Nadežda Obydennová
Úvod do ruského ľudového umenia a remesiel v detskej umeleckej tvorivosti
Predmet: « Úvod do ruského ľudového umenia a remesiel v detskej umeleckej tvorivosti».
„Najvyšší pohľad umenie,
Najtalentovanejší, najgeniálnejší
Je ľudové umenie, teda
Čo je zachránené, čo ľudí prenášané storočiami“.
M. I. Kalinin
V súčasnosti prebiehajú v živote rôzne spoločenské zmeny, ktoré doslova vtrhli do života každého z nás. A medzi nimi sú tí, ktorí negatívne ovplyvňujú svet dieťaťa. Ľudové hry, zábavu, hračky nahrádzajú televízne obrazovky a počítačové hry.
Vychovať občana a vlastenca, ktorý pozná a miluje svoju vlasť, je úloha, ktorá je dnes obzvlášť aktuálna a nedá sa úspešne vyriešiť bez hlbokého poznania duchovného bohatstva človeka. ľudí, vývoj ľudová kultúra.
Bez nej si nemožno predstaviť ruskú kultúru ľudové umenie, ktorý odhaľuje prapôvod duchovného života ruský ľud jasne demonštruje svoje morálne, estetické hodnoty, umelecký chutí a je súčasťou jeho histórie. Ľudové umenie uchováva a odovzdáva novým generáciám národné tradície a rozvíja zo strany ľudí formy estetického postoja k svetu.
umenie a remeslá je jedným z faktorov harmonického rozvoja osobnosti. Zažiť krásu ľudové umenie dieťa prežíva pozitívne emócie, na základe ktorých vznikajú hlbšie pocity: radosť, obdiv, potešenie. Formuje sa obraznosť, myslenie a predstavivosť.
To všetko spôsobuje deti túžba sprostredkovať vnímanú krásu, zachytiť tie predmety ľudové dekoratívne umenie ktoré mali radi, prebúdza sa a rozvíja ich tvorivá činnosť, formuje sa estetické cítenie a umelecký vkus, estetické posudzovanie predmetov ruský. U deti formujú sa rôzne schopnosti – ako umelecký,taký inteligentný. Kontaktovať s ľudové umenie obohacuje dieťa, podporuje hrdosť na seba ľudí, udržiava záujem o svoju históriu a kultúru.
Vo svojej práci používam program „Radosť tvorivosť» O. A. Solomennikova, ktorej gól je: "vývoj umelecké a tvorivé schopnosti detí prostredníctvom ľudových a
umenie a remeslá».
Na dosiahnutie tohto cieľa sa realizujú hlavné úlohy výtvarná výchova:
Rozvíjanie záujmu o rôzne druhy umenie, formovanie prvých predstáv o umenie, schopnosť vnímať to;
Tvorenie umelecky- obrazné predstavy a myslenie, citovo-zmyslový postoj k umenie, vzdelávanie estetického vkusu;
rozvoj kreatívny schopnosti v kreslení, modelovaní, aplikácii;
Rozvoj jemných motorických schopností rúk deti;
Rozvoj schopností zmyslového vnímania, zmyslu pre farbu, rytmus, kompozíciu;
prijímanie deti k najlepším ukážkam umenia.
Po preštudovaní vzdelávacích cieľov deti s ľudovým umením, zostavil som dlhodobý plán na oboznamovanie detí s ľudovými remeslami, ktorá uvádza konkrétne učebné ciele, námety na hodiny kreslenia, modelovania, aplikácie a súvisiacej práce s deťmi.
Aby som vyriešil stanovené úlohy, začal som organizovaním vývoja
životné prostredie. Vybraný praktický materiál a metodický
príručky, ktoré obsahujú autentické položky
ľudové remeslá - Khokhloma, Gzhel, hračky Dymkovo,
Zhostovo, hniezdiace bábiky, hračka Filimonovskaya, výrobky Gorodets; ilustrácie, albumy pre každý typ ľudové umenie. Mnohé učebné pomôcky si vytvorili svojpomocne ruky: vzdelávacie hry- "Odkiaľ je tento vták?", „Pomenujte prvky vzoru“,
tabuľky s prvkami ľudové maľby,zložka s papierovými siluetami.
V skupinách bolo vytvorené predmetovo-rozvojové prostredie pre vizuálne aktivity, kde je dostupný materiál na tvorivosť, prítomnosť rôznych druhov - farby, kvaš, farebné ceruzky, vosk, olej, štetce, vatové tampóny, pečiatky atď. V súlade s predmetom vyučovania boli centrá doplnené umeleckej tvorivosti v skupinách s predmetmi, manuálmi umenie a remeslá.
Celý vzdelávací proces je rozdelený na dve časti etapa:
1. etapa – prípravná
Úlohy:
- Oboznámiť deti s ukážkami ľudových remesiel;
Rozvíjajte schopnosť vidieť, pochopiť a oceniť krásu ručných prác umelecké remeslo;
Vnímať obsah vzoru, znaky jeho vizuálnych a výrazových prostriedkov;
Formujte zmysel pre rytmus, symetriu, harmóniu.
2. Etapa – Praktická
Úlohy:
Nezávisle preneste svoje dojmy a predstavy o ľudový plast v rôznych typoch umeleckej činnosti: modelovanie a kreslenie;
Nezávisle zostavte kompozíciu vzorov na rôznych výrobkoch, berúc do úvahy ich tvar;
Nezávisle skladať kompozície vzorov, používať farebné kombinácie založené na znalosti charakteristických vlastností obrazov;
Pri vykonávaní práce používajte tradičné a netradičné techniky.
Po starostlivom preštudovaní materiálov týkajúcich sa histórie vývoja rôznych remesiel objasnila metódy a techniky používané v maľbe. Používajú sa metódy - skúšacie, vizualizačné, verbálne, problémovo-motivačné, praktické, využívajú sa techniky - vytváranie hernej situácie, ukazovanie spôsobov zobrazenia nových prvkov, pomenovanie prvkov vzoru, prepojenie skúšania remeselníckeho výrobku s tzv. následné zostavenie vzorov, "gesto ruky".
Pre rozvoj tvorivé schopnosti detí Použila som netradičnú techniku kresby - maľovanie prstami, odtlačok korkom, čiapkou, metódou popichovania. Táto technika sa používa v maľbe Dymkovo, Khokhloma a Gzhel.
Oboznámenie detí s ľudovými výrobkami Snažil som sa učiť remeslá deti vidieť estetické vlastnosti predmetov, rozmanitosť a krásu formy, kombináciu farieb a odtieňov, pretože pozeraním, pozorným pohľadom a premýšľaním sa deti učia chápať, cítiť, milovať.
Za účelom citovej výchovy bolo skúmanie predmetov sprevádzané o umelecké slová(rozprávky, legendy, básne, riekanky, vtipy, ľudová hudba, Ruské piesne. Stručné obrazové charakteristiky pomáhajú deťom zapamätať si túto alebo tú postavu a vytvoriť si k nej priateľský postoj.
Vybral som si formy vedenia kurzov rôzne: cesta po staroveku ruské mestá, známy po celom svete umenie a remeslá, premena na majstrov - umelcov, exkurzie do rozprávky. Hodiny som sa snažil viesť hravou formou, na ktorú príde každý titulov: “Šál pre Mashenku”, "obrúsok pre zajačika", "Lyžica pre Zhiharku" a ďalšie. Deti dostanú zaujímavú a motivovanú vizuálno-hernú úlohu, lekcia obsahuje súbor hier akcie: namaľovať šálku alebo misku, dať šatku, obliecť hniezdnu bábiku. Použitie obrazového materiálu umelecké slovo, hudba - to všetko mi pomáha pomôcť deťom dostať sa do nevšedného sveta umenie, pripojiť k umeleckej kultúry. Vďaka tomu je činnosť živá a zaujímavá. Ako výsledok, deti sú jasné, farebné diela.
Na upevnenie vedomostí o ľudový v oblastiach vedieme integrované triedy, ktoré pomáhajú riešiť problémy z rôznych regiónoch: hudba, čítanie fikcia, poznávanie, komunikácia a iné. V takýchto triedach je jasne viditeľný vzťah medzi pedagógmi, hudobným režisérom a učiteľmi ďalšieho vzdelávania.
Záverečná práca na zoznámenie sa s akýmkoľvek typom ľudu maľba sa odráža v kolektívnych dielach deti, ktoré slúžia na dekoráciu skupinových miestností alebo šatní.
