Michail Sholokhov a jeho hrdinovia „v tragickom hľadaní pravdy. Esej na tému hrdinov Sholokhov

Jedného dňa ma v knižnici čistou náhodou zaujal článok na literárnu tému. Ide o Sholokhova, presnejšie, proti Sholokhovovi, a konkrétnejšie, proti „Tichému Donovi“ v školskom štúdiu.
Hlavným argumentom proti je prítomnosť mnohých krutých scén s osobitnými naturalistickými detailmi v románe. A hoci od zverejnenia článku už uplynula premlčacia doba, chytil ma za srdce a rozhodol som sa napísať odpoveď na obranu spisovateľa a jeho hrdinov.

Sú knihy, ktoré sa pevne vryjú do pamäti a pôsobia silným dojmom. Pre mňa sú to knihy od M. Sholokhova.

Čím ma ako čitateľa uchváti spisovateľ Sholokhov? V prvom rade mocná sila reprezentácie. Umelecké slovo spisovateľa má nejakú zvláštnu mágiu, ktorá okamžite zaujme predstavivosť, dotkne sa „živej duše“, prebúdza myšlienky.

Kedy beletristická kniha osvieti, očistí dušu a urobí človeka lepším? Keď sa to dotkne emocionálneho stavu duše čitateľa. Pre mňa je v knihách spisovateľov to hlavné estetické cítenie, ktoré sa nedá vyjadriť slovami, ktoré osvecuje, očisťuje a robí veci lepšími.
Pred Sholokhovom som mal hmlistú predstavu o kozákoch. A dal príležitosť nahliadnuť do tejto duše, oceniť „tiché svetlo“, ktoré v nej horí, pochopiť jej trápenie a milovať ju. Šolochov ako človek a spisovateľ uchváti tým, že si za hlavnú postavu vybral jednoduché robotnícke roľníctvo, ktorého historická skúsenosť je pre nás, žijúcich v inej dobe, veľmi významná, zaujímavá, zložitá a poučná, ako pripomienka toho, že dnes Roľníctvo je jednou z hlavných robotníckych tried. Na ňom, ako na základoch, stojí celé Rusko.
„História ľudskej duše... je takmer zvedavejšia a užitočnejšia ako história celého ľudu...“ Lermontovov výrok.

Pre mňa je Sholokhov ako spisovateľ taký drahý, že v prvom rade vidí dušu a cez ňu udalosti.
Bývam na dedine, a hoci možno nepoznám hlboké morálne korene tradičnej dedinskej kultúry, po prečítaní knihy „Tichý Don“ jednoznačne poviem: niektoré ľudové „korene“, ktoré tak pobúrili autora článku, sa ukázali byť húževnatý po stáročia. To je asi povaha ľudí. Stále je milovníkom „silných slov“, rodinné „trojuholníky“ sa vyskytujú dodnes a nie sú riešené ani zďaleka „diplomaticky“, ale tak, že „lietajú perie“. A rád to berie „na hruď“. Ale ako hovorí ľudová múdrosť: "V rodine je čierna ovca." Hlavné je inak – dedinský robotník stále zostáva verný zemi, je od svitu do mrku pracant. A vstúpi roľníčka - „cválajúci kôň ...“ aj „horiaci kôň...“.

Teraz o krutosti... A tu by som chcel urobiť rezerváciu. Bez namáhania fantázie je zrejmé, koľko krutosti dnes vidíme na obrazovkách, čítaných zo stránok novín. A s takými detailmi...

V Sholokhovových knihách je skutočne veľa násilia a krvavých scén. Svet kozákov, ktorý ukazuje autor, nás niekedy udivuje svojou krutosťou a divokosťou, niekedy primitívnosťou a hrubosťou. Človek môže byť rozhorčený nad „neotesanosťou“ Grigorija Melekhova, jeho „vatera“, „kocka“, „antiléria“, „dislokácia“.
Ale toto bola krutá pravda života. Sholokhov nemaľuje „ružové“ obrázky, neklame čitateľa a vždy zostáva verný pravde. Ako žiadny iný spisovateľ, ktorý má schopnosť preniknúť do sféry našich pocitov, presviedča o pravdivosti slov, ktoré napísal: „Moja kniha nepatrí do tej kategórie kníh, ktoré sa čítajú po večeri a ktorých jedinou úlohou je je podporovať pokojné trávenie.“

Nepatrím medzi väčšinu tých, ktorí čítajú „nad textom“ a o knihách sa dozvedám nielen od učiteľa, ale snažím sa mať aj vlastný názor. Prebieha vojna, aká vojna! Brat proti bratovi. Syn je proti otcovi. Päť rokov kozák v sedle, päť rokov v zákopoch... „Chodil by po mäkkej ornej brázde ako oráč, pískal na býkov, počúval volanie modrej trúby žeriava... a neustále pil vôňu vína zeme zdvihnutej pluhom.

A na oplátku - chlieb prerezaný steblami ciest... iba čierna smrť sa postavila do plnej výšky, vystrašená a prinútila človeka byť na stráži ako zviera."

Ako nezatvrdiť dušu kozáka, ako neprezradiť nízke city. A kozácka inteligencia niekedy dosahuje úroveň primitívnosti, pretože svoje „univerzity“ absolvoval nie v stenách vzdelávacej inštitúcie, ale na vojenských kampaniach, na farme, na poli, vo večnej práci.

A mám svoj vlastný názor na naturalizmus. Samozrejme, okamžite si spomeniem na scénu hromadného znásilnenia Franyi kozákmi, divokú vo svojej krutosti (tu, samozrejme, všetko závisí od toho, kam ma zavedie fantázia čitateľa; zatínam zuby rozhorčením).

Ale verím, že ani tu si spisovateľ nemôže zaslúžiť výčitku z toho dôvodu, že neprekročil hranicu medzi pravdivým realizmom a vulgárnym, krutým naturalizmom.

Spisovateľ jednoducho zobrazil vášeň „divokých“ kozákov v jej dôslednom vývoji, ale to nie je v žiadnom prípade neresť kozákov ako celku...

Súhlasím, v kozákovi je veľa negatívneho, ale jadro je zdravé a koľko racionálneho, večného je v ňom sústredené. Dokonca aj v tejto scéne, pretože význam epizódy autor stále prenáša do „príbehu duše“. Pamätáte si? Sám proti gangu kozákov sa Gregory ponáhľal na obranu dievčaťa - pre neho úplne neznámeho.

Preto sú Šolochovovi hrdinovia tak pevne vrytí do pamäti, pretože sú nositeľmi zdravých princípov - rozumu, skúseností, tvrdej práce, hľadania pravdy, morálnej čistoty.
A čo je najdôležitejšie, spisovateľ videl ľudskosť obyčajného človeka. Pamätám si svoje prvé zoznámenie so spisovateľom Sholokhovom. Začalo to dávno pred „promóciou“ – príbehom „Žriebätko“. Plakala, detsky vzlykala od sĺz.

A teraz som na prahu „zrelosti“, znovu si to prečítam. Emocionálny stav duše je rovnaký.
Zrazili sa dva elementy – vojna a mier. Narodil sa živý tvor, narodilo sa žriebä. Ale prvý pocit, ktorý na zemi zažil, bol pocit hrôzy z výbuchu šrapnelu, kvílivého revu. Radosť z narodenia, všemocná sila života – a jeho násilné zničenie. Tu je rozpor, o ktorom mimovoľne premýšľate.

Spisovateľov príbeh znie jednoducho, obrazne, jasne a výstižne, no v tejto stručnosti je toľko života, toľko napätia a pravdy. Cítite, čo sa hovorí – je to pred vašimi očami. Zdá sa, že môžete počuť tento volajúci výkrik žriebäťa nad vodou, „chladne strašne podobný detskému plaču, zvonivý a ostrý, ako bodnutie dámy“.
Zdá sa, že vidíte, ako Trofim ťahá žriebä a berie ho „pod studené brucho“. Breh je blízko. Koniec je blízko. A teraz pulz čitateľa bije rýchlejšie. Kŕče berú dych, slzy sa tlačia do očí.
Tu je posledné monštruózne úsilie - a Trofimove nohy už škrabú o zem. A zrazu... Zaznel jediný výstrel – z pravého brehu.Ukončenie príbehu je hlboko symbolické.

Ľahostajné, nacvičené pohyby dôstojníka – zabijaka – na jednej strane. A muž zasiahnutý guľkou dva kroky od zachráneného žriebäťa nádhernej duše. "Tvrdé, modré pery, ktoré päť rokov nebozkávali deti, sa v smrti usmievali."

Toto čítate dnes a vidíte nielen našu minulosť. V pamäti sa mi mimovoľne vynára myšlienka na chladnú, bezduchú ľahostajnosť tých, ktorí aj dnes vyhadzujú do vzduchu metro, školy, zabíjajú nevinné deti a tých, ktorí obetujúc seba vstupujú do boja o život.

Veľký spisovateľ je humanista... Do popredia dal ľudskosť. O rozumnom, večnom nám radia aj hrdinovia M. Sholokhova.
Grishakov starý otec, ktorý bol v tureckom ťažení, si spomína, ako zajal živého tureckého dôstojníka v boji: „Chcel som ho podrezať, ale potom som si to rozmyslel. Človeče..."
Tu Grigory letí plnou rýchlosťou, aby zachránil Koshevoya pred smrťou: "Na záchranu... Krv medzi nami ležala, ale nie sme cudzinci?!"

Tu je starý otec Gavrila („Mimozemská krv“), ktorý prekonal svoju nenávisť k nepriateľovi, zranený vojak Červenej armády, zľutuje sa nad ním a potom ho miluje ako svojho vlastného syna: „Máte v sebe cudziu krv, ale svoju dušu bolí to pre teba, akoby to bolo tvoje vlastné."
Tu Jack prepustí väzňa: "Utekaj, German!" Nemám voči tebe žiadnu zlobu. nebudem strieľať. Prečo ťa zabijem? (ako raz po víťazstve nad Francúzmi vyzval k odpusteniu a ľútosti vrchný veliteľ ruskej armády Kutuzov).

Rozpoznať človeka v inom znamená stať sa ním. Zľutovať sa nad nepriateľom... Ale toto má hlboký význam. Láska k nepriateľovi a zrieknutie sa pomsty je najvyšším stupňom pokory pred Bohom, „lebo on rozkazuje svojmu slnku vychádzať na zlých i dobrých a zosielať dážď na spravodlivých i nespravodlivých“.
Veď prečo je ľudská duša „dehumanizovaná“, prečo je človek zničený? Od nerozlišovania dobra a zla, od nenávisti. A iba láska, láskavosť, ľudskosť sú tvorivé. Preto nás hrdinovia M. Sholokhova presviedčajú, že v živote nie je nič dôležitejšie ako naučiť sa poraziť ducha zla v sebe a žiť v láske a harmónii.
Šolochovovi hrdinovia... Sú tak mnohostranní, mnohohlasní, niekedy zdržanliví, inokedy spontánni, s výhodami aj nevýhodami. Ale práve s nimi, jednoduchými ľuďmi práce, spája spisovateľ tie najzložitejšie, veľké, večné pravdy.

Jedným z nich je prepojenie medzi generáciami, kontinuita, rešpekt k životnej skúsenosti a múdrosti „otcov“, zmysel pre „synovstvo“ a „otcovstvo“. Absolútna, večná pravda, od riešenia ktorej závisí priebeh spoločenského vývoja a odklon od nej ohrozuje mravnú divokosť.
„Melekhovsky dvor je na samom okraji farmy...“ – takto začína román „Tichý Don“. Nie z historických udalostí, z histórie rodiny Melekhov, z príbehu o tom, ako nešťastná Turkyňa opustí svojho syna, keď umiera.
A tu je jeho finále: „Nuž, maličkosti, o ktorých Grigorij počas bezsenných nocí sníval, sa splnili. Stojí pred bránami svojho domova a v náručí drží syna...“ Zvláštny rám. A to je symbolické. Gregory sa vrátil k múrom svojho rodného kurena, do rodnej zeme, ktorú po sebe zanechal. A drží v náručí svojho syna - budúceho nástupcu rodiny a nástupcu Melekhovových vlastností.

