Na fotografii je obraz od známeho súčasného talianskeho umelca Aurelia Bruniho. Žije a pracuje v Umbrii. Umelec maľuje v štýle hyperrealizmu a symbolizmu, zorganizoval 25 osobných výstav, zúčastnil sa na 53 kolektívnych výstavách a má 10 rôznych ocenení a cien.

„Cesta do Yorku cez Sledmere“ je obraz od známeho súčasného britského umelca Davida Hockneyho. 21. júna 2006 bol Hockney's Splash predaný za 2,6 milióna libier. Jeho obraz Grand Canyon, zložený zo 60 malých obrazov skombinovaných do jedného obrovského obrazu, kúpila Austrálska národná galéria za 4,6 milióna dolárov. Obraz „The Housewife of Beverly Hills" sa predal za 7,9 milióna dolárov v aukčnej sieni Christie's v New Yorku. V roku 2016 sa jeho krajina „Waldgate Woods" predala v Sotheby's za 9,4 milióna libier. Táto cena sa stala novým rekordom pre Davida Hockneyho.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného amerického umelca Warrena Changa. Vďaka majstrovskému stvárneniu svetla a tlmených tónov pôsobia jeho obrazy veľmi realisticky a dokonale vyjadrujú emócie a náladu. Väčšina jeho obrazov zobrazuje ľudí zapojených do ich profesionálnych aktivít alebo každodenných činností. Maľuje aj interiérové ​​obrazy. Warren Chang má mnoho rôznych titulov a ocenení. Žije a pracuje v Monterey v Kalifornii.

Obraz je abstrakciou moderného slávneho nemeckého umelca Gerharda Richtera, ktorý je jedným z najbohatších umelcov na svete. Obraz zobrazený na tejto fotografii bol predaný v Londýne v Sotheby's za 44,52 milióna dolárov (30,4 milióna).

Na fotografii je obraz od známeho súčasného francúzskeho umelca Martial Rice. V roku 1993 kúpil jedno z jeho diel miliardár Francois Pinault. V roku 2011 sa Riceov obraz „Posledný rok na Capri“ predal na aukcii Christie's za 6,58 milióna dolárov (za najvyššiu cenu spomedzi všetkých predtým predaných diel iných žijúcich francúzskych umelcov).V roku 2013 sa dostal do Top 50 najdrahších žijúcich umelcov.

Obraz od známeho súčasného kanadského umelca Albiniho Leblanca, majstra miniatúrnych panorám miest s paletovým nožom. Umelec žije a tvorí v Quebecu. Jeho prácu možno vidieť v umeleckých galériách v Montreale, Toronte, Vancouveri a Quebec City. Albini Leblanc zorganizoval 15 osobných výstav, zúčastnil sa 7 kolektívnych výstav a má 8 rôznych ocenení a cien.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného japonského umelca Tomoko Kashiki. Umelec organizoval samostatné výstavy v Singapure, Francúzsku a Japonsku a zúčastnil sa kolektívnych výstav v Číne, USA, Austrálii, Japonsku, Indonézii, Veľkej Británii, Spojených arabských emirátoch a Singapure. Jej prácu možno vidieť vo verejných zbierkach v Queensland Art Gallery, Brisbane, Austrália; v jednej z najväčších japonských poisťovní - Dai-ichi Life Insurance Limited; v Múzeu starého a nového umenia, Tasmánia, Austrália; v kolekcii Toyota Art Collection.

Obraz „Farba“ od známeho moderného ukrajinského umelca Olega Tistola. Tento obraz sa predal vo Phillips za 53 900 dolárov. Oleg Tistol je podľa Forbes jedným z troch najúspešnejších umelcov na Ukrajine. Narodil sa vo Vradievke v Nikolajevskej oblasti, žije a tvorí v Kyjeve, je členom Zväzu umelcov Ukrajiny, zúčastnil sa mnohých výstav na Ukrajine, v Rusku, Estónsku, Poľsku, USA, Islande, Slovinsku, Holandsku, Švajčiarsku. , Veľká Británia, Dánsko, Brazília, Nemecko, Nórsko, Francúzsko a Taliansko. Oleg Tistol sa zúčastnil na bienále: v roku 1994 - „17. september“, 22. bienále v Sao Paule; v roku 2001 - „Prvý ukrajinský projekt“, 49. bienále v Benátkach. Jeho obrazy sú v zbierkach: v PinchukArtCentre, v Kyjeve, na Ukrajine; v Norton Dodge Collection, v USA; v múzeu Stedelijk, Amsterdam, Holandsko; v nadácii Christoph Merian Stiftung, Bazilej, Švajčiarsko; na Ministerstve kultúry Turecka v Ankare; v Múzeu histórie Moskvy v Rusku.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného poľského umelca Wojciecha Babského. Umelec žije a tvorí v Katoviciach. Je populárny nielen v Poľsku, ale aj v zahraničí. Wojciech Babski získal tieto ocenenia: 1. miesto v nominácii „The 2016 American Art Awards“ v kategórii maľby pop art; 1. miesto v nominácii „The 2016 American Art Awards“ v kategórii maľby komentujúce politiku; 3. miesto v kategórii „The 2016 American Art Awards“ v kategórii akrylové maľby; 4. a 5. miesto v nominácii „The 2016 American Art Awards“ v kategórii expresionizmus.

Na fotografii je obraz slávnej súčasnej bieloruskej umelkyne Anny Silivonchik. Umelkyňa sa narodila v Gomeli, dnes žije a tvorí v Minsku. Anna Silivonchik je členkou Bieloruského zväzu umelcov, získala medailu „Talent a povolanie“ medzinárodnou alianciou „Peacemaker“, jej diela sú v Národnom múzeu Bieloruskej republiky, Múzeu moderného umenia v Minsku, Múzeum súčasného ruského umenia v Jersey City (USA), fond Gomel Palace and Park Ensemble, Štátne múzeum-rezervácia Yelabuga v Rusku, súkromné ​​zbierky v Bielorusku, Rusku, Francúzsku, USA, Japonsku, Izraeli, Taliansku, Nemecku a Poľsku. V období rokov 2001 až 2016 umelec zorganizoval množstvo osobných výstav v Bielorusku, Rusku, Nemecku a na Ukrajine a zúčastnil sa aj kolektívnych výstav v Bielorusku, USA, Rusku, Estónsku, Ukrajine, Lotyšsku, Českej republike, Poľsku, Nemecku, Maďarsku. , Holandsko a Kazachstan.

Obraz známeho moderného tureckého umelca Gürbüz Dogan Ekcioglu. Svetoznámy turecký karikaturista a grafik pôvodom z Ordu má na konte viac ako 70 ocenení, z toho približne tretina medzinárodných. Grbz Doan Ekiolu sa zúčastnil mnohých kolektívnych výstav v Turecku aj v zahraničí a usporiadal viac ako 20 osobných výstav, z ktorých jedna sa konala v New Yorku. Jeho práce boli publikované v Atlantic, New York Times a zdobili obálky časopisov New Yorker a Forbes.

Obraz od známeho súčasného egyptského umelca Hossama Dirara. Umelec sa narodil, žije a tvorí v Káhire. Hossam Dirar usporiadal množstvo samostatných výstav v krajinách ako: Bahrajn, Veľká Británia, Slovensko, Taliansko, Francúzsko, Rakúsko, Česká republika, Maďarsko, Slovinsko a Egypt. Zúčastnil sa aj kolektívnych výstav v Nemecku, Egypte a Južnej Afrike.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného čínskeho umelca Zeng Fanzhiho „Posledná večera“. Tento obraz sa predal v októbri 2013 v Hong Kongu v Sotheby's za 23,3 milióna dolárov, čím vytvoril nový rekord pre súčasné ázijské umenie. Predtým, v máji 2008, keď Christie's uskutočnila svoj prvý predaj ázijského súčasného umenia v Hongkongu, jeho Mask Series Painting No 6 predaný za 75 367 500 HKD. To bol svetový rekord toho roku v predajnej cene medzi všetkými umelcami.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného gréckeho umelca Nikosa Giftakisa. Umelec sa narodil, žije a tvorí v Aténach. Je veľmi obľúbený nielen v Grécku, organizoval osobné výstavy a zúčastnil sa mnohých kolektívnych výstav v krajinách ako Švajčiarsko, Cyprus, Nemecko, Taliansko, Belgicko, Švédsko, Brazília, Rusko či Grécko.

Obraz od známeho súčasného gruzínskeho umelca Davida Popiashviliho. Umelec pochádza z Tbilisi, je členom Zväzu umelcov Gruzínska a zúčastnil sa na výstavách vo Francúzsku, Nemecku, Bulharsku, Rusku a Gruzínsku. Mnohé z jeho diel sú v múzeách a súkromných zbierkach v Gruzínsku i v zahraničí.

