Sentimentalizmus (Prof. Gulyaev N.A.)
Historické korene sentimentalizmu, jeho prepojenie s výchovnou ideológiou
Sentimentalizmus v západoeurópskych krajinách sa formoval v druhej polovici 18. storočia. Vznikla v období krízy feudálnej spoločnosti a intenzívneho rozvoja kapitalistických vzťahov. Jeho vlasťou bolo Anglicko, kde sa ako prvé objavili tienisté stránky buržoázneho pokroku (skaza širokých más roľníkov a remeselníkov v súvislosti s priemyselnou revolúciou).
Sentimentalisti sú skeptickí voči osvietenským teóriám o určujúcej úlohe rozumu v historickom procese. Vidia, že život nepotvrdil predpoveď osvietenských teoretikov o rozumnom priebehu dejín. Čoraz vyostrujúcejšie sociálne rozpory vyvolávali elegické nálady a podkopávali historický optimizmus, ktorý bol charakteristický pre vodcov vzdelávacieho hnutia.
Aj osvietenci 18. storočia. predložiť myšlienku zavedenia ľudskej hodnoty. V ére sentimentalizmu sa rozšíril a stal sa leitmotívom v mnohých dielach sentimentálnej literatúry. Sentimentalisti tým, že stotožnili pocity roľníka a aristokrata a v mnohých prípadoch uprednostnili prvé (Rousseau), prebudili verejné sebavedomie a vštepili ľuďom úctu k vlastnej dôstojnosti.
Sentimentalizmus znamenal ďalšiu demokratizáciu umenia. Osvietenci, zápasiaci s triednou obmedzenosťou tém klasicizmu, výrazne rozšírili hranice umeleckej tvorivosti. Treťotriedneho človeka (obchodníka, úradníka) zaviedli do drámy a naratívnych žánrov, no napriek tomu ich život obyčajných pracujúcich ľudí málo zaujímal. Sentimentalisti zašli ešte ďalej. Prešli priamo k odhaľovaniu vnútorného sveta pracujúcich ľudí, k zobrazeniu ich tragickej situácie v podmienkach rýchleho prenikania kapitalistických vzťahov na dedinu („Opustená dedina“ od Holtsmitha).
Dva smery v sentimentalizme
Napriek všeobecne známej ideologickej zhode je sentimentalizmus vnútorne veľmi rozporuplný. Jej predstavitelia nie sú vo svojich presvedčeniach homogénni. Niektorí z nich aktívne protestujú proti neľudským formám života, iní, naopak, viac inklinujú ku kontemplácii ako k činom. Aktívne krídlo sentimentalizmu predstavuje Rousseau a jeho podobne zmýšľajúci ľudia, pasívne nálady sú charakteristické najmä pre Sterna, Goldsmitha, Graya, Karamzina a básnikov z jeho okruhu.
Obhajujúc záujmy más, radikálne zmýšľajúci rousseauovci vystupujú proti sociálnemu útlaku, snažia sa prerobiť spoločnosť, zosúladiť ju s prirodzenými potrebami človeka. Ich doktrína viedla k revolučným záverom, ktoré následne urobili vodcovia Francúzskej revolúcie v rokoch 1789-1794.
Obdivujúc pracovný život roľníka, Zh.Zh. Rousseau ostro odsúdil feudálny útlak. Svoj obdiv k vidieckej prírode napísal: "...Neúprosná prísnosť neľudského vlastníka pôdy veľmi zbavuje tieto obrázky atraktívnosti. Vyhladované kone, ktoré sa chystajú vzdať ducha pod údermi biča, nešťastné roľníci, vyčerpaní nedobrovoľným pôstom, vyčerpaní únavou, oblečení v handrách, ich dediny, ich chatrče predstavujú smutnú podívanú, vôbec nie príjemnú pre oči, a keď si spomeniete na tých nešťastníkov, ktorých krv musíte piť, takmer ľutujete že si muž."*
*(J.J. Rousseau. Vybrané diela. V 3 zväzkoch. T. 2. M., 1961, s. 527.)
Tieto Rousseauove slová, presiaknuté bolesťou za utláčaný ľud, pripomínajú Radiščovove slávne riadky z predslovu k „Cesta z Petrohradu do Moskvy“: „Pozrel som sa okolo seba – moja duša bola zranená utrpením ľudstva.“ Rousseau a Radishchev (ktorých diela obsahujú aj prvky sentimentalizmu), zobrazujúci nedostatok práv a chudobu más, sa snažili prebudiť pocit hnevu voči škrtičom slobody ľudí. Nastolili otázku zmeny sociálneho systému.
Anglickí sentimentalisti sú ďaleko od Rousseauových radikálnych záverov. Sú sociálne pasívni a veria v možnosť prevýchovy človeka pri zachovaní základov existujúcej spoločnosti. Príkladom je O. Goldsmith. Hrdina jeho slávneho románu „Vikár z Wakefieldu“, pastor Primrose, je zbavený akejkoľvek spoločenskej aktivity. Otázky spoločenského poriadku sú mu zásadne ľahostajné. Stredobodom jeho pozornosti je rodina, morálny svet človeka. Primrose a Goldsmith veria, že môžete byť šťastní, keď žijete v chudobe. Jedna z kapitol knihy „Vikár z Wakefieldu“ sa volá: „Aj s tým najskromnejším príjmom je možné šťastie, pretože je nám vlastné a nezávisí od vonkajších okolností.“ Románový konflikt je vyriešený idylicky. Obnovujú sa prirodzené spojenia medzi ľuďmi, narušené pod vplyvom sebeckej doby. Panoš Thornhill, previnilec z rodu Primrose, sa ožení s pastorovou dcérou a smutný príbeh končí modlitbou vďačnosti Bohu, ktorý nastolil spravodlivosť.
Morálna kritika spoločnosti
V anglickom sentimentalizme neexistuje priamy odraz rozporov, ktoré sa historicky vyvinuli medzi roľníckymi masami na jednej strane a šľachtou a „rytiermi zisku“ na strane druhej. Sociálne motívy tu spravidla znejú tlmene a nachádzajú úzky, čisto morálny výklad. Diela Goldsmitha a Sterna sú z hľadiska šírky pokrytia fenoménov reality jednoznačne nižšie ako najlepšie umelecké výkony osvietenstva. Pravda, osvietenci sa snažili riešiť sociálne problémy morálnymi prostriedkami. Ale ich hrdinovia - predstavitelia rôznych tried - neboli zatvorení medzi štyrmi stenami. Putovali po vysokých cestách histórie a stali sa účastníkmi alebo svedkami udalostí veľkého spoločenského významu.
Sentimentalisti, naopak, spravidla odmietli široko reprodukovať život spoločnosti. V diele Sterna a Goldsmitha je dych éry veľmi slabo cítiť, jeho veľké túžby a myšlienky nie sú cítiť. Sentimentálnymi hrdinami sú najmä obyvatelia provinčného vnútrozemia, zásadoví odporcovia všetkej politiky, strážcovia patriarchálnej morálky, vzdorujúci akýmkoľvek zmenám, od ktorých neočakávajú nič dobré.
V sentimentálnej literatúre sa ľudská osobnosť odhaľuje iba v jej morálnej kvalite. Často je vylúčená z verejných kontaktov a vzťahov. Ale aj tam, kde je dané sociálne prostredie, je zúžené na hranice rodiny.
Utiahnutie sa do rodinného života, obzvlášť zreteľne prejavujúce sa v anglickom sentimentalizme, nie je ničím iným ako reakciou na akútne rozpory reality. Ospravedlnenie rodinnej existencie ako útočiska pred blížiacou sa hrozbou z „vonkajšieho sveta“ a negatívny postoj k politike boli aj v tomto prípade dôsledkom krízy výchovného myslenia, ktoré nenaplnilo nádeje, ktoré sa do nej vkladali. viesť spoločnosť. Odtiaľ pochádza nedôvera k rozumu, ktorá je badateľná u autorov sentimentálnej nálady, a prehnaná dôležitosť, ktorú citu pripisujú ako prostriedku na pochopenie reality a ľudskej komunikácie.
Citliví hrdinovia Sterna a Goldsmitha sú mimoriadne nepraktickí ľudia. Nevedia žiť „podľa rozumu“, „ako všetci“, a preto na svojej životnej ceste znášajú neúspechy. Vo svete klamstiev a násilia vyzerajú ako naivní excentrici. Pastor Primrose je v tomto smere obzvlášť charakteristický. Považuje sa za veľkého odborníka na život, no zakaždým sa dostane do problémov pre svoju úplnú neznalosť každodenných záležitostí.
Jedinečným prostriedkom ochrany pred korupčnými vplyvmi feudálnej a buržoáznej spoločnosti sú výstrednosti mnohých kladných hrdinov anglickej sentimentálnej literatúry. Každý z nich má svoju „podivnosť“, čo naznačuje jeho extrémnu nepraktickosť. Pastor Primrose skladá zbytočné traktáty o monogamii duchovenstva. Zjavná je najmä výstrednosť v správaní Sternových postáv. Walter Shandy (The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman) sa zaujíma o výrečnosť a klasickú antiku. Pri každej vhodnej a nevhodnej príležitosti prednáša prejavy a obohacuje ich citátmi starých autorov. Jeho brat Toby sa považuje za odborníka na opevnenie. Na prednom trávniku stavia hračkárske pevnosti a vedie ich obliehanie. Desátnik Trim sa aktívne zúčastňuje týchto zábav. Zaoberanie sa maličkosťami sa tu začína rozvíjať do akejsi životnej filozofie.
Hrdinovia v literatúre sentimentalizmu
Sentimentalisti vykresľujú svojich hrdinov predovšetkým „ľudsky“ a už vôbec nie „civilne“. Sú to milí, dobromyseľní výstredníci, ktorí trpia urážkami a zlyhaniami kvôli ich nepraktickosti a jemnosti. „Človek“ v dielach sentimentalistov sa spravidla odhaľuje v jedinečnej originalite s veľkým psychologickým vhľadom do jeho vnútorného sveta. Tento sklon k maximálnej individualizácii postavy mal dvojaké dôsledky: obohatil literatúru, bol protijed na schematizmus a beztvárnosť postáv, no zároveň odviedol spisovateľov od zobrazovania ľudskej osobnosti v jej sociálnych súvislostiach a protikladoch. Anglickí sentimentalisti sa vyhýbajú riešeniu základných problémov svojej doby. Zdôrazňujúc však nepriateľstvo feudálneho a buržoázneho systému voči rozvoju najlepších stránok ľudskej osobnosti, prebudili tým sociálne sebauvedomenie v pasívnych ľuďoch, oddelených od ideologických ašpirácií svojej doby. Ich excentrický hrdina mal aj výchovnú hodnotu. Jeho morálny kódex obsahoval univerzálne ľudské prvky, pretože bol zameraný na popretie sebeckej feudálnej a buržoáznej morálky.
Predmetom zobrazenia v dielach sentimentalistických spisovateľov je človek vyňatý zo života srdca a duše. Nepúšťa sa ako romantický hrdina do bolestných úvah o osude ľudstva. Jeho reakcia na neporiadok reality nevyúsťuje do reflexie, ale do srdečného prežívania, do duchovného smútku. Alebo sa jednoducho snaží nevnímať, čo sa deje vo svete, úplne sa ponorí do svojich súkromných, rodinných starostí, do svojich výstredností.
