V záujme umenia Gustave Moreaudobrovoľne sa izoloval od spoločnosti. Záhada, ktorou obklopil svoj život, sa zmenila na legendu o samotnom umelcovi.
Život Gustava Moreaua (1826 - 1898), podobne ako jeho dielo, pôsobí úplne oddelene od reality francúzskeho života 19. storočia. Po obmedzení svojho sociálneho okruhu na rodinných príslušníkov a blízkych priateľov sa umelec úplne venoval maľbe. Keďže mal dobrý príjem zo svojich plátien, nezaujímali ho zmeny v móde na trhu s umením. Slávny francúzsky symbolistický spisovateľ Huysmans veľmi presne nazval Moreaua „pustovníkom, ktorý sa usadil v samom srdci Paríža“.
Oidipus a Sfinga (1864)
Moreau sa narodil 6. apríla 1826 v Paríži. Jeho otec Louis Moreau bol architekt, ktorého zodpovednosťou bolo udržiavať mestské verejné budovy a pamiatky. Smrť Moreauovej jedinej sestry Camille zblížila rodinu. Umelcova matka Polina bola úprimne pripútaná k svojmu synovi a keď sa stala vdovou, nerozlúčila sa s ním až do svojej smrti v roku 1884.
Od raného detstva rodičia podporovali záujem dieťaťa o kreslenie a viedli ho ku klasickému umeniu. Gustave veľa čítal, rád si prezeral albumy s reprodukciami majstrovských diel zo zbierky Louvre a v roku 1844, po ukončení školy, získal bakalársky titul - vzácny úspech pre mladých buržoázov. Potešený synovým úspechom ho Louis Moreau pridelil do ateliéru neoklasicistického umelca Françoisa-Edouarda Picota (1786-1868), kde mladý Moreau získal potrebnú prípravu na vstup na Školu výtvarných umení, kde úspešne zložil skúšky v r. 1846
Svätý Juraj a drak (1890)
Griffin (1865)
Školenie tu bolo mimoriadne konzervatívne a pozostávalo najmä z kopírovania sadrových odliatkov z antických sôch, kreslenia mužských aktov, štúdia anatómie, perspektívy a histórie maľby. Moreau bol medzitým čoraz viac fascinovaný farebnými maľbami Delacroixa a najmä jeho nasledovníka Theodora Chasseria. Keďže Moro nezískal prestížnu Prix de Rome (škola poslala víťazov tejto súťaže na vlastné náklady študovať do Ríma), opustil školu v roku 1849.
Mladý umelec obrátil svoju pozornosť na Salón, každoročnú oficiálnu výstavu, na ktorej sa chcel zúčastniť každý začiatočník v nádeji, že si ho všimnú kritici. Obrazy prezentované Moreauom na Salóne v 50. rokoch 19. storočia, napríklad "Pieseň piesní" (1853), odhalili silný vplyv Chasseria - popravené romantickým spôsobom, vyznačovali sa prenikavou farebnosťou a šialenou erotikou.
Moreau nikdy nepopieral, že za veľa svojej práce vďačí Chasseriovi, svojmu priateľovi, ktorý zomrel skoro (vo veku 37 rokov). Šokovaný jeho smrťou, Moreau venoval obraz „Mládež a smrť“ jeho pamiatke.
Salome Tanec pred Herodesom (1876)
Obdivovatelia Moreauovej tvorby však jeho nové diela vnímali ako výzvu k oslobodeniu fantázie. Stal sa idolom symbolistických spisovateľov vrátane Huysmansa, Lorraina a Péladana. Moreau však nesúhlasil s tým, že bol zaradený medzi symbolistov, každopádne, keď Péladan v roku 1892 požiadal Moreaua, aby napísal pochvalnú recenziu na salón Rose and Cross Symbolist, umelec rezolútne odmietol.
Morova nelichotivá sláva ho medzitým nepripravila o súkromných zákazníkov, ktorí si naďalej kupovali jeho malé plátna, zvyčajne maľované na mytologické a náboženské predmety. V období od roku 1879 do roku 1883 vytvoril štyrikrát viac obrazov ako za predchádzajúcich 18 rokov (najvýnosnejšia bola pre neho séria 64 akvarelov vytvorených podľa La Fontainových bájok pre marseillského boháča Anthonyho Roya - pre každý akvarel Moro dostal od 1000 do 1500 frankov). A kariéra umelca sa rozbehla.
Odyseus bije nápadníkov (detail)
Sám Moreau si nechcel priznať, že je buď jedinečný, alebo sa vymyká dobe a navyše je nepochopiteľný. Vnímal sa ako umelec-mysliteľ, no zároveň, čo zvlášť zdôrazňoval, kládol na prvé miesto farbu, líniu a formu, a nie slovné obrazy. Keďže sa chcel chrániť pred nechcenými interpretáciami, často sprevádzal svoje obrazy podrobnými komentármi a úprimne ľutoval, že „doteraz sa nenašiel jediný človek, ktorý by mohol vážne hovoriť o mojom obraze“.
Herkules a lernajská hydra (1876)
Moreau vždy venoval osobitnú pozornosť dielam starých majstrov, tým istým „starým mechom“, do ktorých chcel podľa Redonovej definície naliať svoje „nové víno“. Moro dlhé roky študoval majstrovské diela západoeurópskych umelcov a predovšetkým predstaviteľov talianskej renesancie, no hrdinské a monumentálne aspekty ho zaujímali oveľa menej ako duchovná a mystická stránka diela jeho veľkých predchodcov.