Organizujú sa spoločné výstavy tvorivosť detí a ich rodičov o ľudových remeslách"Natívne motívy".
Zároveň prebieha práca s učiteľmi, ktorá zahŕňa rozhovory a konzultácie o rozvoji o kreatívny schopnosti a využitie netradičných techník kreslenia, predvádzanie otvorených tried na ozdobná kresba.
Vykonaná práca sa odráža v správaní života deti: stali sa nezávislejšími, pracovitejšími a rešpektujú prácu svojich starších.
Vedomosti sa prehĺbili deti o materiáloch, z ktorých majstri vytvárajú diela umenie, slovná zásoba sa rozšírila. A čo je najdôležitejšie, deti pochopil: bohatstvo originálu umenie je vo svojich ľuďoch, ktorých talentované ruky sa množia, rozvíjajú a zachraňujú pred zabudnutím starodávna ruská kultúra Ruska.
Dnes sa mnohí zaoberajú hľadaním národnej sebaidentifikácie, duchovných väzieb ľudí, spoločnej myšlienky a pri týchto hľadaní sa názory zvyčajne obracajú na kultúrne vrcholy, základné etické princípy a ekonomické mechanizmy. Medzitým sa do našich životov dostávajú hľadané hodnoty, ako tráva cez asfalt, so sotva viditeľnými faktami, udalosťami a zápletkami každodennej kultúrnej praxe. Kto si v súvislosti s takými grandióznymi problémami, ako je národná sebaidentifikácia, spomenie na maličkosť – ľudovú hračku? Kedy si ju naposledy videl? A kde - v múzeu? Na výstave? Na komode starej mamy? Alebo si pamätáte, ako ste sa s tým hrali v útlom veku? A aký vzťah môže mať táto drobnosť a vo vašom každodennom živote úplne nepodstatná vec k základným duchovným problémom moderného človeka a navyše celej spoločnosti?
Píšťaly a fajky
História hlinených hračiek siaha tisíce rokov dozadu a pokračuje dodnes. A medzi všetkými rôznymi druhmi hlinených figurín si píšťalka zaslúži osobitnú pozornosť. V dávnych dobách sa keramické znejúce predmety používali pri rituáloch a mali kultový účel. Hlinená figúrka slúžila ako talizman, pripisovali sa jej magické vlastnosti. Verilo sa, že pískanie môže odohnať zlých duchov a chrániť sa pred zlom. Vietor a dážď boli spôsobené zvukom a píšťalkou. So zabudnutím pohanských presvedčení píšťalky stratili svoju posvätnú funkciu a takmer všade sa zmenili na detskú hru, hoci kultové používanie hračiek vrátane píšťaliek zostalo (až donedávna) spolu s hrou. V Rusku je najznámejším podujatím s píšťalkou Vyatka festival panhandle alebo whistler.
Majster z Gorodets
Sergej Sokolov, ktorý sa profesionálne venoval rezbárstvu, začal študovať gorodetské tradície tohto umenia. Začal sa zaujímať o možnosti slepého rezbárstva Nižný Novgorod. Nazýva sa slepý, pretože do spracovávanej dosky neboli vyrazené žiadne diery, majster vytvoril na jej rovine reliéf vzoru pomocou dlát. Takto sa podľa tradície zdobila korma a boky volžských lodí a čelná doska sedliackych chát, kde doska zakrýva miesto dotyku medzi štítom strechy a hornou korunou zrubu.
Majster vyrezal požadovaný obrys elektrickou skladačkou a namaľoval prednú stranu. Okrem toho nanášal farbu (akvarel) priamo na drevo bez základného náteru a potom ho pokryl sušiacim olejom. Neskôr Sergej Fedorovič začal natierať svoje veci prírodným sušiacim olejom a prešiel z akvarelu na temperu, ktorá dáva sýtejšiu farbu.
Ľudové umenie v paradigmách histórie a moderny
Prístupy k chápaniu tradičného ľudového umenia medzi historikmi umenia, etnografmi, sociológmi, historikmi, psychológmi, ekonómami a odborníkmi na kultúru sa líšia, ale iba spolu nám umožňujú priblížiť sa k pochopeniu fenoménu, ktorý sa stále vo svojej celistvosti stále vymyká analýze 1 .
Ľudové umenie a remeslá
Používanie prírodných materiálov je jednou zo všeobecných a základných tradícií ľudového umenia. Práve v materiáli spočívajú jeho umelecké črty. Drevorezba a maľovanie, tkanie, vyšívanie, tkanie čipiek, spracovanie brezovej kôry a korienkov, hrnčiarstvo, kovanie kovov – pri všetkej rozmanitosti techník a materiálov sa moderní ľudoví remeselníci týchto starých umení držia tradičných prvkov, foriem a námetov.
Polenovský dom, ktorého nástupcom je Štátny ruský dom ľudového umenia, má 100 rokov. 29. decembra 1915 sa v Moskve uskutočnilo slávnostné otvorenie inštitúcie, ktorá je jedinečná v dejinách svetovej kultúry - Polenovského domu. Skutočnosť jeho vzniku je spojená stáročnou tradíciou s históriou rozvoja amaterizmu v Rusku. Dom mal: sálu s 300 miestami na sedenie s javiskom na uvádzanie vzorových, ukážkových ľudových a školských predstavení; priestory na skúšky, knižnica, scénické a kostýmové dielne a inštruktážna výstava. Budova bola postavená podľa pôvodného návrhu vynikajúceho ruského umelca, veľkého pedagóga, akademika maľby Vasilija Dmitrieviča Polenova.
Mnoho spôsobov umeleckého spracovania kože vynašiel človek: razba, nášivka, výšivka, maľovanie a dokonca aj kovová intarzia. Čo medzi nimi vyniká, je originálna technika šitia kazaňských vzorovaných kožených topánok. Túto techniku môžeme nazvať koženou mozaikou, pretože práve podľa princípu mozaiky sa diely z farebnej kože kombinujú do komplexného vzoru pomocou unikátnej metódy prešívania a vyšívania.
Štvorcové divadlo východu
Výraznou črtou Kaukazu, ktorú by sme mohli nazvať nesmrteľnosťou ľudovej pamäti či poetickým konzervativizmom, je schopnosť uchovať na tisíce rokov to, čo kedysi zrodila ľudská myseľ či predstavivosť. V každodennom pohľade možno v niektorých regiónoch, najmä na Kaukaze, pozorovať najmä zachovanie ľudových tradícií. O tejto vlastnosti Kaukazu sa toho popísalo veľa.
Už na začiatku minulého storočia tomu však vedci verili „Nie je také ľahké izolovať sa od celého radu prepletených a krížených kultúrnych vplyvov, pod vplyvom ktorých bol Kaukaz, čo je lokálne, čo je asýrsko-babylonské alebo byzantské, mongolsko-turecké, ruské alebo islamské. s jeho arabskými, perzskými a turkickými lommi." Napriek takýmto zložitým prelínaniam zostáva tento koncept stále bežne používaný "východná kultúra" , pri všetkom bohatstve tohto konceptu je jeho jedinou istotou, podobne ako pred mnohými desaťročiami, koncept "východná kultúra" približne ekvivalentný konceptu "mimoeurópska kultúra"
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
17 najkrajších druhov ľudového umenia v Rusku.
Ľudové remeslá sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Zahraniční turisti si so sebou berú maľované predmety, hračky a textilné výrobky na pamiatku našej krajiny.
Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný typ vyšívania av tomto materiáli sme zhromaždili najjasnejšie a najznámejšie z nich.
Hračka Dymkovo
Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Nemôžu existovať dve rovnaké hračky.
Zhostovo maľovanie
Začiatkom 19. storočia žili bratia Višňakovci v jednej z moskovských dedín bývalého Trinity volost (dnes okres Mytishchi) a zaoberali sa maľovaním lakovaných kovových tácok, cukroviniek, paliet, papierových škatúľ, cigariet. kufríky, čajníky, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás i v zahraničí.
Khokhloma
Khokhloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.
Zložito prepletené bylinné vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.
Gorodetova maľba
Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, figúrky koní, kohútov a kvetinové vzory. Maľba je robená voľným ťahom s bielo-čiernou grafickou osnovou, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.
Filigránsky
Filigrán je jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov. Prvky filigránového vzoru môžu byť veľmi rozmanité: vo forme lana, čipky, tkania, rybej kosti, cesta, saténového stehu. Výplety sú vyrobené z veľmi tenkých zlatých alebo strieborných drôtikov, takže pôsobia ľahko a krehko.
