Ľudia od nepamäti stelesňujú svoje pocity, myšlienky a skúsenosti prostredníctvom umenia. Niektorí maľovali majstrovské umelecké diela, zobrazujúce predmety inšpirácie, každodenný život, ako aj pamätné epizódy z ich vlastnej biografie. Iní stavali rôzne druhy stavieb a pamätníkov, čo im dávalo akýsi symbolický význam. Najvýnimočnejšie z nich sa začali nazývať divy sveta. Z rúk druhých, jeden po druhom, vyšli stránky budúcich básní, románov, eposov, kde sa pre každý moment deja vybralo silné slovo, vhodné podľa názoru autora.
Našli sa však aj takí, ktorí našli inšpiráciu vo zvuku. Vytvorili špeciálne nástroje na vyjadrenie emócií, ktoré ich premohli. Títo ľudia sa nazývajú hudobníci.
čo je hudba?
V súčasnosti má pojem „hudba“ veľké množstvo definícií. Ale ak uvažujeme objektívne, tak toto je druh umenia, ktorého hlavným predmetom je ten či onen zvuk.
Je pozoruhodné, že v mnohých starovekých jazykoch toto slovo znamená „činnosť múz“.
Sovietsky vedec Arnold Sokhor zasa veril, že hudba jedinečne odráža realitu a má na človeka vplyv aj prostredníctvom zmysluplných a špeciálne usporiadaných zvukových sekvencií vo výške a čase, ktorých hlavnou zložkou sú tóny.
Stručné dejiny hudby
Od staroveku ľudia milovali hudbu. V starovekej Afrike sa pomocou rôznych piesní, ktoré boli súčasťou rituálov, snažili kontaktovať duchov a bohov. V Egypte sa hudba používala najmä na náboženské hymny. Existovali také pojmy ako „vášne“ a „tajomstvá“, ktoré sa rovnali žánrom. Najznámejšie egyptské diela boli Kniha mŕtvych a Texty pyramíd, ktoré opisujú „vášeň“ egyptského boha Osirisa. Starovekí Gréci boli prvými ľuďmi na svete, ktorí dokázali dosiahnuť najvyššie vyjadrenie hudby vo svojej kultúre. Tu stojí za to dodať, že ako prví si všimli existenciu zvláštneho vzorca medzi matematickými veličinami a zvukmi.
Postupom času sa hudba formovala a rozvíjala. Začalo v ňom vynikať viacero hlavných smerov.
Podľa klasickej teórie už v 9. storočí na zemi existovali tieto hudobné žánre: gregoriánsky chorál (to znamená rôzne druhy cirkevných spevov, liturgie), bardská pieseň a svetská hudba (výrazným príkladom takéhoto žánru je hymnus). V procese interakcie medzi ľuďmi sa tieto žánre postupne navzájom premiešavali a vytvárali nové, na rozdiel od predchádzajúcich. Tak sa koncom 19. storočia objavil jazz, ktorý sa stal predchodcom mnohých moderných žánrov.
Aké hudobné znaky a symboly existujú?
Ako môžete nahrávať zvuky? Hudobné noty sú konvenčné grafické symboly, ktoré sú umiestnené na palici. Ich hlavnou funkciou je indikovať výšku, ako aj relatívnu dobu trvania konkrétneho zvuku. Nie je žiadnym tajomstvom, že hudobná notácia je praktickým základom hudby. Nie je však daný každému. Štúdium hudobných znakov je pomerne náročný proces, ktorého plody môžu ochutnať len tí najtrpezlivejší a najvytrvalejší.
Ak sa teraz začneme ponoriť do funkcií modernej notácie, potom bude tento článok, mierne povedané, veľmi dlhý. K tomu je potrebné napísať samostatnú, pomerne objemnú prácu o hudobných znakoch a symboloch. Jedným z najznámejších symbolov je, samozrejme, husľový kľúč. Počas svojej existencie sa stal akýmsi symbolom hudobného umenia.
Čo sú to hudobné nástroje a aké druhy sú?
