Čo považujeme za popový spev v modernej kultúre?
Na túto otázku je dosť ťažké odpovedať, keďže neexistujú jasné kritériá, jednotná škola ani estetické názory. Niektorí ľudia považujú akýkoľvek spev, ktorý nie je akademickým vokálom, vrátane country, za pop. Iní považujú za popový spev všetko, čo sa predvádza v estetike ľahkej hudby, vrátane komorných foriem akademických vokálov.
Iní považujú popový spev len za to, čo vzniklo na základe bluesovej kultúry. Rôznorodosť štýlov a trendov, vzdialená od seba vo zvukovej produkcii a hudobnom jazyku, neumožnila a ani v budúcnosti pravdepodobne neumožní vytvorenie jednotnej školy výučby popového spevu.Treba si uvedomiť, že popový spev je syntetické umenie, ktoré spája početné etnické kultúry a profesionálne spevácke tradície. Esteticky popový vokál vyrástol z každodenného spievania rôznych jazykových kultúr a impulzom k jeho profesionalizácii a vstupu na veľkú scénu bol zrod jazzu a kultúry masovej zábavy na začiatku 20. storočia. Vzhľadom na obrovskú rozmanitosť foriem je veľmi ťažké hovoriť všeobecne o popovom speve, ale napriek tomu sa pokúsime zdôrazniť hlavné body, pričom sa obmedzíme na koncept profesionálneho spevu, vylúčime nekonvenčné metódy.
1. Oproti etnickému (ľudovému) spevu, ktorý existuje takmer nezmenený, sú popové vokály obohatené o profesionálne spevácke tradície, vyjadrené zušľachteným zvukom, použitím zmiešanej zvukovej produkcie, rozšíreným rozsahom atď.
2. Takmer vo všetkých formách popového spevu rozšíreného vo svete je cítiť vplyv afroamerickej kultúry a blues, ktorý sa prejavuje frázovaním, swingom, používaním techník a dotykov jazzovej hudby a jej improvizáciou. V niektorých kultúrach existujú príklady, ktoré majú na prvý pohľad k jazzu ďaleko (napríklad orientálna hudba alebo spev z obdobia sovietskeho popu), ale aj v nich možno rozpoznať prvky prevzaté z bluesovej a jazzovej kultúry.
3. Tretím a možno hlavným rozdielom od povedzme akademického spevu je postoj k slovu, reči.
Popový spev sa vyznačuje kombináciou vokalizácie a intonácií reči ako rovnocenných výrazových prostriedkov.
V popových vokáloch dominuje intonácia reči a rytmus reči v hudobnej fráze. To neznamená, že v popovom speve nie sú dôležité hudobné frázy a vokalizácia, len intonácia reči hrá významnejšiu úlohu ako výrazový prostriedok. Zachovanie rečového zafarbenia hlasu aj pri otvorenom vokálnom zvuku je charakteristickým znakom popových vokálov.
Metóda popového spevu nie je taká jasná ako metóda akademických vokálov. Popový spev ako profesionálne umenie si nepochybne vyžaduje ovládanie hlasu a teda aj ovládanie hlasovej techniky. Pojem „produkovaný hlas“ nesúvisí so žánrom, v ktorom spevák pracuje. Základné koncepty metód popového spevu sa do značnej miery zhodujú s akademickým vokálom. To sa dá ľahko vysvetliť jednotnou fyziológiou hlasového aparátu.
Práve tento bod mnohých zavádza a občas môžete počuť vyjadrenia, že na to, aby popový spevák dobre spieval, potrebuje študovať akademické vokály. História pozná veľa príkladov, keď sa niektorým spevákom podarilo spojiť pop a akademický spev, no je to skôr výnimka z pravidla. Napriek všeobecnej fyziológii tvorby zvuku je spôsob fungovania hlasového aparátu popových a akademických spevákov výrazne odlišný. Akademická vokálna škola je neoddeliteľná od estetiky operného spevu. V popových vokáloch nikdy neexistovala jediná estetika v produkcii zvuku a hlasovom ovládaní. 
