Hudobný portrét Glinky. Stručná biografia Glinky

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857) zohral osobitnú úlohu v dejinách ruskej kultúry:

v jeho diele sa zavŕšil proces formovania národno-skladateľskej školy;

ruská hudba v jeho osobe po prvý raz postavila svetového skladateľa, vďaka ktorému sa zaradila do kontextu vrcholných umeleckých úspechovXIX;

Bol to Glinka, kto dal univerzálne významný obsah myšlienke ruského národného sebavyjadrenia.

Prvý ruský klasický skladateľ, súčasník Puškina Glinka bola predstaviteľkou turbulentnej, prelomovej doby, plnej dramatických udalostí. Najvýznamnejšími z nich sú vlastenecká vojna z roku 1812 a povstanie Decembristov (1825). Určili hlavný smer skladateľovej práce („Venujme svoje duše vlasti s krásnymi impulzmi“).

Základné fakty tvorivej biografie, periodizácia

Najspoľahlivejším zdrojom informácií o skladateľovi sú jeho „Poznámky“, ktoré súpozoruhodný príklad memoárovej literatúry (1854-55). Glinka v nich so svojou charakteristickou záľubou v presnosti a jasnosti jasne načrtol hlavné etapy svojho života.

Prvé štádium - detstvo a mladosť (do roku 1830). Narodil sa 20. mája 1804 v obci Novospasskoye, provincia Smolensk. Najsilnejšie dojmy môjho detstva: Ruská sedliacka pieseň, poddaný orchester môjho strýka, spev cirkevného zboru, zvonenie zvonov dedinského kostola.

Na Glinku blahodarne vplýval pobyt v Petrohradskom šľachtickom internáte (1817-22), kde bol jeho učiteľom V. Kuchelbecker, budúci decembrista.

Hlavné tvorivé úspechy mladej Glinky sú spojené s romantickým žánrom.

Druhá fáza - obdobie profesionálneho rozvoja (1830 - 1835). V tom čase dalo cestovanie skladateľovi veľa jasných umeleckých impulzov: cesta na Kaukaz (1823), pobyt v Taliansku, Rakúsku, Nemecku (1830-34). V Taliansku sa zoznámil s G. Berliozom, F. Mendelssohnom, V. Bellinim, G. Donizettim, začal sa zaujímať o taliansku operu, v praxi študoval umenie bel canta. V Berlíne vážne študoval harmóniu a kontrapunkt pod vedením slávneho teoretika Z. Dehna.

Štartcentrálne obdobie (1836 - 1844) bol poznačený vytvorením opery „Život pre cára“ . Zároveň sa objavili romance založené na Puškinových básňach, vokálny cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“, prvá verzia „Waltz-Fantasy“, hudba k tragédii N. Kukolnika „Princ Kholmsky“. Asi 6 rokov Glinka pracoval na svojej druhej opere - „Ruslan a Lyudmila“ (založená na Pushkinovej básni, inscenovanej v roku 1842). Tieto roky sa zhodovali s Glinkinými aktívnymi učiteľskými aktivitami. Vynikajúci učiteľ vokálu vychoval mnoho talentovaných spevákov, vrátane S.S. Gulak-Artemovsky, autor klasickej ukrajinskej opery „Kozák za Dunajom“.

Neskoré obdobie tvorivosti (1845-1857).Glinka strávil posledné roky svojho života v Rusku (Novospasskoye, Petrohrad, Smolensk), často cestoval do zahraničia (Francúzsko, Španielsko).Jeho španielske dojmy ho inšpirovali k vytvoreniu dvoch symfonických hier: Poľovačka na Aragonese a Spomienky na letnú noc v Madride. Vedľa nich je brilantné „ruské scherzo, „Kamarinskaya“, vytvorené vo Varšave.

V 50-tych rokoch sa začali Glinkove spojenia s mladšou generáciou ruských hudobníkov - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (komu diktoval svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“).Medzi nedokončené plány týchto rokov patrí programová symfónia „Taras Bulba“ a operná dráma „Bigamista“ (podľa A. Shakhovského).

V snahe „uviazať uzol zákonného manželstva“ ruskou ľudovou piesňou a fúgou sa Glinka na jar 1856 vydal na svoju poslednú zahraničnú cestu do Berlína. Tu 3. februára 1857 zomrel a bol pochovaný na cintoríne Alexandra Nevského lavry v Petrohrade.

Glinkov štýl, podobne ako štýl jeho súčasníkov Puškina a Bryullova, je svojou povahou syntetický. V nerozlučnej jednote sa prelínala klasicistická racionalita, romantický zápal a mladý ruský realizmus, ktorého rozkvet ešte len prišiel.

Paralely medzi Glinkom a Puškinom sa stali učebnicovými. Glinka v ruskej hudbe je to isté „naše všetko“ ako Puškin v poézii. Puškinova múza inšpirovala Glinku k vytvoreniu množstva romancí a opery „Ruslan a Lyudmila“. Skladateľ aj básnikporovnávajú s Mozartom, hovoriac o „mozartovskej dokonalosti“ ich talentu. Glinka má s Puškinom spoločné harmonické vnímanie sveta, túžbu po triumfe rozumu, dobra, spravodlivosti, úžasnú schopnosť poetizovať realitu, vidieť krásu v každodennosti (znaky estetiky klasicizmu).

Podobne ako Puškinova poézia, aj Glinkova hudba je hlboko národným fenoménom.Živil sa pôvodom ruského ľudového umenia, osvojil si tradície staroruskej zborovej kultúry a inovatívne realizoval najvýznamnejšie úspechy národnej skladateľskej školy predchádzajúceho obdobia.Túžba po národnom charaktere sa stala dôležitým spojivom medzi Glinkovým umením a estetikou hudobného romantizmu.

Ľudové umenie malo obrovský vplyv na Puškina aj Glinku. Slávne slová skladateľa „ľudia tvoria hudbu a my, umelci, ju iba zariaďujeme“ (nahral A.N. Serov) celkom konkrétne vyjadrujú jeho tvorivé krédo.

Je prirodzené, že Glinku priťahovala najmä Puškinova poézia, kde sú emocionálne a logické princípy spojené v jedinečnej jednote. Skladateľ a básnik majú k sebe najbližšie v klasickom zmyslekrása umelecké dielo. Nie je náhoda, že Asafiev hovorí, že Glinka bol „klasicista vo všetkých svojich myšlienkach, len zvádzaný a potešený umeleckou kultúrou cítenia – romantizmom...“.

Glinkino umenie, vyrastajúce na ruskej pôde -Toto nie je len národný fenomén. Skladateľbol nezvyčajne citlivý na folklór rôznych národov. Pravdepodobne sa táto črta vytvorila v detstve: ľudová kultúra regiónu Smolensk, kde strávil svoje detstvo, absorbovala prvky ukrajinského, bieloruského a poľského folklóru. Glinka veľa cestovala a dychtivo absorbovala dojmy z prírody, zo stretnutí s ľuďmi a z umenia. Bol prvým ruským skladateľom, ktorý navštívil Kaukaz . Kaukaz a v širšom zmysle téma východu od čias Glinku sa stalineoddeliteľnou súčasťou ruskej hudobnej kultúry.