Uralský malachit
Známe ložiská malachitu sú na Urale, v Afrike, v Južnej Austrálii a USA, avšak z hľadiska farby a krásy vzorov sa malachit zo zahraničia s tým z Uralu nedá porovnať. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.
Gusevov kryštál
Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni Gus-Khrustalny nájdete v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky a ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu našej rodnej prírody, jej zvykov a pôvodne ruských hodnôt. Obzvlášť obľúbené sú výrobky vyrobené z farebného kryštálu.
Matrioška
Bucľaté a kypré veselé dievčatko v šatke a ruských ľudových šatách si získalo srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.
Hniezdiaca bábika teraz nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, rozprávkové zápletky a krajiny s atrakciami. Hniezdiaca bábika sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť stovky dolárov.
Smalt
Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú ničím iným ako šperkami vyrobenými technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.
Majstri zobrazovali kvetinové vzory, vtáky a zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať a monochromatický smalt ho začal nahrádzať: biela, modrá a zelená. Teraz sú oba štýly úspešne kombinované.
Tulský samovar
Vo voľnom čase Fjodor Lisitsyn, zamestnanec továrne na zbrane v Tule, rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech.
Samovary Lisitsyn boli známe svojou rozmanitosťou tvarov a povrchových úprav: sudy, vázy s rytím a rytím, samovary v tvare vajíčka, s kohútikmi v tvare delfína, s rukoväťami v tvare slučky a maľované.
Palekh miniatúra
Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny.
Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vykonáva sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch škatúľ rôznych tvarov a veľkostí.
Gzhel
Gzhelský krík, oblasť 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojou hlinou, ktorá sa tu ťaží od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí remeselníci vyrábať polofajansu, kameninu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále predmety maľované jednou farbou - modrou glazúrou nanášanou štetcom, s grafickými detailmi.
Pavlovo Posad šály
Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula šálová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačenými vzormi, ktoré boli v tom čase veľmi obľúbené.
Ľudové dekoratívne umenie je u nás organickou súčasťou ľudovej kultúry. Poetické obrazy a emócie, ktoré sú mu vlastné, sú milé a zrozumiteľné pre všetkých ľudí. Navodzuje zmysel pre krásu a pomáha formovať harmonicky rozvinutú osobnosť. Dekoratívne umenie, vychádzajúc z dlhoročných umeleckých tradícií, má pozitívny vplyv na výchovu osobnosti budúcnosti. Diela, ktoré vytvárajú majstri z ľudu, sú odrazom lásky k rodnej krajine, schopnosti vidieť a pochopiť krásu sveta okolo seba.
Hlavné druhy dekoratívneho umenia
Po mnoho storočí domáca výroba v roľníckych rodinách a od 18. do 19. storočia remeselná výroba zásobovala mestá a dediny rozmanitým riadom z hliny, dreva a kovu, potlačenými látkami, keramickými a drevenými hračkami, kobercami atď. Známy pre svoj jas a veselosť dreva, hlinené figúrky a píšťalky Dymkovo, Lukutinsky maľované lakované krabice. Každý z týchto predmetov je dielom ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlato - Khokhloma maľba - je veľmi zaujímavé v Rusku aj v zahraničí.
Pôvodné remeslá boli na Ďalekom východe, na ruskom severe, na Sibíri a na Kaukaze. Známym sa stalo spracovanie kovov v Dagestane Kubači, maľovanie keramiky v Balchare a drevorezba striebrom Untsukul. Ľudové dekoratívne umenie, ktorého druhy sú veľmi rozmanité, sa prezentuje v rôznych častiach našej obrovskej krajiny.
Vologdská čipka - ľudové dekoratívne umenie
Vologdská čipka si získala obľubu v európskych metropolách koncom 18. storočia. A v našej dobe sa mnohí cudzinci mylne domnievajú, že čipka v Rusku je tkaná iba vo Vologde. V skutočnosti majú Yelets, Kirishi, Vyatka tiež dôvod byť hrdí na svoje výrobky. Takmer všetky z nich majú svoje vlastné jedinečné vlastnosti. Mikhailovská farebná čipka je teda veľmi zaujímavá. V našej krajine sa nestali o nič menej populárnymi ako tie z Vologdy. Napriek tomu, rovnako ako pred stovkami rokov, ľudia chodia do Vologdy za snehobielym zázrakom.
Prelamované rezbárstvo
Prelamované rezbárstvo zdobí malé kostené predmety: škatule, rakvy, prívesky, brošne. Dielo ľudového dekoratívneho umenia - kostená čipka - to je poetický názov pre ažúrové rezbárstvo.
Najrozšírenejšie sú tri typy ozdôb pri rezaní kostí:
- Geometrické - plexus rovných a zakrivených čiar.
- Zeleninové.
- Rokail - štylizácia tvaru morskej mušle.
Technika prelamovaného rezbárstva sa používa na vytváranie kompozícií založených na ornamentoch a zápletkách. Surovinou je obyčajná kravská kosť.
Jemná práca na prelamovanej rezbe vyžaduje špeciálne nástroje: ihlové pilníky, rydlá, nity, priamočiare píly.
Korálkovanie
Beadwork sa môže pýšiť stáročnou históriou, rovnako ako samotné korálky. Obyvatelia starovekého Egypta ako prví zvládli komplexnú zručnosť tkania náhrdelníkov na základe malých farebných sklenených guľôčok a zdobili nimi aj oblečenie. Výroba korálikov však skutočne prekvitala v 10. storočí. Obyvatelia Benátok dlhé roky starostlivo uchovávali tajomstvá svojej remeselnej zručnosti. Luxusné korálky sa používali na zdobenie peňaženiek a kabeliek, topánok, oblečenia a iných elegantných predmetov.
Keď sa korálky objavili v Amerike, nahradili tradičné materiály používané domorodými obyvateľmi. Tu ním zdobili kolísky, košíky, náušnice, tabatierky.
Národy Ďalekého severu zdobili vysoké kožušinové čižmy, kožuchy, sobie postroje a klobúky korálkovými výšivkami.
Batikovanie
Batika - maľovanie na látku vlastnými rukami pomocou fixačných zmesí. Táto technika je založená na pozorovaní, že gumové lepidlo a parafín, keď sa nanesú na látku, neprepustia farbu.
Existuje niekoľko druhov batikovania - uzlové, horúce, shibori, studené.
Názov „batika“ je indonézsky, čo znamená „kresliť“, „vyliahnuť“, „pokryť kvapkami“.
Tento obraz používali od staroveku národy Indie a Indonézie. Batikovanie sa do Európy dostalo v 20. storočí.
maľovanie
Maľba je jedným z najstarších druhov dekoratívneho umenia. Po stáročia bola organickou súčasťou pôvodnej kultúry a života ľudí. Tento druh dekoratívneho umenia je rozšírený.
Tu sú niektoré typy maľby:
- Zhostovo maliarstvo je slávne ruské remeslo, ktoré sa objavilo v 19. storočí v dedine Zhostovo neďaleko Moskvy. Patrí k najobľúbenejším remeslám, kde vzniká ruská ľudová maľba. Slávne podnosy Zhostovo sú maľované ručne. Najčastejšie sú kytice kvetov zobrazené na čiernom pozadí.
- Gorodetské maľovanie je remeslo, ktoré sa objavilo v polovici 19. storočia v meste Gorodets. Obraz je jasný a lakonický. Medzi jej témy patria figúrky koní, žánrové scény a kvetinové vzory. Zdobila dvere, okenice, nábytok, kolovrátky.
- Chochlomské maliarstvo je jedným z najstarších ľudových remesiel. Vznikol v 17. storočí v Chochlome neďaleko Nižného Novgorodu. Khokhloma maľba je dekoratívna maľba drevených predmetov na zlatom pozadí v čiernej, červenej a menej často zelenej farbe. Po nanesení dizajnu je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát spracovaný v peci, čo umožňuje dosiahnuť jedinečnú medovo-zlatú farbu. Tradičné pre Khokhloma sú jarabiny a červené jahody, konáre a kvety. V kompozíciách sa často objavujú zvieratá, ryby a vtáky, čím sa dielo mení na skutočné dielo ľudového dekoratívneho umenia. Drevené zlato - tak sa často nazýva chochlomská maľba.
Zoznámime sa s rôznymi ľudovými remeslami používanými v materskej škole na rozvoj detí.
