Od Petra Veľkého národné ruské umenie stratilo svoj pôvodný charakter, ale staré pôvodné základy nezmizli – zachovali sa v hĺbke ľudu dodnes. Jednotliví vnímaví umelci a po nich verejné organizácie dokázali objaviť živú krásu v pôvodnom ruskom umení a s veľkou vytrvalosťou ho začali oživovať.
Živým centrom tohto oživenia je Múzeum remesiel Moskovského provinčného zemstva v Moskve. Nachádza sa na Leontyevsky Lane, medzi Tverskou a Nikitskou, v malej bielej budove, ktorá je jednoduchá a útulná: veranda s hrbolatými, podsadenými stĺpmi a oknami so stĺpovými rámami dodávajú celej budove jedinečný tón. Pri pohľade na tieto dve budovy, prepojené galerijnou pasážou so vzorovanými rámami v malých oknách, cítite čaro starovekej Moskvy, keď boli všetky budovy také útulné a krásne jednoduché.
Tento dom bol postavený pred niekoľkými rokmi a je navrhnutý v prísnom štýle stredu XVII storočia. Náročnosť slohu obzvlášť priaznivo vyzdvihne porovnanie so susednou budovou (č. 5, bývalá Mamontovova tlačiareň), postavenou v 70. rokoch minulého storočia podľa návrhu architekta. Hartmanna, ktorý ako jeden z prvých vyvinul a aplikoval staré ruské architektonické formy na budovy a položil tak základ takzvanému falošnému ruskému štýlu.
Pred viac ako tridsiatimi rokmi Moskovské provinčné zemstvo pod vplyvom slávnych štatistických štúdií o živote roľníkov v Moskovskej provincii, ktoré viedol otec ruskej štatistiky zemstva V.I. Orlov sa rozhodol na celoruskej výstave (1882) ukázať celý remeselný priemysel moskovskej provincie.
Remeslá živia mnoho tisíc obyvateľov provincie a ručné práce tu existujú už od staroveku.
Výstava jasne ukázala, že toto odveké odvetvie ľudovej práce a tvorivosti nie je na správnej úrovni: nedokonalá technika, vulgárny dizajn inšpirovaný továrenskou výrobou a monotónnosť výrobkov – to je to, čo charakterizuje remeselné výrobky. Po tomto všeobecnom preskúmaní muselo zemstvo pomôcť remeselníkom v ich práci, dať nový smer ich činnosti a pre väčšiu ekonomickú stabilitu zjednotiť remeselné podniky provincie.
Centrom tohto nového podniku bolo novo organizované remeselné múzeum-obchod, do ktorého sa dostávali zbierky z výstavy; potom sa otvoril úver remeselníkom, otvorili sa sklady v župách a pokusy o predaj výrobkov a ich technické a umelecké zdokonaľovanie.
Hlavná zásluha v tejto veci patrí moskovskému provinčnému zemstvu, ale mnohé okresné zemstvo pracovalo rovnakým smerom a súkromné osoby často prišli na záchranu svojimi vlastnými prostriedkami a osobnou účasťou. Tu treba s osobitnou vďakou poznamenať vynikajúce aktivity Sergeja Timofeeviča Morozova.
V súčasnosti je práca Moskovského múzea remesiel natoľko rozvinutá, že si zaslúži veľkú pozornosť a je zaujímavou stránkou v dejinách ruskej kultúry.
Na dosiahnutie svojich hlavných cieľov - poskytovanie lacného úveru remeselníkom a čo najvýnosnejší predaj ich výrobkov - múzeum rozšírilo celú sieť svojich inštitúcií po okresoch provincie. Organizovalo množstvo umeleckých remeselníkov (hračiek výrobcovia, klampiari, čipkári atď.) a otvorené sklady (koše, poľnohospodárske náradie), dielne (kefy, čipky) a napokon umelecká stolárska a rezbárska dielňa-škola v Sergiev Posad, pôvodné a jediné miesto v Rusku na remeselnú výrobu hračiek. Pri zriaďovaní dielní zemstvo samozrejme nestráca zo zreteľa vzdelávacie ciele: snaží sa rozvíjať vkus remeselníka v umeleckých vzorkách určitých výrobkov a zároveň ho oboznamovať s vylepšenými pracovnými technikami a najlepšími materiálmi. Ale konečným cieľom zemstva je vyvinúť sa z remeselníkov, ktorí sú schopní samostatne a správne pokračovať vo svojom podnikaní.
Zemstvo preto prostredníctvom múzea všetkými možnými spôsobmi podporuje vznik družstevných organizácií v každom remeselnom odvetví a keď vzniknú a získajú ekonomickú stabilitu, odovzdáva do ich rúk ich dielne, sklady atď.
V súčasnosti tak už vznikli a veľmi úspešne fungujú družstevné inštitúcie: sklad a konzumná spoločnosť v obci. Bolshie Vjazemy (neďaleko stanice železnice Golitsyno Aleksandr[ov], Zvenigorod [okres), konzumná spoločnosť v obci Sobakin (výrobcovia kief), marfinský kováčsky artel, Nazarevskaya artel (okres Vereisky) účtovníci (výroba účtov) a mnoho ďalších .
Najväčšou organizáciou tohto druhu je „Spoločnosť vzájomnej pomoci remesiel“ v Troitsky Posad (od roku 1906), ktorá má vlastnú knižnicu, dielňu, obchod a banku; všetky tieto inštitúcie sídlia vo vlastnom veľkom kamennom dome.
Múzeum, ktoré je centrom remeselných organizácií v provincii, vykonáva veľmi dôležitú, zodpovednú a komplexnú prácu: na jednej strane sa cez neho predáva všetko, čo sa vyrába remeselnou prácou, a na druhej strane pôsobí ako vedúci, ktorý riadi celý remeselný priemysel. Múzeum sa stará o to, aby remeslá neustále napredovali v technickom a umeleckom zmysle.
Múzeum plní svoj prvý účel prostredníctvom stálej predajne, ktorá prijíma ich výrobky od remeselníkov, a skladov; sa stará o maloobchodný aj veľkoobchodný predaj týchto produktov do Ruska a zahraničia a dodáva remeselníkom tie najlepšie materiály na ich výrobu.
Predajňa má na predaj úplne všetko, čo remeselníci vyrobia a pre potreby veľkoobchodov má stálu expozíciu vzoriek, z ktorých sa dajú cez múzeum robiť objednávky remeselníkom.
