Ľudová ruská populárna tlač: história, popis, technika a fotografia. Ruská populárna potlač Funny sheets

Rozloženie a dizajn V. SAVČENKO

Fotografovanie B.B. ZVEREVA

Vydavateľstvo "Ruská kniha" 1992

Izolovaný lubok je jednou z odrôd ľudového výtvarného umenia. K jeho vzniku a rozšíreniu došlo v pomerne neskorom období v dejinách ľudového umenia - v polovici 18. a 19. storočia, kedy už prešlo mnoho iných druhov výtvarného ľudového umenia - maľba na drevo, knižné miniatúry, tlačené grafické ľudové tlače. určitú cestu rozvoja.

Z historického a kultúrneho hľadiska je maľovaný lubok jednou z hypostáz ľudového obrazového primitíva, ktorý má blízko k takým typom tvorivosti, akými sú na jednej strane maľovaný a rytý lubok a maľba na kolovrátkoch, truhly a umenie. na druhej strane zdobenia ručne písaných kníh. Nahromadil ideálne princípy ľudového estetického vedomia, vysokú kultúru starých ruských miniatúr a ľudové grafiky založené na princípoch naivnej a primitívnej tvorivosti.

Kreslená ľudová tlač je pomerne málo prebádanou líniou vývoja ľudového umenia 18. – 19. storočia. Až donedávna nebola v literatúre takmer žiadna zmienka o maľovaných populárnych grafikách. Jeho spoznávanie preto nemôže nezaujať znalcov a milovníkov ľudového umenia.

Maľovaná ľudová tlač nebola zvláštnym zberateľským artiklom, v zbierkach knižníc a múzeí je pomerne vzácna. Významnú zbierku tohto vzácneho druhu pamiatok má Štátne historické múzeum (152 položiek podľa katalógu). Vznikol z listov prijatých v roku 1905 ako súčasť zbierok takých slávnych milovníkov ruského staroveku ako P. I. Ščukin a A. P. Bakhrushin. Začiatkom 20. rokov 20. storočia kúpilo Historické múzeum jednotlivé obrazy od zberateľov, súkromných osôb a „na aukcii“...

V roku 1928 niektoré listy priniesla historická a každodenná expedícia z Vologdskej oblasti. Zbierka Štátneho historického múzea môže poskytnúť ucelený obraz o umeleckých črtách ručne kreslenej populárnej tlače a odrážať hlavné etapy jej vývoja.

Čo je umenie ručne kreslených ľudových obrázkov, kde vzniklo a rozvíjalo sa? Jedinečná je technika výroby ručne kreslených populárnych potlačí. Nástenné pláty boli robené tekutou temperou, nanesenou cez ľahkú kresbu ceruzkou, ktorej stopy sú viditeľné len tam, kde nebola následne zotretá. Remeselníci používali farby riedené vaječnou emulziou alebo gumou (lepkavé látky rôznych rastlín). Ako viete, možnosti maľovania temperou sú veľmi široké a pri silnom riedení vám umožňuje pracovať v technike transparentnej maľby s priesvitnými vrstvami, ako sú akvarel.

Na rozdiel od sériovo vyrábaných tlačených lubok, ručne kreslený lubok vyrábali ručne remeselníci od začiatku až do konca. Kreslenie kresby, jej vyfarbenie, písanie nadpisov a vysvetľujúcich textov – všetko sa robilo ručne, čím každé dielo získalo improvizačnú jedinečnosť. Kreslené obrázky udivujú svojou jasnosťou, krásou dizajnu, harmóniou farebných kombinácií a vysokou ornamentálnou kultúrou.

Maliari nástenných listov boli spravidla úzko spojení s okruhom ľudových remeselníkov, ktorí zachovávali a rozvíjali staré ruské tradície - s maliarmi ikon, miniaturistami a prepisovačmi kníh. Práve z tohto kontingentu sa z väčšej časti formovali umelci populárnej tlače. Miestami výroby a existencie populárnych výtlačkov boli často staroverecké kláštory, severské a moskovské dediny, ktoré si zachovali staré ruské ručne písané a ikonopisecké tradície.

Kreslená ľudová tlač nebola taká rozšírená ako tlačené ryté alebo litografované obrázky, bola oveľa lokálnejšia. Výroba maľovaných nástenných tabúľ sa sústreďovala najmä na severe Ruska – v Olonci, provinciách Vologda a v určitých oblastiach pozdĺž Severnej Dviny a Pečory. V moskovskom regióne, najmä v Guslitsy, av samotnej Moskve existovali maľované populárne výtlačky. V 18. a najmä v 19. storočí prekvitalo umenie maľovanej ľudovej tlače vo viacerých centrách. Ide o kláštor Vygo-Leksinsky a priľahlé kláštory (Karelia), región Horná Toima na Severnej Dvine, okresy Kadnikovsky a Totemsky v regióne Vologda, hostel Velikopozhenskoe na rieke Pižma (Ust-Tsilma), Guslitsy v Okres Orekhovo-Zuevsky v Moskovskej oblasti. Možno existovali aj iné miesta, kde sa vyrábali ručne kreslené obrázky, ale v súčasnosti sú neznáme.

Umenie ručne kreslených populárnych výtlačkov odštartovali staroverci. Ideológovia starovercov na konci 17. - začiatku 18. storočia mali naliehavú potrebu rozvíjať a popularizovať niektoré myšlienky a témy, ktoré odôvodňovali priľnutie k „starej viere“, čo sa dalo uspokojiť nielen prepisovaním spisov starých veriacich, ale aj vizuálnymi prostriedkami prenosu informácií. V hosteli Old Believer Vygo-Leksinsky sa podnikli prvé kroky k výrobe a distribúcii nástenných obrazov s náboženským a morálnym obsahom. Činnosť kláštora Vygo-Leksinskij predstavuje najzaujímavejšiu stránku ruských dejín. V krátkosti si to pripomeňme.

Po cirkevnej reforme patriarchu Nikona tí, ktorí nesúhlasili s I-mimom, „horlivcami starodávnej zbožnosti“, medzi ktorými boli predstavitelia rôznych skupín obyvateľstva, najmä roľníci, utiekli na sever, niektorí sa začali usadzovať pozdĺž rieky Vygu. (predtým provincia Olonets). Noví obyvatelia les vyrúbali, vypálili, vyklčovali ornú pôdu a zasiali obilie. V roku 1694 sa z osadníkov, ktorí sa usadili na Vyge, vytvorila komunita vedená Daniilom Vikulovom. Prvá pomorská komunita pustovno-mníšskeho typu bola na svojom začiatku najradikálnejšou organizáciou nekňazského presvedčenia, odmietajúceho manželstvá, modlitbu za cára a presadzujúca myšlienky sociálnej rovnosti na náboženskom základe. Vygovská ubytovňa zostala dlho najvyšším orgánom pre celých pomoranských starovercov vo veciach viery a náboženského a spoločenského poriadku. Činnosť bratov Andreja a Semyona Denisova, ktorí boli opátmi (cinen-archs) kláštora (prvý - v rokoch 1703-1730, druhý - v rokoch 1730-1741), mala výlučne široký organizačný a vzdelávací charakter.

V kláštore, ktorý prijal veľké množstvo prisťahovalcov, založili Denisovci školy pre dospelých a deti, kam následne začali privádzať študentov z iných miest, ktoré podporovali schizmu. Okrem gramotných škôl vznikli v 20. – 30. rokoch 18. storočia špeciálne školy pre pisárov rukopisných kníh a škola pre spevákov, kde sa školili maliari ikon na výrobu ikon v „starom“ duchu. Vygovci zhromaždili bohatú zbierku starých rukopisov a starých tlačených kníh, ktoré zahŕňali liturgické a filozofické diela, o gramatike a rétorike, chronografoch a kronikách. Ubytovňa Vygov vyvinula vlastnú literárnu školu zameranú na estetické princípy starovekej ruskej literatúry.

Diela Pecherského centra

Denisov, I. Filippov, D. Vikulov. Stredný XIX storočia Neznámy umelec Atrament, tempera. 35 x 74,5

Získané „v aukcii“ v roku 1898. Ivan Filippov (1661 -1744) - historik Vygovského kláštora, jeho štvrtý kameraman (1741 -1744). Kniha, ktorú napísal, „História začiatku Vygovskej Ermitáže“, obsahuje cenné materiály o založení komunity a prvých desaťročiach jej existencie. O S. Denisovovi a D. Vikulovovi.

Bratia Denisovci a ich spoločníci zanechali množstvo diel, ktoré vytýčili historické, dogmatické a morálne základy učenia starovercov.

V kláštore prekvitali remeslá a remeslá: medené odlievanie riadu, krížov a záhybov, garbiarstvo, úprava dreva a maľovanie nábytku, tkanie výrobkov z brezovej kôry, šitie a vyšívanie hodvábom a zlatom, výroba strieborných šperkov. Robilo to mužské aj ženské obyvateľstvo (v roku 1706 bola ženská časť kláštora prenesená k rieke Lexa). Približne storočné obdobie - od polovice 20. rokov 18. storočia do 20. - 30. rokov 19. storočia - bolo obdobím rozkvetu hospodárskeho a umeleckého života Vygovského kláštora. Potom prišlo obdobie postupného úpadku. Prenasledovanie schizmy a pokusy o jej odstránenie, represie, ktoré sa zintenzívnili za vlády Mikuláša 1., sa skončili ruinou a zatvorením kláštora v roku 1857. Všetky modlitebne boli zapečatené, knihy a ikony boli odvezené a zvyšní obyvatelia boli vysťahovaní. Zaniklo tak centrum gramotnosti rozsiahleho severského regiónu, centrum rozvoja poľnohospodárstva, obchodu a jedinečného ľudového umenia.

Ďalšou komunitou starých veriacich, ktorá zohrávala podobnú kultúrnu a vzdelávaciu úlohu na severe, bol kláštor Velikopozhensky, ktorý vznikol okolo roku 1715 na Pechore v regióne Ust-Tsilma a existoval až do roku 18542. Vnútorná štruktúra hostela Velikopozhensky bola založená na charte Pomeranian-Vygovsky. Vykonávala pomerne významnú hospodársku činnosť, ktorej základom bolo poľnohospodárstvo a rybolov. Kláštor bol centrom starovekého ruského knižného vzdelávania a gramotnosti: roľnícke deti sa učili čítať, písať a kopírovať knihy. Tu sa venovali aj maľovaniu nástenných plachiet, čo bolo spravidla údelom ženskej časti obyvateľstva3.

Je známe, že v 18. – 19. storočí bolo obyvateľstvo celého Severu, najmä roľníctvo, silne ovplyvnené staroverenou ideológiou. To bolo značne uľahčené aktívnou prácou kláštorov Vygo-Leksinsky a Ust-Tsilemsky.

Mnoho miest, ktoré sa držali „starej viery“, existovalo v pobaltských štátoch, v regióne Volga, na Sibíri a v strednom Rusku. Jedným z centier koncentrácie starovereckého obyvateľstva, ktoré dalo ruskej kultúre zaujímavé umelecké diela, bol Guslitsy. Guslitsy je staroveký názov pre región neďaleko Moskvy, ktorý dostal svoje meno od rieky Gus-Litsa, prítoku Nerskej, ktorá sa vlieva do rieky Moskva. Tu sa koncom 17. - začiatkom 18. storočia usadili staroverci kňazského súhlasu na úteku (teda tí, ktorí uznávali kňazstvo). V dedinách Guslitsky sa v 18.-19. storočí rozvíjalo maľovanie ikon, zlievareň medi a drevospracujúce remeslá. Rozšírilo sa umenie kopírovania a zdobenia kníh, dokonca si vyvinuli svoj osobitý štýl zdobenia rukopisov, ktorý sa výrazne líšil (rovnako ako obsah kníh) od severného Pomoranska. V Guslitsy vzniklo akési centrum ľudového umenia, veľké miesto v ňom mala výroba ručne kreslených nástenných obrazov.

Vznik a rozšírenie umenia ručne kreslených listov náboženského a morálneho obsahu medzi staroveriacou populáciou severu a stredu Ruska možno interpretovať ako akúsi reakciu na určitý „spoločenský poriadok“, ak použijeme modernú terminológiu. . K hľadaniu vhodnej formy prispeli vzdelávacie ciele a potreba vizuálnej apologetiky. V ľudovom umení už existovali osvedčené príklady diel, ktoré tieto potreby dokázali uspokojiť – ľudové tlače. Synkretická povaha populárnych populárnych obrazov, kombinovanie obrazu a textu, špecifickosť ich figuratívnej štruktúry, ktorá absorbovala žánrovú interpretáciu predmetov tradičných pre staroveké ruské umenie, nemohla byť viac v súlade s cieľmi, ktoré pôvodne stáli pred majstrami starovercov. . Niekedy si umelci priamo požičali niektoré námety z tlačených populárnych výtlačkov a upravili ich pre svoje vlastné účely. Všetky výpožičky sa týkajú poučných a morálnych predmetov, ktorých bolo na rytých ľudových obrazoch 18.-19. storočia veľa.

Aký bol celkový obsah maľovanej populárnej tlače a aké boli jej charakteristické znaky? Námety ručne kreslených obrázkov sú veľmi rôznorodé. Sú tu listy venované historickej minulosti Ruska, napríklad bitke pri Kulikove, portréty postáv schizmy a vyobrazenia starovereckých kláštorov, ilustrácie k apokryfom s biblickou a evanjelickou tematikou, ilustrácie príbehov a podobenstiev z literárnych zbierok, obrázky určené na čítanie a spievanie, nástenné kalendáre-svätci .

Pomerne významnú skupinu tvoria obrazy súvisiace s históriou starovercov, pohľady na kláštory, portréty učiteľov schizmy, porovnávacie obrazy „starých a nových“ kostolov. Zaujímavé sú obrazy kláštora Vygo-Leksinsky, ktoré umelci často zahŕňali do komplexnej kompozície veľkých obrazov. Na listoch „Rodinný strom A. a S. Denisovovcov“ (kat. 3), „Uctievanie ikony Matky Božej“ (kat. 100) sú detailné vyobrazenia mužského a ženského kláštora, ktoré sa nachádzajú na brehoch Vyg a Lexa. Všetky drevené stavby boli starostlivo znázornené - obytné cely, refektáre, nemocnice, zvonice atď. Dôkladnosť nákresov nám umožňuje preskúmať všetky znaky architektonického usporiadania, tradičný dizajn severných domov so sedlovými sedlovými strechami, vysokými krytými verandami chatrčí, cibuľovitých kupol kaplniek, valbových vrcholov zvoníc... Nad každou budovou sú čísla, vysvetlené v spodnej časti obrázkov - „kováčska“, „gramotná“, „kucháreň“, ktorá umožňuje získať úplný obraz o usporiadaní kláštorov a umiestnení všetkých jeho hospodárskych služieb.

Na „Rodinnom strome A. a S. Denisovcov“ zaberá pohľad na kláštor iba spodnú časť listu. Zvyšok priestoru je venovaný obrazu konvenčného rodokmeňa, na vetvách ktorého sú v ozdobných okrúhlych rámoch portréty predkov rodiny Denisov-Vtorushin, siahajúcich až ku kniežaťu Myšetskému, a prvých opátov r. hostel. Pozemky s „učiacim stromom“, kde sú prezentovaní bratia Denisovovci a ich podobne zmýšľajúci ľudia, boli medzi populárnymi umelcami veľmi obľúbené.

Portréty zakladateľov a opátov Vygovského kláštora sú známe nielen vo variantoch rodokmeňa, ale existujú individuálne, párové a skupinové portréty. Najbežnejším typom obrazov starovereckých mentorov, či už ide o individuálne alebo skupinové portréty, je ten, kde je každý „starší“ znázornený so zvitkom v ruke, na ktorom sú napísané slová príslušného výroku. Nemožno ich však považovať za portréty vo všeobecne akceptovanom zmysle slova. Vykonávajú sa veľmi podmienečne, podľa jediného kánonu. Všetci pomeranianskí učitelia boli zobrazení naplocho, striktne spredu, v rovnakých pózach, s podobnou polohou rúk. Vlasy a dlhé fúzy sú tiež upravené rovnakým spôsobom.

Ale napriek tomu, že dodržali ustálenú kánonickú formu, umelci dokázali sprostredkovať jednotlivé črty postáv. Sú nielen rozpoznateľné, ale zodpovedajú aj tým opisom ich vzhľadu, ktoré sa k nám dostali v literárnych zdrojoch. Napríklad na všetkých kresbách má Andrej Denisov rovný, predĺžený nos, bujné vlasy, ktoré sa mu vlnia do rovnomerných krúžkov okolo čela, a širokú, hustú bradu (kat. 96, 97).

Párové portréty sa spravidla vyrábajú podľa jednej schémy - sú uzavreté v oválnych rámoch, ktoré sú navzájom spojené charakteristickou ornamentálnou výzdobou barokového typu. Jeden z týchto portrétov zobrazuje Pikifora Semjonova, kameramana Vygovského kláštora v rokoch 1759 až 1774, a Semyona Titova, o ktorom je známe, že bol učiteľom v ženskej časti kláštora (kat. 1). Osobitným typom skupinových obrazov boli figúrky umiestnené v rade na dlhých pásoch papiera zlepených zo samostatných listov (kat. 53, 54). Tieto plachty boli pravdepodobne určené na zavesenie vo veľkých miestnostiach.