Obraz namaľoval slávny súčasný umelec SAE Abdul Qader Al-Rais. Umelec je jedným zo zakladateľov Emirates Fine Arts Society a je považovaný za jedného z priekopníkov súčasného umenia v Emirátoch. Jeho diela možno nájsť v Emirates Palace (prezidentský hotel v Abú Zabí), vládnych úradoch a v osobných umeleckých zbierkach členov kráľovskej rodiny v Dubaji. Umelec sa zúčastnil na rôznych kolektívnych výstavách a organizoval aj osobné výstavy v rôznych krajinách (Česká republika, Libanon, USA, Nemecko, Kuvajt, Katar, Omán, Saudská Arábia, Sýria a Spojené arabské emiráty) a získal množstvo ocenení.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného holandského umelca Tjalfa Sparnaaya. Umelec je pôvodom z Holandska, žije a tvorí v meste Hilversum, zorganizoval 14 samostatných výstav a zúčastnil sa mnohých kolektívnych výstav v rôznych krajinách (USA, UK, Belgicko, Estónsko, Nemecko, Kanada, Rakúsko a Holandsko). Jeho diela sú v súkromných a verejných zbierkach v mnohých krajinách.

Obraz od známeho súčasného španielskeho umelca Miguela Barcelóa. V roku 2003 získal Cenu princa Astúrskeho za umenie, jednu z najvýznamnejších cien v Španielsku. V roku 2004 vystavoval v Louvri akvarely, ktoré vytvoril na ilustráciu Božskej komédie, čím sa stal prvým žijúcim súčasným umelcom, ktorý v múzeu vystavoval. Umelec patrí medzi 30 najbohatších umelcov sveta. Jeho obrazy sú drahé. Napríklad tento, ktorého fotografia je uvedená vyššie, stojí 244 398 USD.

Obraz namaľoval známy súčasný švajčiarsky umelec Urs Fischer. Umelec pochádzajúci z Zürichu patrí medzi 50 najbohatších umelcov sveta. Je známy svojím provokatívnym prístupom k umeniu, ale podlieha jeho zákonom; je proti prezentácii umenia ako komerčného tovaru, hoci sám predáva svoje diela za vysoké ceny, obratne interaguje s trhom s umením a zberateľmi.

Na fotografii je obraz od známej súčasnej izraelskej umelkyne Orny Ben-Shoshan. Žije a tvorí v meste Ra'anana, usporiadala množstvo samostatných výstav a zúčastnila sa kolektívnych výstav v krajinách ako USA, Taliansko, Veľká Británia, Cyprus, Francúzsko a Izrael. Pri pohľade na diela umelca vás uchváti úžasný svet, kde je všetko možné. Využite túto možnosť na obohatenie svojej fantázie, rozšírenie obzorov a stretnutie s rýchlo rastúcim talentovaným umelcom.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného thajského umelca Direka Kingnocka, akvarelistu pôvodom z mesta Nakhon Ratchasima. Teraz žije a pracuje v meste Khon Kaen. Už vo veku 9 rokov získal Direk zlatú medailu na Medzinárodnej detskej výtvarnej súťaži v Japonsku. Zúčastnil sa výstav vo Vietname, Číne, Turecku, Taliansku, Rusku, Južnej Kórei, Malajzii, Grécku, Albánsku a Thajsku.

Obraz od známeho súčasného nórskeho umelca Christera Karlstada. Žije a tvorí v Drammene, usporadúval samostatné výstavy a zúčastňoval sa skupinových výstav v USA, Švédsku a Nórsku.

Na fotografii je obraz od známeho súčasného dánskeho umelca Jana Esmanna. Umelec sa narodil, žije a tvorí v Dánsku, zúčastnil sa výstav v krajinách ako Nemecko, USA, Dánsko.

Obraz namaľoval známy súčasný švédsky umelec Nisse Nidej Ottenhag. Umelec pochádzajúci z malého mestečka Lilla Edet sa zúčastnil na mnohých výstavách v rôznych krajinách (v USA, Francúzsku, Monaku, Namíbii a Švédsku).

Na fotografii je obraz od známej súčasnej austrálskej umelkyne Elizabeth Barsham. Narodila sa, žije a pracuje v Tasmánii a získala množstvo ocenení. Jej diela možno často nájsť na obálkach časopisov alebo ako ilustrácie k článkom. Často sa o nej píše aj v tlači. Umelec sa zúčastnil na veľkom množstve výstav a organizoval osobné výstavy v rôznych krajinách (Veľká Británia, Singapur, Taliansko, Austrália).

Predstavujeme aktualizovanú verziu hodnotenia, ktoré TANR zverejnil v roku 2014

Aktualizovaný materiál: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. decembra 2016. Daktualizovaný materiál dňa 25.02.2017 — Eduard Bassalajev.

Podobný zoznam sme zverejnili už v roku 2014 a predstavujeme jeho aktualizovanú verziu. Prvých 50 zahŕňa umelcov, ktorí sa narodili a pracovali (alebo pokračujú v práci) v ZSSR-Rusko, ktorých diela sa za posledných desať rokov predali na medzinárodných aukciách za sumy presahujúce 30 tisíc libier (bola vybraná britská libra šterlingov, od r. 90 % domáceho predaja sa uskutočnilo v Londýne v tejto mene).

Iľja a Emília Kabakovovci

1. Iľja Kabakov

Zdá sa, že je vo všeobecnosti hlavným ruským umelcom, zakladateľom moskovského konceptualizmu (jeden z nich), autorom termínu a praxe „totálnej inštalácie“. Od roku 1988 žije v New Yorku. Pracuje v spolupráci s manželkou Emíliou Kabakovou , a preto by názov mal vyzerať ako „Ilya a Emilia Kabakov“, ale odvtedy Iľja Iosifovič sa stal známym skôr ako Ilya a Emilia, potom nech to tak zostane. Diela sú v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu, Ermitáži, Múzeu moderného umenia v New Yorku (MoMA), Kolodzei Art Foundation (USA) atď. Rok narodenia: 1933

Dielo: "Chrobák". 1982

Dátum predaja: 28.02.2008

Cena (GBP): 2 932 500

2. Erik Bulatov

Pomocou techník, ktoré by sa neskôr nazvali sociálnym umením, vo svojich dielach spájal figuratívnu maľbu s textom. V sovietskych časoch úspešný ilustrátor detských kníh. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paríži. Prvý ruský umelec s osobnou výstavou v Centre Pompidou. Diela sú uložené v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Centra Pompidou, Ludwigovho múzea v Kolíne nad Rýnom atď., Sú zaradené do zbierok Nadácie Diny Vernyovej, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Catherine A Vladimír Semenikhin, Igor Cukanov.

Rok narodenia: 1933

Dielo: „Sláva CPSU“. 1975

Dátum predaja: 28.02.2008

Cena (GBP): 1 084 500

3. Vitalij Komar a Alexander Melamid

Tvorcovia Sots Art - ironického hnutia v neoficiálnom umení, ktoré paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijú v New Yorku. Až do polovice roku 2000 pracovali vo dvojiciach. Ako umelecký projekt zorganizovali „predaj duší“ známych umelcov prostredníctvom aukcie (soul Andy Warhol odvtedy ho vlastní moskovský umelec Alena Kirtsová). Diela sú v zbierkach MoMA, Guggenheimovo múzeum, Metropolitné múzeum umenia, Louvre a v zbierkach Shalva Breusa, Daria Žuková A Roman Abramovič atď.

Rok narodenia: 1943, 1945

Dielo: "Stretnutie Solženicyna a Bölla na Rostropovičovej dači." 1972

Dátum predaja: 23.04.2010

Cena (GBP): 657 250

4. Semjon Faibisovič

Fotorealistický umelec, ktorý zostáva najprecíznejším realistom aj teraz, keď maľba uchvacuje Semjon Natanovič menej žurnalistiky. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roku 1985 všimli newyorskí predajcovia a zberatelia. Od roku 1987 sa pravidelne vystavuje v USA a západnej Európe. Aktívny zástanca zrušenia zákona o propagácii homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Moskovského domu fotografie (Múzeum multimediálneho umenia), múzeí v Nemecku, Poľsku, USA a sú zahrnuté v zbierkach Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor Cukanov.