Glinka bol vzdelaný muž a vedel európske jazyky.K svojim najvyšším úspechom dospel štúdiom skúseností veľkých západoeurópskych majstrov. Zoznámenie sa so západoeurópskymi romantickými skladateľmi mu rozšírilo obzory.

Pochopenie skúseností moderných dejín sa jasne odrazilo v najdôležitejšej téme Glinkovej tvorby - téme obetného činu v mene Svätej Rusi, cára, viery, rodiny. V prvej skladateľovej opere Život pre cára je táto hrdinská témazosobnený v konkrétnom historickom obraze roľníka Ivana Susanina. Novosť tohto diela ocenili najvyspelejšie mysle tej doby. Žukovskij:

Spievajte s radosťou, ruský zbor,

Bol vydaný nový produkt.

Bav sa, Rus! Naša Glinka -

Nie hlina, ale porcelán.

Charakteristické črty štýlu

ideálny zmysel pre formu, klasická harmónia proporcií, premyslenosť do najmenších detailov celej kompozície;

neustála túžba myslieť v ruštine, spriaznenosť s ruskými ľudovými piesňami. Glinka málokedy používa citáty z nefalšovaných folklórnych melódií, ale jeho vlastné hudobné témy znejú ako ľudové.

melodické bohatstvo. FFunkcia melódie je vedúcou funkciou v Glinkovej hudbe. Spev melódie,skandovanie spája Glinkinu ​​hudbu s ruskou ľudovou tvorbou piesní; Typické sú najmä šieste a hexachordové spevy, spev piatych tónov a klesajúca časť V-I;

V Glinkinej hudbe sloboda a plynulosť hlasového prejavu, spoliehanie sa natradície subvokálnej polyfónie;

prevaha variantno-speváckeho a variačného vývinu. Variáciu ako metódu vývoja zdedili skladatelia Mocnej hŕstky, Čajkovskij, Rachmaninov.

majstrovstvo orchestrálnej farby. Použitie metódy diferencovanej orchestrácie. V "Notes on Instrumentation" Glinka definuje funkcie každej orchestrálnej skupiny. Struny - „ich hlavnou postavou je pohyb“. Drevené dychové nástroje sú predstaviteľmi národnej farby. Dychové nástroje sú „tmavé miesta na obraze“. Špeciálne koloristické nuansy sa vytvárajú použitím doplnkových nástrojov (harfa, klavír, zvony, celesta) a bohatej skupiny bicích nástrojov.

Mnohé črty Glinkovej harmónie sú spojené s národnými špecifikami ruskej hudby: plagalizmus, modálna variabilita, rozšírené používanie vedľajších krokov režimu, variabilný režim, režimy ľudovej hudby. Skladateľ zároveň využíva prostriedky modernej romantickej harmónie: zvýšený triád, dominantný neakord, prostriedky dur-mol, celotónová stupnica.

Tvorivé dedičstvo Glinky zahŕňa všetky hlavné hudobné žánre: operu, dramatickú hudbu, symfonické diela, klavírne skladby, romance, komorné súbory. Ale Glinkovou hlavnou zásluhou je vytvorenie ruskej klasickej opery.Glinkovo ​​operné dielo sa stalo nosným pre ruskú operu, definovalo jej dva hlavné smery – ľudovú hudobnú drámu a rozprávkovú epiku.Podľa Odoevského „s Glinkovou operou je niečo, čo sa v Európe dlho hľadalo a nenašlo – nový prvok v umení a v jeho histórii sa začína nové obdobie: obdobie ruskej hudby.

Obe opery zohrali obrovskú úlohu vo vývoji ruskej symfónie. Glinka prvýkrát opustil doterajšie rozlišovanie medzi inštrumentálnym podaním na „zóny“ sprievodného recitatívu a prostredníctvom symfonického prednesu.

Michail Ivanovič Glinka nie je len ďalším talentovaným ruským skladateľom. Toto je zakladateľ klasickej ruskej hudby a s tvorca prvej národnej ruskej opery. Najtalentovanejší človek a patriot svojej vlasti, ktorý celý svoj život zasvätil hudbe. Glinkove diela mali obrovský vplyv na tvorbu skladateľov ďalšej generácie.

Ruská hudba sa pred Glinkou zameriavala na romantiku a divadlo, ako aj na liturgické potreby. Išlo o akési „situačné“, nezávislé umenie. Glinka bol prvý, kto z neho dokázal urobiť nezávislý spôsob reči, ktorý svoje prostriedky stelesnenia, logiky a významu čerpá sám zo seba.

Stručná biografia Michaila Glinku

Životopisci Glinky Michail Ivanovič majú neustále ťažkosti. Sám napísal krátky životopis svojho života. Navyše to urobil takým suchým a jasným jazykom, že k tomu, čo už povedal samotný skladateľ, nie je prakticky čo dodať. Preto môžu životopisci prerozprávať len to, čo už bolo napísané.

Glinka vytvoril v histórii ruskej hudby nové historické obdobie. Vo svojich skladbách využíval osobitosti rytmu a prejavu ruskej ľudovej hudby. Jeho tvorba, ktorá vychádzala a rástla na pôde ľudovej piesne a staroruského zborového umenia, je hlboko národná. No zároveň je prekvapivo spätý s vyspelou európskou hudobnou kultúrou.

V tvorbe skladateľa sú zastúpené takmer všetky hudobné žánre, no tým hlavným je samozrejme opera. V hudobnej dramaturgii sa Michail Ivanovič stal inovátorom - odmietol používať hovorený dialóg a operná forma získala integritu symfonického vývoja.

Detstvo

Podľa legendy v deň, keď sa narodil Michail Glinka, celé dopoludnie spievali okolo jeho domu slávici. Stalo sa tak 20. mája 1804 na panstve jeho otca Ivana Nikolajeviča Glinku, ktorý sa nachádza v obci Novospasskoye. Michail bol druhým dieťaťom v rodine. Jeho starší brat však zomrel skôr, než žil ani rok. Táto okolnosť sa stala dôvodom, prečo sa malého Misha ujala jeho stará mama a prakticky obvinila svojich rodičov zo smrti svojho prvého syna.

Budúci skladateľ mal možnosť zoznámiť sa s profesionálnou hudbou už v ranom detstve. Na panstve jeho strýka poddanský orchester často hrával klasické hry a ruské piesne. Chlapec sa naučil hrať na husle a klavír od raného detstva.

Vo veku 6 rokov sa Michail vracia, aby ho vychovávala jeho matka, pretože jeho babička zomrela. Chlapčeka ešte 6,5 roka vychovávajú doma. Potom, vo veku 13 rokov, rodičia posielajú svojho syna študovať na internátnu školu v Petrohrade, ktorá sa nachádza na Pedagogickom inštitúte. Bola to prestížna vzdelávacia inštitúcia, kde mohli študovať len šľachtické deti. V Petrohrade sa Michail stretáva s Levom a Alexandrom Puškinom, Vasilijom Žukovským, Jevgenijom Baratynským a Vladimírom Odoevským.

