- Zvažuje sa MMSI jedno z popredných kultúrnych centier hlavného mesta.
- V centre výstavných aktivít Moskovské múzeum moderného umenia - osobná zbierka Zuraba Tsereteliho.
- Múzeum vlastní štyri budovy v centre Moskvy.
- Na Petrovke 25 sú uložené diela Kazimíra Maleviča, Marca Chagalla, Natálie Gončarovej a Michaila Larionova, Pavla Filonova, Vladimira Tatlina a mnohých ďalších.
- Budova v Ermolaevsky Lane je hlavným výstavným priestorom MMSI, konajú sa tu originálne a významné výstavy projektu.
- Budovy na bulvároch Gogolevsky a Tverskoy slúžia na organizovanie zaujímavých sympózií, výstav a tvorivých stretnutí.
- Všetky informácie Múzeum je dostupné v angličtine.
Moskovské múzeum moderného umenia (MMMA)- prvé štátne mestské múzeum v Rusku predvádzajúce ruské a zahraničné umenie 20. a 21. storočia. MMSI, založené v roku 1999 s podporou moskovskej vlády a ministerstva kultúry, je už viac ako 15 rokov považované za jedno z popredných kultúrnych centier v hlavnom meste.
Koncepcia výstavnej činnosti vychádza Moskovské múzeum moderného umenia je osobnou zbierkou Zuraba Tsereteliho, slávneho sochára a prezidenta Ruskej akadémie umení, ktorá nám umožňuje sledovať hlavné etapy vývoja moderného ruského a zahraničného umenia. Politika múzea zahŕňa postupnú zmenu tematických výstav a organizovanie špeciálnych projektov, ktorých cieľom je umožniť návštevníkom s rôznou úrovňou skúseností vnímať rôzne formy súčasného umenia.
Múzeum moderného umenia vlastní štyri budovy, ktorý sa nachádza okolo Boulevard Ring v centre Moskvy.
- Hlavná budova - na Petrovke, 25. Nachádza sa v ňom časť stálej zbierky múzea a konajú sa tu dočasné výstavy. Budova je vybavená špeciálnym zariadením pre osoby so zdravotným postihnutím. V posledných rokoch prechádza rozsiahlou rekonštrukciou.
- Päť poschodí odovzdaný pre potreby múzea v dome zo začiatku 20. storočia na adrese: Ermolaevsky Lane, 17(MMSI v Ermolaevsky). Táto budova je teraz hlavným výstavným priestorom MMSI.
- Galéria o 9
- Staroveká budova Ruská akadémia umení na Gogolevskij bulvár, 10 tiež postavený podľa návrhu Matveya Kazakova a slúži ako miesto pre mnohé medzinárodné výstavné projekty, sympóziá a konferencie .
Petrovka, 25
Na Petrovke, 25, sa pravidelne konajú výstavy. Je to symbolické, keďže bývalý kupecký kaštieľ, postavený koncom 18. storočia, sa stal začiatkom 20. storočia alma mater pre mnohé významné osobnosti vtedajšej kultúry - akoby si zachoval ich tiene a hlasy. Bohatá muzeálna zbierka zahŕňa diela Marca Chagalla, Natálie Gončarovej a Michaila Larionova, Pavla Filonova, Vladimíra Tatlina a mnohých ďalších, ktorých diela boli zakúpené na aukciách a v galériách v Európe a USA a vrátené do vlasti.
MMMA na Petrovke ponúka diela ruských avantgardných umelcov, ale aj diela ich zahraničných kolegov. Zbierka múzea teda obsahuje majstrovské grafiky Fernanda Légera, Giorgia de Chirica a diela Salvadora Dalího a Armana. Tu našli svoj domov diela umelca Nika Pirosmaniho a diela popredných nonkonformných umelcov 60. – 80. rokov 20. storočia Iľju Kabakova, Oscara Rabina, Anatolija Zvereva a i. Múzeum sa snaží ukázať panorámu moderného kultúrneho života a preto neostáva rezervovaný od najnovších trendov, dopĺňajúc zbierku diel predstaviteľov súčasného umenia - Viktora Pivovarova, Konstantina Zvezdochetova, Dmitrija Prigova atď.