Podnikanie múzea je už zavedené tak pevne, že jeho úspech medzi ruskými kupcami je obrovský. Jej obrat každým rokom rastie a dosahuje pôsobivé číslo pol milióna.
No ruka v ruke s materiálnym úspechom ide umelecké zdokonaľovanie ručných prác. Tento aspekt činnosti múzea je možno najbrilantnejšou stránkou v dejinách ruského úžitkového umenia a ľudového umenia. Zemstvo dokázalo napísať túto stránku vďaka skupine umelcov, ktorí ocenili krásu starých ruských výrobkov.
V 80. rokoch minulého storočia v okolí Savvy I. a El. Gr. Mamontovci na svojom panstve Abramtsevo (Dmitrov[ c kto] okres) sa zrodil umelecký krúžok, do ktorého patrili Repin, V.D. Polenov, E.D. Poleňová, V.M. Vasnetsov a mnohí ďalší. Tento kruh by sa mal považovať za zakladateľa oživenia ruského umeleckého priemyslu vo všeobecnosti a remeselného priemyslu zvlášť.
E.D. Polenovej a E.G. Mamontov, uchvátený krásou a hlbokým umením ruských ľudových rezbárskych diel, ktoré ešte prežili na niektorých miestach nášho severu, ich s láskou a vytrvalosťou začal zbierať a prinášať do Abramceva.
Táto zbierka vyrezávaných oblúkov, starožitných rockerov, zakončení, ako aj výšiviek, podpätkov atď. zo severnej a strednej ruskej provincie dal mocný impulz kreativite E.D. Polenovej, a zároveň od E.G. Mamontova prišla s myšlienkou zriadiť remeselnú dielňu, aby tieto umelecké príklady znovu vytvorila v nových remeselných dielach. Workshop bol otvorený v Abramceve a jeho umeleckým vedúcim bol E.D. Polenovej, ktorá sa svojho času úplne venovala tejto práci. Remeselná dielňa Abramtsevo, ktorá je aktívna aj dnes, vyrobila dlhý rad drevených umeleckých výrobkov, z ktorých vyžaruje pravá, nevädnúca krása.
V tom istom čase sa v zalesnenej oblasti provincie Smolensk v dedine Talashkino (panstvo princeznej Tenisheva) objavil ďalší workshop, ktorého riaditeľom bol umelec S.V. Malyutin, rovnako fascinovaný krásou starovekého ruského umenia. V Talashkine nielen produkty dielne, ale aj samotná dielňa a ďalšie budovy reprodukujú ducha starých ruských rozprávkových motívov. Divadlo, dom, dielne na pozadí borovicových lesov tvoria pôvabnú rozprávkovú skupinu.
Vzhľad týchto dvoch hlboko originálnych umeleckých centier ruského úžitkového umenia, fascinácia ich lídrov ruským ornamentom a ich pokusy o obnovenie miznúceho kúzla vyrezávaných drevených výrobkov uchvacujú aj ďalších umelcov, ktorí mapujú cestu, ktorou sa živá remeselná výroba nevyhnutne musí vydať. . A skutočne, po nich sa v rôznych častiach Ruska objavuje celý rad ďalších podobných dielní.
Toto umelecké hnutie, samozrejme, zachytilo Moskovské múzeum remesiel, ktoré pozvalo jedného z priekopníkov tohto hnutia, N.D. Bartram, umelecký vedúci.
Správy o zaujímavých výrobkoch ruských remesiel prenikajú výstavami čoraz viac do zahraničia a napokon na výstave v roku 1900 v Paríži si tieto diela, ktoré mali obrovský úspech, konečne upevnili reputáciu. Tento úspech spoločného diela ruského umelca a ruského remeselníka je taký silný, že sa v zahraničí objavili aj falzifikáty ruských remeselných výrobkov a vzorky, ktoré Múzeum remesiel posielalo na slávnu lipskú omšu (jarmok), prispeli k živým vzťahom s najväčšími zahraničnými trhy.
Teraz má múzeum obchodné vzťahy nielen s Francúzskom, Anglickom, Holandskom a Belgickom, ale dokonca aj s Amerikou.
Takýto úspech v činnosti Moskovského múzea priťahuje pozornosť iných zemstiev a kladie základ pre zjednotenie mnohých zemstiev okolo múzea vo vývoji remesiel; Aj teraz je centrom nielen pre moskovské zemstvo, ale aj pre množstvo ďalších (Poltava, Tver, Novotorzh, Vyatka, Vologda atď.).
Tieto zemstvá sú založené na rovnakých princípoch ako Moskovské múzeum remesiel, t.j. originalita a umeleckosť produktov.
Výtvarná stránka týchto produktov má veľký význam pre ich budúcnosť. Len estetický vzhľad spolu s technickou dokonalosťou im vytvoria budúcnosť a zároveň výchovou remeselníkov opäť naplnia našu obec, ktorá už v tomto smere vyschla, umeleckou krásou.
Múzeum remesiel sa preto stará o to, aby k svojej tvorbe prilákalo množstvo umelcov, objednáva si u nich návrhy produktov a celkovo sa všemožne snaží podporovať správny rozvoj umeleckej stránky ručného remesla.
No múzeum stále považuje za hlavného ťahúňa v tejto veci kontakt remeselníka s autentickými antickými dielami ruských remeselníkov, ktorí o vulgárnych továrenských výrobkoch nemali ani potuchy.
Múzeum je už niekoľko rokov zaneprázdnené zbieraním starých diel: rezbárske práce, výšivky, grafiky, kresby, hračky atď. To všetko, obklopené originálnou krásou, je dané ako motív pre nové remeselné práce.
Návšteva Múzea remesiel má okrem zoznámenia sa so zaujímavou stránkou činnosti Moskovského zemstva na pomoc obyvateľstvu aj historickú a umeleckú zaujímavosť.
Po vstupe do múzea vyjdeme po vežovom schodisku na druhé poschodie do rozľahlej sály - múzea vzoriek - a prejdeme okolo nej sprava doľava.
Celú pravú stranu vchodu zaberajú drevorezby rôznych typov. Sú tam škatule, množstvo ženských šiat, ruble, valčeky, ba aj celý rám z okna roľníckej chatrče. Toto všetko je veľmi stará práca - XVII a prvý polčas XVIII Art., - od ktorého je ťažké sa odtrhnúť. A okenný rám s okenicami funguje XVII c., pri ďalšej stene, vás privedie priamo k obdivu k ornamentu, rezbám a najmä basreliéfu pod oknom, kde je zobrazený prorocký vták Gamayun.