Hračka Dymkovo
Výrobky kirovských remeselníkov ohromujú svojimi jasnými vzormi, neštandardnými proporciami a tvarmi. Každého potešia elegantné, nádherne vyzdobené a namaľované dandy dámy, poníky, kohúty a kozy. Prvé hračky Dymkovo sa objavili v roku 1811. Na sviatku Vyatka sa predávali hlinené bábiky s maľbami. Hlinené hračky vyrábali remeselníci z obce Dymkovo. Robili to so svojimi rodinami.
Teraz továreň na výrobu hračiek Dymkovo funguje v Kirove.
Filimonovská hračka
Nemenej známe je centrum ľudových remesiel v obci Filimonovo pri Tule, kde sa rodia nádherné hlinené hračky. Ľudia a zvieratá vyrobené majstrami sa vyznačujú rozmarným tvarom a veľkou expresivitou. Sú to sedliacke ženy, dámy, vojaci, kravy, jazdci na koni a ovce. Hračky Filimonov nemožno zamieňať s inými, pretože majú svoje vlastné jedinečné vlastnosti v podobe modelovania a maľovania. Hrajú všetkými farbami dúhy.
Dieťa, ktoré vidí hračku Filimonov s neštandardnou farbou a tvarom, prebúdza svoju kreativitu.
Hračka Kargopol
Kargopol je starobylé mesto, ktorého obyvatelia sa už dlho zaoberajú keramikou. Väčšinou vyrábali riad, ale niektorí remeselníci vyrábali hlinené hračky. Je pravda, že v roku 1930 rybolov upadol. Obnova dielní Kargopol sa uskutočnila v roku 1967.
Hračky Kargopol vyzerajú prísnejšie na pozadí jasných Dymkovo a Filimonov. Farebná škála pozostáva z hnedej, čiernej a tmavozelenej. Je tu veľa vtipných obrázkov, jednoduchých, no zároveň dýchajúcich teplom a humorom. Sú to sedliacke ženy, bradatí muži, bábiky s kolovrátkami.
Gželský riad
Neďaleko Moskvy je obec Gzhel. Od 14. storočia sa tu robilo hrnčiarstvo. Medzi jedlami, ktoré pracovníci kvasu vyrábali, boli taniere a hračky, ktoré boli natreté hnedými a žltozelenými keramickými farbami. Teraz majú porcelánové výrobky vyrábané v Gželi celosvetovú slávu. Dôvodom je jedinečnosť tvaru a vzoru. Porcelán Gzhel sa vyznačuje modrou maľbou na bielom pozadí. Pravda, modrá nie je jednotná. Ak sa pozriete pozorne, môžete nájsť tie najjemnejšie odtiene a poltóny, ktoré evokujú myšlienky modrej oblohy, riečnej a jazernej vody. Okrem riadu sa v Gželi vyrábajú aj hračky a drobné plastiky. Všetko, čo majstri robia, udivuje harmóniou obsahu a formy. Toto je skutočné dielo ľudového dekoratívneho umenia. Každý sníva o kúpe Gzhel.
Dekoratívne umenie v materskej škole
Umenie ľudových remeselníkov je pokladom nielen pre dospelých. Je to dôležité aj pre deti, ktoré sa môžu nadšene hrať s drevenými bábikami a hlinenými hračkami vyrobenými kirovskými remeselníkmi. Umenie ľudu prebúdza u detí záujem vďaka originalite nápadov, obraznosti a farebnosti. Deťom je zrozumiteľná, pretože jej obsah je jednoduchý a výstižný, no zároveň dieťaťu otvára krásu okolitého sveta. Tu sú obľúbené rozprávkové obrázky zvierat, ktoré sú vyrobené z hliny alebo dreva, a ozdoby s kvetmi, bobuľami a listami, ktoré možno vidieť viac ako raz v živote. Remeselníci, ktorí vyrábajú hlinené hračky, často zdobia svoje diela vzormi geometrických tvarov: pruhy, krúžky, kruhy. Tieto kresby rezonujú aj u detí. Všetky hlinené a drevené výrobky v materských školách nie sú len dekoráciou interiéru. Deti sa im pod vedením skúsenej učiteľky podrobne venujú, kreslia a modelujú podľa ukážok ľudových výrobkov.
Ľudové dekoratívne umenie v materskej škole vstupuje do života detí, prináša im radosť, rozširuje ich obzory a má pozitívny vplyv na umelecký vkus. Predškolské vzdelávacie inštitúcie by mali mať dostatočný počet ručných prác. To vám umožní vyzdobiť interiéry skupín a po chvíli ich aktualizovať. Umelecké výrobky sa deťom predvádzajú pri rozhovoroch o ľudových remeselníkoch. Všetky takéto predmety by mali byť uložené v skrinkách pedagogickej kancelárie. Musia sa neustále dopĺňať a distribuovať medzi rybárske revíry. Mladšie deti potrebujú kúpiť zábavné hračky, sústružené drevené hračky. Pre deti v strednej skupine sú vhodnejšie tie Filimonov a Kargopol. Starším deťom sú k dispozícii všetky druhy ľudových hračiek, vrátane hlinených a drevených.
Dekoratívne modelovanie v materskej škole zahŕňa deti, ktoré vytvárajú jedlá a rôzne figúrky na tému ľudových hračiek. Okrem toho si deti môžu vyrobiť drobné šperky pre bábiky, suveníry pre mamičky, babičky a sestry k sviatku 8. marca.
Pod vplyvom aktivít s predmetmi ľudových remesiel sa deti hlbšie a zaujímajú o ilustrácie s ruskou tematikou, hračky svojou bohatosťou námetov podnecujú predstavivosť dieťaťa na hodinách modelovania a obohacujú jeho vedomosti o svete, ktorý ho obklopuje. . Aktivity využívajúce ľudové umelecké predmety ako ilustrácie poskytujú príležitosť na rozvoj mysle detí.
Pozitívny efekt sa však dosiahne len vtedy, ak sa deti systematicky a systematicky zoznamujú s predmetmi dekoratívneho a úžitkového umenia. Na základe získaných vedomostí vlastnými rukami vytvárajú dekoratívne diela. Sú pozvaní reprodukovať dielo ľudového dekoratívneho umenia (akékoľvek). Fotografia, ak samotná práca nie je k dispozícii, pomôže dieťaťu predstaviť si, čo bude kresliť alebo vyrezávať.
Túžba detí vytvárať krásne predmety je do značnej miery určená pozornosťou samotného učiteľa týmto problémom. Musí mať informácie o ľudových remeslách a poznať históriu ich vzhľadu. Ak učiteľ vie, ktorému ľudovému remeslu možno pripísať túto alebo tú hračku, a vie, ako zaujímavo rozprávať o remeselníkoch, ktorí tieto hračky vyrábajú, deti to bude zaujímať a budú mať túžbu zapojiť sa do tvorivosti.
Výtvarné umenie v juniorských triedach
Ľudové dekoratívne umenie v projektových aktivitách mladších školákov umožňuje deťom vrátiť sa k počiatkom ľudovej kultúry a duchovného dedičstva. V modernom svete je štúdium bohatstva národnej kultúry najdôležitejšou úlohou morálnej výchovy detí, ktorá ich mení na vlastencov svojej krajiny. V ľudových remeslách sa zhmotňuje duša národa a prebúdza sa historická pamäť generácií. Je nemožné vychovať plnohodnotnú osobnosť, rozvíjať jej morálny potenciál a estetický vkus detí, ak sa rozhovory o kreativite zredukujú na abstraktné uvažovanie. Diela remeselníkov sú predsa ilustráciou najlepších vlastností ľudového charakteru: je to prebudenie úcty k vlastnej histórii a tradíciám, lásky k vlasti vôbec a k rodisku zvlášť, skromnosť, túžba po kráse, zmysel pre harmóniu.
Ako zorganizovať výchovno-vzdelávací proces, aby láska k vlasti nebola len pekná fráza, ale skutočne zodpovedala vnútornej podstate mladej generácie? Čo sa dá robiť, ak neexistujú predstavenia, ktoré živo a nápadito odhaľujú tému vlastenectva? Táto otázka si určite vyžaduje integrovaný prístup. treba systematicky riešiť.
Aby dieťa pochopilo, o čom hovoríme, odporúča sa, aby sme počas hodiny považovali kus ľudového dekoratívneho umenia (akýkoľvek). Príklad takejto práce pomôže pochopiť problematiku.