Sentimentalista neakceptuje človeka v zložitých spoločenských vzťahoch. Nezaujíma ho analýza sociálnych vzťahov. Skúma predovšetkým pocity a morálne pohnútky ľudí. Aj najlepšie diela sentimentálnej literatúry nesú znak takejto úzkoprsosti.
Sentimentálny román, jeho črty
V Rousseauovej „Novej Heloise“, ktorá môže poslúžiť ako príklad sentimentálneho románu, je dejový uzol zviazaný okolo nešťastnej lásky prostého Saint-Preuxa k aristokratke Julii d'Etange. Špecifickosť obsahu „New Heloise“ predurčila osobitosť jej formy. Román pozostáva z listov, ktoré sú užitočné na odhaľovanie vnútorných zážitkov. Postavy vo svojich dlhých posolstvách rozprávajú o rôznych témach: o racionálnom hospodárení, o výchove detí, o divadle a hudbe, ale hlavne o svojich srdečných radostiach a trápeniach.
Spoločenský život v „New Heloise“ je v pozadí, nie je priamo zobrazený, len sa o ňom z času na čas hovorí. Navyše, kritika negatívnych javov francúzskej reality má prevažne morálny charakter. Hrdinovia románu sa zle odhaľujú v súvislosti so sociálnym prostredím okolo nich. Pre Saint-Preux sú charakteristické najmä črty abstrakcie. Je obyčajný, ale zdroje jeho existencie nie sú vôbec definované.
Rousseau sa zaujíma o vnútorný svet človeka. Bráni slobodu lásky pred obmedzujúcimi putami triednych predsudkov.
Spisovateľove sympatie sú úplne na strane Saint-Preuxa a Julie, ktorí vstúpili do neupevneného zväzku. Rousseau ako pedagóg však zároveň vyžaduje, aby milenci obmedzili svoje vášne a podriadili ich cnosti. Konflikt románu je založený na zrážke citu s rozumom a rieši sa (ale cez utrpenie hrdinov a smrť Júlie) zneuctením osvietenských mravov.
V literatúre sentimentalizmu je konkrétny, skutočný život často nahradený osudom jednotlivca, ktorý sa stáva hlavným námetom obrazu. V tomto ohľade je obzvlášť príznačná Sternova „Sentimentálna cesta“, ktorá dala meno celému literárnemu hnutiu.
Román neobsahuje žiadne opisy Francúzska, ktorým Iorik, ktorý sa v mnohom podobá na samotného autora, cestuje. Stern neláka kultúrou a spôsobom života francúzskeho ľudu, no podrobne zaznamenáva nálady a zážitky svojho hrdinu. Yorick je klasickým príkladom sentimentálneho cestovateľa. Z každého dôvodu upadá do citlivej nálady; akékoľvek maličkosti rezonujú v jeho duši, zdajú sa mu dôležité a významné.
Samotná originalita námetu obrazu v sentimentálnej literatúre určovala špecifickosť jej žánrov. Hojne sa v nej využívajú rodinné a psychologické romány, memoáre, cestovateľské zápisky, listy, denníky, spovede. Rozprávanie sa zvyčajne vedie v prvej osobe.
V poézii skutočne prekvitá intímna lyrika, ktorá, ako vieme, nebola v ére velebenia občianskych cností veľmi vážená. Básnici sentimentálnej orientácie sa vyznačujú sklonom k elégii a náboženskej meditácii („Reflections in a Country Cemetery“ od Graya, „Night Thoughts“ od Junga), čo im umožňuje čo najplnšie vyjadriť myšlienku krehkosti všetkého. pozemská a túžba po večnej blaženosti až za hrob.
ruský sentimentalizmus
Sentimentalizmus v Rusku sa sformoval v 60. rokoch 18. storočia. Na rozdiel od západnej Európy sa spája so vznešenou opozíciou, s protestom osvietených šľachticov proti neľudskosti poddanstva. Vedúcu úlohu v ruskej sentimentálnej literatúre zohrávajú spisovatelia, ktorých svetonázor je poznačený pečaťou vznešeného liberalizmu (Karamzin, Cheraskov, Dmitriev atď.). Niekedy kritizujú svoju súčasnú realitu, ale táto kritika sa uskutočňuje výlučne na morálnej úrovni a v konečnom dôsledku nie je zameraná na oslabenie, ale na posilnenie sociálnych pozícií šľachty.
Ruský sentimentalizmus bol ovocím krízy vznešenej ideológie. Najviac sa rozšíril po roľníckej vojne vedenej Pugačevom, ktorá otriasla samotnými základmi autokraticko-nevoľníckeho systému. Na posilnenie „sentimentálnych trendov“ v ruskej spoločnosti mala určitý vplyv aj Veľká francúzska revolúcia. Bolo to v 90-tych rokoch XVIII storočia. sentimentalizmus podporovaný predovšetkým Karamzinovým talentom sa stáva presne definovaným literárnym hnutím s vlastným programom, s vlastnou umeleckou metódou. Liberálne zmýšľajúce kruhy ruskej inteligencie, vystrašené Pugačevovým povstaním, pôsobili ako zástancovia humánneho postoja k ľuďom, propagátori myšlienky transcendentálnej hodnoty ľudskej osoby. Výzvy sentimentalistov k ľudskosti mali pokrokový význam, hoci sa nedotkli základov autokratického poddanského režimu.
Spisovatelia sentimentálneho charakteru sa vo svojich programových prejavoch zameriavajú na potrebu zobrazovať nie to, čo existuje, ale to, čo by malo byť. Predmetom umenia sú pre nich krásne, poetické momenty života. V tomto smere vystupujú ako pôvodní pokračovatelia tradícií klasicizmu. V literatúre sentimentalizmu prevláda poučný tón. M. N. Karamzin a jeho podobne zmýšľajúci ľudia najčastejšie hovoria o tom, ako sa má človek správať, akými morálnymi normami sa musí riadiť vo svojom správaní.
Vo svojej programovej básni „Chudobnému básnikovi“ (1796) Karamzin otvorene vystupuje proti reprodukcii života takého, aký je. Múdrosť vidí v zmierení sa s realitou. Podľa jeho názoru je „vzdychanie a reptanie vášňou bláznov“. Karamzin vidí úlohu poézie ako „oslavovanie lásky a priateľstva“ a „zaujatie sŕdc harmóniou“. Ale čo ak moderný život nie je krásny, chudobný na pozitívny obsah? Na vytvorenie sveta poetických snov je potrebné uchýliť sa k šikovným klamstvám, odpovedá Karamzin:
Básnik je prefíkaný čarodejník: Jeho živá myšlienka, ako víla, tvorí krásy z kvetu; Pestuje ruže na borovici, nachádza jemnú myrtu v žihľave a stavia hrady z piesku.
Spisovateľ je pre Karamzina „zručný klamár“, tvorca krásnych fatamorgánu, ktorý svojou kreativitou odvádza pozornosť od rozporov spoločnosti a nahrádza drsnú životnú pravdu ríšou bizarného poetického sna. Karamzin sa snaží všetkými možnými spôsobmi znehodnotiť skutočné životné výhody. Skutočne šťastným nie je podľa neho Kroisos, ale „ten, kto v chudobe vie, ako sa zabávať bohatstvom“. Karamzin povzbudzuje svojich čitateľov, aby sa uspokojili s málom. Skutočné šťastie, uisťuje, nespočíva v získaní hodností, nie v obohatení, ale v poctivej práci, v dohode so sebou samým, v. skromný život obklopený rodinou a skutočnými priateľmi. Cesta k blahobytu nevedie cez revolúciu, ale cez morálnu výchovu, ktorej účelom je naučiť človeka nachádzať zdroje radosti vo svojom stave a nemyslieť na žiadne spoločenské zmeny.
Sentimentalisti sa na rozdiel od romantikov uspokoja s idealizovaným darčekom. Nezaprú modernosť v mene nového, ideálneho sveta. Realitu vnímajú v statickom stave, v stave pokoja, so zachovaním všetkých spoločenských inštitúcií. V ich kreativite a estetických názoroch nie je zmysel pre pohyb dejín. Ich ideál nie je spojený s myšlienkou rozvoja a nesúvisí s budúcnosťou.
Ruský sentimentalizmus oslavuje umiernený život humánneho, citlivého šľachtica, odcudzeného „veľkému svetu“, ktorý má otcovský vzťah k roľníkom, žijúcim v idylickom splynutí s prírodou. Spisovatelia sentimentálnej nálady sa vyhýbajú satirickému zobrazovaniu škaredých fenoménov moderny, rozchádzajú sa s obviňujúcimi tradíciami osvietenstva a svoju hlavnú pozornosť sústreďujú na ospevovanie pôžitkov vidieckej samoty.
Sentimentalisti-kazatelia ľudskosti. Nedvíhajú však svoj hlas na protest proti poddanstvu, obmedzujúc sa na výzvy na milosť od vlastníkov pôdy. Ich spoločensko-politické vedomie sa vyznačuje kontempláciou. Vo svojom „Posolstve Dmitrievovi“ (1794) Karamzin uvádza:
Nech hromy otriasajú nebom, Nech darebáci utláčajú slabých, Nech blázni chvália ich inteligenciu! Môj priateľ! Nie je to naša chyba. My sme tu slabých neutláčali, A múdrosť a dobrotu každému sme priali: Nemáme čierne srdcia!
M. N. Karamzin považuje svoju morálnu orientáciu za kritérium hodnotenia tvorby konkrétneho spisovateľa. Zmysel umenia vidí v mravnom zušľachtení človeka. V básni „Poézia“ z etického hľadiska skúma dejiny svetovej literatúry. Vysoko si cení Homéra, Sofokla a Euripida, pretože vedeli, ako „povzniesť dušu“. Shakespeara vníma len ako „priateľa prírody“, ako odborníka na srdce, ktorý vie preniknúť do fatálnych tajomstiev psychiky, do hlbín ľudských zážitkov. Shakespeare – realista, odkrývač neľudských foriem života – Karamzina nezaujíma. Sentimentalisti, anticipujúci teoretikov romantizmu, odmietali chápanie umenia ako prostého napodobňovania prírody.
Karamzin ako prvý v Rusku zdôraznil aktívnu úlohu spisovateľa v tvorivom procese. Podľa neho „je tvorca vždy zobrazený v stvorení a často proti svojej vôli“. Pre Karamzina je umelecká kreativita cenná predovšetkým preto, že stelesňuje osobnosť umelca a jeho postoj k svetu. Do popredia dáva subjektívnu stránku umeleckej reflexie reality na úkor objektívnej. Vyžaduje, aby spisovateľ vyjadril svoje pocity, svoje názory, keďže je priamym predchodcom romantikov.
Karamzin sa dištancuje od civilného pátosu klasicistov a realistov a dáva zásadný záväzok zobrazovať maličkosti v živote. Rovnako ako Stern sa zaujíma o vnútorný svet človeka, ktorý má ďaleko od verejného života a boja. Jeho prvá zbierka poézie niesla zmysluplný názov „Moje drobnosti“ a bola v podstate výzvou nielen pre estetiku klasicizmu, ale aj pre spoločenský smer literatúry, za ktorý bojovali Lomonosov, Fonvizin, Radiščev a Krylov.