Zabočme doprava do malej miestnosti a ocitneme sa v akomsi rozprávkovom kaštieli: stôl, stoličky, steny, vedrá, vane, svietniky - to všetko je pokryté pôvabnými rezbami. Ale toto nie je rozprávková veža, je to pozostatok niekdajšej ľudovej krásy, ktorá sa kedysi rozprestierala po celom našom severe a čiastočne aj po strednom Rusku. Teraz toto všetko zmizlo takmer všade, s výnimkou niektorých odľahlých, odľahlých kútov.
Stred veľkej sály zaberajú ukážky hračiek, moderných aj starých. Je tu aj zbierka grafík a výšiviek – ďalšie už miznúce odvetvie ľudového umenia – a zbierka už zaniknutých ručných prác – autentické staré ľudové grafiky s hrdinom Eruslanom a Sirinmi a Alkonostmi, týmito prastarými rozprávkovými vtákmi radosti a smútku. .
Pod dojmom krásy ľudového umenia schádzame do chodby. Vo všedné dni tu uvidíme armyakov a poddevkov – to sú remeselníci, ktorí si prišli po tú či onú radu, po tú či onú pomoc. A práve táto komunikácia obce s inštitúciou kultúrneho zemstva je zárukou jej lepšej budúcnosti a jej umeleckého oživenia.
Publikáciu a odkazy pripravil L.V. Badya: Publikované v: Okolo Moskvy: Prechádzky po Moskve a jej umeleckých a vzdelávacích inštitúciách / edited by N.A. Geinike, N.S. Elagina, E.A. Efimová, I.I. Sheetz. - M.: Vydavateľstvo M. a S. Sabashnikov, 1917. - S.434-440.
Remeselníci z ruských provincií na tejto výstave po prvýkrát vystupovali ako nezávislí priemyselníci a ich výrobky vo veľkej miere predstavovali špecifickú súčasť tradičnej umeleckej kultúry.
V roku 1885 moskovské provinčné zemstvo otvorilo Obchodné a priemyselné múzeum remesiel, ktoré sa pôvodne nachádzalo na Znamenke v Lepeshkinovom dome.. Do moskovskej provincie boli prevezené exponáty z celoruskej umelecko-priemyselnej výstavy z roku 1882. Ciele Zemského múzea boli formulované nasledovne: oboznámenie verejnosti s ručnými prácami, podpora predaja, zlepšenie remeselných techník a zdokonaľovanie vzoriek výrobkov. V múzeu bol sklad, ktorý prijímal predmety od remeselníkov za účelom zásielkového predaja.
Morozov Sergei Timofeevich (1860-1944) - predstaviteľ slávnej rodiny Morozov, absolvent Moskovskej univerzity, venoval väčšinu svojho života pomoci remeselníkom. V roku 1888 zemstvo, berúc do úvahy problematiku činnosti múzea, zistilo, že jeho práca sa obmedzuje hlavne na obchodné operácie. Pri provinčnej vláde zemstva bola vytvorená remeselná komisia, ktorej súčasťou bol S.T. Morozov. V roku 1890 sa stal vedúcim múzea a presťahoval ho na ulicu Bolshaya Nikitskaya. Podľa jeho projektu múzeum s cieľom „preusporiadať pracovné činnosti remeselníkov v súlade s meniacimi sa sociálnymi a ekonomickými podmienkami“ začalo školiť remeselníkov v predvádzacích dielňach, a to aj prostredníctvom siete svojich inštitúcií v okresoch. V roku 1903 postavil na vlastné náklady novú budovu podľa projektu architekta S.U. Solovyov v Leontievsky Lane, 7. V roku 1911 bol k trojposchodovej budove pristavaný sklad. Morozov mal na starosti múzeum až do roku 1897. Potom bol zvolený za čestného správcu múzea, ktorý až do roku 1925 viedol a metodicky zdokonaľoval jeho činnosť.
Bartram Nikolaj Dmitrijevič(1873-1931) - umelec, viedol „Múzeum vzoriek“ - špeciálne umelecké a experimentálne laboratórium Múzea remesiel. Katedra sa zaoberala zbieraním exponátov, popularizáciou remesiel, kontaktovaním remeselníkov, organizovaním výstav, vývojom vzoriek výrobkov pre remeslá.V rokoch 1907-1916 vyučoval v remeselníckych dielňach Moskovského provinčného zemstva. Organizátor a prvý riaditeľ prvého múzea hračiek v Rusku, ktoré vyrástlo z oddelenia Múzea remesiel (teraz Umelecké a pedagogické múzeum hračiek Ruskej akadémie vzdelávania, Sergiev Posad).
Múzeum ľudového umenia pomenované po S.T. Morozova (MNI) je jedným z najstarších múzeí v Moskve. Bola založená v roku 1885. Spočiatku sa nazývalo Obchodno-priemyselné múzeum remesiel Moskovského provinčného zemstva, potom sa z neho stalo Múzeum ľudového umenia vo Vedeckom výskumnom ústave umeleckého priemyslu (NIIHP), ktoré vzniklo na základe samotného múzea. Do súčasnej budovy sa múzeum presťahovalo v septembri 1903. Počas viac ako storočnej histórie sa priestor múzea výrazne zmenšil. Výsledkom je, že Múzeum ľudového umenia, ktoré sa v roku 1999 stalo oddelením Všeruského múzea dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia (VMDPNI), zaberá len časť budovy, ktorá predtým celá patrila múzeu. Jedná sa o dvojpodlažnú murovanú budovu s podkrovím a obdĺžnikovými izbami na prvom a druhom poschodí.
Táto budova bola pridaná v roku 1911 k hlavnej časti múzea. Budova bola zakúpená od A.I. Mamontov špeciálne pre Múzeum remesiel a prestavaný v pseudo-ruskom štýle priemyselníkom a filantropom Sergejom Timofeevičom Morozovom. V roku 1911 S.T. Morozov postavil na mieste starej záhrady prístavbu pre múzeum a obchod s remeselnými výrobkami. Návrh tejto časti budovy s fasádami v pseudoruskom štýle vytvorili architekti V.N. Bashkirov a A.E. Erichson.
Na prvom poschodí prístavby bola predajňa ručných prác (ľudové umenie) a na druhom výstava. Vrecká na stojany bolo potrebné dokúpiť externe.