Moderná doba si vyžaduje obrátiť sa k samotnému pôvodu umenia. Uchovávanie, zveľaďovanie ľudového umenia, rozvíjanie jeho tradícií - také ťažké úlohy stoja pred učiteľmi, vychovávateľmi a umelcami.
Výtvarné umenie na strednej škole
Ako deti rastú, začínajú čoraz viac chápať, čo je to dielo ľudového dekoratívneho umenia. Túto problematiku systematicky študuje aj 6. ročník.
Pracovný program pre štúdium výtvarného umenia v 6. ročníku poskytuje tri hlavné typy tvorivej činnosti:
- Jemná práca (maľba, kresba).
- Dekoratívna tvorivosť (ozdoby, maľby, aplikácie).
- Pozorovanie sveta okolo seba (rozhovor).
Tieto odrody umožňujú deťom zoznámiť sa s oblasťami umeleckej tvorivosti. Už pri zoznámení sa ukazuje, ako úzko sú tieto oblasti prepojené a ako nápadne sa dopĺňajú v procese riešenia problémov nastolených programom. Každé dielo ľudového dekoratívneho umenia je potrebné podrobiť podrobnému rozboru. 6. ročník je čas na rozvoj umeleckého vkusu.
Výtvarné umenie sa na škole vyučuje v úzkom prepojení s inými predmetmi. Využíva poznatky získané štúdiom literatúry, hudby, ruského jazyka, histórie, techniky a biológie. To umožňuje pochopiť praktický význam hodín výtvarného umenia a ich životnú nevyhnutnosť. V kurze literatúry sa študuje aj téma ako „Diela ľudového dekoratívneho umenia“. Esej (6. ročník) umožňuje študentovi preukázať vedomosti z predmetu. Deti v nej hodnotia výrobky ľudových remeselníkov. Musia vypracovať pracovný plán a opísať kus ľudového dekoratívneho umenia (akýkoľvek). Na každý bod plánu bude stačiť 5-6 viet.
Ľudové dekoratívne umenie a Rusko
Ľudové umenie zasiahlo Tatarstan a ďalšie regióny Ruska. Tatarské dekoratívne umenie je svetlé a mnohostranné. Svoje korene má v dávnych dobách pohanstva – 7. – 8. storočí. V Kazaňskom chanáte a Volžskom Bulharsku rozvoj umenia nadväzoval na islamské tradície. Vedúci smer bol rôzny.Tento typ vzoru sa široko prejavuje v rôznych typoch tatárskeho umenia. Ornamenty zdobia výšivky, rezbárske práce z dreva a kameňa, keramiku, šperky a kaligrafiu. Zoomorfný štýl sa rozšíril vo výrobkoch bulharských remeselníkov z pohanských čias.
Zvláštnosťou ruského dekoratívneho umenia je jeho masová povaha. V Rusku je dekoratívne umenie najčastejšie anonymné. Nábytok Gambs a šperky Faberge sú skôr výnimkou ako pravidlom. Nemenovaní majstri vytvorili majstrovské diela maľby, tkania, riadu a hračiek. Ruská umelecká produkcia sa môže pýšiť tvorbou veľkých hodnôt v rôznych oblastiach.
Prvé dôkazy o vysokom rozvoji kováčstva a výroby šperkov možno nájsť u Skýtov a kmeňov, ktoré žili na územiach siahajúcich od Čierneho mora až po Sibír. Tu bola výhoda daná skýtskemu zvieraciemu štýlu. Severní Slovania, ktorí boli v kontakte s obyvateľmi Škandinávie, zahrnuli do svojich ozdôb fragmenty ľudských a zvieracích tiel, ktoré boli zložito prepletené. Na Urale vyrábali ugrofínske kmene amulety s obrázkami medveďov a vlkov, vyrobené z dreva, kameňa alebo bronzu.
V celom Rusku bolo veľa dielní na maľovanie ikon. V Palechu v regióne Ivanovo boli vyvinuté najlepšie maľby ľudových rozprávok a piesní na čiernom laku. Zo starovekej Byzancie sa k nám dostalo filigránske umenie razenia, zrnitosti, niello, vyrezávané prelamované práce na dreve a kostiach. V 17. storočí sa dekoratívne umenie rozvinulo do rozvinutej umeleckej výroby. Ide o rostovsky maľovaný smalt, rezbárske práce z Nižného Novgorodu na chatrčiach, černenie na striebre vo Veľkom Ustyug. Paláce a chrámy boli vyzdobené dielami ľudových majstrov dekoratívneho umenia.
V Petrových časoch prišli do módy západoeurópske veci: čalúnený nábytok, kamenina. Od 18. storočia sa začali vo veľkej miere používať zrkadlá. M.V. Lomonosov ovládal umenie výroby skla, zrkadiel a smaltu mozaiky. Talentovaní architekti 18. a začiatku 19. storočia vypracovali projekty na dekoratívnu výzdobu interiérov. Niektorí architekti tej doby začali svoju kariéru dekoratívnou prácou, napríklad Rossi a Voronikhin. Cisársky dvor a najvyššia šľachta Ruska dodávali početné objednávky súkromným podnikom, ktorým sa podarilo dosiahnuť vrcholy dokonalosti. Medzi takéto podniky patria továrne na fajansu a porcelán Kuznetsovsky a továreň na porcelán Popovsky.
Štúdium ľudového umenia a ľudových remesiel ukazuje, že popularizácia diel ľudového umenia má najlepší vplyv na dospelých aj deti. To pestuje estetický vkus, podporuje vznik duchovných potrieb a vyvoláva pocit národnej hrdosti a ľudskosti. Veď úžasné farebné predmety vytvárajú ľudoví remeselníci, ľudia, ktorých príroda obdarila talentom, fantáziou a láskavosťou.
"človek-príroda-kultúra"
„Úroveň kultúry tej doby,
ako aj jednotlivca
určený vzťahom
do minulosti."
A. S. Puškin
Ľudové umenie – minulosť v súčasnosti. Živá tradícia, ktorá vždy zachováva reťaz kontinuity generácií, národov a období. Ľudové umenie dostalo na novú úroveň moderných problémov storočie dobývania vesmíru, vedecko-technického pokroku a environmentálnej krízy.
Ľudové umenie bolo v dejinách ľudstva neodmysliteľnou súčasťou národnej a svetovej kultúry. M. Gorkij napísal: „Ľud nie je len silou, ktorá vytvára všetky materiálne hodnoty, je jediným a nevyčerpateľným zdrojom duchovných hodnôt, prvým filozofom a básnikom z hľadiska času, krásy a tvorivého génia, ktorý vytvoril všetky veľké básne, všetky tragédie zeme a najväčšia z nich – dejiny svetovej kultúry“1.
Profesionálni umelci sa nikdy neprestanú obracať k ľudovému umeniu, čerpajú z neho nápady a inšpiráciu. Hĺbka uvedomenia si tejto príťažlivosti je však určená históriou, spoločenskými zmenami a duchovnými potrebami. Ideový duch v umení oživuje ľudové formy, ľudovú poetiku, no zakaždým novým spôsobom na úrovni ideových a umeleckých ašpirácií storočia.
V tej istej súvislosti aj samotné ľudové umenie prechádza iným postojom k sebe samému.
Obdobie úpadku záujmu verejnosti oň, kedy sa často stávalo „opovrhnutiahodným“, vystriedali obdobia bdelej pozornosti, ktoré mali vždy svoje historické dôvody a sú faktom neutíchajúcej vitality ľudového umenia. Keďže mal zúrivých protivníkov, mal vždy zapálených obrancov.
Preto problém ľudového umenia, jeho produkcia má svoju vlastnú históriu. Ale rozhodujúci v nej nebol ani tak vedecký vývoj koncepcie predmetu a problematika jeho teórie, ako skôr pohľad naň ako na súčasť všeobecného problému tradície a inovácie. To sťažovalo hodnotenie ľudového umenia z pohľadu vlastných hodnôt. A ak bol ústny, hudobný folklór oblasťou štúdia špeciálnych vied, potom sa vizuálny folklór, ktorý je predmetom všeobecnej histórie umenia, dlho študoval pomocou metód vyvinutých na materiáli profesionálneho umenia a zostal bez teórie.