Sentimentalizmus je komplexný fenomén. Ide predovšetkým o istý svetonázor, jednu z odrôd výchovnej ideológie založenej na kulte prirodzeného, citlivého človeka, kriticky namierenú proti „vonkajšiemu svetu“ v jeho feudálnom a buržoáznom obsahu. Rousseau a Goldsmith sa líšia v tvrdosti kritiky ich súčasnej spoločnosti (jeden volá po jej prerobení, druhý sa obmedzuje na morálny protest), no napriek tomu sú obaja sentimentálni v type svojho svetonázoru, humanistický a antiracionalistický. v ich jadre.
Sentimentalizmus ako formu ideológie možno kombinovať s rôznymi druhmi kreativity – realistickou aj romantickou. Napríklad Goldsmith, Stern, Goethe ako autor knihy „Smútok mladého Werthera“, ktorí sú autormi sentimentálnej nálady, používajú realistické metódy vytvárania obrazu. Ich hrdinovia sú sentimentálni v štruktúre svojich myšlienok a pocitov, ale sú zobrazení úplne, realisticky, aj keď nie s takou úplnosťou, aká je prítomná v románoch Fieldinga, Smolletta a realistov 19. storočia. Tu treba zaradiť aj Radishchev. Spojením sentimentalizmu s revolučnou demokraciou sa ako umelec drží realistického princípu zobrazovania reality.
Existuje však aj iná skupina sentimentalistov, v ktorých dielach sa spája sentimentálne chápanie života s romantickým typom tvorivosti (zobrazovanie človeka mimo spoločenských vzťahov, výlučná pozornosť venovaná rozboru jeho vnútorných zážitkov a pod.). Príkladom sú Karamzin, Cheraskov, Muravyov a ďalší ruskí básnici, ktorí sa uchýlili k romantickej forme umeleckého zovšeobecnenia.
Napriek rozdielom v názoroch najlepší spisovatelia so sentimentálnou náladou odrážali životnú pravdu. Svojou kreativitou pripravili nielen romantizmus, ale aj realistické umenie 19. storočia.
klasicizmus.
Sentimentalizmus
Romantizmus
Satirická poézia Antioch Dmitrievich Kantemir. Problémy satiry „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu, na ich vlastnú myseľ“. Osobnosť a význam Kantemirovej kreativity v esejach a kritických článkoch N.I. Novikov, N.M. Karamzin, K.N. Batyushkov, V.G. Belinsky.
Antioch Dmitrievich Kantemir bol jedným z prvých ruských spisovateľov, ktorí si uvedomili, že je spisovateľ. Hoci literatúra nebola v jeho živote vôbec hlavnou vecou. Básnik, ktorý otvára prvú stránku dejín ruskej knižnej poézie, bol výnimočný človek, vzdelaný, mnohostranne nadaný človek. Veľmi pozdvihol prestíž Ruska na Západe, kde posledných dvanásť rokov svojho života pôsobil ako diplomatický zástupca Ruska na veľvyslanectvách – najskôr v Anglicku a potom vo Francúzsku. Dokonale ovládal myšlienky a slová: správy, ktoré posielal, boli vždy jasne a zručne zostavené. bol slávnou osobou v Rusku. Jeho epigramy a milostné piesne boli mimoriadne úspešné. Pracoval v žánri vedeckého prekladu a napísal už päť zo svojich deviatich poetických satir. Počas rokov služby vo Francúzsku sa konečne presadil vo vyspelých vzdelávacích názoroch. Bol presvedčený, že iba „zásluhy“, a nie triedna a rodinná príslušnosť, odlišuje jedného človeka od druhého. „Rovnaká krv prúdi v slobodných aj v otrokoch, rovnaké mäso, tie isté kosti!“ napísal a trval na „prirodzenej rovnosti“ ľudí. Kantemir vždy zostal občanom Ruska: to, čo získal, alebo, ako povedal, „prijal“ od Francúzov, malo slúžiť jeho vlasti. S charakteristickou skromnosťou napísal:
Čo Horace dal, to si požičal od Francúza.
Ach, ak je moja múza chudobná na vzhľad.
Áno je to pravda; Aj keď sú hranice mysle úzke,
Čo vzal v galčine, to zaplatil v ruštine.
A predsa je Kantemir predovšetkým národný básnik, ktorý má za úlohu obrátiť sa k obrazu skutočného ruského života. Podľa Belinského dokázal „spojiť poéziu so životom“, „písať nielen v ruskom jazyku, ale aj s ruskou mysľou“. Mimochodom, tu treba poznamenať, že princezná Praskovja Trubetskaja, ktorá písala piesne v ľudovom duchu, bola v blízkom priateľstve s rodinou Kantemirovcov; Možno to bola ona, ktorá bola autorom najpopulárnejšej piesne v tých vzdialených časoch, „Ach, moje horké svetlo mojej mladosti“. Nielen slávna „poetika“ francúzskeho básnika a teoretika Boileaua, nielen pedagogické štúdie, ale aj živý lyrický prvok ľudovej piesne, ktorý sa presadil do knižnej poézie začiatku storočia, predurčil formovanie Cantemirovho umeleckého štýlu. .
Analýza satiry od Antiocha Cantemira „O tých, ktorí sa rúhajú učeniu svojej mysle“. Toto je Cantemirova prvá satira; napísal ju v roku 1729. Satira bola pôvodne napísaná nie za účelom zverejnenia, ale pre seba. Cez priateľov sa však dostala k novgorodskému arcibiskupovi Theophanovi, ktorý dal podnet na pokračovanie tohto cyklu satir.
Cantermere sám definuje túto satiru ako výsmech ignorantom a opovrhovateľom vedy. V tom čase bola táto otázka veľmi aktuálna. Len čo sa vzdelanie stalo dostupné ľuďom, vznikli vysoké školy a univerzity. Bol to kvalitatívny krok v oblasti vedy. A každý kvalitatívny krok je ak nie revolúcia, tak reforma. A niet divu, že to vyvolalo toľko kontroverzií. Autor sa obracia, ako už názov napovedá, k svojej vlastnej mysli a nazýva ju „nezrelá myseľ“, pretože Satiru napísal ako dvadsaťročný, teda na tieto pomery ešte dosť nezrelý. Každý sa usiluje o slávu a dosiahnuť ju prostredníctvom vedy je najťažšie. Autor využíva 9 múz a Apolóna ako obraz vied, ktoré sťažujú cestu ku sláve. Je možné dosiahnuť slávu, aj keď vás nepovažujú za tvorcu. Vedie k nej mnoho ciest, ľahkých v našom veku, na ktorých odvážni nezaháľajú; Najnepríjemnejšie zo všetkého je, že bos preklial Deväť sestier. Ďalej sa v satire postupne objavujú 4 postavy: Crito, Silvanus, Luke a Medor. Každý z nich vedu odsudzuje a jej zbytočnosť si vysvetľuje po svojom. Crito verí, že tí, ktorí sa zaujímajú o vedu, chcú pochopiť dôvody všetkého, čo sa deje. A to je zlé, pretože... odchádzajú od viery vo Sväté písmo. A skutočne, podľa jeho názoru je veda škodlivá, len treba slepo veriť.
Rozkoly a herézy vedy sú deti; Tí, ktorým sa dáva viac pochopenia, viac klamú; Kto sa rozplýva nad knihou, príde k bezbožnosti... Silván je skúpy šľachtic. Nerozumie peňažným výhodám vedy, takže ju nepotrebuje. Pre neho má hodnotu len to, čo mu môže priniesť konkrétny úžitok. Toto mu však veda nemôže poskytnúť. Žil bez nej a bude tak žiť znova! Má zmysel rozdeliť krajinu na štvrtiny bez Euklida, Koľko kopejok je v rubli - môžeme vypočítať bez algebry Luka je opilec. Podľa jeho názoru veda ľudí rozdeľuje, pretože Jeho úlohou nie je sedieť sám nad knihami, ktoré dokonca nazýva „mŕtvi priatelia“. Víno si pochvaľuje ako zdroj dobrej nálady a iných benefitov a hovorí, že pohárik za knihu vymení, len ak sa čas vráti, na zemi sa objavia hviezdy atď. Keď sa opraty pluhu začnú hnať po oblohe a hviezdy začnú vykúkať z povrchu zeme, keď mních začne jesť brest sám v pôste, - Potom opustím pohár a začnem prečítať knihu. Medor je dandy a dandy. Uráža ho, že papier, ktorým sa vtedy natáčali vlasy, sa míňa na knihy. Slávny krajčír a obuvník sú pre neho oveľa dôležitejší ako Virgil a Cicero. ...príliš veľa papiera odchádza na písanie, na tlač kníh, ale príde mu, že nie je do čoho zabaliť jeho stočené kučery; Za Seneca nevymení ani kilo dobrého prášku. Autor upozorňuje na to, že všetky skutky majú dva možné motívy: prospech a pochvalu. A existuje názor, že ak veda neprináša ani jedno, ani druhé, tak prečo sa s tým trápiť? Ľudia nie sú zvyknutí na to, že by to mohlo byť inak, že cnosť sama o sebe je cenná. ...Keď nie je žiadny úžitok, chvála povzbudzuje prácu, ale bez toho srdce upadá do depresie. Nie každý má rád skutočnú krásu, teda vedu. Ale každý, kto sa sotva niečo naučil, požaduje povýšenie alebo iný status.
Napríklad vojak, ktorý sa sotva naučil písať, chce veliť pluku. Autor lamentuje nad tým, že doba, kedy sa cenila múdrosť, pominula. Neprišiel k nám čas, v ktorom múdrosť vládla všetkému a len koruny sa delili, Byť jedinou cestou k najvyššiemu východu slnka.
Belinský povedal, že Cantemir prežije mnoho literárnych celebrít, klasických aj romantických. V článku o Kantemirovi Belinsky napísal: „Kantemir ani tak nezačína dejiny ruskej literatúry, ako končí obdobie ruského písania. Cantemir písal takzvanými slabičnými veršami, metrom, ktorý je pre ruský jazyk úplne nezvyčajný; táto veľkosť existovala na Rusi dávno pred Cantemirom... Cantemir začal históriu svetskej literatúry. Preto všetci, oprávnene považujúci Lomonosova za otca ruskej literatúry, zároveň, nie celkom bezdôvodne, začínajú svoju históriu Kantemirom.
Karamzin poznamenal: "Jeho satiry boli prvou skúsenosťou ruského vtipu a štýlu."
6. Úloha Vasilija Kirilloviča Trediakovského, M.V.Lomonosova, A.P.Sumarokova pri formovaní estetických princípov, žánrovo-štylistického systému ruského klasicizmu, pri premene veršovania.
Trediakovsky v roku 1735 publikoval „Novú a stručnú metódu skladania ruských básní“, v ktorej navrhol spôsob organizácie slabičných 13 a 11 slabík a uviedol príklady básní rôznych žánrov zložených novým spôsobom. Potreba takéhoto usporiadania bola diktovaná potrebou jasnejšieho kontrastu poézie s prózou.
