Chcete sa ponoriť do neuveriteľnej živej morskej rozprávky? Pozorovať vlnky na morskej hladine a obdivovať silu vĺn? Nemusíte si baliť kufre, aby ste videli nekonečné slané vody! Navštívte fascinujúcu výstavu živých obrazov Ivana Aivazovského v sále Lumiere: more vám bude ešte bližšie.
More v betónovej džungli
V roku 2017 uplynie 200 rokov od narodenia veľkého morského maliara Ivana Aivazovského. Na počesť tejto udalosti výstava „Živé plátna“ predstavuje majstrovské diela virtuóza morských malieb v živom prevedení v pravom slova zmysle! Multimediálna výstava odhaľuje plnú hĺbku a bohatosť morskej modrej, trblietajúcej sa pod slnečnými lúčmi alebo zúriacej pod oblohou vo farbe sadzí.
Zažite novú úroveň animácie obrazov! Na umelcove obrazy sa môžete pozerať inak: dynamické videosekvencie, projektory s vysokým rozlíšením, priestorový zvuk – úžasný mnohostranný obsah každého obrazu. Takýto pohľad vás skutočne prinúti zastaviť sa v toku času, nahliadnuť do nekonečného mora a započúvať sa do zvukov morských vĺn.
Zamilujte sa do mora - je veľmi blízko
Oddýchnite si od ruchu mesta, aby ste videli a počuli more bez toho, aby ste opustili mesto. Započúvajte sa do upokojujúceho zvuku vĺn, pozerajte sa na pokojnú morskú vodu alebo na zúrivé živly. Od maľby k maľbe nadobudnite vnútornú energiu a pokoj, pretože more je veľké, voľné, nekonečné, čo dáva pokoj a pocit harmónie.
Navštívte výstavu so svojou rodinou a priateľmi: aj keď jeden z vás nikdy nebol pri mori, „Living Canvases“ si každý zamiluje nezabudnuteľné modro-čierne výhľady na morskú vodu. Výstava je vhodná pre návštevníkov TGC „Izmailovo“ („Gamma“, „Delta“): z hotelov na výstavisko bude cesta metrom trvať iba pol hodiny.
Od 1. januára do 14. mája sa v kreatívnom priestore Lumiere Hall koná multimediálna výstava Aivazovského venovaná 200. výročiu umelcovho narodenia.
Výstava je úplne iná ako všetky doterajšie projekty vďaka úzkej spolupráci s Aivazovským múzeom vo Feodosii, ako aj úplne novej úrovni animácie obrazov.
Na výstave je viac ako 200 diel z múzeí v Rusku a Arménsku, príprava projektu trvala viac ako rok. Takmer všetky obrazy sú vyhotovené vo formáte ps-3D, čo návštevníkom umožňuje cítiť sa ako v nich.
Dynamické video, veľké množstvo diel a nádherná animácia, ako aj viac ako 30 projektorov s vysokým rozlíšením doplnených o 20 kW priestorového zvuku prenesú návštevníkov tisíce kilometrov z hlavného mesta k Čiernemu moru na miesto slávnych námorných bitiek.
Okrem výstavy venovanej Aivazovskému sa v sále Lumiere prezentuje výstava „Roerich - Živé plátna“ s neopísateľnou energiou horských túr a dobrodružstiev. Výstava predstavuje viac ako 300 diel Nicholasa Roericha z múzeí po celom Rusku.
Obe výstavy môžete navštíviť s jednou vstupenkou.
Ceny lístkov:
- Dospelý - 450 rubľov v pracovné dni, 650 rubľov cez víkendy;
- Študent - 350 rubľov v pracovné dni, 400 rubľov cez víkendy;
- Prednostné - 300 rubľov v pracovné dni, 350 rubľov cez víkendy;
- Rodina 2+1 (2 dospelí + 1 dieťa od 7 do 17 rokov) - 1100 rubľov vo všedné dni, 1400 rubľov cez víkendy;
- Rodina 2+2 (2 dospelí + 2 deti od 7 do 17 rokov) - 1200 rubľov vo všedné dni, 1500 rubľov cez víkendy;
- Veteráni Veľkej vlasteneckej vojny, ZŤP deti, ZŤP 1. skupiny s jednou sprevádzajúcou osobou, deti do 3 rokov - zdarma.
