modernizmus (fr. najnovšie, moderné) v literatúre je smer, estetický pojem. Modernizmus je spojený s pochopením a stelesnením určitej nadprirodzenosti, superreality. Východiskom modernizmu je chaotická povaha sveta, jeho absurdita. Ľahostajnosť a nepriateľský postoj vonkajšieho sveta k človeku vedie k uvedomeniu si iných duchovných hodnôt a privádza človeka k transpersonálnemu základu.
Modernisti prelomili všetky tradície klasickou literatúrou, pokúsili sa vytvoriť úplne novú modernú literatúru, ktorá nadovšetko kládla hodnotu individuálneho umeleckého videnia sveta; umelecké svety, ktoré vytvárajú, sú jedinečné. Najobľúbenejšou témou modernistov je vedomé a nevedomé a spôsoby ich interakcie. Hrdina diel je typický. Modernisti sa obrátili k vnútornému svetu priemerného človeka: opísali jeho najjemnejšie pocity, vytiahli najhlbšie zážitky, ktoré literatúra predtým nepopisovala. Obrátili hrdinu naruby a ukázali všetko, čo bolo neslušne osobné. Hlavnou technikou v práci modernistov je „prúd vedomia“, ktorý umožňuje zachytiť pohyb myšlienok, dojmov a pocitov.
Modernizmus pozostáva z rôznych škôl: imagizmus, dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, surrealizmus atď.
Predstavitelia modernizmu v literatúre: V. Majakovskij, V. Chlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, raný L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
Postmodernizmus sa spočiatku objavoval v západnom umení, vznikol ako kontrast k modernizmu, ktorý bol otvorený pochopeniu niekoľkých vyvolených. Charakteristickým rysom ruského literárneho postmodernizmu je ľahkomyseľný postoj k jeho minulosti, histórii, folklóru a klasickej literatúre. Niekedy táto neprijateľnosť tradícií zachádza do extrémov. Hlavné techniky postmodernistov: paradoxy, slovné hračky, používanie vulgárnosti. Hlavným účelom postmoderných textov je pobaviť a zosmiešniť. Tieto diela väčšinou nenesú hlboké myšlienky, sú založené na tvorbe slov, t.j. text pre text. Ruská postmoderná kreativita je proces jazykových hier, z ktorých najbežnejšou je hra s citátmi z klasickej literatúry. Motív, zápletka a mýtus môžu byť citované.
Najbežnejšie žánre postmoderny: denníky, poznámky, zbierky krátkych fragmentov, listov, komentárov písaných postavami v románoch.
Predstavitelia postmoderny: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
Ruský postmodernizmus je heterogénny. Reprezentujú ju dve hnutia: konceptualizmus a sociálne umenie.
Konceptualizmus je zameraný na odhalenie a kritické pochopenie všetkých ideologických teórií, myšlienok a presvedčení. V modernej ruskej literatúre sú najvýznamnejšími predstaviteľmi konceptualizmu básnici Lev Rubinstein, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.
Sots art v ruskej literatúre možno chápať ako variant konceptualizmu alebo pop artu. Všetky diela socialistického umenia sú postavené na základe socialistického realizmu: myšlienky, symboly, spôsoby myslenia, ideológia kultúry sovietskej éry.
Predstavitelia Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
Online lektori ruskej literatúry vám pomôžu pochopiť zvláštnosti literárnych hnutí a hnutí. Kvalifikovaní učitelia poskytujú pomoc pri plnení domácich úloh a vysvetľovaní nezrozumiteľnej látky; pomôcť pripraviť sa na štátnu skúšku a jednotnú štátnu skúšku. Študent si sám vyberie, či bude hodiny s vybraným tútorom viesť dlhodobo, alebo využije pomoc učiteľa len v špecifických situáciách, keď sa vyskytnú ťažkosti s určitou úlohou.
webová stránka, pri kopírovaní celého materiálu alebo jeho časti je potrebný odkaz na zdroj.
Prečo je literatúra ruského postmodernizmu taká populárna? Každý môže s dielami, ktoré súvisia s týmto fenoménom, zaobchádzať inak: niekomu sa môžu páčiť, inému nie, no napriek tomu takúto literatúru čítajú, preto je dôležité pochopiť, prečo tak priťahuje čitateľov? Možno mladí ľudia, ako hlavné publikum takýchto diel, po skončení školy „prekŕmení“ klasickou literatúrou (čo je nepochybne úžasné), chcú vdýchnuť svieži „postmodernizmus“, aj keď niekde drsný, niekde až trápny, ale taký nový. a veľmi emotívne.
Ruská postmoderna v literatúre sa datuje do druhej polovice 20. storočia, kedy šokovala a zmiatla ľudí vychovaných na realistickej literatúre. Koniec koncov, zámerné neposlušnosť voči zákonom literárnej a rečovej etikety a používanie obscénneho jazyka neboli súčasťou tradičných hnutí.
Teoretické základy postmoderny položili v 60. rokoch francúzski vedci a filozofi. Jeho ruský prejav sa líši od európskeho, ale bez svojho „predka“ by nebol taký. Predpokladá sa, že postmoderný začiatok v Rusku nastal v roku 1970. Venedikt Erofeev vytvoril báseň „Moskva-Petushki“. Toto dielo, ktoré sme v tomto článku starostlivo analyzovali, má silný vplyv na vývoj ruského postmodernizmu.
Stručný popis javu
Postmoderna v literatúre je rozsiahly kultúrny fenomén, ktorý koncom 20. storočia zachytil všetky sféry umenia a nahradil nemenej známy fenomén „modernizmu“. Existuje niekoľko základných princípov postmodernizmu:
- Svet ako text;
- Smrť autora;
- Zrodenie čitateľa;
- skriptor;
- Absencia kánonov: neexistuje dobro a zlo;
- pastiš;
- Intertext a intertextualita.
Keďže hlavnou myšlienkou postmodernizmu je, že autor už nemôže napísať nič zásadne nové, vzniká myšlienka „smrť autora“. To v podstate znamená, že spisovateľ nie je autorom svojich kníh, keďže všetko už bolo napísané pred ním a to, čo nasleduje, je len citácia predchádzajúcich tvorcov. Preto autor v postmodernizme nehrá významnú úlohu pri reprodukovaní svojich myšlienok na papier, je to len niekto, kto to, čo bolo predtým napísané, prezentuje iným spôsobom, v spojení s jeho osobným štýlom písania, originálnym podaním a postavami.