Kreativita prekvitá

Okrem hlavného štúdia sa budúci hudobný génius začína učiť od slávneho klavirista Karl Mayer. Glinka tvrdil, že práve tento učiteľ ovplyvnil formovanie jeho hudobného vkusu. V roku 1822 sa výcvik končí. Na promočnom večierku Michail hrá na klavíri Hummelov koncert. Vystúpenie vysoko ocenili všetci, ktorí sa oslavy zúčastnili.

Počas nasledujúcich 13 rokov budúci skladateľ naďalej zlepšuje svoj hudobný talent. Okrem toho, že vedie strýkov poddanský orchester a muzicíruje v domácich noblesných salónoch, pokračuje v štúdiu európskej hudobnej klasiky. V tom čase sa začal zaujímať najmä o kompozíciu a začal skúšať rôzne žánre.

V tomto období Boli napísané tieto piesne a romance:

• „Nepokúšaj ma zbytočne“;
• „Jesenná noc, drahá noc“;
• "Nespievaj, kráska, predo mnou."

V tomto období sa objavili aj úspešné orchestrálne predohry, sláčikové septetá, diela pre harfu a klavír. Všetky diela sú úspešné, popularita Glinky rýchlo rastie. Napriek tomu zostáva skladateľ so sebou nespokojný, neuznáva a neverí v jeho talent.

Na jar roku 1830 Michail konečne splnil svoj sen a odišiel do Talianska. Cestou sa rozhodne pre krátky výlet Nemeckom, ktorý sa napokon natiahol tak ďaleko, že skladateľ skončí v Taliansku až začiatkom jesene. Usadí sa v centre vtedajšej hudobnej kultúry – v Miláne. V Taliansku študuje taliansky štýl spevu – bel canto. Stretáva sa so skladateľmi Vincenzi Bellini a Domenico Donizetti.

Po asi 4 rokoch života v Taliansku a zložení niekoľkých diel v talianskom štýle odišla Glinka do Nemecka. Tam si plánuje zdokonaliť svoje vedomosti z hudobnej teórie, o ktorej veril, že neovláda dostatočne dobre. Aby to dokázal, berie lekcie od mnohých známych učiteľov, vrátane Siegfrieda Dehna. bohužiaľ, správa o smrti otca ho núti vrátiť sa do Ruska bez ukončenia štúdia.

Zrod ruskej opery

Hudobník sa vrátil z cesty s rozsiahlymi plánmi. Rozhodol sa vytvoriť svoje hlavné dielo, prvú ruskú operu. Po dlhom hľadaní sa pozemok nakoniec našiel. Na radu Vasilija Žukovského si skladateľ vybral príbeh o ruskej hrdinke, .

Opera sa volala „Život pre cára“ a napriek prekážkam riaditeľa cisárskych divadiel bola uvedená 27. novembra 1836. Predstavenie malo obrovský úspech, so skladateľom sa osobne porozprával sám cisár a poďakoval mu.

Už rok po výrobe "Žije pre cára", autor začína vytvárať svoju druhú operu. Tentoraz si ako námet pre prácu vyberá báseň svojho priateľa Alexandra Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Glinka si bol istý, že vypracuje plán opery podľa Puškinových pokynov. Bohužiaľ, smrť básnika neumožnila uskutočniť tieto plány.

Opera sa rodila pomerne dlho, takmer 6 rokov. Premiéra nového diela sa konala v novembri 1842. Na predstavenie prišiel známy hudobný skladateľ F. Liszt. Napriek tomu, že Glinkovo ​​nové dielo nedokázalo zopakovať obrovský úspech Života pre cára, Liszt bol z novej opery nadšený a bol ohromený obrovským talentom jej tvorcu.

Nový odchod z Ruska a zahraničný úspech

Kritiku novej opery znášal Glinka dosť ťažko. Skladateľ sa rozhodne zmeniť situáciu a v roku 1844 odchádza do Francúzska, kde sa stretáva so skladateľom Hectorom Berliozom. Berlioz sa na jednom zo svojich koncertov rozhodne zaradiť do programu niektoré Glinkine diela. Úspech, ktorý postihol Michaila Ivanoviča, ho podnietil usporiadať charitatívny koncert v hlavnom meste Francúzska, ktorý pozostával výlučne z jeho diel.

V máji 1845 skladateľ ide ďalej do Španielska. Tam zbiera a zaznamenáva španielske ľudové melódie a študuje jazyk a kultúru. V Španielsku sa skladateľovi vracia tvorivá inšpirácia a sebavedomie. Pod dojmom z cesty vytvára tieto diela:

• "Aragonský lov";
• "Spomienky na Kastíliu".

V polovici roku 1847 sa Glinka vrátil do Ruska, do svojho rodného panstva. Potom sa rozhodne prezimovať v Smolensku, no zvýšená pozornosť sveta skladateľa rýchlo unaví a odchádza do Varšavy. Tu vytvára svoju symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“.

V roku 1851 sa hudobník na krátky čas vrátil do Petrohradu a už v roku 1952 opäť odišiel na cestu, ktorej cieľom bolo Španielsko. Glinka, unavená z cestovania, sa rozhodne zastaviť a oddýchnuť si vo Francúzsku. V dôsledku toho zostáva asi 2 roky v Paríži, kde pracuje Symfónia "Taras Bulba". Začiatok prinútil skladateľa vrátiť sa do vlasti bez dokončenia symfónie.

Glinka prišla do Ruska v máji 1854. Leto strávil na svojej dači v Carskom Sele a potom sa vrátil do Petrohradu, kde začal písať svoje pamäti. A tentoraz hudobník nemohol zostať dlho na jednom mieste a po 2 rokoch odišiel do Berlína.

V celom mojom živote skladateľovi sa podarilo navštíviť tieto krajiny:

1. Nemecko;
2. Taliansko;
3. Rakúsko;
4. Francúzsko;
5. Španielsko;
6. Poľsko.

Osobný život

Je dosť ťažké stručne prerozprávať osobný život hudobníka, napriek tomu, že v jeho živote boli iba 2 vážne romány. Vzťah s oboma ženami bol dosť napätý a, žiaľ, skončil nešťastne.

Priatelia a príbuzní neverili, že Michail Ivanovič bol schopný odtrhnúť sa od svojich poznámok ani na minútu. Preto boli šokovaní, keď sa v roku 1835 dozvedeli, že sa žení. Vyvolenou sa stala Maria Petrovna Ivanova, žena bez vzdelania a majetku, ktorá nenávidela hudbu a nemala ani pekný vzhľad. Skladateľ napísal svojej matke, že jeho vyvolená mala láskavé srdce, bola umiernená vo svojich túžbach a bola veľmi rozumná.

Doslova o pár mesiacov si Glinka uvedomil, že svoj život spojil so ženou, ktorá sa zaujímala len o oblečenie a šperky. Mladá manželka namiesto starostlivosti manžela neustále obťažovala, v dôsledku čoho sa snažil byť doma čo najmenej.

Iba 4 roky po svadbe sa hudobník dozvedel to, čo všetci jeho priatelia už dávno vedeli - jeho manželka žila takmer otvorene s iným mužom a dokonca sa zaňho tajne vydala. Skladateľ podal žiadosť o rozvod. Ukázalo sa, že proces nebol ani zďaleka taký rýchly, ako Glinka očakávala. Nakoniec sa mu podarilo rozviesť až v roku 1846.