Lístky na podujatie si môžete zakúpiť
A maľba dala nový záujem o umenie a zmenila jeho vnímanie. Pozoruhodným príkladom je jedinečná výstava „Aivazovský a morskí maliari. Živé plátna." Svoj názov nedostal náhodou. Ide o nový pohľad na majstrovské diela talentovaného umelca, ktoré doslova ožívajú pred očami zvedavých divákov.
Aivazovský
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817-1900) je známy po celom svete ako vynikajúci námorný maliar. Mal arménsky pôvod, takže jeho skutočné meno je Hovhannes Ayvozyan. Žil dlhý a bohatý život, veľa cestoval po Rusku a v zahraničí. Obzvlášť ho uchvátili dojmy, ktoré navždy zostali na plátnach umelca.
Aivazovsky vytvoril viac ako sto obrazov zobrazujúcich veľkosť morského živlu a krehkosť človeka pred ním. Výtvory umelca sú neoceniteľným príspevkom k rozvoju morskej maľby. Existuje sedem prípadov, kedy boli majstrovské diela slávneho morského maliara ukradnuté z múzeí po celom svete. Od Aivazovského smrti uplynulo viac ako storočie, ale záujem o jeho prácu pretrváva dodnes.
Umenie ožíva
Multimediálna výstava „Živé plátna. Aivazovsky“ zhromaždil najslávnejšie diela geniálneho umelca, ktoré možno vidieť v ruských múzeách. Medzi nimi sú „Čierne more“, „Deviata vlna“, „Brig „Merkúr“, „Dúha“, „Mesačná noc na Bospore“ atď.
Všetky obrazy sú prezentované nie v origináli, ale v projekciách na veľkoplošné obrazovky umiestnené na stenách, podlahe a strope. 3D animácie dodávajú obrazom objem a umožňujú návštevníkom výstavy cítiť sa ako vo vnútri obrazu. Plátna doslova ožívajú pred našimi očami za sprievodu hudby: šumenie morských vĺn, špliechanie a zúrivosť vodného živlu. Atmosféru dopĺňajú tematické dekorácie: člny, hojdacie siete, siete. Vďaka tomu všetkému môže každý návštevník pocítiť sviežosť mora, relaxovať pri hudbe príboja, obdivovať silu oceánu, zúčastniť sa lodných bitiek, počuť hukot drvivej vlny - deviatej vlny...
Jedinečnosť výstavy
Výstava „Živé plátna. Aivazovského“ zahŕňa vzdelávacie prednášky a majstrovské kurzy o histórii prímorskej krajiny. V rámci inštalácie bola vytvorená aj tvorivá dielňa, kde sa každý návštevník môže cítiť ako námorný maliar a pod vedením profesionálnych umelcov si vytvoriť vlastné majstrovské dielo. Tvorivý proces sprevádza hra na živých husliach a možnosť hojdať sa v hojdacej sieti počas prestávky. Návštevníci sa môžu odfotiť pred obrazmi, ktoré sa im páčia. Pre mladších hostí organizátori výstavy špeciálne vybavili detský kútik. Je tiež plná tematických atribútov a zábavy.
Ako môžete vidieť, výstava „Živé plátna. Aivazovského“ je zameraný nielen na kultúrne vzdelávanie hostí a prebudenie ich záujmu o krajinomaľbu. Využitie moderných multimediálnych technológií vám umožní uniknúť pred zhonom každodenného života, preniesť sa na pobrežie mora a vychutnať si majestátnu krajinu a násilie živlov.
Čas a miesto
Výstava „Živé plátna. Ajvazovskij“ už od januára do septembra 2015 precestoval veľké ruské mestá: Moskvu, Petrohrad, Jekaterinburg, Novosibirsk. Pre početné požiadavky návštevníkov sa však organizátori rozhodli zopakovať multimediálnu inštaláciu.
Od januára do apríla 2016 prebiehala výstava „Aivazovský. Living Canvases“ sa odohráva v Petrohrade v umeleckom priestore „Lumiere Hall“. Organizátori zohľadnili priania a ohlasy z prvých výstav a teraz si hostia užijú vzrušujúcejšiu cestu do sveta maľby, ktorú je počuť a cítiť.
V záverečnej sérii príspevkov „prinesených“ z júnového výletu do Petrohradu je fotopríbeh o multimediálnej výstave „Aivazovskij a námorní maliari. Živé plátna“, ktorá práve prebieha v severnom hlavnom meste na území tvorivého priestoru TKACHI (Nábrežie Obvodného kanála 60).