Predmety, ktoré umožňujú vytvárať rôzne druhy zvukov potrebných na vytvorenie diela, sa nazývajú hudobné nástroje. Nástroje, ktoré dnes existujú, sa v súlade s ich schopnosťami, účelom a zvukovými kvalitami delia do niekoľkých hlavných skupín: klávesy, perkusie, dychové, sláčikové a jazýčkové.
Existuje mnoho ďalších klasifikácií (systém Hornbostel-Sachs je ukážkovým príkladom).
Fyzickým základom takmer každého nástroja, ktorý vydáva hudobné zvuky (s výnimkou rôznych elektrických zariadení), je rezonátor. Môže to byť struna, takzvaný oscilačný okruh, stĺpec vzduchu (v určitom objeme) alebo akýkoľvek iný predmet, ktorý má schopnosť uchovávať energiu, ktorá sa mu prenáša vo forme vibrácií.
Rezonančná frekvencia nastavuje prvý podtón (inými slovami, základný tón) zvuku, ktorý sa práve vytvára.
Stojí za zmienku, že hudobný nástroj má schopnosť súčasne reprodukovať množstvo zvukov, ktoré sa rovná počtu použitých rezonátorov. Konštrukcia môže umožňovať ich rôzny počet. Produkcia zvuku začína v momente, keď je do rezonátora zavedená energia. Ak hudobník potrebuje násilne zastaviť zvuk, potom sa môže uchýliť k efektu, akým je tlmenie. Pri niektorých nástrojoch je možné meniť rezonančné frekvencie. Niektoré nástroje, ktoré produkujú nehudobné zvuky (napríklad bubny), toto zariadenie nepoužívajú.
Čo sú to hudobné diela a čo sú to?
V širšom zmysle je hudobné dielo, alebo, ako sa tomu hovorí, opus, akákoľvek hra, improvizácia alebo ľudová pieseň. Inými slovami, takmer všetko, čo sa dá preniesť cez usporiadané vibrácie zvukov. Spravidla sa vyznačuje určitou vnútornou úplnosťou, materiálnou konsolidáciou (prostredníctvom hudobných znakov, nôt atď.) a nejakou originálnou motiváciou. Dôležitá je aj jedinečnosť, za ktorou sú spravidla pocity a skúsenosti autora, ktoré chcel poslucháčom svojho diela predstaviť.
Za zmienku stojí, že pojem „hudobné dielo“ ako ustálený pojem sa v oblasti umenia objavil pomerne nedávno (presný dátum nie je známy, ale niekde okolo 18. – 19. storočia). Do tohto momentu bol všemožne nahradený.
Napríklad Wilhelm Humboldt a Johann Herder použili namiesto tohto výrazu slovo „činnosť“. V ére avantgardy bol názov nahradený „udalosťou“, „akciou“, „otvorenou formou“. V súčasnosti existuje obrovské množstvo rôznych hudobných diel. Navrhujeme zvážiť najslávnejšie, najzaujímavejšie a nezvyčajné z nich.
I. Pieseň (alebo spev)
Pieseň je jedným z najjednoduchších, ale najbežnejších hudobných diel, v ktorom je poetický text sprevádzaný jednoduchou a ľahko zapamätateľnou melódiou.
Stojí za zmienku, že pieseň je jednou z najrozvinutejších oblastí v tom zmysle, že v súčasnosti existuje veľké množstvo rôznych foriem, žánrov atď.
II. symfónia
Symfónia (v preklade z gréčtiny ako „harmónia, elegancia, súzvuk“) je skladba, ktorá je primárne určená na hranie orchestrom, ktorý môže byť dychový, sláčikový, komorný alebo zmiešaný. V niektorých prípadoch môžu byť do simónie zahrnuté vokály alebo zbor.
Toto dielo sa často kombinuje s inými žánrami, čím sa vytvárajú zmiešané formy (napríklad symfónia-suita, symfónia-báseň, symfónia-fantasy atď.)
III. Predohra a fúga
Predohra (z latinského prae - „nadchádzajúce“ a ludus - „hra“) je malé dielo, ktoré na rozdiel od iných nemá striktnú formu.
