Dievča si získalo srdce mladého skladateľa a potom ho kruto zlomilo. Ale práve Júlii vďačíme za to, že môžeme počúvať hudbu najlepšej sonáty brilantného skladateľa, ktorá tak hlboko preniká do duše.
Celý názov sonáty je „Klavírna sonáta č. 14 c mol, op. 27, č. 2.“ Prvá časť sonáty sa nazýva „Lunárna“, tento názov nedal samotný Beethoven. Nemecký hudobný kritik, básnik a priateľ Beethovena Ludwig Relstab porovnal prvú časť sonáty s „mesačným svetlom nad jazerom Firwaldstätt“ po autorovej smrti. Táto „prezývka“ sa ukázala byť taká úspešná, že sa okamžite posilnila po celom svete a dodnes väčšina ľudí verí, že „Moonlight Sonata“ je skutočné meno.
Sonáta má iný názov: „Sonáta – altánok“ alebo „Sonáta záhradného domu“. Podľa jednej verzie ju Beethoven začal písať v altánku šľachtického parku Brunvik v Korompe.
Hudba sonáty pôsobí jednoducho, lakonicky, jasne, prirodzene, pričom je plná zmyselnosti a ide „od srdca k srdcu“ (to sú slová samotného Beethovena). Láska, zrada, nádej, utrpenie, všetko sa odráža v „Sonáte mesačného svitu“. Ale jednou z hlavných myšlienok je schopnosť človeka prekonávať ťažkosti, schopnosť znovuzrodenia, to je hlavná téma celej hudby Ludwiga van Beethovena.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) sa narodil v nemeckom meste Bonn. Detské roky možno nazvať najťažšími v živote budúceho skladateľa. Pre hrdého a nezávislého chlapca bolo ťažké vyrovnať sa so skutočnosťou, že jeho otec, hrubý a despotický muž, ktorý si všimol hudobný talent svojho syna, sa ho rozhodol použiť na sebecké účely. Nútil malého Ludwiga od rána do večera sedieť pri čembale a nemyslel si, že jeho syn tak veľmi potrebuje detstvo. Vo veku ôsmich rokov zarobil Beethoven svoje prvé peniaze - verejne koncertoval a v dvanástich už chlapec plynule hral na husle a organ. Spolu s úspechom prišla pre mladého hudobníka izolácia, potreba samoty a nespoločenskosti. Zároveň sa v živote budúceho skladateľa objavil Nefe, jeho múdry a láskavý mentor. Bol to on, kto vštepil chlapcovi zmysel pre krásu, naučil ho porozumieť prírode, umeniu a pochopiť ľudský život. Nefe učil Ludwiga staroveké jazyky, filozofiu, literatúru, históriu a etiku. Následne, ako hlboko a široko mysliaci človek, sa Beethoven stal prívržencom princípov slobody, humanizmu a rovnosti všetkých ľudí.
V roku 1787 mladý Beethoven opustil Bonn a odišiel do Viedne.
Krásna Viedeň – mesto divadiel a katedrál, pouličných orchestrov a milostných serenád pod oknami – si získala srdce mladého génia.
Ale práve tam mladého hudobníka zasiahla hluchota: zvuky sa mu zdali najskôr tlmené, potom niekoľkokrát opakoval nepočuté frázy, potom si uvedomil, že úplne stráca sluch. "Preťahujem trpkú existenciu," napísal Beethoven svojmu priateľovi. - Som hluchý. S mojou profesiou nemôže byť nič hroznejšie... Ach, keby som sa mohol zbaviť tejto choroby, objal by som celý svet.“
Hrôzu z progresívnej hluchoty však vystriedalo šťastie zo stretnutia s mladou aristokratkou, rodenou Taliankou, Giuliettou Guicciardi (1784-1856). Júlia, dcéra bohatého a vznešeného grófa Guicciardiho, prišla do Viedne v roku 1800. Nemala vtedy ešte ani sedemnásť, no láska k životu a šarm mladého dievčaťa uchvátili tridsaťročného skladateľa a hneď sa priznal svojim priateľom, že sa vrúcne a vášnivo zamiloval. Bol si istý, že tie isté nežné pocity vznikli v srdci posmešnej kokety. Beethoven v liste svojmu priateľovi zdôraznil: „Toto úžasné dievča mám tak rád a miluje ma, že na sebe pozorujem úžasnú zmenu práve kvôli nej.“
Giulietta Guicciardi (1784-1856)
Niekoľko mesiacov po ich prvom stretnutí Beethoven pozval Juliet, aby od neho absolvovala bezplatné hodiny klavíra. S radosťou prijala túto ponuku a na oplátku za taký štedrý dar venovala svojej učiteľke niekoľko košieľ, ktoré vyšívala. Beethoven bol prísny učiteľ. Keď sa mu nepáčilo, ako hrá Juliet, frustrovaný hodil noty na zem, rázne sa odvrátil od dievčaťa a ona potichu zbierala zošity z podlahy. O šesť mesiacov neskôr, na vrchole svojich pocitov, začal Beethoven vytvárať novú sonátu, ktorá sa po jeho smrti bude nazývať „Moonlight“. Je venovaný grófke Guicciardi a začal sa v stave veľkej lásky, rozkoše a nádeje.