Jeho absencia sa výrazne prejavila v priebehu posledných dvoch desaťročí, keď veda a verejnosť čelili faktu oživenia ľudového umenia – skutočnosti neočakávanej pre tých, ktorí verili, že ľudové umenie je stranou minulosti, ktorá sa už dávno obrátila. cez. Život ukázal, že ľudové umenie nielen žije a rozvíja sa, ale jeho potreba na celom svete každým rokom rastie. Záujem o ľudové umenie prudko narastá v súvislosti s problémami vidieka v období rozvinutého urbanizmu, v aspekte všeobecných otázok duchovnej kultúry v modernom svete, ochrany prírody a životného prostredia človeka.
Rozhodujúcu čiaru vo vzťahu k ľudovému umeniu u nás nakreslilo historické uznesenie ÚV KSSZ „O ľudových umeleckých remeslách“ (1974) a Ústava (základný zákon) Zväzu sovietskych socialistických republík (1977). Problémy umeleckej praxe a vedeckého štúdia však zatiaľ nedostali náležité riešenie a predovšetkým otázky teórie.
V uznesení ÚV KSSZ sa uvádza: „Ľudové dekoratívne a úžitkové umenie, ktoré je súčasťou sovietskej socialistickej kultúry... aktívne ovplyvňuje formovanie umeleckého vkusu, obohacuje profesionálne umenie a výrazové prostriedky priemyselnej estetiky“ 2.
Takto nastolený problém vyžaduje od bádateľa spájať umelecké, kultúrne, historické aspekty štúdia ľudového umenia, keďže v kultúre nie je etablovaný v individuálno-subjektívnom, ale v duchovno-hodnotovom obsahu, je tvorený kolektívnymi princípmi, keďže je poznávacia v kvalitách historických a duchovných, mravných a národno-psychologických. Prečo a nemožno ho obmedziť len na estetickú sféru, tak ako to nemožno pochopiť pri formálnom rozbore, ktorý nezohľadňuje obsah a dialektiku vývoja.
Ľudové umenie je obrovský svet duchovnej skúsenosti ľudu, umeleckých myšlienok, ktoré neustále živia profesionálnu umeleckú kultúru.
Dlho sa to však nesprávne vnímalo len ako krok na ceste k vyššej úrovni – k umeniu jednotlivých umelcov. Z týchto pozícií posudzovaná tvorba ľudového umelca bola odsunutá do role prívesku moderného dekoratívneho a úžitkového umenia. Tento stav priniesol do činnosti ľudových umeleckých remesiel veľa negatívneho a vytvoril chybné smery vo vývoji myslenia a praxe. Základom všetkých chýb bola suplovanie hodnôt, ktoré sa dodnes nepodarilo odstrániť. To je dôvodom mnohých bolestivých javov v praxi ľudového umenia dodnes.
Pohľad na ňu ako na relikt minulosti, podliehajúci najrôznejším modernizáciám a prestavbám, sa udomácnil natoľko, že sa stal zvykom nielen pre šéfov remesiel, umelcov, ktorí tam prichádzajú pracovať, ale aj pre niektoré umenie. kritikov, ktorí túto líniu sledujú na stránkach tlače. To vysvetľuje polemické intonácie vo vyhlásení základných ustanovení a v teoretickej formulácii otázok na stránkach našej knihy. V rámci početných diskusií, ktoré v poslednej dobe zapĺňali stránky kunsthistorických časopisov, bolo potrebné obhajovať to, čo sa popri popieraní občas odrezalo od ramena. Je príznačné, že teraz v diskusii o osude ľudového umenia sa nedávno diskutovaná otázka „Je ľudové umenie možné vo veku vedecko-technickej revolúcie?“ nahradená inou otázkou: "Čo je ľudové umenie?" Teória jeho odumierania našla nový výraz v hlásaní súčasného ľudového umenia ako amatérskej individuálnej tvorivosti. Vo všeobecnosti tento rozsudok spája ľudové umenie s minulosťou, redukuje sa na nasledujúce tri ustanovenia. Prvá presadzuje spojenie ľudového umenia s umeleckým priemyslom. Zo zotrvačnosti tento postoj niektorí kritici umenia naďalej deklarujú ako teoretický, zatiaľ čo umenie posledného desaťročia vysoko pozdvihlo estetiku umelo vytvorených vecí a folklór vo všeobecnosti. Zároveň záujem o duchovný a hodnotový obsah ľudového umenia a jeho tradičnú povahu nadobúda nový význam.
Druhá pozícia, opakovaná v jednotlivých článkoch, smeruje k stotožňovaniu tvorivosti v ľudových remeslách s umením jednotlivých umelcov, pričom popiera miestne črty prvej, jej orientáciu na tradíciu. To nielenže podkopáva kontinuitu – hlavnú silu rozvoja, ale narúša aj kolektívnosť kreativity, kultúru remeselného spracovania.
Tretia poloha, ktorú sme už spomenuli, stotožňuje ľudové umenie s tvorbou amatérskych umelcov. A to je v podstate aj jeho negácia.
Uvedené tri body zodpovedajú aj niektorým negatívnym trendom v praxi. Nivelizácia lokálnych čŕt viedla k masívnej tvorivej neosobnosti produktov vytvorených v remesle, narušeniu kultúrnej kontinuity a zničeniu ornamentálneho systému ľudového umenia. Vyžaduje si to starostlivé štúdium, už len preto, aby sa predišlo opakovaniu chýb z minulosti.
V skutočnosti sa najčastejšie stáva presný opak. V snahe o pomyselnú novosť a pre schválenie týchto téz sa hľadá posilnenie zo strany úradov, vo vyjadreniach V. S. Voronova, A. V. Bakushinského spred päťdesiatich rokov a dávno zastaraných, často diktovaných dobovou situáciou a nesúvisiacich s vedecký koncept vedcov vo všeobecnosti. Bez snahy o kritické pochopenie sa tieto často náhodné výroky opakujú ako pôvodné, pokúšajú sa ich vydať za teoretické stanovisko, ktoré nijako neposúva myslenie ani nepomáha praxi. Pomerne silné zakorenenie mylných názorov možno vysvetliť tým, že do 60. rokov bolo sovietske dekoratívne umenie najčastejšie zastúpené dielami ľudových remesiel, z ktorých umelecký priemysel pochádzal. To všetko naučilo ľudí pozerať sa na ľudové umenie ako na závislú formu tvorivosti a neumožňovalo vidieť jeho skutočnú hodnotu. Umelo sa prispôsobila metódam individuálnej tvorivosti cudzím jej systému.
Samozrejme, všetky tieto okolnosti nám dnes nedávajú právo predpokladať, že ľudové umenie nemá v modernej kultúre miesto. Medzitým práve takýto záver, vedecky neopodstatnený, existoval už dlho. Teoreticky neopodstatnené podnietilo vznik mnohých negatívnych trendov v remeselnom umení, počnúc maliarskym stojanom v 40. a 50. rokoch, končiac popretím ornamentiky a dekoratívnosti v prvej polovici 60. rokov, o ktorých bude reč konkrétne.
Teraz sa všetko začína klasifikovať ako ľudové umenie: od diel zo skla a keramiky od profesionálnych umelcov až po továrenské výrobky - látky a porcelán. Pojem „ľudové umenie“ zostáva v umeleckohistorickej praxi ako estetická kategória stále nielen nejasný, ale dokonca neexistujúci. Prirovnáva sa k pojmu „národný majetok“ v najširšom zmysle. Často môžete počuť: "Je umenie remesiel ľudové?", "Je ľudové umenie potrebné v dobe technického pokroku?", "Nie je to len minulosť?" A o týchto otázkach sa diskutuje na stránkach časopisov, predkladajú sa najrôznejšie falošné teórie, ktoré spravidla nie sú vedecky podložené. Skutočnosť, že takéto otázky vznikajú, sa však vysvetľuje tým, že pri formulovaní a riešení problémov moderného ľudového umenia stále neexistuje teoretická pozícia, napriek niektorým závažným dielam. Veľa toho, čo sa píše o ľudovom umení, nemá náležitú vedeckú úroveň a často je determinované oportunistickými úvahami. Inak si nemožno vysvetliť markantnú priepasť medzi tvrdeniami v tlačených dielach a realitou samotnej praxe3 medzi ťažkosťami, ktoré ľudové umenie zažíva na jednej strane, a na druhej strane rastúcou potrebou jeho diel každým dňom. .
Treba poznamenať, že chybné postavenie v pohľade na ľudové umenie bráni jeho štúdiu a vedie k neproduktívnym svojvoľným záverom vo vedeckých prácach. Mnoho otázok sa kladie a rieši, ako predtým, analogicky s profesionálnym umeleckým umením.