Samozrejme, Mishatka, ktorá sa stala dospelou, už bude žiť v inej dobe. Veľa v jeho spôsobe života bude iné. Chcem však veriť, že na svoje ľudové korene nezabudne.
Existuje taká svätá pravda – otcovský dom: „Rodičovský dom je začiatok začiatku a v mojom živote spoľahlivé kotvisko...“ Silný zadok. Otcov dom je ako malý kostolík, kde sú položené základy života.
Napriek všetkému dom Melekhov prežil. Stratilo veľa a veľa, ale prežilo, pretože nebolo postavené na piesku, ale na „kamene viery“ v tradícii pravoslávneho spôsobu života, pretože rešpektovalo životné skúsenosti a múdrosť „otcov“ a zachovali tradície ľudovej morálky.

Dunyasha zostáva jediným strážcom rodinných a každodenných tradícií z rodiny Melekhov. A hoci svoju budúcu rodinu nevytvára na základe vôle svojich rodičov (ako to bolo tradične), ale na základe osobného výberu, rodičovské požehnanie považuje za povinné. S ťažkosťami, ale predsa od svojho manžela, ateistu, získava cirkevné posvätenie ich manželstva.
Je to ona, Dunyasha, ktorá miluje svojho manžela, napriek tomu varuje svojho brata pred nebezpečenstvom, ktoré mu hrozí, a potom v neprítomnosti Gregoryho vychováva jeho deti. Sila domu Melekhov spočíva v rodinných, pokrvných zväzkoch. . V tej hroznej dobe mohla prežiť len silná rodina.

A je tu ďalšia epizóda, vedúca k hlbokým myšlienkam o večnom „... Tak milému Davydovovi a Nagulnovovi spievali donskí slávici, šepkala im dozrievajúca pšenica, nad kameňmi zazvonila bezmenná rieka, tečúca odniekiaľ z horného siaha Gremyachey Gully... To je všetko!“

Dojímavé, dušu vzrušujúce slová spisovateľa o hrdinoch, ktorých má rád. K blízkym aj k čitateľovi. Chcem sa však zastaviť, poobzerať sa okolo seba, popremýšľať a vydesiť sa z tohto krátkeho spisovateľa: „To je všetko!...“ Z nejakého dôvodu si pamätám Gorkého: „Bol tam chlapec? alebo Lermontov "Prečo som žil?...pre aký účel som sa narodil?"
"...To je všetko!.." Ako výsledok života. Ale ľudová múdrosť hovorí, že človek musí počas svojho života postaviť dom, zasadiť strom a vychovať syna. Dokonca aj „každý malý vták stavia hniezdo a vychováva potomstvo...“ a „každé zviera, strom aj zem, vie svoj čas, keď ich treba zasiať...“
Základom človeka je rodina. Do čoho vkladáme nádeje na našu nesmrteľnosť? - S rodinou a budúcimi deťmi.

Aký je hlavný zmysel života človeka? - Po zvládnutí toho, čo ľudia potrebujú,
odovzdať tajomstvá svojim potomkom, ako to robí kováč Shaly. Keďže Shaly nemá vlastné deti, učí svoje remeslo „siroty“.

V jeho slovách je toľko múdrosti: „Na to som hrdý, že to poserem a zomriem, ale v tomto svete budú desiatky dedičov mojej zručnosti.“
Zanechať svoju stopu na Zemi je múdrosť života. To je to, čo je u Sholokhovových hrdinov univerzálne a večné.
Komunisti z Gremyachen nás tiež učia trpkú, ale cennú lekciu, ktorá nás núti zamyslieť sa nad otázkou: prečo?

Prečo si hrdinovia Virgin Soil Upturned nedokázali vytvoriť svoj vlastný domov, vlastnú rodinu alebo vychovávať deti? Prečo spisovateľ, keď dal svojim hrdinom šťastie lásky,
nedovolili im zažiť šťastie otcovstva?

Zrejme za všetkým je volanie ich sŕdc, ktoré, žiaľ, patria iba partii.
Posadnutí myšlienkou strany sa v dôsledku tragických udalostí ukázali ako hlúpi vykonávatelia a odmietli veľké a večné zákony, ktorými sa riadili ich predkovia. „Už dávno prestali veriť v Boha, ale v komunistickú stranu, ktorá vedie pracujúcich ľudí celého sveta k modrej, svetlej budúcnosti“. Ideály rodinného šťastia sú pre nich príliš plytké, inšpirované snom o univerzálnom šťastí.
Alebo možno toto je tvorivá vôľa spisovateľa. Aké duchovné dedičstvo by mohli organizátori nového života odovzdať svojim deťom?

A predsa je to ľudská škoda. Zomreli dvaja ľudia, čestní a oddaní myšlienke. Škoda, že „to je všetko...“ Kto si spomenie? Kto príde do hrobu, kto si spomenie?
Trpké, ale poučenie a filozofické – prečo? Prečo, pýtam sa sám seba, každá nová generácia ničí svetonázor predchádzajúcej generácie? Prečo to, čo sa včera zdalo nevyvrátiteľné, dnes zlyháva? Prečo spochybňujeme úctu k životným skúsenostiam a múdrosti „otcov“? Prečo, keď sme zničili, potom oživíme to, čo bolo stratené?

Nie je lepšie nezabúdať na silu tradícií, na závislosť človeka od historickej minulosti?
V našom ruskom jazyku sú státisíce slov. A pre Sholokhovových hrdinov sú najdôležitejšie sväté slová tri slová: zem, chlieb, ľudia. Toto sú tri korene, na ktorých spočíva náš štát.To je samotná podstata kozákov.
Sholokhovovi hrdinovia sú veľkí robotníci. Najcennejšia kvalita človeka v očiach kozákov sa nazývala prívlastok „tvrdý pracovník“. Yakov Lukich Ostrovnov tvrdo pracuje na pôde. Jeden s trojčlennou rodinou, takmer bez najímania robotníkov, zasial 28 hektárov, „pracoval na pôde a živil ostatných“ a odovzdal štátu „chlieb, mäso, maslo, kožu, vlnu a hydinu... “

Vynikajúci farmár, hospodárny, na našu dobu pracovitý.
Ilyinichna, ktorá sa „zhrbila z práce“, sa nenarovnáva. Najpracovitejší kozák vždy podniká - roľník Panteley Prokofievich. Vidíme Natalyine veľké ruky, rozdrvené prácou. Sme radi za Davydova - je oraný - koniec koncov, jedna desatina denne...

A spolu s ním vidíme, ako „... brázda za brázdou - čerešňami a radlicami prerezaná pôda padá, stáročiami rozdrvená, prevrátené, smrteľne pokrútené odnože tráv sa tiahnu k nebu, rozdrvený, trávnatý vrch sa ukrýva v čierne šachty... svieža vôňa čiernej pôdy je životodarná a sladká... »
Vôňa čiernej pôdy... Vôňa zeme... Pravdepodobne sa to nedá preložiť do reči pojmov. Túto vôňu je možné vnímať iba hmatom.Túto vôňu poznajú len tí, ktorí sú zanietení pre prácu na pôde, ktorých život je od detstva spojený s jej pestovaním.

Kozák ho pozná, pretože práca je jeho povolaním, radosťou, zmyslom a krásou života. To je dôvod, prečo hlavnou vecou kozáka sú jeho myšlienky o krajine. Preto si kozák počas kampane vzal so sebou zväzok so štipkou svojej rodnej zeme. V túžbe po domove „prešli popri orbe a každý sa zohol, vzal suchú hrudu zeme, ktorá voňala jarným slnkom, rozotrel si ju v dlaniach a vzdychol“.

"Step je matka", "Don je otec" - to povedali kozáci.
„Chlieb je hlavou všetkého“, „Ak je chlieb, bude aj pieseň...“ Toto je pravda, ktorú nám vštepujú od detstva. Ale ako často si pamätáme a vzdávame hold tým, ktorí si chlieb zarábajú v pote z ich čela, ktorí majú mozoľnaté ruky a bezsenné noci?
A v štýle Sholokhova chcem zvolať: "Rodná step pod nízkou donskou oblohou!" Viľužinové rokliny, suché údolia, rokliny z červeného hliny, trávnatá plocha so strašidelnou hniezdnou stopou konského kopyta, kopy v múdrom tichu... skláňam sa nízko a ako syn bozkávam tvoju sviežu zem, donskú, kozácku step. , poliaty nehrdzavenou krvou!“

Takto Sholokhov, spisovateľ a človek, vníma svoju rodnú krajinu. So svojimi hrdinami žije jediným citom - pocitom svätej lásky k zemi, ktorá nám ju odkázala ako najvyššiu hodnotu.
“Dejiny ľudskej duše...” Zaujímalo by ma, aké to bude, dejiny duše 21. storočia? Čo zanecháme našim potomkom?...

Sh Olokhov Michail Aleksandrovič je veľký ruský spisovateľ, najväčší ruský prozaik, klasik ruskej sovietskej literatúry, akademik Akadémie vied ZSSR, plukovník v zálohe.

Narodil sa 11. mája 1905 v dedine Kruzhilin vo Vyošenskom regióne Donskej armády (teraz Šolochovský okres Rostovskej oblasti). Nemanželský syn Ukrajinky, manželky donského kozáka A.D. Kuznecova (1871-1942) a bohatého úradníka (syna obchodníka, rodáka z Riazanskej oblasti) A.M.Šolochova (1865-1925). V ranom detstve niesol priezvisko Kuznetsov a dostal pozemok ako „kozácký syn“. V roku 1913, keď si ho adoptoval jeho vlastný otec, stratil svoje kozácke privilégiá a stal sa „synom obchodníka“. Vyrastal v atmosfére očividnej nejednoznačnosti, ktorá v Sholokhovovej postave očividne vyvolala túžbu po pravde a spravodlivosti, ale zároveň aj zvyk skrývať o sebe čo najviac.

Od roku 1915 do marca 1918 študoval na Bogucharskom mužskom klasickom gymnáziu. Býval na 2. Meščanskej ulici (dnes Prokopenkova ulica) v dome kňaza D. I. Tišanského. Absolvoval necelé tri triedy gymnázia, ale zasiahla občianska vojna (podľa oficiálnych zdrojov absolvoval štyri triedy). Počas občianskej vojny mohla byť rodina Sholokhov napadnutá z dvoch strán: pre bielych kozákov to boli „nerezidenti“, pre červených to boli „vykorisťovatelia“. Mladý Sholokhov nemal žiadnu vášeň pre hromadenie (ako jeho hrdina, syn bohatého kozáka Makara Nagulnova) a postavil sa na stranu víťaznej sily, ktorá nastolila aspoň relatívny mier, slúžila v oddelení potravín, ale svojvoľne znížila zdanenie ľudí. vo svojom kruhu; bol odsúdený (podmienečný trest odňatia slobody na 1 rok).

Jeho starší priateľ a mentor, člen RSDLP (b) od roku 1903 E. G. Levitskaya (Sholokhov sám vstúpil do strany v roku 1932), ktorému bol následne venovaný príbeh „Osud človeka“, veril, že pri „kolísaní“ Grigorij Melekhov vo filme Tichý Don obsahuje množstvo autobiografických prvkov. Sholokhov vystriedal mnoho povolaní, najmä v Moskve, kde od konca roku 1922 do roku 1926 dlho žil. Potom, čo získal oporu v literatúre, usadil sa vo svojej vlasti v dedine Veshenskaya.

V roku 1923 publikoval Sholokhov fejtóny a od konca roku 1923 príbehy, v ktorých okamžite prešiel z fejtónovej komédie na ostrú drámu a dosiahol bod tragédie. Príbehy zároveň neboli bez prvkov melodrámy. Väčšina týchto diel bola zhromaždená v zbierkach „Don Stories“ (1925) a „Azure Steppe“ (1926, rozšírená z predchádzajúcej zbierky). S výnimkou príbehu „Mimozemská krv“ (1926), kde starý muž Gavrila a jeho manželka, ktorí stratili syna, bieleho kozáka, dojčia komunistického dodávateľa potravín a začnú ho milovať ako syna, a on odchádza V Sholokhovových raných dielach sú postavy väčšinou drsné, delia sa na kladných (červení bojovníci, sovietski aktivisti) a záporných, niekedy čistých zloduchov (bieli, „banditi“, kulaci a subkulaci). Mnoho postáv má skutočné prototypy, ale Sholokhov zostruje a zveličuje takmer všetko: smrť, krv, mučenie, návaly hladu sú zámerne naturalistické. Obľúbenou zápletkou mladého spisovateľa, počnúc „The Birthmark“ (1923), je smrteľná zrážka medzi blízkymi príbuznými: otcom a synom, súrodencami.