V duševnom zmätku v októbri 1802 Beethoven opustil Viedeň a odišiel do Heiligenstadtu, kde napísal slávny „Heiligenstadt Testament“: „Ó, vy ľudia, ktorí si myslíte, že som zlý, tvrdohlavý, nevychovaný, aký ste ku mne nespravodliví; nepoznáte tajný dôvod toho, čo sa vám zdá. Vo svojom srdci a mysli som bol od detstva predisponovaný k nežnému zmyslu pre láskavosť, vždy som bol pripravený dokázať veľké veci. Ale len si pomyslite, že už šesť rokov som v nešťastnom stave... som úplne hluchý...“
Strach a kolaps nádejí vyvolávajú v skladateľovi myšlienky na samovraždu. Beethoven sa však dal dokopy a rozhodol sa začať nový život av takmer absolútnej hluchote vytvoril veľké majstrovské diela.
Prešlo niekoľko rokov a Júlia sa vrátila do Rakúska a prišla do Beethovenovho bytu. S plačom spomínala na nádherné časy, keď bol skladateľ jej učiteľom, hovorila o chudobe a ťažkostiach svojej rodiny, prosila o odpustenie a pomoc s peniazmi. Keďže bol maestro milý a ušľachtilý muž, dal jej značné množstvo, ale požiadal ju, aby odišla a nikdy sa neobjavila v jeho dome. Beethoven sa zdal byť ľahostajný a ľahostajný. Ale ktovie, čo sa odohrávalo v jeho srdci, sužovanom početnými sklamaniami. Na konci svojho života skladateľ napíše: „Bol som ňou veľmi milovaný a viac ako kedykoľvek predtým som bol jej manželom...“
Brunswickove sestry Teresa (2) a Josephine (3)
Skladateľ sa snažil svoju milovanú navždy vymazať z pamäti a randil s inými ženami. Jedného dňa, keď uvidel krásnu Josephine Brunswickovú, okamžite jej vyznal lásku, no ako odpoveď dostal len zdvorilé, no jednoznačné odmietnutie. Potom v zúfalstve požiadal Beethoven o ruku Josephininu staršiu sestru Teresu. Ale urobila to isté a prišla s krásnou rozprávkou o nemožnosti stretnúť sa so skladateľom.
Génius viac ako raz pripomenul, ako ho ženy ponižovali. Raz mladá speváčka z viedenského divadla, keď ju požiadali, aby sa s ňou stretla, posmešne odpovedala, že „skladateľ je na pohľad taký škaredý a navyše sa jej zdá príliš čudný“, že sa s ním nemienila stretnúť. Ludwig van Beethoven sa o svoj zovňajšok naozaj nestaral a často ostal neupravený. V každodennom živote sa sotva dal nazvať nezávislým, vyžadoval neustálu starostlivosť od ženy. Keď Giulietta Guicciardi, ešte študentka maestra, a keď si všimla, že Beethovenova hodvábna mašľa nie je správne uviazaná, zaviazala ju a pobozkala ho na čelo, skladateľ si túto mašľu nezložil a neprezliekol sa niekoľko týždňov, kým priatelia naznačoval, že jeho vzhľad nebol celkom svieži.oblek.
Beethoven, ktorý bol príliš úprimný a otvorený, pohŕdal pokrytectvom a servilnosťou, sa často zdal hrubý a nevychovaný. Často sa vyjadroval obscénne, a preto ho mnohí považovali za plebejca a ignoranta, hoci skladateľ jednoducho hovoril pravdu.
Na jeseň roku 1826 Beethoven ochorel. Vysilujúca liečba a tri zložité operácie nedokázali skladateľa postaviť na nohy. Celú zimu, bez toho, aby vstal z postele, úplne ohluchol, trpel tým, že... nemohol ďalej pracovať.
Posledné roky skladateľovho života boli ešte ťažšie ako prvé. Je úplne hluchý, prenasleduje ho samota, choroby a chudoba. Rodinný život nevyšiel. Všetku svoju nevyčerpanú lásku dáva svojmu synovcovi, ktorý by mohol nahradiť jeho syna, ale vyrástol z neho ľstivý, dvojtvárny flákač a márnotratník, ktorý skrátil Beethovenovi život.
Skladateľ zomrel na ťažkú, bolestivú chorobu 26. marca 1827.
Beethovenov hrob vo Viedni
Po jeho smrti sa v zásuvke písacieho stola našiel list „Nesmrteľnej milovanej“ (takto nazval list sám Beethoven (A.R. Sardaryan): „Anjel môj, všetko moje, moje ja... Prečo je tam hlboký smútok Vládne nevyhnutnosť? Je to naše? Láska môže vydržať len za cenu obety zrieknutím sa úplnosti, nemôžeš zmeniť situáciu, v ktorej nie si úplne moja a ja nie som celkom tvoj? Aký život! Bez teba! Tak blízko ! Zatiaľ! Aká túžba a slzy pre teba - pre teba - pre teba, môj život, moje všetko...“
Mnohí sa potom budú hádať, komu presne je správa určená. Ale malý fakt poukazuje konkrétne na Juliet Guicciardi: vedľa listu bol uložený malý portrét Beethovenovej milovanej, ktorý vytvoril neznámy majster.
Slávna Beethovenova sonáta Mesačného svitu sa objavila v roku 1801. V tých rokoch skladateľ neprežíval práve najlepšie obdobie svojho života. Na jednej strane bol úspešný a obľúbený, jeho diela boli čoraz populárnejšie, pozývali ho do slávnych šľachtických domov. Tridsaťročný skladateľ pôsobil dojmom veselého, šťastného človeka, nezávislého a pohŕdajúceho módou, hrdého a spokojného. Ludwiga však trápili hlboké emócie v duši – začal strácať sluch. Pre skladateľa to bolo hrozné nešťastie, pretože pred jeho chorobou sa Beethovenov sluch vyznačoval úžasnou jemnosťou a presnosťou, dokázal si všimnúť najmenší nesprávny odtieň alebo tón a takmer vizuálne si predstavil všetky jemnosti bohatých orchestrálnych farieb.