Vlastne ľudové umenie, na ktoré je naša krajina taká bohatá, sa prezentuje ako anachronizmus a ešte stále nie je v celistvosti a nevyhnutnosti chápaná ako súčasť duchovnej kultúry. Človek často počúva alebo číta, že prostredie okolo človeka v technizovanom svete svojím spôsobom technizuje umenie. V tomto prípade sa samotná osoba vôbec neberie do úvahy. Štandard myslenia v dobe technicizmu, ktorý produkuje „hotové bloky“, ich pritom zráža nielen na diváka výstav, ale aj na človeka v jeho každodennom prostredí. A za tým sa skrýva nebezpečenstvo technizácie samotného vnímania, celej štruktúry cítenia, vízie, ktorá nevyhnutne rozleptáva živú štruktúru umenia, zabíja jeho duchovnú trému a napokon ničí ľudskosť samotného prostredia. A potom neexistuje ani vlastné, ani cudzie, ani osobné, ani spoločné, na počesť ktorých sa robí toľko prázdnych vyhlásení.
V chápaní umenia nie je na prvom mieste to, čo je vyjadrené, ale ako sa to robí; toto sa často prezentuje ako samoúčelný cieľ. Ale stojí za to dokázať, že naša doba, ako každá iná svojho času, priniesla do umenia nové rytmy, nové formy, nové prostriedky a dokonca aj nový svet kreativity - technickú estetiku. To je samozrejmé a prirodzené. To však nie je to, čo určuje vnútorný účel umenia, duchovnej kultúry vo všeobecnosti. Na hlavnej ceste ich rozvoja nemôže zmiznúť chápanie pravdy, pravdy a krásy. Môže umelec, ak je umelcom, vnímať vizuálny rozsah svojho okolia bez toho, aby ho rušil pohyb myšlienok, ktorý vzrušuje spoločnosť? Vedome alebo podvedome to tak či onak odráža existujúce trendy vo svetonázore tej doby.
Ak sa ešte donedávna umelci a básnici snažili vniesť svet techniky do sveta človeka a dokonca technizovať jeho obraz, dnes, čo je príznačné, prichádza iná túžba – nájsť človeka v samotnom človeku a prostredníctvom neho pôsobiť na technizovaného človeka. sveta. A to kladie otázku hodnôt a integrity umenia, ako aj samotnej kultúry, úplne iným spôsobom. Núti nás bližšie, hlbšie sa pozrieť na ľudové umenie, v jeho spätosti s prírodou a históriou, a to nielen v rámci etnickej skupiny, ale aj v celoplanetárnom meradle.
Problém „človeka a sveta“, nech už sa v umení chápe z akéhokoľvek aspektu, sa prirodzene nedá riešiť oddelene od ľudskej podstaty, v konečnom dôsledku od toho „najvyššieho cieľa“, ktorý má podľa Kanta samotná ľudská existencia. V opačnom prípade by to znamenalo zaujať pozíciu západných autorov sci-fi, ktorí v budúcnosti prorokujú „planétu opíc“.
Ako viete, jedným z akútnych problémov moderného Západu je odcudzenie človeka, ktoré ho prirovnáva k veci. Ale bez ohľadu na to, ako je ľudský život spútaný v neprirodzenom, umelom, príroda v konečnom dôsledku stále diktuje svoje prirodzené zákony, zákony života samého. Spojenie medzi človekom a zemou nemôže zmiznúť!
V rozsiahlych priestoroch našej obrovskej krajiny žije a rozvíja sa ľudové umenie v neobyčajne širokej škále národných, regionálnych, krajských a regionálnych škôl ľudového umenia, v kontinuite tradícií. A každý pokus vidieť v ľudovom umení len anachronizmus, modernej dobe cudzí, túžbu dokázať, že sa nerozvíja a kapitalizmus ho úplne zničil, vyvracia sám život. V posledných rokoch sa činnosť nadšencov rozširuje, objavujú nových šikovných remeselníkov a nové školy ľudových remesiel.
Centrá ľudového umenia roztrúsené po celej krajine a v mnohých prípadoch aj v Rusku svedčia o veľkom tvorivom potenciáli ľudí. Veď každé stredisko má svoje talenty, svoje tradície, svoje umelecké systémy a postupy, overené skúsenosťami mnohých generácií ľudových remeselníkov. A táto skúsenosť vytvára kultúru tradície, ktorá posilňuje ľudové umenie profesionálnych umelcov. Tradičné teda nielen živí nové, ale organicky zapadá do kontextu doby. 70. roky znamenali obzvlášť významný medzník v umeleckej kultúre. Vzrástla úloha dekoratívneho umenia v organizácii prostredia, najširší záber získala industriálna estetika a samotné dekoratívne umenie bolo determinované vo svojej duchovnej hodnote a zaujalo miesto rovnocenné maľbe a sochárstvu.
V takejto situácii je aj ľudové umenie povolané, aby zaujalo svoje miesto v systéme modernej kultúry, zodpovedajúce jeho podstate. Musí sa zvýšiť vedecká zodpovednosť pri riešení jej problémov. Osobná zodpovednosť a všeobecná zodpovednosť tvárou v tvár histórii. Len z pozície takejto zodpovednosti možno pristupovať k produktívnemu riešeniu predovšetkým otázok podmienok a stimulov pre jej rozvoj. Mnohé povrchné úsudky, priamočiare chápanie stierania hraníc medzi mestom a vidiekom, v súvislosti s ktorým sa údajne prirodzený zánik ľudového umenia nesprávne uvádza, by mali byť podrobené zásadnej kritike, pretože živému umeniu dedín prinášajú nenapraviteľné škody. a prispieť k zničeniu vysokých duchovných hodnôt ľudí.
Netreba zabúdať, že zbližovanie obce s mestom je zložitý, zdĺhavý, zďaleka nie jednoznačný proces, v ktorom dochádza k rôznym druhom excesov, sprevádzaných popieraním kultúrneho dedičstva4.
Už dávno je jasné, že vidiecky robotník, akokoľvek sa menia mechanizované formy jeho práce, si stále zachováva vlastnosti práce určené samotnou skutočnosťou – obrábanie pôdy, všetky špecifiká poľnohospodárskej výroby. „Táto vlastnosť poľnohospodárskej práce bude čoraz atraktívnejšia a spoločensky hodnotnejšia a ovplyvní podmienky osídlenia, práce a odpočinku celej populácie“ 5 .
„Človek žije z prírody. To znamená, že príroda je jeho telo, s ktorým musí človek neustále komunikovať, „aby nezomrel“ 6.
„Tak ako sa ľudstvo neustále reprodukuje pri narodení a detstve dieťaťa, tak sa neustále reprodukuje pri obrábaní pôdy, „aby nezomrelo“ 7.
A to znamená, že je vždy zachované priame spojenie človeka so zemou, s prírodou, vždy zostáva základ pre ľudové umenie, ktoré si naďalej nesie plnosť svojho duchovného obsahu a vôbec sa nepremieňa na hru tvarov, línií. a farby, prístupné len estetickému obdivu a určené, ako si niektorí myslia, na voľnú štylizáciu profesionálneho umelca, na „hranie“, ako sa radi hovorí. Už takéto chápanie účelu ľudového umenia ho radí do radu niečoho druhoradého vo vzťahu k pravému umeniu, potvrdzuje jedinečnosť obsahu. A akákoľvek formalizácia umeleckých kvalít a prostriedkov zbavuje kreativitu zmyslu života, v konečnom dôsledku vedie k neosobnému umeniu, ktoré smeruje k sebe samej.
Na druhej strane masová reprodukcia diel ľudového umenia premenená na suvenírový priemysel je tým istým nepochopením jeho vecných princípov.
Téza o spojení ľudového umenia s priemyslom sa mení na ľudový priemysel, ktorý prináša zjednotenie a štandardizáciu ľudového umenia. Umelcov model v tomto prostredí sa stáva určujúcim. V tomto prípade sa trhajú nitky kontinuity ľudového remesla, ktoré padá katastrofálne. V dôsledku toho sa rúcajú umelecké systémy v umení ľudových remesiel, zanikajú školy ľudových tradícií, ktoré utrpeli značné škody v obdobiach dominancie štýlov stojanového umenia v 50. rokoch a nedostatku výzdoby v 60. rokoch, kedy ornamentálnosť bola umiestnená za hranice moderny. Ľudové umenie sa v týchto obdobiach odosobňovalo vo svojich regionálnych, národných, regionálnych charakteristikách a umelecky sa spriemerovalo. Boli sme svedkami toho, ako často sa namiesto skutočne živého umenia presadzovali javy vnútorne chybné a umelecky neperspektívne.
