Témy esejí o svetovej umeleckej kultúre. 1. Úloha mýtu v kultúre (mýtus je základom raných predstáv o svete, náboženstve, umení. 2. Staroveké obrazy a symboly (Svetový strom, Bohyňa matky, Cesta atď.). 3. Rituál je základom syntéza slova, hudby, tanca, obrazu, pantomímy, kostýmu (tetovania), architektonického prostredia a prostredia objektu 4. Umelecké komplexy Altamira a Stonehenge 5. Archaické základy folklóru Mýtus a moderna (úloha mýtu v masovej kultúre) 6 Vlastnosti umeleckej kultúry Mezopotámie: monumentálnosť a farebné súbory Babylonu 7. Staroveký Egypt - kultúra zameraná na myšlienku večného života po smrti 8. Súbory pyramíd v Gíze a chrámy v Karnaku a Luxore ( mytologické zobrazenie pyramídy, chrámu a ich výzdoby) 9. Model vesmíru starovekej Indie - stúpa v Sanchi a chrám Kandarya Mahadeva v Khajuraho ako syntéza védskych, budhistických a hinduistických náboženských a umeleckých systémov 10. „Sochárske“ myslenie starých Indiánov 11. Odraz mytologických predstáv Mayov a Aztékov v architektúre a reliéfe. 12. Komplex v Palenque (palác, observatórium, „Chrám nápisov“ ako jeden celok pyramídy a mauzólea). 13. Tenochtitlan (rekonštrukcia hlavného mesta Aztéckej ríše na základe opisov a archeologických nálezov). 14. Ideály krásy starovekého Grécka v súbore aténskej Akropoly: syntéza architektúry, sochárstva, farby, rituálu a divadelnej akcie. 15. Panathénske sviatky sú dynamickým stelesnením v čase a priestore mytologického, ideového a estetického programu komplexu. 16. Spojenie východnej a starovekej tradície v helenizme (gigantizmus, výraz, naturalizmus): Pergamonský oltár. 17. Sláva a veľkosť Ríma je hlavnou myšlienkou Rímskeho fóra ako centra verejného života. 18. Sofia Konštantínopolská - stelesnenie ideálu božského vesmíru vo východnom kresťanstve (stelesnenie dogiem v architektonickej, farebnej a svetelnej kompozícii, hierarchia obrazov, liturgické pôsobenie). 19. Staroruský kostol s krížovou kupolou (architektonická, kozmická, topografická a časová symbolika). 20. Štýlová rôznorodosť stelesnenia jediného modelu: Kyjevská (Kyjevská Sofia), Vladimir-Suzdal (Kostol na príhovor na Nerl), Novgorod (Kostol Spasiteľa na Iljine) a moskovské školy (zo Spasského chrámu r. Kláštor Spasiteľa Andronnikovského do kostola Nanebovstúpenia v Kolomenskoje). 21. Ikona (špecifiká symbolického jazyka a obraznosti) a ikonostas. 22. Kreativita F. grécky (maľby Chrámu Premenenia Pána na Iljine v Novgorode, ikonostas katedrály Zvestovania v Kremli) a A. Rubleva („Trojica“). 23. Súbor moskovského Kremľa je symbolom národnej jednoty, príkladom súladu tradičných foriem a nových stavebných techník. 24. Kláštorná bazilika ako centrum kultúrneho života románskej doby (ideály askézy, antagonizmus duchovného a fyzického, syntéza náboženskej a ľudovej kultúry). 25. Gotická katedrála ako obraz sveta. 26. Myšlienka božskej krásy vesmíru ako základ pre syntézu rámovej konštrukcie, sochy, svetla a farby (vitráže), liturgickej drámy. 27. Moslimský obraz raja v komplexe Registan (staroveký Samarkand) je syntézou monumentálnej architektonickej formy a premenlivého, polychrómovaného vzoru. 28. Stelesnenie mytologických (kozmizmus) a náboženských a morálnych (konfucianizmus, taoizmus) predstáv Číny v súbore Chrámu nebies v Pekingu. 29. Fúzia filozofie (Zen - Budhizmus) a mytológie (Shintoizmus) v záhradnom umení Japonska (Rjóandži skalka v Kjóte). 30. Monodická štruktúra stredovekej hudobnej kultúry (gregoriánsky chorál, Znamenný chorál). 31. Renesancia v Taliansku. 32. Florencia je stelesnením renesančnej myšlienky vytvorenia „ideálu“. 33. Titáni renesancie (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Tizian). 34. Severná renesancia. 35. Panteizmus je náboženským a filozofickým základom Gentského oltárneho obrazu od J. Van Eycka. 36. Idey reformácie a majstrovské rytiny A. Durera. 37. Dvorská kultúra francúzskej renesancie - komplex Fontainebleau. 38. Úloha polyfónie vo vývoji svetských a náboženských hudobných žánrov. 39. Divadlo W. Shakespeara – encyklopédia ľudských vášní. 40. Historický význam a nadčasová umelecká hodnota myšlienok renesancie. 41. Štýly a pohyby v umení New Age - problém rôznorodosti a vzájomného ovplyvňovania. 42. Zmena svetonázoru v období baroka. 43. Architektonické súbory Rím (Námestie sv. Petra L. Berniniho), Petrohrad a jeho okolie (Zimný palác, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - národné verzie baroka. 44. Pátos vznešenosti v maľbe P.-P. Rubens. 45. Dielo Rembrandta H. van Rijna ako príklad psychologického realizmu 17. storočia. v maľbe. 46. ​​Rozkvet homofonicko-harmonického štýlu v barokovej opere („Orfeus“ od C. Monteverdiho). Najvyšší rozkvet voľnej polyfónie (J.-S. Bach). 47. Klasicizmus - harmonický svet palácov a parkov vo Versailles. 48. Obraz ideálneho mesta v klasicistických a empírových súboroch Paríža a Petrohradu. 49. Od klasicizmu k akademizmu v maľbe na príklade diel N. Poussin, J.-L. Dávid, K.P. Bryullova, A.A. Ivanova. 50. Formovanie klasických žánrov a princípov symfónie v dielach majstrov viedenskej klasickej školy: V.-A. Mozart („Don Juan“), L. van Beethoven (Symfónia Eroica, Sonáta mesačného svitu). 51. Romantický ideál a jeho odraz v komornej hudbe („Lesný kráľ“ od F. Schuberta) a opere („Letajúci Holanďan“ od R. Wagnera). 52. Romantizmus v maliarstve: náboženské a literárne námety u prerafaelitov, revolučný pátos F. Goyu a E. Delacroixa. 53. Obraz romantického hrdinu v dielach O. Kiprenského. 54. Pôvod ruskej školy klasickej hudby (M.I. Glinka). 55. Sociálne témy v maľbe realizmu: špecifiká francúzskej (G. Courbet, O. Daumier) a ruskej (umelci Wanderers, I. E. Repin, V. I. Surikov) školy. 56. Vývoj ruskej hudby v druhej polovici 19. storočia. (P.I. Čajkovskij). 57. Hlavné trendy v maliarstve na konci 19. storočia. 58. Absolutizácia dojmu v impresionizme (C. Monet). 59. Postimpresionizmus: symbolické myslenie a vyjadrovanie diel V. van Gogha a P. Gauguina. 60. Syntéza umení v moderne: Katedrála Sagrada Familia od A. Gaudího a kaštiele V. Ortu a F. O. Shekhtela. 61. Symbol a mýtus v maľbe (cyklus „Démon“ od M. A. Vrubela) a hudbe („Prometheus“ od A. N. Skrjabina). 62. Umelecké smery moderny v maliarstve 20. storočia. 63. Deformácia a hľadanie stabilných geometrických foriem v kubizme (P. Picasso) 64. Odmietanie reprezentácie v abstraktnom umení (W. Kandinsky). 65. Iracionalizmus podvedomia v surrealizme (S. Dali). 66. Architektúra 20. storočia: veža III International V.E. Tatlina, Villa Savoy v Poissy CH.-E. Le Corbusier, Guggenheimovo múzeum F.-L. Wright, súbor mesta Brasilia O. Niemeyer. 67. Divadelná kultúra 20. storočia: režisérske divadlo K. S. Stanislavského a V. I. Nemiroviča-Dančenka a epické divadlo B. Brechta. 68. Štýlová heterogenita v hudbe 20. storočia: od tradicionalizmu k avantgarde a postmoderne (S.S. Prokofiev, D.D. Šostakovič, A.G. Schnittke). 69. Syntéza umenia je osobitnou črtou kultúry 20. storočia: kinematografia („Bojová loď Potemkin“ od S. M. Eisensteina, „Amarcord“ od F. Felliniho), druhy a žánre televízie, dizajn, počítačová grafika a animácia. 70. Rocková hudba (The Beatles – „Žltá ponorka“, Pink Floyd – „The Wall“); elektroakustická hudba (laserová show J.-M. Jarreho). 71. omšové umenie.