Keď sa Múzeum ľudového umenia stalo oddelením VMDPNI, reštaurátorskí architekti vykonali dôkladnú štúdiu budovy. Vznikla otázka zachovania stropnej maľby v sále na prvom poschodí. Predtým sa vedelo, že obraz vznikol koncom 30. rokov 20. storočia. Objavili sa informácie, že celá sála bola pokrytá maľbami, no maľba zostala len na strope.
Štúdia ukázala, že celkovú kompozíciu štylisticky tvoria dva druhy maľby: grisaille, imitujúca mosadzný odliatok v duchu rímskych grotesiek, a polychrómia, farebnosťou a dizajnom kvetinových vzorov, inklinujúca k ľudovej maľbe. Groteskné vzory sú písané na lepený svetlookrový podklad v hnedých a žltookrových tónoch.
Tu sa používa 6-7 tónov v súlade s pravidlami maľby technikou grisaille, v tomto prípade imitujúcou reliéfy. Na svetlom pozadí vlysu sú štylizované palmety, stonky a akantové listy vyplnené grisaille. Samotný vlys je po okrajoch zdobený retiazkou drobných korálikov imitujúcich klasický sadrový štuk. Po stranách grisaille sú priamočiare úzke girlandy z krátkych zelených konárov, listov, ako aj veľké svetlé, karmínové a šarlátové puky, ktoré pripomínajú kvety ruží.
V miestach uchytenia lustrov je malebný vlys prerušovaný okrúhlymi rozetami s modrým vnútorným poľom ohraničeným polychrómovanými kvetinovými girlandami. Štyri rohové rozety sú väčšie ako tie na stranách obdĺžnika.
Centrálna rozeta tienidla je zložená z obrazových prvkov štýlovo podobných vlysovej maľbe, avšak s trochu iným dizajnom. V strede je päťcípa veľká hviezda jasne modrej farby, ohraničená pozdĺž obrysu reťazou malebných guľôčok a má konkávne strany. Okolo miesta uchytenia lustra je umiestnená grisaillová rozeta imitujúca biely štuk. Medzi elipsoidnými lupeňmi ružice sú malebné štylizované rastlinné motívy konárov a listov. Každý z piatich segmentov-lístkov, vyrobených z grisaille, je na okrajoch ukončený kyticou ruží vo viacfarebnom prevedení. Vlys a stredová rozeta sú maľované temperovými a lepovými farbami.
Ornamenty boli maľované temperou a fragmenty pozadia maľby boli maľované lepidlom. Všetky obrazy v tempere sú prevedené hutnou maľbou - korpusovou technikou.
Stropné svietidlo s jasnými maľbami po obvode vlysu vyzerá nekonzistentne s povrchom stien, maľované v tmavosivých tónoch olejovou farbou. Maľba stropu jasne kontrastuje s ponurou maľbou stien.
V jednom z periodicky vydávaných zborníkov prác NIIHP bol publikovaný článok L.N. Goncharovej, venovanej účasti remeselníkov na maľovaní verejných budov v 30. rokoch 20. storočia. V jej prílohe autor uvádza nepublikovaný, rukopisne zachovaný súpis diel majstrov ľudových umeleckých remesiel, ktorý zostavil pracovník múzea - známy výtvarník E.G. Teljakovského.
Podľa citovaných materiálov z článku E.G. Telyakovsky, maľovaný v roku 1939, strop namaľovali v tom istom roku umelci V.D. Puzanov Molev, K.V. Kosterin, A.I. Novoselov, Beztemyannikov - slávni miniaturisti z Kholui.
Maľby pochádzajú z čias, keď sa majstri ľudových umeleckých remesiel snažili preorientovať z intímnej miniatúrnej maľby, v niektorých prípadoch z ikonopisnej maľby, na tvorbu monumentálnych obrazových dekorácií svetského charakteru.
Pri štúdiu literatúry vyšlo najavo, že steny, horné priečky medzi veľkými oblúkovými oknami v sále na prvom poschodí, boli tiež pokryté maľbami, ktoré boli neskôr pretreté matnou sivou olejovou farbou a možno boli zbúrané. spolu so sadrou.
Hala má obdĺžnikový pôdorys. Celková plocha - 291 m2. m, výška stropu je viac ako päť metrov. Na troch stenách - severnej, západnej a južnej - sú veľké okná s klenutými otvormi, ktoré sa otvárajú na Leontyevsky Lane, do dvora a do pasáže oddeľujúcej susedný pozemok. Je zrejmé, že domnelá maľba v úzkych stenách sa striedala s veľkými okennými otvormi a každá stena mala ucelenú kompozíciu. A spolu ich spájala spoločná farba, podobné rastlinné motívy, veľkosť a rytmus.
Bolo rozhodnuté vykonať skúšobný výkop v hrúbke maliarskych vrstiev, aby sa hľadali zachované fragmenty maľby. Zistilo sa, že pod hrubou vrstvou farby na všetkých stenách bola nejaká zachovaná maľba. Ukázalo sa, že jeho obnova a rekonštrukcia je celkom možná. Bol určený všeobecný dizajn sály: jas tienidla a viacfarebná bohatosť malebného dekoru vytvorili spolu s výstavou diel ľudových remesiel všeobecnú náladu dovolenky.
Predtým a myslelo sa, že v tomto zložitom dome v pseudo-ruskom štýle vždy bolo Múzeum remesiel. A stalo sa, že toto múzeum bolo jediné v okolí, v ktorom som nebol. V tých časoch sa táto ulica volala Stanislavského. Pred 20 rokmi, v roku 1994, sa ulici vrátil jej predchádzajúci názov - Leontyevsky Lane. A až teraz som sa rozhodol pozrieť si výstavu tohto múzea. Čakalo ma obrovské sklamanie – z múzea zostala len jedna tabuľa. Nemohol som tomu uveriť a dlho som sa túlal po tejto budove a hľadal nejaký tajný vchod. Nakoniec z vyrezávaných drevených dverí vyšiel strážca a vysvetlil, že múzeum tu už dávno nebolo. Slávna zbierka slávneho filantropa Morozova bola prenesená do All-ruského múzea dekoratívneho a úžitkového umenia, rozptýlená a väčšinou stratená. Toto je taký smutný príbeh, ale čítal som, že v roku 1994, 50 rokov po Morozovovej smrti, bolo prijatých množstvo rozhodnutí vládnych orgánov obnoviť Morozovov odkaz v podobe Múzea ľudového umenia a zachovať ho v historickej budove v r. Leontyevsky Lane.