Pop-jazzovému vokalistovi nestačí len technické zvládnutie hlasu, navyše sa vyžaduje zvládnutie osobitostí spôsobu a hudobného frázovania charakteristických pre konkrétny hudobný smer. Spôsob spevu často dominuje vokálnej kvalite hlasu a niektoré techniky sú dokonca v rozpore so základmi vokálnej techniky. Štýl spevu ako súbor techník úzko súvisí s hudobným štýlom, v ktorom sa zrodil a rozvíjal.
Popový spev je súhrnný pojem, ktorý zahŕňa obrovskú škálu žánrov a štýlov, hlavne štýlov skladieb od blues a rock and rollu až po súčasné Chaotic a TranceCore. Popová hudba sa často nazývala „ľahká“ (aj v prípade tvrdej a ťažkej), ale v našom prípade to tak nie je. Vokály Stevieho Wondera a jeho hudbu nemožno nazvať ľahkými.
Medzi popovým vokálom a klasickým (akademickým) sú výrazné rozdiely:
- Po prvé, popový spev zahŕňa nielen technické techniky klasických a ľudových vokálov, ale aj špecifické techniky, ktoré sú pre ne jedinečné;
- Po druhé, cieľmi a zámermi popového vokalistu je hľadanie „jeho“ jedinečného zvuku, odhalenie jedinečných osobných vokálov, definícia originálneho, možno dokonca jedinečného štýlu spevu s cieľom čo najefektívnejšie sprostredkovať hlavnú myšlienku pieseň pre poslucháča;
- Po tretie, tento typ vokálu vyžaduje jasnú dikciu schopnú vyjadriť význam slov piesne, ako aj schopnosť rýchlo meniť rytmus dýchania a „spievať“ zložité frázy;
Základné techniky popových vokálov:
- Rozdeliť;
- Drive (vrčanie, rev, chrapľavý hlas, vokály smrti atď.);
- Alikvótny (“hrdlový”) spev;
- Subtón;
- Glissando („šmykľavka“);
- Falsetto;
- Yodel („tirolský spev“);
- Strobas;
Každá technika má svoje vlastné charakteristiky a na ich pochopenie potrebujete špecifické cvičenia, ktoré môže poskytnúť iba profesionál.
Prečo by ste mali zveriť popový vokálny tréning škole Krasny Khimik?
V legendárnej škole rockovej hudby „Krasny Khimik“ vedú vokálne tréningy profesionálni učitelia v špecializovaných priestoroch vybavených potrebným moderným vybavením.
Mnohí naši absolventi po vyštudovaní vokálnych kurzov nastupujú na stredné a vysoké hudobné školy na vokálne odbory. Pomáhame nielen zvyšovať vašu profesionálnu úroveň, ale aj pripraviť študentov na samostatnú koncertnú a štúdiovú prácu.
Náklady na školenie za mesiac sú 9 000 rubľov: sú to 4 lekcie praktických vokálov a 4 lekcie hudobnej teórie a solfeggio. Výučba prebieha individuálne aj v skupinách. Pri zaplatení prvého mesiaca dostanete jednu praktickú lekciu ako darček.
Chcieť vyskúšať?
Áno, chcem!
Naši absolventi
spevák skupiny "Slot"
Daria Stavrovich (Nuki) sa narodila v rodine učiteľa a lekára 1. februára 1986 (Veľsk, Arkhangelská oblasť). Dariya vyštudovala školu v Arzamas, po ktorej vstúpila do hudobnej školy v Nižnom Novgorode. Po príchode do Moskvy Stavrovich vyštudovala vokálnu školu Krasny Khimik, kde ju učil Arnold Manukyan.
Alina Perova sa narodila 15. marca 1982 v Nižnom Novgorode. Alina spojila celý svoj dospelý život s hudbou, javisko považovala za akúsi drogu. Alina neustále pracovala na sebe a svojich schopnostiach a presťahovala sa do Moskvy, kde pokračovala v štúdiu. Jednou z inštitúcií, kde Alina absolvovala vokálne hodiny, bola škola Krasny Khimik. Jej učiteľom bol Arnold Manukyan.