Vznikajú hlavne prelúdiá a fúgy pre nástroje ako čembalo, organ, klavír
Pôvodne mali tieto diela poskytnúť hudobníkom príležitosť „zahriať sa“ pred hlavnou časťou predstavenia. Neskôr sa však začali rozlišovať ako pôvodné samostatné diela.
IV. Dotknite sa
Tento typ je tiež celkom zaujímavý, keďže sa mu nevenuje veľká pozornosť. Touche – (z francúzskeho „kľúč“, „úvod“) je hudobné dielo na znak pozdravu. Termín bol prvýkrát použitý v polovici 18. storočia v Nemecku.
Hlavným účelom takejto práce je upútať pozornosť publika na to, čo sa deje, ako aj vniesť do udalosti vhodné emocionálne zafarbenie (spravidla ide o rôzne obrady). Na znak pozdravu často hudobnú skladbu predvádza dychová hudba. Určite každý počul o jatočnom tele, ktoré sa predvádza pri odovzdávaní cien atď.
V našom dnešnom článku sme sa pozreli na to, aké druhy hudobných nástrojov, znakov a diel existujú. Dúfame, že to bolo pre čitateľov užitočné a poučné.
Ľudia od nepamäti stelesňujú svoje pocity, myšlienky a skúsenosti prostredníctvom umenia. Niektorí maľovali majstrovské umelecké diela, zobrazujúce predmety inšpirácie, každodenný život, ako aj pamätné epizódy z ich vlastnej biografie. Iní stavali rôzne druhy stavieb a pamätníkov, čo im dávalo akýsi symbolický význam. Najvýnimočnejšie z nich sa začali nazývať divy sveta. Z rúk druhých, jeden po druhom, vyšli stránky budúcich básní, románov, eposov, kde sa pre každý moment deja vybralo silné slovo, vhodné podľa názoru autora.
Našli sa však aj takí, ktorí našli inšpiráciu vo zvuku. Vytvorili špeciálne nástroje na vyjadrenie emócií, ktoré ich premohli. Títo ľudia sa nazývajú hudobníci.
V súčasnosti má pojem „hudba“ veľké množstvo definícií. Ale ak uvažujeme objektívne, tak toto je druh umenia, ktorého hlavným predmetom je ten či onen zvuk.
Je pozoruhodné, že v mnohých starovekých jazykoch toto slovo znamená „činnosť múz“.
Sovietsky vedec Arnold Sokhor zasa veril, že hudba jedinečne odráža realitu a má na človeka vplyv aj prostredníctvom zmysluplných a špeciálne usporiadaných zvukových sekvencií vo výške a čase, ktorých hlavnou zložkou sú tóny.
Stručné dejiny hudby
Od staroveku ľudia milovali hudbu. V starovekej Afrike sa pomocou rôznych piesní, ktoré boli súčasťou rituálov, snažili kontaktovať duchov a bohov. V Egypte sa hudba používala najmä na náboženské hymny. Existovali také pojmy ako „vášne“ a „tajomstvá“, ktoré sa rovnali žánrom. Najznámejšie egyptské diela boli Kniha mŕtvych a Texty pyramíd, ktoré opisujú „vášeň“ egyptského boha Osirisa. Starovekí Gréci boli prvými ľuďmi na svete, ktorí dokázali dosiahnuť to najvyššie vo svojej kultúre. Tu treba dodať, že ako prví si všimli existenciu zvláštneho vzorca medzi matematickými veličinami a zvukmi.
Postupom času sa hudba formovala a rozvíjala. Začalo v ňom vynikať viacero hlavných smerov.
Podľa klasickej teórie už v 9. storočí na zemi existovali tieto hudobné žánre: (to znamená rôzne druhy cirkevného spevu, liturgie), bardová pieseň a svetská hudba (výrazným príkladom takého žánru je hymnus). V procese interakcie medzi ľuďmi sa tieto žánre postupne navzájom premiešavali a vytvárali nové, na rozdiel od predchádzajúcich. Tak sa koncom 19. storočia objavil jazz, ktorý sa stal predchodcom mnohých moderných žánrov.