Rok narodenia: 1949

Dielo: "Vojaci". 1989. Zo série „Stanice“

Dátum predaja: 13.10.2007

Cena (GBP): 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigorij (Grisha) Bruskin

Protagonista prvej a poslednej sovietskej aukcie v Sotheby’s v roku 1988, kde sa jeho „Základný lexikón“ stal najvyšším lotom (220 tisíc libier). Na pozvanie nemeckej vlády vytvoril monumentálny triptych pre zrekonštruovaný Reichstag v Berlíne. Víťaz Kandinského ceny v kategórii „Projekt roka“ za výstavu „Čas „H“ v Multimedia Art Museum. Žije a pracuje v New Yorku a Moskve. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A.S. Pushkin, Ludwig Museum v Kolíne nad Rýnom, MoMA, Múzeum židovskej kultúry (New York) atď., sú súčasťou zbierok španielskej kráľovnej. Sofia, Petra Avena, Shalva Breusa, Catherine A Vladimír Semenikhin, Miloš Forman.

Rok narodenia: 1945

Dielo: „Logie. Časť 1". 1987

Dátum predaja: 07.11.2000

Cena (GBP): 424 000

6. Oleg Tselkov

Jeden z najznámejších umelcov šesťdesiatych rokov začal v 60. rokoch a stále pokračuje v sérii malieb, na ktorých zobrazuje drsné ľudské tváre (alebo postavy) akoby vytesané z hliny, maľované žiarivými anilínovými farbami. Od roku 1977 žije v Paríži. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Ermitáže, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity atď., a sú zahrnuté v zbierkach Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Najväčšia súkromná zbierka Tselkovových diel v Rusku patrí Jevgenij Jevtušenko.

Rok narodenia: 1934

Dielo: "Chlapec s balónmi." 1957

Dátum predaja: 26.11.2008

Cena (GBP): 238 406

Sneh, tma, špina – a Moskva s Renoirom v objatí, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Vodca skupiny Lianozov (moskovskí nonkonformní umelci 50-tych až 60-tych rokov), organizátor škandalóznej výstavy Buldozér v roku 1974. Ako prvý v Sovietskom zväze predával diela súkromne. V roku 1978 bol zbavený sovietskeho občianstva. Žije v Paríži. V roku 2006 sa stal laureátom Ceny za inováciu za prínos do umenia. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Moskovského múzea moderného umenia, Zimmerliho múzea Rutgersovej univerzity a sú zahrnuté v zbierkach Alexandra Glezerová, Vjačeslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta A Tamaz Manasherovs, Jevgenij Nutovič, Aslana Čechojevová.

Rok narodenia: 1928

Dielo: „City and Moon“ („Socialistické mesto“). 1959

Dátum predaja: 15.04.2008

Cena (GBP): 171 939

8. Zurab Cereteli

Najväčší predstaviteľ už monumentálneho umenia. Autor pamätníka Peter I v Moskve a pamätník „Dobro víťazí nad zlom“ pred budovou OSN v New Yorku. Zakladateľ Moskovského múzea moderného umenia, prezident Ruskej akadémie umení, tvorca umeleckej galérie Zurab Tsereteli, ktorá pôsobí pri spomínanej akadémii. Tsereteliho sochy okrem Ruska zdobia Brazíliu, Veľkú Britániu, Gruzínsko, Španielsko, Litvu, USA, Francúzsko a Japonsko.

Rok narodenia: 1934

Dielo: „Sen o Athose“

Dátum predaja: 12.01.2009

Cena (GBP): 151 250

9. Viktor Pivovarov

Jeden zo zakladateľov moskovského konceptualizmu. Páči sa mi to Kabakov, vynálezca žánru koncepčných albumov; ako Kabakov, Bulatov A Oleg Vasiliev- úspešná ilustrátorka detských kníh, spolupracuje s časopismi „Murzilka“ a „Funny Pictures“. Od roku 1982 žije a tvorí v Prahe. Diela sú v zbierkach Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Puškinovho múzea. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), v zbierkach Catherine A Vladimír Semenikhin, Igor Cukanov.

Rok narodenia: 1937

Dielo: "Triptych s hadom." 2000

Dátum predaja: 18.10.2008

Cena (GBP): 145 250

10. Alexander Melamid

Polovica tvorivého tandemu Komár - Melamid, ktorá sa v roku 2003 rozpadla. Spolu s Vitalij Komárúčastník výstavy Buldozér (kde sa stratil ich „Dvojitý autoportrét“, základné dielo Sots Art). Od roku 1978 žije v New Yorku. Neexistujú žiadne informácie o tom, ktoré slávne zbierky obsahujú Melamidove diela, ktoré vytvoril nezávisle.

Rok narodenia: 1945

Dielo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007

Dátum predaja: 18.10.2008

Cena (GBP): 145 250

11. Francisco Infante-Arana

Majiteľ snáď najťažšieho zoznamu výstav medzi ruskými umelcami. Člen kinetickej skupiny "pohyb", v 70. rokoch našiel vlastnú verziu foto performance, alebo „artefakt“ – geometrické formy integrované do prírodnej krajiny.

Rok narodenia: 1943

Práca: "Budovanie znamenia." 1984

Dátum predaja: 31.05.2006

Cena (GBP): 142 400

12. Vladimír Jankilevskij

Surrealista, jeden z hlavných hrdinov povojnového moskovského neoficiálneho umenia, tvorca monumentálnych filozofických polyptychov.

Rok narodenia: 1938

Dielo: „Triptych č.10. Anatómia duše. II". 1970

Dátum predaja: 23.04.2010

Cena (GBP): 133 250

13. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky

Maliarsky projekt „Obrazy na objednávku“, ktorý začali v beznádejných 90. rokoch 20. storočia pre maľovanie, dostal v roku 2000 to, čo si zaslúžil. Duet sa stal obľúbeným medzi zberateľmi a jeden obraz skončil v zbierke Centra Pompidou.

Rok narodenia: 1963, 1964

Práca: "Nočné fitness". 2004

Dátum predaja: 22.06.2007

Cena (GBP): 132 000

14. Sergej Volkov

Jeden z hrdinov perestrojkového umenia, známy svojimi expresívnymi maľbami s premyslenými výrokmi. Účastník sovietskej aukcie Sotheby's v roku 1988.

Rok narodenia: 1956

Dielo: „Dvojité videnie. triptych"

Dátum predaja: 31.05.2007

Cena (GBP): 132 000

15. AES+F (Tatjana Arzamasová, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Projekty AES+F sa vyznačovali dobrou prezentáciou v 90-tych rokoch minulého storočia, a preto zostali v pamäti. Teraz vyrábajú veľké animované nástenné maľby, ktoré sa vysielajú na desiatkach obrazoviek.

Rok narodenia: 1955, 1958, 1957, 1956

Dielo: "Bojovník č. 4"

Dátum predaja: 03.12.2008

Cena (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin

Sochár a maliar sochárskym videním, akoby svojich hrdinov vytesával z hliny.

Rok narodenia: 1952

Dielo: "Jazzový orchester". 2004

Dátum predaja: 30.06.2008

Cena (GBP): 117 650

"Sen červeného vtáka" 1988 Oľga Bulgáková

17. Oľga Bulgáková

Jedna z hlavných postáv intelektuálnej „karnevalovej“ maľby Brežnevovej éry. Člen korešpondent Ruskej akadémie umení.

Rok narodenia: 1951

Dielo: „Sen o červenom vtákovi“. 1988

Dátum predaja: 22.11.2010

Cena (GBP): 100 876

Sergej a Alexey Tkachev. „Bratia“ („Dvojitý autoportrét“). 1981–1983. Tretiakovská galéria

18. Sergei a Alexey Tkachev

Klasici neskorého sovietskeho impresionizmu, študenti Arkádia Plastová, známy svojimi obrazmi života na ruskej dedine.

Rok narodenia: 1922, 1925

Práca: "Sobota". 1973

Dátum predaja: 20.10.2016

Cena (GBP): 97 935

19. Alexander Ivanov

Abstraktný umelec, ktorý je známy predovšetkým ako obchodník, zberateľ a tvorca múzea Faberge v Baden-Badene (Nemecko).

Rok narodenia: 1962

Produkt: Láska. 1996

Dátum predaja: 06.05.2013

Cena (GBP): 97 250

20. Ivan Čujkov

Nezávislé krídlo moskovského obrazového konceptualizmu. Autor série obrazov-objektov „Windows“. Akosi v 60. rokoch spálil všetky svoje obrazy, za ktorými sú galeristi stále smutní.

Rok narodenia: 1935

Dielo: "Bez názvu". 1986

Dátum predaja: 03.12.2008

Cena (GBP): 96 500

21. Konštantín Zvezdochetov

V mladosti člen skupiny "Amanita", ktorej členovia sa nazývali „otcami „novej vlny“ v Sovietskom zväze – z dobrého dôvodu; s nástupom tvorivej zrelosti sa zúčastnil na Bienále v Benátkach a Kassel Documenta. Výskumník a znalec vizuálu v sovietskej základnej kultúre.