Príčiny choroby zostali neznáme. Možno to bolo v dôsledku nadmerného namáhania sluchu alebo prechladnutia a zápalu ušného nervu. Nech už to bolo akokoľvek, Beethoven trpel dňom i nocou neznesiteľným tinnitom a celá komunita zdravotníkov mu nevedela pomôcť. Už v roku 1800 musel skladateľ stáť veľmi blízko javiska, aby počul vysoké zvuky orchestra, ťažko rozoznával slová ľudí, ktorí sa k nemu prihovárali. Svoju hluchotu skrýval pred priateľmi a rodinou a snažil sa byť v spoločnosti čo najmenej. V tom čase sa v jeho živote objavila mladá Juliet Guicciardi. Mala šestnásť rokov, milovala hudbu, krásne hrala na klavíri a stala sa žiačkou veľkého skladateľa. A Beethoven sa okamžite a neodvolateľne zamiloval. Vždy videl v ľuďoch len to najlepšie a Júlia sa mu zdala dokonalosťou, nevinným anjelom, ktorý k nemu prišiel uhasiť jeho starosti a trápenie. Uchvátila ho veselosť, dobrá povaha a družnosť mladého študenta. Beethoven a Júlia začali vzťah a on pocítil chuť do života. Začal chodiť častejšie von, naučil sa opäť tešiť z jednoduchých vecí – hudby, slnka, úsmevu svojej milovanej. Beethoven sníval o tom, že jedného dňa nazve Júliu svojou manželkou. Naplnený šťastím začal pracovať na sonáte, ktorú nazval „Sonáta v duchu fantázie“.
Jeho sny však neboli predurčené na splnenie. Prelietavá a márnomyseľná koketa si začala románik s aristokratickým grófom Robertom Gallenbergom. Prestala sa zaujímať o nepočujúceho, chudobného skladateľa z jednoduchej rodiny. Veľmi skoro sa Júlia stala grófkou z Gallenbergu. Sonáta, ktorú Beethoven začal písať v stave skutočného šťastia, rozkoše a chvejúcej sa nádeje, bola dokončená v hneve a hneve. Jeho prvá časť je pomalá a nežná a finále znie ako hurikán, ktorý zmetie všetko, čo mu stojí v ceste. Po Beethovenovej smrti bol v zásuvke jeho stola list, ktorý Ludwig adresoval neopatrnej Júlii. V ňom písal o tom, ako veľa pre neho znamenala a aká melanchólia ho zaplavila po Juliinej zrade. Skladateľov svet sa zrútil a život stratil zmysel. Jeden z Beethovenových najlepších priateľov, básnik Ludwig Relstab, po jeho smrti nazval sonátu „Moonlight“. Pri zvuku sonáty si predstavil tichú hladinu jazera a osamelú loďku plávajúcu na nej pod neistým svetlom mesiaca.
Táto sonáta, zložená v roku 1801 a vydaná v roku 1802, je venovaná grófke Giuliette Guicciardi. Populárny a prekvapivo trvácny názov „lunárny“ bol sonáte pridelený z iniciatívy básnika Ludwiga Relstaba, ktorý prirovnal hudbu prvej časti sonáty s krajinou jazera Firvaldstät za mesačnej noci.
Ľudia sa proti takémuto názvu sonáty opakovane ohradili. Energicky protestoval najmä A. Rubinstein. „Moonlight,“ napísal, „vyžaduje v hudobnom obraze niečo snové, melancholické, zamyslené, pokojné, vo všeobecnosti jemne žiariace. Prvá časť cis-mol sonáty je tragická od prvého do posledného tónu (napovedá o tom aj molový režim) a predstavuje tak oblak zahalenú oblohu - pochmúrnu duchovnú náladu; posledná časť je búrlivá, vášnivá a teda vyjadruje niečo úplne opačné než jemné svetlo. Len malá druhá časť umožňuje minútu mesačného svitu...“
Názov „lunárny“ však zostal dodnes neotrasiteľný - bolo to odôvodnené možnosťou použiť jedno poetické slovo na označenie diela, ktoré poslucháči tak milujú, bez toho, aby sa uchýlilo k označeniu opusu, čísla a tonality.
Je známe, že dôvodom skomponovania sonáty op. 27 č. 2 slúžil Beethovenov vzťah s jeho milenkou Juliet Guicciardi. To bola zrejme Beethovenova prvá hlboká ľúbostná vášeň, sprevádzaná rovnako hlbokým sklamaním.
Beethoven sa stretol s Júliou (pochádzala z Talianska) koncom roku 1800. Rozkvet lásky sa datuje do roku 1801. V novembri tohto roku napísal Beethoven Wegelerovi o Júlii: „Miluje ma a ja milujem ju. Ale už začiatkom roku 1802 Júlia naklonila svoje sympatie k prázdnemu mužovi a priemernému skladateľovi, grófovi Robertovi Gallenbergovi. (Svadba Júlie a Gallenberga sa konala 3. novembra 1803).
6. októbra 1802 napísal Beethoven slávny „Heiligenstadtský testament“ – tragický dokument svojho života, v ktorom sa zúfalé myšlienky o strate sluchu spájajú s horkosťou oklamanej lásky. (Ďalší morálny úpadok Juliet Guicciardiovej, ktorá sa degradovala na zhýralosť a špionáž, výstižne a živo zobrazuje Romain Rolland (pozri R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. 570-571).).