1. História vzniku tohto múzea je nasledovná. V 17.-18. storočí bolo miesto medzi súčasnými ulicami Tverskaja a Bolšaja Nikitskaja aristokratickou oblasťou. Dvojposchodové komnaty postavené z kameňa v Šeremetěvskom uličke (dnes Leontievskij ul., 7) vlastnil správca Petra Veľkého A. Golovin. V roku 1871 sa budova stala majetkom Anatolija Mamontova, ktorý bol bratom podnikateľa a filantropa Savvu Mamontova.
2. Za nového majiteľa bolo na pozemku otvorené vydavateľstvo a tiež tlačiareň, pre ktorú bola postavená špeciálna miestnosť podľa návrhu architekta V.A. Hartman (dnes Leontyevsky Lane, budova 5). Mamontovovo vydavateľstvo produkovalo detské knihy, ktorých stránky ilustrovali takí umelci ako Viktor Vasnetsov, Valentin Serov a Sergej Malyutin.
3. Začiatkom 20. storočia sa nehnuteľnosť rozdelila na dve časti a pravá parcela so súčasným domom č.7 sa stala majetkom priemyselníka a zberateľa S.T. Morozov. Sergej Timofeevič bol veľkým znalcom ľudových remesiel a rozhodol sa v tomto dome vytvoriť múzeum ľudových remesiel. Projekt rekonštrukcie domu zadal slávnemu architektovi S.U. Solovjov. Staroveké komnaty dostali vzhľad starodávnej ruskej veže.
4. Tento vzhľad sa zachoval dodnes.
5. Ďalším krokom Morozova bolo darovanie budovy Múzeu remesiel, ktoré sa predtým nachádzalo na ulici Bolšaja Nikitskaja a pochádza z roku 1885. Základom zbierky boli exponáty z remeselného oddelenia obchodnej a priemyselnej výstavy v Moskve v roku 1882 a predmety umeleckých remesiel z konca 19. - začiatku 20. storočia. Nové múzeum sa začalo dopĺňať o majstrovské diela ľudového umenia. V roku 1911 bola budova rozšírená o ďalšiu budovu, kde bol otvorený obchod s rôznymi ruskými ľudovými remeslami.
4. Prístavba bola zriadená z iniciatívy samotného S.T. Morozova a projekt pripravili architekti Adolf Erichson a Vasily Bashkirov. Verandu so sudovými stĺpmi postavil architekt S.W. Solovjov.
6. Na strechu budovy bola inštalovaná korouhvička zobrazujúca „Bogorodských kováčov“. Podľa príbehov je vo vstupnej hale keramický krb vyrobený podľa Vrubelovho náčrtu. Ukázalo sa, že nie je možné dostať sa do miestnosti.
7. Po októbrovej revolúcii bolo múzeum remesiel premenované na Múzeum ľudového umenia. Pod rôznymi názvami múzeum pokračovalo v práci na rozvoji ľudových remesiel. Samotný Sergej Timofeevič zostal v múzeu ako poradca pre ručné práce, ale v roku 1925 emigroval do Francúzska. S.T. Morozov zomrel v roku 1944 a bol pochovaný na parížskom cintoríne Saint-Genevieve-des-Bois.
8. Múzeum remesiel výrazne prispelo k zachovaniu a rozvoju ruských umeleckých remesiel. Od 10. rokov 20. storočia sa jej zamestnanci nielen zúčastňovali rôznych výstav a veľtrhov, ale boli aj ich organizátormi. Táto pamätná tabuľa visí pri vchode.
9. Ale múzeum na Leontyevsky Lane, budova č. 7 tam už 15 rokov nie je.
10. Nápis ešte raz pripomína, že objekt je chránený štátom.
16. Prechod do dvora usadlosti.
<
18. Zadný dvor má tento výhľad. Nemám slov! Neďaleko, blízko historickej budovy, prebieha nejaká výstavba.
19. Galéria spájajúca dve budovy domu č. 7 - bývalé Múzeum remesiel.
20. Nejaké zvláštne, očividne neskoršie, štruktúry na streche.
22. A teraz sa z nejakého dôvodu súbor „Beryozka“ nachádza v historickej budove Múzea remesiel. Toto je taký zvláštny a veľmi smutný príbeh.
23. V dvojzväzkovej knihe „Architectural Monuments of Moscow“, vydavateľstva „Iskusstvo“, 1989, sú uvedené dve fotografie tohto domu. Prvá zobrazuje fasádu budovy XVIII. Z knihy - „Začiatkom 19. storočia obsahovalo prvé poschodie baldachýny, sklady a pivnice a len druhé poschodie obsahovalo obytné priestory.“
24. "V roku 1900 kúpil panstvo S.T. Morozov s cieľom zriadiť v hlavnej budove Múzeum remesiel, prestavané na tento účel v rokoch 1902-1903 S.U. Solovjovom. Časť domu zo strany dvora bola postavená na, a fasádna ulica bola rozobratá a postavená pozdĺž novej línie s dekoráciou v neo-ruskom štýle.“
25. „V roku 1911 pridal V.N. Bashkirov k budove múzea obchodný priestor, v ktorom sa nachádzal obchod na predaj ručných výrobkov.“ Je to vidieť na pôdoryse prízemia. Vyzerá to tak, že priamo na mieste prístavby za zeleným prístreškom prebiehajú nejaké stavebné práce!
Pojem „remeselný priemysel“ v druhej polovici 10. a začiatkom 20. storočia. bol známy a známy súčasníkom, pretože určoval veľmi významnú oblasť sociálnej výroby, ekonomiky a národnej kultúry. Preto boli také definície ako „špecialista na remeslá“, „pracovník remeselného priemyslu“ také bežné. Sergej Timofeevič Morozov (1860–1944) bol práve osobnosťou remeselného priemyslu, jedným z najuznávanejších ľudí v tejto oblasti v Rusku. Ťažko povedať, čo mladého muža, absolventa práva, ktorý nedávno ukončil štúdium na Moskovskej univerzite, k tomuto odboru pritiahlo, čo ho podnietilo venovať väčšinu svojho života pomoci remeselníkom. Samozrejme, podstatnú úlohu v tom zohrali rodinné tradície. V jednej z publikácií o Morozovovi v „Bulletine remeselného priemyslu“ bolo uvedené: „S.T. Morozov priniesol do remesiel tradície slávnej výrobnej spoločnosti „Savva Morozov“. Jej prvá továreň v Orekhovo-Zujeve neprerušila a stále neprerušuje vzťahy s remeselníkmi. Počet tých druhých... presahuje 100 tisíc ľudí a viac ako zdvojnásobuje počet továrenských robotníkov.“ Okrem podnikateľských tradícií mala rodina Morozovcov aj silné tradície charity, mecenášstva umenia a v širšom zmysle aj podpory duchovného a kultúrneho úsilia. Keď si to uvedomil, Sergej Morozov sa koncom 80. rokov 19. storočia začal venovať remeslám – nie však na filantropické účely, ale so zámerom reštrukturalizovať pracovné aktivity remeselníkov v súlade s meniacimi sa spoločenskými a ekonomickými podmienkami.
