívou, kde sa nebeské mieša s pozemským. Kristus sa narodil v biednej chatrči. Mária, Jozef a pútnici, ktorí prišli na miesto zázraku, sa pred Ním skláňali v úžase a úžase. Anjeli s olivovými ratolesťami v rukách vedú okrúhly tanec na oblohe, oslavujú mystické narodenie Dieťaťa a pri zostupovaní na zem Ho uctievajú. Umelec interpretuje tento posvätný výjav Spasiteľovho zjavenia sa svetu ako náboženské tajomstvo a prezentuje ho „bežným“ jazykom. Zámerne primitivizuje formy a línie, intenzívne a pestré farby dopĺňa množstvom zlata. Sandro sa uchyľuje k symbolike rozsiahlych vzťahov, zväčšujúcej sa postavu Márie v porovnaní s ostatnými postavami, a k symbolike detailov, akými sú vetvy sveta, nápisy na stuhách, vence. Anjeli na oblohe krúžia v extatickom tanci. Víchrica ich rób je načrtnutá prenikavo jasnou líniou. Postavy sa jasne vynímajú na pozadí modrej a zlatej oblohy. Na stuhách prepletených vetvami sa čítajú nápisy z modlitebných piesní: „Pokoj na zemi, dobrá vôľa ľuďom“ a iné.
Giorgione "Spiaca Venuša"
P 
Poetickým vrcholom Giorgioneho umenia bola „Spiaca Venuša“ - jediný maliarsky obraz od umelca na mytologickú tému, ktorý sa k nám dostal. Stalo sa tiež akýmsi výsledkom všetkých Giorgionových myšlienok o človeku a svete okolo neho; bola v ňom stelesnená myšlienka slobodnej, nezakalenej existencie človeka medzi poetickou prírodou. V roku 1525 o nej M. Mikiel napísal: „Maľbu na plátne zobrazujúcu nahú Venušu spiacu v krajine a Amora namaľoval Giorgione z Castelfranca, ale krajinu a Amora dokončil Tizian.“
Velazquez "Bacchus"
T 
triumf opilca Bakcha. Obraz namaľoval alebo aspoň dokončil Velazquez v roku 1629. Tento obraz odhaľuje umelcovu živú tvorivú nezávislosť. Jeho nápad je odvážny a nezvyčajný. Obraz podľa mytologického námetu. Velazquez zobrazuje sviatok španielskych trampov v spoločnosti antického boha Bakcha na pozadí horskej krajiny. Boh vína a zábavy je tu zobrazený ako priateľ a pomocník chudobných. Bakchus vencom korunuje kľačiaceho vojaka, ktorý si asi zaslúži takú odmenu za takú vášeň pre pitie. Polonahý, ako jeho spoločník satyr, boh sedí so skríženými nohami na sude vína. Jeden z účastníkov hostiny si priloží k perám gajdy, aby si tento hravý a slávnostný okamih pripomenul hudbou. Ale ani opitosť nedokáže zahnať z mysle myšlienky na tvrdú prácu a starosti.
Čo je však obzvlášť očarujúce, je otvorená a priamočiara tvár sedliaka v čiernom klobúku s miskou v rukách. Jeho úsmev je prenesený nezvyčajne živo a prirodzene. V očiach páli, osvetľuje celú tvár, znehybňuje jej črty. Nahé postavy Bakcha a satyra boli namaľované ako všetky ostatné, zo života, od silných dedinských chlapcov. Velazquez tu zachytil predstaviteľov nižších spoločenských vrstiev, sprostredkujúcich pravdivo, živo a expresívne svoje tváre, tváre zocelené pod horúcim slnkom, plné prostoduchej zábavy, no zároveň poznačené puncom drsnej životnej skúsenosti. Nie je to však len opilecká párty, na obrázku je cítiť prvok Bacchic. Umelec sa nezaujíma o skutočnú mytologickú stránku dohadu, ale o atmosféru všeobecného povznesenia obrazov, ktoré vzniká vďaka predstaveniu mytologických postáv, akoby sa zoznamoval so silami prírody. Umelec nachádza formy charakterizácie, ktoré neoddeľujú vznešené a základné. Bakchus, hutný mladík s pokojnou, prostoduchou tvárou, nadobudol v jeho zobrazení čisto ľudské vlastnosti.
Reflexia.
Odpovedz na otázku:
Vymenujte španielskeho maliara, dvorného umelca kráľa Filipa IV., ktorý maľoval obrazy s náboženskými, mytologickými, historickými témami, námetmi z ľudového života („Bacchus“, „Vzdať sa Bredy“, „Innocent X“, „Padlenci“ atď.)
A) B. Murillo;
B) L. De Morans;
B) S. Coelho;
D) D. Velazquez.
Ktorý z ruských klasicistických umelcov namaľoval obrazy „Zeus a Thetis“, „Vladimir a Rogneda“, „Hectorova rozlúčka s Andromache“?
A) G.I. Ugryumov;
B) D.G. Levitsky;
B) I. N. Nikitin;
D) A.P. Losenko.
Zhrnutie lekcie.
Literatúra:
Guseva O.M. Vývoj vyučovacích hodín vo výtvarnom umení: 6. ročník. – M.: VAKO, 2012. – 192 s.
čl. 6. trieda. Plány lekcií pre program L.A Nemenská. O 2 hod. Časť I / Komp. M.A. Porokhnevskaja. – Volgograd: Učiteľ – AST, 2004. – 96 s.
čl. 6. ročník: plány hodín podľa programu vyd. B.M.Nemensky / autor - komp. O.V. Pavlova. – Volgograd: Učiteľ, 2008. – 286 s.
Hodiny výtvarného umenia. Umenie v živote človeka. Vývoj založený na lekciách. 6. ročník / [L.A. Nemenskaya, I.B. Polyakova, T.A. Mukhina, T.S. Gorbačovskaja]; upravil B.M. Nemenský. – M.: Vzdelávanie, 2012. - 159 s.
http://ru.wikipedia.org/ Wikipedia. Sergej Ivanov.
http://images.yandex.ru/yandsearch? Serov umelec
? Nicholas Roerich
http://images.yandex.ru/yandsearch? Appolinary Michajlovič Vasnetsov
http://images.yandex.ru/yandsearch? Benois Alexander Nikolajevič
http://webstarco.narod.ru/ Benoit „Prehliadka za Pavla I.“
http://www.centre.smr.ru Obraz „Boyaryna Morozova“ od Surikova
http://ru.wikipedia.org/wiki/ Lauren "Popoludnie"
http://gallerix.ru/storeroom
http://images.yandex.ru/yandsearch Sandro Botticelli