V takejto situácii došlo k jasnému nahrádzaniu hodnôt tak vo vede, ako aj v samotnej praxi, čo nevyhnutne vyústilo do stagnácie vedeckého myslenia a problémov ľudového umenia. Kde sú však v tomto prípade kritériá, ktoré nám umožňujú správne pochopiť a riadiť ľudové umenie?
Kde sú skryté zdroje jeho nikdy nekončiacej tvorivej sily? Treba ich hľadať v ľudovom umení samotnom, v jeho súvislostiach s tým, čo je pre ľudstvo večne cenné – s prírodou a kultúrou. Je potrebné pochopiť historickú dynamiku, inými slovami, pochopiť kultúrny vývoj.
Treba povedať, že veda o ľudovom umení zostáva vzhľadom na svoju mladosť málo študovanou oblasťou poznania. Práve to môže v prvom rade vysvetliť šírenie náhodných a povrchných úsudkov, názorov, ktoré sa v súčasnosti hlásia k vedeckému smeru, pričom zostávajú iba názorom, ktorý módne trendy ľahko menia.
Táto situácia vznikla v dôsledku nerozvinutia mnohých zásadných problémov ľudového umenia. Donedávna bolo v početných diskusiách, ktoré zapĺňali stránky našich časopisov, potrebné obhajovať ľudové umenie nielen ako duchovnú kultúru, ale aj ako samostatný druh umeleckej tvorivosti.
Práve tento prístup k formulácii problému chýbal v prácach V. S. Voronova a A. V. Bakushinského (o ktorých si podrobnejšie povieme neskôr). A. B. Saltykov, ktorý položil základy pre pochopenie špecifík dekoratívneho umenia, sa v 50. rokoch zároveň nedotkol teoretickej formulácie problémov samotného ľudového umenia. V súčasnom štádiu sa ukázalo, že ho od svojej minulosti oddeľuje nepriechodná čiara. V tomto smere sa rozvíjalo vedecké myslenie, ktoré chcelo v modernom ľudovom umení vidieť všetko, len nie to, čo v skutočnosti je. Doteraz sa pri riešení otázok teórie a praxe slabo zohľadňujú výsledky výskumu predrevolučného ľudového umenia v dielach 60. – 70. rokov B. A. Rybakova, G. K. Wagnera a V. M. Vasilenka. Samotná otázka teda znie: čo znamená ľudové umenie? – má hlboký zásadný význam a v súčasnosti sa stáva veľmi akútnym.
V tejto súvislosti sa stáva relevantným problém integrity8. Zvlášť dôležité je poznať pôvod ľudového umenia, jeho živé pramene tvorivosti, obohacujúce celú kultúru, v celistvosti života – v komplexoch vidieckeho života a prírody obklopujúcej ľudí a kultúrnej kontinuity tradícií9. Líšia sa nielen medzi národmi, ale aj v každom regióne. Ako však v tomto prípade prekonať zotrvačnosť myslenia, ktorá sa naďalej spolieha na časom vyvrátené postoje, ako je vymazanie miestnych čŕt a znakov škôl ľudového remesla? Napokon, tento postoj sa dodnes prejavuje v neplodných výzvach k tvorivosti bez tradícií.
Ako nájsť jednotu teórie a praxe, ktorá je skutočná a nie imaginárna? Na tieto otázky ešte treba odpovedať.
Ak je ľudové umenie duchovnou kultúrou, o čom už zrejme niet pochýb, ak je živou súčasťou modernej kultúry (výrečne o tom svedčia mnohé výstavy, najmä Celozväzová výstava ľudového umenia v roku 1979, prvé po 15-ročnej prestávke), napokon, ak záujem o ľudové umenie rastie (je to zrejmé u nás aj v zahraničí), tak v prvom rade je potrebné uznať vlastnosti ľudového umenia ako kultúrnej celistvosti a podľa toho riešiť svoje vedecké, umelecké, tvorivé, organizačné problémy.
Prispievame k takémuto objasneniu veci alebo mu bránime? Táto otázka nemôže stáť pred každým, kto je tak či onak spojený s ľudovým umením.
V podmienkach akútnych rozporov medzi modernými technickými výdobytkami ľudstva a úrovňou jeho morálky, keď planéte Zem hrozilo zničenie, vznikla potreba hľadať nové kontakty s prírodou a oživovať stratené. V tomto prostredí začali s neobyčajnou silou znieť večné hodnoty kultúry. Túžba po nich rastie spolu s túžbou po prírode, po zemi. Zároveň sa v umení oživuje hodnota prírody. Donedávna téma človeka ako dobyvateľa prírody absorbovala všetky ostatné aspekty vzťahu k nej. Ale dobyvateľ sa často stáva konzumentom, mrhačom svojho bohatstva. Človek, železný robot, kto je - strážca prírody alebo jej hrobár?
Mnohí moderní umelci hľadajú jednotu človeka s prírodou, vzďaľujú sa od prísne nakreslenej cesty zobrazovania dobyvateľského hrdinu. V umení 60. a 70. rokov sa citeľne posilňuje prírodný princíp a predovšetkým v dekoratívnom a úžitkovom umení s jeho rozhodujúcim obratom od úžitkovo-technických vecí k jedinečne umeleckým, k obraznosti a plastickosti. V tvorbe Šuškanovcov sa tak v novej nečakanej podobe našlo spojenie prírodných a ľudových princípov, ktoré v umení predchádzajúcich rokov citeľne vybledlo. Niečo podobné sa deje v keramike a umeleckom skle. Hľadanie súvislostí s ľudovou tradíciou je neoddeliteľné od záujmu o národné umenie a vôbec o kultúru minulosti. Vo folklóre je príroda vždy predstaviteľom krásy a dobra, je spätá s morálnym svetom. Preto prirodzenosť pôsobí ako kritérium ľudských hodnôt. A to posúva problém ľudového umenia v kontexte neobmedzene rastúcich technických možností na novú úroveň environmentálnych problémov moderného sveta.
Ekológia prírody, ekológia kultúry nemôže nezahŕňať ekológiu ľudového umenia ako súčasť kultúry, ako súčasť prírody, s ktorou je človek spočiatku spojený.
Takýmto položením otázky určujeme spôsob jej riešenia v systéme človek – príroda – kultúra.
Takáto nová formulácia problému ľudového umenia ho pozdvihuje na úroveň veľkej aktuálnosti, umožňuje nám preniknúť hlbšie do obsahu obrazov a pomáha pochopiť jeho podstatu ako samostatnú celistvosť. Teoreticky sme pochopili problémy rozsiahlej oblasti ľudového umenia, aby sme určili jeho umeleckú povahu, duchovnú hodnotu a podľa toho aj jeho miesto v kultúre.
Ako súčasť kultúry je ľudové umenie ako samotná príroda, tak aj historická pamäť ľudí, neprerušiteľné spojenie čias. Estetická jednota a celistvosť ľudového umenia je dôkazom jeho vysoko morálnych základov. Práve z týchto pozícií, odzrkadlených v ilustračnej sérii našej knihy, sa skúma ľudové umenie a riešia sa otázky jeho teórie.
Toto je problém všeobecného a špeciálneho, ktorý určuje interakciu profesionálneho umenia a ľudového umenia, je to aj otázka vlastnej špecifickosti ľudového umenia ako osobitného druhu umeleckej tvorivosti, foriem jeho rozvoja a súvislostí s prírody. Napokon, hlavné otázky sú o hodnotách, podstate, povahe kolektívu, o obsahu pojmov „ľudové umenie“ a „ľudový majster“. Štúdium kľúčových otázok teórie umožní podľa špecifík predmetu prehĺbiť metodologické princípy štúdia ľudového umenia. Pomôže pochopiť jeho miesto v kultúrnom systéme, jeho obrovskú úlohu – historickú, morálnu, estetickú – v živote človeka, v duchovnom rozvoji kultúry, jeho budovanie v prítomnosti pre budúcnosť. Materiálom pre našu knihu bude ľudové umenie mnohých národností našej krajiny, najmä za posledné dve desaťročia.
Ľudové umenie teda budeme považovať predovšetkým za svet duchovných hodnôt.