Komunikácia a spolupráca s profesormi Moskovskej univerzity, ekonómami A.I., mala zjavne veľký význam pri rozvoji Morozovových záujmov. Chuprov a N.A. Karyšev - podobne ako Sergej Timofeevič, boli v roku 1888 zvolení do komisie Moskovského provinčného zemstva, aby vypracovali plán systematických aktivít na podporu remesiel. Pri práci na tejto zákazke dal Morozov prednosť tomu pravému, stelesnenému v Múzeu remesiel, pred bežnými rozhovormi o osude remeselného priemyslu.
Koncom 11. storočia sa v Rusku stali špeciálne múzeá remesiel, ktoré sú jedinečnou verziou európskeho umeleckého a priemyselného múzea. Predmetom činnosti týchto múzeí boli roľnícke remeslá, v súvislosti s ktorými múzeá plnili nielen zberateľskú funkciu, ale boli povolané aktívne sa podieľať na rozvoji a skvalitňovaní remeselnej výroby. Vznik múzeí remesiel súvisel s reformami zo 60. – 70. rokov 19. storočia, ktorých cieľom bolo zvýšiť životnú úroveň roľníckeho obyvateľstva, a to aj prostredníctvom pomocných remesiel. Myšlienka vytvorenia takejto múzejnej inštitúcie v Rusku vznikla v Petrohrade v 70. rokoch 19. storočia, ale Moskva bola pred iniciatívou hlavného mesta. V roku 1885 moskovské provinčné zemstvo otvorilo Obchodné a priemyselné múzeum remesiel. Jeho organizácia dokončila určitú etapu štúdia remesiel moskovskej provincie, ktorá sa uskutočnila v súvislosti s prípravami na celoruskú umeleckú a priemyselnú výstavu v Moskve v roku 1882. Na tejto výstave remeselníci z ruských provincií po prvý raz vystupovali ako nezávislí priemyselníci a ich výrobky široko reprezentovali špecifickú oblasť tradičnej umeleckej kultúry.
Na konci výstavy boli zbierky remesiel z moskovskej provincie prenesené na vytvorenie múzea zemstva, ktorého úlohy boli formulované takto: oboznámenie verejnosti s remeselnými výrobkami, podpora predaja, zlepšenie remeselných techník a zlepšenie vzoriek výrobkov. Múzeum sa pôvodne nachádzalo na Znamenka v dome Lepeshkina (teraz knižnica vied Akadémie vied). Takmer súčasne s otvorením vznikol v múzeu sklad, ktorý prijímal výrobky od remeselníkov za účelom komisionálneho predaja.
O niekoľko rokov neskôr, v roku 1888, zemstvo, berúc do úvahy problematiku činnosti múzea, zistilo, že jeho práca sa obmedzila hlavne na obchodné operácie a ďalšie úlohy upadli do zabudnutia. Rozhodlo sa o vytvorení vyššie uvedenej remeselnej komisie pri vláde zemstva, ktorej súčasťou bol S.T. Morozov. Okamžite sa zapojil do problémov múzea a vytvoril základy pre transformáciu jeho činnosti. Podľa jeho projektu sa zmenil samotný charakter múzejnej inštitúcie – stala sa vzdelávacou. Výcvik remeselníkov sa mal uskutočňovať prostredníctvom systému dielní - pobočiek múzea, ktoré boli pôvodne plánované ako mobilné a nakoniec vytvorené ako stacionárne školiace strediská zemstva v miestach najrozvinutejších remesiel. Morozov navrhuje viacero opatrení na rozvoj technickej pomoci remeselníkom, na rozšírenie predaja na základe prijímania objednávok, a to aj z iných provincií, presadzuje potrebu požičiavania remeselníkom a zásobovania surovinami prostredníctvom múzea.
Zemstvo súhlasilo s novým smerom v práci múzea a v roku 1890 S.T. Morozov prijíma pozíciu vedúceho Múzea remesiel. V tom istom roku presťahoval múzeum na výhodnejšie miesto na Bolšaja Nikitskaja (dnes budova prefilmovacieho kina) a v roku 1903 postavil na vlastné náklady novú budovu, ktorú navrhol architekt S.U. Solovjov v Leontyevsky Lane, 7. V roku 1911 bola k trojposchodovej budove pristavaná hala na umiestnenie obchodu. Morozov zostal vo funkcii vedúceho až do roku 1897. Potom bol zvolený za čestného správcu múzea a naďalej ho viedol a metodicky zlepšoval jeho činnosť.
Moskovské múzeum remesiel je najzaujímavejšia inštitúcia. V jeho osude sa na prelome 10. a 20. storočia odzrkadľovali také odlišné trendy, že je veľmi ťažké rozlíšiť medzi pozitívnymi a negatívnymi výsledkami činnosti múzea. Tu sa európska štruktúra umeleckého a priemyselného múzea spojila s charitou, podnikaním s úprimnou láskou ku krajine, k ruskej histórii, umeleckými projektmi „ruského štýlu“ s modernými inováciami. V tomto zložitom, zlomovom prúde života sa inteligentná ruská rodina, šľachtická či kupecká, stala akýmsi štandardom mnohých podnikov, na ktorých sa orientovala ochrana národného kultúrneho priestoru.