Výstavy na Petrovke, 25, sú neustále aktualizované, a preto ich môžete navštíviť mnohokrát a naučiť sa nové talentované diela umelcov 21. storočia a minulých čias. Na jednej z výstav tak boli prezentované projekty Antonia Gaudího (veľa unikátnych kresieb a modelov budov, ktoré sa stali ozdobou Barcelony) a na druhej interaktívna inštalácia súčasnej umelkyne Alexandry Dementievovej: príklady najnovších technologických spôsob vytvárania obrázkov.
Ermolajevskij, Gogolevskij, Tverskoy
Stránka MMSI na Ermolaevsky Lane hostí nemenej originálne a významné výstavy. Až päť poschodí bolo venovaných potrebám múzea v budove zo začiatku 20. storočia, takže budova v Ermolaevskom je hlavným výstavným priestorom MMSI. V roku 2017 tu návštevníci videli retrospektívny projekt Valeryho Aizenberga „MIGRATIO“, demonštrujúci súčasné ruské umenie cez prizmu tvorby najjasnejšieho umelca 80. rokov, ako aj jubilejnú výstavu vynikajúceho fotoumelca Sergeja Borisova „Zeitgeist“ v pútavých čiernobielych farbách, veľkorozmerná videoinštalácia Alexandry Mitlyanskaya „Medzi minulosťou a budúcnosťou“ a oveľa viac.
Starobylá budova Ruskej akadémie umení na Gogolevskij bulvár, 10 slúži ako miesto pre mnohé medzinárodné výstavné projekty, sympóziá a konferencie.
Galéria zapnutá Tverskoy Boulevard, 9, ktorá sa nachádza v priestoroch bývalej tvorivej dielne Zuraba Cereteliho, si dobre pamätá svojho majiteľa, jeho hostí a atmosféru kreativity, ktorá tu vládla, a tak sa tam dnes konajú najvýznamnejšie a najkoncepčnejšie udalosti moskovského kultúrneho života.
Poslanie múzea
MMSI za jednu zo svojich úloh považuje organizáciu rozsiahleho výstavného programu, vďaka ktorému možno vidieť jednak retrospektívy slávnych umelcov 20. storočia, ale aj diela začínajúcich majstrov vizuálnej kultúry, a navyše navštevovať podujatia v rámci festivalov. rôznych veľkostí. Múzeum aktívne spolupracuje s mladými umelcami, podporuje ich úsilie v dvojročnej Škole súčasného umenia „Voľné dielne“, ktorá sa nachádza v budove na Petrovke 25. Tu si môžete vypočuť kurz prednášok o ruskom a zahraničnom umení 20. a 21. storočia, zoznámiť sa s trhom s umením a novými technológiami výtvarného umenia, pokúsiť sa pochopiť súčasné problémy modernej kultúry. Múzeum okrem iného ponúka aj početné detské programy: napríklad umelecké štúdio „Fantasy“ víta deti od 5 do 12 rokov, vedie detské majstrovské kurzy, exkurzie a školiace kurzy.
Odpovedali sme na najobľúbenejšie otázky – skontrolujte, možno sme odpovedali aj na tú vašu?
- Sme kultúrna inštitúcia a chceme vysielať na portáli Kultura.RF. Kam sa máme obrátiť?
- Ako navrhnúť podujatie na „plagát“ portálu?
- Našiel som chybu v publikácii na portáli. Ako to povedať redakcii?
Prihlásil som sa na odber upozornení push, ale ponuka sa zobrazuje každý deň
Na zapamätanie si vašich návštev používame na portáli cookies. Ak sa súbory cookie vymažú, znova sa zobrazí ponuka predplatného. Otvorte nastavenia prehliadača a uistite sa, že možnosť „Odstrániť súbory cookie“ nie je označená ako „Odstrániť pri každom ukončení prehliadača“.