Šolochov svoju lojalitu ku komunistickej myšlienke nemotorne potvrdzuje zdôrazňovaním priority spoločenskej voľby vo vzťahu k akýmkoľvek iným ľudským vzťahom, vrátane rodinných. V roku 1931 znovu publikoval „Don Stories“ a pridal nové, ktoré zdôrazňovali komickosť v správaní postáv (neskôr v „Virgin Soil Upturned“ kombinoval komédiu s drámou, niekedy celkom efektívne). Potom takmer štvrťstoročie príbehy znovu nevychádzali, autor ich hodnotil veľmi nízko a vracal ich čitateľovi, keď si z nedostatku niečoho nového musel spomenúť na zabudnuté staré.

V roku 1925 začal Sholokhov pracovať o kozákoch v roku 1917, počas Kornilovho povstania, nazývaného „Tichý Don“ (a nie „Donshchina“, podľa legendy). Od tohto plánu sa však upustilo, ale o rok neskôr sa spisovateľ opäť pustil do „Tichého Donu“, pričom rozvinul obrazy predvojnového života kozákov a udalostí prvej svetovej vojny. Prvé dve knihy epického románu vyšli v roku 1928 v časopise „Október“. Takmer okamžite vznikajú pochybnosti o ich autorstve, dielo takého rozsahu si vyžadovalo príliš veľa vedomostí a skúseností. Šolochov prináša rukopisy na preskúmanie do Moskvy (v 90. rokoch moskovský novinár L.E. Kolodny podal ich popis, hoci nie striktne vedecký, a komentoval ich). Mladý spisovateľ bol plný energie, mal fenomenálnu pamäť, veľa čítal (v 20. rokoch boli k dispozícii aj memoáre bielych generálov), pýtal sa kozákov na donských farmách na „nemecké“ a občianske vojny a poznal život a zvyky. svojho rodného Dona ako nikto iný.

Udalosti kolektivizácie (a tie, ktoré jej predchádzali) oneskorili prácu na epickom románe. V listoch, vrátane I. V. Stalina, sa Sholokhov pokúsil otvoriť oči skutočnému stavu vecí: úplný kolaps ekonomiky, nezákonnosť, mučenie aplikované na kolektívnych farmárov. Samotnú myšlienku kolektivizácie však prijal v zjemnenej forme s nepopierateľnými sympatiami k hlavným komunistickým postavám a ukázal ju na príklade farmy Gremyachiy Log v prvej knihe románu „Virgin Soil Upturned“ (1932). ). Dokonca aj veľmi hladké zobrazenie vyvlastnenia („správny koncipient“ Razmetny) bolo pre úrady a oficiálnych spisovateľov veľmi podozrivé; najmä časopis „Nový svet“ odmietol autorský názov románu „S krvou a potom“. Ale v mnohom práca vyhovovala J. V. Stalinovi. Vysoká umelecká úroveň knihy akoby dokazovala plodnosť komunistických predstáv o umení a jej odvaha v rámci povoleného vytvárala ilúziu slobody tvorivosti v ZSSR. „Virgin Soil Upturned“ bola vyhlásená za dokonalý príklad literatúry socialistického realizmu a čoskoro bola zaradená do všetkých školských osnov a stala sa povinným dielom pre štúdium.

To priamo alebo nepriamo pomohlo Sholokhovovi pokračovať v práci na „Tichom Donovi“, ktorého vydanie tretej knihy (šiesta časť) sa oneskorilo kvôli pomerne sympatickému zobrazeniu účastníkov protiboľševického hornodonského povstania v roku 1919. Sholokhov sa obrátil na M. Gorkého a s jeho pomocou získal povolenie od I. V. Stalina vydať túto knihu bez škrtov (1932) a v roku 1934 v podstate dokončil štvrtú a poslednú, no začal ju znova prepisovať, zrejme nie bez zosilnenia ideologického tlaku. V posledných dvoch knihách „Tichého Dona“ (siedma časť štvrtej knihy vyšla v rokoch 1937-1938, ôsma v roku 1940) sa objavilo množstvo novinárskych, často didaktických, jednoznačne proboľševických vyhlásení, ktoré často protirečili dejovej a obrazovej štruktúre. epického románu. To však nepridáva argumenty k teórii „dvoch autorov“ alebo „autora“ a „spoluautora“, ktorú vyvinuli skeptici, ktorí neodvolateľne neveria v Sholokhovovo autorstvo (medzi nimi A.I. Solženicyn, I.B. Tomashevskaya). Sám Sholokhov bol zjavne svojim vlastným „spoluautorom“, pričom si zachovával najmä umelecký svet, ktorý vytvoril na začiatku tridsiatych rokov, a ideologickú orientáciu spájal čisto vonkajším spôsobom.

V roku 1935 E.G. Levitskaja obdivoval Sholokhova, keď zistil, že sa zmenil „z „pochybujúceho“, kolísajúceho – na pevného komunistu, ktorý vie, kam ide, jasne vidí cieľ aj prostriedky na jeho dosiahnutie. Spisovateľ sa o tom nepochybne presvedčil a hoci sa v roku 1938 takmer stal obeťou krivého politického obvinenia, našiel odvahu ukončiť Tichý Don úplným kolapsom svojho milovaného hrdinu Grigorija Melekhova, zdrveného kolesom krutých dejín.

V epickom románe je viac ako 600 postáv a väčšina z nich zahynie alebo zomrie v dôsledku žiaľu, nedostatku, absurdít a nepokojného života. Občianska vojna, aj keď sa „nemeckým“ veteránom spočiatku javí ako „hračka“, berie životy takmer všetkých nezabudnuteľných, milovaných hrdinov čitateľa a svetlý život, pre ktorý sa údajne oplatilo prinášať také obete, nikdy prichádza.

Obe bojujúce strany nesú vinu za to, čo sa deje, pričom v sebe navzájom vyvolávajú horkosť. Medzi červenými nemá Sholokhov takých rodených katov ako Mitka Korshunov, boľševik Bunchuk sa zapája do popráv z pocitu povinnosti a pri takejto „práci ochorie“, ale ako prvý zabil svojho kamaráta v zbrani, kapitána Kalmykova. , bol to Bunčuk, červení ako prví rozsekali väzňov, strieľali zatknutých farmárov a Michail Koshevoy prenasleduje svojho bývalého priateľa Grigorija, hoci mu odpustil aj vraždu jeho brata Petra. Na vine nie je len agitácia Štokmana a iných boľševikov, nešťastia zasypú ľudí ako lavína, ktorá zmieta všetko, čo jej stojí v ceste, v dôsledku ich vlastnej horkosti, vzájomného nepochopenia, neprávosti a urážok.

Epický obsah v „Quiet Don“ nenahradil románový, osobný obsah. Sholokhov, ako nikto iný, dokázal ukázať zložitosť jednoduchého človeka (intelektuáli v ňom nevzbudzujú sympatie, v „Tichom Donovi“ sú väčšinou v pozadí a vždy hovoria knižným jazykom aj s kozákmi, ktorí im nerozumejú) . Vášnivá láska Grigorija a Aksinyi, verná láska Natálie, roztratenosť Darie, absurdné chyby starnúceho Panteleja Prokoficha, smrteľná túžba matky po synovi, ktorý sa nevracia z vojny (Iliničného verzia Grigorija) a iné tragické životné prepletence tvoria bohatú škálu postáv a situácií. Život a povaha Donu sú precízne a, samozrejme, s láskou zobrazené. Autor sprostredkúva vnemy prežívané všetkými ľudskými zmyslami. Intelektuálne obmedzenia mnohých hrdinov sú kompenzované hĺbkou a závažnosťou ich skúseností.

V roku 1939 bol Sholokhov zvolený za riadneho člena (akademika) Akadémie vied ZSSR.

V "Quiet Flows the Flow" sa talent spisovateľa naplno prejavil - a bol takmer vyčerpaný. Prispela k tomu zrejme nielen spoločenská situácia, ale aj stúpajúca závislosť spisovateľa od alkoholu. Príbeh „The Science of Hate“ (1942), ktorý obhajoval nenávisť k nacistom, mal podpriemernú umeleckú kvalitu z „Don Stories“. O niečo vyššia bola úroveň kapitol publikovaných v rokoch 1943-1944 z románu „Bojovali za vlasť“, koncipovaného ako trilógia, no nedokončená (v 60. rokoch Šolochov pripísal „predvojnové“ kapitoly s rozhovormi o I. V. Stalinovi a represiách 1937 boli v duchu už skončeného „rozmrazovania“ vytlačené bankovkami, čo spisovateľa úplne pripravilo o tvorivú inšpiráciu). Dielo pozostáva najmä z rozhovorov a rozprávok vojakov, presýtených vtipmi. Vo všeobecnosti je Sholokhovovo zlyhanie v porovnaní nielen s prvým, ale aj s druhým románom zrejmé.

Uznesením Rady ľudových komisárov z 15. marca 1941 bola Sholokhovovi udelená Stalinova (štátna) cena 1. stupňa za román „Tichý Don“.

Po vojne publicista Sholokhov vzdal štedrú poctu oficiálnej štátnej ideológii, ale „rozmrazenie“ oslávil pomerne hodnotným dielom - príbehom „Osud človeka“ (1956). Obyčajný človek, typický hrdina Sholokhov, sa objavil v skutočnej morálnej veľkosti, ktorú si sám neuvedomoval. Takáto zápletka sa nemohla objaviť na „prvej povojnovej jari“, ktorá sa zhodovala so stretnutím autora a Andreja Sokolova: hrdina bol v zajatí, pil vodku bez občerstvenia, aby sa pred sebou neponížil. nemeckí dôstojníci – to, podobne ako humanistický duch samotného príbehu, v žiadnom prípade nebolo v súlade s oficiálnou literatúrou živenou stalinizmom. Ukázalo sa, že „Osud človeka“ stál pri počiatkoch nového konceptu osobnosti a v širšom zmysle aj novej veľkej etapy vo vývoji literatúry.

Druhá kniha „Virgin Soil Upturned“, dokončená vydaním v roku 1960, zostala v podstate len znakom prechodného obdobia, keď sa všemožne zdôrazňoval humanizmus, no zbožné želania sa tým vydávali za realitu. „Otepľovanie“ obrazov Davydova (náhla láska k „Varyukha-goryukha“), Nagulnova (počúvanie kikiríkania kohúta, skrytá láska k Lushke), Razmetnova (streľba mačiek v mene záchrany holubov – „vtákov sveta“ ” populárny na prelome 50. a 60. rokov 20. storočia) ) bol dôrazne „moderný“ a nezapadal do drsnej reality roku 1930, ktorá formálne zostala základom zápletky. V apríli 1960 dostal Sholokhov Leninovu cenu za román „Virgin Soil Upturned“.

V októbri 1965 dostal Michail Sholokhov Nobelovu cenu za literatúru „za umeleckú silu a integritu eposu o donských kozákoch v zlomovom bode pre Rusko.

Dňa 10. decembra 1965 v Štokholme švédsky kráľ odovzdal Šolochovovi diplom a zlatú medailu ako laureáta Nobelovej ceny, ako aj šek na peňažnú sumu. Spisovateľ vo svojom prejave počas slávnostného odovzdávania cien povedal, že jeho cieľom je „vyvýšiť národ robotníkov, staviteľov a hrdinov“. Sholokhov je jediným sovietskym spisovateľom, ktorý dostal Nobelovu cenu so súhlasom orgánov ZSSR.

V roku 1966 vystúpil na XXIII. zjazde CPSU a hovoril o prípade A.D.Sinyavského a Yu.M.Daniela: „Niektorí, ktorí sa schovávajú za slová o humanizme, nariekajú nad prísnosťou trestu... Ak títo mladí muži s čiernym svedomím boli pristihnutí v pamätných dvadsiatych rokoch, keď boli súdení nie na základe striktne vymedzených článkov Trestného zákona, ale „riadení revolučným právnym vedomím“, ach, títo vlkolaci by dostali nesprávny trest! Toto vyhlásenie spôsobilo, že postava Sholokhova bola pre významnú časť inteligencie v ZSSR a na Západe odporná.