„Smrť autora“ ako jeden z princípov postmoderny dáva vznik ďalšej myšlienke, že text spočiatku nemá žiadny význam, ktorý by mu autor vložil. Keďže spisovateľ je len fyzickou reprodukciou niečoho, čo už bolo napísané skôr, nemôže svoj podtext vložiť tam, kde nemôže byť nič zásadne nové. Odtiaľ sa rodí ďalší princíp – „narodenie čitateľa“, čo znamená, že je to čitateľ, a nie autor, kto vkladá svoj vlastný význam do toho, čo číta. Skladba, slovná zásoba zvolená špeciálne pre tento štýl, charakter hlavných a vedľajších postáv, mesto či miesto, kde sa dej odohráva, v ňom vzbudzuje osobné pocity z prečítaného, nabáda ho k hľadaniu významu, ktorý spočiatku sa sám od prvých prečítaných riadkov položí.
A práve tento princíp „zrodenia čitateľa“ nesie jedno z hlavných posolstiev postmoderny – akákoľvek interpretácia textu, akýkoľvek svetonázor, akékoľvek sympatie či antipatie k niekomu alebo niečomu má právo na existenciu, neexistuje rozdelenie na „dobré“ a „zlé“ “, ako sa to deje v tradičných literárnych smeroch.
V skutočnosti všetky vyššie spomenuté postmodernistické princípy nesú jeden význam – text možno chápať rôznymi spôsobmi, možno ho prijímať rôznymi spôsobmi, niektorí s ním môžu sympatizovať, iní nie, neexistuje delenie na „dobré“. ” a „dobrý“. zlý,“ každý, kto to či ono dielo číta, ho chápe po svojom a na základe svojich vnútorných vnemov a pocitov pozná sám seba, a nie to, čo sa v texte deje. Človek pri čítaní rozoberá seba a svoj postoj k čítanému a nie autora a jeho postoj k tomu. Nebude pátrať po význame alebo podtexte, ktorý pisateľ stanovil, pretože neexistuje a nemôže existovať, on, teda čitateľ, sa skôr bude snažiť nájsť to, čo do textu sám vkladá. To najdôležitejšie sme si povedali, zvyšok si môžete prečítať, vrátane hlavných čŕt postmoderny.
zástupcovia
Predstaviteľov postmoderny je pomerne veľa, ale rád by som hovoril o dvoch z nich: Alexej Ivanov a Pavel Sanaev.
- Alexey Ivanov je originálny a talentovaný spisovateľ, ktorý sa objavil v ruskej literatúre 21. storočia. Bol trikrát nominovaný na Národnú cenu za najlepšieho predajcu. Víťaz literárnych cien „Heuréka!“, „Štart“, ako aj ceny D.N. Mamin-Sibiryak a pomenovaný po P.P. Bažovej.
- Pavel Sanaev je rovnako bystrý a vynikajúci spisovateľ 20. a 21. storočia. Víťaz októbrových cien a cien magazínu Triumph za román Bury Me Behind the Baseboard.
Príklady
Geograf vypil zemeguľu
Alexey Ivanov je autorom takých slávnych diel ako „Geograf vypil svoj glóbus“, „Spálňa na krvi“, „Srdce Parmy“, „Zlato vzbury“ a mnoho ďalších. Prvý román je všeobecne známy najmä vďaka filmu s Konstantinom Khabenským v hlavnej úlohe, no román na papieri nie je o nič menej zaujímavý a vzrušujúci ako na filmovom plátne.
„Geograf vypil svoj glóbus“ je román o permskej škole, o učiteľoch, o otravných deťoch a o rovnako nepríjemnom geografovi, ktorý povolaním vôbec nie je geograf. Kniha obsahuje veľa irónie, smútku, láskavosti a humoru. To vytvára pocit úplnej prítomnosti na udalostiach, ktoré sa konajú. Samozrejme, ako to zodpovedá žánru, je tu množstvo zastretého obscénneho a veľmi originálneho slovníka a hlavným znakom je prítomnosť žargónu najnižšieho sociálneho prostredia.
Zdá sa, že celý príbeh drží čitateľa v napätí a teraz, keď sa zdá, že by sa hrdinovi malo niečo podariť, tento nepolapiteľný slnečný lúč sa chystá vykuknúť spoza sivých hromadiacich sa mrakov a čitateľ opäť začne zúriť, pretože šťastie a blaho hrdinov sú limitované iba nádejou čitateľa na ich existenciu niekde na konci knihy.
To je presne to, čo charakterizuje rozprávanie Alexeja Ivanova. Jeho knihy vás nútia zamyslieť sa, znervózniť, vcítiť sa do postáv, niekedy sa na ne hnevať, byť zmätení alebo sa smiať nad ich vtipmi.
Pochovajte ma za základnou doskou
Pokiaľ ide o Pavla Sanaeva a jeho emotívne dielo „Pochovajte ma za základnou doskou“, ide o životopisný príbeh, ktorý autor napísal v roku 1994 na základe jeho detstva, keď žil deväť rokov v rodine svojho starého otca. Hlavným hrdinom je chlapec Sasha, žiak druhej triedy, ktorého matka, ktorá sa o syna nijako zvlášť nestará, ho dáva do opatery starej mamy. A ako všetci vieme, je kontraindikované, aby deti zostali u starých rodičov dlhšie ako určitý čas, inak buď dôjde ku kolosálnemu konfliktu v dôsledku nedorozumenia, alebo ako hlavná postava tohto románu ide všetko oveľa ďalej. , aj k psychickým problémom a pokazenému detstvu.
Tento román pôsobí silnejším dojmom ako napríklad „Geograf vypil svoj glóbus“ alebo čokoľvek iné z tohto žánru, keďže hlavnou postavou je dieťa, úplne nezrelý chlapec. Sám si nedokáže zmeniť život, ani si nejako pomôcť, ako by to dokázali postavy v spomínanom diele či “Hostel on Blood”. Preto je k nemu oveľa viac sympatií ako k ostatným a nie je sa naňho za čo hnevať, je to dieťa, skutočná obeť skutočných okolností.
V procese čítania sa opäť stretávame so žargónom nižšej spoločenskej úrovne, obscénnym jazykom a početnými a veľmi chytľavými urážkami na adresu chlapca. Čitateľ je neustále rozhorčený nad tým, čo sa deje, chce si rýchlo prečítať nasledujúci odsek, ďalší riadok či stranu, aby sa uistil, že táto hrôza je už za nami a hrdina unikol zo zajatia vášní a nočných môr. Ale nie, žáner nikomu nedovolí byť šťastný, a tak sa práve toto napätie vlečie všetkých 200 knižných strán. Nejednoznačné činy babičky a matky, nezávislé „trávenie“ všetkého, čo sa deje v mene malého chlapca, a prezentácia samotného textu stojí za prečítanie tohto románu.