Rok narodenia: 1958

Produkt: Perdo-K-62M

Dátum predaja: 13.06.2008

Cena (GBP): 92 446

22. Natália Nesterová

Jedna z hlavných umeleckých hviezd brežnevského marazmu. Obľúbený zberateľmi pre svoj textúrovaný maliarsky štýl.

Rok narodenia: 1944

Dielo: „Mlynár a jeho syn“. 1969

Dátum predaja: 15.06.2007

Cena (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor

Expresionistický maliar, ktorý vystupoval v ruskom pavilóne na Bienále v Benátkach v roku 1997, ako aj publicista a spisovateľ, autor filozofického a satirického románu „Učebnica kreslenia“ o zákutiach ruského umeleckého sveta.

Rok narodenia: 1957

Dielo: „Štruktúra demokracie“. 2003

Dátum predaja: 18.10.2008

Cena (GBP): 87 650

24. Andrej Sidersky

Vytvára obrazy v štýle psy-artu, ktorý vymyslel. Preložené diela do ruštiny Carlos Castaneda A Richard Bach.

Rok narodenia: 1960

Dielo: "Triptych"

Dátum predaja: 12.04.2009

Cena (GBP): 90 000

25. Valerij Koshlyakov

Známy pre obrazy s architektonickými motívmi. Najväčší predstaviteľ „juhoruskej vlny“. Často používa kartónové škatule, tašky a pásky. Prvá výstava s jeho účasťou sa konala na verejných toaletách v Rostove na Done v roku 1988.

Rok narodenia: 1962

Produkt: Moskva. 2006

Dátum predaja: 17.10.2013

Cena (GBP): 84 629

fragment - V blízkosti obrazu. 1987. Olej na plátne. 200 x 297. Štátna Treťjakovská galéria.

26. Alexej Sundukov

Vytvára lakonické, olovené obrazy o „olovnatých ohavnostiach“ každodenného ruského života.

Rok narodenia: 1952

Dielo: „Esencia bytia“. 1988

Cena (USD) 103 363

Dátum predaja: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Rok narodenia: 1956

Dielo: „Sen o Taliansku“

Dátum predaja: 06.07.2011

Cena (GBP): 63 650

28. Igor Novikov

Patrí ku generácii moskovských nonkonformných umelcov konca 80. rokov.

Rok narodenia: 1961

Dielo: „Kremeľské raňajky alebo Moskva na predaj“. 2009

Dátum predaja: 03.12.2010

Cena (GBP): 62 092

29. Vadim Zacharov

Rok narodenia: 1959

Dielo: „Baroko“. 1986–1994

Dátum predaja: 18.10.2008

Cena (GBP): 61 250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Známy pre inštalácie obrazov. Po moskovskej aukcii v roku 1988 pôsobí Sotheby's v zahraničí.

Rok narodenia: 1950

Dielo: "Prímorská krajina"

Dátum predaja: 13.10.2007

Cena (GBP): 57 600

31. Boris Orlov

Sochár blízky sociálnemu umeniu. Je známy svojimi dielami v ironickom „imperiálnom“ štýle a majstrovským remeselným spracovaním bronzových búst a kytíc.

Rok narodenia: 1941

Práca: "Námorník". 1976

Dátum predaja: 17.10.2013

Cena (GBP): 55 085

Rok narodenia: 1939

Umelecké dielo: „Autoportrét so závesným klzákom“

Dátum predaja: 29.11.2007

Cena (GBP): 54 500

33. Jevgenij Semenov

Známy pre svoju sériu fotografií s pacientmi s Downovou chorobou, ktorí hrajú roly postáv evanjelia.

Rok narodenia: 1960

Dielo: "Srdce". 2009

Dátum predaja: 29.06.2009

Cena (GBP): 49 250

34. Jurij Cooper

Preslávil sa nostalgickými plátnami so starými domácimi predmetmi. Autor hry „Dvanásť obrázkov zo života umelca“, ktorý sa predstavil v Moskovskom umeleckom divadle. A.P. Čechov.

Rok narodenia: 1940

Práca: „Okno. Ulica Dassa, 56." 1978

Dátum predaja: 06.09.2010

Cena (GBP): 49 250

35. Alexander Kosolapov

Umelec Sots Art, ktorého diela sa stali terčom najrôznejších útokov. Počas veľtrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho diel zničil jeden náboženský fanatik kladivom.

Rok narodenia: 1943

Dielo: "Marlboro Malevich." 1987

Dátum predaja: 03.12.2008

Cena (GBP): 48 500

"Medveď udiera kladivom do kosáka." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Popredný sochár Sots Art, ktorý spojil folklór s politikou. Medzi slávne diela patrí „Zariadenie na určenie národnosti podľa tvaru nosa“.

Rok narodenia: 1941

Dielo: "Medveď udiera kladivom do kosáka." 1996

Dátum predaja: 03.12.2008

Cena (GBP): 48 500

Rok narodenia: 1945

Dielo: "Posledná večera." 2007

Dátum predaja: 18.02.2011

Cena (GBP): 46 850

Dmitrij Gutov a Anatolij Osmolovskij na otvorení 4. moskovského bienále súčasného umenia. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatolij Osmolovský

Jedna z hlavných postáv moskovského akcionizmu 90. rokov, teoretik umenia, kurátor, vydavateľ a vedúci výskumného a vzdelávacieho programu Inštitútu Baza, laureát prvej Kandinského ceny.

Rok narodenia: 1969

Práca: "Chlieb". 2009. Zo série „Pohania“

Dátum predaja: 23.04.2010

Cena (GBP): 46 850

Nástenná maľba „Brother's kiss“ od Dmitrija Vrubela v East Side Gallery v Berlíne.

39. Dmitrij Vrubel

Fotorealistický maliar, známy najmä svojimi zobrazeniami bozkávajúcich sa ľudí Brežnev A Honecker na Berlínskom múre.

Rok narodenia: 1960

Dielo: Bratský bozk (triptych). 1990

Dátum predaja: 25.11.2013

Cena (GBP): 45 000

Rok narodenia: 1928

Dielo: "Apple II". 1974–1986. Zo seriálu Siedme nebo

Dátum predaja: 16.12.2009

Cena (GBP): 43 910

Vľavo - Galéria XL - Irina Nakhova „Big Red“ 1998-1999

41. Irina Nakhova

Múza moskovského konceptualizmu. Víťaz Kandinského ceny za rok 2013 v kategórii „Projekt roka“. V roku 2015 reprezentovala Rusko na 56. bienále v Benátkach.

Rok narodenia: 1955

Dielo: "Triptych". 1983

Dátum predaja: 03.12.2008

Cena (GBP): 38 900

42. Káťa Filippová

Avantgardný odevný dizajnér, ktorý sa preslávil počas perestrojky. Zdobila okná parížskeho obchodného domu Galeries Lafayette, kamarátila sa Pierre Cardin.

Rok narodenia: 1958

Dielo: „Marina Ladynina“. Zo série „Ruský Hollywood“

Dátum predaja: 03.12.2008

Cena (GBP): 38 900

43. Jurij Albert

Rok narodenia: 1959

Práca: "Nie som Kabakov." 1982

Dátum predaja: 25.11.2014

Cena (GBP): 37 500

44. Boris Záborov

Divadelný umelec, ilustrátor kníh. V roku 1980 emigroval do Paríža a pracoval na kostýmoch pre Comedy Française.

Rok narodenia: 1935

Práca: "Účastník." 1981

Dátum predaja: 30.10.2006

Cena (GBP): 36 356

Alexey Morozov a Sergey Minaev na otvorení výstavy umelca MMOMA 02/09/2017

45. Alexej Morozov

Sochár a maliar sa často obracia k starovekým témam. Budúcnosť, dobre zakorenená v minulosti, sa stala stálym koncepčným zárodkom jeho nových diel.

Rok narodenia: 1974

Dielo: "Carrus I (bronz)". 2011

Dátum predaja: 25.11.2014

Cena (GBP): 35 000

46. ​​Michail Shemyakin

Maliar, grafik a sochár, milovník strašidelných obrazov. Od roku 1971 žije v zahraničí – najskôr vo Francúzsku, potom v USA. Autor niekoľkých senzačných pamätníkov v Moskve, Samare, Petrohrade a ďalších mestách. Úspešný divadelný umelec. Laureát štátnej ceny Ruskej federácie.

Rok narodenia: 1943

Dielo: "Bez názvu". 1985

Dátum predaja: 13.06.2008

Cena (GBP): 34 450

47. Rostislav Lebedev

Klasický umelec Sots Art, kolega (a sused dielne) Boris Orlov A Dmitrij Prigov. Kreatívne transformovaná vizuálna propaganda zo sovietskych čias.