V rozmanitých projekciách tu môžete vidieť oživené plátna slávnych námorných maliarov – Ludolfa Backhuizena, Willema van de Wilde mladšieho, Williama Turnera a samozrejme Ivana Aivazovského.
Vlastne som sa na túto výstavu dostal takmer náhodou. Keď som sa kamarátov spýtal, či z Moskvy priviezli do Petrohradu multimediálnu výstavu „Veľkí modernisti“, na ktorú som sa skutočne tešil, dozvedel som sa, že tu ešte žiadni modernisti nie sú, ale sú tu námorní maliari. Nuž, námorní maliari na čele s Aivazovským, to tiež nie je vôbec zlé.
Pred vstupom do „výstavnej siene“ každý prejde pomerne veľkým a svetlým priestorom, kde je všetko presiaknuté morskou tematikou...
Tu sa môžete cítiť ako skutočný námorník, sedieť v člne alebo spať v hojdacej sieti...
Alebo námorný maliar, ktorý vytvára svoje majstrovské dielo, alebo sa celkovo dobre baví...
Ale hlavné je užiť si malebné prímorské scenérie vynikajúcich námorných maliarov....
Ludolf Backhuysen (1630 - 1708) - jeden z najznámejších námorných maliarov v Holandsku.
Ludolf Backhuysen začal svoju tvorivú kariéru ako kaligraf, no neskôr sa venoval zobrazovaniu mora a maľbám na biblické námety. Jeho obrazy rozbúreného mora sa vyznačujú zručne vybranými trochu chladnými tónmi farebnej schémy. Umelcovi súčasníci tvrdili, že aby videl impozantné prvky na vlastné oči, bol Backhuisen pripravený podniknúť nájazdy do mora za každého počasia. Maliar sa často postavil na miesto námorníkov v ich boji s impozantnou prírodou.
Kniežatá a šľachtici navštevovali jeho dielňu a štedro platili za jeho prácu. Umelcove rané diela sú oceňované viac. V roku 1701 vytvoril Ludolf Backhuisen sériu 10 rytín s názvom „Strom en zee gezlchten“. Okrem toho vyrábal modely rôznych dizajnov lodí na objednávku Petra Veľkého.
O stáročia neskôr boli majstrovské obrazy naďalej populárne a boli vysoko oceňované samotným Aivazovským, ktorý ich študoval v sálach Ermitáže. V súčasnosti možno obrazy holandského maliara vidieť v múzeách Feodosia, Berlíne, Florencii a v súkromných zbierkach v Anglicku. (V ďalšom texte k výstave používam sprievodné texty, ktoré sú zvýraznené kurzívou).
Willem van de Velde mladší (1633 - 1707) - najznámejší a najtalentovanejší holandský umelec z rodu van de Velde.
Willem študoval stavbu lodí a kreslenie u svojho otca Willema van de Velde staršieho, potom študoval maľbu u Simona de Vliegera. Willem van de Velde mladší sa v prvej polovici svojho života zaoberal zobrazovaním víťazstiev holandskej flotily. V roku 1677 vstúpil do služieb anglického kráľa Karola II. Po smrti Karola II. sa na nejaký čas vrátil do Holandska, ale čoskoro bol opäť povolaný slúžiť v Anglicku kráľom Jakubom II.
Vo zvučných farebných morských scenériách s nádychom slávnostného hrdinstva zobrazil umelec Willem van de Velde pokojné alebo mierne rozbúrené more s veľkými siluetami lodí a vysokou oblohou s víriacimi mrakmi. Pre svoje diela dostal umelec prezývku Raphael morského maliarstva. Maľoval také obrazy ako „Calm“ (1657, Národná galéria, Londýn), „Volley of Fireworks“ (1666, Art Gallery, Berlin-Dahlem), „Ship in a Storm“ (1680) a ďalšie.
Mal veľa imitátorov, ktorí dokonca používali jeho podpis a monogram. Willem van de Velde mladší po sebe zanechal obrovské dedičstvo. Jeho diela sú uložené v Londýnskej národnej galérii a súkromných anglických zbierkach, v amsterdamskom Rijksmuseum, Haagu, Berlíne, Mníchove, Viedni a Paríži. Ermitáž obsahuje tri obrazy Willema van de Velde mladšieho. Okrem obrazov zanechal mnoho kresieb, ktorých počet presahuje 8000 kusov.
Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) - Britský maliar, majster romantickej krajiny, akvarelista a rytec.