Objekt Beethovenovej vášnivej náklonnosti sa ukázal ako úplne nehodný. Ale Beethovenov génius, inšpirovaný láskou, vytvoril úžasné dielo, ktoré neobyčajne silne a všeobecne vyjadrovalo drámu vzrušenia a výbuchov citov. Preto by bolo nesprávne považovať Giuliettu Guicciardi za hrdinku „lunárnej“ sonáty. Tak sa zdala iba vedomiu Beethovena, zaslepeného láskou. Ale v skutočnosti sa ukázala byť len modelkou, povýšenou prácou veľkého umelca.
Za 210 rokov svojej existencie „mesačná“ sonáta vzbudzovala a stále vzbudzuje potešenie hudobníkov a všetkých, ktorí majú radi hudbu. Najmä túto sonátu mimoriadne ocenili Chopin a Liszt (posledný sa preslávil najmä brilantným výkonom). Dokonca aj Berlioz, vo všeobecnosti ľahostajný ku klavírnej hudbe, našiel poéziu nevysloviteľnú ľudskými slovami v prvej časti Sonáty mesačného svitu.
V Rusku sa sonáta „mesačného svitu“ vždy tešila a naďalej teší najteplejšiemu uznaniu a láske. Keď Lenz, ktorý začal vyhodnocovať „mesačnú“ sonátu, vzdáva hold mnohým lyrickým odbočkám a spomienkam, pociťuje v tom kritikovu nezvyčajnú agitáciu, ktorá mu bráni sústrediť sa na analýzu predmetu.
Ulybyshev zaraďuje sonátu „mesiaca“ medzi diela označené „pečaťou nesmrteľnosti“, ktorá má „najvzácnejšie a najkrajšie z privilégií – privilégium byť rovnako obľúbeným medzi zasvätenými aj profánnymi ľuďmi, obľúbenými, pokiaľ majú uši na počúvanie. a srdcia milovať a trpieť“.
Serov nazval sonátu „mesačného svitu“ „jednou z najviac inšpirovaných sonát“ Beethovena.
Charakteristické sú spomienky V. Stašova na mladosť, keď so Serovom nadšene vnímali Lisztov výkon „mesačnej“ sonáty. „Bola to,“ píše Stasov vo svojich memoároch „Právnická škola pred štyridsiatimi rokmi“, „rovnaká „dramatická hudba“, o ktorej sme v tých dňoch so Serovom najviac snívali a neustále sme si vymieňali myšlienky v našej korešpondencii, pretože ju považovali za takúto formu. do ktorého sa musí konečne premeniť všetka hudba. Zdalo sa mi, že táto sonáta obsahuje celý rad scén, tragickú drámu: „v 1. časti - snová, krotká láska a duševný stav, miestami naplnený pochmúrnymi predtuchami; ďalej, v druhej časti (v Scherzo) - je zobrazený pokojnejší, až hravý stav mysle - nádej sa znovu rodí; napokon v tretej časti zúri zúfalstvo a žiarlivosť a všetko končí úderom dýky a smrťou).“
Podobné dojmy z „mesačnej“ sonáty zažil Stašov neskôr pri počúvaní hry A. Rubinsteina: „...zrazu sa ozvali tiché, dôležité zvuky, akoby z nejakých neviditeľných duchovných hlbín, zďaleka, zďaleka. Niektoré boli smutné, plné nekonečného smútku, iné zamyslené, stiesnené spomienky, predtuchy strašných očakávaní... Bol som v tých chvíľach nekonečne šťastný a spomenul som si len na to, ako som o 47 rokov skôr, v roku 1842, počul túto najväčšiu sonátu v podaní Liszta, v r. jeho III. koncert v Petrohrade... a teraz, po toľkých rokoch, opäť vidím nového skvelého hudobníka a opäť počujem túto skvelú sonátu, túto nádhernú drámu, s láskou, žiarlivosťou a hrozivým úderom dýky na konci - opäť som šťastný a opitý hudbou a poéziou."
Sonáta „Moonlight“ vstúpila aj do ruskej beletrie. Tak napríklad túto sonátu hrá v čase srdečných vzťahov so svojím manželom hrdinka Leva Tolstého „Rodinné šťastie“ (kapitoly I a IX).
Prirodzene, inšpirovaný bádateľ duchovného sveta a Beethovenovho diela Romain Rolland venoval „mesačnej“ sonáte nemálo výrokov.
Romain Rolland výstižne charakterizuje okruh obrazov v sonáte a spája ich s Beethovenovým skorým sklamaním v Júlii: „Ilúzia netrvala dlho a už v sonáte vidieť viac utrpenia a hnevu ako lásky.“ Romain Rolland, ktorý nazýva sonátu „mesačného svitu“ „pochmúrnou a ohnivou“, veľmi správne vyvodzuje jej formu z jej obsahu, ukazuje, že sloboda sa v sonáte spája s harmóniou, že „zázrak umenia a srdca – cit sa tu prejavuje ako mocný staviteľ. Jednotu, ktorú umelec nehľadá v architektonických zákonitostiach danej pasáže alebo hudobného žánru, nachádza v zákonoch svojej vlastnej vášne.“ Dodajme – a v poznaní z osobnej skúsenosti zákonitosti vášnivých zážitkov vôbec.