Spisovateľka L. K. Čukovskaja vo svojom liste Sholokhovovi predpovedala tvorivú neplodnosť po svojom prejave na XXIII. zjazde CPSU (1966) s očierňovaním A. D. Sinyavského a Yu. M., odsúdených za publikovanie diel v zahraničí (prvý proces s Brežnevom éra proti spisovateľom).Daniel. Predpoveď sa úplne naplnila.

U Kazašského prezídia Najvyššieho sovietu ZSSR z 23. februára 1967 za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskej kultúry, tvorbu umeleckých diel socialistického realizmu, ktoré získali národné uznanie a aktívne prispievajú ku komunistickému výchove robotníkov, za plodné sociálne činnosti Šolochov Michail Alexandrovič vyznamenaný titulom Hrdina socialistickej práce Leninovým rádom a zlatou medailou Kosák a Kladivo.

To, čo Sholokhov napísal vo svojich najlepších časoch, je vysoká klasika literatúry 20. storočia, napriek všetkým nedostatkom, ktoré poznajú aj jeho najvýraznejšie diela. Jednou z najvýznamnejších čŕt Sholokhovovho talentu je jeho schopnosť vidieť v živote a reprodukovať v umení celé bohatstvo ľudských emócií - od tragickej beznádeje až po veselý smiech.

Prínos Sholokhova, jedného z popredných majstrov literatúry socialistického realizmu, pre svetové umenie je determinovaný predovšetkým skutočnosťou, že v jeho románoch sa po prvý raz v dejinách svetovej literatúry objavuje pracujúci ľud v celom bohatstve. typov a postáv, v takej úplnosti spoločenského, mravného, ​​citového života, ktorá ich radí medzi nehynúce obrazy svetovej literatúry. V jeho románoch sa spája poetické dedičstvo ruského ľudu s výdobytkami realistického románu 19. a 20. storočia, objavil nové, dovtedy nepoznané súvislosti medzi duchovným a materiálnym, medzi človekom a vonkajším svetom. V Šolochovovom epose sa človek, spoločnosť, príroda javia ako prejavy neustále sa tvoriaceho toku života; ich jednota a vzájomná závislosť určujú originalitu Sholokhovovho poetického sveta. Spisovateľove diela boli preložené takmer do všetkých jazykov národov ZSSR, ako aj do cudzích jazykov.

U kazašským prezídiom Najvyššieho sovietu ZSSR 23. mája 1980 za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskej literatúry a v súvislosti s jeho sedemdesiatymi piatimi narodeninami mu bol udelený Leninov rád a druhá zlatá medaila „Kladivo“. a kosák.“

Člen KSSZ(b)/KSSZ od roku 1932, člen Ústredného výboru KSSZ od roku 1961, zástupca Najvyššieho sovietu ZSSR 1.-9.

Až do konca svojho života žil vo svojom dome v dedine Veshenskaya v Rostovskej oblasti. Zomrel 21. februára 1984 na rakovinu hrdla spôsobenú fajčením. Pochovali ho na dvore domu, v ktorom býval.

Plukovník (1943). Udelených 6 radov Lenina (31.01.1939, 23.05.1955, 22.05.1965, 23.02.1967, 22.05.1975, 23.05.1980), Rad októbrovej revolúcie (02.05.1980), Rad 7. vlasteneckej vojny z 19. 23.09.1945), medaily, ako aj rády a medaily cudzích krajín, vrátane Rádu NDR „Veľká zlatá hviezda priateľstva národov“ (1964), bulharských rádov Georgiho Dimitrova (1975) a Cyrila a Metoda, 1. stupeň (1973).

Laureát Leninovej ceny (1960), Stalinovej ceny 1. stupňa (1941), Nobelovej ceny za literatúru (1965), Medzinárodnej literárnej ceny „Sofia“ (1975), Medzinárodnej ceny mieru v oblasti kultúry Svetovej rady mieru (1975). ), Medzinárodná cena „Lotus“ od Asociácie spisovateľov ázijských a afrických krajín (1978).

Čestný občan mesta Boguchar, región Voronež (1979).

Bronzová busta M.A. Sholokhova bola inštalovaná v dedine Vyoshenskaya, Rostovská oblasť; pamiatky - v Moskve na bulvároch Volžskij a Gogolevskij, Rostov na Done, Millerovo v Rostovskej oblasti, Boguchar vo Voronežskej oblasti; symbolický pamätný znak na území internátnej školy (bývalá mužská telocvičňa) v meste Boguchar, región Voronež; pamätné tabule - v meste Boguchar, Voronežská oblasť, na budove, v ktorej študoval a na dome, v ktorom býval počas štúdií, ako aj v Moskve na dome, v ktorom býval počas svojich návštev hlavného mesta. V mnohých mestách sú po ňom pomenované ulice.

Šolochov Michail Alexandrovič. Narodený 24. mája 1905 v x. Kružilin, čl. Vyoshenskaya, Rostovská oblasť.

Otec bol pred revolúciou obchodným zamestnancom, po, teda pod sovietskou mocou, pracovníkom v potravinách. Zomrel v roku 1925. Matka bola zabitá v roku 1942 pri bombardovaní stanice. Veshenskaya nemeckými lietadlami. Študoval na začiatku škole, potom na mužskom gymnáziu. 4. ročník maturoval v roku 1918. Od roku 1923 bol spisovateľom. Do strany vstúpil v roku 1930, číslo straníckeho preukazu 0981052. Prijatý za člena KSSZ (b) organizáciou strany Vyošenského. Nepodliehali mu stranícke tresty, nebol členom trockistických ani iných kontrarevolučných organizácií a nemal žiadne odchýlky od straníckej línie. Do armády bol povolaný v júli 1941 v hodnosti plukovného komisára. Slúžil ako špeciál vojenský spravodajca. Demobilizovaný v decembri 1945. Vyznamenaný Rádom vlasti. Vojna I., medaily. Nebol zajatý.

Vestník Najvyššieho sovietu ZSSR Hrdinovia socialistickej práce: biobibliogr. slová T.1. - Moskva, 2007.

ročník 9-11

Metodický a bibliografický materiál

Emelyanova Irina Nikolaevna

Vedúci knihovník

GBUK RO Krajská detská knižnica Rostov pomenovaná po V.M. Velichkina"

Knihy od M.A. Sholokhov je vždy objav. Objavovanie pravdy v živote a v človeku, pravdy, s ktorou sa často stretávame, sme blízko, akoby bok po boku. Ale na odhalenie tejto pravdy tak, ako to robí Sholokhov, je potrebný veľký talent a múdrosť, takže sa vnútorne triasť a prekvapene sa pýtať: „Odkiaľ to všetko vedel? Ako som pochopil niečo, čomu sme sami o sebe nerozumeli.“

Spisovateľ Sholokhov sa vyznačoval horlivým zmyslom pre modernosť. Sotva sa rozhorela občianska vojna, slzy ešte nevyschli v očiach kozáckych žien, ktoré stratili manželov a synov, v donskej krajine sa stále dymilo ohňom, pilo sa veľa ľudskej krvi, mladý Sholokhov už písal príbehy a začať vytvárať veľký epos „Quiet Don“. Grigorij Melekhov ešte nedokončil svoju tragickú cestu, keď dediny a farmy, ktoré sú jeho srdcu blízke, zachvátila nová udalosť – začala sa kolektivizácia, keď „život vzrástol ako nepokojný kôň“. Sholokhov odkladá svoje nedokončené gigantické dielo a píše prvú časť „Virgin Soil Upturned“ - kniha bola vydaná takmer na vrchole opísaných udalostí.

Naše kino prinieslo na plátno jedinečný svet Sholokhovových hrdinov

Začiatkom roku 1956 sa začali intenzívne prípravy na nakrúcanie. "Tichý Don"

Filmový režisér Sergej Gerasimov pripomenul: „Sholokhovov román „Tichý Don“ ma zaujal predovšetkým preto, že som v ňom videl knihu, ktorá bola úplne nová. Jedinečný vo svojej originalite, v sile jazyka, v úplnosti poznania predmetu, v hĺbke a sile obrazov hrdinov, v závažnosti sociálnych a psychologických konfliktov. Bolo pre mňa prirodzené, že som chcel vidieť túto knihu ožiť na filmovom plátne...“

Scenár napísal sám Gerasimov. Režisér v jednom rozhovore načrtol svoje tvorivé krédo: „Aké úlohy sme si dali pri tvorbe filmu? Jeden, zdanlivo jednoduchý a jasný... aby divák spoznal postavy, sledoval ich osudy, všetko, čo sa deje na plátne, nevnímal len vedomím, ale srdcom, ako vníma román.“

Na základe úlohy čo najúplnejšieho stvárnenia Sholokhovovho románu vytvoril režisér trojdielny farebný film, pričom všetky tri epizódy sa budú nakrúcať súčasne.

Ústrednú úlohu Grigorija Melekhova stvárnil Pyotr Glebov. Filmár pred obsadením premietol mnohých hercov aj nehercov. Nehoda pomohla nájsť herca pre úlohu Melekhova. Gerasimov ani nemal v úmysle skúšať Glebova pre túto úlohu. Vo filme mu ponúkli malú rolu dôstojníka Merkulova – len pár riadkov.

Glebov sa objavil na teste. Asistent režiséra ho zaviedol do kostymérne a prudko zakričal: „Oblečte ho ako dôstojníka!“ Skúška sa začala. Režisér V. Dorman povzbudil Glebova: „Nebojte sa, Gerasimov vám nebude venovať pozornosť. Dnes sa zaujíma o umelca Igora Dmitrieva - mladšieho Listnitského. Strieľa sa mu rám...“

Medzitým Gerasimov pozorne sledoval Glebova počas skúšky aj skúšobnej streľby. S inštinktom veľkého umelca videl režisér v neznámom hercovi nového uchádzača o rolu Grigorija Melekhova a požiadal svojho asistenta, aby sa nalíčil, čo všetkých spôsobilo úplné zmätok. Podoba nalíčeného Glebova s ​​Melekhovom bola jednoducho úžasná, ak sa môžeme baviť len o podobnosti herca s literárnou postavou, ktorú môže každý čitateľ slobodne prijať a predstaviť si po svojom. V tom čase však už bol román „Tichý Don“ ilustrovaný toľkokrát a ilustrácie opakovali rovnaký vzhľad Gregora, že každý si už vytvoril určitú predstavu diváka o Sholokhovovom hrdinovi.

Rozhodnutie bolo prijaté. Zostáva získať súhlas Sholokhova. Michail Alexandrovič bol v Moskve a keď sa pozrel na Glebova, jednoducho povedal: "Tak to je on."

Ak sa pre Glebova neočakávane objavila príležitosť hrať Grigoryho, potom pre Bystritskaya bol obraz Aksinya drahocenným snom.

Už v prvom roku v Kyjevskom divadelnom inštitúte vystupovala Bystritskaya na cvičisku v úlohe Aksinyi. Práca študenta učiteľov neuspokojila. Pohybovala sa baletnou chôdzou a zneužívala vonkajšie techniky.

Neúspech rozrušil, ale neodradil Bystritskú. Uvedomila si, že úloha Aksinyi ešte nie je v jej silách. Budúca herečka si však sľúbila, že sa k tejto úlohe jedného dňa vráti.

Herečka sa dozvedela o produkcii filmu „Quiet Don“ počas cesty do Francúzska. Túto novinku jej povedala výtvarníčka A. Larionova. Povedala, že o každú rolu je obrovská konkurencia.

Po návrate do Moskvy Bystritskaja telefonicky zavolala Gerasimovovi a rozhodne povedala, že by si chcela vyskúšať úlohu Aksinyi. Nasledovalo veľmi lakonické pozvanie prísť do štúdia.

Gerasimov riskoval tým, že pozval Bystrickú, aby hrala úlohu Aksinyu, pretože vo vzhľade a správaní Bystrickej nebolo nič „rustikálne“, niečo, čo by umožnilo okamžite uveriť v kozáka Aksinyu. Herečka však odviedla skutočne titánsku prácu, aby sa úplne reštrukturalizovala a dosiahla dokonalosť vo výkone tejto komplexnej úlohy.