V roku 1840 sa skladateľ zoznámil s Ekaterinou Kern a okamžite sa do nej zamiloval. Dievča jeho city opätuje. Na niekoľko rokov sa stala múzou Glinky, ktorá jej venovala niekoľko drobných diel, ako aj romancu na básne A. Puškina „Pamätám si nádherný okamih“.

V roku 1841 dostala Catherine nádej na rýchly rozvod s Glinkou a jeho manželkou, ako sa dozvedela o tajnej svadbe Márie Petrovny s kornetom Vasilčikovom. Michail Ivanovič sa snaží túto záležitosť čo najskôr dokončiť, pretože Catherine ho informuje o svojom tehotenstve. Nádeje Glinky a jeho vyvolenej na rýchle riešenie veci nie sú opodstatnené. Catherine Kern začína strácať trpezlivosť a obviňuje skladateľa z nerozhodnosti, ktorý jej nakoniec dá peniaze, aby sa dieťaťa zbavil.

Neustále výčitky a hádky s Catherine viedlo k tomu, že skladateľ sa neodvážil oženiť druhýkrát a opustil dievča. 7 rokov očakávala, že sa k nej Glinka vráti. Bez čakania sa vo veku 36 rokov vydala za iného.

Smrť skladateľa

V zime roku 1857 Michail Ivanovič ochorel. V tom čase bol v Berlíne. Obsah rozhovorov skladateľa s lekármi, ktorí ho liečili, nie je známy. Ale z poznámok, ktoré stihol napísať počas tejto doby, môžeme usúdiť, že lekári mu nielen nedali žiadnu prognózu, ale ani sa nepokúsili pacienta liečiť, jednoducho čakali na jeho koniec.

Skladateľ zomrel 15. februára. Michail Ivanovič bol pochovaný v Berlíne na luteránskom cintoríne. V máji 1857 bol jeho popol prevezený do Ruska a znovu pochovaný na cintoríne Tikhvin. Náhrobný kameň, ktorý bol na pôvodnom hrobe skladateľa, premiestnili na berlínsky ruský pravoslávny cintorín. Jej fotografiu nájdete na Wikipédii.

Súkromné ​​podnikanie

Michail Ivanovič Glinka (1804 - 1857) narodil sa v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, ktorá sa nachádza dvadsať míľ od mesta Yelnya. Jeho otec bol statkár. Vo veku desiatich rokov sa chlapec začal učiť hrať na klavír a husle. V roku 1817 bol poslaný do Šľachtického internátu na Hlavný pedagogický inštitút v Petrohrade. Michail bol vynikajúci študent a dosiahol mimoriadne úspechy v kreslení a cudzích jazykoch. Zároveň vážne študoval hudbu u írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda, ktorý žil od roku 1802 v Rusku, ako aj u iných pedagógov. Počas letných prázdnin na statku svojich rodičov Glinka s poddanými hudobníkmi uvádzal diela Haydna, Mozarta, Beethovena a iných autorov. V roku 1822 ukončil štúdium na internáte. V lete 1823 sa Glinka vydala na cestu na Kaukaz. V rokoch 1824 až 1828 bol asistentom tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc.

Michail Glinka vytvoril svoje prvé hudobné diela v 20. rokoch 19. storočia. Už v roku 1825 napísal slávnu romancu „Don’t Tempt“ na motívy Baratynského básní. Koncom apríla 1830 odišiel Glinka do zahraničia. Navštívil Neapol, Miláno, Benátky, Rím, Viedeň, Drážďany. Keď som sa usadil v Miláne, počúval som veľa talianskych opier. „Po každej opere,“ spomínal, „keď sme sa vrátili domov, sme si vybrali zvuky, aby sme si zapamätali obľúbené miesta, ktoré sme počuli. Pokračoval v tvorbe vlastných kompozícií. Medzi dielami, ktoré v týchto rokoch vytvoril, vynikajú „Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas“ a „Patetické trio pre klavír, klarinet a fagot“. Glinka sa stretáva s najväčšími skladateľmi tej doby: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. V Berlíne študuje hudobnú teóriu pod vedením slávneho učiteľa Sigmunda Wilhelma Dehna.

Glinkine štúdium v ​​zahraničí prerušila správa o smrti jeho otca. Po návrate do Ruska začal realizovať plán, ktorý vznikol v Taliansku - vytvoriť ruskú národnú operu. Na radu Vyazemského si Glinka vybrala príbeh o čine Ivana Susanina. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Máriou Ivanovou. („Okrem láskavého a bezúhonného srdca,“ napísal matke o svojej vyvolenej, „podarilo sa mi v nej všimnúť vlastnosti, ktoré som vždy chcel nájsť u svojej manželky: poriadok a šetrnosť... napriek jej mladosti a živosť charakteru, je veľmi rozumná a mimoriadne umiernená v túžbach“). Skladateľ sa usadil na rodinnom majetku a takmer všetok svoj čas venoval práci na opere.

Premiéra opery „Život pre cára“ sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Roky po produkcii prvej opery sa stali pre Glinku časom uznania v Rusku aj v zahraničí. V tom čase napísal veľa úžasných diel. Na základe básní Nestora Kukolnika vytvorila Glinka cyklus dvanástich romancí „Rozlúčka s Petrohradom“ a romancu „Pochybnosti“. Zároveň boli zložené najlepšie romance založené na Pushkinových básňach - „Som tu, Inesilya“, „Night Zephyr“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Pamätám si nádherný okamih“. Boli tam romance založené na básňach Žukovského a Delviga. Ako riaditeľ dvorného speváckeho zboru Glinka cestoval po krajine a hľadal dobré hlasy (túto funkciu zastával do roku 1839).

V roku 1837 začala Glinka pracovať na opere Ruslan a Lyudmila. Kvôli Puškinovej smrti bol nútený obrátiť sa na iných básnikov s prosbou o zloženie libreta. Boli medzi nimi Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolaj Markevič a ďalší. Záverečný text patrí Širkovovi a Konstantinovi Bakhturinovi. Zahŕňal niektoré fragmenty básne, ale celkovo bol napísaný nanovo. Glinka a jeho libretisti urobili množstvo zmien v obsadení postáv. Niektoré postavy zmizli (Rogdai), iné sa objavili (Gorislava) a dejové línie básne tiež prešli určitými zmenami. Operu napísal Glinka päť rokov s dlhými prestávkami: bola dokončená v roku 1842. Premiéra sa uskutočnila 27. novembra (9. decembra) toho istého roku na javisku Veľkého divadla v Petrohrade presne šesť rokov po premiére prvej opery. Ak Glinka označil žáner „Život pre cára“ za „domácu hrdinsko-tragickú operu“, potom nazval svoju druhú operu „veľká magická opera“. Podľa Glinku publikum prijalo operu „veľmi nepriateľsky“, cisár a jeho dvor demonštratívne opustili sálu pred koncom predstavenia. Fadey Bulgarin operu v tlačenej podobe ostro kritizoval. Odoevskij hovoril na podporu Glinku. Napísal: „...na ruskej hudobnej pôde vyrástol luxusný kvet – je to vaša radosť, vaša sláva. Nechajte červy vyliezť na jej stonku a zafarbiť ju - červy padnú na zem, ale kvet zostane. Postarajte sa o to: je to jemný kvet a kvitne len raz za storočie.“