V realistickom psychologizme je „mesačná“ sonáta najdôležitejším dôvodom jej popularity. A B.V. Asafiev mal, samozrejme, pravdu, keď napísal: „Emocionálny tón tejto sonáty je plný sily a romantického pátosu. Hudba, nervózna a vzrušená, potom vzbĺkla jasným plameňom a potom sa ponorila do bolestivého zúfalstva. Melódia spieva pri plači. Hlboké teplo obsiahnuté v opísanej sonáte z nej robí jednu z najobľúbenejších a najdostupnejších. Je ťažké nenechať sa ovplyvniť takou úprimnou hudbou, vyjadrením bezprostredného pocitu.“
„Mesačná“ sonáta je brilantným dôkazom pozície estetiky, že forma je podriadená obsahu, že obsah tvorí a kryštalizuje formu. Sila skúsenosti vedie k presvedčivosti logiky. A nie nadarmo dosahuje Beethoven v „mesačnej“ sonáte brilantnú syntézu tých najdôležitejších faktorov, ktoré sa v predchádzajúcich sonátach javia izolovanejšie. Týmito faktormi sú: 1) hlboká dráma, 2) tematická celistvosť a 3) kontinuita vývoja „akcie“ od prvej časti až po záverečnú inkluzívnosť (crescendo formy).
Prvá časť(Adagio sostenuto, cis-moll) sa píše v osobitnom tvare. Dvojdielnosť je tu komplikovaná zavádzaním rozvinutých prvkov vývoja a rozsiahlou prípravou reprízy. To všetko čiastočne približuje formu tohto Adagia k sonátovej forme.
V hudbe prvej časti Ulybyshev videl „srdcervúci smútok“ osamelej lásky, ako „oheň bez jedla“. Aj Romain Rolland je naklonený interpretácii prvej časti v duchu melanchólie, sťažností a vzlykov.
Myslíme si, že takýto výklad je jednostranný a že Stasov mal oveľa väčšiu pravdu (pozri vyššie).
Hudba prvej časti je emocionálne bohatá. Je tu pokojné rozjímanie, smútok, chvíle jasnej viery, smutné pochybnosti, zdržanlivé impulzy a ťažké predtuchy. Toto všetko geniálne vyjadruje Beethoven v rámci všeobecných hraníc sústredeného myslenia. To je začiatok každého hlbokého a náročného citu – dúfa, znepokojuje, chvejúc sa ponára do vlastnej úplnosti, do sily skúsenosti nad dušou. Sebavedomie a vzrušené premýšľanie o tom, ako byť, čo robiť.
Beethoven nachádza nezvyčajne expresívne prostriedky na realizáciu takéhoto plánu.
Neustále trojice harmonických tónov sú navrhnuté tak, aby sprostredkovali zvukové pozadie monotónnych vonkajších dojmov, ktoré obklopujú myšlienky a pocity hlboko premýšľajúceho človeka.
Sotva možno pochybovať o tom, že Beethoven, vášnivý obdivovateľ prírody, aj tu v prvej časti „lunárneho“ hnutia podával obrazy svojho duchovného nepokoja na pozadí tichej, pokojnej, monotónne znejúcej krajiny. Preto sa hudba prvej časti ľahko spája so žánrom nokturno (zjavne už došlo k pochopeniu zvláštnych poetických kvalít noci, keď ticho prehlbuje a zostruje schopnosť snívať!).
Úplne prvé takty sonáty „mesačného svitu“ sú veľmi nápadným príkladom „organizmu“ Beethovenovho pianizmu. Ale toto nie je kostolný organ, ale organ prírody, plné, slávnostné zvuky jej pokojného lona.
Harmony spieva od samého začiatku - to je tajomstvo výnimočnej intonačnej jednoty celej hudby. Vzhľad tichého, skrytého G-ostré(„romantická“ pätina tóniky!) v pravej ruke (zv. 5-6) – skvele nájdená intonácia vytrvalej, vytrvalej myšlienky. Z nej vyrastá nežná pieseň (zv. 7-9), vedúca k E dur. Tento jasný sen je však krátkodobý - od hlasitosti 10 (E mol) sa hudba opäť stáva temnou.
Začnú sa však do nej vkrádať prvky vôle a dozrievajúceho odhodlania. Tie zasa miznú s obratom do h mol (m. 15), kde potom vyniknú prízvuky do-bekara(vt. 16 a 18), ako nesmelá žiadosť.
Hudba utíchla, no len aby sa opäť zdvihla. Novou etapou je uskutočnenie témy f mol (od t. 23). Prvok vôle silnie, cit sa stáva silnejším a odvážnejším, no potom sa mu do cesty postavia nové pochybnosti a úvahy. Toto je celá perióda organovej oktávy G-ostré v base, čo vedie k repríze c mol. V tomto organovom bode najskôr zaznejú jemné akcenty štvrťových nôt (takty 28-32). Potom tematický prvok dočasne zmizne: do popredia sa dostalo niekdajšie harmonické pozadie – akoby v harmonickom slede myšlienok nastal zmätok a ich niť sa pretrhla. Rovnováha sa postupne obnovuje a repríza v c moll naznačuje vytrvalosť, stálosť a neprekonateľnosť počiatočného okruhu skúseností.
Beethoven teda v prvej časti Adagia podáva celý rad odtieňov a tendencií hlavnej emócie. Zmeny harmonických farieb, registrové kontrasty, kompresia a expanzia rytmicky prispievajú ku konvexnosti všetkých týchto odtieňov a tendencií.
V druhej časti Adagia je okruh obrázkov rovnaký, ale štádium vývoja je iné. E dur sa teraz drží dlhšie (takty 46-48) a zdá sa, že objavenie sa charakteristickej interpunkčnej figúry témy v nej sľubuje jasnú nádej. Prezentácia ako celok je dynamicky komprimovaná. Ak na začiatku Adagia melódia potrebovala dvadsaťdva taktov, aby sa zdvihla z Gs prvej oktávy do E druhej oktávy, teraz v repríze melódia prekoná túto vzdialenosť len za sedem taktov. Toto zrýchlenie tempa vývoja sprevádza vznik nových vôľových prvkov intonácie. Ale výsledok sa nenašiel a nemôže, nemal by sa nájsť (napokon, toto je len prvá časť!). Coda so zvukom vytrvalých prepichnutých figúr v base, ponorená do nízkeho registra, v nudnom a neurčitom pianissime, spúšťa nerozhodnosť a tajomnosť. Pocit si uvedomil svoju hĺbku a nevyhnutnosť – no čelí faktu zmätene a musí sa obrátiť navonok, aby prekonal kontempláciu.