Herečka venovala osobitnú pozornosť svojim rukám. Aksinya má roľnícke ruky, zvyknuté na fyzickú prácu. A tie Bystritskej sú elegantné a tenké. Uchýlili sa k špeciálnemu make-upu a neskôr, pred natáčaním niektorých epizód, si Bystritskaya dlho prala oblečenie, aby jej prsty zhrubli a stratili svoj „inteligenčný“ tvar.

Natáčanie sa uskutočnilo na farme Dichenskoye. Herci sa usadili v kozáckych rodinách - to malo pomôcť účinkujúcim rýchlo si zvyknúť na nové, pre nich nezvyčajné prostredie. Často herci spolu s obyvateľmi obce spievali kozácke piesne, ktoré mnohí poznajú. A tak – zo dňa na deň, z večera do večera. Aj toto bol druh práce, veľmi dôležitá súčasť prípravy filmu, a nielen príjemná zábava. Herečky sa naučili nosiť vodu na jarme, zametať dvor, fičať s drevom na základni a takmer celá skupina pracovala na stavbe nepálených domov. Postupne sa vytratila hanblivosť, neistota, pocit nepresnosti a zámerných pohybov, čo je charakteristické pre hercov, keď si neveria. Nakoniec si hlavní účinkujúci a účastníci epizód tak zvykli na realitu kozáckeho života, farmársky spôsob života, že im to začalo byť povedomé, ako keby to bolo ich vlastné. Celý filmový štáb sa musel dostať k podstate Sholokhovovej prózy, pochopiť nielen zmysel, ale aj štýl románu, pretože jeden v ňom je neoddeliteľný od druhého, aby sprostredkoval múdru a krutú pravdu, ktorú spisovateľ znášal. dal ľuďom.

Veľa sa dosiahlo za cenu mimoriadneho úsilia. Obzvlášť ťažké boli scény zodpovedajúce tým miestam v románe, kde boli priamo zobrazené udalosti občianskej vojny na Done.

inscenovanie "Panenská pôda obrátená" v roku 1960 plánoval vyrobiť režisér Alexander Gavrilovič Ivanov.

Keď sa nakrúca známe literárne dielo, všetkých v štúdiu zaujíma, koho režisér pozve do hlavných úloh. Obavy majú aj budúci diváci. Skupine píšu listy, pýtajú sa, radia.

A každý z filmového štábu skúmavo hľadel na Ivanova a snažil sa uhádnuť, ktorému z hercov je priaznivejší. No režisérova tvár zostala nepreniknuteľná.

„V pavilóne bola zostava miestnosti, kde prebiehalo skúšobné nakrúcanie,“ rozprával sa režisér s kameramanom, keď sa na konci dlhého pavilónu objavil muž vo vojenských čižmách a zelenej tunike.

Muž sa priblížil a videli sme, že je to nový herec - Moskovčan. Akoby sme sa nikdy nestretli. A predsa nás v ňom zasiahli určité črty a gestá.

Herec vzrušene začal Ivanovovi rozprávať o tom, ako sa stratil v štúdiu a dlho hľadal pavilón.

M-áno-áno...M-áno! - povedal riaditeľ neurčito, čím dal najavo, že čas je vzácny. Herec sa pozrel do objektívu, na scenériu a rýchlo zamieril k stolu v hornej miestnosti. Pri chôdzi zahasil cigaretu na päte a prešiel dlaňou po doske stola. Posadil sa a zrazu pritiahol škatuľku k sebe. Keď herec videl vrecúško s tabakom a v ňom noviny, odtrhol z neho prúžok, nervózne si zbalil cigaretu a dusiac sa rýchlo fajčil. Oči sa mu rozšírili zúrivosťou a hľadeli na svojho neviditeľného partnera. Zrazu herec vyskočil, naklonil sa nad stôl a celý fialový a zadýchaný zakričal: „Ty si...koho je to reč? Prečo mi tu protirečíš?.. Smeješ sa zo socializmu, ty bastard?“ V tomto bode by aj slepý človek uhádol, že Nagulnov je v pavilóne.

Takže umelec E. Matveev vyhral rolu Nagulnova jednou ranou.“

Po teste sme sa vrátili k otázke o Davydovovi: nemohli sme sa dočkať, kým zistíme, s kým bude musieť Matveev pracovať, kto by obmedzil temperamentného, ​​nesebeckého Nagulnova ako pušný prach.

Počas skúšobnej doby boli vykonané testy pred kino kamerou a následne boli schválené: V. Dorofeev - Shchukar, F. Shmakov - Razmetnov, L. Khityaeva - Lushka, P. Glebov - Polovtsev, V. Chekmarev - Ostrovnov, E. Lebedev - Beskhlebnov. S každým z menovaných hercov súperili jeden alebo aj dvaja kandidáti. A niekoľko hercov bolo povolaných hrať úlohu Davydova. Riaditeľ Ivanov sa na ne veľmi pozorne nepozeral. Zjavne na niekoho čakal. S príchodom umelca Pyotra Chernova bola otázka, kto bude hrať úlohu Davydova, uzavretá: zodpovednú úlohu dostal Chernov.

Pre zimné miesto si filmový štáb filmu „Virgin Soil Upturned“ vybral dedinu Karginskaya, pretože... Väčšina skupiny poznala život a každodenný život kozákov z diel Sholokhova. Aby filmári uspeli v práci na filme, potrebovali vidieť rozprávanie živých účastníkov udalostí.

Výsledky týchto stretnutí a rozhovorov boli niekedy zjavné okamžite, inokedy sa ich blahodarné účinky prejavili až po určitom čase. Povedala to umelkyňa L. Gurová, ktorá stvárnila postavu Nastenky Doneckej, najsmelejšej kozáckej ženy. „Obraz Nastenky sa mi zdal úplne jasný a nepopierateľný. Čo si mám overiť u miestnych? Ale keď už objednajú, musíme to urobiť my. Stretol som jednu, druhú kozácku ženu. V pamäti nezostali. Ale stále si pamätám starú ženu Evdokiu, prezývanú Valushikha. A na to, čo povedala, sa nezabudlo. „Narodil som sa v stepi! - hrdo vyhlásila starenka. - Vyrastal som na koni. Bol oheň! V ženskej vzbure som po farme nosil vrecia!…”

Valushikha podrobne opísal herečke celý obraz rabovania stodolov kolektívnych fariem. Príbeh bol taký nápaditý a bohatý, že Gurová mnohokrát ďakovala šťastnej náhode, ktorá ju dala dokopy so starenkou.

Scéna „ženskej revolty“ bola natočená veľmi zaujímavým spôsobom. V Alder Horn našli filmári starú stodolu. Držali sa toho, pretože... kameraman a výtvarník cestovali po dedinách a usadlostiach a rozrušovali ich náznaky toho, čo je nové v dedinskom živote. Stodola sa stala hlavným bodom, okolo ktorého sa obnovili dramatické udalosti „ženskej vzbury“.

Táto scéna vyžadovala od kameramana Fastovicha a jeho kamery veľkú mobilitu a manévrovateľnosť. Rovnaké vlastnosti boli potrebné pri natáčaní epizódy Davydovho bitia.

Davydovovi nepomáha ani presviedčanie, ani pripomínanie zodpovednosti, ani krik, ani prefíkanosť. Prichádza moment, keď už nie je schopný zadržať nápor. S bolesťou a hnevom kričí: "Pre vás prekliatych... Robíme to pre vás... A vy ma zabíjate!"

Dav sa dopúšťa lynčovania. Kozácke ženy bili Davydova čímkoľvek, trhaním, škrabaním. Padá na zem, vyčerpaný, ale nie porazený.

Chernovov make-up bol trikrát zmenený. Herec trikrát vydržal krupobitie niekedy citlivých úderov. Najlepší z záberov poskytol vierohodný obraz bitky.

Tretia epizóda filmu bola vydaná, keď boli diváci ešte čerstvo po záverečných kapitolách románu, ktorý bol zverejnený súčasne s uvedením prvých dvoch epizód filmu.

Aká bohatá je Sholokhovova próza! Sholokhovove poviedky sú obzvlášť priestranné a úplné. Filmári sa často obracali "Donove príbehy" Michail Alexandrovič. Zaujal dynamickým vývojom deja, krátkymi dialógmi, dobre mierenými poznámkami, hlbokým komplexným odhalením postáv a napokon aj akútnym, intenzívnym konfliktom, t.j. všetko, čo je pre scenár potrebné.

Prvý zo skorých Sholokhovových príbehov bol sfilmovaný "Pastier".

Po filme The Shepherd v roku 1959 vyšiel film V. Fetina „Žriebätko“, kde ľudový umelec ZSSR Evgeny Matveev hral v úlohe Trofima.

V roku 1964 sa V. Fetin opäť obrátil k dielu M.A. Sholokhov, natáčanie filmu "Donov príbeh" v hlavnej úlohe Yakova Shibalka - Evgeniy Leonov. (zábery z filmu)

V roku 1965 vyšiel film režiséra V. Monakhova "Nevyžiadaný o lásku." (obrázok)

V roku 1971 - "V azúrovej stepi" v réžii V. Koltsova (obrázok)

V roku 1972 - "Smrteľný nepriateľ"- režisér E. Matveev. Po inscenácii tohto obrazu sa E. Matveev po tretíkrát dotkol diela M.A. Sholokhov. (obrázok)

Režiséri, ktorí nakrútili tieto príbehy Sholokhov, vytvorili zaujímavé inscenácie. Niet pochýb o tom, že k ich úspechu prispel literárny zdroj, ktorý umožnil široko demonštrovať režisérov talent.

Film Evgeniyho Karelova bol však mimoriadne úspešný. "Nachalyonok."

Deň čo deň sa v jednej z miestností Mosfilmu rozhovor o hlavnej postave budúceho filmu obnovil. Staré názory boli obhajované alebo boli predložené nové názory, boli vytvorené iné predpoklady, ale podstata rozhovoru bola vždy rovnaká: ako rýchlo nájsť chlapca pre úlohu Nakhalyonoka pre film s rovnakým názvom.

Deti boli privádzané do štúdia každý deň. Spievali „V lese sa narodil vianočný stromček“, „Máme červenú vlajku“, čítali poéziu a hrali. Karelov, režisér filmu, a jeho asistenti sledovali deti z vedľajšej línie a potom „skúšali“ jedného alebo dvoch chlapcov v jednoduchých improvizáciách. Všetko to skončilo neuspokojivým záverom: "Ešte nemáme Nakhalyonok!" Markelov, druhý riaditeľ, súhlasil a opäť sa pustil do pátrania.

Jedného dňa, keď sa blížil k materskej škole, uvidel na ulici pohrebný sprievod. A potom riaditeľka upozornila na chlapca stojaceho pred bránami škôlky. Chlapec neukázal nič zvláštne. Len sledoval, čo sa deje. Ale jeho tvár vyjadrovala akútny, zmätený smútok. "Naozaj Nakhalyonok?" (foto)"Je pre mňa ťažké vysvetliť, prečo ma tento chlapec tak vzrušil," hovorí Markelorv. "Napokon, boli tam aj iné deti." Ale videl som v ňom niečo veľmi podobné ako ten Nakhalyonok, ktorý stál pri vozíku so svojím zavraždeným otcom, „otcom“, ako ho volala Miška.

Chlapec povedal, že je Vova Semyonov, že mal čoskoro šesť rokov, že jeho matka bola vodička koča a jeho otec bol vodič. Keď sa Vova o deň neskôr objavil v štúdiu, režiséra nepotešil. Bol to útly chlapec s krátkou ofinou. Vôbec sa nepodobal na strelca, ktorého som chcel vidieť na obrázku. A predsa bolo na Voloďovi niečo zvláštne. Iní chlapci boli rozmarní a žiadali, aby išli domov. Ale Volodya sa neponáhľal a vôbec nechcel opustiť štúdio. "Chcem hrať!" - vyhlásil kategoricky. Potom ho Karelov vzal do náručia a povedal, ako Mishka, ktorá sa vymanila z otcovho objatia, zakričala: „Nechaj ho ísť, ocko! "Môžeš tak kričať?" - spýtal sa Karelov. Voloďa to skúsil. A toto krátke "Pusti ma, ocko!" rozhodol o výbere.