Moro si najhlbšie vážil Leonarda da Vinciho, ktorý v 19. stor. považovaný za predchodcu európskeho romantizmu. Moreauov dom uchovával reprodukcie všetkých Leonardových obrazov prezentovaných v Louvri a umelec sa k nim často obracal, najmä keď potreboval zobraziť skalnatú krajinu (ako napríklad na obrazoch „Orfeus“ a „Prometheus“) alebo zženštilých mužov. ktorí sa podobali tým, ktoré vytvoril Leonardo, obraz svätého Jána. „Nikdy by som sa nenaučil vyjadrovať,“ povie Moreau, už ako zrelý umelec, „bez neustálej meditácie pred dielami géniov: Sixtínskou Madonou a niektorými Leonardovými výtvormi.
Trácke dievča s hlavou Orfea na lýre (1864)
Moreauov obdiv k majstrom renesancie bol charakteristický pre mnohých umelcov 19. storočia. V tom čase aj takí klasickí umelci ako Ingres hľadali nové námety, netypické pre klasickú maľbu, a prudký rast koloniálneho francúzskeho impéria vzbudil záujem divákov, najmä tvorivých ľudí, o všetko exotické.
Páv sa sťažuje Juno (1881)
Archívy múzea Gustava Moreaua odhaľujú neuveriteľnú šírku umelcových záujmov – od stredovekých tapisérií po starožitné vázy, od japonských drevorezieb až po erotické indické sochy. Na rozdiel od Ingresa, ktorý sa obmedzil výlučne na historické pramene, Moreau odvážne kombinoval na plátne obrazy prevzaté z rôznych kultúr a období. Jeho"jednorožce"Zdá sa, že bol napríklad požičaný z galérie stredovekých obrazov a obraz „Zjavenie“ je skutočnou zbierkou orientálnej exotiky.
Jednorožce (1887-1888)
Moreau sa zámerne snažil nasýtiť svoje obrazy čo najviac úžasnými detailmi, to bola jeho stratégia, ktorú nazval „nevyhnutnosťou luxusu“. Moreau na svojich obrazoch pracoval dlho, niekedy aj niekoľko rokov, pričom neustále pridával nové a nové detaily, ktoré sa množili na plátne, ako odrazy v zrkadlách. Keď už umelcovi na plátne nestačilo miesto, olemoval ďalšie pásy. Stalo sa to napríklad pri obraze „Jupiter a Semele“ a pri nedokončenom obraze „Jason a Argonauti“.
Diomedes pohltený jeho koňmi (1865)
Moreauove spojenia s modernizmom sú však oveľa zložitejšie a subtílnejšie, ako sa zdalo dekadentom, ktorí jeho prácu zbožňovali. Moreauovi študenti na Škole výtvarných umení, Matisse a Rouault, vždy hovorili o svojom učiteľovi s veľkou vrúcnosťou a vďačnosťou a jeho dielňu často nazývali „kolískou modernizmu“. Pre Redona spočíval Moreauov modernizmus v „nasledovaní vlastnej prirodzenosti“. Práve túto vlastnosť v kombinácii so schopnosťou sebavyjadrenia sa Moreau snažil všetkými možnými spôsobmi rozvíjať u svojich študentov. Učil ich nielen tradičným základom remeselného spracovania a kopírovaniu majstrovských diel z Louvru, ale aj tvorivej nezávislosti – a majstrovské hodiny neboli márne. Matisse a Rouault patrili k zakladateľom fauvizmu, prvého vplyvného umeleckého hnutia 20. storočia založeného na klasických predstavách o farbe a tvare. Moreau, ktorý sa zdal byť zarytým konzervatívcom, sa tak stal krstným otcom hnutia, ktoré otvorilo nové obzory v maliarstve 20. storočia.
Posledný romantik 19. storočia Gustave Moreau nazval svoje umenie „vášnivým tichom“. V jeho dielach bola ostrá farebná schéma harmonicky kombinovaná s vyjadrením mytologických a biblických obrazov. "Nikdy som nehľadal sny v realite alebo realitu v snoch. Dal som slobodu predstavivosti," rád opakoval Moreau, pričom fantáziu považoval za jednu z najdôležitejších síl duše. Kritici ho vnímali ako predstaviteľa symbolizmu, hoci sám umelec toto označenie opakovane a rozhodne odmietal. A nech sa Moreau akokoľvek spoliehal na hru svojej fantázie, vždy starostlivo a hlboko premýšľal nad farbou a kompozíciou plátien, všetkými črtami línií a tvarov a nikdy sa nebál tých najodvážnejších experimentov.
Autoportrét (1850)
Moreauovo paradoxné dielo leží na križovatke umeleckých smerov devätnásteho storočia. Peter Cook ho v závere monografickej práce o Gustavovi Moreauovi (1826-1898) označuje za protosymbolistu, menej často za historického umelca, no vo všeobecnosti je ťažké ho zaradiť. To najlepšie z jeho spletitých biblických a mytologických malieb je nezabudnuteľné, no ťažko dešifrovateľné. Gustave Moreau: História Maľba, spiritualita a symbolizmus je pokusom osvetliť túto vysoko svojráznu postavu na okraji francúzskeho umenia.