Je to práve toto „obrátenie sa von“, ktoré dáva Druhá časť(Allegretto, Des-dur).
Liszt charakterizoval toto dielo ako „kvet medzi dvoma priepasťami“ – poeticky brilantné prirovnanie, no stále povrchné!
Nagel videl v druhej časti „obraz skutočného života, ktorý sa okolo snívajúceho krútil očarujúcimi obrazmi“. Myslím si, že toto je bližšie k pravde, ale nestačí na pochopenie dejového jadra sonáty.
Romain Rolland sa vyhýba presnejšiemu popisu Allegretta a obmedzuje sa na slová, že „každý môže presne posúdiť požadovaný efekt dosiahnutý týmto malým obrázkom, umiestneným práve na tomto mieste diela. Táto hravá, usmievavá milosť musí nevyhnutne spôsobiť a skutočne spôsobuje nárast smútku; jeho zjav mení dušu, spočiatku plačúcu a deprimovanú, na zúrivosť vášne.“
Vyššie sme videli, že Romain Rolland sa odvážne snažil interpretovať predchádzajúcu sonátu (prvú z toho istého opusu) ako portrét princeznej z Lichtenštajnska. Nie je jasné, prečo v tomto prípade upúšťa od prirodzene sugestívnej myšlienky, že Allegretto „lunárnej“ sonáty priamo súvisí s obrazom Giulietty Guicciardiovej.
Po prijatí tejto možnosti (zdá sa nám to prirodzené) pochopíme zámer celého sonátového opusu - teda oboch sonát so spoločným podtitulom „quasi una Fantasia“. Kreslenie svetskej povrchnosti duchovnej podoby princeznej Lichtenštajnskej končí Beethoven strhávaním svetských masiek a hlasným smiechom finále. V „lunárnom“ to zlyháva, pretože láska hlboko zranila srdce.
Ale myslel a nebude vzdať svojich pozícií. V Allegrette „lunárny“ vytvoril mimoriadne živý obraz, ktorý spája šarm s ľahkomyseľnosťou, zdanlivú srdečnosť s ľahostajnou koketériou. Liszt si všimol aj extrémnu náročnosť dokonalého vykonania tejto časti kvôli jej extrémnej rytmickej rozmarnosti. V skutočnosti už prvé štyri takty obsahujú kontrast intonácií láskavých a posmešných. A potom - nepretržité emocionálne obraty, akoby dráždili a neprinášali požadované uspokojenie.
Napäté očakávanie konca prvej časti Adagia ustupuje pádu závoja. A čo? Duša je v zajatí pôvabu, no zároveň si každú chvíľu uvedomuje svoju krehkosť a klamnosť.
Keď po inšpirovanej, pochmúrnej piesni Adagio sostenuto zaznejú pôvabne vrtošivé figúry Allegretta, ťažko sa zbaviť ambivalentného pocitu. Ladná hudba láka, no zároveň pôsobí nedôstojne práve prežitého. V tomto kontraste spočíva ohromujúci génius Beethovenovho dizajnu a prevedenia. Pár slov o mieste Allegretta v štruktúre celku. Toto je v podstate pomaly scherzo a jeho účelom je okrem iného slúžiť ako prepojenie troch fáz vety, prechod od pomalej meditácie prvej vety k búrke finále.
Finálny(Presto agitato, cis-moll) dlho vyvolával prekvapenie nekontrolovateľnou energiou svojich emócií. Lenz to prirovnal „k prúdu horiacej lávy“, Ulybyshev to nazval „majstrovským dielom horlivej expresivity“.
Romain Rolland hovorí o „nesmrteľnej explózii záverečného presto agitato“, o „divokej nočnej búrke“, o „obrovskom obraze duše“.
Finále ukončuje sonátu „mesačného svitu“ mimoriadne silno, pričom nedochádza k poklesu (ako aj pri „patetickej“ sonáte), ale k veľkému nárastu napätia a dramatickosti.
Nie je ťažké si všimnúť úzke intonačné súvislosti finále s prvou časťou – sú v osobitnej úlohe aktívnych harmonických figurácií (pozadie prvej časti, oboch tém finále), v ostinátnej povahe rytmického pozadie. Ale kontrast emócií je maximálny.
Nič, čo by sa rovnalo rozsahu týchto kypiacich vĺn arpeggia s hlasnými údermi na vrcholoch ich hrebeňov, nenájdeme v skorších Beethovenových sonátach – nehovoriac o Haydnovi či Mozartovi.
Celá prvá téma finále je obrazom tej extrémnej miery vzrušenia, keď človek úplne nedokáže uvažovať, keď ani nerozlišuje hranice vonkajšieho a vnútorného sveta. Nejde teda o jasne definovanú tematiku, ale len o nekontrolovateľné vrie a výbuchy vášní, schopné tých najneočakávanejších trapasov (výstižná je definícia Romaina Rollanda, podľa ktorej vo veršoch 9-14 – „zúrivosť, zatrpknutosť a akoby dupotanie“ nohy”). Fermata v. 14 je veľmi pravdivá: takto sa človek zrazu na chvíľu zastaví vo svojom impulze, aby sa mu potom opäť poddal.