Prvý test pred filmovou kamerou však režiséra rozrušil. Vova hral sám seba. Postava Nakhalyonoka chýbala. Chlapec sa však snažil porozumieť úlohe a spýtal sa riaditeľa: "A ako to mám urobiť, strýko Zhenya?" A to bolo upokojujúce. Na ďalšej skúške sa Vovovi podarilo sprostredkovať jednotlivé črty Mishkinho charakteru a Karelov si s úľavou povzdychol: „Je to drzý chlapík! Ostatné bolo v rukách riaditeľa.

Tvorivé jadro produkčnej skupiny tvorili mladí ľudia. Režisér Evgeny Efimovich Karelov, kameraman German Shatrov, umelec Boris Carev a druhý režisér Anatolij Markelov mali krátke tvorivé životopisy a „Nachalyonok“ sa stal ich prvým veľkým dielom.

Medzi hercami bolo aj niekoľko mladých interpretov. D. Netrebin, ktorý hrá Mishkinho otca Foma Korshunova, dostal po prvýkrát hlavnú úlohu v Nakhalyonke. Predtým vystupoval iba v epizódach. Netrebin má na čele jazvu. Zdalo sa mu, že to prekáža v jeho hereckej práci. Ale pre imidž revolučného bojovníka mi jazva prišla vhod. Herec sa nemusel veľa líčiť – nalepili mu fúzy a vyčesali obočie.

Pre V. Burlakovú bola rola Mishkinej matky zároveň prvým významným filmovým počinom. Ale najskúsenejší herci boli pozvaní, aby hrali rolu starého otca a kňaza, ktorí v iných filmoch vytvorili Sholokhovove obrazy. Herec v úlohe starého otca, D. Ilchenko, hral v „Quiet Don“ od Panteleya Melekhova. Emma Tsesarskaya, tri desaťročia po práci na Aksinyi, prevzala úlohu kňaza s veľkou túžbou. (rám)

Pre umelcov, začiatočníkov aj skúsených, bolo ťažké hrať v „Nakhalyonke“. Vo všeobecnosti sú herci v nevýhode, keď je ich partnerom dieťa. Odpútava to leví podiel na pozornosti publika. Sympatie k nemu smerujú aj vtedy, keď sa malý umelec objaví iba v epizóde. A v „Nakhalyonka“ je hlavnou postavou Mishka. Cez jeho chlapské vnímanie, jeho očami, by mal divák vidieť dedinu počas formovania a upevňovania sovietskej moci na Done. Každý umelec pochopil, že úspech chlapca je úspechom celého tímu. Hercovo „sebaobetovanie“ však malo aj iný dôvod. Vova Semyonov sa všetkým páčil. Bol vrúcne milovaný a rozmaznávaný.

Sholokhovov príbeh obsahuje nasledujúce riadky o Miške: „Pre jeho otca je to Minka. Pre matku - Minyushka. Pre starého otca - v nežnej chvíli - výstrel, zvyšok času, keď dedkovo obočie visí ako sivé handry cez oči, - "Hej, Michailo Fomich, choď, odhovorím ti uši!" A pre všetkých ostatných: pre klebetných susedov, pre deti, pre celú dedinu - Mishka a „Nakhalyonok“.

Vzťah hercov s chlapcom sa vyvinul tak, že na pľaci bol v skutočnosti Minkou pre Netrebina, dieťaťom pre Ilčenka a Nakhalyonom pre chlapcov. Láskavé slová - „otec“, „mama“, „dedko“ pochádzali z Volodyovej duše.

Najťažšou scénou pre malého herca je smrť jeho otca a Karelov chcel pri vozíku nakrútiť plačúcu Mišku. Slzy môžu byť napodobené glycerínom alebo môžu byť spôsobené úklonom alebo výkrikom. Toto všetko riaditeľ odmietol. Dôležité bolo, aby mal z chlapca prirodzený, skvelý pocit.

No tak, Vova, pracuj naozaj! - začal režisér s prístupom. - Keď sa priblížiš k vozíku, budeš musieť plakať... Ale chlapec nechápal, aké by to bolo plakať pri zadaní.

Strýko Jenya. AKO to znamená plakať?

Predstavte si: môj otec zomrel...

Ako by ste si to mali predstaviť?

Vezmi ocka za ruku, budeš plakať...

Strýko Jenya! Zaplatíte si to sami a ja sa na to pozriem.

Karelov musel plakať. Volodya sa uprene zahľadel do režisérovej tváre. Malý herec už pochopil, čo od neho chcú a snažil sa, no nevedel, ako na to.

Strýko Jenya! Nechajte dedka plakať teraz.

Aj Ilčenko musel vyroniť slzu. Chlapec skúmavo presunul režisérov pohľad na herca a potom sa smutne odvrátil.

Riaditeľ ho viedol k vozíku. Voloďa sa úplne zmenil. Rozochvený vzal ležiaceho herca za ruku a vlhkými, ustráchane otvorenými očami pozrel na námorníkovu košeľu „ocka“. Volodyi stekali po tvári slzy, horúce, živé slzy. (úryvok z filmu)

Všetkých v pavilóne zachvátilo vzrušenie. Kameramanova tvár sa strhla a sotva dokončil natáčanie. Riaditeľ mal problém chlapca sledovať. Výkon malého „herca“ bol taký spontánny, taký dojemný, že nikto nemohol zostať pokojný.

Epizóda Mishovej rozlúčky s otcom sa skončila natáčaním Voloďu Semjonova. Obraz Nakhalyonoka, ktorý vytvoril, však dlho neopustí obrazovku a diváci budú viac ako raz ďakovať malému „hercovi“ za jeho vzrušujúci, priamy výkon úlohy.

V prvých povojnových rokoch, keď chodil na ryby, Michail Alexandrovič sa vždy snažil vziať so sebou viac chleba.

"Prečo toľko?" - niekedy boli prekvapení jeho spoločníci.

"Na návnadu, na návnadu," vysvetlil nenútene.

A je pravda, že bez ohľadu na to, kde, v ktorom kúte Donu alebo Khopra Sholokhov zriadili svoj rybársky tábor, celé školy okamžite išli na toto miesto. Len nie ryby, ale farmári. Keď hniezdiace vtáky odlietajú, zhromažďujú sa v blízkosti a sledujú. Michail Aleksandrovič ich netrápi čakaním: rozviaže batoh, vytiahne bochník: „Vezmi si to, jednotlivé vrecia, rozdeľ to!“

Jedného dňa si Michail Aleksandrovič všimol medzi takým kŕdľom asi osemročného blonďavého chlapca s veľkými očami v roztrhaných šatách. Kývol mu:

Odkiaľ si, cigán?

Som strýko, nie Cigán... Som Rus... Volám sa Vanyushka.

Kde bývaš, Vanyushka?

"A kedy a kde," odpovedal chlapec bezstarostne, "som zatúlaný...

Sholokhov sa na chlapca dlho pozeral bez toho, aby sa na niečo pýtal. Sám som všetkému rozumel. Prehltol dusiacu sa hrudku a veselo povedal:

Zatúlané sú len ovce alebo sliepky, ale ty si človek... chceš jesť?

Chlapec súhlasne pokrútil hlavou.

Potom sme išli do našej chaty.

... Možno sa on, tento Vanyushka, objavil svetu o niekoľko rokov neskôr v príbehu „Osud človeka“.

Z príbehu Sholokhova "Osud človeka" začala nová etapa vo vývoji našej vojenskej literatúry. A opäť tu zohrala rolu Sholokhovova nebojácnosť a Sholokhovova schopnosť ukázať éru v celej jej zložitosti a v celej jej dramatickosti prostredníctvom osudu jedného človeka.

Po „Osud človeka“ sa opomenutia o tragických udalostiach vojny, o horkosti zajatia, ktoré zažili mnohí sovietski ľudia, stali nemožnými. Sholokhovov príbeh akoby odhrnul oponu toho, čo bolo skryté strachom z „urazenia víťazov a pokazenia hrdinského portrétu víťazstva“.

„Osud človeka“ bola prvou režijnou prácou S. Bondarchuka. V Pravde čítal Šolochovov príbeh – bolo to ako rana do srdca. A veľmi chcel natočiť film. Nápad súdu nevyhovoval: aby to herec nakrútil, a to na základe poviedky... Ale urobil to.

„Keď sa to stalo známym, napísal B. Polevoy v recenzii filmu „Osud človeka“, že umelec Sergej Bondarčuk, uchvátený silou tohto Sholokhovovho diela, sa rozhodol podľa neho nakrútiť film a zahrať si hlavná postava v ňom nejako mimovoľne vyvstala myšlienka: je možné to urobiť bez toho, aby ste niečo pridali alebo vylúčili, je vôbec možné preniesť to na plátno bez toho, aby ste narušili alebo skreslili roztomilé srdce príbehu?

A Sholokhov mal spočiatku nedôveru k Bondarchukovi, mestskému mužovi: „Bude sa môcť vžiť do kože“ Andreja Sokolova, postavy videnej v samom jadre ľudského života? Dlho sa pozeral na svoje ruky a povedal: „Sokolovove ruky sú iné...“ A potom povedal, ako jeden kozák ochorel a lekár mu nariadil urobiť krvný test. Ihla spadla veľakrát a zakaždým sa zlomila – nedokázala mu prepichnúť kožu na ruke, čo fungovalo celý život.

Neskôr, už s filmovým štábom v dedine Vyoshenskaya, Bondarchuk, oblečený v Sokolovovom kostýme, zaklopal na bránu Sholokhovovho domu. Michail Alexandrovič ho okamžite nespoznal. A keď to zistil, od úžasu zalapal po dychu a viac o rukách nehovoril. Čoskoro, rovnako ako Sholokhov, Bondarchuk spoznali kozáci Veshen a kozácke ženy. "Náš Andrei odišiel do práce," povedali, keď ho videli ísť na scénu. S rovnakým presvedčením ako Bondarchuk a neotrasiteľnou vierou v úspech začal na filme pracovať kameraman V. Monakhov. A keď sa Andrei Sokolov prechádzal po obrazovkách krajiny vo svojej prešívanej bunde a viedol chlapca, ktorého adoptoval, za ruku, bolo jasné: do kina prišiel skutočný hrdina. Andrei Sokolov je niečo oveľa viac ako samotný Andrej Sokolov: toto je obraz ruského ľudu, jeho duše...

Film by bol neúplný a ochudobnený, keby neobsahoval obraz Iriny, Sokolovovej manželky, ktorú vytvorila Zinaida Kirijenko.

Tu sú obaja na obrazovke - Andrei a Irina Sokolov... Pred vojnou si žili dobre. Žili sme tak, ako sme mohli len snívať. Slobodné, nezávislé, krásne, milovali svoju prácu a svoje deti.

Vojna zasiahla do životov ľudí ako obrovské kladivo na živé telo. Zasiahla, okamžite všetko rozbila a zničila, zlomila tie najsilnejšie ľudské väzby, osirela matky, manželky a sestry.

Zinaida Kirijenko v scéne, kde Irina, akoby zaslepená smútkom v blízkosti vojakovej hevushky, odprevádza Andreja na front, sa nikdy nezabudne. Skromná a jednoduchá, nenáročná Zinaida Kirijenko vo svojom lacnom malom šále, ležérne, narýchlo uviazaná, v krátkom, jednoduchom kabátiku. Takmer v bezvedomí sa stará o odchádzajúci vlak a zdá sa, že nič nevidí. Herečka žije s tragickým pocitom obrovského neznesiteľného smútku svojej Iriny, a to ju robí krásnou.

Z. Kiriyenko nám umožňuje cítiť Irinin hrozný odhad - jej hrdinka vie, že toto odlúčenie je navždy; odteraz je všetkému koniec. (ešte z filmu)

Keď je hrdina skúšaný vojnou, Bondarchuk pozdvihne Sokolova na novú, vyššiu úroveň morálky.

Všetky epizódy o čase hrdinu na fronte a potom v zajatí zahral Bondarchuk s takou silou, zdržanlivosťou a zároveň citlivosťou, že sa nám opäť zdá, akoby sme videli vojnu na obrazovke. prvýkrát, ako keby sme po prvý raz cítili všetku jeho hrôzu a všetko.ale našli silu prekonať. (foto)

V obciach Ternovka a Gubarevo sa nakrútilo množstvo epizód fašistického zajatia. Na natáčanie prenocovania vojnových zajatcov skupina využila pozostatky kostola zničeného nacistami počas okupácie.