Dorm-on-blood
„Ubytovňa na krvi“ je kniha nám už známeho Alexeja Ivanova, príbeh jedného študentského internátu, v ktorého stenách sa mimochodom odohráva väčšina deja. Román je presiaknutý emóciami, hovoríme totiž o študentoch, ktorým vrie krv v žilách a vrie mladícky maximalizmus. Napriek tejto istej ľahkomyseľnosti a ľahkomyseľnosti sú však veľkými milovníkmi filozofických rozhovorov, rozprávania o vesmíre a Bohu, súdenia a obviňovania jeden druhého, pokánia zo svojich činov a ospravedlňovania sa za ne. A zároveň nemajú absolútne žiadnu chuť zlepšovať sa a ešte o niečo si uľahčiť existenciu.
Dielo je doslova presýtené množstvom obscénneho jazyka, ktorý môže niekoho od čítania románu najskôr odradiť, no aj napriek tomu stojí za prečítanie.
Na rozdiel od predchádzajúcich dielov, kde nádej na niečo dobré zhasla už v polovici čítania, tu sa počas celej knihy pravidelne rozsvecuje a zhasína, preto koniec tak silno zasiahne emócie a čitateľa tak nadchne.
Ako sa v týchto príkladoch prejavuje postmodernizmus?
Že hostel, že mesto Perm, že dom starej mamy Sashu Savelyeva sú citadely všetkého zlého, čo v ľuďoch žije, všetkého, čoho sa bojíme a čomu sa vždy snažíme vyhnúť: chudoba, poníženie, smútok, necitlivosť, ja -záujem, vulgárnosť a iné veci. Hrdinovia sú bezradní, bez ohľadu na vek a sociálne postavenie, sú obeťami okolností, lenivosti, alkoholu. Postmoderna sa v týchto knihách prejavuje doslova vo všetkom: v nejednoznačnosti postáv, aj v neistote čitateľa v postoji k nim, v slovníku dialógov a v beznádeji existencie postáv, v ich ľútosť a zúfalstvo.
Tieto diela sú pre citlivých a precitlivelých ľudí veľmi ťažké, no ich prečítanie neoľutujete, pretože každá z týchto kníh obsahuje výživné a užitočné námety na zamyslenie.
zaujímavé? Uložte si to na stenu!
Abstrakt na tému:
"Literatúra postmodernizmu konca 20. storočia"
V poslednej dobe sa stáva populárnym vyhlasovať, že na začiatku nového storočia postmodernizmus konečne prešiel všetkými možnými štádiami svojho sebaurčenia, pričom vyčerpal možnosti existencie ako fenomén modernej kultúry so znakmi univerzálnosti. Spolu s tým aj prejavy postmoderny v poslednej tretine dvadsiateho storočia. sú často považované za intelektuálnu hru, ktorú miluje elitná časť tvorivej inteligencie na Západe aj v Rusku.
Medzitým výskumníci, ktorí sa obrátili na problémy postmoderny v situácii zdanlivej dominancie postmoderného svetonázoru a objavenia sa veľkého množstva diel venovaných postmodernizmu, dospeli k záveru, že „mnohé publikácie sa ukázali ako mätúce a protirečivé: nový estetický fenomén bol plynulý, nejasný a nedal sa definovať.“ D. V. Zatonsky, ktorý sa obrátil k teoretickým a umeleckým textom, aby identifikoval a sformuloval všeobecné závery o postmodernizme, nazval samotný termín „nezrozumiteľným slovom“, ktorého použitie len málo pomáha usporiadať obraz sveta v bežnom zmysle slova. slovo. Tak či onak musíme vedcov pripustiť, že najvýznamnejším dôvodom šírenia postmoderny bol stav všeobecnej krízy a jej význam spočíva v tom, že spochybnil tradičný „systém existencie ducha“. a kultúru.”
Vznik postmoderny je totiž primárne spojený s tými hlbokými zmenami v obraze sveta, ktoré sprevádzajú postindustriálnu, informačnú a počítačovú etapu vývoja modernej civilizácie. V praxi sa to zmenilo na hlbokú a často neodvolateľnú nedôveru v univerzálny význam objektívnych aj subjektívnych princípov poznania reálneho sveta. Udalosti a javy moderného sveta vnímané vedomím pre mnohých prestali mať charakter obrazov, znakov, pojmov, ktoré obsahujú akýkoľvek objektívne významný význam alebo duchovný a morálny význam, korelujúce s myšlienkou skutočného progresívneho historického vývoja alebo slobodná duchovná činnosť. Podľa J.-F. Lyotard, dnes takzvaný „zeitgeist“, „sa môže prejavovať najrôznejšími reaktívnymi alebo dokonca reakčnými postojmi alebo utópiami, ale neexistuje žiadna pozitívna orientácia, ktorá by nám mohla otvoriť novú perspektívu“. Postmodernizmus bol vo všeobecnosti „príznakom kolapsu predchádzajúceho sveta a zároveň najnižším bodom na škále ideologických búrok“, ktorými je nadchádzajúce 21. storočie plné. Táto charakteristika postmoderny môže nájsť mnohé potvrdenia v teoretických prácach a literárnych textoch.
Definícia postmoderny ako fenoménu konštatujúceho všeobecnú krízu a chaos, ktorý sa otvoril po kolapse tradičného systému chápania a poznania sveta, nám zároveň niekedy neumožňuje vidieť niektoré podstatné aspekty postmoderného obdobia. stavu mysle. Hovoríme o intelektuálnom a estetickom úsilí vynaloženom v súlade s postmodernizmom s cieľom vyvinúť nové súradnice a určiť obrysy tohto nového typu spoločnosti, kultúry a svetonázoru, ktoré sa objavili v modernej postindustriálnej fáze vývoja západnej civilizácie. Vec sa neobmedzovala len na všeobecné popieranie alebo paródiu kultúrneho dedičstva. Pre niektorých autorov, nazývaných postmodernistami, sa stalo dôležitejším určiť tie nové vzťahy medzi kultúrou a človekom, ktoré sa vyvinú, keď princíp progresívneho, progresívneho rozvoja spoločnosti a kultúry v spoločnosti existujúcej v ére informačnej a počítačovej civilizácie stratí svoju dominantu. význam.