Značný počet prác sa venuje rituálom „starých“ a „nových“ kostolov a správnosti znamenia kríža. Obrázky sú postavené na princípe kontrastu medzi „starou ruskou cirkevnou tradíciou“ a „tradíciou Nikonu“. Umelci obyčajne rozdelili list na dve časti a ukázali rozdiely v vyobrazení kríža Kalvárie, patriarchálnej palice, spôsobe skladania prsta, pečatí na prosfore, teda v čom sa staroverci odlišovali od stúpencov Nikonu. reforma (kat. 61, 102). Niekedy boli kresby vyhotovené nie na jednom, ale na dvoch párových listoch (kat. 5, 6). Niektorí majstri takéto obrazy žánrizovali – ukazovali kňazov a verejnosť v interiéri chrámu a dávali rôzne podoby ľuďom slúžiacim v „starom“ a „novom“ kostole (kat. 103). Niektorí sú oblečení v staroruských šatách, iní v krátkych, novodobých frakoch a obtiahnutých nohaviciach.

K udalostiam súvisiacim s históriou starovereckého hnutia patria aj príbehy venované Soloveckému povstaniu v rokoch 1668-1676 - akcii mníchov Soloveckého kláštora proti reforme patriarchu Nikona, proti vykonávaniu bohoslužieb podľa nových opravených kníh, ktorých výsledkom je v protifeudálnom ľudovom povstaní počas boja. Solovecké „sedenie“, počas ktorého kláštor odolal obliehajúcim cárskym jednotkám, trvalo osem rokov a skončilo sa jeho porážkou. Dobytie Soloveckého kláštora vojvodom Meščerinovom a represálie proti neposlušným mníchom po kapitulácii pevnosti sa odrazili na množstve nástenných malieb, z ktorých dve sú uložené v Historickom múzeu (kat. 88, 94). Datovanie listov naznačuje, že zápletka pútala pozornosť umelcov na začiatku aj na konci 19. storočia, rovnako ako záujem o knihu -S. Denisov „Príbeh otcov a trpiteľov Soloveckého“ (1730), ktorý slúžil ako základ a zdroj pre napísanie týchto obrázkov.

Diela Moskovského centra

Zobrazenie masakru vojvodstva Meshcherinov

s účastníkmi Soloveckého povstania v rokoch 1668-1676.

Vyobrazenie odvety Vojvoda Meščerinova proti účastníkom Soloveckého povstania v rokoch 1668-1676.

Začiatok 19. storočia Výtvarník M. V. Grigoriev (?) Tuš, tempera. 69 x 102

Nie je tam žiadne meno. Vysvetľujúce nápisy (v poradí epizód): „Obliehajte vojvodu kláštora a postavte oddiel mnohých kanónov a zaútočte na kláštor ohnivou bitkou, vo dne iv noci, bez fúzov“; „Cársky guvernér Ivan Meshcherinov“; "kráľovské vytie"; „ohovárali... z krížov, ikon a kandilov a zabili ich“; „mučeníci za starodávnu zbožnosť“; „opát a sklepník, pritiahnutí kvílením k Meščerinovovi na muky“; „Tú krutú spodinu som vyhnal z kláštora do morského zálivu a zmrazil som ich v ľade a ich ležiace telá boli 1 rok neporušiteľné, pretože mäso sa lepilo na kosť a kĺby sa nehýbali“; Cár Alexy Michajlovič, „bolí ma to a ja, a ak ste prijali trest za hriech pred svätými a napísali ste list, odovzdajte ho carine Natalii Kirilovne, aby ho bezodkladne poslal Meščerinovovi, aby kláštor prestal byť prevzatý“; „kráľovský posol“; „posol Mescherinov“; „mesto Vologda“; „kráľovský posol z kláštora na cestu do mesta Vologda posol od guvernéra Meščerinova s ​​listom o zničení kláštora." Kúpené „v dražbe" v roku 1909. Literatúra: Itkina I, s. 38; Itkina II, s. 255

Obrázky zobrazujú udalosti potlačenia prejavu mníchov Soloveckého kláštora proti reforme patriarchu Nikona. Oba listy ilustrujú knihu S. Denisova „Dejiny otcov a trpiteľov Soloveckého“, napísanú v 30. rokoch 18. storočia. V súčasnosti je identifikovaných šesť variantov nástenných listov na tomto pozemku, z ktorých tri sú na sebe priamo závislé a vracajú sa k spoločnému originálu a tri vznikli nezávisle od tejto skupiny, hoci ich tvorcovia vytvorili, držiac sa všeobecnej tradície tzv. stelesňujúci túto zápletku.

Obraz (kat. 88) prezrádza textovú a výtvarnú závislosť od ručne písaného príbehu „Tvárový opis veľkého obliehania a spustošenia Soloveckého kláštora“, napísaného koncom 18. storočia. a vyšiel z moskovskej dielne, kde sa koncom 18. a začiatkom 19. stor. pracoval majster M.V. Grigoriev. Predpokladané pripísanie obrazu umelcovi Grigorievovi bolo urobené na základe jeho štýlovej podobnosti s majstrovými podpisovými dielami. (Pre viac podrobností pozri: Itkina I, Itkina P.)

Na hárku vyrobenom začiatkom 19. storočia je kresba postavená na princípe sekvenčného príbehu. Každá epizóda je doplnená krátkym alebo dlhým vysvetľujúcim titulkom. Umelec ukazuje ostreľovanie kláštora z troch kanónov, ktoré „zostali poraziť kláštor ohnivou bitkou vo dne i v noci“, prepadnutie pevnosti lukostrelcami, výstup preživších mníchov z brán kláštora na stretnutie. Meščerinov s ikonou a krížmi v nádeji na jeho milosrdenstvo, kruté represálie voči účastníkom povstania - šibenica, muky opáta a pivničného, ​​mnísi zamrznutí v ľade, choroba cára Alexeja Michajloviča a vyslanie posla s posolstvom. list Meshcherinovovi o ukončení obliehania, stretnutí poslov cára a Meshcherinova v „meste Vologda“. V strede plachty je veľká postava so zdvihnutou šabľou v pravej ruke: „Kráľovský guvernér Ivan Meshcherinov“. Toto je hlavný nositeľ zla, je zvýraznený tak svojou mierkou, ako aj tvrdou strnulosťou jeho pózy. Autorovo vedomé uvedenie hodnotiacich momentov do obrazu je badateľné v interpretácii nielen guvernéra Meshcherinova, ale aj iných postáv. Umelec súcití s ​​umučenými obrancami pevnosti Solovets, ukazuje ich nepoddajnosť: aj na šibenici dvaja zovrú prsty v dvojprstom znaku. Na druhej strane jasne karikuje podobu strelcovských vojakov, ktorí sa podieľali na potlačení povstania, o čom svedčia šašove čiapky na hlavách namiesto vojenského odevu.

Emocionálna intenzita deja však nezatieňuje úlohu vytvoriť umelecky usporiadaný obraz. V kompozičnej a dekoratívnej štruktúre listu ako celku cítiť tradíciu rytmickej ľudovej tlače. Priestor medzi jednotlivými epizódami umelkyňa vypĺňa obrazmi náhodne roztrúsených kvetov, kríkov a stromov, vyhotovenými typickým dekoratívnym spôsobom ľudových obrazov.

Komplexná štúdia tejto kresby nám umožňuje na základe analógie s podpísanými dielami urobiť predpoklad o mene autora a mieste vzniku. S najväčšou pravdepodobnosťou na populárnej tlači pracoval miniatúrny umelec Mikola Vasilyevich Grigoriev, ktorý bol spojený s jednou z dielní starých veriacich na kopírovanie kníh v Moskve.

Námety súvisiace s konkrétnymi historickými udalosťami z ruskej minulosti sú v populárnych tlačiach veľmi zriedkavé. Patrí k nim unikátna nástenná maľba od umelca I. G. Blinova, zobrazujúca bitku na Kulikovom poli v roku 1380 (kat. 93). Toto je najväčší list zo všetkých, ktoré k nám prišli - jeho dĺžka je 276 centimetrov. V spodnej časti umelec napísal celý text „Príbehu Mamajevovho masakru“ - známeho ručne písaného príbehu a navrch k nemu umiestnil ilustrácie.

Obraz začína scénami zhromaždenia ruských kniežat, ktoré prichádzajú do Moskvy na výzvu veľkovojvodu Dmitrija Ivanoviča, aby odrazili nespočetné hordy Mamai postupujúcich na ruskú pôdu. Na vrchu je obraz moskovského Kremľa s davom ľudí pri bránach, ktorí odvracajú ruskú armádu na jej pochode. Pohybujú sa usporiadané rady plukov na čele so svojimi princami. Jednotlivé kompaktné skupiny jazdcov by mali dávať predstavu o preplnenej armáde.

Z Moskvy vojaci pochodujú do Kolomny, kde sa uskutočnila kontrola - „usporiadanie“ plukov. Mesto je obohnané vysokým červeným múrom s vežami, je viditeľné ako z vtáčej perspektívy. Umelec dal obrysu zhromaždených jednotiek tvar nepravidelného štvoruholníka, ktorý zrkadlovo opakoval obrysy stien Kolomny, čím dosiahol pozoruhodný umelecký efekt. V strede fragmentu sú vojaci držiaci transparenty, trubači a veľkovojvoda Dmitrij Ivanovič.

Kompozičným centrom listu je súboj hrdinu Peresveta s obrom Chelubejom, ktorý podľa textu Legendy slúžil ako prológ bitky pri Kulikove. Scéna bojových umení je zvýraznená vo veľkom meradle, voľne umiestnená a jej vnímanie nie je rušené inými epizódami. Umelec ukazuje moment boja, keď sa jazdci cválajúci proti sebe zrazili, pripútali koňom uzdu a pripravili oštepy na rozhodujúci úder. Práve tam, hneď dole, sú obaja hrdinovia vyobrazení zabití.

Takmer celú pravú stranu listu zaberá obrázok krutého boja. Vidíme ruských a hordských jazdcov natlačených k sebe, ich divoké súboje na koňoch, bojovníkov s tasenými šabľami, vojakov hordy strieľajúcich z lukov. Telá mŕtvych sú rozložené pod nohami koní.

Príbeh končí obrazom Mamaiovho stanu, kde chán počúva správy o porážke svojich jednotiek. Ďalej umelec nakreslí Mamai so štyrmi „temnikmi“ cválajúcimi preč z bojiska.

Po pravej strane panorámy sa Dmitrij Ivanovič v sprievode svojho sprievodu prechádza po bojisku a narieka nad veľkými stratami Rusov. V texte sa píše, že Dmitrij, „vidiac veľa mŕtvych milovaných rytierov, začal hlasno plakať“.

V tomto diele s dlhou stránkou a mnohými postavami zaráža autorova svedomitosť a pracovitosť, ktoré sú tým najvyšším majstrom. Každá postava má starostlivo nakreslenú tvár, oblečenie, prilby, klobúky a zbrane. Vzhľad hlavných postáv je individualizovaný. Kresba mimoriadne úspešne spája ľudovú ľudovú tlačovú tradíciu s jej konvenciami, plošnú dekoratívnosť obrazu, všeobecnosť línií a kontúr a techniky starodávnej ruskej knižnej miniatúry, ktoré sa odrážajú v pôvabných pretiahnutých proporciách postáv. a v spôsobe farbenia predmetov.

Ako predlohu použil I. G. Blinov pre svoju tvorbu, vytvorenú v 90. rokoch 19. storočia, tlačenú rytú ľudovú tlač, vydanú koncom 18. storočia, ale výrazne ju prehodnotil a na niektorých miestach zmenil poradie epizód, aby bola prezentácia harmonickejšie. Farebná schéma listu je úplne nezávislá.

Plech vyrobený v Gorodets

Druhá polovica 90. rokov 19. storočia. Výtvarník I. G. Blinov. Atrament, tempera, zlato. 75,5 x 276

Názov: Milícia a ťaženie veľkovojvodu Dimitrija Ioannoviča, samovládcu celého Ruska, proti zlému a bezbožnému tatárskemu cárovi Mamaiovi, porazte ho s Božou pomocou až do konca. Inv. č. 42904 I Ш 61105 Získané zo zbierky A. P. Bakhrushina v roku 1905.

Literatúra: Bitka pri Kulikove, ill. na vložke medzi p. 128-129; Pamiatky Kulikovho cyklu, ill. 44 Bitka pri Kulikove v roku 1380 je jednou z mála udalostí ruských dejín zachytených v pamiatkach ľudového výtvarného umenia. Obrázok, ktorý má najväčší rozmer spomedzi ručne kreslených populárnych tlačovín, obsahuje textovú a grafickú časť. Text je založený na „Príbehu o masakri Mamajeva“, prevzatom zo Synopsis (Synopsia je zbierka príbehov o ruskej histórii, prvýkrát publikovaná na konci 17. storočia a neskôr niekoľkokrát pretlačená). Obraz bol pripisovaný umelcovi Blinovovi na základe štýlovej a umeleckej podobnosti s druhým listom s plánom bitky pri Kulikove, uloženým v Gorodetskom vlastivednom múzeu (info. č. 603), ktorý nesie signatúru I. G. Blinov. Zápletka „Mamaevo’s Massacre“ je známa z populárnej rytiny: Rovinskij I, zväzok 2, č. 303; zväzok 4, str. 380-381; zväzok 5, str. 71-73. V súčasnosti bolo identifikovaných 8 kópií rytých populárnych tlačí: I "M I I, str. 39474, gr. 39475; GLM, kp 44817, kp 44816; Štátne historické múzeum, 74520, 31555 I ShRehr 7379, 99497 Yaroslavl Museum; , 43019. Blinov kreslený LIST v podstate opakuje rytý originál a je to práve táto ľudová tlač, ako ukazuje štúdium textov, ktorá sa objavila skôr ako ostatné, medzi rokmi 1746 a 1785. V oboch prípadoch umelec použil rovnakú rytú vzorku.

„Príbeh masakru Mamajeva“ je známy v rukopisných rukopisoch. K miniatúram „Legendy“ sa opakovane obracal aj samotný umelec I. G. Blinov, pričom na jej pozemku vytvoril niekoľko tvárových rukopisov (GBL, f. 242, č. 203; Štátne historické múzeum, Vost. 234, Bars. 1808). Kreslené listy tvoril nezávisle od knižných miniatúr.

Prípady recyklácie tlačených populárnych tlačovín s historickou tematikou sú ojedinelé. Môžete vymenovať iba jeden ďalší obrázok s názvom „Ach ho ho, ten Rus je ťažký päsťou aj váhou“ (kat. 60). Ide o karikatúru politickej situácie 50. – 70. rokov 19. storočia, keď Turecko ani spolu so svojimi spojencami nedokázalo dosiahnuť výhodu nad Ruskom. Na obrázku je mierka, na ktorej jednej doske stojí Rus, na druhej doske a na brvne visia početné postavy Turkov, Francúzov a Angličanov, ktorí zo všetkých síl nedokážu prinútiť misky klesnúť.

Obraz je prekreslením litografickej ľudovej tlače, ktorá bola v rokoch 1856-1877 niekoľkokrát pretlačená. Takmer bezo zmien sa v ňom opakujú vtipné a absurdné pózy postáv šplhajúcich po hrazde a lane váh, no je tu badateľné prehodnotenie fyziognomických vlastností postáv. Napríklad ruský roľník stratil vo svojej kresbe krásu, ktorú mu dali vydavatelia litografií. Mnohé postavy vyzerajú zábavnejšie a ostrejšie ako na vytlačených populárnych výtlačkoch. Obrat k žánru politickej karikatúry je vzácnym, no veľmi názorným príkladom, naznačujúcim istý záujem jej tvorcu o spoločenskú problematiku a existenciu dopytu po tomto druhu tvorby.

Od zápletiek viažucich sa na konkrétne historické udalosti k témam súvisiacim s ilustráciami rôznych podobenstiev z učebných a hagiografických zbierok (Paterikon, Prológ), zbierok ako „Veľké zrkadlo“, biblických a evanjelických kníh, treba povedať, že v populárnych vedomie mnohé mýty boli vnímané ako skutočný príbeh, najmä tie, ktoré sa týkali stvorenia človeka, života prvých ľudí na zemi. To vysvetľuje ich osobitnú popularitu. Mnohé biblické a evanjelické legendy v ľudovom umení sú známe v apokryfných interpretáciách, obohatených o detaily a poetické interpretácie.

Kresby znázorňujúce príbeh Adama a Evy boli spravidla umiestnené na veľkých listoch a boli postavené, podobne ako iné viacposchodové kompozície, podľa princípu príbehu (kat. 8, 9). Na jednom z obrázkov je vyobrazený raj v podobe nádhernej záhrady obohnanej kamenným múrom, v ktorej rastú nezvyčajné stromy a chodia rôzne zvieratá. Majster ukazuje, ako stvoriteľ vdýchol Adamovi dušu, z jeho rebra si urobil ženu a prikázal im, aby neochutnali plody stromu rastúceho uprostred rajskej záhrady. Rozprávanie obsahuje scény, kde Adam a Eva podľahli presviedčaniu lákavého hada, odtrhli jablko zo zakázaného stromu, ako vyhnaní opúšťajú nebeskú bránu, nad ktorou sa vznáša šesťkrídlový seraf, a sedia vpredu. múru na kameni, smútiac nad strateným rajom.

Stvorenie človeka, život Adama a Evy v raji, ich vyhnanie z raja

Na populárnej tlači, ktorá hovorí o Kainovej vražde Ábela, sú okrem scény bratovraždy aj epizódy zobrazujúce utrpenie Kaina, ktorého mu poslali ako trest za zločin: mučia ho diabli, Boh ho trestá „trasením“. “ atď. (kat. 78).

Ilustrácia k „Príbehu o potrestaní Kaina za vraždu jeho brata“.

Ak tento list kombinuje udalosti, ktoré sa vyskytujú v rôznych časoch a nasledujú po sebe, potom sa druhý obrázok, naopak, obmedzuje na zobrazenie jedného malého pozemku. Ilustruje to slávnu legendu o Abrahámovej obeti, podľa ktorej Boh, ktorý sa rozhodol Abraháma vyskúšať, žiadal, aby obetoval svojho syna (kat. 12). Obrázok ukazuje moment, keď anjel zostupujúci na oblaku zastaví ruku Abraháma, ktorý zdvihol nôž.