V rokoch 1880-1890 Formuje sa a upevňuje sa nová pozícia vo vzťahu k ľudovému umeniu, ktorá sa prejavuje v tvorivých názoroch a aktivitách umelcov patriacich do umeleckého okruhu Abramtsevo, ako aj umelcov zoskupených okolo Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry. S.T. Morozov k nim mal blízko, mnohých umelcov pritiahol k práci v Múzeu remesiel - boli to V.M. Som. Vasnetsov, S.S. Glagol, NY Davydová, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Na výzdobu novej budovy múzea Morozov pozýva K.A. Korovin, ktorý opakovane navrhoval remeselné pavilóny na umeleckých a priemyselných výstavách. Morozovova finančná podpora znamenala pre umelca V.I. Sokolov, talentovaný študent Polenova, ktorý študoval na Moskovskej maliarskej škole a následne na odporúčanie Morozova pracoval v dielni zemstva Sergieva Posada.
Pohľady na S.T. Morozov o ručných prácach a jeho systéme propagácie sa formoval v priebehu 25 rokov, pričom prešiel určitými zmenami. Morozov prijal presvedčenie umelcov z okruhu Abramtsevo o veľkom environmentálnom význame ľudového umenia v modernom svete. Pôvodné formy a obrazy ľudového umenia sa vtedajším umelcom javili ako ideálne stelesnenie národných princípov v umeleckej kultúre. Štúdiom a využívaním týchto foriem sa podľa ich predstáv malo vytvoriť nové predmetové prostredie a zároveň malo dôjsť k oživeniu samotných umeleckých tradícií ľudového umenia. Morozov vo veľkej miere sleduje tento program - v súvislosti s ním, ako aj so starovereckými tradíciami rodiny, vzniká jeho záujem o umenie starovekej Rusi. Morozov zároveň zašiel oveľa ďalej v chápaní fenoménu, ktorý ho zaujímal, podarilo sa mu ho ako celok prijať ako naliehavý problém ruského života. Prechádza od verejného záujmu a súkromných aktivít vo vzťahu k ručným prácam k systému podpory ich rozvoja. S.T. Morozov sa snažil identifikovať zákonitosti vo vývoji rybolovu a priamej pomoci presne na kľúčové body, ale tak, aby samotný rybolov fungoval efektívnejšie.
Pomoc na remeslá sa realizovala nielen z veľmi obmedzených prostriedkov rozpočtu zemstva, ale aj zo súkromných darov a prvým medzi darcami bol sám S.T. Morozov. Obrat múzea zahŕňal aj kapitál darovaný V.A. Morozova. Od prvých krokov v múzeu Sergej Timofeevič neustále investoval svoje peniaze tam, kde to bolo potrebné na realizáciu jeho plánov. Na jeho osobné náklady tak vznikli prvé vzdelávacie dielne zemstva – košikárska dielňa pri stanici Golitsino v roku 1891, hračkárska dielňa v Sergiev Posad v roku 1892. Morozov postavil budovy pre tieto a ďalšie dielne a na vlastné náklady poslal špecialistu v zahraničí na štúdium techník pletenia z prútia. Zároveň bol v tejto veci zásadne proti dobročinnosti: jeho plány boli jednoducho rozsiahle a videl, že systém pomoci rybárstvu sa nedá zaviesť bez jeho osobnej účasti.
V roku 1900 vstúpilo Múzeum remesiel do novej etapy svojej histórie. S.T. Morozov na druhom kongrese pracovníkov remeselného priemyslu v roku 1910 navrhol radikálny program reorganizácie remeselného priemyslu Moskovského zemstva. V prvom rade sa počítalo s reorganizáciou Múzea remesiel, boli v ňom vytvorené tri samostatné oddelenia: kancelária na podporu remesiel, obchodné oddelenie a „múzeum vzoriek“. Každá z divízií vykonala svoju časť celkového programu podpory rybolovu. Morozovove špeciálne nádeje a plány súviseli s „Múzeom vzoriek“ - špeciálnym umeleckým a experimentálnym laboratóriom pod vedením umelca N.D. Bartram. Medzi funkcie tohto odboru patrila zberateľská práca, popularizácia remesiel, kontakty s remeselníkmi, organizovanie výstav a hlavne vývoj vzoriek výrobkov pre remeslá. Za zásadne dôležitý smer práce Múzea remesiel považovali Morozov a Bartram hľadanie nových foriem rozvoja remesiel ako jedného z odvetví domáceho umeleckého priemyslu. Najumeleckejšie centrá remesiel sa dnes stávajú objektmi tvorivej podpory Múzea remesiel.
Jednou z primárnych úloh múzea je S.T. Morozov uvažoval o zlepšení zásobovania remeselníkov vzorkami a kresbami, pomocou ktorých sa zdokonaľovali remeselné výrobky. Zbierkový fond Múzea remesiel sa mu v tomto smere javí z umelecko-historického hľadiska nedostatočný. Začína ho dopĺňať na vlastné náklady a zbiera pamiatky ruského staroveku - dekoratívne a úžitkové umenie 10. - 10. storočia. Tieto predmety, koncentrujúce všeobecné estetické vlastnosti ruskej tradičnej kultúry, slúžili predovšetkým ako modely pre umelcov, ktorí na ich základe vyvíjali náčrty nových produktov. S.T. Morozov a pracovníci Múzea remesiel sa snažili popri hospodárskom posilňovaní remesiel zachovať črty remesiel, ktoré boli pre umelcov a intelektuálov také príťažlivé – ich národný charakter, v nich zachované tradície starovekej kultúry. N.D. Bartram a umelci, ktorí s ním spolupracovali, nielen „vylepšovali“ ručné práce, ale zámerne hľadali novú funkciu a nový kultúrny obsah tradičných remeselných predmetov v kombinácii so zlepšovaním ich spotrebiteľských vlastností. Zároveň bolo pre nich mimoriadne dôležité zachovanie ručnej práce, remeselnícke umelecké výrobky nadraďovali nad strojové.
Reformované podľa projektu S.T. Morozovovo múzeum remesiel tak komplexne zastrešovalo všetky aktivity zemstva v oblasti remeselného priemyslu.
Ďalším dôležitým aspektom Morozovovho programu je podpora spolupráce v oblasti remesiel a tvorby umeleckých diel remeselníkov. Morozov organizuje úverový fond pre družstevné hnutie a na tento účel prevádza 100 000 rubľov na zemstvo. Nadácia dostala názov S.T. Morozov, riadenie vykonával špeciálny výbor, ktorý poskytoval úvery v súlade so schválenými pravidlami. Medzi prvé artely vytvorené s podporou fondu patrili Vyazemsky Society, združenie remeselných tkáčov prútia, a Khotkovo artel rezbárov. Výška pomoci remeselníckym družstvám z fondu pomenovaného po. S.T. Morozov bol taký veľký, že do roku 1913 boli prostriedky vyčerpané a zemstvo požiadalo o pôžičku na doplnenie fondu.