Pre dosiahnutie najlepších výsledkov je vhodné navštevovať kurzy dvakrát týždenne. Nefunguje? Učiť sa môžeš raz týždenne, potom sa termíny predĺžia. Pred dôležitou udalosťou je možné zvýšiť počet návštev vokálnych lekcií.
Nemám sluch ani hlas, popové vokály nie sú pre mňa?
Ako dlho mi bude trvať, kým sa naučím dobre spievať?
Odpoveď závisí od mnohých faktorov: aké máte prirodzené schopnosti, či máte hudobné skúsenosti, vzdelanie, ako často a akú hudbu počúvate, ako rýchlo „uchopíte“ informácie, či spievate doma, v karaoke atď. . Je lepšie prísť na skúšobnú hodinu. Učiteľ analyzuje zdrojové údaje a presnejšie odpovie na túto otázku.
Čo sa naučíte na kurzoch popového vokálu?
Dostať sa do nôt, do rytmu;
Správne dýchanie pri speve;
Odstráňte tlaky a obavy;
Naučte sa spievať na sprievodnú skladbu;
Použite mikrofón;
Javiskové stelesnenie obrazu piesne;
Ovládať rôzne vokálne techniky (subtón, strobas, vibrato, falzet, mix, belting...);
Nájdite svoj štýl výkonu;
Naučte sa diela rôznych štýlov a žánrov.
Kde prebiehajú hodiny popového vokálu?
Popový spev je smer spojený s predvedením diel do mikrofónu so zariadením na zosilnenie zvuku, takže lekcie sa konajú v učebniach vybavených všetkým potrebným moderným vybavením (mixéry, reproduktory, mikrofóny).
Ako prebiehajú hodiny popového vokálu?
Štúdio je otvorené denne od 10. do 22. hodiny, takže vyučovanie môžete navštevovať kedykoľvek vám to vyhovuje. Harmonogram vytvoríme podľa vašich predstáv. Môžete buď opraviť konkrétne dni a časy, alebo vytvoriť „plávajúci“ plán.
Každé tri mesiace organizujeme reportážne koncerty. Ak chcete, môžete vystúpiť na pódiu a predviesť svoje schopnosti pred publikom.
Kto vedie hodiny popového vokálu?
Všetci pedagógovia nášho vokálneho štúdia majú vyššie vokálne vzdelanie z najlepších univerzít v krajine, javiskové skúsenosti a pedagogické skúsenosti s prácou s deťmi a dospelými s rôznou úrovňou schopností.
Učitelia vo svojich hodinách využívajú medzinárodné ruské a zahraničné metódy, ako aj svoj vlastný vývoj.
Učitelia neustále zlepšujú svoje zručnosti účasťou na rôznych seminároch a majstrovských kurzoch a zúčastňujú sa aj súťaží rôznych veľkostí.
Ako začať robiť popové vokály?
Ak sa chcete začať učiť popový spev, prihláste sa na 60-minútovú skúšobnú lekciu. Spoznáte učiteľa, budete sa pýtať rôzne otázky a budete vedieť pochopiť, nakoľko je pre vás učiteľ a jeho metodika vhodná.
Vokály sú typom hudobného prejavu, majstrovstvom speváckeho hlasu. Vokály sú rozdelené do rôznych typov v závislosti od ich štýlu, použitých techník, ako aj charakteru interakcie medzi interpretmi.
Rôzne vokálne techniky
V závislosti od toho, koľko ľudí a ako presne sa podieľajú na vokálnom výkone diela, sa tieto typy vokálov delia na:
- sólový spev (single);
- súborový spev (od dvoch do 10 osôb, zvyčajne v rôznych častiach);
- zborový spev (od 5-7 po niekoľko desiatok ľudí, z ktorých niektorí vedú identické party).