Koniec 18. – začiatok 19. storočia

Abrahámova obeta. Koniec 18. – začiatok 19. storočia. Neznámy umelec Atrament, tempera. 55,6 x 40,3

Papier s filigránom J Kool Sotr./Sedem provincií (bez kruhu) Klepikov 1, č. 1154. 1790-1800.

Na ručne kreslených obrázkoch je podstatne menej evanjeliových legiend ako biblických legiend. To sa zjavne vysvetľuje skutočnosťou, že väčšina mýtov evanjelia bola stelesnená v maľbe ikon a majstri maľovanej populárnej tlače úmyselne opustili čokoľvek, čo by sa mohlo podobať ikone. Obrázky odrážajú najmä zápletky, ktoré majú charakter podobenstiev.

Podobenstvo o márnotratnom synovi si obľúbili najmä umelci. Po stranách jedného z obrazov sú epizódy legendy - odchod márnotratného syna z domu, jeho zábava, nešťastia, návrat na otcovu strechu a v strede oválu - text duchovného verša na háčikové poznámky (kat. 13). Tento obraz sa teda dal nielen prezerať, ale aj čítať a spievať. Háčiky sú najstaršie hudobné symboly, označujúce výšku a dĺžku zvuku – bežnú súčasť textových listov. Duchovný verš o márnotratnom synovi bol rozšírený v ľudovej slovesnosti, najužšie spojený s ľudovým výtvarným umením.

Začiatok 19. storočia

Podobenstvo o márnotratnom synovi. Začiatok 19. storočia Neznámy umelec. Atrament, tempera. 76,3 x 54,6. Papier modrosivého odtieňa zo začiatku 19. storočia.

Obľúbenými námetmi ručne kreslených populárnych výtlačkov sú obrázky polovtákov so sladkým hlasom, polovičných dievčat Sirin a Alkonost. Tieto príbehy sa šírili aj v tlačených populárnych výtlačkoch. Vyrábali sa od polovice 18. storočia a počas celého 19. storočia. Umelci ručne kreslených hárkov nielen opakovali ryté obrázky pomocou pripravenej kompozičnej schémy, ale aj samostatne rozvíjali scény s rajskými vtákmi.

Celkom originálne diela zahŕňajú obrázky vtáka Sirin, sprevádzané legendou založenou na informáciách požičaných z chronografu. Podľa textu na obliečkach je spev vtáčej panny taký sladký, že človek, ktorý ho počul, na všetko zabudne a nasleduje ju, nemôže prestať, kým nezomrie od únavy. Umelci zvyčajne zobrazovali človeka, ktorý fascinovane počúva vtáka sediaceho na obrovskom kríku posiatom kvetmi a ovocím a tesne pod ním - ležal mŕtvy na zemi. Aby vtáka odohnali, ľudia ho vystrašili hlukom: bijú na bubny, trúbia, strieľajú z dela, na niekoľkých listoch vidíme zvonice so zvoniacimi zvonmi. Vystrašená „nezvyčajným hlukom a zvukom“ Sirin „bola nútená letieť do svojich príbytkov“ (kat. 16, 17, 18).

V ručne kreslených obrázkoch je zo strany umelcov zvláštne, „knižné“ chápanie obrazu vtáčej panny, ktoré sa v iných pamiatkach ľudového výtvarného umenia nenachádza.

Ďalší rajský vták Alkonost je vzhľadom veľmi podobný Sirinovi, no má jeden podstatný rozdiel – vždy je zobrazovaný s rukami. Alkonost často drží v ruke zvitok s výrokom o odmene v raji za spravodlivý život na zemi. Podľa legendy má Alkonost svojím účinkom na človeka blízko k sladkohlasnému Sirinovi. „Kto je v jej blízkosti, zabudne na všetko na tomto svete, potom ho opustí myseľ a duša telo...“ hovorí vysvetľujúci text k obrázku (kat. 20).

Niektorí výskumníci, ako aj v bežnom vedomí, majú pomerne stabilnú predstavu, že v ľudovom umení je Sirin vtákom radosti a Alkonost je vtákom smútku. Táto opozícia je nesprávna, nie je založená na skutočnej symbolike týchto obrazov. Analýza literárnych prameňov, kde sa vyskytujú vtáčie panny, ako aj početné pamiatky ľudového umenia (maľovanie na drevo, kachličky, výšivky) naznačuje, že Alkonost nikde nie je interpretovaný ako vták smútku. Táto opozícia má pravdepodobne zdroj v maľbe V. M. Vasnetsova

„Sirin a Alkonost. Pieseň radosti a smútku“ (1896), na ktorej umelec zobrazil dvoch vtákov: jedného čierneho, druhého svetlého, jedného radostného a druhého smutného. So staršími príkladmi kontrastu medzi symbolikou Sirina a Alkonosta sme sa nestretli, a preto môžeme predpokladať, že nepochádzal z ľudového umenia, ale z profesionálneho umenia, ktoré vo svojom apele na ruskú antiku využívalo ukážky ľudového umenia. , nie vždy ich obsahu celkom správne rozumieť.

Obrazy s poučnými príbehmi a podobenstvami z rôznych literárnych zbierok zaujímajú veľké miesto v umení ručne kreslených populárnych grafík. Spracúvajú témy mravného správania, cnostného a zhubného ľudského konania, zmyslu ľudského života, odhaľujú hriechy, hovoria o mukách hriešnikov, ktorí sú po smrti kruto potrestaní. Takto „jedlo zbožných a bezbožných“ (kat. 62), „o neopatrných a neopatrných mladých“ (kat. 136) demonštruje spravodlivé a nespravodlivé správanie ľudí, kde jeden je odmenený a druhý odsúdený.

O trestoch za veľké a malé hriechy na onom svete rozpráva celý rad príbehov: „Trest Ludwiga Langraveho za hriech nadobudnutia“ spočíva v jeho uvrhnutí do večného ohňa (kat. 64); hriešnika, ktorý nerobil pokánie zo „smilstva“, mučia psy a hady (kat. 67); Satan nariaďuje „nemilosrdnému mužovi, milovníkovi tohto sveta“, aby sa vzniesol v ohnivom kúpeli, položil ho na ohnivé lôžko, dal mu piť roztavenú síru atď. (kat. 63).

Niektoré obrázky interpretovali myšlienku vykúpenia a prekonania hriešneho správania počas života a chválili morálne správanie. V tomto ohľade je zaujímavý dej „Duchovná lekáreň“, ku ktorému sa umelci opakovane obrátili. Význam podobenstva, vypožičaného z diela „Duchovná medicína“ – uzdravenie z hriechov pomocou dobrých skutkov – odhaľujú slová lekára, ktorý človeku, ktorý k nemu prichádza, dáva nasledujúcu radu: „Poď a vezmi si koreň poslušnosti a listy trpezlivosti, kvet čistoty, ovocie dobrých skutkov a odtekajú v kotli ticha... zjedzte lyžicu pokánia a keď to urobíte, budete úplne zdraví“ (kat. 27 ).

Významnú časť nástenných kresieb tvorí skupina textových listov. Básne duchovného a morálneho obsahu, spevy na háčikoch, poučné učenia sa spravidla hrali na listoch

veľký formát, mal farebný rám, svetlé nadpisy, text bol kolorovaný veľkými iniciálkami a niekedy bol doplnený malými ilustráciami.

Najčastejšie to boli príbehy s poučnými výrokmi, užitočnými radami, takzvanými „dobrými priateľmi“ človeka. Na typických obrázkoch pre túto skupinu „O dobrých priateľoch Dvanástich“ (kat. 31), „Strom rozumu“ (kat. 35) sú všetky maximá buď uzavreté v ozdobných kruhoch a umiestnené na obrázku strom, alebo napísané na širokých zakrivených listoch stromu-kríka.

Duchovné básne a spevy boli často umiestnené v ováloch orámovaných girlandou kvetov vyrastajúcou z kvetináča alebo košíka položeného na zemi (kat. 36, 37). Pri jedinom štýle a spoločnej technike pre mnoho listov oválneho rámovania textov je nemožné nájsť dva rovnaké girlandy alebo vence. Umelci variujú, fantazírujú, hľadajú nové a originálne kombinácie, čím dosahujú skutočne úžasnú rozmanitosť komponentov, ktoré tvoria ovál.

Námety ručne kreslených nástenných obrazov vykazujú určitú blízkosť k témam, ktoré sa vyskytujú v iných druhoch ľudového umenia. Prirodzene, väčšina analógií je s rytými populárnymi výtlačkami. Kvantitatívne porovnanie ukazuje, že v maľovaných populárnych grafikách, ktoré sa zachovali dodnes, tvoria spoločné námety s tlačenými len jednu pätinu. Navyše v drvivej väčšine prípadov nejde o priame kopírovanie určitých kompozícií, ale o výraznú zmenu rytých originálov.

Pri použití zápletky obehového listu majstri vždy vniesli do kresieb vlastné chápanie dekoratívnosti. Farebná schéma ručne písaných populárnych výtlačkov sa výrazne líšila od toho, čo bolo pozorované v tlačených materiáloch.

Poznáme len dva prípady inverzného vzťahu medzi rytými a kreslenými listami: portréty Andreja Denisova a Daniila Vikulova boli vytlačené v Moskve v druhej polovici 18. storočia z kreslených originálov.

Nástenné listy majú obdobu aj v rukopisných miniatúrach. Počet paralelných zápletiek je tu menší ako na tlačených hárkoch, iba v dvoch prípadoch je evidentná priama závislosť ručnej ľudovej tlače od miniatúry. Vo všetkých ostatných existuje nezávislý prístup k riešeniu rovnakých tém. Niekedy je možné založiť všeobecnú tradíciu stelesňovania jednotlivých obrazov, dobre známej miniaturistom 18.-19. storočia a majstrom maľovaných populárnych grafík, napríklad v ilustráciách k Apokalypse alebo v portrétoch starovereckých učiteľov, čo vysvetľuje ich podobnosť. .

Viaceré bežné motívy s ručne kreslenými obrázkami, napríklad legenda o vtákovi Sirinovi, sú známe z maľby nábytku z 18.-19. storočia, ktorý vyšiel z dielní kláštora Vygo-Lekšinskij. V tomto prípade došlo k priamemu prenosu kompozície kresieb na dvierka skrine.

Všetky zistené prípady bežných a požičaných námetov nemôžu nijako zakryť prevažujúci počet samostatných umeleckých vývinov v ručne kreslených populárnych grafikách. Aj pri interpretácii moralizujúcich podobenstiev, najrozvinutejšieho žánru, išli majstri zväčša vlastnou cestou, vytvorili mnohé nové expresívne a na figuratívne obsahovo bohaté diela. Námet ručne kreslenej populárnej tlače možno považovať za celkom originálny a svedčí o šírke záujmov jej majstrov a kreatívnom prístupe k stelesneniu mnohých tém.

Pre charakteristiku maľovanej populárnej tlače je veľmi dôležitá otázka datovania. Špeciálne štúdium doby vzniku jednotlivých listov nám umožňuje objasniť a plnšie podať obraz o ich vzniku, miere rozšírenosti v danom období a určiť dobu prevádzky jednotlivých umeleckých centier.

Niektoré obrázky majú nápisy priamo označujúce dátum výroby, napr.: „Tento list bol namaľovaný v roku 1826“ (kat. 4) alebo „Tento obraz bol namaľovaný v roku 1840 22. februára“ (kat. 142). Ako je známe, prítomnosť vodoznakov na papieri môže byť veľkou pomocou pri zoznamovaní. Filigrán papiera stanovuje hranicu vzniku diela, pred ktorou sa nemohlo objaviť.

Dátumy na listoch a vodoznaky naznačujú, že najstaršie zachované obrázky pochádzajú z 50. a 60. rokov 18. storočia. Pravda, je ich veľmi málo. V 90. rokoch 18. storočia už bolo kresieb viac. Datovanie prvých dochovaných malieb do polovice 18. storočia neznamená, že nástenné dosky predtým neexistovali. Napríklad unikátna kresba zo 17. storočia zobrazuje strelcovskú armádu, ktorá sa vydáva na člnoch potlačiť povstanie Stepana Razina. Ide však o výnimočný prípad a hárok nemal „populárny“ charakter. O etablovanej výrobe ručne ťahaných listov môžeme hovoriť len vo vzťahu k druhej polovici 18. storočia.

Doba najväčšieho rozkvetu umenia ručne kreslenej ľudovej grafiky bola na samom konci 18. storočia - v prvej tretine 19. storočia; v polovici a druhej polovici 19. storočia počet ručne písaných obrázkov výrazne klesol a opäť sa zvýšil až koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Závery, ktoré vyplývajú z rozboru datovaných listov, sú v dobrej zhode s celkovým obrazom vývoja umenia ručnej ľudovej tlače, ktorý odhaľuje štúdium jednotlivých centier jej výroby.

Informácie obsiahnuté v nápisoch na prednej alebo zadnej strane niektorých listov poskytujú veľkú pomoc pri štúdiu kreslenej populárnej tlače.

Obsah nápisov na zadnej strane obrázkov tvoria venovania, označenie ceny listov a poznámky pre umelcov. Tu sú príklady venovaní alebo textov s venovaním: „Najváženejšiemu Ivanovi Petrovičovi od Iriny V. s najnižšou poklonou“, „Milostivej cisárovnej Thekle Ivanovne“ (kat. 17), „Obdarovať týchto svätých Levovi Sergejevovi a Alexandre Petrovna, spolu s oboma darmi“ (kat. 38) . Na zadnej strane troch obrazov je ich cena napísaná kurzívou: „kopeck piece“, „osmi kryvenok“ (kat. 62, 63, 65). Tieto náklady, hoci sami o sebe nie sú príliš vysoké, prevyšujú cenu, za ktorú sa predávali tlačené populárne výtlačky.

Môžete sa tiež dozvedieť mená umelcov, ktorí na obrazoch pracovali, sociálne postavenie majstrov: „...táto cortina Mirkulie Nikinovej“ (kat. 136), „Napísal Ivan Sobolytsikov“ (kat. 82), „Tento vták bol napísaný (na obrázku s obrazom Alkonost .- E.I.) v roku 1845 Alexejom Ivanovom, maliarom ikon a jeho sluhom Ustinom Vasiljevom, maliarom ikon Avsjuniského.

Prípady uvedenia mena umelca na obrázkoch sú však veľmi zriedkavé. Väčšina hárkov nemá žiadne podpisy. O autoroch maľovanej ľudovej tlače sa možno dozvedieť len málo, existuje len niekoľko príkladov, kde sa zachovali nejaké údaje o majstroch. Miestni obyvatelia tak povedali niečo o vologdskej umelkyni Sofya Kalikina, ktorej kresby priniesla historická expedícia v roku 1928 do Historického múzea a zvyšok bol kúsok po kúsku odhalený z rôznych písomných zdrojov. Sofya Kalikina žila v dedine Gavrilovskaya, okres Totemsky, Spasskaya volost. Od skorého

veku sa spolu so starším bratom Grigorijom venovala ilustrovaniu rukopisov, ktoré kopíroval ich otec Ivan Afanasjevič Kalikin8. Sofia Kalikina dokončila nakreslené obrázky prinesené do Štátneho historického múzea v roku 1905, keď mala asi desať rokov (kat. 66-70). Súdiac podľa toho, že jej kresby do roku 1928 viseli v chatrčiach a ľudia si pamätali, kto je ich autorom a v akom veku ich vytvorila, mali diela úspech medzi tými, pre ktorých boli uvedené.

To, že roľnícke staroverecké rodiny, ktoré sa zaoberali kopírovaním rukopisov (a často aj ikonopisectvom) a kreslením nástenných obrazov, do toho zapájali deti, je známe nielen z príbehu Sofie Kalikinovej, ale aj z iných prípadov4.

Najvýraznejším v súčasnosti známym príkladom spojenia činnosti miniatúrneho umelca a majstra populárnych tlačových listov sa zdá byť dielo I. G. Blinova (jeho obraz „Bitka pri Kulikove“ bol diskutovaný vyššie). Je pozoruhodné, že I. G. Blinov bol takmer naším súčasníkom, zomrel v roku 1944.

Aktivity Ivana Gavriloviča Blinova - umelca, miniaturistu a kaligrafa - umožňujú pochopiť typológiu obrazu umelca z doby nám vzdialenejšej, hoci Blinov už bol osobou inej formácie. Preto stojí za to venovať sa tomu podrobnejšie.

Fakty o biografii I. G. Blinova možno čerpať z dokumentov v súčasnosti uložených v oddelení rukopisov GBL „1, v Ústrednom štátnom historickom archíve ZSSR“ a v oddelení rukopisov Štátneho historického múzea12. I. G. Blinov sa narodil v roku 1872 v obci Kudashikha, okres Balachninskij, provincia Nižný Novgorod, v rodine starých veriacich, ktorí prijali kňazstvo. Dlhý čas žil v starostlivosti svojho starého otca, ktorý svojho času študoval v celách mníchov „v prísnom náboženskom duchu“. Keď mal chlapec desať rokov, jeho starý otec ho začal učiť čítať pred ikonami a predstavil mu poglasitsa starovekého ruského spevu. V dvanástich rokoch začal Blinov kresliť ako samouk. Tajne od svojho otca, ktorý neschvaľoval synovu záľubu, často v noci ovládal písanie listov, rôzne druhy rukopisu a ozdoby starých ručne písaných kníh. Blinov mal sedemnásť rokov, keď sa o jeho diela začal zaujímať G. M. Pryanishnikov, slávny zberateľ ruských starožitností, ktorý mal vo svojom dome v dedine Gorodets knihopiscov, ktorí pre neho kopírovali staré ručne písané knihy. Blinov veľa spolupracoval s Prjanišnikovom a s ďalším významným zberateľom, obchodníkom z Balachny P. A. Ovčinnikovom, pri plnení ich objednávok.