Aké hudobné znaky a symboly existujú?
Ako môžete nahrávať zvuky? Notové značky sú konvenčné grafické symboly, ktoré sú umiestnené na povrchu a ich hlavnou funkciou je indikovať výšku, ako aj relatívnu dobu trvania konkrétneho zvuku. Nie je žiadnym tajomstvom, aký je praktický základ hudby. Nie je to však dané každému. Štúdium hudobných znakov je pomerne náročný proces, ktorého plody môžu ochutnať len tí najtrpezlivejší a najvytrvalejší.
Ak sa teraz začneme ponoriť do funkcií modernej notácie, potom bude tento článok, mierne povedané, veľmi dlhý. K tomu je potrebné napísať samostatnú, pomerne objemnú prácu o hudobných znakoch a symboloch. Jedným z najznámejších symbolov je, samozrejme, husľový kľúč. Počas svojej existencie sa stal akýmsi symbolom hudobného umenia.
Čo sú to hudobné nástroje a aké druhy sú?
Predmety, ktoré umožňujú vytvárať rôzne druhy zvukov potrebných na vytvorenie diela, sa nazývajú hudobné nástroje. Nástroje, ktoré dnes existujú, sa v súlade s ich schopnosťami, účelom a zvukovými kvalitami delia do niekoľkých hlavných skupín: klávesy, perkusie, dychové, sláčikové a jazýčkové.
Existuje mnoho ďalších klasifikácií (systém Hornbostel-Sachs je ukážkovým príkladom).
Fyzickým základom takmer každého nástroja, ktorý vydáva hudobné zvuky (s výnimkou rôznych elektrických zariadení), je rezonátor. Môže to byť struna, takzvaný oscilačný okruh, stĺpec vzduchu (v určitom objeme) alebo akýkoľvek iný predmet, ktorý má schopnosť uchovávať energiu, ktorá sa mu prenáša vo forme vibrácií.
Rezonančná frekvencia nastavuje prvý podtón (inými slovami, základný tón) zvuku, ktorý sa práve vytvára.
Stojí za zmienku, že hudobný nástroj má schopnosť súčasne reprodukovať množstvo zvukov, ktoré sa rovná počtu použitých rezonátorov. Konštrukcia môže umožňovať ich rôzny počet. Produkcia zvuku začína v momente, keď je do rezonátora zavedená energia. Ak hudobník potrebuje násilne zastaviť zvuk, potom sa môže uchýliť k efektu, akým je tlmenie. Pri niektorých nástrojoch je možné meniť rezonančné frekvencie. Niektoré nástroje, ktoré produkujú nehudobné zvuky (napríklad bubny), toto zariadenie nepoužívajú.
Čo to je a aké sú?
V širšom zmysle je hudobné dielo, alebo, ako sa tomu hovorí, opus, akákoľvek hra, improvizácia alebo ľudová pieseň. Inými slovami, takmer všetko, čo sa dá preniesť cez usporiadané vibrácie zvukov. Spravidla sa vyznačuje určitou vnútornou úplnosťou, materiálnou konsolidáciou (prostredníctvom hudobných znakov, nôt atď.) a nejakou originálnou motiváciou. Dôležitá je aj jedinečnosť, za ktorou sú spravidla pocity a skúsenosti autora, ktoré chcel poslucháčom svojho diela predstaviť.
Za zmienku stojí, že pojem „hudobné dielo“ ako ustálený pojem sa v oblasti umenia objavil pomerne nedávno (presný dátum nie je známy, ale niekde okolo 18. – 19. storočia). Do tohto momentu bol všemožne nahradený.
Takže napríklad Johann Herder použil namiesto tohto výrazu slovo „činnosť“. V ére avantgardy bol názov nahradený „udalosťou“, „akciou“, „otvorenou formou“. V súčasnosti existuje obrovské množstvo rôznych hudobných diel. Navrhujeme zvážiť najslávnejšie, najzaujímavejšie a nezvyčajné z nich.
I. Pieseň (alebo spev)
Pieseň je jedným z najjednoduchších, ale najbežnejších hudobných diel, v ktorom je poetický text sprevádzaný jednoduchou a ľahko zapamätateľnou melódiou.