Trediakovský pôsobil ako reformátor, ktorému neboli ľahostajné skúsenosti svojich predchodcov. Lomonosov išiel ďalej. Vo svojom „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) kategoricky vyhlásil, že „naša poézia sa práve začína“, čím ignoruje takmer storočnú tradíciu slabičnej poézie. Ten na rozdiel od Trediakovského povolil nielen dvojslabičné, ale aj trojslabičné a „zmiešané“ metre (iambo-anapaesty a daktylo-troche), nielen ženské riekanky, ale aj mužské a daktylické a radil držať sa jamb. ako meter vhodný na vysoké predmety a dôležité (k listu bola pripojená „Óda... na zajatie Khotina, 1739“, napísaná jambikom). Prevaha „trochaických rytmov“ v ľudových piesňach a knižnej poézii 17. storočia, na ktorú upozornil Trediakovský v domnení, že sa na ne „uplatnilo“ „naše ucho“, Lomonosova netrápila, pretože bolo potrebné začať od nuly. Pátos nekompromisného rozchodu s tradíciou zodpovedal duchu doby a samotné Lomonosovove jamby zneli úplne novo a boli čo najprotikladnejšie k próze. Problém štýlového vymedzovania sa voči cirkevnému knihárstvu bol odsunutý do úzadia. Nová literatúra a slabiko-tonická poézia sa stali takmer synonymnými pojmami.
Trediakovskij nakoniec Lomonosovove myšlienky prijal, v roku 1752 publikoval celé pojednanie o slabiko-tonickej verši („Metóda pridávania ruskej poézie, opravenej a násobenej oproti tej publikovanej v roku 1735“) a v praxi svedomito experimentoval s rôznymi metrami a veľkosťami. Lomonosov v praxi písal takmer výlučne jamby, ktoré sú podľa neho jediné vhodné pre vysoké žánre (jeho klasifikácia vysokých, „priemerných“ a nízkych žánrov a „pokojov“ je uvedená v „Predhovore na Používanie cirkevných kníh v ruskom jazyku“, 1757).
Trediakovského a Lomonosova, ktorí študovali na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, spájali mnohé nitky s predpetrinovským knihárstvom a cirkevnou učenosťou. Sumarokov, šľachtic, absolvent zboru kadetov zemskej šľachty, sa jej vyhýbal. Jeho literárne znalosti, sympatie a záujmy sa spájali s francúzskym klasicizmom. Vedúcim žánrom vo Francúzsku bola tragédia a v Sumarokovovej práci sa stala hlavným žánrom. Tu bola jeho priorita nepopierateľná. Patria mu prvé ruské klasické tragédie: „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1747), „Sinav a Truvor“ (1750) atď. Sumarokov vlastní aj prvé komédie – „Tresotinus“, „Monštrá“ (obe 1750) a pod. Pravda, boli to „nízke“ komédie, písané v próze a boli hanebné na ľudí (v spomínaných komédiách sa Trediakovskému vysmievajú). To. Sumarokov si právom nárokoval tituly „severný Racine“ a „ruský Moliere“ a v roku 1756 to bol on, kto bol vymenovaný za prvého riaditeľa prvého stáleho divadla v Rusku, ktoré vytvoril F. G. Volkov. Ale Sumarokov nemohol byť spokojný so statusom dramatika a divadelnej osobnosti. Nárokoval si vedúce a vedúce postavenie v literatúre (na značné podráždenie svojich starších spisovateľov). Jeho „Dva listy“ (1748) – „O ruskom jazyku“ a „O poézii“ – mali v literatúre francúzskeho klasicizmu dostať podobný status ako Boileauovo „Poetické umenie“ (v roku 1774 by ich skrátená verzia vychádzať pod názvom „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“). Sumarokovove ambície vysvetľujú aj žánrový univerzalizmus jeho tvorby. Svoje sily si otestoval takmer vo všetkých klasických žánroch (iba epos mu nevyšiel). Ako autor didaktických epištol o poézii a poetických satirách bol „ruským Boileauom“, ako autorom „podobenstiev“ (t. j. bájok) bol „ruským Lafontaine“ atď.
Sumarokov však sledoval skôr vzdelávacie ako estetické ciele. Sníval o tom, že bude mentorom šľachty a poradcom „osvieteného panovníka“ (ako Voltaire za Fridricha II.). Svoju literárnu činnosť považoval za spoločensky užitočnú. Jeho tragédie boli školou občianskych cností pre panovníka a jeho poddaných, v komédiách, satirech a podobenstvách sa bičovali neresti (všeobecne sa ujal rým „Sumarokov je metla nerestí“), elégie a eklógy učili „vernosť a nežnosť“. “, duchovné ódy (Sumarokov prepísal celý žalter) a filozofické básne vyučované v rozumných konceptoch o náboženstve, v „dvoch listoch“ boli navrhnuté pravidlá poézie atď. Okrem toho sa Sumarokov stal vydavateľom prvého literárneho časopisu v Rusku „The Hardworking Bee“ (1759) (bol to tiež prvý súkromný časopis).
Vo všeobecnosti sa literatúra ruského klasicizmu vyznačuje pátosom verejnej služby (čo ju robí podobnou literatúre z doby Petra Veľkého). Jej druhou úlohou bolo vštepovať občanom „súkromné“ cnosti a prvou úlohou bolo propagovať úspechy „riadneho štátu“ „vytvoreného“ Petrom a odsudzovať jeho odporcov. Preto táto nová literatúra začína satirami a ódami. Kantemir zosmiešňuje šampiónov staroveku, Lomonosov obdivuje úspechy nového Ruska. Obhajujú jednu vec – „príčinu Petra“.
Čítajte verejne pri zvláštnych príležitostiach v obrovských sálach, v špeciálnom divadelnom prostredí cisárskeho dvora, óda by mala „hrmieť“ a ohromiť predstavivosť. Mohlo by to najlepšie oslavovať „vec Petra“ a veľkosť impéria a najlepšie by vyhovovalo cieľom propagandy. Preto sa hlavným žánrom ruskej literatúry 18. storočia stala slávnostná óda (a nie tragédia ako vo Francúzsku alebo epická báseň). Toto je jedna z charakteristických čŕt „ruského klasicizmu“. Iné sú zakorenené v staroruskom jazyku, ktorý demonštratívne odmietal, t.j. cirkevná tradícia (čo robí z „ruského klasicizmu“ organický fenomén ruskej kultúry).
Ruský klasicizmus sa rozvinul pod vplyvom európskeho osvietenstva, no jeho myšlienky boli prehodnotené. Napríklad najdôležitejšou z nich je myšlienka „prirodzenej“, prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Vo Francúzsku pod týmto heslom prebiehal boj za práva tretieho stavu. A Sumarokov a ďalší ruskí spisovatelia 18. storočia na základe rovnakej myšlienky učia šľachticov, aby boli hodní svojho titulu a nepoškvrnili „triednu česť“, keďže ich osud povýšil nad ľudí, ktorí sú im od prírody rovní.
Romantická báseň v dielach Ryleeva. „Voinarovsky“ - kompozícia, princípy tvorby postavy, špecifiká romantického konfliktu, korelácia medzi osudmi hrdinu a autora. Spor medzi históriou a poéziou vo „Voinarovskom“.
Originalita decembristickej poézie sa najplnšie prejavila v diele Kondratyho Fedoroviča Ryleeva (1795-1826). Vytvoril „účinnú poéziu, poéziu najvyššej intenzity, hrdinský pátos“ (39).
Medzi Ryleevovými lyrickými dielami bola najznámejšia a možno stále zostáva báseň „Občan“ (1824), ktorá bola kedysi zakázaná, ale bola nezákonne distribuovaná a čitateľom dobre známa. Toto dielo je pre básnika Ryleeva zásadným úspechom, možno dokonca vrcholom dekabristickej lyriky vo všeobecnosti. Báseň vytvára obraz nového lyrického hrdinu:
Kondraty Fedorovič Ryleev je jedným zo zakladateľov a klasikov ruskej revolučnej občianskej poézie, inšpirovanej vyspelým spoločenským hnutím a nepriateľským voči autokracii. V poézii plnšie vyjadril dekabristický svetonázor ako iní a rozvinul hlavné témy dekabrizmu. Ryleevove diela odzrkadľovali najdôležitejšie momenty v dejinách decembristického hnutia v jeho najvýznamnejšom období - medzi rokmi 1820-1825.
Meno Ryleeva je v našich mysliach obklopené aurou mučeníctva a hrdinstva. Čaro jeho osobnosti bojovníka a revolucionára, ktorý zomrel za svoje presvedčenie, je také veľké, že mnohým akoby zakrývalo estetickú originalitu jeho tvorby. Tradícia si zachovala obraz Ryleeva, ktorý vytvorili jeho priatelia a nasledovníci, najprv v memoároch N. Bestuževa, potom v článkoch Ogareva a Herzena.
Hľadanie spôsobov, ako aktívne ovplyvňovať spoločnosť, priviedlo Ryleeva k žánru básne. Ryleevovou prvou básňou bola báseň „Voinarovsky“ (1823-1824). Báseň má veľa spoločného s „Dumasom“, ale je tu aj zásadná novinka: vo „Voinarovskom“ sa Ryleev snaží o autentické historické zafarbenie a pravdivosť psychologických charakteristík. Ryleev vytvoril nového hrdinu: sklamaný, ale nie vo svetských a svetských radostiach, nie v láske alebo sláve, Ryleevov hrdina je obeťou osudu, ktorý mu neumožnil realizovať svoj silný životný potenciál. Zášť voči osudu, voči ideálu hrdinského života, ktorý sa neuskutočnil, odcudzuje Ryleevovho hrdinu od ľudí okolo neho a mení ho na tragickú postavu. Tragédia neúplnosti života, jeho nerealizácia v reálnych činoch a udalostiach sa stane dôležitým objavom nielen v decembristickej poézii, ale aj v ruskej literatúre všeobecne.
„Voinarovsky“ je jedinou dokončenou básňou Ryleeva, hoci okrem nej začal niekoľko ďalších: „Nalivaiko“, „Gaydamak“, „Paley“. „Stalo sa,“ píšu vedci, „že Ryleevove básne neboli len propagandou decembrizmu v literatúre, ale aj poetickou biografiou samotných decembristov, vrátane decembrovej porážky a rokov tvrdej práce. Čítajúc báseň o Voinarovskom, Decembristi nedobrovoľne premýšľali o sebe<…>Ryleevova báseň bola vnímaná ako báseň hrdinského činu aj ako báseň tragických predtuchov. Osud politického vyhnanca uvrhnutého na ďalekú Sibír, stretnutie s jeho civilnou manželkou – to všetko je takmer predpoveď“ (43). Ryleevovi čitatelia boli obzvlášť zasiahnutí jeho predpoveďou v „Nalivaikovej spoveď“ z básne „Nalivaiko“:
<…>Viem: skaza čaká
Ten, kto vstane prvý
Na utláčateľov ľudu, -
Osud ma už odsúdil.
Ale kde, povedz mi, kedy to bolo
Sloboda vykúpená bez obetí?
Zomriem za svoju rodnú zem, -
Cítim to, viem...
A radostne, svätý otec,
Žehnám svoj údel!<…> (44)
Splnené proroctvá Ryleevovej poézie opäť dokazujú plodnosť romantického princípu „život a poézia sú jedno“.
klasicizmus.
Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Zaujímavosťou klasicizmu je len to večné, nemenné – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, odvrhuje náhodné individuálne charakteristiky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnohé pravidlá a kánony z antického umenia (Aristoteles, Horaceus).
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako špecifické hnutie sa vo Francúzsku v 17. storočí sformoval klasicizmus.
V Rusku vznikol klasicizmus v 18. storočí, keď reformy Petra I. Lomonosova vykonali reformu ruského verša, vyvinuli teóriu „troch upokojení“, ktorá bola v podstate prispôsobením francúzskych klasických pravidiel ruskému jazyku. Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických charakteristík, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek sociálnych alebo duchovných síl.