V devätnástich rokoch sa Blinov oženil, narodili sa tri deti jedno po druhom, ale napriek zvýšeným povinnostiam v domácnosti sa nevzdal svojho obľúbeného koníčka a naďalej sa zdokonaľoval ako kaligraf a miniaturista. Ivan Gavrilovič, ktorý sa pohyboval medzi zberateľmi a pracoval pre nich, začal zbierať staré knihy. V roku 1909 bol Blinov pozvaný do Moskvy do starovernej tlačiarne L. A. Malechonova, kde sedem rokov pôsobil ako korektor slovanského písma a ako výtvarník. V tom čase už mala jeho rodina šesť detí a manželka s nimi väčšinou bývala v dedine. Z niekoľkých zachovaných listov Ivana Gavriloviča manželke a rodičom počas jeho služby v tlačiarni je zrejmé, že navštívil mnohé moskovské knižnice – Historickú, Rumjancevovú, Synodálnu, navštívil Tretiakovskú galériu; Moskovskí bibliofili a milovníci staroveku ho poznali a dali mu súkromné ​​objednávky na umelecké stvárnenie adries, podnosov a iných papierov. Vo svojom voľnom čase I. G. Blinov samostatne písal texty a kreslil ilustrácie pre niektoré literárne pamiatky, napríklad Puškinovu „Pieseň prorockého Olega“ (1914, uloženú v Štátnom historickom múzeu) a „Laika Igorovej kampane“ (1912, 2 kópie uložené v GBL).

V rokoch 1918-1919 umelec začal úzko spolupracovať so Štátnym historickým múzeom. Predtým priniesol a predával svoje diela do múzea, teraz mu špeciálne objednali miniatúry pre diela starej ruskej literatúry: príbehy o Savvovi Grudtsynovi“3, o Frolovi Skobeevovi14, o Nešťastí-smútku15. V. N. Ščepkin, ktorý v tom čase viedol rukopisné oddelenie múzea ocenilo Blinovo umenie a ochotne zakúpilo jeho diela.

V novembri 1919 Ľudový komisariát školstva na návrh vedeckej rady Historického múzea vyslal I. G. Blinova do vlasti Gorodec, kde sa aktívne podieľal na zbieraní starožitností a na vytvorení vlastivedného múzea. Prvých päť rokov existencie múzea – od roku 1920 do roku 1925 – bol jeho riaditeľom. Potom materiálne okolnosti prinútili Blinova presťahovať sa s rodinou do dediny. Jedinou originálnou pamiatkou, ktorú dokončil po návrate do vlasti, je esej „Dejiny Gorodcov“ (1937) s ilustráciami v tradícii starovekých miniatúr.

I. G. Blinov ovládal takmer všetky druhy staroruského rukopisu a mnohé umelecké štýly ornamentiky a výzdoby rukopisov. Špeciálne vykonal niektoré diela vo všetkých druhoch písma, ktoré sú mu známe, akoby demonštroval široký rozsah umenia starovekého písma.

Pri vzdávaní holdu kaligrafickej zručnosti I. G. Blinova treba mať na pamäti, že vždy zostal stylistom. Majster sa nesnažil o úplnú a absolútne presnú reprodukciu formálnych znakov originálu, ale umelecky pochopil hlavné znaky konkrétneho štýlu a stelesnil ich v duchu umenia svojej doby. V knihách navrhnutých Blinovom je vždy cítiť ruku umelca prelomu 19. a 20. storočia. Jeho dielo je príkladom hlbokého rozvoja a tvorivého rozvoja starovekého ruského knižného umenia. Umelec sa zaoberal nielen kopírovaním a prepisovaním starých kníh, ale robil aj vlastné ilustrácie pre literárne pamiatky. Je dôležité si uvedomiť, že Blinov nebol profesionálnym umelcom, jeho tvorba patrí výlučne do hlavného prúdu ľudového umenia.

Pozostalosťou I. G. Blinova je asi šesťdesiat frontových rukopisov a štyri ručne kreslené nástenné listy. Najzaujímavejšia je „Bitka o Kulikovo“ - plne dáva predstavu o rozsahu umelcovho talentu. Jeho tvorba však stojí mimo, nemožno ju priradiť k žiadnej zo súčasných známych škôl ľudového umenia.

Ako už bolo naznačené, väčšinu nakreslených obrázkov možno identifikovať s určitými centrami na základe ich umeleckých znakov. Pozrime sa na tie hlavné.

Pripomeňme si, že praotcom umenia ručne kreslených populárnych výtlačkov bolo Vygovské centrum. Keďže v literatúre sa ručne písané knihy pochádzajúce z Vygo-Leksinského kláštora zvyčajne nazývajú pomoranské, ornamentálny štýl ich dizajnu sa tiež nazýva pomeranian a vo vzťahu k ručne kresleným nástenným obrazom centra Vygo-Leksinsky je legitímne použiť tento termín. Odôvodňuje to nielen spoločný pôvod obrázkov a rukopisov, ale aj štýlová podobnosť, ktorá sa prejavuje v umeleckom štýle oboch. Náhody sa týkajú samotného rukopisu – pomeranianskej polpísmene, veľkých iniciál rumelky zdobených sviežimi ornamentálnymi stonkami a nadpisov písaných charakteristickým písmom.

Miniatúry a ručne kreslené obliečky majú veľa podobností vo farebnej schéme. Obľúbené kombinácie jasnej karmínovej so zelenou a zlatou si požičali umelci nástenných obrazov od ručne maľovaných majstrov. Kresby obsahujú rovnaké obrázky ako v pomorských knihách, kvetináče s kvetmi, stromy s veľkými okrúhlymi plodmi pripomínajúcimi jablká, z ktorých každý je určite namaľovaný dvoma rôznymi farbami, vtáky trepotajúce sa nad stromami, držiace vetvičky s malými bobuľami v zobáku, nebeská klenba s oblakmi v podobe trojlístkových roziet, slnko a mesiac s antropomorfnými tvárami. Veľké množstvo priamych náhod a analógií uľahčuje odlíšenie obrázkov tohto centra od celkovej masy nakreslenej populárnej tlače. V zbierke Historického múzea sa podarilo identifikovať 42 diel vygovskej školy. (Pripomeňme, že zbierka Štátneho historického múzea obsahuje 152 listov a celkový počet v súčasnosti identifikovaných obrázkov je 412.)

Majstri ručne písaných kníh a nástenných obrazov majú veľa spoločného v technike a zdobení. Je však dôležité venovať pozornosť novým veciam, ktoré pomeranianskí umelci priniesli do maľovania obrazov. Veľkú nástennú kresbu vníma divák podľa iných zákonitostí ako knižné miniatúry. Vzhľadom na to umelci výrazne obohatili paletu kresieb zavedením otvorenej modrej, žltej a čiernej. Majstri sa snažili o vyváženú a ucelenú konštrukciu plechov, berúc do úvahy ich dekoratívny účel v interiéri. Roztrieštenosť a roztrieštenosť knižných ilustrácií tu bola neprijateľná.

Na nástenných listoch nie je absolútne žiadna ikonografická interpretácia „tvárí“ charakteristických pre miniatúry. Tváre postáv na obrázkoch sú vyobrazené v čisto ľudovom štýle. Týka sa to ako portrétov skutočných osôb, napríklad vygských opátov s ich typickým vzhľadom, tak aj vzhľadu fantastických bytostí. V príbehoch so Sirinom a Alkonostom, ktorí očarujú ľudí svojou krásou a nadpozemským spevom, boli teda oba vtáky vždy zobrazované v duchu folklórnych predstáv o ideáli ženskej krásy. Vtáčie panny majú plné ramená, zaoblené tváre s bacuľatými lícami, rovné nosy, sobolie obočie atď.

Na obrázkoch možno pozorovať charakteristickú hyperbolizáciu jednotlivých grafických motívov, ktorá je charakteristická pre obľúbené populárne printy. Vtáky, kríky, ovocie, girlandy kvetov sú premenené z čisto ornamentálnych motívov, ako to bolo v rukopisoch, na symboly rozkvitnutej prírody. Zväčšujú sa, niekedy dosahujú nepravdepodobne konvenčnú veľkosť a nadobúdajú nezávislý, nielen dekoratívny význam.

V chápaní samotnej zápletky často dominuje folklórny prístup, ako napr. v obraze „Čistá duša a hriešna duša“ (kat. 23), kde je v kontraste dobro a zlo, kde krása víťazí nad škaredosťou. Kompozícii dominuje kráľovská panna - čistá duša, obklopená sviatočnou žiarou a v kúte tmavej jaskyne roní slzy hriešna duša - malá žalostná postavička.

Ako vidíme, umenie pomoranských nástenných malieb, ktoré vyrástlo z hlbín ručnej miniatúrnej tradície, išlo vlastnou cestou, osvojilo si ľudový prvok a poetický svetonázor primitívnych ľudí.

Pomorská škola ručne kreslených obrázkov napriek štýlovej jednote diel nebola homogénna. Vygovskí majstri pracovali rôznymi spôsobmi, čo nám umožňuje identifikovať niekoľko smerov, ktoré sa navzájom líšia. Jeden z nich, zastúpený najväčším počtom obrázkov, sa vyznačuje jasom, veselosťou a naivnou ľudovou otvorenosťou tlače. Na týchto kresbách, vždy vyhotovených na bielom, nenamaľovanom pozadí s jasnými hlavnými farbami, nádherne kvitne svet fantastickej, rozprávkovej krásy. Na obraze znázorňujúceho moment Evinho pokušenia v raji sú teda Adam a Eva umiestnení pri neznámom strome s bujnou korunou a obrovskými plodmi, okolo nich sú kríky úplne obsypané kvetmi, nad ktorými poletujú vtáky, nad nimi modrá plochá obloha s rovnomernými oblakmi (kat. . 10). Harmonizovaná krása dominuje aj v takej zdanlivo smutnej a moralizujúcej zápletke, akou je „Smrť spravodlivého a hriešnika“ (kat. 28), kde sa anjeli a diabli hádajú o dušu zosnulého a v jednom prípade vyhrávajú anjeli a v r. druhý smútia, porazený.

Druhý typ listov Pomeranian, napriek svojmu malému počtu, si zaslúži samostatnú úvahu. Obrázky v tejto kategórii sa vyznačujú prekvapivo rafinovanou perleťovo ružovou farebnou schémou. Dlahy boli nevyhnutne veľkého formátu a boli vyrobené na tónovanom pozadí: celý list bol pokrytý šedo-ružovou farbou, na ktorej bol aplikovaný dizajn. Tu bola použitá biela, ktorá v kombinácii s ružovou a sivou dáva veľmi jemný zvuk.

Najcharakteristickejšími listami vyrobenými týmto umeleckým spôsobom sú „Strom rozumu“ (kat. 35) a „The Bird of Paradise Sirin“ (kat. 16). Obe obsahujú sadu ornamentálnych dekorácií spoločných pre celú pomoranskú školu: ozdobné kríky so sediacimi vtákmi, štylizované fantastické kvety, dvojfarebné jablká, nebeskú klenbu s oblakmi a hviezdami, ale líšia sa jemnou eleganciou farieb a zručnosť v prevedení.

Výraznou črtou obrázkov tretej kategórie je použitie motívu popínavého akantového listu. V kompozícii dominujú hladké veľké kučery akantového ornamentu. Zdobia napríklad „Rodokrom A. a S. Denisovcov“ (3. kat.) a „Podobenstvo o márnotratnom synovi“ (13. kat.). Listy Acanthus sú kombinované s rovnakými tradičnými kvetmi s viacerými okvetnými lístkami, kruhovými jablkami, pohármi kvetov, ako keby boli naplnené hromadou bobúľ, a roztomilými vtákmi Sirin sediacimi na vetvách.

Všetci pomeranianskí umelci, ktorí uprednostňujú miestne sfarbenie predmetov a ozdobných detailov, sa neustále uchýlili k zvýrazneniu a rozmazaniu hlavného tónu, aby vytvorili efekt šerosvitu, sprostredkovali hru záhybov oblečenia a dodali objem objektom.

Ak vezmeme do úvahy pomoranskú školu nástenných malieb ako celok, možno si všimnúť, že v rámci diskutovaných smerov existujú populárne výtlačky na veľmi vysokej úrovni prevedenia aj jednoduchšie, čo naznačuje široké rozšírenie umenia maľovaných populárnych výtlačkov v ktorí remeselníci rôzneho druhu sa zaoberali výrobou plechov stupeň pripravenosti.

Čo sa týka datovania pomoranských diel, je známe nasledovné: väčšina obrazov bola vytvorená v rokoch 1790-1830; v rokoch 1840-1850 ich produkcia prudko klesla. Vysvetľuje to vlna represívnych akcií, ktoré zasiahli Vygovský a Leksinský kláštor. Napriek zatvoreniu kláštora sa výroba nástenných dosiek nezastavila. V tajných dedinských školách v Pomoransku až do začiatku 20. storočia pokračovala výchova detí starovercov, kopírovanie ručne písaných kníh a kopírovanie nástenných obrazov.

Druhé centrum na výrobu ručne kreslených listov v severnom Rusku sa nachádzalo v dolnom toku Pečory a súviselo s činnosťou majstrov Velikopozhenského kláštora. Prítomnosť vlastnej školy na výrobu ručne kreslených obrázkov založil slávny výskumník ruských ručne písaných kníh V. I. Malyshev. V knihe „Zbierky rukopisov Ust-Tsilma 16.-20. zverejnil kresbu z hostela Velikopozhensky, ktorá zobrazuje kláštor a jeho dvoch opátov.

V.I. Malyshev si všimol rysy rukopisu miestnych prepisovačov kníh Usť-Tsilma, pričom poukázal na to, že semi-ustav Pečora je na rozdiel od svojho prototypu - pomoranského semi-ustavu - oveľa voľnejší, menej písaný a nie tak štruktúrovaný; zjednodušenie je badateľné v iniciálach a úvode. Na základe osobitostí rukopisu a štylistických znakov samotných kresieb bolo možné k onomu ručne kreslenému obľúbenému tlačovému hárku, ktorý Malyshev definitívne spájal s miestnou školou, pridať ďalších 18. Tak v súčasnosti má škola Pečora 19 zachovaných listov. Väčšina diel miestnych majstrov sa k nám zrejme nedostala. Historické múzeum obsahuje iba 2 kresby tohto centra, ale z nich možno charakterizovať originalitu obrazov Pečora.

Ak sledujeme interakciu pechorskej školy maľovanej populárnej grafiky s grafickými maľbami na predmetoch úžitkového umenia, pracovných nástrojoch a poľovníctve stredísk Pizhemsky a Pečora, najbližšie k miestam výroby obrazov, zistíme, že tieto a maľovanie na drevo, ktoré sa na niektorých miestach dostalo takmer do našich dní v podobe maliarskych lyžičiek so svojou osobitou kaligrafiou a miniatúrnym charakterom, mali spoločný pôvod.

Hlavnou témou nám známych diel Pečora sú portréty vygovských kameramanov, učiteľov a mentorov pomoranského súhlasu. Pri plnom dodržiavaní jedinej ikonografickej schémy sa obrázky líšia od obrázkov nakreslených v samotnom Vygovskom kláštore. Sú monumentálnejšie, plastickejšie v modelácii objemov a dôrazne šetriace v celkovej farebnosti. Niektoré z portrétov sú bez rámu a boli určené na zavesenie v jednom rade: S. Denisov, I. Filippov, D. Vikulov, M. Petrov a P. Prokopyev (kat. 53, 54). Obrázky sú takmer monochromatické, celé v sivohnedých tónoch. Spôsob vykonávania kresieb Pechora je prísny a jednoduchý.

Aktívnu úlohu v kompozícii zohráva obrysová línia siluety, ktorá pri takmer úplnej absencii dekoratívnych prvkov nesie hlavnú výrazovú záťaž. Nie je tu žiadny jas, žiadna elegancia, žiadne ornamentálne bohatstvo tradície Vyg, aj keď niektoré znaky, ktoré sú podobné obrazom Pečory a Pomoranska, stále možno nájsť: spôsob zobrazenia koruny stromov, trávy vo forme kríkov virgule na základňa v tvare podkovy.

Analýza populárnych výtlačkov zo školy Pechora ukazuje, že miestni umelci vyvinuli svoj vlastný kreatívny štýl, trochu asketický, bez elegancie a sofistikovanosti, ale veľmi výrazný. Všetky zachované obrázky pochádzajú z druhej polovice 19. – začiatku 20. storočia. Nepoznáme žiadne staršie pamiatky, aj keď z toho, čo je známe o činnosti hostelov Velikopozhensky a Ust-Tsilemsky, je zrejmé, že boli vytvorené skôr.

Tretie centrum maľovaných populárnych výtlačkov sa môže nazývať Severodvinsk a môže byť lokalizované v oblasti bývalého okresu Shenkursky - moderné okresy Verkhnetoyemsky a Vinogradovsky. Severodvinské nástenné obrazy boli tiež identifikované analógiou s ručne písanými prednými knihami a maľovanými domácimi roľníckymi predmetmi.

Severodvinskú rukopisnú tradíciu začali vyzdvihovať archeografi od konca 50. rokov 20. storočia a jej aktívne štúdium pokračuje aj v súčasnosti.

Počet zachovaných pamiatok tohto centra je malý. Historické múzeum má päť listov.