Pokiaľ ide o klasifikáciu vokálov v závislosti od štýlu a techniky výkonu, možno rozlíšiť 11 hlavných smerov.
Základné vokálne štýly
Klasický (akademický) spev
Typické pre operu a operetu, muzikály, romance. Tradície tohto smeru boli položené v 16. storočí - od tej doby až po súčasnosť klasický výkon znamená vysokú vokálnu polohu a vysokú kupolu, maximálny objemový zvuk dokonale čistého hlasu. Nútený zvuk, hluk a pískanie sú úplne alebo čiastočne eliminované.
Jazzové vokály
V dôsledku splynutia farebných afrických rytmov a hudobných tradícií, ktoré sú európskym krajinám vlastné, sa tento štýl objavil koncom 19. storočia v USA. Vyznačuje sa bohatým a silným hlasom, schopným produkovať veľmi sýte zvuky, rôzne tóny, s použitím imitačných techník a maximálnej improvizácie.
Popový spev
Tento smer sa vyznačuje zameraním na masového spotrebiteľa. Preto - texty, ktoré majú jasný význam bez hlbokej filozofie, jednoduchý a zapamätateľný spôsob prednesu a používanie opakovaných veršov. Dnes sú popové vokály úzko späté s inými štýlmi – rap, folk, rock atď.
Ľudový spev
Nedá sa presne opísať, aké sú vokály tohto smeru, keďže každý špecifický prejav etnického spevu je niečím výnimočný. Dá sa však povedať, že vo väčšine prípadov sa žáner vyznačuje hlasivkami a plochým podnebím.
Samostatnú niku ľudového prejavu tvorí hrdelný spev, pri ktorom ide o majstrovské využitie schopností nielen väziva, ale aj hrdla samotného. Pozoruhodným príkladom je tradícia hrdelného spevu v írskej kultúre.
Žánre afroamerickej kultúry
- Rap. Veľmi rytmicky konzistentný recitatív, ktorý sa hrá na hudobnú stopu s ťažkým rytmom.
- Hip-hop. Spojenie rapu s hudobným rytmom diktovaným DJ-om.
- Súčasný rytmus a blues („R&B“). Toto je jemný a svieži výkon na pozadí hladkých elektronických rytmov. Výrazne delikátnejší, lyrickejší žáner ako predchádzajúce vokálne postupy.
- Duša. Ako naznačuje názov žánru (z anglického „duša“ - duša), tento vokálny štýl zahŕňa veľmi srdečné emocionálne prevedenie skladieb. Na tento účel sa využívajú najlepšie techniky jazzového spevu a spirituály (duchovné piesne Afroameričanov).
Extrémne vokály
- Vrčanie. Veľmi nezvyčajný štýl, ktorý je založený na svojráznej imitácii zvieracieho revu. Vyžaduje si to aj veľmi silné technické vzdelanie.
- Kričí. Rovnako výrazný žáner, vyjadrený prenikavým alebo chrapľavým výkrikom. Vyžaduje si veľmi vysokú tessituru, a preto je typickejšia pre mužských vokalistov.
Vokalista(z latinských slov vox - „hlas“ a vocalis - „znejúci“) - hudobná profesia, úloha v hudobnej skupine, zahŕňa vykonávanie rôznych vokálnych častí.
V súčasnosti sa pojem spevák takmer zhoduje s pojmom spevák, ale v modernej populárnej hudbe sa interpretuje trochu širšie, najmä s možnosťou recitácie, recitácie atď.
Spevák je niekto, kto spieva a venuje sa spevu. Interpret vokálnej hudby: piesne, romance, árie, zbory, singly atď. Hudobník, ktorý hrá hudbu na hudobnom nástroji, ktorý je jeho vlastným hlasom. Spevák je najbežnejším typom speváka.
Hlavný spevák je členom hudobnej skupiny, ktorý hrá predovšetkým hlavné vokálne party.
Sprievodný spevák je členom hudobnej skupiny, ktorý hrá dodatočné, harmonické vokálne party (druh sprievodných vokálov).