Jeho klasické olejové kompozície zobrazujú postavy v izolovaných svetlých oblastiach obklopených veľkými tmavými plochami, posiatymi viacfarebnými škvrnami, ktoré dodávajú týmto jaskyniam a trónnym sieňam vzhľad zdobený drahými kameňmi. Mimika jeho postáv je zdržanlivá a ich gestá sú neprirodzené a slávnostné. Oblečenie a architektúra sú pokryté zložitými dekoráciami, čo dáva obrazom pseudoorganický vzhľad. Ku koncu Druhého impéria sa maľovanie histórie salónu stalo cvičením senzáciechtivosti a dráždilo nervy. Je ťažké nevidieť Moreaua ako ochotne sa trápiť s vernosťou tradícii historickej maľby, ktorej dni, ako tušil, sú spočítané. Jeho práca leží medzi neoklasickým prístupom k historickej maľbe a vznikajúcim symbolistickým hnutím, ktoré Moreau nepovažoval za dostatočne významné. V umelcovom mimoriadne zložitom a eklektickom svetonázore sa oddanosť umeniu spájala s panteistickou mytológiou a katolíckou mystikou. Moreauovo postavenie antirealistu bolo dôsledkom jeho pripútanosti k idealizmu. Jeho politické názory boli extrémne monarchistické a nacionalistické.
Cook naznačuje, že negatívny ohlas na Moreauov salón po úspechu jeho Oidipus a Sfinga (1864) bol spôsobený zmätenosťou štýlov a ťažkosťami pri interpretácii obrazových rozprávaní. Ako základ svojho prístupu použil neoklasicizmus, ale zahŕňal aj emocionálnu príchuť romantizmu a ornamentalizmus Ďalekého východu a islamského umenia. Cook porovnáva Moreauove obrazy s ostatnými vystavenými na Salóne toho roku. Je to poučné, keďže mnohé z týchto obrazov namaľovali málo známi umelci a stratili sa alebo skončili v skladoch provinčných múzeí.
Zmiešané prijatie jeho salónnych diel prispelo k tomu, že sa Moreau začal považovať za neslýchaného proroka. V snahe zabezpečiť svoje postavenie v budúcich generáciách odovzdal svoje vlastné princípy početným študentom. A pracoval na obrazoch, ktoré mali byť podľa umelcovho plánu v posmrtnom múzeu venovanom jeho dielu. A ak sa žiadny z jeho študentov nestal jeho nasledovníkmi, potom sa parížske domáce múzeum v Moreau ukázalo ako trvalejšie dedičstvo. Moreau vytvoril kópie svojich úspešných plátien, aby tu mohli byť uložené.
Ako pedagóg na École Supérieure des Beaux-Arts sa Moreau dostal do kontaktu s generáciou umelcov, ktorí neskôr vytvorili modernizmus. Študenti Henri Matisse, Albert Marquet a Charles Camoin tvorili chrbticu fauvistického hnutia, ktoré sa stavalo proti ideálom učiteľa. Cook ukazuje, že Moreau bol benevolentným mentorom, odporúčal kopírovanie širokého spektra diel a urobil na svojich študentov pozitívny dojem. Ale zo všetkých Moreauových hlavných študentov sa iba Georges Rouault stal umelcom alegórií a dôsledným odporcom realizmu. Moreau bol posledným šampiónom tradície, od ktorej sa neskorší umelci napokon odvrátili. Jeho práca je dosť atraktívna a dostatočne sofistikovaná na to, aby si zaslúžila oneskorenú pozornosť, ktorú jej Cook venoval.
Text: Alexander Adams
Gustave Moreau 1826-1898- francúzsky symbolistický umelec, ktorého dielo bolo nespočetnekrát nazvané podivným. Na túto „zvláštnosť“ sa však treba pozerať výlučne v pozitívnom svetle: jeho plátna sú plné sofistikovaného významu a nového, pre diváka neznámeho podtextu, ktorý nie je tak ľahko pochopiteľný.
Charakteristickou črtou Moreaua bola úprimná a neotrasiteľná láska k jeho umeniu, viera v jeho správnosť a krásu. Nikdy nepísal pre masy a neusiloval sa o pochopenie davom. Umelec sa zameral na malú časť publika, elitu spoločnosti, a svoje obrazy a ich námety zámerne nezjednodušoval. Aj keď mu málokto rozumel, on sám bol spokojný s tým, čo zobrazoval na plátne, bol verný svojim myšlienkam a držal sa svojho štýlu.
Jedným z prvých Moreauových obrazov, ktoré sa preslávili, bol Oidipus a Sfinga (1864). Takmer všetko na ňom pôsobí zvláštne: hlavné postavy, ostrá, drsná krajina a ponurá šedá obloha pokrytá mrakmi. Zdá sa, že sú také ťažké a hmatateľné ako hory, skaly a kamene zobrazené na plátne. Divák sa akoby ocitol v uzavretom priestore s obmedzeným množstvom vzduchu: zo všetkých strán ho obklopujú mraky a skalnaté masívy.
Napätie v atmosfére zdôrazňujú aj hlavní hrdinovia. Sfinga, bytosť s vtáčími krídlami, telom leva a hlavou dievčaťa, chytila Oidipa pazúrmi a zdanlivo hypnotizujúcim pohľadom. Ale Oidipova tvár nevyjadruje žiadne emócie; zdá sa, že je v polospánku, zmrazený medzi svetmi.
Moreau písal o biblických aj mýtických témach. Ženy v jeho obrazoch sa najčastejšie podobajú bohyniam: takú dokonalosť a krásu v skutočnosti nenájdete. Majstrove hrdinky sú vždy ženské, krásne, majestátne... a neskutočné. Ale symbolika nepotrebovala objektivitu a symbolistickí umelci prenechali možnosť pravdivo zobraziť svet predstaviteľom iných hnutí.
Moreau veľmi často stvárňoval nádherné, nepolapiteľné múzy. V Hesiodovi a múze (1891) vyzerá krehké, vykorenené stvorenie, ako keby bolo utkané z drobných šperkov. Je ľahká a úžasná, jej prítomnosť urobí radosť každému tvorcovi a zdá sa, že bez nej kreativita vyprchá. Ale múza sa nedá chytiť a dať na reťaz - je rozmarná a objaví sa, keď chce.