Porovnanie nástenných malieb s miniatúrami Severodvinských rukopisov niekedy odhalí nielen bežné umelecké motívy - obrazy kvitnúcej vetvy s tulipánovými kvetmi alebo zvláštny spôsob sfarbenia, ale aj priame požičanie námetov z tvárových rukopisov. Toto je „Kráľovská cesta“ (kat. 59), ktorej hlavným významom je odsúdiť ľudí, ktorí sa oddávajú svetským radostiam – tancu a hrám, telesnej láske, opilstvu atď. Hriešnici sú zvádzaní a vedení démonmi. Niekoľko scén na obrázku, najmä scény, v ktorých démoni liečia skupinu zhromaždených mužov vínom zo suda alebo zvádzajú mladé dievčatá v šatách, skúšajúc kokoshniky a viazanie šatiek, sú požičané zo zbierky obsahujúcej ilustrácie evanjeliového podobenstva o pozvaní na hostinu. Podľa textu pozvaní odmietli prísť, za čo boli potrestaní a odvlečení „na širokú a priestrannú cestu“, kde ich čakali prefíkaní démoni. Porovnanie obrazov a ručne písaných miniatúr ukazuje, že požičaním námetu umelec výrazne zmenil kompozičnú štruktúru tých scén, ktoré mu slúžili ako originály. Odviedol úplne nezávislú prácu, postavy si vyskladal po svojom, dal im iný vzhľad a hlavne z nich urobil bežnejších ľudí a populárnych potlačí.

Severodvinská umelecká tradícia ľudového umenia sa neobmedzuje len na ručne písané a ľudové tlače. Zahŕňa aj početné diela sedliackej maľby na dreve. Severodvinská maľba je v súčasnosti jednou z najviac študovaných oblastí ľudového dekoratívneho umenia severu. Početné expedície Ruského múzea, Štátneho historického múzea, Zagorského múzea a Vedeckého výskumného ústavu umeleckého priemyslu do oblastí stredného a horného toku Severnej Dviny umožnili zhromaždiť bohatý materiál o umelcoch, ktorí maľovali. kolovrátok a domácich potrieb a identifikovať niekoľko stredísk na výrobu lakovaných výrobkov21. Porovnanie najcharakteristickejších prác jednotlivých škôl maliarskych kolovrátok s ručne kreslenými nástennými obrázkami ukázalo, že štýlovo najbližšie k obľúbeným tlačovým listom majú výrobky z okolia obce Borok.

Farebný systém boretských obrazov je založený na kontraste svetlého pozadia a jasných tónov ornamentu – červenej, zelenej, žltej, často zlatej. Prevládajúca farba maľby je červená. Charakteristické vzory - štylizované rastlinné motívy, tenké kučeravé konáre s otvorenými rozetami kvetov, svieže korunky v tvare tulipánu; Žánrové scény sú zahrnuté v spodnej „lavičke“ rotujúcich kolies.

Bohatosť ornamentu, poézia fantázie, starostlivosť a krása výzdoby výrobkov Boretsk, ako aj plynulosť miestnych majstrov v ikonopise a tvorbe kníh svedčia o vysokých umeleckých tradíciách ľudového umenia Severodvinska.

Populárne ručne kreslené obrázky sú podobné obrazom Boretsk v špeciálnom vzorovanom kvetinovom dizajne, konzistentnej a harmonickej farebnej schéme, s prevládajúcim použitím červeného tónu a zručným použitím svetlého, nefarbeného papierového pozadia. Nástenní umelci si obľúbili motív rozkvitnutej vetvy s veľkými kvetmi v tvare tulipánu. Na dvoch obrázkoch tak vtáky Sirin (kat. 57, 58) sedia nie na bujných kríkoch ovešaných plodmi, ako to bolo pri listoch pomeranian, ale na fantazijne sa krútiacich stonkách, z ktorých vychádzajú štylizované okrasné listy, či už špicaté alebo zaoblené, rozchádzajú sa v oboch smeroch a veľké kvety v tvare tulipánu. Samotná kresba obrovských tulipánov na obrázkoch je podaná presne v rovnakých kontúrach a s rovnakým rezom okvetných lístkov a jadra, ako to robili remeselníci na kolovrátkoch Toem a Puchug.

Okrem štýlovej zhody možno nájsť jednotlivé motívy, ktoré sa zhodujú na obrázkoch a v maľbe dreva. Napríklad taký charakteristický detail, akým je vyobrazenie obligátnych okien so starostlivo maľovanými väzbami v hornej časti boreckých kolovratov, sa opakuje na liste s vyobrazením rajskej záhrady (kat. 56), kde je obvodová stena má rovnaké „kockované“ okná. Umelec, ktorý vytvoril toto dielo, preukazuje vysoké zvládnutie starých ruských techník kreslenia a pozoruhodnú predstavivosť. Neobyčajné stromy a kríky rajskej záhrady s rozprávkovými kvetmi ohromujú divákovu predstavivosť a ukazujú bohatosť a rozmanitosť ideálneho sveta.

Emocionálny charakter ornamentu a celá štruktúra obrazov Severodvinsk je úplne odlišná od ostatných populárnych výtlačkov. Farebná schéma obliečok Severodvinsk sa vyznačuje prepracovanosťou niekoľkých starostlivo vybraných kombinácií, ktoré napriek tomu vytvárajú pocit viacfarebnosti a krásy sveta.

Severodvinská rukopisná a populárna polygrafická škola vyrástla nielen na tradíciách starého ruského umenia, ale bola silne ovplyvnená takými veľkými centrami umeleckého remesla, akými boli Veľký Usťug, Solvychegodsk, Kholmogory. Svetlé a farebné umenie emailov, dekoratívne techniky maľovania truhlíc a opierok hlavy s charakteristickým svetlým pozadím, motívy kvetov v tvare tulipánov, ohýbanie stoniek a vzorovanie inšpirovali miestnych umelcov pri hľadaní špeciálnej expresivity rastlinných vzorov. Kombinácia týchto vplyvov vysvetľuje originalitu diel Severodvinského umeleckého centra, jedinečnosť ich figuratívnej a farebnej štruktúry.

Datovanie obrazov Severodvinska naznačuje pomerne dlhé obdobie ich výroby a existencie. Najstaršie zachované listy boli vyhotovené v 20. rokoch 19. storočia, najnovšie sa datujú na začiatok 20. storočia.

Ďalší stred ručne písanej populárnej tlače je známy z presného miesta, kde boli vyrobené nástenné listy. Ide o skupinu vologdských diel spojených s bývalými okresmi Kadnikovsky a Totemsky v regióne Vologda. Z 35 v súčasnosti známych obrázkov je 15 uložených v Historickom múzeu.

Napriek dostatočnej územnej blízkosti sa listy Vologda výrazne líšia od listov Severodvinsk. Líšia sa štylistickým spôsobom, farebnosťou, absenciou vzorovanej ornamentiky vo vologdských obrazoch a majstrovskou záľubou v žánrových kompozíciách s detailným rozprávačským dejom.

Je zaujímavé porovnať populárne výtlačky Vologda s inými druhmi ľudového umenia. Maľovanie dreva bolo v regióne Vologda dosť rozšírené. Osobitne nás zaujíma umenie domácej maľby 19. storočia, vyznačujúce sa absenciou drobných detailov a lakonizmom farebného systému – črty charakteristické pre starú vologdskú tradíciu. Levy, vtáky, grify, ktoré sa nachádzali na kresbách na lykových schránkach, boli prenesené do maľby jednotlivých detailov interiéru sedliackej chatrče. Obliečky na stenu majú podobne ako maľba na drevo spoločné s výrazným príklonom umelcov k žánrovo založeným obrazom, ako aj lakonizmom obrysových grafických obrysov a ich expresívnosťou.

Pri porovnaní vologdských populárnych výtlačkov s tvárovými rukopismi je možné identifikovať množstvo spoločných štylistických znakov v tvorbe umelcov. Podľa nich, mimochodom, istú skupinu tvárových zbierok 19. storočia možno pripísať vologdskej rukopisnej škole, ktorú donedávna bádatelia nevyčleňovali ako samostatné centrum. Medzi typické kresliarske techniky v miniatúre aj na obrázkoch patria metódy tónovania pozadia priehľadnou vrstvou farby, maľovanie pôdy a kopcov rovnomerným svetlohnedým tónom s krivkami písanými pozdĺž všetkých línií širokým pruhom tmavšej farby, znázorňujúce podlahy v interiéry vo forme pravouhlých dosiek alebo dlhých dosiek s povinným obrysom obrysu v tmavšej farbe, zvýraznenie vlasov a fúzov mužov vo viacpredmetových kompozíciách so svetlosivými tónmi. Populárne potlače a miniatúry napokon spája použitie identických a zrejme aj umelcov obľúbených farebných kombinácií, kde prevládajú žlté a hnedé tóny a žiarivá červeno-oranžová.

No pri všetkej výtvarnej podobnosti oboch typov vologdských grafických pamiatok v nich nenájdeme námety, ktoré by boli priamo požičané alebo prenesené z rukopisov do obrazov a naopak.

Všetky obliečky Vologda sa vyznačujú detailným rozprávaním. Ide o ilustrácie podobenstiev, legiend z „Veľkého zrkadla“ a článkov z Prológu a Paterikonu. Jednou z vologdských pamiatok je aj námetovo vzácna satirická kresba „Ach ho ho, ruský sedlák je ťažký...“, o ktorej už bola reč.

Vologdskí umelci sa jednoznačne snažili dať kresbám nie tak poučný a poučný význam, ako skôr ich pobaviť, dať ich do podoby fascinujúceho príbehu. Všetky kompozície sú spravidla viacfigurálne a akčné. Je zaujímavé, že na niektorých obrázkoch ilustrujúcich legendy a podobenstvá o pokušení spravodlivých, o posmrtnom treste za hriechy, nie sú príšery, ktoré prenasledujú človeka, zobrazené ako desivé, ale ako láskavé. Vlci, draci s ohnivými ústami, levy, hady, hoci obkolesujú jaskyňu svätého Antona alebo napríklad zaháňajú „zlého človeka“ do horiaceho jazera, nevyzerajú ako stvorenia pekelných síl, ale sú akési hračkárskej povahy. S najväčšou pravdepodobnosťou táto nedobrovoľná premena pramení z hlbokého spojenia majstrov so stáročnými tradíciami ľudového umenia, ktoré sa vždy vyznačovalo láskavosťou a radostným vnímaním sveta.

Ďalším prejavom naratívnej, zábavnej povahy vologdských diel je množstvo textu obsiahnutého v kompozícii. Textová časť je tu navyše úplne iná ako na obrázkoch pomoranskej školy. Hlavná vec v listoch Vologda nie je dekoratívna krása písma a iniciálok, ale informačná záťaž. Na obraze „Darmo nás je vinný diabol“ (kat. 69) je teda dej podobenstva z „Veľkého zrkadla“ vykreslený dlhým nápisom pod obrazom. V kompozícii sú zahrnuté aj textové vysvetlenia: dialóg postáv, ako je zvykom v populárnych výtlačkoch, je sprostredkovaný čisto grafickými prostriedkami - výpovede každej osoby sú napísané na dlhých pruhoch pritiahnutých k ústam. Dve časti obrazu zodpovedajú dvom kľúčovým momentom príbehu, ktorých zmyslom je, že démon odhaľuje sedliaka, ktorý kradne repku zo záhrady starého muža, klamstvo a snahu preniesť svoju vinu na seba, nevinného. démon.

Väčšina prác miestneho centra, o čom svedčia vodoznaky papiera a všetky bádateľmi zozbierané informácie, pochádza z konca 19. – začiatku 20. storočia. Žiadne skoršie kópie sa nezachovali alebo s najväčšou pravdepodobnosťou vôbec neexistovali. Je dosť možné, že vologdské centrum ručne kreslených nástenných listov sa formovalo až koncom 19. storočia v súvislosti s rozvojom tunajšej rukopisnej školy. K rozkvetu umenia ľudovej maľby tu prispelo aj citeľné oživenie umenia maľby na drevo, ktoré sa prejavilo tvorbou kompozícií zobrazujúcich fantastické zvieratá v interiéroch roľníckych chát.

Stredisko Uslitsa, podobne ako iné, je úzko späté s miestnou knižnou tradíciou. Až donedávna vedci nemali jednoznačný názor na vlastnosti štýlu Guslitského rukopisov. Aktuálne sa objavilo niekoľko článkov, v ktorých autori identifikujú jeho charakteristické črty. Všimnime si tie, ktoré sú charakteristické aj pre spôsob zdobenia nástenných listov. Rukopis najlepších Guslitského rukopisov sa vyznačuje proporcionalitou, krásou a určitým predĺžením písmen. Od pomorského poloustavu sa odlišuje trochu nápadným sklonom písmen a ich väčšou hrúbkou.

Guslitsky centrum

Ilustrácie pre učenie Jána Zlatoústeho o znamení kríža

Polovica 19. storočia

Ilustrácie pre učenie Jána Zlatoústeho o znamení kríža. Polovica 19. storočia. Neznámy umelec

Atrament, tempera, zlato. 58 x 48,7

Iniciály boli vyrobené elegantným a farebným spôsobom, ale aj iným ako pomeranian. Nemajú dlhé okrasné vetvy - výhonky, ktoré sa niekedy šíria po celom poli papiera, ale iba jednu sviežu stonku - loachovú kvetinu, ktorá sa nachádza vedľa samotnej iniciály a je na úrovni. Vnútorná časť písmen, vždy objemná a široká, bola zdobená zlatými alebo farebnými kučerami ornamentu. Nohy veľkých iniciálok sú často zdobené striedajúcimi sa viacfarebnými ozdobnými pruhmi.

Najcharakteristickejšou črtou ornamentu Guslitsky je farebné tieňovanie, ktoré umelci vo veľkej miere používali na modelovanie objemov alebo pri farbení prvkov dekorácie. Tieňovanie bolo vykonané v rovnakej farbe ako hlavný tón farbenia. Aplikoval sa buď na biely podklad papiera, akoby rámoval hlavné sfarbenie, alebo na hlavný tón tmavšou farbou. Jasné modré a azúrové farby sa často používali v čelenkách a iniciálach pamätníkov Guslitského školy. Takéto žiarivé modré farby v kombinácii s bohatým zlátením sa nenachádzajú v žiadnej z rukopisných škôl 18. - 19. storočia.

V Historickom múzeu sa nachádza 13 obrazov Guslitského štýlu. Porovnanie týchto kresieb s pomorskými obrázkami (analogicky so všeobecne uznávaným porovnaním ornamentiky pomoranských a guslitských rukopisov) nám umožňuje hlbšie vnímať ich originalitu. Často sú textové aj vizuálne časti kombinované v rovnakých pomeroch - básne, spevy, ilustrácie k literárnym dielam. Ich porovnanie ukazuje, že majstri Guslitsky dobre poznali pomeranianské obrázky. Ale umelecké riešenie Guslitského obrazov je úplne nezávislé. Týka sa to rozloženia textu, kombinácie veľkostí písma s veľkosťou veľkých písmen-iniciály a vôbec originality ozdobných rámov listov. Tu naopak existuje túžba v žiadnom prípade neopakovať populárne výtlačky Vygova. Nie je tu ani jeden prípad použitia oválneho rámu kvetov či plodov, chýbajú kvetináče či košíky, také typické pre rámovanie textov na pomoranských listoch. Názvy listov nie sú písané písmom, ale veľkými polpísmenami jasnou rumelkou. Iniciály vynikajú v obzvlášť veľkej mierke, niekedy zaberajú takmer tretinu listu. Človek má pocit, že umelcom išlo predovšetkým o zdobenie iniciál - sú také rozmanité a krásne farebné, zdobené zložito kučeravými kvetmi a listami a žiaria zlatým vzorom. Primárne priťahujú pozornosť diváka a sú hlavnými dekoratívnymi prvkami väčšiny kompozícií.

K akým výsledkom viedla individuálna zručnosť dekoratérov obrazov, možno posúdiť podľa dvoch kresieb na tému učenia Jána Zlatoústeho o správnom znamení kríža (kat. 75, 76). Zdalo by sa, že zápletka je rovnaká, značky sú podobné, ale listy sú úplne odlišné kvôli rozdielnemu chápaniu farby a zdobenia.

Na obrázkoch Guslitského sú epizódy sprisahania umiestnené v samostatných známkach umiestnených v rohoch alebo v horizontálnych pruhoch v hornej a dolnej časti listu. Orámovanie centrálnej kompozície známkami pripomína ikonopiseckú tradíciu, s ktorou je prepojenie v Guslitského dielach zreteľné v modelovaní odevu postáv, v zobrazení architektonických štruktúr, v kresbe stromov s konvenčným hríbovitá koruna umiestnená v niekoľkých úrovniach.

Guslitskij majstri nástenných malieb, ako všetci ostatní, pracovali s tekutou temperou, ale ich farby boli hustejšie a sýtejšie.

Rovnaký vzor je pozorovaný v zápletkách ako v umeleckých črtách práce majstrov tejto školy: požičiavanie si všeobecných techník a trendov v dielach iných centier, snažili sa vytvoriť svoje vlastné verzie, odlišné od ostatných. Medzi maľovanými listami sú námety, ktoré sa nachádzajú na iných miestach, kde sa obrazy vyrábali: „Duchovná lekáreň“ (kat. 81) alebo „Hľaď s pilnosťou, porušiteľ...“ (kat. 83), ale ich výtvarné riešenie je jedinečné. . Nechýbajú ani úplne originálne obrázky: hárok ilustrujúci apokryfný príbeh o Kainovom treste za zabitie svojho brata (kat. 78), ilustrácie k „Náhrobnému kameňu Stichera“, ktorý zobrazuje epizódy Jozefa a Nikodéma prichádzajúcich k Pilátovi a odstránenie Kristovho tela z kríža (kat. 84) .

Časové obdobie na vytvorenie nástenných obrazov Guslitsky nie je príliš široké. Väčšinu z nich možno pripísať druhej polovici – koncom 19. storočia. Vodoznak na jednom hárku uvádza dátum 1828, čo je pravdepodobne najskorší príklad.