Výsledkom je, že v literárnych dielach sa koherentný obraz života založený na zápletke ako na vývoji udalostí často nenahrádzal tradičným žánrovým dejovým princípom výberu a usporiadania materiálu v časopriestorovej dimenzii a lineárnej postupnosti. , ale vytvorením určitej celistvosti postavenej na kombinácii rôznych vrstiev materiálu, spojených postavami či postavou autora-rozprávača. V skutočnosti možno špecifickosť takéhoto textu určiť použitím termínu „diskurz“. Spomedzi mnohých pojmov, ktoré odhaľujú pojem „diskurz“, stojí za to vyzdvihnúť jeho chápanie, ktoré nám umožňuje ísť za hranice lingvistiky. Koniec koncov, diskurz možno interpretovať ako „nadfrázovú jednotu slov“, ako aj „akúkoľvek zmysluplnú jednotu, bez ohľadu na to, či je verbálna alebo vizuálna“. Diskurz je v tomto prípade systém sociokultúrnych a duchovných javov, fixovaných v tej či onej forme, vonkajších voči jednotlivcovi a ponúkaných mu napríklad ako kultúrne dedičstvo posvätené tradíciou. Z tohto hľadiska autori postmodernizmu vyjadrili dosť ostrý pocit, že modernému človeku, ktorý žije vo svete formalizovaného, „pripraveného na použitie“ rôznorodého sociálneho a kultúrneho materiálu, ostávajú dve možnosti: konformné prijatie všetkých toto alebo vedomie jeho stavu odcudzenia a neslobody. Postmodernizmus v kreativite teda začína tým, že autor prichádza k pochopeniu, že akákoľvek tvorba diel tradičnej formy sa zvrháva na reprodukciu jedného alebo druhého diskurzu. Preto sa v niektorých dielach modernej prózy hlavnou vecou stáva opis existencie človeka vo svete rôznych typov diskurzov.
V tomto smere je príznačné dielo J. Barnesa, ktorý v románe „Anglicko, Anglicko“ (1998) navrhol zamyslieť sa nad otázkou „Čo je skutočné Anglicko?“. pre človeka postindustriálnej éry žijúceho v „konzumnej spoločnosti“. Román je rozdelený na dve časti: jedna sa volá „Anglicko“ a stretávame sa v nej s hlavnou postavou Martou, ktorá vyrastala v jednoduchej rodine. Po stretnutí so svojím otcom, ktorý kedysi rodinu opustil, mu pripomína, že ako dieťa skladala puzzle „Anglické grófstvo“ a vždy jej chýbal jeden dielik, pretože... jeho otec ho skrýval. Inými slovami, predstavila geografiu krajiny ako súbor vonkajších obrysov jednotlivých území a túto skladačku možno považovať za postmoderný koncept, ktorý odhaľuje úroveň vedomostí bežného človeka o svojej krajine.
Takto román definuje základnú otázku „Čo je realita“ a druhá časť románu je venovaná určitému projektu vytvorenia územia „Starého dobrého Anglicka“ vedľa moderného Anglicka. Barnes navrhuje prezentovať celú kultúru Anglicka vo forme sociokultúrneho diskurzu pozostávajúceho z 50 konceptov „angličtiny“. Patrili sem kráľovská rodina a kráľovná Viktória, Big Ben, parlament, Shakespeare, snobizmus, The Times, homosexualita, futbalový klub Manchester United, pivo, puding, Oxford, imperializmus, kriket atď. Okrem toho text poskytuje rozsiahlu ponuku skutočných „anglických“ jedál a nápojov. To všetko je umiestnené do navrhnutého a špeciálne vytvoreného sociokultúrneho priestorového analógu, ktorý je akousi grandióznou rekonštrukciou či reprodukciou „starého Anglicka“ na určitom ostrovnom území zvolenom na tento účel. Organizátori tohto projektu vychádzajú z toho, že historické poznanie nie je ako presný videozáznam skutočných udalostí minulosti a moderný človek žije vo svete kópií, mýtov, znakov a archetypov. Inými slovami, ak chceme reprodukovať život anglickej spoločnosti a kultúrne dedičstvo, nebude to prezentácia, ale reprezentácia tohto sveta, inými slovami, „jeho vylepšená a obohatená, ironizovaná a zhrnutá verzia“, keď „ realita kópie sa stane realitou, s ktorou sa stretneme na našich vlastných cestách.“ Barnes upozorňuje na skutočnosť, že postmoderný stav modernej spoločnosti sa prejavuje okrem iného aj v tom, že vo sfére kultúry, t.j. duchovného života človeka, v súčasnosti sa využívajú aj určité technológie.Svet kultúry sa navrhuje a systematicky vytvára tak, ako sa to robí napríklad v oblasti priemyselnej výroby.
„Anglicko, Anglicko“ je priestorom, kde sa archetypy a mýty tejto krajiny prezentujú ako podívaná a kde sú pravé len mraky, fotografi a turisti a všetko ostatné je výtvorom tých najlepších reštaurátorov, hercov, kostymérov a dizajnérov s využitím najmodernejšia technológia na vytvorenie efektu antiky a historickosti. Tento produkt moderného šoubiznisu v ére „konzumnej spoločnosti“ predstavuje „premiestnenie“ mýtov o Anglicku: Anglicko, ktoré chcú zahraniční turisti vidieť za svoje peniaze, vzniklo bez toho, aby zažili niektoré nepríjemnosti, ktoré sprevádzajú hostí pri cestovaní. cez skutočnú krajinu - Veľkú Britániu.
V tomto prípade literatúra postmoderny vyzdvihla jeden z fenoménov postindustriálneho sveta ako sveta realizovanej utópie univerzálnej spotreby. Moderný človek sa ocitá v situácii, keď zasadený do sféry masovej kultúry vystupuje ako konzument, ktorého „ja“ vníma ako „systém túžob a ich uspokojenia“ (E. Fromm), a princíp nerušenia spotreba sa teraz rozširuje do sféry klasickej kultúry a celého kultúrneho dedičstva. Koncepcia diskurzu ako sociokultúrneho fenoménu teda dáva Barnesovi príležitosť ukázať, že obraz sveta, v ktorom moderný človek existuje, v podstate nie je plodom jeho vlastnej životnej skúsenosti, ale je mu zvonka vnucovaný istými technológmi, „vývojári konceptov“, ako sa im hovorí v románe.
Zároveň je veľmi príznačné, že pri vytváraní niektorých podstatných aspektov postmoderného stavu moderného sveta a človeka samotní spisovatelia vnímajú svoju tvorbu ako sériu postupov tvorby textov mimo klasickej tradície prózy. Hovoríme o chápaní kreativity ako procesu individuálneho spracovania, kombinovania a kombinovania jednotlivých už vytvorených vrstiev materiálu, častí kultúrnych textov, jednotlivých obrazov a archetypov. V druhej polovici dvadsiateho storočia. Práve tento postmoderný typ činnosti sa dočasne stáva dominantným pri ochrane, uchovávaní a realizácii prvotnej ľudskej potreby a schopnosti poznávania a tvorivosti.
V tomto prípade sú vnútorné vzťahy textových fragmentov, obrazov a motívov v postmodernom texte reprodukované ako diskurz, ktorý je vo všeobecnosti charakterizovaný ako jeden z dôkazov takzvaného „posthistorického stavu“ umeleckého vedomia v poslednej tretine. dvadsiateho storočia. V postmodernizme dochádza k dôslednému nahrádzaniu skutočnej historickej perspektívy prechodu z minulosti do budúcnosti procesom dekonštrukcie individuálneho obrazu sveta, ktorého celistvosť je úplne založená na diskurze, v procese znovuvytvárania tohto obrazu. sveta nadobúda pre čitateľa istú súdržnosť, niekedy mu otvára cestu k novému chápaniu tohto sveta a vlastných pozícií v ňom. Inými slovami, postmoderna čerpá nové zdroje umenia pri vytváraní obrazu sveta z rôznych historických, sociokultúrnych a informačných fragmentov. Preto sa navrhuje hodnotiť existenciu a duchovný život jednotlivca nie tak v sociálnych a každodenných podmienkach, ale v modernom historickom a kultúrnom kontexte.