Na obrazovke nie je žiadna anonymná masa. Sú tu slabí a vytrvalí, silní a zbabelí. Prvá noc hrozných skúšok – každého prežíva po svojom. Epizóda popravy väzňov bola natočená za úsvitu. No aj v túto skorú hodinu sa pri pľaci zišlo veľa divákov. Ozval sa volej. A v tom istom čase umelci počuli srdcervúci krik. Žena stojaca medzi divákmi kričala. Ukázalo sa, že práve na tomto mieste nacisti zastrelili jej syna. Takže pravda života sa zhodovala s pravdou umenia.

Bondarchuk v týchto scénach nevyzdvihuje Sokolova. Je dôležité, aby režisér ukázal odvahu ostatným. Scéna zdôrazňuje, že ľudí ako Sokolov je veľa.

Spomeňme si na ďalšiu scénu, kde Andrei Sokolov, povolaný veliteľom koncentračného tábora na vypočúvanie, mučenie a pravdepodobne aj smrť, získava morálne víťazstvo. Andrejov súboj s veliteľom je šokujúci. Keď polomŕtvy vypije vodku - tri poháre jeden za druhým, s ruským hrdinským šmrncom, bez toho, aby zahryzol. Občerstvenie - chlieb a masť - dáva svojim súdruhom v zajatí, v nešťastí.

Sokolov - Bondarčuk zostáva sám vo fašistickom koncentračnom tábore; ale prežíva tu najbolestivejšie dni, fandí svojim umierajúcim priateľom, sužovaný neznámym a strachom o deti, o Irinu. A my sa nakazíme týmito pocitmi, sme hrdí, že zajatie a mučenie nemenia morálne bytie hrdinu, nenarúšajú jeho duchovnú integritu. Možno už nedúfa v slobodu a život, ale pokračuje v boji za ne, len čo to okolnosti dovolia. A ak samotný hrdina so svojou vrodenou nevinnosťou vôbec nepremýšľa, neuvedomuje si, že je hrdinom, potom nám herec pomáha veľmi jasne vidieť toto jedinečné hrdinstvo ako vlastnosť ruskej, skutočne ľudskej povahy. Aj za týchto ťažkých okolností nám umelec umožňuje radovať sa zo sily hrdinu, byť na hrdinu hrdý.

Sergej Fedorovič pozval Sholokhova a Gerasimova, aby si prezreli novo namontované dielo. Film sa skončil, svetlá sa rozsvietili a nasledovala dlhá bolestivá pauza, po ktorej Sholokhov náhle opustil sálu. Gerasimov povedal nejaké milé slová a skľúčený Bondarčuk a jeho manželka Irina Skobtseva odišli domov. Boli ticho ako obarení. O dve hodiny neskôr zavolal Sholokhov: „Daj mi Sergeja“ (s jeho charakteristickým kozákom „g“) A povedal mu: „Odpusť mi. Bál som sa hnevať. Práve som sa spamätal."

Boli tam slávnostné filmy o vojne, či vážne, no skôr chladné filmy. Boli filmy presiaknuté melanchóliou a horkosťou ťažkých nezvratných strát... Ale pred „Osudom človeka“ nebol film, ktorý by absorboval veľkú schopnosť ruského ľudu vzdorovať...

Roman M.A. Sholokhova "Bojovali za svoju vlasť"- dielo úžasnej kompozičnej harmónie. Sú to len štyri dni v týždni, od úsvitu do východu slnka, posledný deň je nedeľa. A to má symbolický význam, zovšeobecnenie neočakávané v myšlienkovej šírke – očakávanie budúcich víťazstiev.

Tento talentovaný román silne priťahoval Sergeja Fedoroviča Bondarchuka. "Pravdepodobne skôr alebo neskôr, ale stále by som prišiel k obrazu o Veľkej vlasteneckej vojne," pripomenul Bandarchuk. „Už len preto, že ja sám patrím ku generácii, ktorá sa toho zúčastnila a zaplatila životom za radosť z pokojného života. Vojna stále žije ako nezahojená rana na duši. Pravdepodobne preto som si obliekol kabát vojaka a hral som vo filme rolu Zvjaginceva.

Zaujímavé je jedno z mnohých stretnutí S. Bondarchuka a M.A. Sholokhov vo svojom dome v dedine Veshenskaya na Done. Zanechala hlbokú stopu v duši každého, kto pracoval na filme „Bojovali za vlasť“. Michail Alexandrovič vtedy povedal: „Celý svet už dlho vie o ruskom vojakovi, o jeho odvahe, o jeho Suvorovových vlastnostiach. Ale táto vojna ukázala nášho vojaka v úplne inom svetle. V románe chcem odhaliť nové kvality sovietskeho vojaka, ktoré ho počas tejto vojny tak povýšili. Musím o tom písať z pocitu povinnosti voči tým, ktorí zomreli statočnou smrťou v bojoch s nacistami, a pre tých, ktorí prešli touto veľkou školou vojny.“

Vojna sa stala „nehojacou sa ranou“ v živote mnohých hercov, ktorí vo filme hrali. Obyvateľ Stalingradu, bývalý vojak, herec staršej generácie Ivan Lapikov, ktorý hral rolu seržanta Popriščenka, ktorý sa po smrti poručíka Goloshchekova stal hlavou vojakov. Aké úžasné slová v hĺbke citov a myšlienok predniesol Sholokhov vo svojej rozlúčkovej reči na čerstvom stepnom hrobe, keď oslovil živých ako otec: „Súdruhovia bojovníci, moji synovia, vojaci! Pochovávame nášho poručíka, posledného dôstojníka zostávajúceho v našom pluku... (zábery z filmu)

Vojnová spomienka dopálila aj Jurija Nikulina, ktorý stvárňuje postavu vojaka Nekrasova, pokojného muža s dobrou náladou a dôstojnosťou, z ktorého dýcha dôvera vo víťazstvo. Tento herec si napokon nemusel nič extra vymýšľať, sám prešiel kus cesty po vojnových cestách, bránil Leningrad, oslobodil Estónsko a Lotyšsko. Ani počas prestávok v nakrúcaní sa nerozlúčil s uniformou vojaka!

"Vždy si pamätáme!" - Vyacheslav Tikhonov (ktorý hral ťažkú ​​​​úlohu Nikolaja Streltsova) a Georgy Burkov (vojak Kopytovskij) a Nikolaj Gubenko (poručík Goloshchekov) a Vasily Shukshin (vojak Lopakhin) a všetci ostatní účastníci filmu, ktorí neprešli ohnivá vojna môže povedať o vojnovej škole boja, ale v tej či onej miere prežívala a zdieľala s ľuďmi trpkosť strát ťažkých vojnových čias.

Úlohu Lopakhina vo filme „Bojovali za vlasť“ zohral Vasily Shukshin, muž vzácneho, všestranného talentu - spisovateľ, herec, filmový režisér. Toto bola jeho posledná rola.

Áno, film „Bojovali za vlasť“ je len príbehom o štyroch dňoch, trpkých, tragických, spálených vojnou. Má však veľkú vieru vo víťazstvo, nezničiteľnosť života, ktorý sa prediera mohutnými výhonkami, napriek zemi, rozpálenej z vojenských požiarov, zdeformovanej granátmi, bombami a zjazvenej šrapnelom a guľkami.

"Teraz, po produkcii filmu "Bojovali za vlasť," povedal S.F. Bondarčuk: „Keď pochopíte a premyslíte každý riadok diela, môžem s istotou povedať, že tento román je jedným z najlepších Sholokhovových výtvorov. Nehovorím to z lásky k dielu (hoci takýto pocit bol prirodzený pre každého, kto obraz vytvoril).“

Odhaduje sa, že práca na všetkých Sholokhovových dielach trvala celkovo viac ako 10 rokov. Na tvorbe týchto filmov sa podieľali tisíce ľudí. Nie všetky filmy boli rovnako úspešné. Ale každý z účastníkov – či už to bol rekvizitár alebo kostymér, pyrotechnik alebo zbrojár, zvukár či skladateľ, scenárista či režisér, výtvarník či kameraman, komparzista či herec – každý urobil všetko, čo bolo v jeho silách. aby sa zabezpečilo, že Sholokhovove obrazy žili na plátne plnokrvným životom.

Filmy založené na Sholokhovových dielach sa natáčali v rôznych časoch, v rôznych štúdiách, ale tvorcov týchto filmov spájala láska k dielu spisovateľa a boli nadšení hĺbkou diel, ktoré mali byť viditeľne stelesnené na plátne.

BIBLIOGRAFIA:

1. Agisheva G. Osud človeka. Sergej Bondarčuk: miláčik osudu - a ohováraný, ponižovaný, oklamaný majster... // Náš čas (Pracovný utorok) - 2001. - 25. máj - (História majstrovského diela)

2. Bondarchuk S.F. Túžba po zázraku. - M.: Mol. Stráž, 1981. - 222С. - (Majstri umenia - Mládež).

3. Vlasov A., Hrdinovia Mlodik A. Sholokhov na obrazovke: reportáž z filmového štúdia. - M.: Umenie, 1963. - 304 s., ill.

4. Gerasimov S. Zbierka. Op. v troch zväzkoch. T. 2 kino. Filmová pedagogika. - M.: Umenie, 1983. - 415 s., 7 strán.

5. Gromov E. Nanebovzatie k hrdinovi: Obrazovka a mládež: Kniha pre učiteľov, 1982. - 191 s., ill.

6. Parfenov L. Sergej Gerasimov. - M.: Umenie, 1975. - 280 str., 24 l. Il. - (Majstri sovietskeho filmu).

7. Tolchenova N. World of Beauty: Cinema od Sergeja Bondarchuka. - M.: Sov. Rusko, 1974. - 288S., ill.

ILUSTRÁCIE:

1. Šolochovovi hrdinovia na obrazovke: (Pohľadnice) Ed. M. Neumann. Tie. Ed. V. Jancevič. - M.: Polygrafik, 1980. - 10 pohľadníc v obale.

2. Michail Alexandrovič Sholokhov [Album]/ Comp. S.N. Gromtseva, T.R. Kurdyumova.-M.: Vzdelávanie, 1982.-73 s.

3. Život a dielo M.A. Sholokhova: Materiály pre výstavu v škole a detskej knižnici // Comp. A pripojí sa. čl. V.V. Goura; Navrhol T. Ordynsky.- M.: Det. lit.-1985.-18 s. fotoill.- (Výstava v škole).

FILMY:

• Tichý Don (Mosfilm, 1958) - podľa rovnomenného románu. Režisér a scenárista - Sergej Gerasimov.
• The Fate of a Man (Mosfilm, 1959) - podľa rovnomenného príbehu. Scenár: Lukin, Jurij Borisovič.
• Virgin Soil Upturned (1959-1961) - podľa rovnomenného románu.
• Nakhalenok (1961) - podľa rovnomenného príbehu. Režisér - Evgeny Karelov.
• When the Cossacks Cry (1963) - založené na príbehoch zo série „Don Stories“. Réžia: Evgeny Morgunov.
• Don Tale (1964) - založený na príbehoch „Shibalkovo Seed“ a „Birth Mark“. Režisér - Vladimír Fetin.
• V azúrovej stepi (filmový almanach v 3 častiach) - podľa raných príbehov.
• Kolovert (1970) (1. časť)
• Wormhole (1970) (2. časť)
• Food Commissar (Mosfilm, 1970) (časť 3)
• „The Foal“ (1959) - krátky film založený na príbehu M. A. Sholokhova, r. Vladimír Fetin.
• „Bojovali za svoju vlasť“ (1975) - podľa románu s rovnakým názvom - r. Sergej Bondarčuk.