1 snímka

2 snímka

Kultúra (z lat. cultura - pestovanie, výchova, vzdelávanie, rozvoj, úcta) Kultúra je súbor materiálnych a duchovných hodnôt, životných predstáv, vzorcov správania, noriem, metód a techník ľudskej činnosti: - odráža istú úroveň historického vývoja. spoločnosti a človeka; - stelesnené v objektívnych, materiálnych médiách; a - prenášané na ďalšie generácie.

3 snímka

Umelecká kultúra (umenie) je špecifický typ reflexie a formovania skutočnosti človekom v procese umeleckej tvorivosti v súlade s určitými estetickými ideálmi. SVETOVÁ KULTÚRA – VYTVORENÁ V RÔZNYCH KRAJINÁCH SVETA.

4 snímka

Funkcie umenia Naratívno-kognitívne – poznanie a osveta. Informácie a komunikácia - komunikácia medzi divákom a umelcom, komunikácia medzi ľuďmi a umeleckými dielami, komunikácia medzi sebou o umeleckých dielach. Prognostické - anticipácia a predikcia. Sociálne transformatívne a intelektuálno-morálne - ľudia a spoločnosť sa stávajú lepšími, sú presiaknutí ideálmi, ktoré umenie predkladá, odmietajú to, na čo je zameraná kritika umenia.

5 snímka

Estetické - rozvoj schopností umeleckého vnímania a tvorivosti. Pomocou ukážok umeleckých diel si ľudia rozvíjajú svoj umelecký vkus a učia sa vidieť krásu života. Hedonistický - potešenie. Psychologický vplyv na človeka - keď pri počúvaní hudby plačeme, pozeráme sa na obraz, cítime radosť a nával sily. Umenie ako strážca pamäti generácií.

6 snímka

7 snímka

PRIESTOROVÉ DRUHY UMENIA - druhy umenia, ktorých diela existujú v priestore bez toho, aby sa časom menili alebo vyvíjali; - majú vecnú povahu; - sa vykonávajú spracovaním materiálového materiálu; - sú divákmi vnímané priamo a vizuálne. Priestorové umenie sa delí na: - výtvarné umenie (maľba, sochárstvo, grafika, fotografia); -nevýtvarné umenie (architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie a umelecké stavebníctvo (dizajn)).

8 snímka

Výtvarné umenie Výtvarné umenie je druh umenia, ktorého hlavnou črtou je odraz reality vo vizuálnych, vizuálne vnímateľných obrazoch. Medzi výtvarné umenie patrí: maľba, grafika, sochárstvo, fotografia, tlač

Snímka 9

MAĽBA je druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú na rovine pomocou farebných materiálov. Maľba sa delí na: stojanovú, monumentálnu, dekoratívnu

10 snímka

Špeciálne druhy maľby sú: ikonomaľba, miniatúra, freska, divadelná a dekoratívna maľba, dioráma a panoráma.

12 snímka

SOCHA je druh výtvarného umenia, ktorého diela majú materiál, objektívny objem a trojrozmernú formu umiestnenú v reálnom priestore. Hlavnými objektmi sochy sú ľudia a obrazy sveta zvierat. Hlavnými typmi plastiky sú okrúhle sochy a reliéfy. sochárstvo sa delí na: - monumentálne; - pre monumentálne a dekoratívne; - stojan; a - sochárstvo malých foriem.

Snímka 13

PHOTO ART je výtvarné umenie, ktorého diela vznikajú pomocou fotografie.

Snímka 14

Nevýtvarný dizajn (umelecký dizajn). dekoratívna a úžitková architektúra,

15 snímka

ARCHITEKTÚRA je umenie navrhovať a stavať budovy a vytvárať umelecky expresívne súbory. Hlavným cieľom architektúry je vytvárať prostredie pre prácu, život a rekreáciu obyvateľstva.

16 snímka

DEKORATÍVNE UMENIE je oblasťou výtvarného umenia, ktorej diela spolu s architektúrou umelecky formujú materiálne prostredie človeka. Dekoratívne umenie sa delí na: - monumentálne a dekoratívne umenie; - dekoratívne a úžitkové umenie; a - dizajnové umenie.

Snímka 17

DIZAJN - umelecká konštrukcia objektívneho sveta; vývoj ukážok racionálnej konštrukcie predmetného prostredia.

18 snímka

DOČASNÉ DRUHY UMENIA Medzi dočasné druhy umenia patria: hudba; 2) fikcia.

Snímka 19

Hudba je umelecká forma, ktorá odráža realitu vo zvukových umeleckých obrazoch. Hudba môže sprostredkovať emócie a pocity ľudí, ktoré sú vyjadrené rytmom, intonáciou a melódiou. Podľa spôsobu prevedenia sa delí na inštrumentálne a vokálne.

20 snímka

Beletria je druh umenia, v ktorom je reč materiálnym nosičom obraznosti. Niekedy sa tomu hovorí „krásna literatúra“ alebo „umenie slova“. Existuje beletria, vedecká, publicistická, referenčná, kritická, dvorská, epištolárna a iná literatúra.

21 snímok

PRIESTORO-ČASOVÉ (spektakulárne) TYPY UMENIA Medzi tieto druhy umenia patria: 1) tanec; 2) divadlo; 3) kino; 4) varietné a cirkusové umenie.

22 snímka

KINO - druh umenia, ktorého diela vznikajú natáčaním skutočných, alebo špeciálne inscenovaných, alebo pomocou prostriedkov animácie udalostí, faktov a javov reality. Ide o syntetickú formu umenia, ktorá spája literatúru, divadlo, výtvarné umenie a hudbu.