Rok narodenia: 1946

Dielo: „Ruská rozprávka“. 1949

Dátum predaja: 06.05.2008

Cena (GBP): 34 000

48. Andrej Filippov

Patrí do Moskovskej koncepčnej školy. Autor obrazov a inštalácií spojených témou „Moskva - tretí Rím“. Od roku 2009 spolu s Jurij Albert A Victor Skersis patrí do skupiny "Amor".

Rok narodenia: 1959

Dielo: "Seven Feet Under the Keel." 1988

Dátum predaja: 31.05.2006

Cena (GBP): 33 600

2005 „Bez názvu“ Aidan Salakhova

Workshop Aidana Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Umelec, sochár, bývalý galerista, jedna z kľúčových postáv súčasného ruského umenia.

Rok narodenia: 1964

Dielo: „Bez slov č. 14 (mramor).“ 2015

Dátum predaja: 06.07.2016

Cena (GBP): 32 500

50. Vladimír Šinkarev

Zakladateľ a ideológ umeleckej skupiny "Mitki". Vo svojom románe „Mitki“ bol tento koncept prvýkrát predstavený. Román vznikol z nudy pri práci v kotolni.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15. apríla 1452 – 2. mája 1519) bol slávny taliansky maliar, architekt, filozof, hudobník, spisovateľ, bádateľ, matematik, inžinier, anatóm, vynálezca a geológ. Je známy svojimi obrazmi, z ktorých najznámejšie sú „Posledná večera“ a „Mona Lisa“, ako aj mnohými vynálezmi, ktoré ďaleko predbehli svoju dobu, ale zostali iba na papieri. Okrem toho Leonardo da Vinci významne prispel k rozvoju anatómie, astronómie a technológie.

Raphael Santi (28. marca 1483 – 6. apríla 1520) bol veľký taliansky umelec a architekt pôsobiaci v období renesancie, ktorá zahŕňala obdobie od konca 15. do prvých rokov 16. storočia. Tradične je Raphael považovaný za jedného z troch veľkých majstrov tohto obdobia spolu s Michelangelom a Leonardom da Vincim. Mnohé z jeho diel sú v Apoštolskom paláci vo Vatikáne, v miestnosti zvanej Rafaelove strofy. Okrem iného sa tu nachádza jeho najznámejšie dielo „Aténska škola“.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. 6. 1599 – 6. 8. 1660) – španielsky maliar, portrétista, dvorný maliar kráľa Filipa IV., najväčší predstaviteľ zlatého veku španielskeho maliarstva. Okrem početných obrazov zobrazujúcich historické a kultúrne výjavy z minulosti namaľoval mnoho portrétov španielskej kráľovskej rodiny, ako aj iných známych európskych osobností. Za najslávnejšie Velázquezovo dielo sa považuje obraz „Las Meninas“ (alebo „Rodina Filipa IV.“) z roku 1656, ktorý sa nachádza v múzeu Prado v Madride.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. október 1881 – 8. apríl 1973) – svetoznámy španielsky umelec a sochár, zakladateľ hnutia vo výtvarnom umení – kubizmu . Považovaný za jedného z najväčších umelcov, ktorí ovplyvnili vývoj výtvarného umenia 20. storočia. Odborníci ho uznali za najlepšieho umelca, ktorý žil za posledných 100 rokov, a zároveň za „najdrahšieho“ na svete. Počas svojho života Picasso vytvoril asi 20 tisíc diel (podľa iných zdrojov 80 tisíc).

Vincent Willem van Gogh (30. marca 1853 – 29. júla 1890) bol slávny holandský umelec, ktorý sa preslávil až po svojej smrti. Van Gogh je podľa mnohých odborníkov jedným z najväčších umelcov v dejinách európskeho umenia a zároveň jedným z najvýraznejších predstaviteľov postimpresionizmu. Autor viac ako 2100 umeleckých diel, z toho 870 malieb, 1000 kresieb a 133 skíc. Jeho početné autoportréty, krajinky a portréty patria medzi najznámejšie a najdrahšie umelecké diela na svete. Za najznámejšie dielo Vincenta Van Gogha možno považovať sériu obrazov s názvom „Slnečnice“.

Michelangelo Buonarroti (6. marca 1475 – 18. februára 1564) je svetoznámy taliansky sochár, umelec, architekt, básnik a mysliteľ, ktorý zanechal nezmazateľnú stopu v celej svetovej kultúre. Umelcovo najznámejšie dielo sú azda fresky na strope Sixtínskej kaplnky. Z jeho sôch sú najznámejšie „Pieta“ („Oplakávanie Krista“) a „Dávid“. Medzi dielami architektúry - návrh kupoly Baziliky sv. Je zaujímavé, že Michelangelo sa stal prvým predstaviteľom západoeurópskeho umenia, ktorého životopis bol napísaný už za jeho života.

Na štvrtom mieste v rebríčku najznámejších umelcov sveta je Masaccio (21. decembra 1401-1428), veľký taliansky umelec, ktorý mal obrovský vplyv na iných majstrov. Masaccio žil veľmi krátky život, takže o ňom existuje len málo biografických dôkazov. Zachovali sa len štyri jeho fresky, ktoré sú nepochybne dielom Masaccia. Iné sú považované za zničené. Za Masacciovo najznámejšie dielo sa považuje freska Najsvätejšej Trojice v kostole Santa Maria Novella v talianskej Florencii.

Peter Paul Rubens (28. júna 1577 – 30. mája 1640) bol flámsky (juhoholandský) maliar, jeden z najväčších umelcov barokovej éry, známy svojím extravagantným štýlom. Bol považovaný za najvšestrannejšieho umelca svojej doby. Rubens vo svojich dielach zdôrazňoval a stelesňoval vitalitu a zmyselnosť farieb. Namaľoval množstvo portrétov, krajiniek a historických obrazov s mytologickými, náboženskými a alegorickými námetmi. Najznámejším Rubensovým dielom je triptych „Zostup z kríža“, ktorý namaľoval v rokoch 1610 až 1614 a ktorý umelcovi priniesol celosvetovú slávu.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 – 18. júl 1610) bol veľký taliansky umelec raného baroka, zakladateľ európskej realistickej maľby 17. storočia. Caravaggio vo svojich dielach šikovne využíval kontrasty svetla a tieňa so zameraním na detaily. Na obrazoch svätých a madon často zobrazoval obyčajných Rimanov, ľudí z ulíc a trhov. Príklady zahŕňajú „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“, „Obrátenie Saula“ atď. Jedným z umelcových najznámejších obrazov je „Hráč na lutnu“ (1595), ktorý Caravaggio označil za svoj najúspešnejší obraz.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) je slávny holandský maliar a rytec, ktorý je považovaný za najväčšieho a najslávnejšieho umelca na svete. Autor asi 600 obrazov, 300 leptov a 2 tisíc kresieb. Jeho charakteristickou črtou je majstrovská hra so svetelnými efektmi a hlbokými tieňmi. Za najslávnejšie Rembrandtovo dielo sa považuje štvormetrový obraz „Nočná hliadka“, namaľovaný v roku 1642 a dnes uložený v Rijksmuseum v Amsterdame.

"Hráči kariet"

Autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
Štýl postimpresionizmu

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po osobnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.

Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos objektu alebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú divákovi zmätok. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebných textúr dodal tvaru predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola namaľovaná v rokoch 1890–1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí nadšene hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.

Štyri obrazy sú uložené v múzeách v Európe a Amerike (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky gréckeho miliardára. Georg Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „bezplatného“ diela boli obchodník s umením William Acquavella a svetoznámy majiteľ galérie Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov.Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Informovala o tom novinárka Alexandra Pierce vo Vanity Fair. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.

V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.

Najviacdrahé maľovanievo svete

Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov má táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny a vo vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy majú právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
Štýl abstraktný expresionizmus

Jack the Sprinkler – tak volala Pollocka americká verejnosť pre jeho špeciálnu techniku ​​maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a počas nepretržitého pohybu okolo nich a vo vnútri nalial farbu na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky. Od útleho veku sa zaujímal o filozofiu Jiddu Krishnamurtiho, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda je odhalená počas voľného „výlevu“.

Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nespočíva vo výsledku, ale v procese. Nie je náhoda, že autor svoje umenie nazval „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom a rozbitým sklom a namaľoval kusom kartónu, paletovým nožom, nožom a lopatkou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch 20. storočia sa našli imitátori aj v ZSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal na aukcii Sotheby's za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zbieral diela moderného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, ako je Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
Štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska emigroval do Spojených štátov v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, uznávajúc ich autora ako veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, no radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou svojej maľby a širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.

Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V päťdesiatych rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavili ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami tváre. „Žena III“ bola posledným dielom z tejto série, ktoré sa dražilo.