Side party (vol. 21 atď.) - nová fáza. Hukot šestnástky prešiel do basov a stal sa pozadím a téma pravej ruky naznačuje vznik silnej vôle.
O historických súvislostiach Beethovenovej hudby s hudbou jeho bezprostredných predchodcov sa už neraz hovorilo a písalo. Tieto súvislosti sú úplne nepopierateľné. Tu je však príklad toho, ako inovatívny umelec prehodnocuje tradíciu. Nasledujúci úryvok z vedľajšej hry „lunárneho“ finále:
vo svojom „kontexte“ vyjadruje rýchlosť a odhodlanie. Nie je príznačné s ňou porovnať intonácie Haydnových a Mozartových sonát, ktoré sú síce obratovo podobné, ale charakterovo odlišné (uk. 51 - z druhej časti Haydnovej sonáty Es-dur; ukážka 52 - z prvej časti Mozartovej sonáta C-dur; ukážka 53 - z prvej časti Mozartove sonáty B dur) (Haydn je tu (ako v mnohých iných prípadoch) bližšie k Beethovenovi, je priamočiarejší, Mozart je galantnejší.):
Ide o neustále prehodnocovanie intonačných tradícií široko používaných Beethovenom.
Ďalší rozvoj vedľajšej strany posilňuje silnú vôľu, organizačný prvok. Pravda, v úderoch trvalých akordov a v chode rotujúcich stupníc (zv. 33, atď.) opäť zúri vášeň. Predbežný výsledok je však naplánovaný vo finálnom zápase.
Prvá časť záverečnej časti (takty 43-56) s rytmom ôsmych tónov (ktorý nahradil tóny šestnástky) (Romain Rolland veľmi správne upozorňuje na chybu vydavateľov, ktorí tu nahradili (v rozpore s návodom autora), ako aj v basovom sprievode začiatku vety, prízvukové značky bodkami (R. Rolland, zväzok 7. , s. 125-126).) plný neovládateľného impulzu (to je odhodlanie vášne). A v druhej časti (57. zväzok atď.) sa objavuje prvok vznešeného zmierenia (v melódii - kvinte tóniky, ktorá dominovala aj punktovanej skupine prvej časti!). Zároveň si vracajúci sa rytmický podklad šestnástky nôt udržiava potrebné tempo pohybu (ktoré by nevyhnutne kleslo, keby sa upokojilo na pozadí nôt osminy).
Zvlášť treba poznamenať, že koniec expozície priamo (aktivácia pozadia, modulácia) prechádza do jej opakovania a sekundárne do vývoja. Toto je podstatný bod. V žiadnej zo skorších sonátových allegrov v Beethovenových klavírnych sonátach nie je také dynamické a priame splynutie expozície s vývojom, hoci na niektorých miestach sú predpoklady, „nárysy“ takejto kontinuity. Ak sú prvé časti sonát č. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (ako aj posledné časti sonát č. 5 a 6 a druhá časť sonát č. 11) úplne „ oplotené“ od ďalšej expozície, potom v V prvých častiach sonát č. 7, 8, 9 sa už črtajú úzke, priame súvislosti medzi expozíciami a vývojom (hoci dynamika prechodu charakteristická pre tretiu časť „mesiaca“ sonáty chýbajú všade). Pri porovnaní s časťami klávesových sonát Haydna a Mozarta (písanými v sonátovej forme) uvidíme, že „ohradenie“ expozície kadenciou od nasledujúcej je prísny zákon a ojedinelé prípady jeho porušenia sú dynamicky neutrálne. Beethovena teda nemožno nespomenúť ako inovátora na ceste dynamického prekonávania „absolútnych“ hraníc výstavy a rozvoja; túto dôležitú novátorskú tendenciu potvrdzujú neskoršie sonáty.
Pri rozvíjaní finále spolu s obmieňaním predchádzajúcich prvkov zohrávajú úlohu nové výrazové faktory. Hranie vedľajšej hry ľavou rukou tak v dôsledku predlžovania tematického obdobia nadobúda črty pomalosti a rozvážnosti. Zámerne zdržanlivá je aj hudba klesajúcich sekvencií na organovom hrote dominantného c-ostého molu v závere vývoja. To všetko sú jemné psychologické detaily, ktoré dokresľujú obraz vášne, ktorá hľadá racionálnu zdržanlivosť. Po dokončení vývoja akordov pianissima však udrie začiatok reprízy (Tento nečakaný „úder“ má opäť inovatívny charakter. Neskôr Beethoven dosiahol ešte úžasnejšie dynamické kontrasty – v prvom a poslednom diele „appassionata“.) vyhlasuje, že všetky takéto pokusy sú klamlivé.
Stlačenie prvého úseku reprízy (do vedľajšieho dielu) zrýchli akciu a vytvorí predpoklad pre ďalšie rozširovanie.
Orientačné je porovnanie intonácií prvého úseku záverečnej časti reprízy (od t. 137 - súvislý pohyb osminových nôt) s príslušným úsekom expozície. V zv. 49-56 pohyby horného hlasu ôsmej skupiny smerujú najprv nadol a potom nahor. V zv. 143-150 pohybov najprv spôsobí zlomeniny (dole - hore, dole - hore) a potom spadne. To dáva hudbe dramatickejší charakter ako predtým. Upokojenie druhého úseku záverečnej časti však sonátu nedokončuje.
Návrat prvej témy (coda) vyjadruje nezničiteľnosť a stálosť vášne a v hukotu tridsiatich sekundových pasáží stúpajúcich a mrazivých na akordoch (zv. 163-166) je daný jej paroxyzmus. Ale to nie je všetko.