Klasicizmus sa v Rusku rozvinul pod veľkým vplyvom osvietenstva – myšlienky rovnosti a spravodlivosti boli vždy stredobodom pozornosti ruských klasických spisovateľov. Preto v ruskom klasicizme zaznamenali veľký rozvoj žánre, ktoré si vyžadujú autorovo povinné hodnotenie historickej reality: komédia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), bájka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
Sentimentalizmus- stav mysle v západoeurópskej a ruskej kultúre a zodpovedajúci literárny smer. Diela napísané v tomto žánri vychádzajú z citu čitateľa. V Európe existoval od 20. do 80. rokov 18. storočia, v Rusku - od konca 18. do začiatku 19. storočia.
Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Bez rozchodu s osvietenstvom zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, podmienkou jeho realizácie však nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina náučnej literatúry v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na dianie okolo seba. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Sentimentalizmus v ruskej literatúre
Nikolaj Karamzin "Chudák Liza"
Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov Werther od J. W. Goetheho, Pamela, Clarissa a Grandison od S. Richardsona, Nouvelle Héloïse od J.-J. Rousseau, Paul a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin „Listy ruského cestovateľa“ (1791 – 1792).
Jeho príbeh „Chudák Liza“ (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; z Goetheho Werthera zdedil celkovú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.
Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia sa objavila „Úbohá Máša“ od A. E. Izmailova (1801), „Cesta do poludňajšieho Ruska“ (1802), „Henrietta alebo triumf klamu nad slabosťou alebo klamom“ od I. Svechinského (1802), početné príbehy od G. P. Kameneva („ Príbeh chudobnej Mary“; „Nešťastná Margarita“; „Krásna Tatiana“) atď.
Ivan Ivanovič Dmitriev patril do Karamzinovej skupiny, ktorá obhajovala vytvorenie nového poetického jazyka a bojovala proti archaickému pompéznemu štýlu a zastaraným žánrom.
Sentimentalizmus poznačil rané dielo Vasilija Andrejeviča Žukovského. Vydanie prekladu Elégie, ktorý napísal na vidieckom cintoríne E. Gray v roku 1802, sa stalo fenoménom v umeleckom živote Ruska, pretože báseň preložil „do jazyka sentimentalizmu všeobecne, preložil žáner elégie, a nie individuálne dielo anglického básnika, ktoré má svoj osobitý individuálny štýl“ (E. G. Etkind). V roku 1809 napísal Žukovskij sentimentálny príbeh „Maryina Roshcha“ v duchu N. M. Karamzina.
Ruský sentimentalizmus sa v roku 1820 vyčerpal.
Bola to jedna z etáp celoeurópskeho literárneho vývoja, ktorá zavŕšila vek osvietenstva a otvorila cestu romantizmu.
Hlavné rysy literatúry sentimentalizmu
Ak vezmeme do úvahy všetko uvedené, môžeme identifikovať niekoľko hlavných čŕt ruskej literatúry sentimentalizmu: odklon od priamočiarosti klasicizmu, zdôrazňovaná subjektivita prístupu k svetu, kult pocitov, kult prírody, potvrdzuje sa kult vrodenej mravnej čistoty, nevinnosti, bohatého duchovného sveta predstaviteľov nižších vrstiev. Pozornosť sa venuje duchovnému svetu človeka a na prvom mieste sú pocity, nie veľké nápady.
Romantizmus- fenomén európskej kultúry 18.-19. storočia, predstavujúci reakciu na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – prvá polovica 19. storočia. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. Rozšírila sa do rôznych oblastí ľudskej činnosti. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.
Romantizmus v ruskej literatúre
Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada a romantická dráma. Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.
V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu. Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.
Žánre sentimentalizmu na rozdiel od klasicizmu vyzývali čitateľa k poznaniu jednoduchých ľudských citov, k prirodzenosti a láskavosti vnútorného stavu, k splynutiu so živou prírodou. A ak klasicizmus uctieval iba rozum a celú svoju existenciu staval na logike, systéme (podľa Boileauovej teórie poézie), sentimentalistický umelec bol slobodný v cítení, vo vyjadrovaní, v rozlete fantázie. Zrodení ako protest proti suchopárnosti rozumu, ktorá je vlastná všetkým žánrom sentimentalizmu, nenesú si to, čo zdedili z kultúry, ale to, čo čerpajú z hĺbky duše zo svojho dna.
Predpoklady pre vznik sentimentalizmu
Absolutistický režim feudalizmu upadol do hlbokej krízy. Sociálne hodnoty boli nahradené hodnotami obsiahnutými v ľudskej osobnosti a všetkých tried. Sentimentalizmus je v literatúre definíciou sentimentov najširších vrstiev spoločnosti s najsilnejším protifeudálnym pátosom.
Tretí stav, ekonomicky bohatý, ale sociálne a politicky bezmocný, sa aktivizoval proti aristokracii a kléru. Práve tam, v treťom stave, sa zrodil slávny: - ktorý sa stal heslom všetkých revolúcií. Sociálna kultúra spoločnosti si vyžadovala demokratizáciu.
Racionalistický svetonázor postuloval primát ideí, teda ideologický charakter krízy. Absolútna monarchia ako jedna z foriem štátnej štruktúry upadla. Myšlienka monarchizmu bola zdiskreditovaná, rovnako ako myšlienka osvieteného panovníka, pretože prakticky ani jedno, ani druhé nespĺňalo skutočné potreby spoločnosti.
Dobytie kultúry
Do druhej polovice 18. storočia sa schopnosti buržoázie natoľko zvýšili, že začala diktovať podmienky všetkým ostatným vrstvám, najmä prostredníctvom kultúry. Keďže bola zástankyňou myšlienok pokroku, rozšírila ich do literatúry a umenia.
Navyše ich obsadila predstaviteľmi svojho prostredia: Rousseau - z hodinárskej rodiny, Voltaire - notár, Diderot - remeselník... Umelcov nemá zmysel spomínať, keďže sú úplne tretím stavom, unikátne a výlučne.
Hoci vo všetkých vrstvách spoločnosti v 18. storočí rástli demokratické nálady míľovými krokmi, nielen v treťom stave. Práve tieto nálady si vyžadovali iných hrdinov, špeciálne prostredie a nové pocity z neskorého osvietenstva. Žánre sentimentalizmu však neboli v literatúre nové. Elegické texty, memoáre – všetky dávno známe formy boli naplnené novým obsahom.
Hlavné črty sentimentalizmu v literatúre
Ako alternatíva k racionalistickému princípu osvietenstva je vo filozofii objasnený iný prostriedok vnímania sveta: nie rozumom, ale srdcom, teda obrátením sa ku kategórii vnemov a pocitov. Literatúra je práve oblasťou, kde všetky žánre sentimentalizmu veľkolepo prekvitali.
Sentimentalisti boli presvedčení, že človeku by mala byť od prírody cudzia obozretnosť a racionalita, mal blízko k prírodnému prostrediu, ktoré prostredníctvom výchovy citov dáva vnútornú harmóniu. Cnosť musí byť prirodzená, napísali, a len s vysokou mierou citlivosti môže ľudstvo dosiahnuť skutočné šťastie. Hlavné žánre sentimentalizmu v literatúre boli preto vyberané podľa princípu intimity: pastoračný, idylický, cestovateľský, osobné denníky či listy.
Spoliehanie sa na prírodné princípy a pobyt v prirodzenom prostredí – v prírode – to sú dva piliere, na ktorých sú postavené všetky žánre sentimentalizmu.
Technická a štátna, spoločnosť, história, školstvo – tieto slová sú v súlade so sentimentalizmom väčšinou urážlivé. Pokrok ako základ, na ktorom encyklopedistickí vedci postavili vek osvietenstva, bol považovaný za zbytočný a veľmi škodlivý a akékoľvek prejavy civilizácie boli pre ľudstvo považované za deštruktívne. Minimálne súkromný vidiecky život bol povýšený na kult a maximálne primitívny a čo najdivokejší život.
Žánre sentimentalizmu nezodpovedali hrdinským príbehom minulosti. Naplnil ich každodenný život a jednoduchosť dojmov. Namiesto jasných vášní, boja nerestí a cností, sentimentalizmus prezentoval čistotu pocitov a bohatstvo vnútorného sveta obyčajného človeka. Najčastejšie rodák z tretieho stavu, niekedy najnižšieho pôvodu. Sentimentalizmus, definícia demokratického pátosu v literatúre, úplne popiera triedne rozdiely vnucované civilizáciou.
Vnútorný svet človeka: iný pohľad
Po zavŕšení veku osvietenstva sa nový smer, samozrejme, nevzdialil od osvietenských princípov. Napriek tomu je sentimentalizmus ľahko rozlíšiteľný: medzi klasickými spisovateľmi je charakter jednoznačný, v charaktere prevláda jedna vlastnosť, povinné morálne hodnotenie.
Sentimentalisti ukázali hrdinu ako nevyčerpateľnú a rozporuplnú osobnosť. Dokázal spojiť genialitu a darebáctvo, keďže dobro aj zlo mu boli vlastné od narodenia. Navyše, príroda je dobrý začiatok, civilizácia je zlá. Jednoslabičné hodnotenie najčastejšie nevyhovuje činom hrdinu sentimentalistického diela. Pokojne môže byť darebák, ale nikdy nie absolútny, pretože vždy má možnosť dbať na prírodu a vrátiť sa na cestu dobra.
Práve táto didaktickosť a niekedy tendenčnosť je úzko spätá so sentimentalizmom s dobou, ktorá ho zrodila.
Kult citu a subjektivizmus
Hlavné žánre sentimentalizmu sa vo veľkej miere vzťahujú k téme a práve týmto spôsobom dokážu naplno ukázať pohyby ľudského srdca. Sú to romány v listoch, sú to elégie, denníky, memoáre a všetko, čo vám umožňuje rozprávať v prvej osobe.
Autor sa nedištancuje od predmetu, ktorý zobrazuje, a jeho reflexia je najdôležitejším prvkom rozprávania. Štruktúra je tiež voľnejšia, literárne kánony neobmedzujú fantáziu, kompozícia je ľubovoľná a existuje toľko lyrických odbočiek, koľko chcete.
Zrodený v 10. rokoch 20. storočia na brehoch Anglicka, hlavné žánre sentimentalizmu už v druhej polovici storočia prekvitali v celej Európe. Najvýraznejšie - v Anglicku, Francúzsku, Nemecku a Rusku.
Anglicko
Texty ako prvé vniesli do svojich riadkov črty sentimentalizmu v literatúre. Najvýraznejší predstavitelia: nasledovník klasicistického teoretika Nicolasa Boileaua - James Thomson, ktorý svoje elégie plné pesimizmu zasvätil anglickej prírode; zakladateľ „cintorínskej“ poetiky Edward Jung; Tému podporili Škót Robert Blair s básňou „Hrob“ a Thomas Gray s elégiou na vidieckom cintoríne. Pre všetkých týchto autorov je hlavnou myšlienkou rovnosť ľudí pred smrťou.
Potom – a najúplnejšie – sa črty sentimentalizmu v literatúre prejavili žánrom románu. rozhodne sa rozišiel s tradíciami dobrodružného, dobrodružného a pikareskného románu a napísal román v listoch. „Otec“ hnutia bol Laurence Stern po napísaní románu „Sentimentálna cesta pána Yoricka cez Francúzsko a Taliansko“, ktorý dal hnutiu meno. Dielo Olivera Goldsmitha je právom považované za vrchol kritického anglického sentimentalizmu.