Anglický umelec William Turner sa narodil v roku 1775 v Londýne. Jeho otec pracoval ako holič a viedol vlastné holičstvo, kde zavesil prácu svojho malého syna. Neskôr mladý 15-ročný umelec zavesil svoje dielo na Kráľovskú akadémiu umení a v roku 1802 sa stal najmladším členom akadémie.
Turner je krajinár úplne nového typu. Jeho štýl je čistý romantizmus. Jeho inovatívny štýl sa prejavil už v roku 1800. Romantizmus v technike aj v zápletkách. Turnerove obrazy najčastejšie obsahujú pohyb, napríklad rozbúrené more, lode, ale aj východy, západy slnka, hmly, dym. Tieto efekty sprostredkoval s bezprecedentnou slobodou a smelosťou a premenil krajinu na žiarivý vír farieb. Constable povedal: "Turner vystavoval svoje zlaté vízie, veľkolepé a krásne; aj keď len vízie, ale stále je to umenie, vedľa takýchto obrazov môžete žiť a zomrieť."
Súčasníci Josepha Mallorda Turnera ho nazývali maliarom „zlatých vízií, veľkolepých a krásnych, hoci bez podstaty“. Rozhodol sa zobraziť slnko, slnečné svetlo a slnečné svetlo s takou pravdou, aká sa v maľbe ešte nikdy nestala. Hľadal dlho, ale dosiahol svoj cieľ a na plátno vyjadril to, čo v skutočnosti nikto predtým neznázornil. Zložito spájal virtuóznu techniku a jazykozpyt, izoláciu a túžbu slúžiť ľuďom, praktickú inteligenciu a filantropiu, úctu k obrazovým tradíciám minulosti a neúnavné hľadanie vlastného jazyka. Turner po sebe zanechal obrovské dedičstvo: 300 olejomalieb a 19 000 kresieb.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (1817 - 1900) - vynikajúci námorný maliar, ktorý oslavoval ruské umenie po celom svete.
Ajvazovského mladosť je spojená s rozkvetom ruskej kultúry na začiatku 19. storočia. Narodil sa vo Feodosii v rodine skrachovaného arménskeho obchodníka. Zvuk príboja, hra slnečného svetla na vodnej hladine a lode v prístave uchvátili chlapcovu predstavivosť. Celé scény kreslil uhlíkom na biele steny krymských domov. Tieto kresby si všimol a ocenil starosta Feodosie, s pomocou ktorého chlapec vstúpil na gymnázium v Simferopole a potom v roku 1833 na Akadémiu umení v Petrohrade. Už od prvých dní pobytu sa Ivan prejavil ako úspešný a perspektívny študent. Roky štúdia boli naplnené neúnavnou prácou, radosťou z tvorivosti a šťastím zo stretnutia so známymi ľuďmi. Za svoju absolventskú prácu bol umelec ocenený zlatou medailou prvého stupňa, čo mu dalo príležitosť zdokonaliť sa v kreativite v zahraničí.
Aivazovsky objavil svoju metódu zobrazovania prvkov naspamäť, pričom sa obmedzil len na zbežné skice ceruzkou. V dielni mu nič nemalo brániť v sústredení sa na živú spomienku. Na zdôvodnenie tejto metódy umelec povedal: „Pohyby živých prvkov sú pre štetec nepolapiteľné: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je v živote nemysliteľné. Z tohto dôvodu si ich umelec musí pamätať a vybaviť svoj obraz týmito nehodami, ako aj efektmi svetla a tieňov.“ Jeho fenomenálna pamäť a romantická predstavivosť mu to umožnili s jedinečnou brilantnosťou. Metódou improvizácie boli vyrobené aj obrovské plátna, ktoré umelec dokončil v jednej relácii. Opravy Aivazovskij nerobil, len občas, keď už bol obraz namaľovaný, sa k nemu vracal, aby farbou či tónom umocnil efekt priehľadnej vlny alebo hĺbky mora.
Aivazovsky využíval metódu improvizácie počas celých šesťdesiatich rokov tvorivosti. Počas tohto obdobia vzniklo viac ako šesťtisíc prístavov. Vždy pracoval ľahko, rýchlo, umelecky. Svoje profesionálne tajomstvá nikdy neskrýval, písal v prítomnosti priateľov a návštevníkov dielní. „S mladými, žiariacimi očami upretými na oživujúce plátno bol umelec pozitívne pôsobivý... podľa spokojného výrazu jeho tváre sa dalo bezpečne povedať, že takáto práca bola skutočným potešením,“ napísal jeden z očitých svedkov.