Snímka 23

TANEC je umelecká forma, v ktorej sa umelecké obrazy vytvárajú pomocou plastických pohybov a rytmicky čistých a nepretržitých zmien výrazových polôh ľudského tela. Tanec je nerozlučne spätý s hudbou, ktorej emocionálny a figurálny obsah je zhmotnený v choreografickej kompozícii, pohyboch a figúrach. .

Je ťažké nesúhlasiť s tým, akú dôležitú úlohu zohráva umenie v dejinách akéhokoľvek obdobia. Posúďte sami: na hodinách dejepisu v škole po každej téme venovanej štúdiu politickej a ekonomickej situácie vo svete v danom časovom období sú žiaci požiadaní, aby pripravili reportáže o umení danej doby.

V školských osnovách je relatívne nedávno aj predmet ako MHC. Nie je to absolútne žiadna náhoda, pretože každé umelecké dielo je jedným z najjasnejších odrazov doby, v ktorej vzniklo, a umožňuje vám pozrieť sa na svetovú históriu očami tvorcu, ktorý dal tomuto dielu život.

Definícia kultúry

Svetová umelecká kultúra, skrátene MHC, je typom verejnej kultúry, ktorá je založená na obraznej a tvorivej reprodukcii spoločnosti a ľudí, ako aj živej a neživej prírody prostriedkami profesionálneho umenia a ľudovej umeleckej kultúry. Sú to aj javy a procesy duchovnej praktickej činnosti, ktorá vytvára, distribuuje a ovláda hmotné predmety a umelecké diela, ktoré majú estetickú hodnotu. Svetová umelecká kultúra zahŕňa obrazové, sochárske, architektonické dedičstvo a pamiatky, ako aj všetku rozmanitosť diel vytvorených ľuďmi a ich jednotlivými predstaviteľmi.

Úloha MHC ako vzdelávacieho subjektu

V rámci štúdia priebehu svetovej umeleckej kultúry je zabezpečená široká integrácia a chápanie prepojenia kultúry predovšetkým s historickými udalosťami akéhokoľvek časového obdobia, ako aj so spoločenskými vedami.

Ako už bolo spomenuté, svetová umelecká kultúra zahŕňa všetky umelecké aktivity, ktorým sa človek kedy venoval. Ide o literatúru, divadlo, hudbu, výtvarné umenie. Študujú sa všetky procesy spojené tak s tvorbou a uchovávaním, ako aj so šírením, tvorbou a hodnotením kultúrneho dedičstva. Bokom nezostávajú ani problémy súvisiace so zabezpečením ďalšieho kultúrneho života spoločnosti a prípravou odborníkov s príslušnou kvalifikáciou na vysokých školách.

Ako akademický predmet je MHC apelom na celú umeleckú kultúru, nie na jej jednotlivé typy.

Koncept kultúrnej éry

Kultúrna éra, alebo kultúrna paradigma, je komplexný multifaktoriálny jav, ktorý v sebe obsahuje obraz konkrétneho človeka žijúceho v konkrétnom čase a vykonávajúceho svoje aktivity, ako aj komunity ľudí s rovnakým spôsobom života, životnou náladou a myslením. a hodnotový systém.

Kultúrne paradigmy sa navzájom nahrádzajú v dôsledku akéhosi prírodno-kultúrneho výberu prostredníctvom interakcie tradičných a inovatívnych komponentov, ktoré umenie nesie. MHC ako tréningový kurz má za cieľ študovať tieto procesy.

Čo je renesancia

Jedným z najvýznamnejších období vo vývoji kultúry je renesancia alebo obroda, ktorá dominovala v 13.-16. a znamenal príchod New Age. Najviac bola ovplyvnená sféra umeleckej tvorivosti.

Po ére úpadku v stredoveku umenie prekvitá a stará umelecká múdrosť ožíva. Práve v tom čase a vo význame „znovuzrodenia“ sa používalo talianske slovo rinascita, neskôr sa v európskych jazykoch objavili početné analógy, vrátane francúzskej renesancie. Všetka umelecká tvorivosť, predovšetkým výtvarné umenie, sa stáva univerzálnym „jazykom“, ktorý nám umožňuje spoznať tajomstvá prírody a priblížiť sa k nej. Majster nereprodukuje prírodu konvenčne, ale usiluje sa o maximálnu prirodzenosť a snaží sa prekonať Všemohúceho. Začína sa vývoj nášho obvyklého zmyslu pre krásu, prírodné vedy a poznanie Boha neustále nachádzajú spoločnú reč. Počas renesancie sa umenie stáva laboratóriom aj chrámom.

Periodizácia

Oživenie je rozdelené do niekoľkých časových období. V Taliansku - rodisku renesancie - bolo identifikovaných niekoľko období, ktoré sa dlho používali na celom svete. Ide o protorenesanciu (1260-1320), čiastočne zaradenú do obdobia Ducenta (13. storočie). Okrem toho existovali obdobia Trecento (XIV. storočie), Quattrocento (XV. storočie), Cinquecento (XVI. storočie).

Všeobecnejšia periodizácia rozdeľuje éru na ranú renesanciu (XIV-XV storočia). V tejto dobe nové trendy interagujú s gotikou, ktorá sa kreatívne transformuje. Nasledujú obdobia strednej, resp. vrcholnej a neskorej renesancie, v ktorých osobitné miesto má manierizmus charakterizovaný krízou humanistickej kultúry renesancie.

Aj v krajinách ako Francúzsko a Holandsko sa rozvíja takzvaná neskorogotika. Ako hovorí história MHC, renesancia sa odrazila vo východnej Európe: v Českej republike, Poľsku, Maďarsku, ako aj v škandinávskych krajinách. Španielsko, Veľká Británia a Portugalsko sa stali krajinami s osobitou renesančnou kultúrou.

Filozofické a náboženské zložky renesancie

Prostredníctvom úvah takých predstaviteľov filozofie tohto obdobia, akými boli Giordano Bruno, Mikuláš Kuzanský, Giovanni a Paracelsus, témy duchovnej tvorivosti, ako aj boja za právo nazývať jednotlivca „druhým bohom“ a spájať človeka s ním, stať sa relevantným v MHC.

Problém vedomia a osobnosti, viery v Boha a vyššie sily je aktuálny, ako v každej dobe. Na túto otázku sú kompromisne umiernené aj heretické názory.

Človek stojí pred voľbou a reforma cirkvi tejto doby znamená renesanciu nielen v rámci MHC. Ide aj o osobu propagovanú prostredníctvom prejavov osobností všetkých náboženských smerov: od zakladateľov reformácie až po jezuitov.

Hlavná úloha éry. Pár slov o humanizme

V období renesancie malo prvoradý význam výchova nového človeka. Latinské slovo humanitas, z ktorého je odvodené slovo humanizmus, je ekvivalentom gréckeho slova pre vzdelanie.

Humanizmus v rámci renesancie vyzýva človeka, aby si osvojil starodávnu múdrosť, ktorá bola pre tú dobu dôležitá a našiel cestu k sebapoznaniu a sebazdokonaľovaniu. Tu sa spája to najlepšie, čo iné obdobia, ktoré zanechali na MHC stopy, mohli ponúknuť. Renesancia prevzala antické dedičstvo staroveku, religiozitu a svetský kódex cti stredoveku, tvorivú energiu a ľudskú myseľ Nového Času, čím vytvorila úplne nový a zdanlivo dokonalý typ svetonázoru.