V roku 1844 odišiel Glinka do Paríža, potom v rokoch 1845 až 1848 žil v Španielsku, kde študoval ľudové piesne a tance. Výsledkom boli predohry na ľudové témy „Aragónska Jota“ (1845) a „Noc v Madride“ (1848). V nasledujúcich rokoch žije v rôznych mestách: Petrohrad, Varšava, Paríž, Berlín. Píše orchestrálne variácie „Waltz-Fantasy“, ktorých vplyv je cítiť v symfonických valčíkoch P. I. Čajkovského. Po príchode do Berlína sa Glinka opäť stretáva so svojím učiteľom hudobnej teórie Denom. Študuje Bachove polyfónne diela, sníva o vytvorení ruskej polyfónie. Na to však už nemal čas. Michail Ivanovič Glinka zomrel v Berlíne vo februári 1857.

Čím sa preslávil?

Michail Glinka

Tradície založené dvoma Glinkovými operami sa v ruskej hudbe rozvinuli do žánrov hrdinsko-epických a rozprávkových oper. Dedičmi týchto tradícií boli Dargomyžskij, Borodin, Rimskij-Korsakov a Čajkovskij. „Život pre cára“ urobil taký dojem na súčasníkov a potomkov, že napriek tomu, že ruskí skladatelia tvorili opery už pred ním, história ruskej opernej hudby sa často počíta od jej premiéry. Svedomitejší historici stále uznávajú jeho význam, pričom všetky predchádzajúce ruské opery pripisujú „pre-Glinkovej ére“.

Glinka spočiatku pochyboval, či by mal prijať operu o Susanin, pretože už existovala opera od Caterina Cavosa „Ivan Susanin“, ktorá bola prvýkrát uvedená v roku 1815. Žukovskij však presvedčil skladateľa a povedal, že veľa diel vzniklo na rovnakých pozemkoch, čo im nebráni v koexistencii. Na návrh Žukovského bol prizvaný barón Yegor Rosen, aby napísal libreto. Počas sovietskeho obdobia ho životopisci charakterizovali ako „veľmi priemerného básnika, ktorý tiež slabo ovládal ruský jazyk“, vnútený Glinkovi. Musíme však priznať, že Rosen sa dokázal vyrovnať s veľmi náročnou úlohou, pretože opera vznikla nezvyčajným spôsobom: najprv Glinka napísala hudbu a až potom Rosen zložil poéziu. Rosen sa vyznačoval aj extrémnou húževnatosťou. Ak sa skladateľovi nepáčil žiadny verš, Rosen sa s ním tvrdohlavo hádal až do posledného a obhajoval svoju verziu.

Opera bola dokončená v októbri 1836. Riaditeľ cisárskych divadiel A. Gedeonov ho odovzdal na posúdenie Kavosovi, autorovi opery „Ivan Susanin“ z roku 1815. Kavos napísal žiarivú recenziu a vynaložil veľa úsilia na pomoc produkcii a v deň premiéry sám dirigoval orchester. Existuje legenda, že Nicholas I zmenil názov opery „Ivan Susanin“ na „Život pre cára“. V skutočnosti Glinka sám zmenil meno na radu Žukovského - považovali za nesprávne použiť názov Kavosovej opery, ktorá bola v tom čase ešte v divadlách. Vybrali sme si novú možnosť „Smrť pre cára“. Nicholas I, ktorý povedal: „Ten, kto dá svoj život za cára, nezomrie,“ opravil slovo „smrť“ na „život“.

Premiéra bola naplánovaná na 27. novembra (9. decembra 1836). Michail Ivanovič odmietol poplatok, ktorý mu patrí, a povedal: "Neobchodujem so svojou inšpiráciou!" Publikum Veľkého divadla v Petrohrade prijalo operu s nadšením, cisár sa počas predstavenia rozplakal.

Čo potrebuješ vedieť

Po februárovej revolúcii A. Gorodcov navrhol nahradiť záverečnú hymnu v librete opery „Život pre cára“ novou verziou so slovami: „Zdravas, sloboda a poctivá práca“. Po októbri 1917 bola opera „Život pre cára“ uvedená až v roku 1939, keď sa pod vedením dirigenta S. A. Samosuda začala pripravovať nová inscenácia s názvom „Ivan Susanin“. Libreto napísal básnik Sergej Gorodetsky. V jeho verzii sa dej dosť zmenil. Akcia bola presunutá z roku 1613 na október 1612, keď poľské jednotky v Moskve obkľúčili milície Minina a Požarského. Dej sa stal trochu zvláštnym: Kráľ Žigmund posiela oddiel, aby porazil ruskú milíciu, ale oddiel smerujúci z Poľska do Moskvy z neznámych dôvodov skončí neďaleko Kostromy, v dedine, kde žije Ivan Susanin. Poliaci od Susanin žiadajú, aby im ukázal cestu do Mininovho tábora. Nová verzia nehovorila nič o tom, že Susanin zachránila cára Michaila Fedoroviča, ktorý bol v kláštore neďaleko Kostromy. V librete nebola o cárovi vôbec zmienka. V záverečnej hymne namiesto „ Sláva, sláva, náš ruský cár, / od Pána nám darovaný cár-panovník! / Nech je tvoja kráľovská rodina nesmrteľná, / nech sa im darí ruský ľud!“ začali spievať: „Sláva, sláva, ty si môj Rus! / Sláva, moja rodná zem! / Nech je naša milovaná rodná krajina silná navždy!..." V tejto verzii bola Glinkova opera inscenovaná od 21.2.1939. V roku 1992 Veľké divadlo uviedlo operu s pôvodným názvom a libretom.

Priama reč

„Čaká nás vážna úloha! Rozvíjajte svoj vlastný štýl a vydláždite novú cestu pre ruskú opernú hudbu,“ - M. Glinka.

„Glinka... zodpovedal potrebám doby a základnej podstate svojho ľudu do takej miery, že podnikanie, ktoré začal, prekvitalo a rástlo vo veľmi krátkom čase a prinášalo také ovocie, aké v našej vlasti počas všetkých storočí nepoznali. svojho historického života,“ - V. V. Stašov.

"Glinka povýšila ľudovú melódiu na tragédiu," - V. F. Odoevskij.

„Jota sa práve odohrala s najväčším úspechom... Už na skúške boli chápaví hudobníci... ohromení a potešení živou a dojímavou originalitou tohto pôvabného diela, razeného v tak jemných kontúrach, orezaného a dokončeného taký vkus a umenie! Aké nádherné epizódy, vtipne spojené s hlavným motívom... aké jemné odtiene farieb, rozmiestnené medzi rôznymi timbrami orchestra!... Aké fascinujúce rytmické pohyby od začiatku do konca! Aké najšťastnejšie prekvapenia, ktoré v hojnej miere pochádzajú zo samotnej logiky vývoja! Franz Liszt o Glinkovej aragónskej Jote.