Skutočným miestnym centrom, s ktorým sa spája vznik a šírenie maľovanej populárnej tlače, je Moskva. Vo vzťahu k obrázkom vyrobeným v Moskve nemožno použiť koncept školy. Skupina týchto listov je výtvarne a štýlovo taká rôznorodá, že nemožno hovoriť o jedinej škole. Medzi moskovskými obrazmi sú jedinečné príklady, s ktorými sme sa inde nestretli, kde sú listy spojené do malých sérií, ako to urobil napríklad umelec, ktorý ilustroval legendy biblickej knihy Ester. Hlavné epizódy biblického príbehu umiestnil do dvoch obrazov, ktoré na seba nadväzovali významovo aj textom, ktorý sa nachádza v spodnej časti (kat. 90, 91). Divák rozohráva príbeh o voľbe Ester za manželku perzského kráľa Artaxerxa, o jej vernosti a skromnosti, o zrade dvorana Hamana a nebojácnosti Mordechaja, o treste Hamana atď. umiestnenie epizód, charakteristická kombinácia interiéru a exteriéru budov, svieži barok Kompozície sú orámované bizarným prelínaním starých ruských tradícií a umenia modernej doby.

Vzhľadom na štylistiku a umelecké postupy tunajších nám známych centier ručnej kresby možno konštatovať, že každé z nich, hoci malo svoje charakteristické črty, sa vyvinulo v jedinom všeobecnom hlavnom prúde ľudového výtvarného umenia. Neexistovali izolovane, ale neustále si uvedomovali úspechy, ktoré existovali v susedných, ba aj vzdialených školách, prijímali alebo odmietali niektoré z nich, požičiavali si témy alebo hľadali originálne námety, svoje spôsoby vyjadrovania.

Maľovaný lubok je osobitnou stránkou v dejinách ľudového výtvarného umenia. Narodil sa v polovici 18. storočia a používal formu tlačených ľudových tlačovín, ktoré mali v tom čase široko rozvinutú tému a vyrábali sa vo veľkých množstvách. Sekundárna povaha kreslenej populárnej tlače vo vzťahu k rytým obrazom je nepochybná. Umelci použili niektoré poučné a duchovno-morálne námety z rytých obrazov. Ale napodobňovanie a požičiavanie sa týka najmä obsahovej stránky.

Čo sa týka umeleckých postupov a štylistiky, ručne kreslené populárne tlače vykazovali od začiatku originalitu a začali sa samostatne rozvíjať. Opierajúc sa o vysokú kultúru starodávneho ruského maliarstva a najmä o tradíciu ručne písaných kníh, starostlivo zachovanú medzi starovereckým obyvateľstvom, umelci transformovali hotovú podobu tlačených obrazov do inej kvality. Bola to syntéza starých ruských tradícií a primitívnych populárnych výtlačkov, ktoré viedli k vzniku diel novej umeleckej formy. Staroruská zložka v maľovanej populárnej tlači sa zdá byť snáď najsilnejšia. Nie je v tom zmysel pre štylizáciu alebo mechanické požičiavanie. Staroveriaci umelci, nepriateľskí voči inováciám, sa od nepamäti spoliehali na známe, vážené obrazy a stavali svoje diela na princípe vizuálneho názorného vyjadrenia abstraktných myšlienok a konceptov. Starobylá ruská tradícia, ohriata ľudovou inšpiráciou, sa ani v neskorších dobách nestala izolovanou v konvenčnom svete. Vo svojich dielach stelesňovala pre divákov svetlý svet ľudskosti a prihovárala sa im vznešeným jazykom umenia.

Z umenia ikon, ručne kreslené populárne výtlačky absorbovali spiritualitu a vizuálnu kultúru. Z knižných miniatúr vzišlo organické spojenie textovej a obrazovej časti, spôsoby písania a zdobenia iniciál, starostlivé vypracovanie kresby a kolorovania figúr a predmetov.

Maľované listy zároveň vychádzali z rovnakého obrazového systému ako populárne tlače. Bola postavená na chápaní roviny ako dvojrozmerného priestoru, zvýrazňujúceho hlavné postavy zväčšením, čelným umiestnením postáv, dekoratívnou výplňou pozadia a vzorovaným a ornamentálnym spôsobom konštrukcie celku. Kreslená populárna potlač úplne zapadá do holistického estetického systému založeného na princípoch umeleckej primitívnosti. Umelci maľovanej ľudovej grafiky, ako aj majstri iných druhov ľudového umenia, sa vyznačujú odmietnutím naturalistickej realistickosti, túžbou vyjadriť nie vonkajšiu formu predmetov, ale ich vnútorný základ, naivitu a idylický spôsob imaginácie. myslenie.

Umenie ručne kreslenej ľudovej grafiky zaujíma v systéme ľudového umenia osobitné miesto vďaka svojej strednej polohe medzi mestským a roľníckym umením. Populárna maľba, ktorá sa rozvíjala medzi roľníckymi umelcami alebo v komunitách starovercov, kde prevažná väčšina obyvateľstva bola tiež roľníckeho pôvodu, je najbližšia mestskému remeselnému umeniu Posadu. Keďže ide o stojanové umenie, do určitej miery umenie ilustrácie a nie dekoráciu vecí potrebných v každodennom živote, ako bola veľká väčšina roľníckeho umenia, maľovaná populárna tlač sa ukazuje byť viac závislá od mestského profesionálneho umenia. Odtiaľ pochádza jeho túžba po „malebnosti“, citeľný vplyv barokových a rokaillových techník v kompozičných štruktúrach.

Roľnícke prostredie dodalo výtvarnej povahe maľovanej ľudovej tlače ďalšiu vrstvu – folklórnu tradíciu, folklórne poetické obrazy, ktoré odjakživa žili v kolektívnom vedomí ľudu. Zvláštna láska k motívu stromu života, stromu múdrosti s užitočnými radami a návodmi, ku kvitnúcemu a plodonosnému stromu - symbolu krásy prírody, pochádza od umelcov ručne kreslených populárnych tlačovín z r. starodávny folklórny koncept, neustále stelesňovaný v predmetoch úžitkového umenia. Motívy veľkých kvetov, pukov so silou rastu a kvitnutia v nich obsiahnuté odrážajú ľudovo poetické videnie sveta. Užívanie si krásy sveta, radostný svetonázor, optimizmus, folklórne zovšeobecňovanie – to sú črty, ktoré maľovaná ľudová tlač nasala z roľníckeho umenia. Je to cítiť v celej figurálnej a farebnej štruktúre ručne kreslených nástenných obrazov.

História ručne kreslenej populárnej tlače siaha niečo vyše 100 rokov do minulosti. Zánik umenia ručne kreslených obrázkov na začiatku 20. storočia je vysvetlený všeobecnými dôvodmi, ktoré ovplyvnili zmenu všetkých populárnych tlačovín.

Chromolitografia a oleografia, sústredené v rukách vydavateľov ako I. D. Sytin, T. M. Solovjov, I. A. Morozov a ďalší, distribuované v obrovských masových nákladoch, úplne zmenili vzhľad mestskej populárnej tlače a premenili ju na krásne obrázky „pre ľudí. "" Koncom 19. - začiatkom 20. storočia rozbehla aktívnu vydavateľskú činnosť moskovská tlačiareň Old Believer G. K. Gorbunova, kde sa vo veľkom tlačili populárne tlače s náboženským obsahom. Kreslenú populárnu potlač zrejme jednoducho vytlačila táto dominancia lacných obrázkov. Nie priamo spojené s každodenným životom, s výrobou riadu, kolovrátkov, hračiek, sedliackym remeslom v oblasti maľovaných ľudových tlačovín, pre znalcov a mecenášov umenia takmer úplne neznáme, a preto nenachádzajúce podporu, ako tomu bolo napr. niektoré iné druhy ľudového umenia zmizli bez stopy.

Dôvody zániku umenia ľudovej tlače v praxi začiatku 20. storočia sú súkromné ​​aj všeobecné. Neustály vývoj foriem ľudskej spoločnosti, zmeny v psychológii a životnom štýle spojené s procesom urbanizácie, narastajúce rozpory v sociálno-sociálnom vývoji a mnohé ďalšie faktory viedli na prelome 19. a 20. storočia k transformácii celého systému tzv. ľudová kultúra a nevyhnutná strata niektorých tradičných druhov ľudového umenia.

Zoznámenie sa s maľovanou ľudovou grafikou má vyplniť medzeru, ktorá existuje v štúdiu ľudového umenia 18. – 19. storočia. Dnes tak naliehavá otázka spôsobov ďalšieho rozvoja ľudových umeleckých remesiel si vyžaduje nový hĺbkový výskum, hľadanie skutočne ľudových tradícií a ich zavádzanie do umeleckej praxe. Pri riešení týchto problémov môže pomôcť štúdium málo známych pamiatok ľudového umenia.

Ruský lubok je grafický typ ľudového umenia, ktorý vznikol v dobe Petra Veľkého. Listy s jasnými, vtipnými obrázkami boli vytlačené v stovkách tisíc a boli mimoriadne lacné. Nikdy nezobrazovali smútok ani smútok, vtipné či poučné príbehy s jednoduchými, zrozumiteľnými obrázkami sprevádzali lakonické nápisy a boli akýmsi komiksom 17.-19. V každej chatrči viseli podobné obrazy na stenách, veľmi si ich vážili a všade netrpezlivo očakávali ofeni, distribútorov populárnych tlačovín.

Pôvod termínu

Koncom 17. storočia sa výtlačky z drevených dosiek nazývali nemecké alebo Fryagské zábavné listy analogicky s výtlačkami, ktorých technika sa do Ruska dostala zo západných krajín. Predstavitelia južnej Európy, najmä Taliani, sa v Rusku dlho nazývali Fryagovia, všetci ostatní Európania sa nazývali Nemci. Neskôr sa výtlačky s vážnejším obsahom a realistickými obrázkami nazývali listy Fryazh a tradičný ruský lubok bol umením ľudovej grafiky so zjednodušenou, pestrofarebnou grafikou a jasne stručnými obrázkami.

Existujú dva predpoklady, prečo sa vtipné listy nazývali populárne výtlačky. Azda prvé dosky na odtlačky sa vyrábali z lyka – spodnej vrstvy stromovej kôry, najčastejšie lipy. Z rovnakého materiálu boli vyrobené škatule - kontajnery na voľne ložené produkty alebo veci pre domácnosť. Často boli maľované malebnými vzormi s primitívnymi obrazmi ľudí a zvierat. Postupom času sa lyko začalo nazývať dosky určené na opracovanie dlátom.

Technika vykonávania

Každá etapa práce na ruskej populárnej tlači mala svoj vlastný názov a vykonávali ju rôzni remeselníci.

1. Najprv sa obrysová kresba vytvárala na papier a vlajkonosiči ju kreslili na pripravenú tabuľu ceruzkou. Tento proces sa nazýval signifikácia.
2. Potom sa rezbári pustili do práce. Pomocou ostrých nástrojov urobili priehlbiny a ponechali tenké steny pozdĺž obrysu dizajnu. Táto jemná a starostlivá práca si vyžadovala osobitnú kvalifikáciu. Podkladové dosky pripravené na odtlačky boli predané chovateľovi. Prví drevorytci a potom medirytci žili v Izmailove, dedine neďaleko Moskvy.
3. Doska bola natretá tmavou farbou a umiestnená pod lis s listom lacného šedého papiera. Tenké steny dosky zanechávali čierny obrysový vzor a vyrezané oblasti držali papier nezafarbený. Takéto listy sa nazývali prostovki.
4. Obrazy s obrysovými odtlačkami sa dostali k koloristom - robotníkom dedinských artelov, ktorí sa zaoberali kolorovaním jednoduchých obrazov. Túto prácu vykonávali ženy, často deti. Každý z nich namaľoval až tisíc hárkov týždenne. Pracovníci artelu si vyrábali vlastné farby. Karmínová farba bola získaná z vareného santalového dreva s prídavkom kamenca, modrá farba pochádzala z lapis lazuli a rôzne priehľadné tóny boli extrahované zo spracovaných rastlín a kôry stromov. V 18. storočí s príchodom litografie takmer zanikla profesia koloristov.

Kvôli opotrebovaniu sa dosky často kopírovali, tomu sa hovorilo preklad. Spočiatku sa doska rezala z lipy, potom sa použila hruška a javor.

Vzhľad vtipných obrázkov

Prvá tlačiareň sa volala Fryazhsky mlyn a bola inštalovaná v Dvorskej (Hornej) tlačiarni koncom 17. storočia. Potom sa objavili ďalšie tlačiarne. Dosky na tlač boli rezané z medi. Existuje predpoklad, že ruské populárne výtlačky boli prvýkrát vyrobené profesionálnymi tlačiarmi, ktorí vo svojich domovoch inštalovali jednoduché stroje. Tlačiarski remeselníci žili v oblasti moderných ulíc Stretenka a Lubyanka a tu, v blízkosti kostolných múrov, predávali vtipné listy Fryazh, ktoré sa okamžite začali žiadať. Práve v tejto oblasti začiatkom 18. storočia nadobudli ľudové tlače svoj charakteristický štýl. Čoskoro sa objavili ďalšie miesta ich distribúcie, ako napríklad Vegetable Row a potom Spassky Bridge.

Vtipné obrázky pod Petrom

Navrhovatelia, ktorí chceli potešiť panovníka, vymysleli zábavné zápletky pre zábavné listy. Napríklad bitka Alexandra Veľkého s indickým kráľom Pórom, v ktorej grécky antický veliteľ dostal jasnú portrétnu podobnosť s Petrom I. Alebo zápletka čiernobielej tlače o Iljovi z Muromu a slávikovi Zbojníkovi, kde ruský hrdina vzhľadom aj oblečením zodpovedal obrazu panovníka a zbojník vo švédskej vojenskej uniforme stvárnil Karola XII. Niektoré námety ruskej ľudovej tlače si možno objednal sám Peter I., napríklad list, ktorý odráža reformné pokyny panovníka z roku 1705: ruský obchodník, oblečený v európskych šatách, sa pripravuje oholiť si bradu.

Tlačiarne dostali objednávky aj od odporcov Petrových reforiem, hoci obsah poburujúcich ľudových výtlačkov bol zahalený alegorickými obrázkami. Po smrti cára koloval známy list so scénou pochovávania mačky myšami, ktorá obsahovala veľa náznakov, že mačka bola neskorým panovníkom a šťastné myši boli krajiny, ktoré dobyl Peter.

Rozkvet populárnej tlače v 18. storočí

Od roku 1727, po smrti cisárovnej Kataríny I., produkcia tlače v Rusku prudko klesla. Väčšina tlačiarní vrátane petrohradskej zanikla. A tlačiari, ktorí zostali bez práce, sa preorientovali na výrobu populárnych tlačovín pomocou tlačiarenských medených dosiek, ktorých po zatvorení podnikov zostalo veľa. Od tejto doby začala ruská ľudová populárna tlač prekvitať.

Do polovice storočia sa v Rusku objavili litografické stroje, ktoré umožnili mnohonásobne znásobiť počet kópií, získať farebnú tlač, kvalitnejší a detailnejší obraz. Prvá továreň s 20 strojmi patrila moskovským obchodníkom Achmetjevovi. Konkurencia medzi populárnymi výtlačkami sa zvýšila a témy boli čoraz rozmanitejšie. Obrázky boli vytvorené pre hlavných spotrebiteľov – obyvateľov miest, preto zobrazovali mestský život a každodenný život. Roľnícke témy sa objavili až v nasledujúcom storočí.

Lubocká výroba v 19. storočí

Od polovice storočia fungovalo v Moskve 13 veľkých litografických tlačiarní, ktoré spolu so svojimi hlavnými produktmi vyrábali populárne tlače. Koncom storočia sa za najvýznamnejší v oblasti výroby a distribúcie týchto produktov považoval podnik I. Sytinu, ktorý ročne vyprodukoval asi dva milióny kalendárov, jeden a pol milióna listov s biblickými námetmi, 900 tisíc obrazov so svetskými predmetov. Morozovova litografia produkovala ročne asi 1,4 milióna populárnych výtlačkov, Golyševova továreň vyrobila takmer 300 tisíc, náklad ostatných produkcií bol menší. Najlacnejšie hladké listy sa predávali za pol kopejky, najdrahšie obrázky stáli 25 kopejok.

Predmety

Obľúbenými tlačami 17. storočia boli kroniky, ústne a ručne písané rozprávky a eposy. V polovici 18. storočia sa stali populárnymi ruské ručne kreslené populárne výtlačky s obrázkami šašov, šašov, šľachtického života a dvornej módy. Objavilo sa mnoho satirických listov. V 30-tych a 40-tych rokoch bolo najobľúbenejším obsahom populárnych tlačovín zobrazovanie mestských ľudových slávností, festivalov, zábav, pästných súbojov a jarmokov. Niektoré listy obsahovali niekoľko tematických obrázkov, napríklad populárna tlač „Stretnutie a rozlúčka s Maslenicou“ pozostávala z 27 kresieb zobrazujúcich zábavu Moskovčanov v rôznych častiach mesta. Od druhej polovice storočia sa rozšírili prekresľovania z nemeckých a francúzskych kalendárov a almanachov.

Od začiatku 19. storočia sa v populárnych tlačiach objavovali literárne námety z diel Goetheho, Chateaubrianda, Francoisa Reneho a iných populárnych spisovateľov tej doby. Od roku 1820 prišiel do módy ruský štýl, ktorý bol v tlači vyjadrený v rustikálnej téme. Na úkor roľníkov vzrástol aj dopyt po ľudových potlačách. Populárne zostali témy duchovného, ​​náboženského, vojenského a vlasteneckého obsahu, portréty kráľovskej rodiny, ilustrácie s citátmi z rozprávok, piesní, bájok a výrokov.