Zároveň je to práve informačný a kultúrny aspekt výberu a organizácie materiálu, ktorý tvorí špecifikum postmodernistických textov, ktoré vyzerajú ako viacúrovňový systém. Najčastejšie možno rozlíšiť tri úrovne: umeleckú (obrazovú), informačnú a kultúrnu. V informačnej rovine dochádza k využívaniu mimoliterárnych textových fragmentov, ktoré sa bežne nazývajú dokumenty, čo je pre postmodernu mimoriadne charakteristické. Príbehy o hrdinoch a ich živote sú doplnené o heterogénny materiál, ktorý už bol spracovaný a usporiadaný na pochopenie. V niektorých prípadoch môžu byť časťami textov akékoľvek ich skutočné formalizované vzorky alebo ich napodobeniny: napríklad denníky a denníkové záznamy, listy, spisy, záznamy z pokusov, údaje z oblasti sociológie alebo psychológie, úryvky z novín, citáty z knihy vrátane umeleckých diel, poézie a prózy napísané v rôznych obdobiach. Toto všetko sa spája do literárneho textu, prispieva k vytvoreniu kultúrneho kontextu rozprávania a stáva sa súčasťou sprievodného diskurzu opisu, ktorý má na dejovej úrovni žánrovú charakteristiku románu a odhaľuje problémy individuálneho osudu. hrdinu.
Táto informačná a kultúrna vrstva predstavuje najčastejšie postmodernú zložku umeleckého rozprávania. Práve na tejto úrovni dochádza ku kombinácii materiálu z rôznych období, keď obrazy, zápletky, symboly z dejín kultúry a umenia korelujú so systémom noriem, hodnôt a konceptov na úrovni moderných teoretických vedomostí a humanitných poznatkov. problémy. Napríklad vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca sú ako epigrafy k jednotlivým kapitolám uvedené úryvky z vedeckej, filozofickej a teologickej literatúry z rôznych období. Ďalšími príkladmi intelektuálneho nasýtenia postmodernej prózy informačným, kultúrnym a teoretickým materiálom sú rôzne typy predslovov autorov, ktoré majú povahu samostatných esejí. Takými sú napríklad „Okrajové poznámky k „Menu ruže“ od W. Eca alebo „Prológ“ a „Záver“ k románu „Červ“ od J. Fowlesa, „Interlude“ medzi dvoma kapitolami v „Histórii“. sveta v 10 ½ kapitoly“ od J. Barnesa. J. Barnes podľa vzoru vedeckého pojednania končí svoje „Dejiny sveta“ zoznamom kníh, ktorými opísal stredovek a históriu vzniku obrazu francúzskeho umelca Géricaulta „Plť z Medúza“ a jeho román „Flaubertov papagáj“ je vybavený pomerne podrobnou chronológiou života francúzskeho spisovateľa.
V týchto prípadoch je dôležité, aby autori dokázali na základe literárnej tvorby možnosť plodnej duchovnej činnosti a intelektuálnej slobody. Napríklad A. Robbe-Grillet verí, že moderný spisovateľ nemôže tak ako predtým premeniť zdanlivo pevný a skutočný každodenný život na zdroj kreativity a dať svojim dielam charakter totalitnej pravdy o normách a zákonoch cnosti a úplného poznania. o svete. Teraz autor „nie je proti jednotlivým ustanoveniam toho či onoho systému, nie, popiera akýkoľvek systém“. Len vo svojom vnútornom svete môže nájsť zdroj voľnej inšpirácie a základ pre vytváranie individuálneho obrazu sveta ako textu bez zastrešujúceho tlaku princípu pseudoplauzibility formy a obsahu. Moderný spisovateľ, ktorý žije s nádejou na intelektuálne a estetické oslobodenie od sveta, dopláca na to, že „sám seba vníma ako určitý posun, trhlinu v zvyčajnom usporiadanom chode vecí a udalostí...“.
Nie nadarmo sa vo „Foucaultovom kyvadle“ U. Eca stáva počítač pre rozprávača symbolom bezprecedentnej slobody pri narábaní s tvorivým materiálom, a tým aj intelektuálneho oslobodenia jednotlivca. „Ach, šťastie, ach závrat rozdielnosti, ach, môj ideálny čitateľ, premožený ideálnou „nespavosťou“... „Mechanizmus stopercentnej duchovnosti. Ak píšete brkom, vŕzgajúc na mastnom papieri a namáčate ho každú minútu do kalamára, myšlienky sa predbiehajú a ruka nedokáže držať krok s myšlienkou, ak píšete na písacom stroji, písmená sa pomiešajú, nie je možné držať krok s rýchlosťou vlastných synapsií, víťazí tupý mechanický rytmus. Ale s ním (možno s ňou?) vaše prsty tancujú, ako sa im zachce, váš mozog je zjednotený s klávesnicou a trepete sa uprostred neba, máte krídla ako vták, skladáte psychologickú kritiku pocitov vaša prvá svadobná noc...“ "Proust je v porovnaní s takouto vecou detská hlúposť." Prístup k nebývalej rozmanitosti poznatkov a informácií z najrozmanitejších oblastí sociokultúrnej minulosti a súčasnosti, možnosť ich bezprostredného vnímania, voľnej kombinácie a porovnávania, spojenie pluralizmu hodnôt a noriem s ich konfliktom a totalitným tlakom na ľudské vedomie – to všetko určuje protichodné základy postmodernej metódy tvorby umenia.obrazy života. V praxi sa postmodernistické prejavy metódy tvorivého procesu objavujú v podobe jasne definovaného repertoáru rôznych metód, techník a „technológií“ spracovania východiskového materiálu na vytvorenie viacúrovňového textu.