"Keď sa zamyslíte nad tým, kde sa predovšetkým prejavila mimoriadna sila Glinkovho tvorivého génia, vždy prídete na myšlienku začiatku všetkých začiatkov v jeho umení - o skladateľovom najhlbšom pochopení ducha ľudu." - D. D. Šostakovič

22 faktov o Michailovi Glinkovi

• Michail Glinka okrem francúzštiny, angličtiny, nemčiny a latinčiny študoval na Noble Boarding School aj španielčinu, taliančinu a perzštinu.
• Pre pracovnú zaneprázdnenosť Žukovskij nemohol napísať libreto k opere sám. Práve pre ňu vytvoril malú pieseň: „Ach, nie pre mňa, chudák...“.
• Part Susanin v prvej inscenácii opery stvárnil Osip Petrov a part Vanya interpretovala kontraaltistka Anna Vorobyova. Čoskoro po premiére sa vydala za svojho javiskového partnera a stala sa aj Petrovou. Ako svadobný dar skomponovala Glinka dodatočnú áriu Vanya („Chudobný kôň padol na poli...“ vo štvrtom dejstve).
• Na znak svojho obdivu k opere dal Nicholas I. Glinke diamantový prsteň.
• V deň premiéry opery „Život pre cára“ ju na počesť Glinky zložili A. S. Puškin, V. A. Žukovskij, P. A. Vjazemskij a M. Ju. Vielgorskij.
• Glinka ako prvý použil baletné scény v opere nie na čisto dekoratívne účely, ale aby slúžili na odhaľovanie obrazov postáv a rozvíjanie deja. Po Glinkovi sa dokonca v ruskej opere rozvinul stereotyp: Rusi spievajú, nepriatelia tancujú (polóna v Živote pre cára, potom Poliaci v Musorgskom, Polovci v Borodinovi).
• V treťom dejstve, keď Poliaci presvedčia Susanin, aby viedla oddiel, sú riadky Poliakov napísané v rytme polonézy alebo mazurky v 3/4 takte. Keď Susanin hovorí, veľkosť hudby je 2/4 alebo 4/4. Po tom, čo sa Susanin rozhodne pre sebaobetovanie a predstiera, že má záujem o peniaze, ktoré ponúkajú Poliaci, prejde aj na trojdielny meter (so slovami „Áno, tvoja pravda, peniaze sú sila“).
• Až do konca 19. storočia sa platilo, že druhé dejstvo Života pre cára, kde znie známa „tanečná suita“, nedirigoval operný dirigent, ale baletný dirigent.
• Glinkina „Vlastenecká pieseň“ bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie v rokoch 1991 až 2000.
• Román založený na Puškinových básňach „Pamätám si nádherný okamih“, venovaný Anne Kernovej, ho Glinka venovala svojej dcére Ekaterine Kernovej.
• Prvými interpretmi „Pathetique Trio“ boli v roku 1832 hudobníci divadelného orchestra La Scala: klarinetista Pietro Tassistro, fagotista Antonio Cantu a sám Glinka, ktorý predviedol klavírny part.
• Počas prvej produkcie „Ruslan a Lyudmila“ v scenérii záhrady čarodejníka Černomora použil umelec obrázky jednobunkových organizmov: foraminifera a radiolaria, prevzaté z nemeckého zoologického atlasu.
• Veľkovojvodovi Konstantinovi Pavlovičovi sa Glinkova druhá opera natoľko nepáčila, že nariadil, aby boli vinní vojaci poslaní počúvať „Ruslan a Lyudmila“ namiesto strážnice.
• Vo Finnovej árii v opere Ruslan a Ľudmila použil Glinka melódiu fínskej ľudovej piesne, ktorú počul od fínskeho kočiara.
• V Ruslanovi a Ľudmile Glinka prišiel s orchestrálnou technikou napodobňovania gusli: pizzicato harfa a klavír, ktorú prevzali aj iní skladatelia, najmä Rimskij-Korsakov v Snehulienke a Sadkovi.
• Part Hlava hrá mužský zbor skrytý pred publikom. Príbeh Hlavy o histórii Černomoru a nádhernom meči možno nazvať jedinou áriou pre zbor v histórii.
• Ratmirov part je určený pre ženský kontraaltový hlas, zatiaľ čo Glinkin Chernomor nespieva vôbec.
• Na pochode Černomora sa zvyčajne objavuje celesta, nástroj, ktorý sa do orchestra dostal až koncom 80. rokov 19. storočia. Nahrádza sklenenú harmoniku, ktorú používa Glinka a ktorá sa teraz stala vzácnou. Pomerne nedávno sa v Berlíne našiel pôvodný notový záznam so sklenenou ústnou harmonikou a pôvodná verzia opery bola uvedená vo Veľkom divadle.
• Gruzínska ľudová melódia, ktorú Glinka podľa romance „Nespievaj, kráska, predo mnou...“ podľa Puškinových veršov, bola nahraná v Gruzínsku a Glinkovi ju nahlásil Alexander Griboedov.
• Dôvodom pre vytvorenie „A Passing Song“ bolo otvorenie prvej železnice v Rusku v roku 1837.
• Prvý pamätník Glinkovi bol postavený v roku 1885 v Smolensku. Bronzový plot pamätníka je vytvorený vo forme hudobných línií, kde je zaznamenaných 24 úryvkov z diel skladateľa.
• Na základe „Života pre cára“ vznikla v 20. rokoch 20. storočia hra „Kladivo a kosák“, v ktorej sa dej Glinkovej opery preniesol do občianskej vojny.

Materiály o Michailovi Glinkovi

Glinkove prvé skúsenosti so skladaním hudby sa datujú do roku 1822, keď absolvoval internátnu školu. Boli to variácie pre harfu alebo klavír na tému vtedy módnej opery rakúskeho skladateľa Weigla „Švajčiarska rodina“. Od tej chvíle sa Glinka neustále zdokonaľovala v hre na klavíri a venovala čoraz viac pozornosti kompozícii a čoskoro skomponovala obrovské množstvo a vyskúšala si rôzne žánre. So svojou prácou zostáva dlhodobo nespokojný. Ale práve v tomto období vznikli dnes známe romance a piesne „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „Jesenná noc, drahá noc“ na slová A. Ya. Rimského-Korsakova a ďalších.

Hlavnou vecou však nie sú tvorivé víťazstvá mladého skladateľa, bez ohľadu na to, ako vysoko sú cenené. Glinka „s neustálym a hlbokým napätím“ hľadá sám seba v hudbe a zároveň v praxi chápe tajomstvá kompozičných zručností. Píše množstvo romancí a piesní, zdokonaľuje svoje melodické vokály, no zároveň vytrvalo hľadá spôsoby, ako prekročiť formy a žánre každodennej hudby. Už v roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách.

Postupne Glinkin okruh známych presahuje sociálne vzťahy. Stretáva sa so Žukovským, Gribojedovom, Mitskevičom, Delvigom. V tých istých rokoch sa stretol s Odoevským, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

Všetky druhy spoločenskej zábavy, početné umelecké dojmy rôzneho druhu a dokonca aj jeho zdravotný stav, ktorý sa koncom 20. rokov 19. storočia stále viac zhoršoval (výsledok mimoriadne neúspešnej liečby) - to všetko nemohlo zasahovať do skladateľovej tvorby, ktorému sa Glinka venoval s rovnakým „neustálym a hlbokým napätím“ . Skladanie hudby sa preňho stalo vnútornou potrebou.