Francúzsko
Najklasickejšiu formu sentimentalizmu pozorujeme v prvej tretine 18. storočia vo Francúzsku. De Marivaux stál pri zrode takejto prózy, opisujúcej život Marianne a roľníka, ktorý prišiel na svet. Opát Prevost obohatil paletu pocitov opísaných v literatúre – vášeň vedúca ku katastrofe.
Vrcholom sentimentalizmu vo Francúzsku je Jean-Jacques Rousseau so svojimi epištolárnymi románmi. Príroda v jeho spisoch je cenná sama o sebe, človek je prirodzený. Román „Vyznanie“ je najúprimnejšou autobiografiou vo svetovej literatúre.
De Saint-Pierre, Rousseauov študent, pokračoval v zdôvodňovaní pravdy, ktorú hlásajú hlavné žánre sentimentalizmu: ľudské šťastie v súlade s cnosťou a prírodou. Očakával aj rozkvet „exotiky“ v romantizme, zobrazujúcom tropické krajiny za vzdialenými morami.
Svojich pozícií sa nevzdali ani prívrženci Rousseaua a J.-S. Mercier vo svojom románe „The Savage“ konfrontuje primitívne (ideálne) a civilizačné formy existencie. Mercier definoval plody civilizácie ako publicista v „Picture of Paris“.
Spisovateľ-samouk de La Bretonne (dvesto zväzkov diel!) patrí k najoddanejším Rousseauovým nasledovníkom. Písal o tom, aké deštruktívne je mestské prostredie, z mravného a čistého mladíka sa stal zločinec a rozoberal aj myšlienky pedagogiky z hľadiska ženského vzdelávania a výchovy.
So začiatkom revolúcií sa črty sentimentalizmu v literatúre prirodzene vytratili. Žánre sentimentalizmu v literatúre boli obohatené o nové skutočnosti.
Nemecko
Nový pohľad na literatúru v Nemecku sa sformoval pod vplyvom G.-E. Lessing. Všetko sa to začalo polemikou medzi profesormi z Zürichskej univerzity Bodmerom a Breitingerom a zanieteným zástancom klasicizmu Nemcom Gottschedom. Švajčiari sa postavili za poetickú fantáziu, ale Nemci nesúhlasili.
F.-G. Klopstock posilnil pozíciu sentimentalizmu pomocou folklóru: stredoveké nemecké tradície sa ľahko prelínali s citmi nemeckého srdca. Ale rozkvet nemeckého sentimentalizmu nastal až v sedemdesiatych rokoch 18. storočia v súvislosti s tvorbou národnej pôvodnej literatúry účastníkmi hnutia Sturm a Drang.
V jeho mladých rokoch k tomuto smeru patril aj I.-V. Goethe. Goethe v knihe „Utrpenie mladého Werthera“ zlúčil provinčnú nemeckú literatúru do celoeurópskej. Aj drámy I.-F. nesú jasný vplyv Sturma a Dranga. Schiller.
Rusko
Ruský sentimentalizmus objavil Nikolaj Michajlovič Karamzin - „Listy ruského cestovateľa“, „Chudák Lisa“ - majstrovské diela sentimentálnej prózy. Citlivosť, melanchólia a samovražedné sklony – hlavné črty sentimentalizmu v literatúre – spojil Karamzin s mnohými ďalšími novinkami. Stal sa zakladateľom skupiny ruských spisovateľov, ktorí bojovali proti štylizovanému archaizmu štýlu a za nový poetický jazyk. Do tejto skupiny patrili I. I. Dmitriev, V. A. Žukovskij a ďalší.
Obsah článku
SENTIMENTALIZMUS(francúzsky sentiment) - hnutie v európskej literatúre a umení druhej polovice 18. storočia, ktoré sa formovalo v rámci neskorého osvietenstva a odrážalo rast demokratických nálad v spoločnosti. Vznikol v lyrike a románe; neskôr, preniknutím do divadelného umenia, dal podnet na vznik žánrov „slzivá komédia“ a buržoázna dráma.
Sentimentalizmus v literatúre.
Filozofické počiatky sentimentalizmu siahajú do senzáciechtivosti, ktorá predložila myšlienku „prirodzeného“, „citlivého“ (poznania sveta pomocou pocitov) človeka. Do začiatku 18. stor. myšlienky senzáciechtivosti prenikajú do literatúry a umenia.
„Prirodzený“ človek sa stáva protagonistom sentimentalizmu. Sentimentalistickí spisovatelia vychádzali z predpokladu, že človek ako výtvor prírody má od narodenia sklony k „prirodzenej cnosti“ a „citlivosti“; Stupeň citlivosti určuje dôstojnosť človeka a význam všetkých jeho činov. Dosiahnutie šťastia ako hlavného cieľa ľudskej existencie je možné za dvoch podmienok: rozvoj ľudských prirodzených princípov („výchova k citom“) a pobyt v prirodzenom prostredí (príroda); splynutím s ňou nachádza vnútornú harmóniu. Civilizácia (mesto) je pre ňu naopak nepriateľským prostredím: deformuje jej povahu. Čím je človek spoločenskejší, tým je prázdnejší a osamelejší. Odtiaľ pochádza kult súkromného života, vidieckeho bytia, ba až primitívnosti a divokosti príznačné pre sentimentalizmus. Sentimentalisti neprijali myšlienku pokroku, základnú pre encyklopedistov, s pesimizmom pozerajúc na vyhliadky sociálneho rozvoja. Pojmy „história“, „štát“, „spoločnosť“, „vzdelávanie“ mali pre nich negatívny význam.
Sentimentalistov na rozdiel od klasicistov nezaujímala historická, hrdinská minulosť: inšpirovali sa každodennými dojmami. Miesto prehnaných vášní, nerestí a cností zaujali ľudské city známe každému. Hrdinom sentimentálnej literatúry je obyčajný človek. Väčšinou ide o človeka z tretieho stavu, niekedy nízkeho postavenia (slúžka) a dokonca vyvrheľa (lupiča), v bohatstve svojho vnútorného sveta a čistote citov nie je podradný a často nadradený predstaviteľom vyššia trieda. Popieranie triednych a iných rozdielov uložených civilizáciou predstavuje demokratický (egalitársky) pátos sentimentalizmu.
Obrátenie sa k vnútornému svetu človeka umožnilo sentimentalistom ukázať jeho nevyčerpateľnosť a nejednotnosť. Upustili od absolutizácie ktorejkoľvek charakterovej črty a jednoznačnú morálnu interpretáciu postavy charakteristickej pre klasicizmus: sentimentalistický hrdina môže páchať zlé aj dobré skutky, prežívať vznešené aj nízke city; niekedy sa jeho činy a túžby nedajú jednoducho posúdiť. Keďže človek od prírody má dobrý začiatok a zlo je plodom civilizácie, nikto sa nemôže stať úplným zloduchom – vždy má šancu vrátiť sa k svojej podstate. Zachovali si nádej na ľudské sebazdokonaľovanie a zostali so všetkým svojim pesimistickým postojom k pokroku v hlavnom prúde osvietenského myslenia. Odtiaľ pochádza didaktickosť a miestami vyslovená tendenčnosť ich diel.
Kult cítenia viedol k vysokej miere subjektivizmu. Tento smer sa vyznačuje apelom na žánre, ktoré najúplnejšie umožňujú ukázať život ľudského srdca – elégia, román v listoch, cestovný denník, memoáre a pod., kde je príbeh rozprávaný v prvej osobe. Sentimentalisti odmietli princíp „objektívneho“ diskurzu, z ktorého vyplýva odstránenie autora z predmetu obrazu: najdôležitejším prvkom rozprávania sa pre nich stáva autorova reflexia toho, čo sa opisuje. Štruktúru eseje do značnej miery určuje vôľa spisovateľa: nedrží sa tak striktne ustálených literárnych kánonov, ktoré spútavajú fantáziu, kompozíciu buduje skôr svojvoľne a je veľkorysý na lyrické odbočky.
Sentimentalizmus sa narodil v roku 1710 na britských brehoch poschodie. 18. storočie celoeurópsky fenomén. Najzreteľnejšie sa prejavuje v anglickej, francúzskej, nemeckej a ruskej literatúre.
Sentimentalizmus v Anglicku.
Sentimentalizmus dal o sebe vedieť najskôr v lyrike. Básnik trans. poschodie. 18. storočie James Thomson opustil mestské motívy tradičné pre racionalistickú poéziu a urobil z anglickej prírody objekt svojho zobrazenia. Napriek tomu sa úplne neodkláňa od klasicistickej tradície: využíva žáner elégie, legitimizovaný klasicistickým teoretikom Nicolasom Boileauom vo svojom Poetické umenie(1674) však nahrádza rýmované dvojveršia prázdnym veršom, charakteristickým pre Shakespearovu éru.
Vývoj textov ide cestou posilňovania pesimistických motívov, ktoré už počuli u D. Thomsona. Téma iluzórnosti a márnosti pozemskej existencie víťazí u Edwarda Junga, zakladateľa „cintorínskej poézie“. Poézia nasledovníkov E. Younga - škótsky pastor Robert Blair (1699–1746), autor pochmúrnej didaktickej básne hrob(1743) a Thomas Gray, tvorca Elégia napísaná na vidieckom cintoríne(1749), - je preniknutý myšlienkou rovnosti všetkých pred smrťou.
Sentimentalizmus sa najplnšie prejavil v žánri románu. Jeho zakladateľom bol Samuel Richardson, ktorý po rozchode s pikaresknou a dobrodružnou tradíciou prešiel k zobrazovaniu sveta ľudských pocitov, čo si vyžadovalo vytvorenie novej formy – románu v listoch. V 50. rokoch 18. storočia sa sentimentalizmus stal hlavným zameraním anglickej vzdelávacej literatúry. Dielo Lawrencea Sterna, mnohými bádateľmi považovaného za „otca sentimentalizmu“, znamená definitívny odklon od klasicizmu. (Satirický román Život a názory Tristrama Shandyho, pán(1760–1767) a román Sentimentálna cesta pána Yoricka po Francúzsku a Taliansku(1768), z ktorého pochádza aj názov umeleckého hnutia).
Kritický anglický sentimentalizmus dosahuje svoj vrchol v diele Olivera Goldsmitha.
V 70. rokoch 18. storočia došlo k úpadku anglického sentimentalizmu. Žáner sentimentálneho románu prestáva existovať. V poézii ustupuje sentimentalistická škola predromantickej škole (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalizmus vo Francúzsku.
Vo francúzskej literatúre sa sentimentalizmus prejavoval v klasickej forme. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux stojí pri počiatkoch sentimentálnej prózy. ( Život Marianny, 1728–1741; A Roľník vychádza na verejnosť, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile alebo Abbe Prevost otvoril románu novú oblasť pocitov - neodolateľnú vášeň, ktorá hrdinu vedie k životnej katastrofe.
Vrcholom sentimentálneho románu bolo dielo Jeana-Jacquesa Rousseaua (1712–1778).
Pojem príroda a „prirodzený“ človek určoval obsah jeho umeleckých diel (napríklad epištolárneho románu Julie, alebo New Heloise, 1761).