Renesancia v rôznych sférach ľudskej umeleckej činnosti

V tomto období iluzórne živé obrazy nahradili ikony a stali sa centrom inovácií. Aktívne sa maľujú krajiny, domáce obrazy a portréty. Rozšírené je tlačené gravírovanie na kov a drevo. Pracovné náčrty umelcov sa stávajú samostatnou formou kreativity. Obrazová iluzórnosť je prítomná aj v

V architektúre sa pod vplyvom vášne architektov pre myšlienku centrických stávajú populárnymi proporcionálne chrámy, paláce a architektonické súbory, ktoré zdôrazňujú pozemské, centricky perspektívne organizované horizontály.

Literatúra renesancie sa vyznačuje láskou k latinčine ako jazyku vzdelaných ľudí, susediacim s národnými a ľudovými jazykmi. Populárne sa stávajú žánre ako pikareskný román a mestský román, hrdinské básne a romány so stredovekou dobrodružno-rytierskou tematikou, satira, pastoračná a ľúbostná lyrika. Na vrchole popularity činohry uvádzali divadlá predstavenia s množstvom mestských sviatkov a veľkolepých dvorných extravagancií, ktoré sa stali zrodom farebných syntéz rôznych druhov umení.

V hudbe prekvitá prísna hudobná polyfónia. Komplikácia kompozičných techník, vznik prvých foriem sonát, opier, suít, oratórií a predohier. Svetská hudba, blízka ľudovej hudbe, sa stáva rovnocennou s hudbou náboženskou. Dochádza k vyčleňovaniu inštrumentálnej hudby do samostatnej podoby a vrcholom éry je tvorba plnohodnotných sólových piesní, opier a oratórií. Chrám nahrádza operný dom, ktorý sa stal centrom hudobnej kultúry.

Vo všeobecnosti je hlavným prelomom to, že niekdajšiu stredovekú anonymitu nahrádza individuálna, autorská kreativita. V tomto smere sa svetová umelecká kultúra posúva na zásadne novú úroveň.

Titáni renesancie

Nie je prekvapujúce, že k takémuto zásadnému oživeniu umenia z popola nemohlo dôjsť bez ľudí, ktorí svojimi výtvormi vytvorili novú kultúru. Neskôr boli nazývaní "titáni" pre príspevky, ktoré poskytli.

Protorenesanciu zosobňoval Giotto a v období Quattrocenta stáli proti sebe konštruktívne prísny Masaccio a oduševnené a lyrické diela Botticelliho a Angelica.

Stredná, alebo reprezentovaná Raphaelom, Michelangelom a samozrejme Leonardom da Vincim – umelcami, ktorí sa stali ikonickými na prelome novoveku.

Slávni architekti renesancie boli Bramante, Brunelleschi a Palladio. Bruegel starší, Bosch a Van Eyck sú maliari holandskej renesancie. Holbein mladší, Durer, Cranach starší sa stali zakladateľmi nemeckej renesancie.

Literatúra tohto obdobia si pamätá mená takých „titánskych“ majstrov ako Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, ktorí dali svetu poéziu, romány a drámu a tiež prispeli k formovaniu literárnych jazykov svojich krajín.

Renesancia nepochybne prispela k rozvoju mnohých trendov v umení a dala impulz k vytvoreniu nových. Nie je známe, aké by boli dejiny svetovej umeleckej kultúry, keby toto obdobie neexistovalo. Možno by dnes klasické umenie nevyvolávalo taký obdiv, väčšina pohybov v literatúre, hudbe a maliarstve by vôbec neexistovala. Alebo možno všetko, s čím sme zvyknutí spájať klasické umenie, by sa objavilo, ale o mnoho rokov či dokonca storočí neskôr. Bez ohľadu na vývoj udalostí je jasné len jedno: aj dnes obdivujeme diela tejto doby, čo opäť dokazuje jej význam v kultúrnom živote spoločnosti.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA RUSKEJ FEDERÁCIE

ŠTÁTNA PEDAGOGICKÁ UNIVERZITA ORENBURG

______________________________________________________________

N.M. ARSNYAKOV

Svetové umenie

2. časť umelecká kultúra antického a antického sveta

Programové materiály k priebehu prednášok

(GSE.F.04. – kultúrne štúdiá)

(Zápisnica č. 4 zo dňa 15. 6. 2004 zo zasadnutia Predsedníctva Rady UMO pre odbornosti vo vzdelávaní učiteľov)

Vydavateľstvo OGPU

Orenburg 2004

MDT 008:930.8

Recenzenti

N. L. Morgunová, doktor historických vied,

Profesor OGPU

A. G. Prokofieva, doktor pedagogických vied,

Profesor OGPU

Myshyakova N.M.

M 96 Svetová umelecká kultúra. Časť 2: Umelecké

kultúra antického a antického sveta: Materiály na priebeh prednášok. –

Orenburg: Vydavateľstvo OGPU, 2004. – 79 s.

Program je druhou časťou kurzu „Kultúrne vedy“ (1. časť: „Mytológia“) a je určený pre študentov všetkých fakúlt a študentov humanitných fakúlt študujúcich v odbore „Kultúrne vedy“.

MDT 008:930.8

Myshyakova N.M., 2004

Vydavateľstvo OGPU, 2004

Program je druhou časťou všeobecného kurzu „Kultúrne vedy“ (1. časť – „Mytológia“) a je určený pre študentov humanitných vied. Program zahŕňa variabilné, selektívne využitie materiálu v závislosti od počtu hodín, špecifík fakulty, dostupnosti ilustračného materiálu a pod. Programové materiály umožňujú uvažovať o vybraných témach v širokom národnom, sociokultúrnom, morfologickom kontexte, identifikujúc interakcie kultúr alebo ich typologickú zhodu. Témy, ktoré nie sú zahrnuté v hlavnom kurze, je možné využiť v systéme výberových hodín.

Sekcia 1. Umelecká kultúra antického sveta

Koncept tradičného typu kultúry. Jedinečnosť sociálnej štruktúry. Privlastňovací charakter ekonomiky. Formovanie kultúry ako mechanizmus samoorganizácie spoločnosti. Hromadenie životných skúseností a kultúrnej tradície. Hlavné etapy starovekej kultúry. Problém vzniku umeleckej kultúry. „Metahistorický priestor“ zrodu „metaartu“ ( E. Sementsovej). Anonymný charakter umeleckej činnosti. Synkretizmus primitívnej kultúry. „Morálna neutralita“ ( M.S. Kagan) primitívne umenie. Údaje z archeológie a etnografie. Kamenné nástroje z neskorého paleolitu. koncepcia nadmerná zručnosť. Animizmus A totemizmus primitívne umenie. Primitívny „ideologický synkretizmus“ ( N.A.Dmitrieva). „Archeologické“ hypotézy spájajúce genézu „primárnych foriem kreativity“ s „záchytnými bodmi“ „prírodnej sochy“, „cestoviny“, „ruky“ ( A.D.Stolyar).

čl.„Zvieracie“ stelesnenie vesmíru. Spojenie primitívneho umenia s lovom a loveckou mágiou.Animalizmus paleolitu ako umenie „veľkých lovcov“ veľkých, stádových zvierat. Mytologický systém jaskynnej maľby.