Od 70. rokov bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho pokúsili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo vyvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“) Jacksona Pollocka predal obraz milionárovi Stevenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v priebehu jedného roka začal Geffen svoju zbierku obrazov rozpredávať. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť noviny Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom „Dáma s hranostajom“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky videl znalec maľby milosť človeka kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle nakreslená koruna korunujúca hlavu ženy.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
Štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami, no po celom svete sa preslávil iba Gustav. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti otca sa stal zodpovedným za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Každý divák zamrzne pred jeho obrazmi: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.

Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa ľahko mohol stať základom bestselleru. Dielo umelca spôsobilo konflikt medzi celým štátom a jednou staršou dámou.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej posledným želaním bolo darovať obraz Rakúskej štátnej galérii. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr galéria s ťažkosťami kúpila Zlatú Adelu, ale potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altmann proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou film „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: rokovalo sa o pôžičkách, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase konania mala 79 rokov a do histórie sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila Bloch-Bauerov závet v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"kričať"

Autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
Štýl expresionizmus

Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „The Sick Girl“ (existuje päť kópií) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym témam však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si napríklad „Scream“.

Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny ako „výkrik prírody“). Tvár človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie, aké zažíva divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorou trpel celý život.

Obraz bol ukradnutý dvakrát z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol opäť pripravený na vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu jeho tlačených kópií a maska ​​z filmu „Scream“ bola vyrobená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.

Munch napísal štyri verzie diela pre jeden predmet: ten, ktorý je v súkromnej zbierke, je vyrobený v pasteloch. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupujúcim bol Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nahá na pozadí busty a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
Štýl kubizmus

Pôvodom je Španiel, ale duchom a miestom bydliska je skutočným Francúzom. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto má jeho priezvisko dvojitý prízvuk. Štýl, ktorý vynašiel Picasso, je založený na popretí myšlienky, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami a nasťahoval sa k nej do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mesta neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét zobrazujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Plátno kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie’s. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde bol vydaný už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.

7

"Osem Elvisov"

Autor

Andy Warhole

Krajina USA
Roky života 1928-1987
Štýl
pop art

„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový pop art umelec, režisér, jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre spoločnosť I.Miller. V 60. rokoch sa objavili maľby zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellovu a Coca-Cola polievku, Presleyho a Monroea – vďaka čomu sa stal legendou.

Rozmery 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warhol 60s bol názov pre éru pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane v štúdiu Factory, kde sa zišli všetci bohémovia New Yorku. Jeho prominentní predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol zároveň otestoval techniku ​​sieťotlače – opakované opakovanie jedného obrázka. Túto metódu použil aj pri tvorbe filmu „Osem Elvisov“: zdá sa, že divák vidí zábery z filmu, kde hviezda ožíva. Tu je všetko, čo umelec tak miloval: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý z nich minul v roku 2008 200 miliónov dolárov na získanie viac ako 15 diel od Warhola. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len za vyššiu cenu. Ale neboli to oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalot, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghieri predať „osem Elvisov“ neznámemu kupcovi za rekordnú sumu pre Warhola – 100 miliónov dolárov.

8

"Oranžová,Červená žltá"

Autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
Štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) do veľkej rodiny židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University a získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa zmenili na hnedú a fialovú, ktorá v čase umelcovej smrti zhustla na čiernu. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farba rozpúšťajúca sa vo vzduchu a nič viac. Diela odporúčal pozerať zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby ako do lievika. Buďte opatrní: pozeranie podľa všetkých pravidiel môže viesť k efektu meditácie, teda k uvedomeniu si nekonečna, úplného ponorenia sa do seba, uvoľnenia a postupne prichádza očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (hovoria, že niekedy aj liečivý). Umelec vyhlásil: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať,“ a takéto prípady sa skutočne stali. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tejto chvíli prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť ako on pri práci na obraze. Ak ste to dokázali pochopiť na takej subtílnej úrovni, nebudete prekvapení, že tieto diela abstraktného umenia kritici často prirovnávajú k ikonám.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie’s v New Yorku je 35 – 45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako sa často stáva, nie je zverejnené.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Veľká Británia
Roky života 1909–1992
Štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a tiež vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol a nedokázal akceptovať homosexuálne sklony svojho syna. Bacon šiel najprv do Berlína, potom do Paríža a potom sa jeho stopy po celej Európe zamotali. Počas jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá sa snažili vlastniť Baconove maľby, ale prvotriedna anglická verejnosť sa neponáhľala s hľadaním takéhoto umenia. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: „Muž, ktorý maľuje tieto desivé obrazy.

Sám umelec považoval povojnové obdobie za východiskové obdobie vo svojej tvorbe. Po návrate zo služby sa opäť chopil maľby a vytvoril veľké majstrovské diela. Pred účasťou na „Triptychu, 1976“ bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V „Triptychu, 1976“ umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta Fúriemi. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a Fúrie sú jeho trápením. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia, a ešte k tomu štedrého? Roman Abramovich začal vytvárať svoju kolekciu v 90. rokoch, v ktorej ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov podnikateľ osobne vlastní diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadyevič.

10

"Jazierko s leknami"

Autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
Štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ na svojich plátnach. Prvým významným dielom bol obraz „Obed v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a skutočnej maľbe sa venoval na cestách po pobreží a pod holým nebom. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že bol Monet veľkým umelcom, bol aj horlivým záhradníkom a zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy, od určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a spájajú sa do textúrovaného, ​​trojrozmerného obrazu. V obrazoch neskorého Moneta zaujíma téma vody a života v nej osobitné miesto. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal kresliť. Séria „Lekná“ pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa vzhľad jazierka neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou pochopil podstatu prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t

Autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
Štýl pop art

V roku 1949 Jones vstúpil na dizajnérsku školu v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či karty. Vo filme Falošný štart nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ označuje farby na obraze a prevracia samotný koncept farby: „Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby sa dala určiť inou metódou.“ Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.

12

"Sediacnahána gauči"

Autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
Štýl expresionizmus

Modigliani bol od detstva často chorý, počas horúčkovitého delíria spoznal svoj umelecký osud. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a potom manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom „Nude Seated on a Sofa“ v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po umelcovej smrti. Zomrel v chudobe, chorý na tuberkulózu a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Orol na borovici"

Autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
Štýl Guohua

Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľbe. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Čínske ministerstvo kultúry mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“ a v roku 1956 dostal Medzinárodnú cenu mieru.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian

Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca v histórii. Pablo Picasso o ňom povedal: „Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi. Kompozícia „Eagle on a Pine Tree“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu predstavuje suma, za ktorú bolo dielo zakúpené, rekord – 425,5 milióna jüanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
Štýl abstraktný expresionizmus

Vo veku 20 rokov som navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol som sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz Študentskej umeleckej ligy, ale 45 minút po začiatku hodiny odišiel – ukázalo sa, že to „nie je pre neho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie

Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky svoje diela, viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, ale samotná výstavba bola pre úrady drahá a na jej dokončenie sa do dražby dostali štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú opäť dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ sa pre umelca predal za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne za 25–35 miliónov dolárov.

15

"Suprematistické zloženie"

Autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
Štýl Suprematizmus

Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny pre „dominanciu“).

Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Obraz bol asi 50 rokov uchovávaný v amsterdamskom mestskom múzeu, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako „Manifest suprematizmu“, takže Sotheby’s ešte pred aukciou oznámila, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú kompozíciu“ z múzea MoMA, aby ju predali na aukcii Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"kúpajúci sa"

Autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
Štýl postimpresionizmu

Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa s rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať a spriatelil sa s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin zorganizoval predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých je cítiť jemné prepojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahitčanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuitných vzťahoch. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Pre Gauguina tam však bolo plno a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ - práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

"Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch"

Autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
Štýl fauvizmus

V roku 1889 utrpel Henri Matisse záchvat zápalu slepého čreva. Keď sa zotavoval po operácii, mama mu kúpila farby. Matisse najskôr z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom kopíroval diela veľkých maliarov, ktorých videl v Louvri, a začiatkom 20. storočia prišiel so štýlom – fauvizmom.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's

Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho umelecká zbierka do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie’s. Perlou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch“ namaľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo slávnej série obrazov maľovaných na obrusoch je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLee

htenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
Štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde absolvoval umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Jeho záujem o komiks a schopnosť používať iróniu z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Jedného dňa sa Lichtensteinovi do rúk dostala žuvačka. Obraz z prílohy prekreslil na plátno a stal sa slávnym. Tento príbeh z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v obale od žuvačky nie je o nič menej krásy ako v Mona Lisa. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.