Spievajúce hlasy
Existujú rôzne systémy na klasifikáciu hlasov (resp. spevákov). Niektoré z nich berú do úvahy silu hlasu, teda to, ako nahlas dokáže spevák spievať. Iní - aký mobilný, virtuózny a výrazný je hlas speváka. Ďalšie zahŕňajú nehudobné vlastnosti, ako je fyzický vzhľad, herecké schopnosti atď.
Najčastejšie sa používa klasifikácia, ktorá zohľadňuje hlasový rozsah a pohlavie speváka. Aj keď sa riadime iba týmito dvoma kritériami, získame veľa odrôd:
Ženské hlasy:
- soprán - vysoký ženský hlas
- mezzosoprán - stredný ženský hlas
- kontraalt - nízky ženský hlas (v zborovej hudbe sa zvyčajne nazýva jednoducho alt)
Mužské hlasy:
- tenor - vysoký mužský hlas
- barytón - priemerný mužský hlas
- bas - nízky mužský hlas
Ďalšími vokálnymi varietami sú koloratúrny soprán, dramatický tenor, basbarytón, bas profundo. Existuje dokonca kategória spevákov, ktorí spievajú v rozsahu ženského hlasu. Tento typ hlasu je zriedkavý, ale dodnes sa používa, hlavne v opere. V barokovej hudbe bolo veľa úloh napísaných pre kastrátov – spevákov, ktorí ako chlapec podstúpili kastračnú operáciu, aby zabránili mutácii a zachovali si vysoký ženský hlas. V modernom vokálnom prejave môže tieto roly stvárniť spevák, ktorý má rozvinutú techniku falzetového spevu. Speváci tohto typu sa nazývajú kontratenori (alias mužský alt).
Kde sa môžem naučiť spievať?
Otázka je nepochybne celkom všeobecná: faktom je, že niektorých zaujíma napríklad jazzová improvizácia, iní sa cítia dostatočne sebavedomí v karaoke atď.
Klasifikácia vokálov podľa spôsobu prednesu
Akademický spev (klasický, opera)
Akademický spev je stará klasická vokálna škola. Akademickí speváci spievajú v opere, v akademických zboroch, kaplnkách, so symfonickým orchestrom, ako aj v žánri komornej vokálnej hudby. Akademické vokály sa od popu, jazzu a rocku líšia svojou striktne klasickou polohou. Akademické vokály nezahŕňajú spievanie do mikrofónu. V akademických vokáloch existujú určité rámce vyvinuté skúsenosťami a históriou vokálnej hudby. Tieto rámce spravidla neumožňujú akademickému spevákovi použiť svoj hlas v iných vokálnych smeroch. Akademický spevák si skúsenosťami vypracuje určitú hlasovú polohu, vďaka ktorej sa hlas stáva veľmi silným a nadobúda veľký objem. V zriedkavých prípadoch však môžu akademici vystupovať aj v iných vokálnych žánroch, ak môžu zvuk uľahčiť.
Popové vokály
Popový spev – popový spev spája mnoho štýlov piesní a spája celú paletu vokálneho umenia. Popový vokál v prvom rade znamená spev z pódia, ale pojem popový spev sa zvyčajne spája s ľahkou a ľahko pochopiteľnou hudbou. V popových vokáloch počuť tak ľudové motívy a prvky jazzu, ako aj umelecké piesne a prvky rockovej hudby. Popové vokály sa líšia od akademických v tom, že majú otvorenejší a prirodzenejší zvuk. Spevácke schopnosti, správne polohovanie a zvuková podpora sú však v popových vokáloch rovnako potrebné ako v akademických.
Jazzové vokály
Jazzové vokály v prvom rade znamenajú ideálny zmysel pre rytmus a harmóniu, ako aj pohyblivosť hlasu a schopnosť improvizovať. V jazzovom speve je potrebné cítiť formu diela, vedieť prezentovať svoje chápanie melodickej témy, modifikovať ju, ale bez toho, aby ste zanechali potrebnú harmóniu. Dôležité je aj citlivé partnerstvo hudobníkov a schopnosť improvizovať na cestách.