J.-J. Rousseau urobil z prírody nezávislý (vnútorne hodnotný) objekt obrazu. Jeho spoveď(1766 – 1770) je považovaný za jednu z najúprimnejších autobiografií vo svetovej literatúre, kde privádza do absolútna subjektivistický postoj sentimentalizmu (umelecké dielo ako spôsob vyjadrenia autorovho „ja“).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), podobne ako jeho učiteľ J.-J. Rousseau, považoval za hlavnú úlohu umelca potvrdiť pravdu - šťastie spočíva v živote v súlade s prírodou a cnostne. Svoj koncept prírody uvádza vo svojom pojednaní Náčrty o prírode(1784–1787). Táto téma dostáva v románe umelecké stvárnenie Paul a Virginie(1787). B. de Saint-Pierre, zobrazujúci vzdialené moria a tropické krajiny, predstavuje novú kategóriu – „exotiku“, ktorú budú žiadať romantici, predovšetkým Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740 – 1814), podľa rousseauovskej tradície, robí ústredný konflikt románu Divoký(1767) kolízia ideálnej (primitívnej) formy existencie („zlatý vek“) s civilizáciou, ktorá ju kazí. V utopickom románe 2440, aký sen je málo(1770), na základe Sociálna zmluva J.-J. Rousseaua vytvára obraz rovnostárskeho vidieckeho spoločenstva, v ktorom ľudia žijú v súlade s prírodou. S. Mercier prezentuje svoj kritický pohľad na „plody civilizácie“ novinárskou formou – v eseji Maľba Paríža(1781).
Dielo Nicolasa Retiefa de La Bretonne (1734–1806), spisovateľa samouka, autora dvesto zväzkov diel, je poznačené vplyvom J.-J. Rousseaua. V románe Skorumpovaný roľník alebo Nebezpečenstvo mesta(1775) rozpráva o premene mravne čistého mladíka pod vplyvom mestského prostredia na zločinca. Utopický román Južné otvorenie(1781) spracováva rovnakú tému ako 2440 S. Mercier. IN Nový Emile, alebo Praktické vzdelávanie(1776) Retief de La Bretonne rozvíja pedagogické myšlienky J.-J. Rousseaua, aplikuje ich na výchovu žien a polemizuje s ním. spoveď J.-J. Rousseau sa stáva dôvodom vzniku jeho autobiografickej eseje Pán Nikola, alebo Ľudské srdce odhalené(1794 – 1797), kde rozprávanie mení na akýsi „fyziologický náčrt“.
V 90. rokoch 18. storočia, v období Veľkej francúzskej revolúcie, stratil sentimentalizmus svoje postavenie a ustúpil revolučnému klasicizmu.
Sentimentalizmus v Nemecku.
V Nemecku sa zrodil sentimentalizmus ako národno-kultúrna reakcia na francúzsky klasicizmus, istú úlohu pri jeho formovaní zohralo dielo anglických a francúzskych sentimentalistov. Významnú zásluhu na formovaní nového pohľadu na literatúru má G. E. Lessing.
Počiatky nemeckého sentimentalizmu spočívajú v polemikách zo začiatku 40. rokov 18. storočia medzi profesormi z Zürichu I. J. Bodmerom (1698 – 1783) a I. J. Breitingerom (1701 – 1776) s významným apologétom klasicizmu v Nemecku I. K. Gottschedom (1700 – 1766); „Švajčiari“ obhajovali právo básnika na poetickú predstavivosť. Prvým hlavným predstaviteľom nového smeru bol Friedrich Gottlieb Klopstock, ktorý našiel spoločnú reč medzi sentimentalizmom a nemeckou stredovekou tradíciou.
Rozkvet sentimentalizmu v Nemecku nastal v 70. a 80. rokoch 18. storočia a je spojený s hnutím Sturm und Drang, pomenovaným podľa rovnomennej drámy. Sturm a Drang F. M. Klinger (1752–1831). Jeho účastníci si dali za úlohu vytvoriť pôvodnú národnú nemeckú literatúru; od J.-J. Rousseaua zaujali kritický postoj k civilizácii a kultu prírody. Teoretik Sturm und Drang, filozof Johann Gottfried Herder, kritizoval „honosné a sterilné vzdelanie“ osvietenstva, útočil na mechanické používanie klasicistických pravidiel a tvrdil, že skutočná poézia je jazykom pocitov, prvých silných dojmov, fantázie a vášne, takýto jazyk je univerzálny. „Búrliví géniovia“ odsudzovali tyraniu, protestovali proti hierarchii modernej spoločnosti a jej morálke ( Hrobka kráľov K.F.Shubart, Na slobodu F.L. Shtolberg a ďalší); ich hlavnou postavou bola slobodne milujúca silná osobnosť – Prometheus či Faust – poháňaná vášňami a nepoznajúca žiadne zábrany.
Vo svojich mladších rokoch patril Johann Wolfgang Goethe k hnutiu Sturm und Drang. Jeho román Utrpenie mladého Werthera(1774) sa stal medzníkom nemeckého sentimentalizmu, ktorý definoval koniec „provinčnej etapy“ nemeckej literatúry a jej vstup do celoeurópskej literatúry.
Duch Sturm und Drang poznačil drámy Johanna Friedricha Schillera.
Sentimentalizmus v Rusku.
Sentimentalizmus prenikol do Ruska v 80. a začiatkom 90. rokov 18. storočia vďaka prekladom románov Werther I.V.Goethe , Pamela, Clarissa A Grandison S. Richardson, Nová Heloise J J. Rousseau, Paula a Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin Listy od ruského cestovateľa (1791–1792).
Jeho román Chudobný Líza (1792) je majstrovským dielom ruskej sentimentálnej prózy; od Goetheho Werther zdedila všeobecnú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.
Diela N.M. Karamzina viedli k obrovskému množstvu napodobenín; na začiatku 19. storočia objavil Chudák Masha A.E.Izmailova (1801), Cesta do Ruska na poludnie (1802), Henrieta, alebo Triumf klamu nad slabosťou alebo klamom I. Svechinský (1802), početné príbehy G. P. Kameneva ( Príbeh chudobnej Mary; Nešťastná Margarita; Krásna Tatiana) atď.
Evgenia Krivushina
Sentimentalizmus v divadle
(francúzsky sentiment – cit) – smer európskeho divadelného umenia 2. polovice 18. storočia.
Rozvoj sentimentalizmu v divadle je spojený s krízou estetiky klasicizmu, ktorá hlásala prísny racionalistický kánon drámy a jej javiskové stelesnenie. Špekulatívne konštrukcie klasicistickej drámy sú nahradené túžbou priblížiť divadlo realite. Prejavuje sa to takmer vo všetkých zložkách divadelného predstavenia: v námetoch hier (reflexia súkromného života, vývoj rodinných a psychologických zápletiek); v jazyku (klasicistická patetická básnická reč je nahradená prózou, blízka konverzačnej intonácii); v sociálnej príslušnosti postáv (hrdinami divadelných diel sú predstavitelia tretieho stavu); pri určovaní miest pôsobenia (interiéry paláca sú nahradené „prírodnými“ a vidieckymi vedutami).
„Slzivá komédia“ – raný žáner sentimentalizmu – sa objavila v Anglicku v diele dramatikov Colleyho Cibbera ( Posledný trik lásky 1696;Bezstarostný manžel, 1704 atď.), Joseph Addison ( Bezbožný, 1714; Bubeník, 1715), Richard Steele ( Pohreb alebo módny smútok, 1701; Milovník klamárov, 1703; Svedomití milenci, 1722 atď.). Išlo o moralizujúce diela, kde komický prvok postupne vystriedali sentimentálne a patetické výjavy a morálno-didaktické maximá. Morálny náboj „slzivej komédie“ nie je založený na výsmechu nerestí, ale na ospevovaní cností, ktoré prebúdzajú k náprave nedostatkov – tak jednotlivých hrdinov, ako aj celej spoločnosti.
Rovnaké morálne a estetické princípy tvorili základ francúzskej „slznej komédie“. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Philippe Detouche ( Ženatý filozof, 1727; Hrdý muž, 1732; odpad, 1736) a Pierre Nivelle de Lachausse ( Melanida, 1741; Škola matiek, 1744; guvernantka, 1747 atď.). Určitú kritiku spoločenských zlozvykov prezentovali dramaturgovia ako dočasné bludy postáv, ktoré do konca hry úspešne prekonali. Sentimentalizmus sa prejavil aj v tvorbe jedného z najznámejších francúzskych dramatikov tej doby – Pierra Carle Marivaux ( Hra o láske a náhode, 1730; Triumf lásky, 1732; Dedičnosť, 1736; Úprimne, 1739 atď.). Marivaux je síce verným pokračovateľom salónnej komédie, no zároveň do nej neustále vnáša črty citlivej sentimentality a mravnej didaktiky.
V druhej polovici 18. stor. „slzivá komédia“, pričom zostáva v rámci sentimentalizmu, je postupne nahrádzaná žánrom buržoáznej drámy. Tu prvky komiky úplne miznú; Zápletky vychádzajú z tragických situácií v bežnom živote tretieho stavu. Problém však zostáva rovnaký ako v „slzovej komédii“: triumf cnosti, prekonanie všetkých skúšok a trápení. Týmto jediným smerom sa buržoázna dráma rozvíja vo všetkých európskych krajinách: Anglicku (J. Lillo, Londýnsky obchodník alebo Príbeh Georgea Barnwella; E.Moore, Hráč); Francúzsko (D. Diderot, Bastard alebo Skúška cnosti; M. Seden, Filozof, bez toho, aby o tom vedel); Nemecko (G.E. Lessing, Slečna Sarah Sampson, Emilia Galotti). Z teoretického vývoja a dramaturgie Lessinga, ktorý dostal definíciu „filistínskej tragédie“, vzišlo estetické hnutie „Búrka a Drang“ (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe atď.), ktoré dospelo k jej vrcholný vývoj v diele Friedricha Schillera ( Zbojníci, 1780; Klamstvo a láska, 1784).
V Rusku sa rozšíril divadelný sentimentalizmus. Prvýkrát sa objavuje v diele Michaila Cheraskova ( Priateľ nešťastníkov, 1774; Prenasledovaný, 1775), v estetických princípoch sentimentalizmu pokračoval Michail Verevkin ( Tak to má byť,Narodeninoví ľudia,Presne to isté), Vladimír Lukin ( Márnotratník, napravený láskou), Pyotr Plavilshchikov ( Bobyl,Sidelet atď.).
Sentimentalizmus dal nový impulz hereckému umeniu, ktorého rozvoj v istom zmysle brzdil klasicizmus. Estetika klasicistického stvárňovania rolí si vyžadovala prísne dodržiavanie konvenčného kánonu celého súboru hereckých výrazových prostriedkov, zdokonaľovanie hereckých schopností prebiehalo skôr po čisto formálnej línii. Sentimentalizmus dal hercom možnosť obrátiť sa k vnútornému svetu svojich postáv, k dynamike vývoja obrazu, hľadaniu psychologickej presvedčivosti a všestrannosti postáv.
Do polovice 19. stor. obľuba sentimentalizmu pominula, žáner buržoáznej drámy prakticky prestal existovať. Estetické princípy sentimentalizmu však vytvorili základ pre vznik jedného z najmladších divadelných žánrov – melodrámy.