Chcem byť prvý, kto sa dozvie o nových materiáloch a projektoch portálu „Culture.RF“
Ak máte nápad na vysielanie, ale nemáte na to technickú spôsobilosť, odporúčame vyplniť elektronickú prihlášku v rámci národného projektu „Kultúra“: . Ak je podujatie naplánované v termíne od 1. septembra do 30. novembra 2019, prihlášku je možné podať od 28. júna do 28. júla 2019 (vrátane). Výber podujatí, ktoré získajú podporu, vykonáva odborná komisia Ministerstva kultúry Ruskej federácie.
Naše múzeum (inštitúcia) sa na portáli nenachádza. Ako to pridať?
Inštitúciu môžete na portál pridať pomocou systému „Jednotný informačný priestor v oblasti kultúry“: . Pridajte sa k nemu a pridajte svoje miesta a udalosti v súlade s. Po skontrolovaní moderátorom sa informácie o inštitúcii objavia na portáli Kultura.RF.
Moskovské múzeum moderného umenia
Moskovské múzeum moderného umenia je prvé štátne múzeum v Rusku, ktoré sa výhradne špecializuje na umenie 20. a 21. storočia. Od svojho otvorenia múzeum mnohonásobne rozšírilo svoju pôsobnosť a dostalo uznanie širokej verejnosti. Dnes je múzeum jedným z najaktívnejších účastníkov umeleckého života hlavného mesta.
Múzeum otvorilo svoje brány 15. decembra 1999 s podporou moskovskej vlády a moskovského ministerstva kultúry. Zakladateľom a riaditeľom múzea bol Zurab Tsereteli, prezident Ruskej akadémie umení. Jeho osobná zbierka, pozostávajúca z viac ako 2000 diel slávnych umelcov 20. storočia, položila základ zbierky múzea. Neskôr boli fondy múzea výrazne doplnené a v súčasnosti je to jedna z najreprezentatívnejších zbierok ruského umenia 20.
Dnes sa múzeum nachádza na štyroch miestach v historickom centre Moskvy. Hlavná budova sa nachádza na ulici Petrovka, v bývalom kaštieli obchodníka Gubina, postavenom podľa projektu architekta Matveyho Kazakova. Okrem toho má múzeum k dispozícii tri veľkolepé výstavné priestory: päťposchodovú budovu na Ermolajevskom uličke, priestranný výstavný priestor na bulvári Tverskoy a starobylú budovu Ruskej akadémie umení na bulvári Gogolevskij.
Zbierka
Zbierkový fond múzea predstavuje hlavné etapy vývoja avantgardy. Väčšinu zbierky tvoria diela ruských autorov, no výstava obsahuje aj diela zahraničných umelcov: grafické diela Pabla Picassa, Fernanda Légera, Joana Miróa a Giorgia de Chirica, sochy Salvadora Dalího, Armanda a Arnalda Pomodora, obrazy Henriho Rousseau a Françoise Gilot, inštalácie Yukinori Yanaga.
Jadro zbierkového fondu múzea tvoria diela klasikov ruskej avantgardy začiatku 20. storočia. Mnohé diela zakúpené na aukciách a v galériách v Európe a USA sa vrátili do vlasti zo zahraničia. Sú medzi nimi obrazy Kazimíra Maleviča, Marca Chagalla, Natálie Gončarovej a Michaila Larionova, Aristarcha Lentulova, Vladimira Tatlina, Pavla Filonova a Vasilija Kandinského, sochy Alexandra Archipenka a Ossipa Zadkina. Okrem toho sa múzeum pýši unikátnou zbierkou diel gruzínskeho primitivistického umelca Nika Pirosmaniho. Pôsobivá časť výstavy je venovaná tvorbe nonkonformných umelcov 60. – 80. rokov 20. storočia: Iľja Kabakov, Anatolij Zverev, Vladimir Jakovlev, Vladimir Nemuchin, Vitalij Komar a Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitrij Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Tselkov a iní. Múzeum podporuje rozvoj súčasného umenia v Rusku a neustále rozširuje svoju zbierku. Teraz sekcia súčasného umenia predstavuje diela Borisa Orlova, Dmitrija Aleksandroviča Prigova, Valeryho Košľakova, Vladimíra Dubossarského a Alexandra Vinogradova, Olega Kulika, Viktora Pivovarova, Konstantina Zvezdochetova, Andreja Barteneva a ďalších umelcov.