Gustave Moreau je umelec, ktorého tvorba „nie je viazaná“ na skutočný čas. Pre zápletky išiel pred stovkami rokov, kde urobil „zmenu“ a odišiel do „konečného“ - do vznešeného a jemného, úžasného a obrovského iného sveta. Jeho postavy sú tajomné, jeho obrazy vás nútia zamyslieť sa a pozrieť sa do každého detailu. Žil a pracoval podľa svojho presvedčenia, bez ohľadu na vkus a preferencie širokej verejnosti.
Možno ho nazvať šťastným mužom – veď sa mu dostalo uznania za to, čo v podstate pre seba urobil.
Gustave Moreau (francúzsky Gustave Moreau) (6. apríl 1826 Paríž – 18. apríl 1898 Paríž) – francúzsky umelec, predstaviteľ symbolizmu.
Gustave Moreau sa narodil v roku 1826 v Paríži v rodine architekta. Moreau bol študentom Théodora Chassériota na École des Beaux-Arts v Paríži. V roku 1849 Moreau vystavoval svoje diela na Salóne. Počas dvoch ciest do Talianska (1841 a 1857 až 1859) navštívil Benátky, Florenciu, Rím a Neapol, kde Moro študoval umenie renesancie – majstrovské diela Andrea Mantegna, Crivelliho, Botticelliho a Leonarda da Vinciho. V roku 1862 zomrel umelcov otec. V roku 1868 bol Moreau vymenovaný za predsedu poroty súťaže Grand Prix de Rome. V roku 1875 dostal Gustave Moreau najvyššie vyznamenanie Francúzskej republiky – Rád čestnej légie. V roku 1884 zomrela umelcova matka.
V roku 1888 bol Moreau zvolený na Akadémiu výtvarných umení a v roku 1891 sa stal profesorom na Škole výtvarných umení v Paríži ako nástupca Delaunaya. Medzi jeho študentov patrí Henri Matisse, Georges Rouault, Odilon Redon, Gustave Pierre. V roku 1890 zomrela jeho životná partnerka Alexandrine.
Moreau zomrel v roku 1898 a bol pochovaný na cintoríne Montmartre. V jeho bývalom ateliéri v 9. parížskom obvode sídli od roku 1903 Múzeum Gustava Moreaua. Moreauove obrazy sú aj v Neuss.
Jeho plátna, akvarel a kresby sa venovali najmä biblickým, mystickým a fantastickým témam. Jeho maľba mala obrovský vplyv na fauvizmus a surrealizmus. Moreau bol vynikajúcim znalcom starého umenia, obdivovateľom starovekého gréckeho umenia a milovníkom orientálneho luxusného tovaru, hodvábu, zbraní, porcelánu a kobercov.
Viac informácií
Počas dvoch ciest do Talianska (1841 a 1857 až 1859) navštívil Benátky, Florenciu, Rím a Neapol, kde Moro študoval umenie renesancie – majstrovské diela Andrea Mantegna, Crivelliho, Botticelliho a Leonarda da Vinciho.
Desdemona, Gustave Moreau
Po dvoch rokoch práce v dielni Françoisa Picota sa Moreau vzdal svojho pevného akademického výcviku pre samostatnú prácu v stopách Delacroixa ( "Legenda o kráľovi Canute", Paríž, Múzeum Gustava Moreaua). V roku 1848 sa začalo Moreauovo priateľstvo s Chasseriom, ktorého miloval pre jeho vkus pre arabesky a poetickú eleganciu. Umelcova raná tvorba je poznačená silným vplyvom Chasseria ( "Shulamit", 1853, Dijon, Múzeum výtvarného umenia). Chasserio bol jediným mentorom Moro, na ktorého sa celý čas odvolával; Po jeho smrti v roku 1856 strávil Moro dva roky v Taliansku, kde študoval a kopíroval majstrovské diela talianskej maľby. Priťahujú ho diela Carpaccia, Gozzoliho a najmä Mantegnu, ako aj nežnosť Perugina, šarm zosnulého Leonarda a mocná harmónia Michelangela. Nezabúda ani na florentský lineárny štýl a manieristický kánon. Po návrate do Paríža vystavoval Moreau svoje obrazy v Salóne (Oidipus a Sfinga, 1864, New York, Metropolitné múzeum umenia; Mládež a smrť, 1865; a slávny "Trácke dievča s hlavou Orfea" , 1865, Paríž, múzeum Orsay). Odteraz sa kritici a intelektuáli stávajú jeho fanúšikmi; Pravda, jeho diela vyvolali posmech nechápavej opozície a Moreau odmietol trvalú účasť na Salónoch. V roku 1878 však boli mnohé jeho obrazy vystavené na svetovej výstave a boli vysoko ocenené, najmä "Tanec Salome"(1876, New York, zbierka Huntington Hartford) a "fenomén"(akvarel, 1876, Paríž, Louvre). V roku 1884, po ťažkom šoku spôsobenom smrťou svojej matky, sa Moreau úplne venoval umeniu. Jeho ilustrácie k La Fontainovým bájkam, ktoré si objednal v roku 1881 umelcov priateľ Anthony Roux, boli vystavené v roku 1886 v galérii Goupil.