19

„Víťazstvo. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
Štýl neoplasticizmus

Umelec si zmenil svoje skutočné meno, Cornelis, na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil hnutie neoplasticizmus. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

„Najhudobnejší“ umelci 20. storočia sa živili akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický umelec. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Najviac ho inšpiroval jazz a New York! Maľba „Víťazstvo. Boogie-Woogie“ je toho najlepším príkladom. Charakteristické úhľadné štvorce boli dosiahnuté pomocou lepiacej pásky, Mondrianovho obľúbeného materiálu. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch Yves Saint Laurent uviedol na trh svetoznáme „Mondrian“ šaty s veľkými kockovanými potlačami.

20

"Zloženie č. 5"

Autor

BazalkaKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
Štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať so sovietskou vládou, no čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho a nie bez problémov emigroval do Nemecka.

Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo a v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých svojich nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.

21

"Štúdia ženy v modrom"

Autor

Fernand Léger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
Štýl kubizmus-postimpresionizmus

Léger získal architektonické vzdelanie a potom navštevoval Ecole des Beaux-Arts v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu av 20. storočí bol úspešný aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Norman, prezident medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu v Sotheby's, považuje obrovskú sumu zaplatenú za „Dámu v modrom“ za úplne opodstatnenú. Obraz patrí do slávnej Légerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jeden námet, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - pozn. red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.

22

„Pouličná scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
Štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal ikonickou osobou. Miestne úrady ho však obvinili z dodržiavania „degenerovaného umenia“, čo tragicky ovplyvnilo osud jeho obrazov a život umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je obzvlášť ostro cítiť umelcov úzkostný stav: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bolo to posledné dielo zo slávnej série predané na aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti zaobchádzali s Kirchnerom tvrdo: 639 jeho diel bolo odstránených z nemeckých galérií, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

"dovolenkár"tanečník"

Autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
Štýl impresionizmus

História Degasa ako umelca sa začala jeho prácou prepisovača v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Zdá sa, že scény zo života tanečníkov boli špehované: dievčatá nepózujú pre umelca, ale jednoducho sa stávajú súčasťou atmosféry, ktorú zachytil Degasov pohľad. „Resting Dancer“ sa predal za 28 miliónov dolárov v roku 1999 a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najdrahšie dielo umelca, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhol a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?

24

"maľovanie"

Autor

Joan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
Štýl abstraktné umenie

Počas španielskej občianskej vojny bol umelec na republikánskej strane. V roku 1937 utiekol pred fašistickým režimom do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro namaľoval obraz „Pomôž Španielsku!“, čím upriamil pozornosť celého sveta na dominanciu fašizmu.

Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec ho namaľoval v tom istom roku, keď vyhlásil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa posmieval plátnam, škrabal farbu klincami, lepil perie na plátno, pokrýval diela odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, no keď sa s tým vyrovnal, vytvoril si svoj vlastný mýtus – surrealistickú abstrakciu. Jeho „Maľba“ patrí do cyklu „maľieb snov“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Maľba“ sa stala najdrahším obrazom umelca.

25

"Modrá ruža"

Autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
Štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zen budhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.

Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvá výstava monochromatických žltých, oranžových a ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, natretých ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „medzinárodná Kleinova modrá“. Umelec tiež predával prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátne. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie „Blue Rose“ som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Veľká Británia
Roky života 1836–1912
Štýl neoklasicizmus

Sám Sir Lawrence si k priezvisku pridal predponu „alma“, aby mohol byť uvedený na prvom mieste v umeleckých katalógoch. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Vo svojich obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto dokonca robil archeologické vykopávky na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa pre neho stali mytologické námety. Umelec bol počas svojho života mimoriadne žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, ktoré sú sedemkrát vyššie, ako sa odhadovalo v predpredaji.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Veľká Británia
Roky života 1922–2011
Štýl figuratívna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sú vo Wallace Collection Museum v Londýne, kde doteraz nevystavoval žiadny súčasný umelec.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Zatiaľ čo módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. "Zachytávam výkriky duše a utrpenie blednúceho tela," povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci začali pochybovať: majú hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spiaceho úradníka, predaný v aukcii, podľa Slnka kúpil znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

"Husle a gitara"

Autor

Xjeden Gris

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
Štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov tej doby: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger a spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „rovinnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita podobná geometrii. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé dielo v kubistickom štýle „Pocta Picassovi“. Obraz „Husle a gitara“ je v diele umelca uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy a obľúbený medzi kritikmi a umeleckými kritikmi. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétEluardove polia"

Autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
Štýl surrealizmus

„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Počas tejto historickej návštevy bol namaľovaný obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil som, že mi bola zverená zodpovednosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do Eluardovej smrti, po ktorej sa z neho stal duet Dali-Gala.

30

"výročie"

Autor

Marc Chagall

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
Štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, počas uchopenia moci nacistami, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predané 1990
na aukcii Sotheby's

Obraz „Výročie“ je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Obsahuje všetky črty jeho diela: fyzikálne zákony sveta sú vymazané, v kulisách meštianskeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí zo života, ale len z pamäti či predstáv. Obraz „Výročie“ zobrazuje samotného umelca a jeho manželku Belu. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa nedražil. Zaujímavé je, že v New York Museum of Modern Art MoMA sa nachádza presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

pripravila projekt
Tatiana Palašová
hodnotenie bolo zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
tmn časopis číslo 13 (máj – jún 2013)

Moderné umenie sa zvyčajne nazýva všetky druhy umeleckých hnutí, ktoré sa objavili na konci 20. storočia. V povojnovom období to bol akýsi výstup, ktorý opäť naučil ľudí snívať a vymýšľať nové skutočnosti života.

Mladí umelci, unavení z okov tvrdých pravidiel minulosti, sa rozhodli porušiť staré umelecké normy. Snažili sa vytvoriť nové, predtým neznáme praktiky. V kontraste s modernizmom sa obrátili na nové spôsoby odhaľovania svojich príbehov. Umelec a koncept jeho tvorby sa stali oveľa dôležitejšími ako samotný výsledok tvorivej činnosti. Túžba vzdialiť sa od zavedeného rámca viedla k vzniku nových žánrov.

Medzi umelcami začali vznikať spory o význame umenia a spôsoboch jeho vyjadrenia. čo je umenie? Akými prostriedkami možno dosiahnuť skutočné umenie? Konceptualisti a minimalisti si našli odpoveď vo vete: „Ak umenie môže byť všetkým, potom nemôže byť ničím.“ Odklon od zaužívaných vizuálnych prostriedkov pre nich vyústil do rôznych podujatí, happeningov a performancií. Aká je zvláštnosť súčasného umenia 21. storočia? To je to, o čom budeme hovoriť v článku.

Trojrozmerná grafika v umení 21. storočia

Umenie 21. storočia je známe v 3D grafike. S rozvojom výpočtovej techniky majú umelci prístup k novým prostriedkom tvorby svojho umenia. Podstatou trojrozmernej grafiky je vytváranie obrázkov modelovaním objektov v trojrozmernom priestore. Ak vezmete do úvahy väčšinu foriem súčasného umenia 21. storočia, tvorba 3D obrazov sa javí ako najtradičnejšia. 3D grafika má mnoho strán, v pravom slova zmysle. Používa sa na vytváranie programov, hier, obrázkov a videí v počítači. Ale vidno to aj priamo pod nohami – na asfalte.

3D grafika sa do ulíc dostala pred niekoľkými desaťročiami a odvtedy zostáva jednou z najdôležitejších foriem pouličného umenia. Mnoho umelcov maľuje vo svojich „obrazoch“ trojrozmerné obrazy, ktoré dokážu ohromiť svojou realitou. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner a mnohí ďalší súčasní umelci dnes tvoria umenie, ktoré dokáže prekvapiť každého.

Pouličné umenie 21. storočia

Predtým bola okupácia údelom bohatých ľudí. Po stáročia bola zakrytá múrmi špeciálnych inštitúcií, kam bol zakázaný prístup nezasväteným. Je zrejmé, že jeho obrovská sila nemohla večne chradnúť v dusných budovách. Vtedy to vyšlo do šedých pochmúrnych ulíc. Rozhodli sme sa navždy zmeniť našu históriu. Aj keď spočiatku nebolo všetko také jednoduché.

Nie každý mal z jeho narodenia radosť. Mnohí to považovali za výsledok zlej skúsenosti. Niektorí dokonca odmietli venovať pozornosť jeho existencii. Medzitým duchovné dieťa naďalej rástlo a rozvíjalo sa.

Pouliční umelci čelili na ceste ťažkostiam. Napriek všetkej rozmanitosti foriem bolo pouličné umenie niekedy ťažké odlíšiť od vandalizmu.