Avšak vzhľad v 80. rokoch. množstvo prozaických diel nám umožňuje vidieť, že také črty ako citácia, fragmentácia, eklekticizmus a hravosť nevyčerpávajú možnosti literárnej postmoderny. Charakteristiky postmodernej prózy, ako je tvorba kultúrneho, filozofického a umeleckého rozprávania (napríklad historický román alebo detektívka), ktoré nezodpovedajú zakoreneným tradičným predstavám o prozaických žánroch, odhalili ich dominantný význam. Takéto nežánrové kvality majú napríklad „Meno ruže“ (1980) a „Foucaultovo kyvadlo“ (1989), „ilustrovaný román“ „Tajomný plameň kráľovnej Loany“ (2004) od W. Eco, historický román – „fantasy“ od J. Fowlesa „ Červ“ (1985), „História sveta v 10. ½ kapitoly“ (1989) od J. Barnesa, autobiografická trilógia od A. Robbe-Grilleta „Romanská“ (1985 – 1994). Tieto práce ukazujú, že voľba metodológie postmodernej kreativity je do značnej miery spôsobená túžbou vzdialiť sa od obrazu virtuálneho obrazu sveta, ktorý je človeku vnútený zvonka v súlade so zakoreneným žánrovým diskurzom, keď obsah a zápletka sú determinované všeobecne uznávanými estetickými, ideologickými a morálnymi kánonmi modernej spoločnosti a masovej kultúry. Robbe-Grillet preto odmietol zavádzať čitateľov jednoducho tým, že z materiálu vytiahol realitu vo forme „jednoduchého a úprimného príbehu“. Spisovateľ napríklad vidí nevyužité tvorivé možnosti v tom, že v predstavách autora píšuceho o vojne z roku 1914 možno historicky spoľahlivé vojenské epizódy dobre kombinovať s obrazmi hrdinov zo stredovekých epických rozprávok a rytierskych romancí. Umelecká dekonštrukcia sveta je podľa J. Barnesa nevyhnutná, pretože si spravidla „vymýšľame vlastný príbeh, aby sme obišli skutočnosti, ktoré nechceme akceptovať“ a v dôsledku toho „žijeme v atmosfére všeobecného triumf nepravdy." Len umenie, ako výsledok ľudskej tvorivej činnosti oslobodenej od vonkajšieho tlaku, dokáže prekonať strnulú bájnosť ideologizovaného obrazu sveta, oživuje staré témy, obrazy a koncepty prostredníctvom ich individuálneho premýšľania, kombinovania a interpretácie. V „Histórii sveta“ si autor dal za úlohu prekonať povrchnú dejovosť a približnosť všeobecne akceptovanej panorámy historickej minulosti a súčasnosti. Prechod od jednej „elegantnej zápletky“ k druhej v zložitom toku udalostí možno odôvodniť len tým, že moderný človek obmedzuje svoje vedomosti o živote na selektívne fragmenty spojené do akejsi zápletky a zmierňuje paniku a bolesť z vnímania. chaosu a krutosti skutočného sveta.
Na druhej strane práve premena aktuálnych historických či súčasných udalostí a faktov na umelecké dielo zostáva najdôležitejším aktívom tvorivého človeka. Barnes vidí významný rozdiel v chápaní vernosti „pravde života“ v klasickom umení a teraz, keď sa v modernej masovej kultúre prostredníctvom literatúry, novín a televízie presadila prax vnucovania falošného pohľadu na svet ľuďom. koreň. Upozorňuje na zjavné rozdiely medzi malebnou scénou zobrazenou na Gericaultovom plátne „Plť Medúzy“ a skutočnými hroznými skutočnosťami morskej katastrofy tejto lode. Géricault oslobodil svojich divákov od uvažovania nad ranami, odreninami a scénami kanibalizmu a vytvoril vynikajúce umelecké dielo, ktoré v sebe nesie náboj energie, ktorý oslobodzuje vnútorný svet diváka prostredníctvom kontemplácie mocných postáv trpiacich a nádejných postáv. V modernej postindustriálnej dobe, v postmodernom štáte, si literatúra kladie v podstate večnú otázku: dokáže si umenie zachovať a zväčšiť svoj intelektuálny, duchovný a estetický potenciál pre chápanie a zobrazovanie sveta a človeka.
Preto nie je náhoda, že v postmoderne 80. rokov. pokusy o tvorbu literárnych textov s moderným poňatím života sa ukázali ako spojené s rozvojom humanistickej problematiky, ktorá bola jednou z hlavných devíz klasickej literatúry. Preto v románe J. Fowlesa „The Worm“ epizódy pôvodu v Anglicku v 18. storočí. jedno z neortodoxných náboženských hnutí sa interpretuje ako príbeh o tom, „ako výrastok osobnosti bolestivo preráža skalnatú pôdu iracionálnej, tradíciou viazanej spoločnosti“. Teda v posledných desaťročiach dvadsiateho storočia. postmodernizmus odhaľuje zreteľnú tendenciu vrátiť človeka do oblasti umenia a tvorivosti ako hodnotného jedinca, oslobodeného od tlaku spoločnosti a všeobecne uznávaných ideologických a svetonázorových kánonov a princípov. postmodernizmus tvorivosť kultúrny text
Použité knihy
1. Kuzmichev I.K. Literárna veda 20. storočia. Kríza metodológie. Nižný Novgorod: 1999.
Zatonsky D.V. Modernizmus a postmodernizmus. Charkov: 2000.
Zahraničná literatúra. 1994. č.
Vladimirova T. E. Vyzvaná na komunikáciu: Ruský diskurz v interkultúrnej komunikácii. M.: 2010.
Bart R. Vybrané diela: Semiotika: poetika. M., 1989.
Doučovanie
Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?
Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
Charakteristickým znakom postmoderny v literatúre je uznanie rôznorodosti a rôznorodosti spoločensko-politických, ideologických, duchovných, morálnych a estetických hodnôt. Estetika postmoderny odmieta princíp vzťahu medzi umeleckým obrazom a realitami reality, ktorý sa už pre umenie stal tradičným. V postmodernom chápaní je objektivita reálneho sveta spochybňovaná, keďže ideologická rôznorodosť na úrovni celého ľudstva odhaľuje relativitu náboženskej viery, ideológie, sociálnych, morálnych a legislatívnych noriem. Materiálom umenia z pohľadu postmodernistu nie je ani tak samotná realita, ako skôr jej obrazy stelesnené v rôznych druhoch umenia. Tým sa vysvetľuje aj postmoderná ironická hra s obrazmi už čitateľovi (v tej či onej miere) známymi, ktoré sú tzv simulakrum(z francúzskeho simulacre (podobnosť, vzhľad) - imitácia obrazu, ktorý nenaznačuje žiadnu realitu, navyše naznačuje jej absenciu).
V chápaní postmodernistov sa ľudská história javí ako chaotická kopa nehôd, ľudský život sa ukazuje byť bez akéhokoľvek zdravého rozumu. Zjavným dôsledkom tohto postoja je, že postmoderná literatúra využíva najbohatší arzenál umeleckých prostriedkov, ktoré tvorivá prax nahromadila počas mnohých storočí v rôznych obdobiach a v rôznych kultúrach. Citácia textu, kombinácia rôznych žánrov masovej a elitnej kultúry v ňom, vysoká slovná zásoba s nízkou, špecifické historické reálie s psychológiou a rečou moderného človeka, preberanie zápletiek klasickej literatúry - to všetko podfarbené pátos irónie a v niektorých prípadoch sebairónia, charakteristické črty postmoderného písania.