"fenomén"(akvarel, 1876, Paríž, Louvre)
Helen Illustrious Gustave Moreau
Počas týchto rokov osamelého hľadania bol Moreau zvolený za člena Akadémie umení (1888) a potom získal titul profesora (1891), čím nahradil Elieho Delaunaya na tomto poste. Teraz sa musel vzdať samoty a venovať sa svojim žiakom. Zatiaľ čo niektorí z nich (Sabatte, Milsando, Maxence) idú tradičnou cestou, iní demonštrujú nové trendy. Symbolika Reného Pia, náboženský expresionizmus Rouaulta a Devaliereho vďačí za veľa Moro. Napriek svojmu revolučnému duchu, mladí Fauves - Matisse, Marche, Manguin - tiež absorboval svoje hodiny vo farbe. Ľudskosť a zvýšený zmysel pre slobodu priniesli Moreauovi univerzálnu lásku. Moreau sa celý život snažil vyjadrovať nevysloviteľné. Jeho zručnosť je veľmi sebavedomá, no jeho početné prípravné náčrty ceruzou sú chladné a prehnane racionálne, keďže pozorovanie živého modelu sa mu zdalo nudné a prírodu považoval len za prostriedok a nie za cieľ. Textúra jeho obrazov je hladká, s efektmi smaltu a krištáľovej glazúry. Farby sú na druhej strane starostlivo zušľachtené na palete, aby sa dosiahli ostré tóny: modrá a červená, trblietavé šperky, bledé alebo ohnivé zlato. Táto kalibrovaná sada farieb bola niekedy pokrytá voskom ( "Svätý Sebastián", Paríž, Múzeum Gustava Moreaua). Moreau sa vo svojich akvareloch voľne pohráva s chromatickými efektmi, čo umožňuje umelcovi dosiahnuť neostré odtiene. Ale kolorista Moreau sa zaoberal aj intelektuálnym a mystickým hľadaním legendárneho a božského. Fascinovaný náboženským a literárnym starovekom sa snaží pochopiť jeho podstatu. Najprv sa zaujíma o Bibliu a Korán, potom o grécku, egyptskú a východnú mytológiu. Často ich mieša, spája do univerzálnych extravagancií – tak, in "Tanec Salome" Objavujú sa babylonské scenérie a egyptské lotosové kvety. Niekedy sa jeho lyrika zintenzívni ( "jazdec", 1855, Paríž, Múzeum Gustava Moreaua; „Let anjelov za kráľa troch kráľov“, tamže). Niekedy zdôrazňuje hieratickú realitu svojich postáv (stojacich v neistote "Elena", tamtiež; skrčený na veži" Cestovateľský anjel", tamtiež). Iba kresťanské diela vykazujú väčšiu prísnosť výrazu ("Pieta", 1867, Frankfurt, Städel Art Institute). Moreau oslavuje hrdinu a básnika, krásneho, vznešeného, čistého a takmer vždy nepochopiteľného ("Hesiodos a múzy “, 1891, Paríž, Múzeum Gustava Moreaua) Pokúša sa vytvárať vlastné mýty ( "Mŕtve lýry" 1895-1897, tamtiež). V jeho obrazoch je hlboká mizogýnia, ktorá sa prejavuje v nejednoznačných a sofistikovaných ženských obrazoch, ktoré majú kruté a tajomné čaro. Zákerný "chiméry"(1884, Paríž, Múzeum Gustava Moreaua) očarujú túžiaceho muža, odzbrojeného siedmimi hriechmi, a rozpustilé dievča "Salome"(1876, skica, ibid.) sa stráca v arabeskách plných očarujúceho vzrušenia. „Leda“ (1865, tamtiež) sa zjemňuje na symbol jednoty Boha a stvorenia. Moreau sa však neustále stretáva s nemožnosťou presne preniesť svoje vízie a dojmy na plátno. Začne veľa veľkých diel, opustí ich a potom sa ich znova ujme, ale nikdy ich nedokáže dokončiť kvôli sklamaniu alebo impotencii. Jeho príliš zmätený obraz "Vyzývatelia"(1852-1898, tamtiež) a zloženie "Argonauti"(1897, nedokončený, tamtiež), so symbolikou zložitou ako rébus, svedčia o tejto neustálej nespokojnosti so sebou samým. V snahe o apoteózu je Moreau porazený. Ale dotvára úžasný obraz "Jupiter a Semele"(tamže) a vytvára sériu skíc, pričom sa snaží nájsť presné pózy postáv. Tieto náčrty sú vždy nádherné, pretože v nich umelec vytvára fantastickú scenériu, strašidelné paláce s mramorovými kolonádami a ťažkými vyšívanými závesmi alebo krajiny s rozdrvenými skalami a pokrútenými stromami, ktoré sa vynímajú na pozadí jasných diaľok, ako je Grunewald.
Umelec miloval trblietanie zlata, šperkov a minerálov a báječné kvety. Fantasmagória Gustave Moreau fascinovaní symbolistickí básnici, ktorí hľadali paralelné fantazmy, ako Mallarmé a Henri de Regnier; zaujali aj Andreho Bretona a surrealistov. Museli mať obavy estétov ako Robert de Montesquiou a spisovateľov ako Jean Lorrain, Maurice Barrès alebo I. Huysmans. Všetci videli v umelcových luxusných a tajomných snoch odraz idealistického myslenia a citlivej, vznešenej individuality. Péladan sa dokonca pokúsil (aj keď neúspešne) prilákať Moreaua do kruhu Rose and Cross. Moreau bol však menej ambivalentný, na rozdiel od jeho povesti. Celkom skromný, svoje myšlienky vyjadroval len v maľbe a chcel len posmrtnú slávu.