Po mnoho rokov S.T. Morozov v skutočnosti viedol zemstvo v oblasti remeselného priemyslu. Mal povesť skúseného a dobre informovaného človeka a takmer všetky jeho myšlienky boli stelesnené v rozhodnutiach provinčného zemského zhromaždenia. Morozovove aktivity boli predmetom štúdia a napodobňovania v iných provinciách Ruska - nazývalo sa to „moskovský systém“. Po vzore Moskovského múzea remesiel na konci 10. a začiatku 20. storočia. Múzeá remesiel vznikajú aj v iných provinciách bohatých na remeslá: Vyatka, Kostroma, Nižný Novgorod, Vologda, Perm. Vďaka iniciatívam a praktickým aktivitám Morozova tak v Rusku vzniká osobitný typ múzejnej inštitúcie, ktorej úlohy a princípy fungovania boli spoločné pre centrálne a miestne, provinčné a okresné múzeá. Múzeá tohto typu boli v neustálom kontakte s remeslami, s remeselníkmi, stávali sa pre nich špecializovaným sprostredkovateľom na trhu a zároveň centrom umeleckého a remeselného vzdelávania.
13. decembra 1914 Moskva oslavovala 25. výročie S.T. Morozova v oblasti propagácie remeselného priemyslu. Táto udalosť bola poznačená publikáciami v časopisoch, ktoré svedčili o širokom uznaní Morozova a jeho autority ako verejnej osobnosti.
Po roku 1917 bola práca múzeí remesiel v celom Rusku obmedzená, iba Moskovskému múzeu remesiel sa podarilo zachovať svoju špecifickosť a štruktúru. Dôvodom boli exportné záujmy mladého sovietskeho štátu, pre ktorý bol rybolov dôležitým obchodným artiklom. S.T. Morozov, ktorý stratil svoje bohatstvo a podnikanie, zostáva verný tomu, čo robí už mnoho rokov. V roku 1919 publikoval článok „Význam krásy v ľudskom živote a krása v remeselnom priemysle“. Morozov zostal v múzeu váženou osobou a múzeum bolo naďalej jeho domovom, kde mal kanceláriu. Zúčastňoval sa diskusií o rozvoji remesiel a činnosti múzea, vystupoval najmä na zasadnutí sekcie výtvarného umenia Štátnej akadémie umeleckých vied v roku 1924. V tom istom roku dostal ponuku prijať na pozíciu konzultanta v múzeu. V roku 1925 na naliehanie príbuzných S.T. Morozov odchádza do Francúzska, kde strávi zvyšok svojho života. Sergej Timofeevič Morozov bol jedným z najcennejších ľudí svojej doby. Jeho prínos pre ruskú kultúru je mimoriadne veľký. V roku 1916 „Bulletin of Handicraft Industry“ napísal, že S.T. Morozov „za čas svojej remeselnej práce dal do remeselnej činnosti pravdepodobne viac ako milión rubľov a koľko duše a myslenia mu dal – to bude vedieť posúdiť nestranný historik remeselného priemyslu lepšie ako my v r. patričný čas."
Jeden z nich, spolupracovník Petra Veľkého, Avtonom Golovin, ktorý slúžil v hodnosti správcu, vlastnil dvojposchodové komnaty postavené z kameňa v Šeremetěvskom uličke (teraz Leontyevskij uličke, 7).
V roku 1871 sa budova stala majetkom Anatolija Mamontova, ktorý bol bratom Savvu Mamontova, podnikateľa a filantropa. Za nového majiteľa bolo na pozemku otvorené vydavateľstvo a tlačiareň. Pre tých druhých dokonca postavili špeciálnu miestnosť navrhnutú architektom V.A. Hartman (dnes - Leontyevsky Lane, budova 5).
Mamontovovo vydavateľstvo produkovalo detské knihy, ktorých stránky ilustrovali takí umelci ako Viktor Vasnetsov, Valentin Serov a Sergej Malyutin.
Začiatkom 20. storočia bola nehnuteľnosť rozdelená na dve časti a pravá parcela s terajším domom č.7 na Leontyevsky Lane sa stala majetkom priemyselníka a zberateľa S.T. Morozov.
Sergej Timofeevič bol vášnivým znalcom ručných prác. Práve táto vášeň predurčila históriu a osud starovekej stavby.
V prvom rade si Morozov objednal projekt rekonštrukcie domu od slávneho architekta. Staroveké komnaty dostali vzhľad starodávnej ruskej veže. Tento vzhľad sa zachoval v nezmenenej podobe dodnes.
Ďalším krokom Sergeja Timofeeviča bolo darovanie zrekonštruovanej budovy Múzeu remesiel, ktoré sa v tom čase nachádzalo na ulici Bolshaya Nikitskaya a jeho história siahala až do roku 1885. Je zaujímavé vedieť, že práve tu bola v roku 1898 prvýkrát predstavená širokej verejnosti krásna matrioška, ktorú namaľoval umelec Sergei Milyutin.
Nové sály sa začali zapĺňať novými majstrovskými dielami ľudového umenia. Návštevníci si mohli pozrieť vyrezávané kolovrátky a vahadla, ale aj sochy rôznych vtákov a zvierat.
V roku 1911 bola budova na Leontyevsky Lane, budova 7, rozšírená o ďalší priestor, kde bol otvorený obchod, ktorý návštevníkom Múzea remesiel ponúkal rôzne výrobky a remeslá ruských ľudových remesiel.
Pár slov o architektúre prístavby.
Postavili ho z iniciatívy samotného S.T. Morozov a projekt vykonali architekti a. Vstup je riešený vo forme verandy v „staroruskom“ štýle s charakteristickými valenými stĺpmi. Strechu budovy zdobí veterná korouhvička zdobená obrázkom hračky. Vo vstupnej hale zaujme svojou krásou keramický krb, ktorý navrhol umelec Michail Vrubel.
Múzeum remesiel výrazne prispelo k zachovaniu a rozvoju ruských umeleckých remesiel. Od 10. rokov 20. storočia sa jej zamestnanci nielen zúčastňovali rôznych výstav a veľtrhov, ale boli aj ich organizátormi.
V súčasnosti sa v budove na Leontyevsky Lane nachádza aj budova 7