Stojí za zmienku, že pieseň je jednou z najrozvinutejších oblastí v tom zmysle, že v súčasnosti existuje veľké množstvo rôznych foriem, žánrov atď.
II. symfónia
Symfónia (v preklade z gréčtiny ako „harmónia, elegancia, súzvuk“) je skladba, ktorá je primárne určená na hranie orchestrom, ktorý môže byť dychový, sláčikový, komorný alebo zmiešaný. V niektorých prípadoch môžu byť do simónie zahrnuté vokály alebo zbor.
Toto dielo sa často kombinuje s inými žánrami, čím sa vytvárajú zmiešané formy (napríklad symfónia-suita, symfónia-báseň, symfónia-fantasy atď.)
III. Predohra a fúga
Predohra (z latinského prae – „príchod“ a ludus – „hra“) je malé dielo, ktoré na rozdiel od iných nemá striktnú formu.
Vznikajú hlavne prelúdiá a fúgy pre nástroje ako čembalo, organ, klavír
Pôvodne mali tieto diela poskytnúť hudobníkom príležitosť „zahriať sa“ pred hlavnou časťou predstavenia. Neskôr sa však začali rozlišovať ako pôvodné samostatné diela.
IV. Dotknite sa
Tento typ je tiež celkom zaujímavý, keďže sa mu nevenuje veľká pozornosť. Touche - (z francúzskeho „kľúč“, „úvod“) je hudobná skladba na znak pozdravu. Termín bol prvýkrát použitý v polovici 18. storočia v Nemecku.
Hlavným účelom takejto práce je upútať pozornosť publika na to, čo sa deje, ako aj vniesť do udalosti vhodné emocionálne zafarbenie (spravidla ide o rôzne obrady). Na znak pozdravu často hudobnú skladbu predvádza dychová hudba. Určite každý počul o jatočnom tele, ktoré sa predvádza pri odovzdávaní cien atď.
V našom dnešnom článku sme sa pozreli na to, aké druhy hudobných nástrojov, znakov a diel existujú. Dúfame, že to bolo pre čitateľov užitočné a poučné.
Skratka notového záznamu
Ako rozlúštiť ďalšie znaky, ktoré sa často objavujú v notách?
V hudobnom zápise sa na skrátenie notového zápisu diela používajú špeciálne zápisy. Vďaka tomu okrem skrátenia nahrávky uľahčuje aj čítanie poznámok.
Existujú znaky skratky, ktoré označujú rôzne opakovania: v rámci taktu, niekoľkých taktov alebo niektorej časti diela.
Používajú sa skrátené notácie, ktoré vás zaväzujú vykonať to, čo je napísané o jednu alebo dve oktávy vyššie alebo nižšie.
Pozrieme sa na niekoľko spôsobov, ako skrátiť notový zápis, a to:
1. Repríza.
Repríza označuje potrebu zopakovať časť diela alebo celé dielo. Pozri sa na obrázok:
Obrázok 1-1. Príklad reprízy
Na obrázku vidíte dva znaky reprízy, sú ohraničené červenými obdĺžnikmi. Medzi týmito znakmi je časť práce, ktorú je potrebné opakovať. Značky sa na seba „pozerajú“ bodkami.
Ak potrebujete zopakovať iba jeden pruh (aj niekoľkokrát), môžete použiť nasledujúci znak (podobný znaku percenta):
Obrázok 1-2. Opakujte celý takt
Keďže v oboch príkladoch uvažujeme o opakovaní jedného taktu, obe nahrávky sa prehrajú nasledovne:
Obrázok 1-3. Notový zápis bez skratky
tie. 2 krát - to isté. Na obrázku 1-1 je opakovanie dané opakovaním, na obrázku 1-2 - znak „percenta“. Je dôležité pochopiť, že znak „percento“ duplikuje iba jedno opatrenie a repríza môže pokrývať ľubovoľne veľkú časť diela (dokonca aj celé dielo). Žiadna opakovacia značka nemôže označovať opakovanie akejkoľvek časti taktu – iba celého taktu.