Iróniu mnohých postmodernistov možno nazvať nostalgickou. Ich hra s rôznymi princípmi postoja k realite, známymi z umeleckej praxe minulosti, je podobná správaniu človeka, ktorý triedi staré fotografie a túži po tom, čo sa nesplnilo.
Umelecká stratégia postmoderny v umení, popierajúca racionalizmus realizmu s jeho vierou v človeka a historický pokrok, tiež odmieta myšlienku vzájomnej závislosti charakteru a okolností. Postmodernistický spisovateľ, ktorý odmieta úlohu vševysvetľujúceho proroka či učiteľa, provokuje čitateľa k aktívnemu spolutvoreniu pri hľadaní rôznych druhov motivácií udalostí a správania postáv. Na rozdiel od realistického autora, ktorý je nositeľom pravdy a hrdinov a udalosti hodnotí z hľadiska jemu známej normy, postmodernistický autor nehodnotí nič a nikoho a jeho „pravda“ je v texte jednou z rovnocenných pozícií. .
Koncepčne je „postmodernizmus“ v protiklade nielen s realizmom, ale aj s modernistickým a avantgardným umením začiatku 20. storočia. Ak sa človek v modernizme pýtal, kto je, potom postmoderný človek snažiac sa zistiť, kde je. Postmodernisti na rozdiel od avantgardných umelcov odmietajú nielen spoločensko-politickú angažovanosť, ale aj vytváranie nových sociálno-utopických projektov. Realizácia akejkoľvek sociálnej utópie s cieľom prekonať chaos harmóniou podľa postmodernistov nevyhnutne povedie k násiliu voči človeku a svetu. Chaos života považujú za samozrejmosť a snažia sa s ním vstúpiť do konštruktívneho dialógu.
V ruskej literatúre druhej polovice 20. storočia sa postmodernizmus ako umelecké myslenie po prvý raz nezávisle od zahraničnej literatúry deklaroval v románe Andreja Bitova „ Puškinov dom"(1964-1971). Román zakázali publikovať, čitateľ sa s ním oboznámil až koncom 80. rokov spolu s ďalšími dielami „vrátenej“ literatúry. Vo Wenovej básni boli odhalené aj začiatky postmodernistického svetonázoru. Erofeeva" Moskva - Petushki“, napísaná v roku 1969 a dlho známa len zo samizdatu, koncom 80. rokov sa s ňou zoznámil aj široký čitateľ.
V modernom domácom postmodernizme vo všeobecnosti možno rozlíšiť dva trendy: „ tendenčný» ( konceptualizmus, ktorý sa deklaroval ako opozícia voči oficiálnemu umeniu) a „ neúmyselný" V konceptualizme sa autor skrýva za rôzne štýlové masky, v dielach netendenčnej postmoderny je naopak kultivovaný autorský mýtus. Konceptualizmus balansuje na hranici ideológie a umenia, kriticky prehodnocuje a ničí (demytologizuje) symboly a štýly, ktoré sú významné pre kultúru minulosti (predovšetkým socialistickú); netendenčné postmoderné hnutia sú adresované realite a ľudskej osobnosti; spojené s ruskou klasickou literatúrou, sú zamerané na vytváranie nových mýtov – remytologizáciu kultúrnych trosiek. Od polovice 90. rokov sa v postmodernej literatúre opakujú techniky, čo môže byť znakom sebazničenia systému.
Koncom deväťdesiatych rokov sa modernistické princípy vytvárania umeleckého obrazu implementovali do dvoch štýlových hnutí: prvé sa vracia k literatúre „prúdu vedomia“ a druhé k surrealizmu.
Použité knižné materiály: Literatúra: učebnica. pre študentov priem. Prednášal prof. učebnica inštitúcie / vyd. G.A. Obernikhina. M.: "Akadémia", 2010
V širokom zmysle postmodernizmus- ide o všeobecný trend v európskej kultúre, ktorý má svoj vlastný filozofický základ; Toto je jedinečný svetonázor, zvláštne vnímanie reality. Postmoderna je v užšom zmysle hnutím v literatúre a umení, ktoré sa prejavuje tvorbou konkrétnych diel.
Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.
Konceptualizmus alebo sociálne umenie.
Konceptualizmus, alebo sots umenie– toto hnutie dôsledne rozširuje postmoderný obraz sveta, zahŕňa stále viac nových kultúrnych jazykov (od socialistického realizmu po rôzne klasické trendy atď.). Tkaním a porovnávaním autoritatívnych jazykov s okrajovými (napríklad nadávky), posvätných s profánnymi, oficiálnymi s rebelskými, konceptualizmus odhaľuje blízkosť rôznych mýtov kultúrneho vedomia, rovnako ničí realitu, nahrádza ju súborom fikcií a zároveň totalitne vnucuje čitateľovi svoju predstavu sveta, pravdy, ideálu. Konceptualizmus je primárne zameraný na prehodnotenie jazykov moci (či už je to jazyk politickej moci, teda socialistický realizmus, alebo jazyk morálne autoritatívnej tradície, napríklad ruská klasika alebo rôzne mytológie histórie).
Konceptualizmus v literatúre reprezentujú predovšetkým autori ako D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin a v transformovanej podobe Evgeny Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolaj Baytov, Igor Yarkevič a ďalší.
Postmodernizmus je hnutie, ktoré možno definovať ako neobarokový. Taliansky teoretik Omar Calabrese vo svojej knihe „Neo-baroko“ zdôraznil hlavné črty tohto hnutia:
estetika opakovania: dialektika jedinečného a opakovateľného - polycentrizmus, regulovaná nepravidelnosť, trhaný rytmus (tematicky hraný v „Moskva-Petuški“ a „Puškinovom dome“, poetické systémy Rubinsteina a Kibirova sú postavené na týchto princípoch);
estetika prebytku– experimenty s napínaním hraníc až do krajnosti, obludnosť (fyzickosť Aksenova, Aleshkovského, obludnosť postáv a predovšetkým rozprávača v „Palisandrii“ Sašu Sokolova);
presun dôrazu z celku na detail a/alebo fragment: redundancia častí, „v ktorej sa časť vlastne stáva systémom“ (Sokolov, Tolstaya);
chaotickosť, prerušovanosť, nepravidelnosť ako dominantné kompozičné princípy spája nerovnaké a heterogénne texty do jedného metatextu („Moskva-Petuški“ od Erofeeva, „Škola pre bláznov“ a „Medzi psom a vlkom“ od Sokolova, „Puškinov dom“ od Bitova, „Čapajev a prázdnota“ od Pelevina , atď.).
neriešiteľnosť kolízií(ktoré zase tvoria systém „uzlov“ a „labyrintov“): potešenie z riešenia konfliktu, kolízií zápletiek atď. je nahradené „chuťou straty a tajomstva“.