V roku 1908 Moro odkázal štátu svoju dielňu, ktorá sa nachádza na Rue La Rochefoucauld 14, a všetky diela, ktoré sa tam nachádzajú. Najvýznamnejšie diela boli zaradené do súkromných zbierok a zbierok mnohých zahraničných múzeí, no jeho dielňa, kde sa dnes nachádza Múzeum Gustava Moreaua a kde sú uložené nedokončené veľké plátna, nádherné akvarely a nespočetné množstvo kresieb, nám umožňuje lepšie pochopiť citlivosť ich autora a jeho estetizmus, charakteristický pre umenie konca storočia.
Život umelca, rovnako ako jeho tvorba, sa zdá byť úplne oddelený od reality francúzskeho života v 19. Po obmedzení svojho sociálneho okruhu na rodinných príslušníkov a blízkych priateľov sa umelec úplne venoval maľbe. Keďže mal dobrý príjem zo svojich plátien, nezaujímali ho zmeny v móde na trhu s umením. Slávny francúzsky symbolistický spisovateľ Huysmans veľmi presne nazval Moreaua „pustovníkom, ktorý sa usadil v samom srdci Paríža“.
Moreau sa narodil 6. apríla 1826 v Paríži. Jeho otec Louis Moreau bol architekt, ktorého zodpovednosťou bolo udržiavať mestské verejné budovy a pamiatky. Smrť Moreauovej jedinej sestry Camille zblížila rodinu. Umelcova matka Polina bola úprimne pripútaná k svojmu synovi a keď sa stala vdovou, nerozlúčila sa s ním až do svojej smrti v roku 1884.
Od raného detstva rodičia podporovali záujem dieťaťa o kreslenie a viedli ho ku klasickému umeniu. Gustave veľa čítal, rád si prezeral albumy s reprodukciami majstrovských diel zo zbierky Louvre a v roku 1844, po ukončení školy, získal bakalársky titul - vzácny úspech pre mladých buržoázov. Potešený synovým úspechom ho Louis Moreau pridelil do dielne neoklasicistického umelca François-Edouarda Picota (1786-1868), kde mladý Moreau získal potrebné vzdelanie na vstup na Školu výtvarných umení, kde úspešne zložil skúšky v r. 1846.
Svätý Juraj a drak (1890)
Školenie tu bolo mimoriadne konzervatívne a pozostávalo najmä z kopírovania sadrových odliatkov z antických sôch, kreslenia mužských aktov, štúdia anatómie, perspektívy a histórie maľby. Moreau bol medzitým čoraz viac fascinovaný farebnými maľbami Delacroixa a najmä jeho nasledovníka Theodora Chasseria. Keďže Moro nezískal prestížnu Prix de Rome (škola poslala víťazov tejto súťaže na vlastné náklady študovať do Ríma), opustil školu v roku 1849.
Mladý umelec obrátil svoju pozornosť na Salón, každoročnú oficiálnu výstavu, na ktorej sa chcel zúčastniť každý začiatočník v nádeji, že si ho všimnú kritici. Obrazy prezentované Moreauom na Salóne v 50. rokoch 19. storočia, napríklad "Pieseň piesní" (1853), odhalili silný vplyv Chasseria - popravené romantickým spôsobom, vyznačovali sa prenikavou farebnosťou a šialenou erotikou.
Moreau nikdy nepopieral, že za veľa svojej práce vďačí Chasseriovi, svojmu priateľovi, ktorý zomrel skoro (vo veku 37 rokov). Šokovaný jeho smrťou, Moreau venoval obraz „Mládež a smrť“ jeho pamiatke.
Vplyv Théodora Chasseria je evidentný aj na dvoch veľkých obrazoch, ktoré Moro začal písať v 50. rokoch 19. storočia v dielach „Nápadníci Penelope“ a „Dcéry Theseusa“. Počas práce na týchto obrovských obrazoch s množstvom detailov takmer nikdy neopustil ateliér. Tento vysoký nárok na seba sa však neskôr často stal dôvodom, prečo umelec nechal svoje dielo nedokončené.
Na jeseň roku 1857 sa Moro v snahe vyplniť medzeru vo vzdelaní vybral na dvojročnú cestu do Talianska. Umelec bol fascinovaný touto krajinou a vytvoril stovky kópií a náčrtov majstrovských diel renesančných majstrov. V Ríme sa zamiloval do diel Michelangela, vo Florencii do fresiek Andrea del Sarto a Fra Angelico, v Benátkach zúrivo kopíroval Carpaccia a v Neapole študoval slávne fresky z Pompejí a Herculanea. V Ríme sa mladý muž stretol s Edgarom Degasom a spolu robili náčrty viac ako raz. Moreau, inšpirovaný tvorivou atmosférou, napísal priateľovi v Paríži: "Odteraz a navždy sa stanem pustovníkom... Som presvedčený, že ma nič neprinúti odbočiť z tejto cesty."
Pari (Posvätný slon). 1881-82
Po návrate domov na jeseň roku 1859 začal Gustave Moreau horlivo písať, no čakali ho zmeny. V tom čase stretol guvernantku, ktorá pracovala v dome neďaleko jeho dielne. Mladá žena sa volala Alexandrina Duret. Moreau sa zamiloval a napriek tomu, že sa kategoricky odmietal oženiť, bol jej verný viac ako 30 rokov. Po Alexandrinej smrti v roku 1890 jej umelec venoval jeden zo svojich najlepších obrazov – „Orfeus pri hrobe Eurydiky“.
Orfeus pri hrobe Eurydiky (1890)
V roku 1862 zomrel umelcov otec a nevedel, aký úspech čaká jeho syna v nasledujúcich desaťročiach. Počas 60. rokov 19. storočia Moreau namaľoval sériu obrazov (kupodivu všetky mali vertikálny formát), ktoré boli v Salóne veľmi dobre prijaté. Najviac vavrínov získal obraz „Oidipus a Sfinga“ vystavený v roku 1864 (obraz kúpil v aukcii princ Napoleon za 8 000 frankov). Bol to čas triumfu realistickej školy na čele s Courbetom a kritici vyhlásili Moreaua za jedného zo záchrancov žánru historickej maľby.