Ľubok XX - XXI storočia

V grafickom dizajne reklamných letákov, plagátov, ilustrácií novín a nápisov zo začiatku minulého storočia sa často používal obľúbený štýl tlače. Vysvetľuje to skutočnosť, že obrázky zostali najobľúbenejším typom informačných produktov pre negramotné vidiecke a mestské obyvateľstvo. Tento žáner neskôr kritici umenia charakterizovali ako prvok ruskej secesie.

Ľubok ovplyvnil formovanie politických a propagandistických plagátov v prvej štvrtine 20. storočia. Koncom leta 1914 vznikol vydavateľský spolok „Dnešný Ľubok“, ktorého úlohou bola výroba satirických plagátov a pohľadníc. Presné krátke texty napísal Vladimir Majakovskij, ktorý na snímkach pracoval spolu s umelcami Kazimirom Malevičom, Larionovom, Chekryginom, Lentulovom, Burlyukovom a Gorským. Až do 30. rokov 20. storočia boli populárne výtlačky často prítomné na reklamných plagátoch a dizajne. V priebehu storočia sa tento štýl používal v sovietskej karikatúre, detských ilustráciách a satirickej karikatúre.

Ruský lubok nemožno nazvať modernou formou výtvarného umenia, ktorá je populárna. Takáto grafika sa veľmi zriedka používa na ironické plagáty, dizajn veľtrhov alebo tematické výstavy. Len málo ilustrátorov a karikaturistov pracuje týmto smerom, ale na internete ich jasné, vtipné práce na tému dňa priťahujú pozornosť používateľov internetu.

„Kresba v ruskom populárnom štýle tlače“

V roku 2016 pod týmto názvom vydalo vydavateľstvo Hobbitek knihu Niny Velichko adresovanej všetkým, ktorí sa zaujímajú o ľudové umenie. Dielo obsahuje články zábavného a vzdelávacieho charakteru. Autor na základe diel starých majstrov učí črty populárnych výtlačkov, vysvetľuje, ako krok za krokom nakresliť obrázok v ráme, zobraziť ľudí, stromy, kvety, domy, kresliť štylizované písmená a ďalšie prvky. Vďaka fascinujúcemu materiálu nie je vôbec ťažké zvládnuť techniku ​​a vlastnosti populárnych výtlačkov, aby ste mohli nezávisle vytvárať jasné zábavné obrázky.

V Moskve na Sretenku je múzeum ruskej populárnej tlače a naivného umenia. Základom výstavy je bohatá zbierka riaditeľa tejto inštitúcie Viktora Penzina. Výstava ľudovej grafiky od 18. storočia až po súčasnosť vzbudzuje u návštevníkov značný záujem. Nie je náhoda, že múzeum sa nachádza v oblasti Pechatnikov Lane a Lubyanka, kde pred viac ako tromi storočiami žili tí istí tlačiari, ktorí stáli pri zrode histórie ruskej populárnej tlače. Tu vznikol štýl Fryazhského vtipných obrázkov a na plote miestneho kostola boli zavesené plachty na predaj. Snáď výstavy, knihy a zobrazovanie obrazov na internete oživia záujem o ruskú ľudovú tlač a tá opäť príde do módy, ako sa to už mnohokrát stalo pri iných druhoch ľudového umenia.

Ľubok je ľudový obrázok, typ grafiky, obrázok s popisom, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodne druh ľudového umenia. Bol vyrobený technikou drevorezu, medenorytiny, litografie a bol doplnený ručným kolorovaním.

Od polovice 17. storočia sa v Rusku prvýkrát objavili tlačené obrazy s názvom „Fryazhskie“ (cudzie). Potom sa týmto obrázkom hovorilo „zábavné obliečky“, v druhej polovici 19. storočia sa im začalo hovoriť lubok.

Kresba sa robila na papier, potom sa preniesla na hladkú dosku a špeciálnymi frézami prehĺbili miesta, ktoré mali zostať biele. Celý obraz pozostával zo stien. Práca bola náročná, jedna malá chybička – a musel som začať odznova. Potom bola doska upnutá v tlačiarenskom lise, podobne ako lis, a na steny bola nanesená čierna farba špeciálnym valčekom. Na vrch sa opatrne položil hárok papiera a pritlačil sa. Tlač bola pripravená. Zostáva len vysušiť a natrieť. Lubki boli vyrobené v rôznych veľkostiach. Aké farby milovali Rusi? (Červená, karmínová, modrá, zelená, žltá, niekedy čierna). Natreli to tak, aby bola kombinácia ostrá. Vysoká kvalita kresby naznačovala, že obľúbené grafiky spočiatku maľovali profesionálni umelci, ktorí za Petra I. zostali bez práce. A až potom sa pridali rezbári perníkových dosiek a ďalší mestskí remeselníci. Rytec urobil základ pre obraz - tabuľu - a dal ju chovateľovi. Kúpil dosky pripravené na výtlačky a výtlačky posielal na vyfarbenie (napr. pri Moskve v obci Izmailovo žili lubokári, ktorí robili rytiny do dreva a medi. Farbovaním lubokových odtlačkov sa zaoberali ženy a deti.

Ako sa vyrábali farby: Santalové drevo sa varilo s prídavkom kamenca, výsledkom čoho bola karmínová farba. Dôraz bol kladený na jasne červenú alebo čerešňovú farbu. Na modrú farbu bol použitý lapis lazuli. Farby vyrábali z listov a kôry stromov. Každá remeselníčka maľovala po svojom. Ale všetci sa učili jeden od druhého a pri svojej práci používali tie najlepšie techniky.

Lubki sú v Rusku veľmi populárne. Po prvé, prerozprávali históriu, zemepis, tlačené literárne diela, abecedné knihy, učebnice aritmetiky a sväté písma. Akákoľvek téma bola pokrytá populárnou tlačou s maximálnou hĺbkou a šírkou. Napríklad štyri celé strany hovorili o našej Zemi. Kde a aké národy žijú. Veľa textu a veľa obrázkov. Ľubki boli o jednotlivých mestách, o rôznych udalostiach. Chytený Napríklad, v Bielom mori je veľryba a na veľkom hárku papiera je nakreslená veľryba. Alebo ako si muž vyberá nevestu, či módne outfity, či „ABC“. A to všetko bolo urobené pomocou obrázkov. Niekedy bolo veľa obrázkov usporiadaných do vrstiev. Niekedy boli na populárnych výtlačkoch texty. Po druhé, lubok slúžil ako dekorácia. Ruskí remeselníci dali populárnej tlači radostný charakter.

Ľubok je meno pochádza zo slova „lýko“ - lýko, t.j. drevo(vnútorná časť kôry stromu). Kresby boli vyrezané na drevených doskách. Tieto obrázky sa predávali a distribuovali po celej krajine ruských ofeni (podomovníkov), ktorí skladovali svoj tovar v lykových škatuliach. Veľmi si cenili obľúbené výtlačky. Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku“ hovorí o tom, ako horela roľnícka chata a prvé, čo odniesol, boli obrázky. V populárnej tlači nikdy nebol smútok ani plač. Iba potešil a pobavil a niekedy odsúdil, ale robil to s veľkým humorom a dôstojnosťou. Ľubok vštepoval ľuďom vieru v seba, vo svoju silu. Všade sa očakávali predavači populárnych potlačí - ophens. Deťom priniesli obrázky s listami, dievčatám obrázky s módnym oblečením o láske a mužom niečo politické. Ofenya ukáže takýto obrázok a povie vám, čo nové sa v krajine udialo.

Ľubochnye obrázky boli doplnené krátkym vysvetľujúcim textom. Vyznačoval sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrazov, bol napísaný živým a obrazným hovorovým jazykom a často bol reprodukovaný v poetickej forme. K obľúbeným tlačovinám patrí aj ručne kreslený lubok (ručne kreslené obliečky na stenu), ale hlavná vlastnosť luboku – sériová výroba, široká distribúcia – sa dosahuje len pomocou tlače.

Námety populárnych tlačených kníh boli rôznorodé. „Tu nájdete zosobnenú dogmu, modlitbu, hetyu (legendu), mravné učenie, podobenstvo, rozprávku, príslovie, pieseň, slovom všetko, čo vyhovovalo duchu, charakteru a vkusu nášho obyčajný človek, ktorý získal jeho koncept, ktorý predstavuje predmet poznania, pozdvihnutia, vystavenia, útechy a zvedavosti miliónov...“, napísal jeden z prvých lubokských výskumníkov I. M. Snegirev.

Ruský lubok mal spočiatku predovšetkým náboženský charakter. Ruskí rytci si požičali námety z ruských miniatúr, ako aj cirkevné ikony. Zo skorých tlačených ikon sa tak dostal list „Archanjel Michael – guvernér nebeských síl“ (1668), populárne grafiky zo 17. storočia zobrazujúce výjavy z ikon Suzdalu, Chudovského kláštora, Šimonovského kláštora v Moskve atď. Tieto obrazy často nahradili drahé kostolné maľby.

V 18. storočí boli najpočetnejší svetskí poddaní. Zdrojom grotesky mnohých z nich boli cudzie rytiny. Napríklad slávna populárna tlač „The Fool Farnos and his Wife“ je od nemeckého modelu; „Pastier a pastierka“ je pastoračný výjav v rokokovom štýle z kresby F. Bouchera a groteskné, fantazijne fantastické figúrky populárnej tlače „Šatelia a šašovia“ vychádzajú z leptov J. Callota atď. .

Medzi ľuďmi boli rozšírené populárne výtlačky folklórnych tém, ako aj „zábavné a zábavné maľby“ - obrázky všetkých druhov zábavy a okuliarov, medzi ktorými boli najčastejšie publikované populárne výtlačky „Petrushkova svadba“, „Medveď s kozou“ a najmä „Bitka o Baba Yaga s krokodílom“ “. Slávna populárna tlač „Ako myši pochovávajú mačku“, ktorá sa dlho považovala za paródiu na pohrebný sprievod Petra I., údajne vytvorený začiatkom 18. storočia schizmatikmi, ktorí tvrdo bojovali proti Petrovým reformám, sa tiež vracia k národnej folklór. Dnes sa vedci prikláňajú k názoru, že zápletka tejto populárnej tlače sa objavila v predpetrínskych časoch, hoci najstaršia tlač tejto rytiny, ktorá sa k nám dostala, pochádza z roku 1731. Tento populárny výtlačok, známy v niekoľkých verziách, vrátane „sezónnych“ (zimný pohreb na saniach a letný pohreb na vozíku), bol opakovane vytlačený s malými odchýlkami v názve („Ako myši pochovali mačku“, „Myši ťahali“ mačku na cintorín“ atď.), v rôznych technikách (drevoryt, kovoryt, chromolitografia) nielen počas 18. storočia, ale takmer až do októbrovej revolúcie.

Mnoho populárnych výtlačkov bolo vytvorených na tému učenia a života rôznych sociálnych vrstiev obyvateľstva Ruska: roľník, mestský obyvateľ, úradník, obchodník atď. („Manžel tká lykové topánky a manželka spriada niť“, „Poznaj sa, ukáž sa vo svojom dome“); populárne výtlačky odrážali udalosti v domácom a medzinárodnom živote („Výbuch Vezuvu v roku 1766“, „Dobytie Očakova“, „Víťazstvo poľného maršala grófa Saltykova vo Frankfurte v roku 1759“), vojenský život ruských vojakov, ich politické V období nepriateľstva slúžil lubok často ako noviny, plagáty alebo letáky. V rokoch 1812-1815 bola vydaná séria populárnych karikatúr Napoleona a francúzskej armády, ktorú vytvoril N.I. Terebnev, slávny ruský sochár a umelec. Všeobecne známa vlastenecká populárna tlač s názvom „Bojová pieseň Doncov“, ktorá sa rozšírila počas rusko-japonskej vojny v rokoch 1904-1905, ktorej text („Hej, Mikado, bude zle, zlomíme ti riad“) napísal V.L. Gilyarovsky.

Populárne výtlačky s portrétmi cárov boli medzi ruským ľudom veľmi obľúbené. V roku 1723 zaviedol Peter I. prísnu cenzúru obrazov osôb kráľovskej rodiny, čo však nezabránilo tomu, aby sa na knižnom trhu objavila populárna tlač s portrétom imaginárneho Petra III. – Emeljana Pugačeva a nikdy nevládneho Cisár Konstantin Pavlovič.

Od polovice 18. storočia sa populárne tlače často spájali alebo vydávali v knižnej podobe s veľkým množstvom ilustrácií, ktoré sa neskôr zachovali len na obálke. Jeden z prvých ruských populárnych výtlačkov sa považuje za „Životopis slávneho bájneho Ezopa“, vydaný v roku 1712 a prvýkrát vytlačený civilným písmom. Vo forme populárnych tlačovín vychádzali eposy, rozprávky, knihy snov, úpravy takzvaných rytierskych románov atď. Najčastejšie vydávanými populárnymi knihami boli knihy s rozprávkovým obsahom: „O Eruslanovi Lazarevičovi“, „Bova Korolevič“. Populárne tlačené publikácie na historické témy boli veľmi žiadané: „Šašek Balakirev“, „Ermak, ktorý dobyl Sibír“, „Ako vojak zachránil život Petra Veľkého“ atď., Ako aj populárne tlačené kalendáre.

Lubocké obrázky a knihy boli spravidla anonymné, bez potlače a ryli ich samouci ľudových remeselníkov, ale nechýbali ani profesionálni autori ľudových kníh. Najznámejším z nich bol Matvey Komarov, autor slávnej „Rozprávky o dobrodružstvách anglického milorda Georga a brandenburskej marky-grófky Frederiky-Louise“ (1782), ktorá z knižného trhu nezmizla ani 150 rokov. . Postupom času sa objavila celá literatúra nazývaná populárna tlač s vlastnými autormi, vydavateľmi, tradíciami atď.

Postupom času sa technika zhotovovania ľudovej tlače zdokonaľovala: v 2. polovici 18. storočia sa začala používať medirytina a od začiatku 19. storočia litografia, ktorá výrazne zlacnila ľudovú tlač. Zmeny nastali aj vo farbe obľúbenej potlače. Ak teda v 17. – 18. storočí ľudové výtlačky ručne maľovali jednotliví remeselníci s použitím ôsmich až desiatich farieb, potom v 19. storočí – zvyčajne len tri alebo štyri (karmínová, červená, žltá a zelená). V polovici 19. storočia už samotné farbenie nadobudlo charakter továrenskej výroby a stalo sa drsnejším a nedbalejším („na nos“). Čitateľský účel lubokských publikácií sa zmenil: ak v 17. storočí slúžil lubok s rovnakým úspechom všetkým vrstvám ruskej spoločnosti, tak už v prvej štvrtine 18. storočia sa hlavnou sférou jeho distribúcie stalo rastúce mestské obyvateľstvo: obchodníci, obchodníkov, stredných a malých cirkevných predstaviteľov, remeselníkov. Lubok sa stal zemanským, skutočne rozšíreným, už v 19. storočí.

V 18. – 19. storočí bola hlavným centrom výroby ľudových tlačovín tradične Moskva, kde vznikli prvé továrne Achmetjevovcov a M. Artemjevovcov. Postupne sa výroba ľudových tlačovín dostala do rúk drobných obchodníkov, ktorí mali vlastné tlačiarne. V Moskve v prvej polovici - polovici 19. storočia boli hlavnými výrobcami populárnych tlačovín dynastie Loginovcov, Lavrentievovcov, A. Achmetjeva, G. Čuksina, A. Abramova, A. Strelcova a ďalších, v Petrohrade - vydavateľstvá A.V. Kholmushin, A.A. .Kasatkin a ďalší.V dedine Mstera v regióne Vladimir vytlačil ľudové tlače archeológ I.A.Golyshev, ktorý urobil veľa pre vzdelávanie ľudí. Lubocké publikácie vzdelávacieho charakteru vyrábali početné výbory pre gramotnosť, vydavateľstvá „Verejná prospešnosť“ (založená v roku 1859), „Posrednik“ (založená v roku 1884) atď. Lubocké tlače s náboženským obsahom, ako aj papierové vzorky a ikony , boli vyrobené v tlačiarňach najväčších ruských kláštorov vrátane Kyjeva-Pečerska, Soloveckého atď.

V 80. rokoch 19. storočia sa monopolistom populárnych tlačovín na ruskom knižnom trhu stal I.D. Sytin, ktorý prvýkrát začal vyrábať ľudové tlače strojovo, výrazne zlepšil obsah a kvalitu populárnych tlačovín (chromolitografia v piatich až siedmich farby), zvýšili ich obeh a znížili maloobchodné ceny. Jeho pričinením vznikla takzvaná nová ľudová tlač, ktorá sa dizajnom, dizajnom a farebnosťou odlišovala od tradičných listových publikácií. I.D. Sytin prvýkrát publikoval sériu portrétov ruských spisovateľov (A.S. Puškin, I.S. Nikitin, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.V. Koltsov a ďalší) a výbery a úpravy ich diel, publikoval populárne tlače na vojensko-vlasteneckej a historické témy, na rozprávkové, každodenné, satirické námety, populárne tlačené knihy, kalendáre, knihy snov, veštecké knihy, kalendáre kalendárov, litografované ikony atď., ktoré boli zakúpené v tisícoch priamo z tovární a distribuované po celom Rusku A

Na prelome 19. a 20. storočia bol lubok naďalej hlavným druhom knižného produktu určeného pre široké masy, predovšetkým pre roľníkov a obyvateľov okrajových častí Ruska.