Vznik postmoderny.
Postmodernizmus vznikol ako radikálne, revolučné hnutie. Je založená na dekonštrukcii (termín zaviedol J. Derrida začiatkom 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytvorenie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.
Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov a mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.
V tejto súvislosti treba spomenúť aj pojem intertextualita, kedy sa vytvorený text stáva tkaninou citátov prevzatých z predtým napísaných textov, akýmsi palimpsestom. V dôsledku toho vzniká nekonečné množstvo asociácií a význam sa rozširuje donekonečna.
Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou, kde neexistujú žiadne opozície, začiatok a koniec.
K základným pojmom postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je nová verzia už napísaného diela (porov. texty Furmanova a Pelevina). Rozprávanie je systém myšlienok o histórii. História nie je sled udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.
Postmoderný text je teda interakciou herných jazykov, nenapodobňuje život ako ten tradičný. V postmoderne sa mení aj funkcia autora: netvoriť vytváraním niečoho nového, ale recyklovať staré.
M. Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmodernistický princíp paralógie a pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruského postmodernizmu v porovnaní so západným. Paralógia je „rozporná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry racionality ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom situácie binárnej, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou jedného princípu a je uznaná možnosť existencie niečoho, čo je proti nej. Paralógia spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne a vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je úplne vylúčená existencia kompromisu medzi nimi. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:
zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických súvislostí medzi pólmi opozície, na formovanie „miesta stretnutia“ medzi tým, čo je v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí zásadne nezlučiteľné, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.
zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušnú povahu, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protirečivú celistvosť.
Kategória simulakra je tiež trochu iná. Simulakra kontrolujú správanie ľudí, ich vnímanie a v konečnom dôsledku aj ich vedomie, čo v konečnom dôsledku vedie k „smrti subjektivity“: ľudské „ja“ je tiež tvorené súborom simulakier.
Súbor simulakier v postmodernizme nestojí proti realite, ale proti jej absencii, teda prázdnote. Simulakrá sa zároveň paradoxne stávajú zdrojom reality len vtedy, ak sa realizujú ako simulačné, t.j. imaginárnu, fiktívnu, iluzórnu povahu, len pod podmienkou počiatočnej nedôvery v ich realitu. Existencia kategórie simulakra si vynucuje jej interakciu s realitou. Objavuje sa tak istý mechanizmus estetického vnímania, charakteristický pre ruský postmodernizmus.
Okrem opozície Simulacrum - realita sú v postmodernizme zaznamenané aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - integrita, Osobnosť - neosobnosť, Pamäť - zabudnutie, Moc - sloboda atď. Fragmentácia – integrita podľa definície M. Lipovetského: „...aj najradikálnejšie varianty rozkladu celistvosti v textoch ruského postmodernizmu sú zbavené samostatného významu a sú prezentované ako mechanizmy na generovanie určitých „neklasických“ modelov. bezúhonnosti.”
Iný smer naberá v ruskom postmodernizme aj kategória prázdnoty. Pre V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto jej nemôže byť nič určené, istý povrch, absolútne inertný, natoľko, že žiadna zbraň, ktorá vstupuje do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.
opozícia Osobné – neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme meniteľnej fluidnej celistvosti.
Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bitova je implementované do výroku o kultúre: „... na zachovanie je potrebné zabudnúť.“
Na základe týchto opozícií M. Lipovetsky uvádza ďalšiu, širšiu opozíciu Chaos – vesmír. „Chaos je systém, ktorého činnosť je v protiklade k indiferentnému neporiadku, ktorý vládne v stave rovnováhy; žiadna stabilita už nezaručuje správnosť makroskopického opisu, všetky možnosti sa aktualizujú, koexistujú a vzájomne sa ovplyvňujú a systém sa zároveň ukazuje ako všetko, čím môže byť.“ Na označenie tohto stavu Lipovetsky zavádza pojem „chaosmóza“, ktorý nahrádza harmóniu.
V ruskom postmodernizme chýba aj čistota smerovania – napríklad avantgardný utopizmus koexistuje s postmoderným skepticizmom (v surreálnej utópii slobody zo Sokolovovej „Školy pre bláznov“) a ozvenou estetického ideálu klasického realizmu, či už ide o „dialektiku duše“ u A. Bitova alebo „milosrdenstvo pre padlých“ od V. Erofeeva a T. Tolstého.
Charakteristickým rysom ruskej postmoderny je problém hrdinu – autora – rozprávača, ktorí vo väčšine prípadov existujú nezávisle od seba, no ich neustála príslušnosť je archetypom svätého blázna. Presnejšie povedané, archetypom svätého blázna v texte je stred, bod, kde sa zbiehajú hlavné línie. Okrem toho môže vykonávať dve funkcie (aspoň):
Klasická verzia hraničného námetu, plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi. Napríklad Venichka v básni „Moskva - Petushki“ sa snaží na druhej strane znovu zjednotiť Yesenina, Ježiša Krista, fantastické koktaily, lásku, nehu, úvodník „Pravda“. A to sa ukazuje ako možné len v medziach hlúpeho vedomia. Hrdina Sashu Sokolova je z času na čas rozdelený na polovicu, stojí tiež v centre kultúrnych kódov, ale bez toho, aby sa zastavil pri žiadnom z nich, ale akoby prechádzal ich prúdom cez seba. Toto úzko korešponduje s teóriou postmodernizmu o existencii Iného. Práve vďaka existencii Iného (alebo Iných), inými slovami spoločnosti, sa v ľudskej mysli prelínajú všetky druhy kultúrnych kódov a vytvárajú nepredvídateľnú mozaiku.
Tento archetyp je zároveň verziou kontextu, komunikačnou líniou s mocnou vetvou kultúrneho archaizmu, siahajúcou od Rozanova a Kharmsu až po súčasnosť.
Ruská postmoderna má tiež niekoľko možností, ako saturovať umelecký priestor. Tu sú niektoré z nich.
Dielo môže byť napríklad založené na bohatom kultúrnom stave, ktorý do značnej miery odôvodňuje obsah („Puškinov dom“ od A. Bitova, „Moskva – Petuški“ od V. Erofeeva). Existuje aj iná verzia postmodernizmu: bohatý stav kultúry je z akéhokoľvek dôvodu nahradený nekonečnými emóciami. Čitateľovi je ponúknutá encyklopédia emócií a filozofických rozhovorov o všetkom na svete, a najmä o postsovietskom chaose, vnímanom ako hrozná čierna realita, ako úplné zlyhanie, slepá ulička („Nekonečná slepá ulička“ od D. Galkovského, diela V. Sorokina).