Francúzsko-pruská vojna, ktorá vypukla v roku 1870, a následné udalosti okolo Parížskej komúny mali na Moreau hlboký vplyv. Niekoľko rokov, až do roku 1876, na Salóne nevystavoval a dokonca sa odmietol podieľať na výzdobe Panteónu. Keď sa umelec konečne vrátil do Salónu, predstavil dva obrazy vytvorené na rovnakú tému – ťažko vnímateľnú olejomaľbu, "Salome" a veľký akvarel "fenomén", čo sa stretlo s nesúhlasom kritikov.
Obdivovatelia Moreauovej tvorby však jeho nové diela vnímali ako výzvu k oslobodeniu fantázie. Stal sa idolom symbolistických spisovateľov vrátane Huysmansa, Lorraina a Péladana. Moreau však nesúhlasil s tým, že bol zaradený medzi symbolistov, v každom prípade, keď Péladan v roku 1892 požiadal Moreaua, aby napísal pochvalnú recenziu na symbolistický salón „Ruža a kríž“, umelec to rezolútne odmietol.
Morova nelichotivá sláva ho medzitým nepripravila o súkromných zákazníkov, ktorí si naďalej kupovali jeho malé plátna, zvyčajne maľované na mytologické a náboženské predmety. V období od roku 1879 do roku 1883 vytvoril štyrikrát viac obrazov ako za predchádzajúcich 18 rokov (najvýnosnejšia bola pre neho séria 64 akvarelov vytvorených podľa La Fontainových bájok pre marseillského boháča Anthonyho Roya - pre každý akvarel Moro dostal od 1000 do 1500 frankov). A kariéra umelca sa rozbehla.
V roku 1888 bol zvolený za člena Akadémie výtvarných umení a v roku 1892 sa 66-ročný Moreau stal vedúcim jednej z troch dielní Školy výtvarných umení. Jeho žiakmi boli mladí umelci, ktorí sa preslávili už v 20. storočí – Georges Rouault, Henri Matisse, Albert Marquet.
V 90. rokoch 19. storočia sa Moreauov zdravotný stav veľmi zhoršil a začal uvažovať o ukončení kariéry. Umelec sa rozhodol vrátiť k nedokončeným dielam a na pomoc si prizval niektorých svojich študentov, vrátane svojho obľúbeného Rouaulta. V tom istom čase začal Moreau svoje posledné majstrovské dielo, Jupiter a Semele.
Jediné, o čo sa teraz umelec snažil, bolo premeniť svoj dom na pamätné múzeum. Ponáhľal sa, nadšene označoval budúce umiestnenie obrazov, aranžoval ich, vešal – no, žiaľ, nemal čas. Moreau zomrel na rakovinu 18. apríla 1898 a bol pochovaný na cintoríne Montparnasse v jednom hrobe so svojimi rodičmi. Svoj kaštieľ odkázal štátu spolu so svojou dielňou, kde sa nachádzalo okolo 1 200 malieb a akvarelov, ako aj viac ako 10 000 kresieb.
Gustave Moreau vždy písal, čo chcel. Hľadal inšpiráciu vo fotografiách a časopisoch, stredovekých tapisériách, starovekých sochách a orientálnom umení, a tak si dokázal vytvoriť svoj vlastný fantazijný svet, ktorý existuje mimo času.
Múzy opúšťajú svojho otca Apolla (1868)
Pri pohľade cez optiku dejín umenia sa Moreauovo dielo môže zdať anachronické a zvláštne. Umelcova vášeň pre mytologické námety a jeho bizarný štýl maľby sa nehodili do obdobia rozkvetu realizmu a nástupu impresionizmu. Počas Moreauovho života však boli jeho obrazy uznávané ako odvážne a inovatívne. Vidieť Moreauov akvarel "Phaeton" Na svetovej výstave v roku 1878 umelec Odilon Redon, šokovaný dielom, napísal: "Toto dielo je schopné naliať nové víno do mechov starého umenia. Umelcova vízia sa vyznačuje sviežosťou a novosťou... Zároveň časom nasleduje sklony svojej vlastnej povahy.“
Redon, podobne ako mnohí kritici tej doby, videl Moreauovu hlavnú zásluhu v tom, že dokázal dať nový smer tradičnej maľbe, postaviť most medzi minulosťou a budúcnosťou. Symbolistický spisovateľ Huysmans, autor kultového dekadentného románu „Naopak“ (1884), považoval Moreaua za „jedinečného umelca“, ktorý nemal „ani skutočných predchodcov, ani možných nasledovníkov“.
Nie všetci si, samozrejme, mysleli to isté. Kritici Salonu často nazývali Moreauov štýl „excentrickým“. V roku 1864, keď umelec ukázal „Oidipus a Sfinga“ - prvý obraz, ktorý skutočne pritiahol pozornosť kritikov - jeden z nich poznamenal, že toto plátno mu pripomína „zmes na témy od Mantegnu, ktorú vytvoril nemecký študent, ktorý odpočíval pri práci na čítaní Schopenhauera."