Výstavná stratégia
Rozsiahly výstavný program múzea je zameraný na najširšie a najrozmanitejšie zastúpenie vizuálnej kultúry 20. a 21. storočia. Múzeum každoročne organizuje množstvo výstav rôznych veľkostí – od debutových prehliadok začínajúcich autorov a konceptuálnych výstav až po medzinárodné festivaly a obrovské retrospektívy významných umelcov.
Vzdelávanie
Podporujeme mladých umelcov a zapájame ich do súčasného umeleckého procesu. Na tento účel múzeum prevádzkuje Školu súčasného umenia „Voľné dielne“. Dvojročný vzdelávací program sa realizuje v konkrétnych praktických činnostiach v tvorivých dielňach. Program kurzu zahŕňa prednášky o súčasnom umení, štúdium trhu s umením, štúdium nových technológií vo výtvarnom umení a osvojenie si intelektuálnych problémov modernej kultúry. Súčasťou múzea je aj výtvarný ateliér „Fantasy“ pre deti od 5 do 12 rokov. Pre každého sa konajú prednášky a majstrovské kurzy s poprednými umelcami, kurátormi a umeleckými výskumníkmi.
Duchovným dieťaťom Zuraba Tsereteliho na Petrovke 25 je múzeum moderného umenia, alebo skôr jedna zo štyroch budov, ktoré moskovské úrady pridelili prezidentovi Akadémie umení pod ich záštitou. Predmetné oddelenie sídli v historickej budove a vstup do múzea výrazne mení svoj vzhľad.
Vzhľadom na vstup do múzea si treba všimnúť mohutnosť, ba až ťažkopádnosť jednoduchého architektonického prvku. Nad vchodom visia klinovité kamenné bloky štylizované do staroveku s imitáciou skalných rytín, ktoré úplne narúšajú vzhľad budovy z konca 18. storočia podľa plánov veľkého Matveja Kazakova. Faktom je, že vzhľadom na blízkosť chrámu na opačnej strane ulice architekt umiestnil prednú časť budovy do dvora a teraz by svoj výtvor nemohol rozpoznať.
Múzeum súčasného umenia zmenilo podobu nádvoria budovy na ulici Petrovka 25 na nepoznanie. Jasne to potvrdzuje posúvač s fotografiami Tsereteliho diel umiestnený na námestí pri budove. Štylizované obrazy jeho postáv, charakteristické pre umelecký štýl sochára, a to aj vo veľkých množstvách, zanechávajú nejednoznačný dojem. Bez ohľadu na to, koho Zurab Konstantinovich stvárnil, výsledkom je niečo masívne a skôr konvenčné.
A Tsereteliho sochy zobrazujú rôznych ľudí; obrázky sú skutočné, fiktívne a zovšeobecnené. Šostakovič sa na seba stále podobá, no Vysockij je takmer karikatúra. Don Quijote a jeho panoš sú zvyčajne zostavení z kovového šrotu, rád by som veril, že toto nie je výtvor hlavného umelca krajiny. Zvyšné sochy predstavujú abstraktných účastníkov ľudových hier, hudobníkov a mešťanov starého Gruzínska.
Hlavné schodisko kaštieľa, ktoré postavil Kazakov pre továrnika z Uralu Gubina, neutrpelo modernými umeleckými trendmi. Šedé kamenné schody, klasické biele kamenné zábradlie, klenutý vchod a rovnaké okenné otvory vyššie zostávajú.
Pri výstupe do sál múzea majú návštevníci čas oddýchnuť si od depresívneho dojmu, ktorý mnohí z nich na nádvorí kaštieľa majú. Slnečné svetlo prenikajúce zvonku nielenže osvetľuje cestu pred vami, ale zvyšuje aj náladu pred prehliadkou výstavy.
Keď návštevníci stúpajú po schodoch, prezentujú sa stropnými a nástennými maľbami vyrobenými pomerne vzácnou maliarskou technikou. Sú zobrazené rôzne vojenské symboly a atribúty, rastlinné prvky a ďalšie veci podľa plánov tvorcu. Maľby sú podobné štuku alebo basreliéfom, čo je dosiahnuté špeciálnou dekoračnou technikou.