Heroes of Sholokhov na obrazovke

Epický román „Tichý Don“ (v štyroch zväzkoch), ktorého prvú knihu napísal dvadsaťtriročný Michail Sholokhov v roku 1928, je ústredným dielom celej literárnej činnosti sovietskeho autora. O osudoch donských kozákov v ťažkých časoch ako pre celú Európu (obdobie 1. svetovej vojny), tak aj pre Rusko (občianska vojna) vznikol v priebehu 15 rokov román, ktorý vychádzal od roku 1928 do r. 1940. Prvý zväzok diela vyšiel vďaka podpore vplyvného spisovateľa Serafimoviča v literárnych kruhoch, tretí „požehnal“ sám súdruh Stalin, štvrtý zväzok „zostrihol“ on, vydanie poslednej časti bolo dlho odložené pre nezhody medzi autorom a vodcom ľudu o ďalšom vývoji zápletky: Stalin chcel, aby hlavná postava, kozák Grigorij Melekhov, prešiel na stranu červených a pre Šolochova Najdôležitejšie bolo ukázať tragédiu ruského ľudu, ktorý bol počas občianskej vojny nútený zúčastniť sa bratovraždy, keď boli pretrhnuté rodinné väzby a náklonnosti, pretože jeden brat bol za bielych a druhý za červených.

(Ilustrácie Orest Vereisky - sovietsky grafický ilustrátor)

História písania

V polovici dvadsiatych rokov minulého storočia sa mladý Michail Sholokhov rozhodol napísať veľké umelecké dielo, ktoré by naplno odhalilo jeho spisovateľský talent a predstavilo čitateľovi príbeh tragického osudu donských kozákov, ktorí padli. pod mlynským kameňom prvej svetovej vojny, revolúcia v roku 1917, niekoľkoročné občianske krviprelievanie. Po napísaní série príbehov o kozákoch sa Sholokhov rozhodol napísať podrobnejšie literárne dielo na túto tému a v roku 1925 začal realizovať svoj plán. Rozsah plánovaného románu spočiatku neznamenal veľké rozmery; Sholokhov plánoval ukázať život kozákov počas revolučných rokov a ich účasť na potláčaní revolučných myšlienok, ale potom zmenil názor a rozšíril pôsobenie román z rokov 1912 až 1922. Prvé dva diely románu vyšli v roku 1928 v časopise „Október“, ctižiadostivý spisovateľ bol energický a cieľavedomý, čítal veľa kníh a rôznych historických materiálov o udalostiach z obdobia, ktoré opísal, veľa komunikoval s kozákmi, pýtal sa o „nemeckej“ a občianskej vojne, mal výbornú predstavu o zvykoch a spôsobe života dedinského života na Done, pretože on sám sa tam narodil (statok Kruzhilin, obec Veshenskaya) a jeho matka pochádzala z kozácka rodina. Vytlačenie tretej knihy sa oneskorilo kvôli tomu, že sovietska cenzúra nebola veľmi spokojná so súcitným postojom autora k účastníkom protiboľševického povstania na Hornom Donu v roku 1918 zobrazeným v románe. Len tým, že sa uchýlil k pomoci slávneho sovietskeho spisovateľa Maxima Gorkého, ktorému sa podarilo presvedčiť Stalina, v roku 1932 sa Sholokhovovi konečne podarilo vydať knihu, opäť v časopise „Október“. V roku 1934 bola dokončená hlavná práca na štvrtom zväzku, ktorý bol kvôli neustálemu politickému tlaku sovietskej vlády niekoľkokrát prepisovaný a vo svojej konečnej verzii publikovaný v roku 1940 v časopise „Nový svet“.

Po zverejnení všetkých častí románu niektorí skeptici (jedným z nich bol slávny spisovateľ Alexander Solženicyn) predložili verziu, že taký mladý a neskúsený spisovateľ ako Sholokhov jednoducho nemôže byť autorom takého hlbokého a rozsiahleho významu. a v tak krátkom čase. Na príkaz Stalina bola vytvorená špeciálna komisia na vyšetrenie tohto problému, ktorá potvrdila autorstvo Sholokhova. V roku 1958, s plným súhlasom vedenia strany, bol epický román „Tichý Don“ nominovaný na Nobelovu cenu a jeho laureátom sa stal Michail Sholokhov, ktorý potom venoval na výstavbu školy v dedine Karginskaja, kde kedysi žil.

Analýza práce

Hlavná zápletka

Život a tragédiu donských kozákov ukazuje román cez prizmu životných udalostí v obyčajnej kozáckej rodine. Rodina Melekhov, žijúca na Tatarskom statku, sa skladá z hlavy rodiny, vyššieho dôstojníka Panteleja Prokofjeviča, jeho manželky Vasilisy Iljiničnej, najstaršieho syna Petra a jeho manželky Darie, najmladšieho syna Grigorija a nevesty Natálie, jediná dcéra Dunyasha. V prvej knihe nám autor ukazuje obrazy kozáckeho života, črty ich života bez prikrášľovania a zvláštnej idealizácie, snaží sa byť objektívny, ukazuje ako prísne poriadky, tak aj rozumný svetový poriadok, zvláštne životné pojmy a hodnoty.

Zvyčajný odmeraný chod kozáckeho života naruší prvá svetová vojna, revolúcia a začiatok občianskej vojny, ktoré ničia harmóniu pokojnej existencie a prinášajú krutosť, krv, násilie, neskrotný smäd po ničení a ničení. Sholokhov na príklade rodiny Melekhov ukazuje osud miliónov ľudí nútených znášať útrapy ťažkých vojnových čias, ktoré odhalili podstatu každého človeka a vyhrotili všetky ľudské city do krajnosti. Táto rodina musí veľa vydržať a vydržať (hlava rodiny umiera na týfus, zomiera aj už dosť stará Ilyinichna, staršieho brata zabili Červení komisári, nevesta Daria, ktorá sa nakazila „zlou choroba“ spácha samovraždu, Grigoryho manželka Natalya zomiera), na konci románu zostáva nažive iba ústredná postava – mladší Grigorij Melekhov, jeho syn Michail a dcéra Dunya, ktorá sa vydá za chlapa, ktorý zabil jej staršieho brata).

Pri opise dramatického osudu donských kozákov v ére tejto strašnej bratovražednej vojny autor umne a harmonicky spája dokumentárnu historickú pravdu s umeleckou fikciou. Keďže sa Sholokhov narodil na brehu rieky Don, ako nikto iný, chápe problémy kozákov, ktorí už dlho žili so svojimi rodinami na okraji ruskej krajiny, chránili svoje polia a domy pred nájazdmi Tatárov a tak spája ťažký život roľníkov aj bojovníkov. Cenili si slobodu nadovšetko a boli vždy a kedykoľvek pripravení položiť svoj život na ochranu svojej rodnej zeme. Preto v duši hlavnej postavy románu Grigorija Melekhova ukázal Sholokhov čitateľovi neustály boj medzi záujmami majiteľa a jednoduchého robotníka. Ako obyčajný roľník Melekhov nemá odpor k podpore moci červených, ale ako vlastník pôdy nie je pripravený sa jej vzdať, a preto podporuje názory bieleho hnutia.

Hlavná postava

Život hlavnej postavy, kozáka Grigorija Melekhova, je v románe zobrazený najhlbšie a najpodrobnejšie. Jeho postava je odrazom celého donského kozáctva, na príklade jeho životného hľadania a neľahkého údelu sa ukazuje, aký dôležitý bol pre obyčajného kozáka jeho zaužívaný spôsob života, každodenný, síce vyčerpávajúci, no v živote taký zrozumiteľný a dôležitý. , roľnícka práca, blízkosť rodnej zeme a potom , aké ťažké je pre neho dostať sa z toho všetkého preč a žiť podľa nových pravidiel, ktoré mu ukladá nová vláda.

(Ilustrácia Yu.P. Rebrov "Gregory s kozákmi")

Na začiatku románu Sholokhov vytvára obraz kozáka Grigorija Melekhova, stojaceho nohami pevne na zemi, zvyknutého na prácu a sľubujúceho, že bude dobrým rodinným mužom. Jeho horúci južanský temperament a mladícka neskúsenosť však určujú jeho ďalší osud: zamiluje sa do vydatej susedky Aksinye Astakhovej a kvôli nej opustí manželku Natalyu, s ktorou sa oženil na naliehanie svojich rodičov, Aksinya opustí svojho manžela Stepana a spolu odísť spolu s Grigorijskou farmou a ísť do služby majiteľovi pôdy. Gregoryho osud zahŕňa putovanie po celom Rusku, účasť na občianskej vojne, kde vidí špinu ľudských vzťahov, krv, násilie, smrť, čo vedie k úplnému nesúladu v jeho duši: nevie, koho stranu si vybrať, čí svetonázor je viac správne a ako sa pri výbere nepomýliť. V dôsledku toho sa vracia domov, kde žije iba jeho syn Mishatka a jeho sestra Dunya, ktorá sa vydala za jeho pokrvného nepriateľa, komisára Michaila Koshevoya. Podľa literárnych vedcov je obraz Gregora stelesnením celého ruského ľudu, jeho tragického osudu v období revolučného a následného občianskeho krviprelievania.

Iné postavy

Ďalšie postavy obklopujúce Grigory Melekhov: rodičia, starší brat Peter, Astakhov Aksinya a Stepan, Natalya, sestra Dunyasha, nevesta Daria a iní sú vyobrazení s jemným psychologizmom, veľmi jasne a štruktúrovane. Ženské postavy Natalya, Aksinya, Vasilisa Ilyinichna sú kolektívnym obrazom všetkých ruských žien; môžu byť vernou manželkou, vášnivou milenkou a múdrou, všetko odpúšťajúcou matkou, ktorá miluje a ľutuje všetky svoje deti bez ohľadu na ich politické názory. .

Vlastnosti kompozičnej konštrukcie

Epický román „Tichý Don“ je epické rozsiahle dielo, zobrazuje veľké množstvo ľudských osudov, jedinečné a nenapodobiteľné postavy, bohaté davové a skupinové výjavy, ktoré stelesňujú hlas ruského ľudu, reflektujúce dôležitosť prebiehajúce zmeny, ich hľadanie pravdy a spravodlivosti. Hlavné črty románu ako epického diela sú:

• Román pokrýva veľký časový interval (od roku 1912 do roku 1922);
• Bolo použité veľké množstvo postáv reprezentujúcich najrôznejšie segmenty obyvateľstva (kozáci, bielogvardejci, červení komisári, obchodníci, šľachtickí vlastníci pôdy atď.);
• Prítomnosť udalostí, ktoré určili budúci osud Ruska, sveta a kozákov v románe (prvá svetová vojna a občianska vojna, októbrová revolúcia 1917, Kornilovova vzbura, povstanie generála Kaledina, povstanie na Hornom Donu );
• Splynutie osudov obyčajných ľudí s udalosťami globálneho rozsahu, ktoré sa razom stali súčasťou všeobecného historického prúdu;
• Román je monocentrický – je tu jedna hlavná postava Grigorij Melekhov, okolo ktorej sa rozvíja dej.

Žáner „Tichý Don“ možno pripísať rôznym smerom, ako je historický realizmus, rodinné a každodenné romány, žurnalistika, psychológia, filozofia a prítomnosť takých prvkov literárneho umenia, ako je dráma, tragédia a lyrizmus.

Autor sa v románe dotýka a vyťahuje na povrch veľké množstvo problémov, ktoré sa nevyhnutne objavujú v obdobiach akútnych spoločenských otrasov: tragické osudy ľudí a ich príbuzných počas vojny a revolúcie, nesúlad nepokojných čias, keď ľudia nachádzajú sami na križovatke, nevediac, na koho stranu sa postaviť, nezmyselnosť a krutosť bratovražednej vojny, tragédia materinských citov, keď sú rodičia nútení pochovať svoje deti, problémy stratifikácie spoločnosti, manželská vernosť a oddanosť, zrada a vášeň a nakoniec zrútenie starého zaužívaného spôsobu života a zrodenie nového. Všetky tieto problémy nastolené v románe sú také aktuálne, večné a univerzálne, že z neho robia skutočne najväčšie literárne dielo o osude ruského ľudu v nepokojnej, ťažkej a krvavej dobe pre celé Rusko.

Všetky štyri zväzky epického románu mali medzi čitateľmi obrovský úspech, bol preložený do mnohých cudzích jazykov, toto dielo vyšlo v Sovietskom zväze v miliónových nákladoch. Vďaka kombinácii životnej pravdy a istej dávky fikcie, úprimného naturalizmu s poetickými opismi prírody, kozáckeho života a zvykov sa román Tichý Don rýchlo stal jedným z najčítanejších literárnych diel minulého storočia. Autor získal celosvetové uznanie a v roku 1958 Nobelovu cenu.