Odyseus porazil nápadníkov (1852)
Sám Moreau si nechcel priznať, že je buď jedinečný, alebo sa vymyká dobe a navyše je nepochopiteľný. Vnímal sa ako umelec-mysliteľ, no zároveň, čo zvlášť zdôrazňoval, kládol na prvé miesto farbu, líniu a formu, a nie slovné obrazy. Keďže sa chcel chrániť pred nechcenými interpretáciami, často sprevádzal svoje obrazy podrobnými komentármi a úprimne ľutoval, že „doteraz sa nenašiel jediný človek, ktorý by mohol vážne hovoriť o mojom obraze“.
Herkules a lernajská hydra (1876)
Moreau vždy venoval osobitnú pozornosť dielam starých majstrov, tým istým „starým mechom“, do ktorých chcel podľa Redonovej definície naliať svoje „nové víno“. Moro dlhé roky študoval majstrovské diela západoeurópskych umelcov a predovšetkým predstaviteľov talianskej renesancie, no hrdinské a monumentálne aspekty ho zaujímali oveľa menej ako duchovná a mystická stránka diela jeho veľkých predchodcov.
Moro si najhlbšie vážil Leonarda da Vinciho, ktorý v 19. stor. považovaný za predchodcu európskeho romantizmu. Moreauov dom uchovával reprodukcie všetkých Leonardových obrazov prezentovaných v Louvri a umelec sa k nim často obracal, najmä keď potreboval zobraziť skalnatú krajinu (ako napríklad na obrazoch „Orfeus“ a „Prometheus“) alebo zženštilých mužov. ktorí sa podobali tým, ktoré vytvoril Leonardo, obraz svätého Jána. „Nikdy by som sa nenaučil vyjadrovať,“ povie Moreau, už ako zrelý umelec, „bez neustálej meditácie pred dielami géniov: Sixtínskou Madonou a niektorými Leonardovými výtvormi.
Moreauov obdiv k majstrom renesancie bol charakteristický pre mnohých umelcov 19. storočia. V tom čase aj takí klasickí umelci ako Ingres hľadali nové námety, netypické pre klasickú maľbu, a prudký rast koloniálneho francúzskeho impéria vzbudil záujem divákov, najmä tvorivých ľudí, o všetko exotické.
Páv sa sťažuje Juno (1881)
Moreau sa zámerne snažil nasýtiť svoje obrazy čo najviac úžasnými detailmi, to bola jeho stratégia, ktorú nazval „nevyhnutnosťou luxusu“. Moreau na svojich obrazoch pracoval dlho, niekedy aj niekoľko rokov, pričom neustále pridával nové a nové detaily, ktoré sa množili na plátne, ako odrazy v zrkadlách. Keď už umelcovi na plátne nestačilo miesto, olemoval ďalšie pásy. Stalo sa to napríklad pri obraze „Jupiter a Semele“ a pri nedokončenom obraze „Jason a Argonauti“.
Moreauov postoj k obrazom pripomínal postoj jeho veľkého súčasníka Wagnera k jeho symfonickým básňam – obaja tvorcovia mali najťažšie dotiahnuť svoje diela do finálneho akordu. Morov idol Leonardo da Vinci tiež nechal veľa diel nedokončených. Obrazy prezentované na výstave Múzea Gustava Moreaua jasne ukazujú, že umelec nebol schopný plne stelesniť svoje zamýšľané obrazy na plátne.
Moreau v priebehu rokov stále viac veril, že zostáva posledným strážcom tradícií, a len zriedka hovoril priaznivo o súčasných umelcoch, dokonca aj o tých, s ktorými bol priateľmi. Moreau veril, že obraz impresionistov bol povrchný, postrádal morálku a nemohol si pomôcť, ale priviedol týchto umelcov k duchovnej smrti.
Diomedes pohltený jeho koňmi (1865)
Moreauove spojenia s modernizmom sú však oveľa zložitejšie a subtílnejšie, ako sa zdalo dekadentom, ktorí jeho prácu zbožňovali. Moreauovi študenti na Škole výtvarných umení, Matisse a Rouault, vždy hovorili o svojom učiteľovi s veľkou vrúcnosťou a vďačnosťou a jeho dielňu často nazývali „kolískou modernizmu“. Pre Redona spočíval Moreauov modernizmus v „nasledovaní vlastnej prirodzenosti“. Práve túto vlastnosť v kombinácii so schopnosťou sebavyjadrenia sa Moreau snažil všetkými možnými spôsobmi rozvíjať u svojich študentov. Učil ich nielen tradičným základom remeselného spracovania a kopírovaniu majstrovských diel z Louvru, ale aj tvorivej nezávislosti – a majstrovské hodiny neboli márne. Matisse a Rouault patrili k zakladateľom fauvizmu, prvého vplyvného umeleckého hnutia 20. storočia založeného na klasických predstavách o farbe a tvare. Moreau, ktorý sa zdal byť zarytým konzervatívcom, sa tak stal krstným otcom hnutia, ktoré otvorilo nové obzory v maliarstve 20. storočia.
Posledný romantik 19. storočia Gustave Moreau nazval svoje umenie „vášnivým tichom“. V jeho dielach bola ostrá farebná schéma harmonicky kombinovaná s vyjadrením mytologických a biblických obrazov. "Nikdy som nehľadal sny v realite alebo realitu v snoch. Dal som slobodu predstavivosti," rád opakoval Moreau, pričom fantáziu považoval za jednu z najdôležitejších síl duše. Kritici ho vnímali ako predstaviteľa symbolizmu, hoci sám umelec toto označenie opakovane a rozhodne odmietal. A nech sa Moreau akokoľvek spoliehal na hru svojej fantázie, vždy starostlivo a hlboko premýšľal nad farbou a kompozíciou plátien, všetkými črtami línií a tvarov a nikdy sa nebál tých najodvážnejších experimentov.
Škótsky jazdec