Počas týchto rokov začala Glinka vážne uvažovať o cestovaní do zahraničia. Bol k tomu vyzvaný z rôznych dôvodov. V prvom rade mu cesta mohla dať také hudobné dojmy, také nové poznatky v oblasti umenia a tvorivé skúsenosti, aké by vo svojej vlasti nemohol nadobudnúť. Glinka tiež dúfal v zlepšenie svojho zdravia v rôznych klimatických podmienkach.

Koncom apríla 1830 odišiel Glinka do Talianska. Po ceste sa zastavil v Nemecku, kde trávil letné mesiace. Po príchode do Talianska sa Glinka usadila v Miláne, ktoré bolo v tom čase hlavným centrom hudobnej kultúry. Operná sezóna 1830 - 1831 bola neobyčajne bohatá na udalosti. Glinka sa ocitol úplne vydaný na milosť a nemilosť novým dojmom: „Po každej opere, keď sme sa vrátili domov, sme si vybrali zvuky, aby sme si zapamätali obľúbené miesta, ktoré sme počuli.“ Rovnako ako v Petrohrade, Glinka stále tvrdo pracuje na svojich skladbách. Nezostalo v nich nič študentské – sú to majstrovsky prevedené skladby. Významnú časť diel tohto obdobia tvoria hry na námety populárnych opier. Glinka venuje osobitnú pozornosť inštrumentálnym súborom. Píše dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje husle, violu, violončelo a kontrabas a Patetické trio pre klavír, klarinet a fagot – diela, v ktorých sa obzvlášť zreteľne prejavujú črty Glinkovho skladateľského štýlu.

V júli 1833 Glinka opustil Taliansko. Cestou do Berlína sa na chvíľu zastavil vo Viedni. Z dojmov spojených s jeho pobytom v tomto meste Glinka vo svojich Zápiskoch uvádza len málo. Často a rád počúval orchestre Lannera a Straussa, čítal veľa Schillera a prepisoval svoje obľúbené hry. Glinka prišla do Berlína v októbri toho istého roku. Mesiace strávené tu ho priviedli k úvahám o hlbokých národných koreňoch kultúry každého národa.

Tento problém pre neho teraz nadobúda mimoriadny význam. Je pripravený urobiť rozhodujúci krok vo svojej kreativite. „Myšlienka národnej hudby (nehovoriac o opernej hudbe) bola čoraz jasnejšia,“ poznamenáva Glinka v „Notes“.

Najdôležitejšou úlohou, ktorá stála pred skladateľom v Berlíne, bolo dať do poriadku svoje hudobno-teoretické vedomosti a, ako sám píše, predstavy o umení vôbec. V tejto veci Glinka prideľuje osobitnú úlohu Siegfriedovi Dehnovi, svojho času slávnemu hudobnému teoretikovi, pod ktorého vedením veľa študoval.

Glinkove štúdiá v Berlíne prerušila správa o smrti jeho otca. Glinka sa rozhodla okamžite ísť do Ruska. Cesta do zahraničia sa skončila nečakane, no plány sa mu v podstate podarilo uskutočniť. V každom prípade, povaha jeho tvorivých túžob už bola určená. Potvrdzuje to najmä v zhone, s ktorým Glinka po návrate do svojej vlasti začal skladať operu, bez toho, aby čakal na konečný výber deja - povaha hudby budúceho diela bola taká jasná. k nemu: „Myšlienka na ruskú operu sa mi vryla do mysle; Nemal som slov, ale v hlave sa mi krútilo „Maryina Roshcha“.

Táto opera nakrátko upútala Glinkinu ​​pozornosť. Po príchode do Petrohradu sa stal častým hosťom Žukovského, kde sa každý týždeň stretávala vybraná skupina; Venovali sa najmä literatúre a hudbe. Pravidelnými návštevníkmi týchto večerov boli Puškin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev.

„Keď som vyjadril svoju túžbu prevziať ruskú operu,“ píše Glinka, „Žukovskij úprimne schválil môj zámer a ponúkol mi zápletku Ivana Susanina. Scéna v lese bola hlboko vrytá do mojej predstavivosti; Našiel som v nej veľa originality, charakteristickej pre Rusov.“ Glinkina vášeň bola taká veľká, že „akoby kúzlom... zrazu vznikol plán celej opery...“. Glinka píše, že jeho fantázia „varovala“ libretistu; "...veľa tém a dokonca aj vývojových detailov - toto všetko mi naraz prebleslo hlavou."

Glinku však v súčasnosti neznepokojujú len kreatívne problémy. Uvažuje o svadbe. Ukázalo sa, že vyvolenou Michailom Ivanovičom je Marya Petrovna Ivanova, pekné dievča, jeho vzdialená príbuzná. „Okrem láskavého a bezúhonného srdca,“ napísala Glinka svojej matke po svadbe, „dokázala som si v nej všimnúť vlastnosti, ktoré som vždy chcela nájsť u svojej manželky: poriadok a šetrnosť... napriek jej mladosti a živosti. charakter, je veľmi rozumná a mimoriadne umiernená v túžbach.“ Budúca manželka však o hudbe nič nevedela. Glinkin cit pre Maryu Petrovna bol však taký silný a úprimný, že okolnosti, ktoré následne viedli k nezlučiteľnosti ich osudov, sa v tom čase nemuseli zdať také významné.

Mladý pár sa zosobášil koncom apríla 1835. Čoskoro potom Glinka a jeho manželka odišli do Novospasskoye. Šťastie v osobnom živote podnietilo jeho tvorivú činnosť a s ešte väčším zápalom sa pustil do opery.

Opera rýchlo napredovala, no dostať ju na scénu v petrohradskom Veľkom divadle nebolo jednoduché. Riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov s veľkou vytrvalosťou bránil prijatiu novej opery do inscenácie. Zrejme, snažiac sa ochrániť pred akýmikoľvek prekvapeniami, ju odovzdal dirigentovi Kavosovi, ktorý, ako už bolo spomenuté, bol autorom opery na rovnakej zápletke. Kavos však Glinkovu tvorbu ohodnotil najlichotivejšie a vlastnú operu stiahol z repertoáru. Ivan Susanin bol teda prijatý na produkciu, ale Glinka bola povinná nepožadovať odmenu za operu.