Tatiana Šabalina
Literatúra:
Bentley E. Život drámy. M., 1978
Dvorcov A.T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980
Atarová K.N. Laurence Stern a jeho "Sentimentálna cesta". M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Dejiny západoeurópskeho divadla. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau a ruská kultúra 18. – začiatku 19. storočia. – V knihe: Lotman Yu. M. Vybrané články: V 3 zväzkoch, zväzok 2. Tallinn, 1992
Kochetková I.D. Literatúra ruského sentimentalizmu. Petrohrad, 1994
Toporov V.N. „Chudák Liza“ od Karamzina. Zážitok z čítania. M., 1995
Bent M. "Werther, vzpurný mučeník..." Životopis jednej knihy.Čeľabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizmus, romantizmus a sentimentalizmus (K problematike pojmov a chronológie literárneho a umeleckého vývinu). – Filologické vedy. 2001, č. 6
Zyková E.P. Epištolárna kultúra 18. storočia. a Richardsonove romány. - Svetový strom. 2001, č. 7
Zababurová N.V. Poetický ako vznešený: Abbé Prevost – prekladateľ Richardsonovej „Clarissa“. V knihe: - XVIII. storočie: Osud poézie v ére prózy. M., 2001
Západoeurópske divadlo od renesancie po prelom 19.–20. Eseje. M., 2001
Krivushina E.S. Spojenie racionálneho a iracionálneho v próze J.-J. Rousseaua. V knihe: – Krivushina E.S. Francúzska literatúra 17.–20. storočia: Poetika textu. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Listy ruského cestovateľa“: Problémy Zhenry(N. M. Karamzin a Laurence Stern). - ruská literatúra. 2003, číslo 2
Sentimentalizmus je umelecké hnutie v západnej Európe, ktoré vzniklo v druhej polovici 18. storočia. Názov pochádza z latinského sentimentu - „pocit“. Sentimentalizmus v maľbe sa od ostatných hnutí líšil tým, že jeho hlavným objektom bol život „malého“ človiečika na dedine, odrážajúci aj výsledok jeho myšlienok. Civilizovaná mestská spoločnosť, postavená na triumfe rozumu, tak upadla do úzadia.
Prúd sentimentalizmu zahŕňal také žánre umenia, ako je literatúra a maľba.
Dejiny sentimentalizmu
Menované hnutie v umení vzniklo v druhej polovici 18. storočia v Anglicku. Za jej hlavných ideológov v literatúre, ktorí stáli pri základoch, sa považujú James Thomson (Anglicko) a Jean-Jacques Rousseau (Francúzsko). Vývoj smeru sa prejavil aj vznikom sentimentalizmu v maliarstve.
Sentimentalistickí umelci vo svojich obrazoch ukázali nedokonalosť modernej mestskej civilizácie, ktorá bola založená len na chladnom rozume a zmyslovému vnímaniu sveta nepripisovala veľký význam. Počas rozkvetu tohto hnutia sa verilo, že pravdu možno dosiahnuť nie procesom logického myslenia, ale emocionálnym vnímaním okolitého sveta.
Kontrastom k myšlienkam osvietenstva a klasicizmu bol aj vznik sentimentalizmu. Myšlienky osvietencov predchádzajúceho obdobia boli úplne prepracované a premyslené.
Sentimentalizmus ako štýl v umení existoval do konca 18. – začiatku 19. storočia a rozšíril sa v západnej Európe. Na úsvite svojho rozkvetu sa hnutie objavilo v Rusku a bolo stelesnené v dielach ruských umelcov. Začiatkom ďalšieho storočia sa romantizmus stal pokračovateľom sentimentalizmu.
Vlastnosti sentimentalizmu
S príchodom sentimentalizmu v maliarstve 18. storočia sa začali objavovať nové námety pre obrazy. Umelci začali uprednostňovať jednoduchosť kompozícií na plátne a snažili sa prostredníctvom svojej práce sprostredkovať nielen vysokú zručnosť, ale aj živé emócie. Plátna s krajinami ukazovali pokoj a vyrovnanosť prírody a portréty odrážali prirodzenosť zobrazovaných ľudí. Obrazy z obdobia sentimentalizmu zároveň veľmi často sprostredkúvajú nadmerné moralizovanie, zvýšenú a predstieranú citlivosť ich postáv.
Sentimentalistická maľba
Obrazy vytvorené umelcami v opísanom smere odrážajú realitu, výrazne umocnenú cez prizmu emócií a pocitov: je to emocionálna zložka v obrazoch, ktorá je prvoradá. Predstavitelia tohto hnutia verili, že hlavnou úlohou umenia je vyvolať v pozorovateľovi silné emócie, prinútiť ho vcítiť sa a sympatizovať s hlavnou postavou obrazu. Presne takto podľa sentimentalistov dochádza k vnímaniu reality: pomocou emócií, a nie myšlienok a rozumu.
Tento prístup má na jednej strane výhody, no nie je bez nevýhod. Obrazy niektorých umelcov vyvolávajú u pozorovateľa odmietnutie svojou prílišnou emocionalitou, sladkosťou a túžbou násilne vyvolať pocit ľútosti.
Hrdinovia portrétov v štýle sentimentalizmu
Napriek možným nedostatkom, rysy éry sentimentalizmu v maľbe umožňujú vidieť vnútorný život obyčajného človeka, jeho protichodné emócie a neustále skúsenosti. Preto sa v priebehu 18. storočia stali portréty najobľúbenejším druhom žánru pre obrazy. Hrdinovia boli na nich vyobrazení bez akýchkoľvek ďalších interiérových prvkov či predmetov.
Najznámejšími predstaviteľmi tohto žánru boli takí umelci ako P. Babin a A. Mordvinov. Postavy, ktoré stvárňujú, majú pokojný duševný stav, ktorý je pre diváka ľahko čitateľný, aj keď bez prílišného psychologizmu.
Iný predstaviteľ sentimentalizmu I. Argunov maľoval obrazy s inou víziou. Ľudia na jeho plátnach sú realistickejší a zďaleka nie idealizovaní. Hlavným predmetom pozornosti je tvár, zatiaľ čo iné časti tela, napríklad ruky, nemusia byť nakreslené vôbec.
Zároveň Argunov vždy zvýrazňoval vedúcu farbu vo svojich portrétoch ako samostatný bod pre väčšiu expresivitu. Jedným z výrazných predstaviteľov hnutia bol aj V. Borovikovský, ktorý maľoval svoje obrazy v súlade s typológiou anglických portrétistov.
Sentimentalisti si veľmi často vyberali deti ako hrdinov obrazov. Boli vykreslení ako mytologické postavy, aby vyjadrili úprimnú spontánnosť a charakterové črty charakteristické pre deti.
Sentimentalistickí umelci
Jedným z hlavných predstaviteľov sentimentalizmu v maľbe bol francúzsky umelec Jean-Baptiste Greuze. Jeho diela sa vyznačujú predstieranou emocionalitou postáv, ako aj nadmerným moralizovaním. Umelcovou obľúbenou témou bol portrét dievčaťa trpiaceho nad mŕtvymi vtákmi. Aby sa zdôraznila výchovná úloha zápletky, Greuze sprevádzal svoje obrazy vysvetľujúcimi komentármi.
Ďalšími predstaviteľmi sentimentalizmu v maľbe sú S. Dalon, T. Jones, R. Wilson. Ich diela tiež vykazujú hlavné črty tohto umeleckého smeru.
V tomto štýle predviedol niektoré diela aj francúzsky umelec Jean-Baptiste Chardin, pričom existujúcu typológiu doplnil o vlastné inovácie. Do tvorivosti hnutia tak vniesol prvky sociálnych motívov.
Jeho dielo „Modlitba pred večerou“ má okrem znakov sentimentalizmu aj črty rokokového štýlu a nesie v sebe poučný nádych. Ukazuje dôležitosť ženskej výchovy pre formovanie vznešených emócií u detí. Umelec sa pomocou maľby snaží v pozorovateľovi vyvolať rôzne pocity, čo je typické pre sentimentálny štýl maľby.
Ale okrem toho je plátno plné veľkého množstva malých detailov, jasných a početných farieb a je tu aj zložitá kompozícia. Všetko zobrazené je obzvlášť elegantné: interiér miestnosti, pózy postáv, oblečenie. Všetky vyššie uvedené sú dôležitými prvkami rokokového štýlu.
Sentimentalizmus v ruskej maľbe
Tento štýl sa do Ruska dostal neskoro spolu s obľubou antických portrétov, ktoré prišli do módy vďaka cisárovnej Jozefíne. V Rusku umelci spojili sentimentalizmus s ďalším populárnym trendom - neoklasicizmom, čím vytvorili nový štýl - ruský klasicizmus v podobe romantizmu. Predstaviteľmi tohto smeru boli V. Borovikovskij, I. Argunov a A. Venetsianov.
Sentimentalizmus presadzoval potrebu zvážiť vnútorný svet človeka, hodnotu každého jednotlivca. To sa stalo dosiahnuteľným vďaka tomu, že umelci začali ukazovať človeka v intímnom prostredí, keď zostáva sám so svojimi zážitkami a emóciami.
Ruskí sentimentalisti vo svojich obrazoch umiestnili ústrednú postavu hrdinu do krajinomaľby. Človek tak zostal v spoločnosti len prírody, kde bola možnosť prejaviť najprirodzenejší emocionálny stav.
Slávni ruskí sentimentalisti
V ruskej maľbe sa sentimentalizmus takmer nikdy neobjavil vo svojej čistej forme, zvyčajne v kombinácii s inými populárnymi trendmi.
Jedným z najznámejších diel, tak či onak vykonaných v štýle sentimentalizmu, je obraz V. Borovitského „Portrét Márie Lopukhiny“. Zobrazuje mladú ženu v šatách opierajúcu sa o zábradlie. V pozadí môžete vidieť krajinu s brezami a nevädzami. Tvár hrdinky vyjadruje ohľaduplnosť, dôveru v okolie a zároveň – v diváka. Toto dielo sa právom považuje za najvýznamnejší umelecký predmet ruskej maľby. V tomto prípade sú v štýle pozorované zjavné znaky sentimentalizmu.
Ďalším známym predstaviteľom sentimentalizmu v ruskej maľbe je A. Venetsianov so svojimi maľbami na pastierske témy: „Ženci“, „Spiaci pastier“ atď. Zobrazujú mierumilovných roľníkov, ktorí našli harmóniu v jednote s ruskou prírodou.
Stopa sentimentalizmu v dejinách
Sentimentalizmus v maľbe sa nevyznačoval jedným štýlom a integritou, ale vyvolal niektoré črty, podľa ktorých možno diela tohto hnutia ľahko rozpoznať. Patria sem plynulé prechody, rafinované línie, vzdušnosť zápletiek a farebná paleta s prevahou pastelových odtieňov.
Sentimentalizmus znamenal začiatok módy pre medailóny s portrétmi, predmetmi zo slonoviny a jemnými maľbami. Ako už bolo spomenuté, v 19. storočí sa zásluhou cisárovnej Jozefíny rozšírili antické kameje.
Koniec éry sentimentalizmu
V 18. storočí hnutie v maľbe, sentimentalizmus, znamenalo začiatok šírenia takého štýlu ako romantizmus. Stalo sa logickým pokračovaním predchádzajúceho smeru, no malo aj opačné črty. Romantizmus sa vyznačuje vysokou religiozitou a vznešenou spiritualitou, zatiaľ čo sentimentalizmus podporoval sebestačnosť vnútorných skúseností a bohatstvo vnútorného sveta jednej osoby.
S príchodom nového štýlu sa teda skončila éra sentimentalizmu v maľbe a iných formách umenia.