Objav nástenných malieb v jaskyni Altamira od Španiela Marcelina de Sautuolu (1875). Altamira je paleolitická „galéria umenia“, najvýznamnejšia pre svoje umelecké bohatstvo a pre svoju „tragickú úlohu v historiografii“ ( A.D.Stolyar). Umiestnenie výkresov (na strop, na steny, na ťažko dostupné miesta). Štýl kreslenia. Nedodržanie vonkajších vzájomných proporcií. Fenomén superpozície. Nedostatok perspektívy. Zriedkavé prípady zobrazenia priestoru („bizón obzerajúci sa späť“ a „odpočívajúca žena“ v jaskyni La Madeleine). Nedostatok vertikálnej a horizontálnej orientácie. Röntgenový štýl. Obrázok scén. Techniky prenášania pohybu (polohy nôh, záklon tela, rotácia hlavy). Techniky na zjednodušenie a symbolizáciu obrázkov. Dva štýly primitívneho umenia: ako zo života A podmienené. Obraz šelmy a výraz človeka. Primitívna vizuálna technika (veľké kamenné dláta; prst morený farebnou hlinou). Využitie tvaru skaly na obrazové účely (“bizón” v stalagmite jaskyne Castillo, “bizón so šípmi” v jaskyni v Nio). Aplikácia minerálnych farbív.

Zobrazené druhy zvierat : bizóny, zubry, nosorožce, kozy, kone, vlky. Zriedkavo zobrazené zvieratá: jeleň, somár, dravé zvieratá. Jedinečné obrázky rýb, vtákov, hadov, hmyzu.

Antropomorfné obrazy. Časté obrázky žien. Obraz ženy ako antropomorfnej zložky konceptu sveta. Realistické A štylizované typy obrázkov. Frontálnosť, nehybnosť ženských postáv, ich potenciálna monumentálnosť. Plochý, nerozvinutý obraz tváre. Klávesnica obrázky (pripomínajúce noty alebo hudobný kľúč). Typ oblečené ženy. Jedinečnosť obrazu dvoch „odpočívajúcich žien“ v jaskyni La Madeleine. Obrázok „modernizmus“ ( J. Jelínek).

Obrazy mužov. Dráma scén a situácií, v ktorých sú vyobrazení muži: prebodnutí šípmi, ktorí sa bránia pred šelmou ( trápenie). Falické motívy.

Systém symbolický snímky. Rôzne interpretácie symbolov (rodové znaky, kalendár, rituálne dotyky). Pozitívny A negatívne obrázky rúk. Obrázky ruky s nevyvinutými prstami ( mrzačenie).

Výstup obrazu z jaskyne na povrch skaly (mezolit). Póza nestálycval. Systém okrasné postavy. „Zrodenie lode s integrálnym systémom maľovania je ideologická revolúcia“ ( E. Sementsovej). Rozvinutá úcta bohyne matky a býka. Vzory „stužkovej“ keramiky, škorpiónov, rýb, vtákov, obrázky „rohov“ venovanie“, symboly kríža, špirály v tvare svastiky a pod. Tendencia vytvárať relatívne nezávislú obrazovú celistvosť. Rozvoj obrázkového písma - piktogramy. Maľované kamienky jaskyne Mas d'Azil v Ariège (Francúzsko) - možné znaky starovekého písma (predpoklad francúzskeho vedca E. Piette).

Primitívne sochárstvo. Stély s reliéfom ľudskej tváre. Zooantropomorfné obrázky. Paleolitické „venuše“. Problémy erotiky a sociálnej atribúcie "Venuša". „Literalizmus“ ako „javisková črta starovekého symbolizmu“ ( A.D.Stolyar).

Primitívna architektúra. Rozvoj monumentálneho priestoru, výber kameň ako hlavný materiál. Obrázky prirodzenej akumulácie ( labyrintov). Antropomorfná povaha myšlienky kamenných balvanov. Kyklopské pevnosti. európske opevnenia. Megalitické stavby: menhiry, dolmeny, kromlechy. Stonehenge v Anglicku (komplexná priestorová štruktúra, premyslený dizajn). Megalitická kultúra Francúzska. „Cestovateľské“ kultúry Stredného Volhy a južného Uralu. Pohrebné štruktúry. Prvky architektonickej výzdoby.

Výroba šperky: kľúčenky, sponky do vlasov, náhrdelníky, náramky. Spôsob nosenia šperkov. Materiály a technológia spracovania. Šperky-amulety.

Primitívne divadlo(používanie masiek, napodobňovanie zvykov zvierat, maľovanie na telo a pod.). Úloha totemických a iniciačných obradov vo vývoji primitívneho divadla. Obraz zvieraťa v primitívnych predstavách. Vzhľad prvých ľudských masiek v pohrebných a spomienkových obradoch. Úloha tajných mužských zväzkov pri zachovávaní a rozvoji primitívnych „divadelných“ tradícií. Čarodejnícke „sedenia“ a šamanské rituály sú príkladmi synkretického divadelného a rituálneho predstavenia. Prvky divadelnosti v svadobných rituáloch, v kalendárnych agrárnych ľudových rituálnych hrách.

Umenie tanca. Rytmus pohybov a rytmus zvuku.

"starnutie" hudba v rámci primitívneho synkretického komplexu proto-umenia. Melodické a rytmické vzorce. Logická organizácia zvukov. Prvé primitívne nástroje: šľahače, hrkálky, kamenné dosky-litofóny, píšťaly-mušle, flauty z kostí a zvieracích rohov, hudobný sláčik. Komplikácia intonačnej štruktúry. Výuka najjednoduchších hudobných a zvukových systémov, základných typov metra a režimu. Hudobná mytológia. Myšlienka hudby ako mocnej sily schopnej ovplyvňovať prírodu. Lyrické kúzla.

Koncept pôvodu A. N. Veselovského poézia z ľudového rituálu. Epická a lyrická poézia ako „výsledok rozkladu starodávneho rituálneho zboru“. Pojmy „kolektívna emocionalita“ a „skupinový subjektivizmus“ ( A.N.Veselovský).Vedúci speváci rituálny zbor - prototyp básnik. Kanonizácia primitívnej lyriky, jej magické ciele. Sémantický komplex- najdôležitejší prvok primitívnej poézie. Poetika opakovania A a variácie. Formovanie sémanticko-syntaktického paralelizmu. Charakteristické štylistické znaky primitívnej poézie (nástroj kontrastu, hromadenie synoným, refrény, polylógia, metaforické vzorce a pod.).

Vnútorný aspekt problému vzniku slovesného umenia. koncepcia mýtus. Ritualistické poňatie vzťahu mýtu a rituálu (J. Fraser, R. Harrison a i.). Rituálno-mytologická škola (N. Fry, R. Chase atď.). Stotožnenie poézie s mýtom a rituálom.

E. Cassirerova štúdia mýtu ako osobitného symbolického a racionálneho jazyka.

Štrukturálna antropológia C. Lévi-Straussa. Logické mechanizmy primitívneho myslenia: „pole nevedomých logických operácií“; princíp „bricolage“; systém binárnych opozícií; mechanizmy mediácie (mediácia) a „generatívna sémantika“ ( K. Levi-Strauss). Symbolizmus, genetika a etiológia mytologického myslenia. Univerzálna personifikácia v mýtoch a široké metaforické porovnanie prírodných a kultúrnych objektov, „paradigmatická“ povaha mýtu ( E. Meletinský). Mýtus ako svetonázor a rozprávanie. Mýtus ako znakový systém ( R.Bart). Mytologické myslenie je intelektuálnym základom pre Neolitická technická revolúcia. Mýtus a rozprávka. Mýtus a historická legenda. Mýtus a legenda. Mýtus a archaický epos. Klasifikácia mýtov. Kultúra a mytológia Eurázie (indoeurópske, západosemitské, nemecko-škandinávske, keltské, turkicky hovoriace národy, národy Zakaukazska, Sibíri atď.), Afriky, Ameriky, Austrálie.