Rockové vokály
Rockové vokály sú zvyčajne spevom speváka v rockovej skupine. Rockové vokály sa od jazzového spevu líšia tým, že sú emotívnejšie. Rockové vokály obsahujú viac sémantického obsahu ako vokálne. Rockový spevák však musí mať vážny hlasový tréning. Rockový spevák musí mať odvahu a úplnú slobodu aj v citovom a hudobnom zmysle.
Ľudový spev alebo etnický spev
Ľudový spev, etnický spev, ako vyplýva už zo samotného pojmu, je spev, ktorý existuje od vzniku človeka a vyznačuje sa charakteristickými znakmi charakteristickými pre konkrétnu národnosť alebo etnickú skupinu. Ozveny ľudovej tradície možno nájsť tak v akademickej (klasickej) hudobnej kultúre, ako aj v popovej (mestskej) hudobnej kultúre. Vo všeobecnosti ľudový spev charakterizuje plochá obloha a spev s akordmi.
Takzvaný hrdelný spev je druh ľudového spevu, pri ktorom spevák pri speve využíva nielen väzy, ale aj samotné hrdlo, rezonujúce dutiny úst a hrtan, vďaka čomu sa podtóny základného tónu stať sa počuteľným.
Akademická vokálna produkcia je zároveň základom všetkého: dáva slobodu hlasového ovládania.
Zároveň sa prechod ako „džez k akademickej“ môže pre speváka stať skutočným zlom, a preto je vhodné okamžite sa rozhodnúť, čo presne chcete študovať.
Je dôležité pochopiť, že je nemožné naučiť spev profesionálne za 2-3 mesiace, dokonca ani ľudí s prirodzeným hlasom a perfektnou výškou.
V prípade akademických vokálov budete musieť prvý rok spievať iba cvičenia, vokalizácie (spev bez slov - „o-o-o“ alebo „a-a-a“) a jednoduché piesne.
Potom môžete postupne prejsť k romancom a jednoduchým áriám. Nejde o to, že veda o speve je založená na nejakej technike dostupnej pre pár vyvolených. Správne spievať sa dá povedať už za pol hodinu, všetko ostatné je vecou tréningu.
V tomto zmysle je spev ako šport. V závislosti od vašich prirodzených schopností to dopadne trochu rýchlejšie alebo trochu pomalšie, ale v každom prípade potrebujete tvrdý tréning. Hlasové lekcie sú príbehom na niekoľko rokov.
Najbežnejšou a najsprávnejšou formou hlasovej prípravy sú individuálne hodiny s učiteľom (tu nehovoríme o súbore a zborovej škole - to je úplne samostatný svet).
Nájsť svojho učiteľa je dosť ťažké a ani odporúčania nič nezaručia: dôležité je vychádzať aj čisto na ľudskej úrovni, pretože spolu budete musieť tráviť veľa času. Existuje ešte viac štýlov výučby ako rôznych vokálov; dalo by sa povedať, že každý učiteľ má svoj vlastný štýl.
Je tam stará akademická škola, sú tam bývalí rockeri atď. Samozrejme, spája ich jedna vec: neexistujú učitelia spevu, ktorí nespievajú
Minulé a/alebo súčasné úspechy speváka na pódiu nie sú zárukou, že vás naučí dobre spievať.
Kvalita spevu učiteľa priamo neovplyvňuje kvalitu výučby – navyše tu nefunguje princíp „rob, ako ja“, keďže hlasový aparát má každý iný (niekto má dlhší krk, niekto kratší).
Jeden vám podrobne povie o štruktúre hrtana (s nákresmi a schémami) a o tom, ako by mal sedieť, aby bol zvuk správny. Ďalší povie niečo o kupole v ústach a tretí sa jednoducho ponúkne, že si dá do úst uhorku.
Existujú aj originály, ktoré vás nútia spievať rôzne obscénne slová: a ukázalo sa, že to funguje veľmi efektívne.