Premiéra „Ivan Susanin“ sa konala 27. novembra 1836. Úspech bol obrovský. Glinka na druhý deň napísal svojej matke: „Včera večer sa moje túžby konečne naplnili a moja dlhá práca bola korunovaná tým najskvelejším úspechom. Publikum prijalo moju operu s neobyčajným nadšením, herci šaleli elánom... Cisár... poďakoval a dlho sa so mnou rozprával...“

Ostrosť vnímania novosti Glinkovej hudby je pozoruhodne vyjadrená v „Listoch o Rusku“ od Henriho Merimeeho.„Život pre cára“ od pána Glinku sa vyznačuje extrémnou originalitou... Toto je také pravdivé zhrnutie všetko, čo Rusko trpelo a vylievalo v piesni; v tejto hudbe je počuť taký úplný prejav ruskej nenávisti a lásky, smútku a radosti, úplnej tmy a žiarivého úsvitu... Toto je viac ako opera, toto je národný epos, toto je lyrická dráma, povýšená na ušľachtilých výšin svojho pôvodného účelu, keď to ešte nebola ľahkomyseľná zábava, ale vlastenecký a náboženský rituál.“

Myšlienka novej opery založená na zápletke básne „Ruslan a Lyudmila“ vznikla od skladateľa počas Pushkinovho života. Glinka v „Poznámkach“ spomína „... Dúfal som, že zostavím plán podľa Puškinových pokynov, jeho predčasná smrť zabránila splneniu môjho zámeru.

Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra 1842, presne – na deň – šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. S nekompromisnou podporou pre Glinku, ako pred šiestimi rokmi, Odoevskij prehovoril a vyjadril svoj bezvýhradný obdiv ku géniovi skladateľa v nasledujúcich niekoľkých, ale jasných, poetických riadkoch: „... na ruskej hudobnej pôde vyrástla luxusná kvetina - to je tvoja radosť, tvoja sláva. Nechajte červy vyliezť na jej stonku a zafarbiť ju - červy padnú na zem, ale kvet zostane. Postarajte sa o ňu, je to jemný kvet a kvitne len raz za storočie.“

Glinkova nová opera však v porovnaní s Ivanom Susaninom vzbudila silnejšiu kritiku. Glinkovým najvehementnejším oponentom v tlači bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár.

Skladateľ to nesie ťažko. V polovici roku 1844 podnikol ďalšiu dlhú cestu do zahraničia – tentoraz do Francúzska a Španielska. Svetlé a rozmanité dojmy čoskoro vrátia Glinke vysokú vitalitu.

Glinkove diela boli čoskoro korunované veľkým novým tvorivým úspechom: na jeseň roku 1845 vytvoril predohru Aragonese Jota. V Lisztovom liste V.P.Engelhardtovi nachádzame živý opis tohto diela: „...som veľmi rád..., že vám môžem oznámiť, že „Jota“ bola práve uvedená s najväčším úspechom... Už na skúške porozumenie hudobníci... boli ohromení a potešení živou a dojímavou originalitou tohto pôvabného diela, vyrazeného v takých jemných kontúrach, orezaného a dokončeného s takým vkusom a umením! Aké nádherné epizódy, vtipne spojené s hlavným motívom... aké jemné odtiene farieb, rozmiestnené medzi rôznymi timbrami orchestra!... Aké fascinujúce rytmické pohyby od začiatku do konca! Aké najšťastnejšie prekvapenia, ktoré v hojnej miere pochádzajú zo samotnej logiky vývoja!“

Po dokončení práce na „Aragonese Jota“ sa Glinka neponáhľa s ďalšou skladbou, ale úplne sa venuje ďalšiemu hĺbkovému štúdiu španielskej ľudovej hudby. V roku 1848 sa po návrate do Ruska objavila ďalšia predohra na španielsku tému - „Noc v Madride“.

Glinka, ktorá zostala v cudzej krajine, si nemôže pomôcť, aby sa v myšlienkach obrátila do svojej vzdialenej vlasti. Píše „Kamarinskaya“. Táto symfonická fantázia na témy dvoch ruských piesní, lyrickej svadobnej piesne („Lebo hory, vysoké hory“) a živej tanečnej piesne, bola novým slovom v ruskej hudbe.

V Kamarinskaya založil Glinka nový typ symfonickej hudby a položil základy pre jej ďalší rozvoj. Všetko je tu hlboko národné a originálne. Zručne vytvára neobyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad.

V posledných rokoch žila Glinka striedavo v Petrohrade, potom vo Varšave, Paríži a Berlíne. Skladateľ bol plný tvorivých plánov, ale prostredie nepriateľstva a prenasledovania, ktorému bol vystavený, prekážalo tvorivosti. Spálil niekoľko skóre, ktoré začal.

Blízkym a oddaným priateľom v posledných rokoch skladateľovho života bola jeho milovaná mladšia sestra Lyudmila Ivanovna Shestakova. Pre svoju malú dcéru Olyu zložila Glinka niektoré z jeho klavírnych skladieb.

Glinka zomrela 15. februára 1857 v Berlíne. Jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Glinka možno právom považovať za tvorcu ruskej hudobnej klasiky. Umelecká dokonalosť a profesionálna zručnosť jeho diel vyniesla ruskú hudbu na svetovú úroveň. Národnostný problém v hudbe vyriešil novým spôsobom. Skladateľ vytvoril príklady najlepších národných ruských textov a ruský hrdinský duch je vyjadrený v hudbe.

Opera nadobudla v Glinkovej tvorbe charakter kontinuálneho vývoja. Napísal dve opery:

1. „Život pre cára“ („Ivan Susanin“) je prvá ľudová hudobná dráma, prvá ruská dramatická opera. Glinka sám definoval žáner tejto opery ako „domácu hrdinsko-tragickú operu“.

2. „Ruslan a Ľudmila“ je prvá rozprávkovo-epická opera. Je úplne odlišná od opery „Ivan Susanin“. Glinka to nazvala „veľkou magickou operou“.

Glinka napísala viac ako 70 romancí. Tento žáner povýšil skladateľ na novú vysokú úroveň. Glinka je spevák, a preto pri písaní románikov zohľadnil všetky črty ľudského hlasu, vďaka čomu boli melódie prirodzené a ľahko sa spievali. Ukazujú kombináciu národných čŕt a talianskeho belcanta.

Predpokladá sa, že Glinka vytvoril ruský žánrový symfonizmus. Na ľudové témy napísal tieto predohry:

- "Kamarinskaya",

- "Noc v Madride"

- "Aragonská jota".

Glinka je zakladateľom lyrického symfonizmu. Podľa Čajkovského celá ruská symfonická škola vznikla z Glinkovej symfonickej hudby.

Glinka a Pushkin boli súčasníci a stali sa klasikmi. Majú veľa spoločného:

bezúhonnosť,

objektivita,

štíhlosť,

Jasnosť pohľadu na svet,

Harmonická rovnováha medzi dobrom a zlom,

Jasné vnímanie sveta,

Rovnováha foriem.

Glinka prenikol do podstaty ľudovej piesne a venoval jej štúdiu veľa času.

Glinka bol na svoju dobu veľmi vzdelaný muž. Ovládal šesť jazykov, takže mohol komunikovať s mnohými hudobníkmi po celom svete a osvojiť si všetky výdobytky svetovej hudby.

Od detstva Glinka študoval orchester svojho strýka. Okrem toho študoval orchestrálnu hudbu u Siegfrieda Dehna, ktorý špeciálne pre Glinku zostavil učebnice polyfónie a harmónie.

Glinka napísal aj mnohé komorné súbory, klavírne diela, violové sonáty a hudbu pre predstavenia. Skladateľ napísal aj hudobný sprievod k tragédii „Princ Kholmsky“.