Ak je opakovanie označené opakovaním, ale konce opakovania sú odlišné, vložte zátvorky s číslami, ktoré označujú, že pri prvom opakovaní prehrajte tento takt, pri druhom toto atď. Zátvorky sa nazývajú "volty". Prvá volta, druhá atď.
Zvážte príklad s reprízou a dvoma voltami:
Obrázok 1-4. Príklad s reprízou a voltami
Ako hrať tento príklad? Poďme na to teraz. Všetko je tu jednoduché. Repríza zahŕňa takty 1 a 2. Nad 2. taktom je volta s číslom 1: tento takt hráme na prvý prechod. Nad taktom 3 je volta s číslom 2 (je už mimo hraníc reprízy, ako sa patrí): tento takt hráme pri druhom prejdení reprízy namiesto taktu 2 (nad ním je volta č. 1). ).
Takty teda hráme v tomto poradí: 1. takt, 2. takt, 1. takt, 3. takt. Počúvajte melódiu. Pri počúvaní postupujte podľa poznámok.
Výsledky.
Zoznámili ste sa s dvoma možnosťami skrátenia notového zápisu: repríza a znak „percento“. Repríza môže pokryť ľubovoľnú časť skladby, ale symbol percenta sa opakuje iba po 1 takte.
2. Opakuje sa v rámci taktu.
Opakovanie melodickej figúry.
Ak sa v rámci jedného taktu použije rovnaká melodická figúrka, potom možno takýto takt napísať takto:
Obrázok 2-1. Opakovanie melodickej figúry
Tie. Na začiatku taktu je naznačená melodická figúrka a potom namiesto 3-krát prekreslenia tejto figúry vlajky jednoducho indikujú potrebu zopakovania 3-krát. Nakoniec hráte v podstate nasledovné:
Obrázok 2-2. Prevedenie melodickej figúry
Súhlasíte, skrátený záznam sa ľahšie číta! Poznámka: na našom obrázku má každá nota dve vlajky (šestnástky). Preto v opakovaných znakoch dva vlastnosti.
Opakujte poznámku.
Opakovanie jednej noty alebo akordu je označené podobným spôsobom. Zvážte tento príklad:
Obrázok 2-3. Zopakujte jednu poznámku
Táto nahrávka znie, ako ste už pravdepodobne uhádli, nasledovne:
Obrázok 2-4. Poprava
Tremolo.
Rýchle, rovnomerné, opakované opakovanie dvoch zvukov sa nazýva slovo tremolo. Obrázok 3-1 zobrazuje zvuk tremola, striedajúci sa s dvoma tónmi: „C“ a „B“:
Obrázok 2-5. Príklad zvuku Tremolo
Stručne povedané, toto tremolo bude vyzerať takto:
Obrázok 2-6. Tremolo záznam
Ako vidíte, princíp je všade rovnaký: uvádza sa jeden alebo dva tóny (ako v tremole), ktorých trvanie sa rovná súčtu skutočne hraných tónov. Ťahy na stopke nôt označujú počet príznakov nôt, ktoré sa majú hrať.
V našich príkladoch opakujeme iba zvuk jednej noty, ale môžete vidieť aj takéto skratky:
Obrázok 2-7. A je to aj tremolo
Výsledky.
V tejto jednotke ste skúmali rôzne opakovania v rámci taktu.