Všetko sa to začalo v 70. rokoch minulého storočia v New Yorku. V tejto dobe bolo pouličné umenie v plienkach. A jeho život podporili Julio 204 a Taki 183. Zanechali nápisy na rôznych miestach vo svojej oblasti, čím rozšírili oblasť distribúcie. Ostatní chalani sa im rozhodli konkurovať. Tu sa začala zábava. Nadšenie a chuť predvádzať sa vyústili do súboja kreativity. Každý túžil objaviť pre seba a ostatných originálnejší spôsob, ako sa presadiť.

V roku 1981 sa street artu podarilo prekročiť oceán. Pomohol mu v tom pouličný umelec z Francúzska BlekleRat. Je považovaný za jedného z prvých graffiti umelcov v Paríži. Hovorí sa mu aj otec stencil graffiti. Jeho charakteristickým znakom sú kresby potkanov, ktoré odkazujú na meno ich tvorcu. Autor si všimol, že po preskupení písmen v slove krysa (potkan) je výsledkom umenie (umenie). Blek raz poznamenal: "Potkana je jediné slobodné zviera v Paríži, ktoré sa šíri všade, rovnako ako pouličné umenie."

Najznámejším pouličným umelcom je Banksy, ktorý BlekleRat nazýva svojím hlavným učiteľom. Aktuálne diela tohto talentovaného Brita dokážu umlčať každého. Vo svojich kresbách vytvorených pomocou šablón odhaľuje modernú spoločnosť s jej neresťami. Banksy má tradičný štýl, ktorý mu umožňuje zanechať v publiku ešte väčší dojem. Zaujímavým faktom je, že Banksyho identita je stále zahalená rúškom tajomstva. Nikomu sa zatiaľ nepodarilo vyriešiť záhadu umelcovej identity.

Pouličné umenie medzitým rýchlo naberá na obrátkach. Po odsunutí do okrajových hnutí sa pouličné umenie dostalo do štádia aukcií. Diela umelcov predávajú za neuveriteľné sumy tí, ktorí o ňom kedysi odmietli hovoriť. Čo je to, životodarná sila umenia alebo mainstreamových trendov?

Formuláre

Dnes existuje niekoľko celkom zaujímavých prejavov súčasného umenia. Prehľad najneobvyklejších foriem súčasného umenia bude vám predložené nižšie.

Pripravené

Termín readymade pochádza z angličtiny, čo znamená „pripravený“. V skutočnosti cieľom tohto smeru nie je vytvárať nič hmotné. Hlavnou myšlienkou je, že v závislosti od prostredia objektu sa mení vnímanie samotného objektu. Zakladateľom hnutia je Marcel Duchamp. Jeho najznámejším dielom je „Fontána“, čo je pisoár s autogramom a dátumom.

Anamorfózy

Anamorfóza je technika vytvárania obrázkov takým spôsobom, že ich možno naplno vidieť len z určitého uhla. Jedným z najjasnejších predstaviteľov tohto trendu je Francúz Bernard Pras. Vytvára inštalácie pomocou čohokoľvek, čo mu príde pod ruku. Vďaka svojej zručnosti sa mu darí vytvárať úžasné diela, ktoré však možno vidieť len z určitého uhla.

Biologické tekutiny v umení

Jedným z najkontroverznejších hnutí súčasného umenia 21. storočia je kresba maľovaná ľudskými tekutinami. Stúpenci tohto moderného umenia často používajú krv a moč. Farba obrazov v tomto prípade často nadobúda pochmúrny, desivý vzhľad. Hermann Nitsch napríklad používa zvieraciu krv a moč. Použitie takýchto nečakaných materiálov vysvetľuje autor ťažkým detstvom počas druhej svetovej vojny.

Maľba XX-XXI storočia

Stručná história maľby obsahuje informácie, že koniec 20. storočia sa stal východiskovým bodom pre mnohých ikonických umelcov našej doby. V ťažkých povojnových rokoch zažila sféra svoje znovuzrodenie. Umelci sa snažili objaviť nové aspekty svojich schopností.

Suprematizmus

Kazimir Malevich je považovaný za tvorcu suprematizmu. Ako hlavný teoretik vyhlásil suprematizmus za spôsob, ako očistiť umenie od všetkých nepotrebných vecí. Tým, že sa umelci vzdali zaužívaných spôsobov prenosu obrazov, snažili sa oslobodiť umenie od mimoumeleckého. Najdôležitejším dielom v tomto žánri je slávny Malevichov „Čierny štvorec“.

Pop Art

Pop art má svoj pôvod v USA. V povojnových rokoch spoločnosť zažila globálne zmeny. Ľudia si teraz mohli dovoliť viac. Spotreba sa stala najdôležitejšou súčasťou života. Ľudia začali byť povyšovaní na kulty a spotrebný tovar na symboly. Jasper Johns, Andy Warhol a ďalší nasledovníci hnutia sa snažili použiť tieto symboly vo svojich obrazoch.

Futurizmus

Futurizmus bol objavený v roku 1910. Hlavnou myšlienkou tohto hnutia bola túžba po niečom novom, zničení rámca minulosti. Umelci zobrazili túto túžbu pomocou špeciálnej techniky. Ostré ťahy, toky, spojenia a križovatky sú znakmi futurizmu. Najznámejšími predstaviteľmi futurizmu sú Marinetti, Severini, Carra.

Súčasné umenie v Rusku 21. storočia

Súčasné umenie v Rusku (21. storočie) plynulo prešlo z undergroundového, „neoficiálneho“ umenia ZSSR. Mladí umelci 90. rokov hľadali nové spôsoby, ako realizovať svoje umelecké ambície v novej krajine. V tomto čase sa zrodil moskovský akcionizmus. Jeho nasledovníci spochybňovali minulosť a jej ideológiu. Zničenie hraníc (v doslovnom i prenesenom význame) umožnilo vykresliť postoj mladej generácie k situácii v krajine. Súčasné umenie 21. storočia sa stalo výrazným, desivým, šokujúcim. Takú, pred ktorou sa spoločnosť tak dlho uzatvárala. Akcie Anatolija Osmolovského („Majakovskij - Osmolovský“, „Proti všetkým“, „Barikáda na Bolšaja Nikitskaja“), hnutie „ETI“ („ETI-text“), Olega Kulika („Prasiatko rozdáva darčeky“, „Šialený pes“ alebo Posledné tabu” , strážený osamelým Cerberom”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) navždy zmenil dejiny moderného umenia.

Nová generácia

Slava PTRK je súčasný umelec z Jekaterinburgu. Niekomu možno pripomenie jeho tvorbu od Banksyho. Slávove diela však obsahujú myšlienky a pocity, ktoré pozná iba ruský občan. Jedným z jeho najvýznamnejších diel je kampaň „Krajina príležitostí“. Umelec vytvoril nápis z barlí na budove opustenej nemocnice v Jekaterinburgu. Sláva kúpil barly od obyvateľov mesta, ktorí ich kedysi používali. Umelec oznámil akciu na svojej stránke na sociálnej sieti a pridal výzvu pre svojich spoluobčanov.

Múzeá súčasného umenia

Možno sa kedysi súčasné výtvarné umenie 21. storočia javilo ako okrajové médium, no dnes sa čoraz viac ľudí snaží zaradiť do novej oblasti umenia. Stále viac múzeí otvára svoje brány novým výrazovým prostriedkom. New York je rekordérom v oblasti súčasného umenia. Nachádzajú sa tu aj dve múzeá, ktoré patria medzi najlepšie na svete.

Prvým je MoMA, čo je úložisko obrazov Matisse, Dalího a Warhola. Druhým je múzeum.Neobyčajná architektúra budovy susedí s dielami Picassa, Marca Chagalla, Kandinského a mnohých ďalších.

Európa je známa aj svojimi veľkolepými múzeami súčasného umenia 21. storočia. Múzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje dotýkať sa vystavených predmetov. Centrum v hlavnom meste Francúzska udivuje nevšednou architektúrou a dielami súčasných umelcov. V Stedelijkmuseum v Amsterdame sa nachádza najväčšia zbierka obrazov Malevicha. Hlavné mesto Veľkej Británie má obrovské množstvo predmetov súčasného umenia. Viedenské múzeum moderného umenia má diela Andyho Warhola a ďalších talentovaných súčasných umelcov.

Súčasné umenie 21. storočia (maľba) - tajomné, nepochopiteľné, fascinujúce, navždy zmenilo vektor vývoja nielen samostatnej sféry, ale aj celého života ľudstva. Odráža a zároveň vytvára modernosť. Neustále sa meniace umenie modernosti umožňuje človeku, ktorý sa neustále ponáhľa, aby sa na chvíľu zastavil. Zastavte sa, aby ste si spomenuli na pocity, ktoré sú hlboko vo vnútri. Zastavte sa, aby ste opäť zrýchlili tempo a vrhli sa do víru udalostí a záležitostí.