Neskoršie formy primitívneho umenia: hlinené nádoby s geometrickou ornamentálnou maľbou, s malými schematickými sochárskymi postavami ľudí, koní, vtákov; bronzové nádoby vo forme vedier ( situly).

Umelecká kultúra starovekého sveta na území Ruska. Západná a východná Európa: všeobecné a špecifické. Široký vývoj geometrickej ornamentiky - špecifikum neskorého paleolitu Východná Európa, rovnako ako jaskynná maľba, je typickým fenoménom antického umenia západnej Európe.

Umenie doby paleolit(osada Avdeevskoye, osada Kostenki, Kobystan, jaskyňa Kapova, lokality Sungir, Mezino atď.). Dominancia zoomorfných obrázkov. Mamut je hlavnou postavou zvieracej galérie. Obrázky vtákov a hadov (sokoly, šarkany; cikcak meandrovité vzory mezinských vtákov).

Antropomorfné obrazy (paleolitické „Venuše“ v Kostenkách).

čl Stredná Áziaéra neolit A bronz v eka. Špeciálna distribúcia terakotových figúrok žien (kult bohyne matky). „Kanonické“ formy ženských figurín (stojace ženy so širokými pravouhlými ramenami a ovisnutými krátkymi rukami; početné oválne lišty na tele – symboly „viacerých pŕs“).

Skalné maľby Strednej Ázie. koncepcia písanie(kresby na skale červenou farbou). Horská koza je najcharakteristickejším motívom skalného umenia v Strednej Ázii.

čl Kaukazmeď A Doba bronzová. Najtypickejšími pamiatkami sú starobylé sídla centrálnej časti. Jedinečnosť keramiky: princíp „výplne tváre“, suchosť, grafickosť a prílišná kompozičná zložitosť ornamentov (V.B. Black). Veľkoleposť mohyly Maikop (3 tisíc pred Kristom). Blízkosť pamiatok Maikopskej mohyly k sumerským a maloázijským starožitnostiam.

Jedinečnosť a dekoratívna výraznosť kovových šperkov Zakaukazsko. Ikonický charakter bronzových opaskov zdobených rytím; „kozmizmus“ zoomorfných obrazov. Vývoj keramiky (čierne leštené nádoby, efektná kombinácia čiernej a bielej).

Megalitické stavby Kaukazu a Zakaukazska. Vishapy A višapoidi– monumentálne kamenné plastiky, stély v tvare rýb (sumca alebo „chanar“) vytesané z čadiča.

Malý plast Severný Kaukaz. Severokaukazský zvierací štýl. Mytologickí „hadí bojovníci“, ktorí odrážajú starodávne animistické a totemické myšlienky. Početné zoomorfné prívesky v podobe hláv zubrov, jeleňov a medveďov.

Severná oblasť Čierneho moraéra neolit A Doba bronzová. Vývoj kameňa ako stavebného materiálu; vytváranie kopcov; objavenie sa prvých antropomorfných obrazov. Mohyly ako samotný stepný fenomén. Obrovská veľkosť kopcov Yamnayakultúra. Náhrobné plastiky typické pre stepnú zónu sú „kamenné ženy“ (antropomorfné stélové dosky s mierne zaoblenými rohmi a malým výčnelkom označujúcim hlavu). Rysy jamových plastík sú interpretáciou čŕt tváre vo forme znaku v tvare T. Náhrobné kamene ako možné zobrazenie „bohyne pohrebov“.

čl tripolské kmene(sedavé poľnohospodárske a pastierske kmene v stepnej zóne medzi Dneprom a Dnestrom) - „kultúra maľovanej keramiky“ ( T.S. Passek). Použitie keramických materiálov na stavbu obydlí. Rôzne keramické výrobky: nádoby, antropomorfné a zoomorfné figúrky, hračky, amulety. Technika výroba (ručné modelovanie bez použitia hrnčiarskeho kruhu) a typy Trypiliánska keramika: keramika s hĺbkovým ornamentom v tvare špirály; tenkostenná keramika s lešteným povrchom, zdobená kanelúrami; keramika z ružovej tenkej hmoty so špirálovitým vzorom v jednej alebo viacerých farbách (červená, čierna, biela). Špeciálna skupina „kuchynskej keramiky“.

neolitické kmene Severná. Plastika Oleneostrovského pohrebiska: ozdobné predmety z kostí; zoomorfná socha.

Výrobky z jantáru pobaltských štátov. Petroglyfy na žulových skalách na východnom pobreží Onežského jazera a Bieleho mora.

Staroveké umenie Ural a západná Sibír(na pravej strane Jeniseja „všetko vyzerá zvláštne“ - I.G.Gmelin). Vzťah medzi umením kmeňov západnej Sibíri a umením najstarších ugrofínskych kmeňov Uralu a východnej Európy. Kult medveďa. Medvedie obrady a sviatky. Obrázky vodného vtáctva - kačice. Stretnutie s fínskym eposom „Kalevala“. Ozdobený riad a remeslá vyrobené z dreva, kostí, brezovej kôry; kruhová plastika z kostí, dreva a kameňa; umelecké odlievanie; jaskynné kresby ( Uralské spisy). Hlavným a najstarším typom ornamentu sú vlnovky (striedajúce sa zvislé rovné čiary s vodorovnými alebo šikmými vlnovkami). Všeobecné štylistické vlastnosti obrázkov zvierat: oko vo forme vyčnievajúcej okrúhlej plošiny; prstencová drážka zvýrazňujúca obrys oka a vybranie slznej žľazy; nesústredenosť žiaka. Najstaršie drevené antropomorfný Snímky - idoly: nedbale spracované stĺpovité obrazy s nahrubo načrtnutými črtami tváre (nevyhnutne prítomnosť očí a úst) a niekedy aj so znakmi pohlavia. Antropomorfné postavy mohar(Mansi figúrky, ktoré boli vyrobené po smrti človeka, aby dočasne ubytovali reinkarnovanú dušu). Mohars z Uhorska - Shongyt("lebka"). Tvarované pečiatky keramických vzorov (stopy rôznych zvierat a vtákov). Prevláda ornament „stužkového typu“. (V.I. Moshinskaya).

Kamenné sochy z doby bronzovej v Južná Sibír. Sochy údolia Minusinsk: hviezdy z pieskovca alebo žuly vo forme dosiek alebo vysokých stĺpov (v spodnej časti stĺpa je vyrezaná tvár, hore sú vyrezané symbolické znaky). Výzdoba vrchnej časti plastiky v podobe realistickej okrúhlej plastiky ľudskej alebo zvieracej hlavy: „Kameň starej ženy“ na mohyle Tagar; „Akhmarchinsky baran“ na kopci Verkhne-Bidzhinsky. Problémy interpretácie kamenných sôch: hrobové pomníky alebo antropomorfné idoly.