3. Oktávové prevodné znaky.
Ak je malá časť melódie príliš nízka alebo vysoká na pohodlné písanie a čítanie, potom postupujte nasledovne: melódia je napísaná tak, aby bola na hlavných riadkoch notovej osnovy. Naznačujú však, že treba hrať o oktávu vyššie (alebo nižšie). Pozrime sa, ako sa to robí na obrázkoch:
Obrázok 3-1. 8va vás zaväzuje hrať o oktávu vyššie
Upozornenie: Nad poznámkami je napísané 8va a časť poznámok je tiež zvýraznená bodkovanou čiarou. Všetky noty pod bodkovanou čiarou, počnúc od 8va, sa hrajú o oktávu vyššie, ako je zapísané. Tie. to, čo je zobrazené na obrázku, by sa malo hrať takto:
Obrázok 3-2. Poprava
Teraz sa pozrime na príklad, kde sa používajú nízke tóny. Pozrite sa na nasledujúci obrázok (melódia skupiny "Agatha Christie"):
Obrázok 3-3. Melódia na ďalších riadkoch
Táto časť melódie je napísaná na ďalších riadkoch nižšie. Použime notáciu „8vb“, ktorá označuje bodkovanou čiarou tie tóny, ktoré je potrebné znížiť o oktávu (v tomto prípade na notovej osnove budú noty napísané vyššie ako skutočný zvuk o oktávu):
Obrázok 3-4. 8vb vyžaduje, aby ste hrali o oktávu nižšie
Záznam sa stal kompaktnejším a ľahšie čitateľným. Zvuk nôt zostal rovnaký.
Dôležitý bod: ak celá melódia znie na nízkych tónoch, potom, samozrejme, nikto nenakreslí bodkovanú čiaru pod celou skladbou. V tomto prípade sa používa basový kľúč Fa. 8vb a 8va slúžia na skrátenie záznamu len časti diela.
Existuje aj iná možnosť. Namiesto 8va a 8vb je možné písať len 8. V tomto prípade je bodkovaná čiara umiestnená nad notami, ak potrebujete hrať o oktávu vyššie, a pod notami, ak potrebujete hrať o oktávu nižšie.
Výsledky.
V tejto kapitole ste sa dozvedeli o ďalšom type skrátenia notového zápisu. 8va označuje hrať o oktávu nad tým, čo je napísané, a 8vb označuje oktávu pod tým, čo je napísané.
4. Dal Segno, Da Coda.
Na skrátenie notového zápisu sa používajú aj slová Dal Segno a Da Coda. Umožňujú flexibilne organizovať opakovania častí hudobného diela. Môžeme povedať, že sú to ako dopravné značky, ktoré organizujú dopravu. Len nie na cestách, ale na skóre.
Dal Segno.
Značka označuje miesto, z ktorého bude potrebné začať s opakovaním. Upozornenie: značka označuje iba začiatočný bod prehrávania, ale na prehrávanie samotného prehrávania je príliš skoro. A fráza "Dal Segno", často skrátená na "D.S.", vás núti začať hrať opakovanie. Po "D.S." zvyčajne nasleduje inštrukcie, ako prehrať opakovanie. Viac o tom nižšie.
Inými slovami: predvediete kus, narazíte na znamenie a ignorujete ho. Keď narazíte na frázu "D.S." - začnite hrať od znamenia.
Ako je uvedené vyššie, fráza "D.S." nielenže vás zaväzuje začať s opakovaním (prejdite na znamenie), ale tiež naznačuje, ako postupovať ďalej:
- fráza „D.S. al Fine“ znamená nasledovné: začnite hrať od znaku po slovo „Fajn“;
- fráza „D.S. al Coda“ vás zaväzuje vrátiť sa k znaku a hrať až do frázy „Da Coda“ a potom prejsť na Coda (začať hrať od znaku).
Coda.
Toto je záverečná časť hudobného diela. Označuje sa znakom. Pojem „Coda“ je dosť široký, je to samostatná téma. V rámci štúdia notového zápisu nám zatiaľ stačí znak coda: .
Príklad 1: Použitie "D.S. al Fine".
Pozrime sa na postupnosť, v ktorej sa pruhy vyskytujú.
Opatrenie 1. Obsahuje znak Segno (). Od tohto bodu začneme hrať opakovanie. Zatiaľ sme sa však nestretli so žiadnymi náznakmi na opakovanie (slovné spojenie “D.S...”) (toto slovné spojenie bude v druhom takte), preto znak ignorujeme.
Aj v prvom pruhu vidíme frázu „Da Coda“. Znamená to nasledovné: keď prehráme opakovanie, budeme musieť prepnúť z tejto frázy na Kód (). Aj to ignorujeme, keďže sa ešte nezačalo prehrávanie.