Úloha luboka, ale ako prostriedku masovej propagandy a agitácie, narastala najmä v rokoch revolúcie. V tejto funkcii existovala až do začiatku 30. rokov. V podmienkach, keď bola väčšina obyvateľstva krajiny negramotná, bystré, nápadité a expresívne umenie lubok, zrozumiteľné a blízke miliónom, dokonale vyhovovalo výzvam doby. V roku 1915 vydal F.G. Shilov, slávny antikvariát predrevolučného Ruska, malé vydanie albumu populárnych výtlačkov s názvom „Obrázky - vojna Rusov s Nemcami“, ktoré vytvoril umelec N. P. Shakhovsky napodobňujúci populárny tlač z 18. storočia. Všetky obrázky v publikácii boli reprodukované litografiou a ručne kolorované; text pre nich napísal V.I. Uspenskij, slávny zberateľ a vydavateľ mnohých pamiatok staro ruskej literatúry.

Mnoho populárnych výtlačkov na tému revolúcie vytvoril umelec A.E. Kulikov, vrátane „Krst revolúcie“, „Počuť hrôzy vojny“, „Žena v starom živote“, „Kto zabudol na povinnosť voči vlasti. ?" Jeho diela v tomto žánri boli publikované v roku 1917 sekciou výtvarného umenia Moskovskej rady zástupcov vojakov av roku 1928 Štátne múzeum revolúcie ZSSR vydalo sériu pohľadníc šiestich titulov s populárnymi grafikami a drobnosťami od A.E. Kulikov v náklade 25 tisíc kópií.

Populárne tlače tak predstavujú jedinečný typ starožitnej knihy. Medzi nimi sú skutočné diela ľudového umenia, ktoré odrážajú život, zvyky a túžby ruského ľudu. Každý populárny výtlačok je dnes zaujímavou pamiatkou a dokumentom svojej doby, nesúci znaky a črty svojej doby – to je prístup, ktorý by mal byť základom štúdia ruských populárnych výtlačkov. Cenzúra lubokských publikácií, ktorá v Rusku existovala od konca 17. storočia a spočiatku sa vzťahovala len na „duchovný“ lubok a od 19. storočia na všetkých bez výnimky, nemala na jeho evolúcie.

Hlavnou príručkou o ruskej populárnej tlači je hlavné päťzväzkové dielo D. A. Rovinského „Ruské ľudové obrázky“ (St. Petersburg, 1881). Majiteľ najlepšej zbierky populárnych výtlačkov v Rusku, neúnavný výskumník všetkých štátov a jemu známy súkromné ​​zbierky, D.A. Rovinsky zhromaždil, starostlivo popísal a komentoval s uvedením zdrojov 1800 populárnych výtlačkov.

V kontakte s

Pôvodne druh ľudového umenia. Bol vyrobený technikou drevorezu, medenorytiny, litografie a bol doplnený ručným kolorovaním.

Populárne výtlačky sa vyznačujú jednoduchosťou techniky a lakonizmom grafických prostriedkov (hrubé ťahy, svetlé farby). Populárna tlač často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a dodatočnými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.

Príbeh

Najstaršie populárne výtlačky sú známe v Číne. Až do 8. storočia sa kreslili ručne. Počnúc 8. storočím sú známe prvé populárne kresby vyhotovené drevorytom. Ľubok sa v Európe objavil v 15. storočí. Prvé európske populárne tlače sa vyznačujú technikou drevorezu. Neskôr sa pridáva medená rytina a litografia.

Pre svoju zrozumiteľnosť a zameranie na „širšie masy“ sa ľudová tlač používala ako prostriedok propagandy (napríklad „lietajúce letáky“ počas roľníckej vojny a reformácie v Nemecku, populárne tlače počas Francúzskej revolúcie).

V Nemecku sa továrne na výrobu obrazov nachádzali v Kolíne nad Rýnom, Mníchove, Neuruppine; vo Francúzsku - v meste Troyes. V Európe sú rozšírené knihy a obrázky s obscénnym obsahom, napríklad „Tableau de l'amur conjual“ (Obraz manželskej lásky). „Zvodné a nemorálne obrázky“ boli do Ruska dovezené z Francúzska a Holandska.

Ruský lubok z 18. storočia sa vyznačuje konzistentným zložením.

Východný lubok (Čína, India) sa vyznačuje jasnými farbami.

Koncom 19. storočia bol lubok oživený v podobe komiksu.

V Rusku

Príbeh

V Rusku v 16. storočí - začiatkom 17. storočia sa predávali výtlačky, ktoré sa nazývali „Fryazhsky listy“ alebo „nemecké zábavné listy“.

Koncom 17. storočia bola v Hornej (súdnej) tlačiarni inštalovaná Fryazhsky tlačiarenský mlyn na tlač fryazských listov. V roku 1680 remeselník Afanasy Zverev narezal pre cára na medené dosky „všetky druhy frjažských odrezkov“.

Nemecké zábavné plachty sa predávali v Vegetable Row a neskôr na Spasskom moste.

Cenzúra a zákazy

Moskovský patriarcha Joachim v roku 1674 zakázal „kúpu hárkov, ktoré podľa ich prekliateho názoru vytlačili nemeckí heretici, Lutheri a Kalvíni“. Tváre uctievaných svätých mali byť napísané na tabuľu a tlačené obrázky boli určené pre „krásu“.

Dekrét z 20. marca 1721 zakázal predaj „na Spasskom moste a na iných miestach v Moskve, ktorý tvorili ľudia rôznych hodností... výtlačky (hárky) vytlačené svojvoľne, s výnimkou tlačiarne“. Izugrafická komora bola vytvorená v Moskve.

Komora vydala povolenie na tlač populárnych výtlačkov „nechtiac, s výnimkou tlačiarne“. Postupom času sa táto vyhláška už neuplatňovala. Objavilo sa veľké množstvo nekvalitných obrazov svätých.

Preto bolo dekrétom z 18. októbra 1744 nariadené „predbežne predložiť nákresy diecéznym biskupom na schválenie“.

Dekrét z 21. januára 1723 požadoval, aby „cisárske osoby boli zručne maľované s dôkazmi dobrej zručnosti maliarmi so všetkým nebezpečenstvom a usilovnou starostlivosťou“. Preto v populárnych výtlačkoch nie sú žiadne obrázky vládnucich osôb.

V roku 1822 bola zavedená policajná cenzúra pre tlač populárnych tlačovín. Niektoré populárne výtlačky boli zakázané a dosky boli zničené. V roku 1826 podliehali cenzúrnym nariadeniam všetky výtlačky (a nielen ľudové výtlačky) cenzúrnej kontrole.

Námety obrazov

Spočiatku boli námetmi populárnych výtlačkov ručne písané rozprávky, knihy o živote, „otcovské spisy“, ústne rozprávky, články z preložených novín (napríklad „Zvonkohra“) atď.

Zákresy a kresby boli požičané zo zahraničných almanachov a kalendárov. Začiatkom 19. storočia sa zápletky preberali z románov a príbehov od Goetheho, Radcliffa, Cottena, Chateaubrianda a iných spisovateľov.

Koncom 19. storočia prevládali obrazy s námetmi zo Svätého písma a portréty cisárskej rodiny, nasledovali žánrové obrazy, najčastejšie mravného a poučného charakteru (o katastrofálnych následkoch obžerstva, opilstva, chamtivosti).

Predné vydania „Eruslan Lazarevič“ a iné rozprávky, obrázky v tvárach ľudových piesní („Bojari cestovali z Nového Gorodu“, „Manžel bil svojho manžela“), hlavy žien s absurdnými nápismi, obrázky miest ( Jeruzalem – pupok zeme).

Výroba dlahy

Rytcov nazývali „frjažskí rezbári“ (na rozdiel od ruských „obyčajných“ rezbárov). V Moskve na konci 16. storočia bol údajne prvým rytcom Andronik Timofeev Nevezha.

Podpisovanie sa nazývalo kresba a maľba. Okolo 16. (resp. 17.) storočia sa značenie rozdelilo na značenie a rytie. Vlajkonosič nakreslil návrh a rytec ho vyrezal na dosku alebo kov.

Kopírovanie dosiek sa nazývalo preklad. Dosky boli spočiatku lipové, potom javorové, hruškové a palmové.

Lubok bol vyrobený nasledujúcim spôsobom: umelec nakreslil kresbu ceruzkou na lipovú dosku (lubok), potom pomocou noža urobil vrúbky pomocou tejto kresby na miestach, ktoré by mali zostať biele. Doska natretá farbou pod lisom zanechala na papieri čierne obrysy obrázku.

Takto vytlačené na lacnom sivom papieri sa nazývali jednoduché maľby. Prosťákov odviezli do špeciálnych artelov. V 19. storočí v dedinách neďaleko Moskvy a Vladimíra existovali špeciálne artely, ktoré sa zaoberali farbením populárnych výtlačkov. Ženy a deti boli zaneprázdnené maľovaním populárnych výtlačkov.

Neskôr sa objavil pokročilejší spôsob výroby populárnych výtlačkov a objavili sa rytci. Tenkou frézou na medené platne vyryli návrh so šrafovaním so všetkými drobnými detailmi, čo sa na lipovej doske nedalo.

Jedna z prvých ruských tovární na figúrky sa objavila v Moskve v polovici 18. storočia. Továreň patrila obchodníkom Achmetjevom. V továrni bolo 20 strojov.

Prostovikov, to znamená, že najlacnejšie obrázky, stojace ½ kopejky za kus, boli vytlačené a vyfarbené v moskovskom okrese asi 4 milióny ročne. Najvyššia cena za obľúbené výtlačky bola 25 kopejok.

Popularita

Lubki sa v Rusku okamžite zamiloval do všetkých, bez výnimky. Dali sa nájsť v kráľovských komnatách, v chatrči otrokov, v hostinci, v kláštoroch.

Existujú dokumenty, ktoré dokazujú, že patriarcha Nikon ich mal dvestosedemdesiat, väčšina z nich však stále pochádzala z Fryazhu. A pre careviča Petra už kúpili veľa domácich, v jeho izbách ich bolo asi sto. Pre takú rýchlu a rozšírenú popularitu zdanlivo jednoduchých obrázkov existujú dva dôvody.

Po prvé, lubok nahradil knihy neprístupné bežnému človeku: učebnice, počnúc abecedou a aritmetikou a končiac kozmografiou (astronómia), beletria - v luboku séria postupných obrázkov, ako na známkach hagiografických ikon, s rozsiahlymi popismi, eposy a príbehy boli prerozprávané alebo publikované .

Dobrodružné preklady románov o Bovovi Korolevičovi a Eruslanovi Lazarevičovi, rozprávky, piesne, príslovia. Boli tam lubki, ako informačné bulletiny a noviny, informovali o najdôležitejších štátnych udalostiach, vojnách a živote v iných krajinách.

Nechýbali vykladači Svätého písma, zobrazujúci najväčšie kláštory a mestá. Boli tam populárne liečiteľské knihy o najrôznejších ľudových poverách a znameniach. Boli tam najhorší satyri.

Fotogaléria

Užitočné informácie

Dlaha
populárna tlač
populárny tlačový list
vtipný list
prosťáček

pôvod mena

Názov pochádza zo špeciálne narezaných dosiek nazývaných lube (paluba). Na nich ešte v 15. storočí. písal plány, nákresy, nákresy. Potom sa objavili takzvané „Fryazh listy“ a neskôr sa malé papierové obrázky začali nazývať jednoducho lubok (populárny ľudový obrázok).

V Rusku

V Rusku sa ľudové obrázky rozšírili v 17.-20. Boli lacné (dokázali si ich kúpiť aj ľudia s nízkymi príjmami) a často slúžili ako dekorácia. Populárne obliečky plnili spoločenskú a zábavnú úlohu novín alebo základného náteru. Sú prototypom moderných kalendárov, plagátov, komiksov a plagátov. V 17. storočí sa rozšírili maľované lykové schránky.

Druhy dlahy

• Duchovné a náboženské - V byzantskom štýle. Obrázky typu ikony. Životy svätých, podobenstvá, mravné učenia, piesne atď.
• Filozofický.
• Legal – zobrazenie súdnych procesov a právnych úkonov. Často sa stretávali s nasledujúcimi témami: „Shemyakinov proces“ a „Ruff Ershovich Shchetinnikov“.
• Historické - „Dojímavé príbehy“ z kroník. Obraz historických udalostí, bitiek, miest. Topografické mapy.
• Rozprávky - magické rozprávky, hrdinské rozprávky, „Príbehy odvážnych ľudí“, každodenné rozprávky.
• Sviatky - obrazy svätých.
• Kavaléria - obľúbené výtlačky s obrázkami jazdcov.
• Joker - zábavné populárne potlače, satiry, karikatúry, vtipy.

Spôsob farbenia

Pracovníci Artelu prijímali objednávky od populárnych vydavateľstiev na vyfarbenie stoviek tisíc kópií. Jedna osoba namaľovala až tisíc populárnych výtlačkov týždenne - za takúto prácu zaplatili jeden rubeľ. Profesia sa volala kvetinárka. Profesia zanikla po nástupe litografických strojov.

Výhody tlačeného obrazu

Prví, ktorí si v Moskve uvedomili výhody tlačeného obrazu, boli tí istí štamgasti Spasského mosta alebo Spasského kríža, ako sa toto miesto vtedy častejšie nazývalo. Knižný obchod tam prekvital ešte pred lubokom - v tejto oblasti bol hlavný obchod v Rusku. Ale iba knihy, ktoré sa predávali, boli väčšinou ručne písané a veľmi často najjedovatejšieho charakteru, ako napríklad satirický „Sávov kňaz – veľká sláva“ a „Služba krčme“. Samotní spisovatelia a ich priatelia - umelci z tých istých obyčajných ľudí - k týmto knihám kreslili obrázky a ilustrácie, alebo ich všívali do strán, alebo ich predávali samostatne. Ale koľko dokážeš nakresliť rukou?!

Výroba

Práve títo spisovatelia a umelci upriamili pozornosť na populárne výtlačky, ktoré priniesli cudzinci, najskôr ako dar moskovskému cárovi a bojarom, a potom na široký predaj. Ukázalo sa, že ich výroba nie je až taká náročná a z jednej dosky možno vytlačiť mnoho tisíc obrázkov a dokonca aj s textom vystrihnutým rovnakým spôsobom vedľa výkresu. Jeden z cudzincov alebo Bielorusov zrejme postavil prvý stroj v Moskve a priniesol hotové dosky na vzorku.

I.D. Sytin

V druhej polovici 19. storočia bol jedným z najväčších výrobcov a distribútorov tlačených populárnych tlačovín I. D. Sytin. V roku 1882 sa v Moskve konala celoruská umelecká a priemyselná výstava, na ktorej boli výrobky Sytin ocenené striebornou medailou. I. D. Sytin zbieral dosky, z ktorých sa tlačili obľúbené výtlačky, asi 20 rokov. Zbierka v hodnote niekoľkých desiatok tisíc rubľov bola zničená pri požiari v Sytinovej tlačiarni počas revolúcie v roku 1905.

Formovanie štýlu

Stále mladá ruská populárna tlač si, samozrejme, veľa požičala z iných umení, predovšetkým z knižných miniatúr, a preto sa umelecky čoskoro stala akousi zliatinou, syntézou všetkého najlepšieho, čo ruské umenie vyvinulo oproti predchádzajúcemu storočia svojej existencie.

Ale do akej miery populárni tlačiari vyostrili a prehnali všetky formy, do akej miery zintenzívnili kontrast a zohriali farby, zahriali do takej miery, že každý list doslova horí, strieka veselými multicolorami.

V našej dobe

V modernom svete sa na štýl lubok nezabudlo. Je široko používaný v ilustráciách, divadelných dekoráciách, maľbách a interiérových dekoráciách. Vyrábajú sa riady, plagáty a kalendáre.

Populárna potlač sa odráža aj v modernej móde.Na 22. „Textile Salóne“ v Ivanove bola predstavená kolekcia Yegora Zaitseva „iVANOVO. Dlaha“.

Lubok je vlastne rytina vytlačená z dreveného podkladu, neskôr z kovového. Pôvod lubok pochádza z Číny, odkiaľ sa neskôr dostal aj do Európy. Samozrejme, v každej krajine mal tento druh umenia svoje meno a vlastnosti.

Odkiaľ pochádza názov „lubok“, nie je s určitosťou známe. Existuje veľa verzií: pamätajú si lipové (lykové) dosky, na ktorých boli vyrezané prvé obrázky, a lykové krabice obchodníkov, ktorí predávali lykové výtlačky na veľtrhoch, a Moskovčania sú si úplne istí, že lykové odtlačky pochádzajú z Lubjanky. Napriek tomu je lubok najobľúbenejším umením ruského ľudu od 17. do 20. storočia.

Najprv čiernobiely a „elitný“, ktorý slúžil na výzdobu kráľovských a bojarských komnát, neskôr sa rozšíril a zafarbil ruský lubok. Čiernobielu potlač maľovali ženy a namiesto štetcov použili zajačie nohy. Tieto „maľovanky“ boli často nemotorné a nedbalé, ale medzi nimi sú aj skutočné malé majstrovské diela s harmonicky vybranými farbami.

Námety populárnej tlače boli bohato pestré: ľudové eposy, rozprávky, morálne náuky, „poznámky“ z histórie, práva a medicíny, náboženské témy – a všetko bolo dobre okorenené vtipnými titulkami o zvykoch svojej doby. Pre ľudí to boli spravodajské listy aj vzdelávacie zdroje. Lubki často cestoval na veľké vzdialenosti a prechádzal z ruky do ruky.

Populárne výtlačky tlačili na lacný papier samouci a medzi roľníkmi boli veľmi obľúbené. Hoci najvyššia šľachta neuznávala ľudové umenie ako umenie a nikto sa špeciálne nezaoberal uchovaním týchto kresieb pre potomkov, úrady a cirkevná elita sa to navyše každú chvíľu snažili zakázať. Táto populárna tlač sa dnes považuje za skutočný poklad, zachováva históriu ruského a ľudového humoru, vychováva skutočné karikatúrne talenty a stáva sa zdrojom knižnej ilustrácie. A samozrejme, populárna tlač je priamym predchodcom moderného komiksu.