Kultúra Bajkalská oblasť: ozdoby vyrobené zo zvieracích zubov a tesákov. Bajkalský ornamentálny štýl: kombinácia dlhých horizontálnych a krátkych kolmých čiar; úplná podriadenosť ornamentu tvaru nádoby; lemovanie hornej časti výrobku; opakovane sa opakujúce cikcaky a „visiace“.

Centrum skalných malieb - Kamenné ostrovy na Angare. Obraz losa je odrazom legiend Evenki (záhady lovu; šamanské výlety k mýtickému predkovi - losovi „bugada“). Sochy rýb.

Originalita umeleckého sveta najstarších kmeňov Dalnyvýchod(Povodie Amur a Ussuri, oblasť Amur a Primorye). Špecifiká ornamentu Ďalekého východu: zakrivenie, prevaha špirál a „vrkočov“, ornament vo forme rybích šupín. „Amurský vrkoč“: vzory prepletených širokých pások tvoriacich mriežku s kosoštvorcovými bunkami. Tradície starovekého ornamentu Ďalekého východu v modernom okrasnom umení kmeňov Amur.

Staroveká kultúra Eskimáci(„Štádium Beringovho mora“ – G.B. Collins). Majstrovské diela vyrezávania kostí. Charakteristickou črtou kultúry arktických kmeňov je túžba ozdobiť akýkoľvek domáci predmet, zbraň alebo nástroj ozdobami. Povaha vzorov: vyrezávané, tenké, hladké čiary, ohraničené bodkovanými čiarami a presne zodpovedajúce tvaru objektu; konvexné ovály a kruhy, často s bodkou vo vnútri; kombinácia trojrozmerných konvexných plastických prvkov abstraktných ornamentálnych dekorácií s vyrezávanými líniami. Charakteristickým znakom umenia Beringovho mora je kombinácia zložito štylizovaných obrazov zvierat, antropomorfných figúrok a tvárových masiek na jednom objekte. Podobnosť tvárových masiek Beringovho mora s podobnými umeleckými dielami Indiánov zo severozápadnej Ameriky.

„Ženy muchovníka“ na skalných maľbách na brehoch rieky Pegty-mel v polárnej Čukotke sú odrazom dôležitej úlohy huby v šamanskej kultúre a mytológii Čukčov.

Stabilita tradičnej umeleckej kultúry a rozvoj tradícií v súčasnom umení národov Sibíri.

Primitívne kultúry modernej Afriky (polychrómované fresky Tassili), Austrálie (churingi, odtlačky rúk, negatívne obrazy, kresby).

Historický význam tradičných umeleckých kultúr.

Vysvetľujúca poznámka

Svetová umelecká kultúra (WAC) je relatívne nový predmet v ruskom vzdelávacom systéme, ktorý nemá vo svete obdoby. Vznik nových programov, učebníc a príručiek o MHC, zvýšený záujem učiteľov a stredoškolákov, viac ako zainteresovaná diskusia o problémoch jeho výučby v médiách je nesporným dôkazom toho, že pevne a dlhodobo dobýva vesmír vo všeobecnom systéme humanitného vzdelávania.

Dokumenty Ministerstva školstva Ruskej federácie, ktoré pojednávajú o budúcich perspektívach štúdia MHC na strednej škole, celkom jasne definujú jej miesto v Základnom učebnom pláne. Osobitne zdôrazňujú, že oboznamovanie školákov s majstrovskými dielami svetovej umeleckej kultúry je jediný a nepretržitý proces, ktorý nám umožňuje nadväzovať postupné prepojenia medzi všetkými humanitnými a umeleckými predmetmi.

Systém štúdia MHC na každom stupni a v každej triede má svoje špecifiká, determinované psychologickými a pedagogickými cieľmi kurzu a vekovo podmienenými charakteristikami vnímania umeleckého diela. Uvedenie školákov do sveta umenia je prezentované ako postupný proces od konkrétneho zmyslového vnímania diel svetovej umeleckej kultúry k pochopeniu a pochopeniu základných zákonitostí vývoja umenia, k pochopeniu celistvého umeleckého obrazu sveta a vlastnú tvorivosť (10. – 11. ročník) .

Vzdelávacie ciele a ciele kurzu:

• štúdium majstrovských diel svetového umenia vytvorených v rôznych umeleckých a historických obdobiach, pochopenie charakteristických čŕt svetonázoru a štýlu vynikajúcich tvorivých umelcov;
• formovanie a vývoj predstáv o umeleckej a historickej dobe, štýle a smerovaní, pochopenie najdôležitejších zákonitostí ich zmien a vývoja v dejinách ľudskej civilizácie;
• uvedomenie si úlohy a miesta človeka v umeleckej kultúre v celom jej historickom vývoji, odraz večného hľadania estetického ideálu v najlepších dielach svetového umenia;
• pochopenie systému vedomostí o jednote, rozmanitosti a národnej identite kultúr rôznych národov sveta;
• zvládnutie hlavných etáp vývoja domácej (ruskej a národnej) umeleckej kultúry ako jedinečného a originálneho fenoménu pretrvávajúceho celosvetového významu;
• znalosť klasifikácie umenia, pochopenie všeobecných princípov vytvárania umeleckého obrazu vo všetkých jeho formách;
• interpretácia druhov umenia s prihliadnutím na osobitosti ich umeleckého jazyka, vytvorenie celistvého obrazu ich interakcie.

Vzdelávacie ciele a ciele kurzu:

— pomôcť študentovi rozvinúť silnú a udržateľnú potrebu komunikovať s umeleckými dielami

hodnoty po celý život, nájsť v nich morálnu oporu a duchovné a hodnotové usmernenia;

• prispievať k výchove umeleckého vkusu, rozvíjať schopnosť rozlíšiť skutočné hodnoty od falzifikátov a surogátov masovej kultúry;
• pripraviť kompetentného čitateľa, diváka a poslucháča, pripraveného na zainteresovaný dialóg s umeleckým dielom;
• rozvoj schopností umeleckej tvorivosti, samostatná praktická činnosť v konkrétnych druhoch umenia;
• vytváranie optimálnych podmienok pre živú, emotívnu komunikáciu medzi školákmi a umeleckými dielami na vyučovacích hodinách, mimoškolských aktivitách a vlastivednej práci.

POŽIADAVKY NA ÚROVEŇ ABSOLVENTSKEJ PRÍPRAVY

V dôsledku štúdia svetovej umeleckej kultúry musí študent:

Vedieť/rozumieť:

1. hlavné druhy a žánre umenia;
2. študoval smery a štýly svetovej umeleckej kultúry;
3. majstrovské diela svetovej umeleckej kultúry;
4. rysy jazyka rôznych druhov umenia.

1. rozpoznať študované diela a korelovať ich s určitou dobou, štýlom, smerom.
2. nadviazať štylistické a dejové súvislosti medzi dielami rôznych druhov umenia;
3. využívať rôzne zdroje informácií o svetovej umeleckej kultúre;
4. vykonávať vzdelávacie a tvorivé úlohy (reportáže, správy).

Využívať získané vedomosti v praktických činnostiach a každodennom živote na:

1. výber ciest vášho kultúrneho rozvoja;
2. organizovanie osobného a kolektívneho voľného času;
3. vyjadrenie vlastného úsudku o dielach klasiky a moderného umenia;
4. samostatná umelecká tvorivosť.