Kreslenie technikou grisaille, čo znamená použitie farby iba jednej farby, umožňuje dosiahnuť trojrozmerný efekt prostredníctvom rôznych odtieňov. Táto technológia sa využíva nielen pri maľovaní stien a stropov, ale aj pri rytinách, vitrážach, zdobení riadu a farbení látok.
Účelom návštevy len malej časti návštevníkov historickej budovy je hlavná inštitúcia na Petrovskej ulici 25 - Múzeum súčasného umenia so stálou expozíciou, hoci Tsereteliho malebná zbierka obsahuje mnohé vynikajúce diela klasikov ruského avantgardy minulého storočia a súčasnosti.
Teraz bola výstava prezentovaná: Antonio Gaudi. Barcelona. Dielo architekta hlavného mesta Katalánska sa po prvý raz objavilo pred Rusmi.
Výstave predchádza opis Gaudího života a tvorivej biografie v chronologickom poradí.
Hoci pôvodným zámerom našej recenzie nebola výstava veľkolepého architekta, bolo by neodpustiteľné obísť takéto významné exponáty, pretože naši čitatelia majú stále čas túto vzácnu udalosť navštíviť. Nasledujúci slider obsahuje fotografie ako z výstavy, tak aj z cesty za španielskymi materiálmi.
Môžete si pozrieť historické materiály o slávnom architektovi, jeho kresby a dokonca aj modely tort, ktoré vyrábal – veľkí majstri sú často nepredvídateľní v prejavoch svojho talentu. Mimochodom, cukrárske dekorácie možno prirovnať k mozaikám, ktoré Gaudi aktívne používal vo svojich dielach. Hlavnými exponátmi sú samozrejme modely budov, ktoré postavil, ako aj ich vyobrazenia.
Výstava predstavuje model jedného z najvýznamnejších diel Antoniho Gaudího civilného plánu - obytného domu barcelonskej rodiny Mila, po dokončení ktorého Gaudí úplne prešiel na prácu na projekte kostola Vykúpenia sv. Svätá rodina - Sagrada Familia..
Verejnosť túto svojráznu kurióznu stavbu prezývala Dom Mila, kameňolom (po španielsky La Pedrera) pre nezvyčajné dizajnové riešenie ako celku, ako aj pre originálnu konštrukciu nosnej časti a dizajnu.
Čiastočne odkrytý interiér budovy odhaľuje jej vnútornú štruktúru, v ktorej Gaudí inovatívne použil monolitickú železobetónovú konštrukciu, kde steny nie sú nosnými prvkami.
Model jedného z najlepších diel architekta Gaudího - slávny dom Mila (Kamenolomni) si môžete pozrieť na Petrovke 25 - Múzeum moderného umenia usporiadalo výstavu jeho diel.
Nerovné steny budovy vyzerajú ako morské vlny a kované mreže balkónov sú jednoducho jednotlivé umelecké diela. Dom má dva dvory, kam okná všetkých bytov smerujú okrem komunikácie s uličným priestorom. Vďaka tomu sa v najteplejšom počasí zaobídete bez klimatizácie.
Strechu Lomu zdobí množstvo architektonických prvkov, medzi ktorými sa dokonca natáčajú filmy. V starobylej sále kaštieľa-múzea bola nad modelom nezvyčajného domu umiestnená určitá clona, ktorá buď poskytovala odraz strechy na kontrolu, alebo chránila cenný exponát pred zrútením častíc stropnej maľby v dôsledku nedokončenia. reštaurovanie.
Starobylá kolonáda korintského rádu zdobí jeden z priestorov Múzea moderného umenia. Toto je to málo, čo zostalo z výzdoby bývalého paláca majiteľa továrne Ural.
Ďalej náš posuvník predstavuje jednotlivé fragmenty výstavy, odrážajúce hlavné etapy Gaudího práce. Môžete vidieť autentickú súpravu kresliarskych nástrojov architekta (prípravovňa), ako aj modely mnohých budov v Barcelone postavené podľa jeho návrhov.