Zoznam digitálnych vzdelávacích zdrojov:

ESUN "Dejiny umenia" ročníky 10-11

TsOR "Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia"

COR „Pustovňa. Umenie západnej Európy"

TsOR Kirill a Metod „Majstrovské diela ruskej maľby“

COR "Svetová umelecká kultúra"

Elektronické manuály: „Učíme sa porozumieť maľbe“,

"Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia"

„Majstrovské diela ruskej maľby“, „Naučenie sa porozumieť hudbe“

Elektronická verzia "Dejiny staroveku a stredoveku".

Lekcie z Moskovskej umeleckej sály „História vývoja architektúry a sochárstva“

"architektúra"

učebnice:

Danilová G.I. Svetové umenie. Od počiatkov do 17. storočia. 10. ročník Moskva, vydavateľstvo "Drofa", 2008;

Rozvoj tvorivých schopností školákov sa realizuje v projektových, rešeršných a výskumných, individuálnych, skupinových a poradenských typoch vzdelávacích aktivít. Táto práca je realizovaná na základe konkrétneho zmyslového vnímania umeleckého diela, rozvoja schopností selektovať a analyzovať informácie a využívať najnovšie počítačové technológie. Najvyššou prioritou by mali byť koncertné, divadelné, scénické, výstavné, herné a miestne historické aktivity študentov. Obhajoba tvorivých projektov, písanie abstraktov, účasť na vedeckých a praktických konferenciách, diskusiách, diskusiách, súťažiach a exkurziách sú navrhnuté tak, aby poskytovali optimálne riešenie problému rozvoja tvorivých schopností študentov a zároveň ich pripravili na informovaný výber budúcnosti. povolanie.

Základné didaktické princípy. Program zabezpečuje štúdium MHC na základe jednotných prístupov, ktoré sa historicky vyvíjali a rozvíjali v systéme školského vzdelávania a výchovy.

Princíp kontinuity a následnosti zahŕňa štúdium MHC počas všetkých ročníkov školskej dochádzky. Vybrané historické a tematické prístupy k štúdiu predmetu poskytujú

zabezpečenie kontinuity v každej fáze. Materiál, ktorý je blízky z historického alebo tematického hľadiska, je odhalený a zovšeobecnený na kvalitatívne novej úrovni, berúc do úvahy to, čo bolo predtým študované. Napríklad, ak sa antická mytológia v 5. ročníku študuje z morálneho a estetického hľadiska, potom v 10. ročníku je antika uznaná ako jedinečná kultúrna a historická éra, kolíska ľudskej civilizácie.

Princíp integrácie. Kurz MHC je vo svojej podstate integračný, keďže je považovaný vo všeobecnom systéme predmetov humanitného a estetického cyklu: literatúra, hudba, výtvarné umenie, história, náuka o spoločnosti. Po prvé, program odhaľuje príbuznosť rôznych druhov umenia, ktoré spája kľúčový koncept umeleckého obrazu. Po druhé, osobitne zdôrazňuje praktickú orientáciu predmetu MHC a sleduje jeho prepojenie s reálnym životom.

Princíp variability.Štúdium MHC je výlučne selektívny proces. Poskytuje možnosť realizácie na základe rôznych metodických prístupov s prihliadnutím na konkrétne úlohy a profilové zameranie triedy. Preto program poskytuje neodňateľné právo učiteľa meniť rozvrhnutie hodín na štúdium jednotlivých tém (znížiť alebo zvýšiť ich počet), zvýrazniť veľké tematické bloky a načrtnúť postupnosť ich štúdia. Zároveň musí každý výber a metodické rozhodnutie učiteľa korelovať s výchovným efektom a nesmie narúšať logiku a všeobecný vzdelávací koncept programu. Maximálny objem tematických nátierok (najmä na strednej škole) je spôsobený nielen zvýšením počtu hodín, ale aj možnosťou výberu.

Princíp diferenciácie a individualizácie. Proces chápania umenia je hlboko osobný a individuálny proces. Umožňuje usmerňovať a rozvíjať tvorivé schopnosti študenta počas celého vzdelávacieho obdobia v súlade s

všeobecná a umelecká úroveň jeho rozvoja, osobné záujmy a vkus. Schopnosť výberu v základnej a špecializovanej škole je kľúčom k úspešnému rozvoju tvorivých schopností školákov.

V kontexte mnohonárodného ruského vzdelávacieho systému dostáva učiteľ vďaka variabilnej časti Základného učiva možnosť širšieho využitia národno-regionálnej zložky. Zároveň sa zohľadňujú špecifiká rozvoja regionálnych kultúr, determinované charakteristikami národnostného zloženia obyvateľstva, ustálenými kultúrnymi tradíciami a náboženskými predstavami o svete. Napríklad pri výbere materiálu na štúdium ľudových remesiel, hrdinských eposov, sviatkov a rituálov, tancov a hudby má učiteľ právo obrátiť sa na najlepšie umelecké výkony svojich ľudí, aby študentom dal pocit ich národnej identity. , jedinečnosť a originalita.

Táto vlastnosť konštrukcie kurzu MHC je daná špecifikami umenia, ktoré má univerzálny komunikačný jazyk medzi národmi. Umožňuje vám vidieť jednotlivca a jednotlivca vo všeobecnosti a globálne, podporuje vzájomné porozumenie prostredníctvom večných, trvalých hodnôt a podporuje vzájomný rešpekt ku kultúram iných národov.

Rozloženie hodín programu zohľadňuje charakteristiky učebných osnov v 10. – 11. ročníku školy. V súvislosti so štátnou záverečnou certifikáciou akademický rok v 11. ročníku trvá 34 akademických týždňov, preto sa v 10. ročníku akademický rok predlžuje na 35 akademických týždňov.

Tematické plánovanie

Forma kontroly:

Kritériá hodnotenia študentských prác

Výsledkom kontroly úrovne zvládnutia vzdelávacieho materiálu je známka. Pri hodnotení vedomostí žiakov sa očakáva dbať na správnosť, uvedomelosť, logiku a dôkaznosť pri prezentácii učiva, správnosť používania geografickej terminológie a samostatnosť odpovede. Hodnotenie vedomostí zahŕňa zohľadnenie individuálnych charakteristík žiakov a diferencovaný prístup k organizácii práce v triede. Na základe stanovených cieľov sa berie do úvahy.

Hodnotenie "5"

• žiak sa plne vyrovná s cieľom vyučovacej hodiny;
• správne prezentuje preberané učivo a dokáže získané poznatky aplikovať v praxi;
• správne zostaví kompozíciu kresby, t.j. harmonicky koordinuje všetky zložky obrazu;
• vie, ako si všimnúť a vyjadriť najcharakteristickejšie črty obrazu.

Hodnotenie "4"

• študent si úplne osvojil programovú látku, no pri jej prezentovaní sa dopúšťa drobných nepresností;
• harmonicky koordinuje všetky zložky obrazu;
• vie, ako si všimnúť, ale nie celkom presne vyjadruje najcharakteristickejšie črty obrazu.

Hodnotenie "3"

• žiak sa zle vyrovnáva so stanoveným cieľom vyučovacej hodiny;
• pripúšťa nepresnosti v prezentácii naštudovaného materiálu.

Hodnotenie "2"

• žiak robí v odpovedi hrubé chyby;
• nezvláda stanovený cieľ vyučovacej hodiny;

Hodnotenie "1"

Žiak prejavuje úplnú neznalosť vzdelávacieho materiálu.