Nová vlna, ktorá začína tichou bočnou partiou v base a vedie k búrlivým hukotom arpeggia (tri druhy subdominantov pripravujú kadenciu!), končí trilom, krátkou kadenciou (Je zvláštne, že obraty padavých pasáží kadencie ôsmych nôt po trile (pred dvojtaktovým Adagiom) sú takmer doslova reprodukované v Chopinovom fantasy-impromptu cis-moll. Mimochodom, tieto dva kusy (ten „lunárne" finále a fantasy-impromptu) môžu slúžiť ako komparatívne príklady dvoch historických etáp vývoja hudobného myslenia. Melodické línie finále „lunárneho" sú prísne línie harmonickej figurácie. Melodické línie fantasy- improvizované sú línie ornamentálnej hry na triády so sekundárnymi chromatickými tónmi. Ale v naznačenej pasáži kadencie sa črtá historické spojenie Beethovena so Chopinom. Sám Beethoven neskôr vzdáva podobným hrám veľkorysú poctu.) a dve hlboké oktávy basov (Adagio). Toto je vyčerpanie vášne, ktorá dosiahla svoje najvyššie hranice. V záverečnom tempe I je ozvena márneho pokusu o zmierenie. Následná lavína arpeggia len hovorí, že duch je napriek všetkým bolestivým skúškam živý a mocný (neskôr Beethoven použil túto mimoriadne expresívnu inováciu ešte jasnejšie v kode finále „appassionata“. Chopin túto techniku v kode tragicky prehodnotil štvrtej balady.).
Obrazný význam finále „mesačnej“ sonáty je vo veľkolepom súboji citov a vôle, vo veľkom hneve duše, ktorá nezvláda svoje vášne. Po nadšenej a úzkostlivej zasnenosti prvého dielu a klamlivých ilúziách z druhého nezostalo ani stopy. Ale vášeň a utrpenie prenikli do mojej duše silou, ktorú som dovtedy nepoznala.
Konečné víťazstvo ešte nebolo dosiahnuté. V divokom boji sú emócie a vôľa, vášeň a rozum úzko, nerozlučne prepojené. A konečný kód neposkytuje riešenie, iba potvrdzuje pokračovanie boja.
Ale ak sa víťazstvo nedosiahne vo finále, potom nie je žiadna horkosť, žiadne zmierenie. Hrdinova grandiózna sila a silná individualita sa objavujú v samotnej impulzívnosti a nepotlačiteľnosti jeho skúseností. V sonáte „mesačného svitu“ je prekonaná a ponechaná teatrálnosť „patetického“ i vonkajšieho hrdinstva sonáty op. 22. Obrovský krok sonáty „mesačného svitu“ k najhlbšej ľudskosti, k najvyššej pravdivosti hudobných obrazov určil jej medzník.
Všetky hudobné citácie sú uvedené podľa vydania: Beethoven. Sonáty pre klavír. M., Muzgiz, 1946 (ed. F. Lamond), v dvoch zväzkoch. Podľa tohto vydania je uvedené aj číslovanie taktov.
História vzniku "Sonáta mesačného svitu" L. BeethovenaNa samom konci 18. storočia bol Ludwig van Beethoven v najlepších rokoch, bol neuveriteľne populárny, viedol aktívny spoločenský život, právom ho mohli nazvať idolom vtedajšej mládeže. Ale jedna okolnosť začala zatemňovať skladateľov život - jeho postupne slabnúci sluch. „Preťahujem trpkú existenciu,“ napísal Beethoven svojmu priateľovi, „som hluchý. S mojou profesiou nemôže byť nič hroznejšie... Ach, keby som sa mohol zbaviť tejto choroby, objal by som celý svet.“
V roku 1800 sa Beethoven stretol s aristokratmi Guicciardi, ktorí prišli z Talianska do Viedne. Dcéra z váženej rodiny, šestnásťročná Júlia, mala dobré hudobné schopnosti a chcela chodiť na hodiny klavíra od idolu viedenskej aristokracie. Beethoven mladú grófku neúčtuje a ona mu na oplátku daruje tucet košieľ, ktoré sama ušila.
Beethoven bol prísny učiteľ. Keď sa mu nepáčilo, ako hrá Juliet, frustrovaný hodil noty na zem, rázne sa odvrátil od dievčaťa a ona potichu zbierala zošity z podlahy.
Juliet bola pekná, mladá, spoločenská a flirtovala so svojím 30-ročným učiteľom. A Beethoven podľahol jej šarmu. „Teraz som častejšie v spoločnosti, a preto sa môj život stal zábavnejším,“ napísal Franzovi Wegelerovi v novembri 1800. „Túto zmenu vo mne urobilo milé, očarujúce dievča, ktoré ma miluje a ktoré milujem ja. Opäť mám svetlé chvíľky a prichádzam k presvedčeniu, že manželstvo môže človeka urobiť šťastným.“ Beethoven uvažoval o svadbe napriek tomu, že dievča patrilo do aristokratickej rodiny. Zamilovaný skladateľ sa však utešoval myšlienkou, že bude koncertovať, dosiahne nezávislosť a potom bude možné manželstvo.
Leto 1801 strávil v Uhorsku na panstve uhorských grófov z Brunswicku, príbuzných Júliinej matky, v Korompe. Leto strávené so svojou milovanou bolo pre Beethovena tým najšťastnejším obdobím.
Na vrchole svojich pocitov skladateľ začal vytvárať novú sonátu. Altánok, v ktorom podľa legendy skladal kúzelnú hudbu Beethoven, sa zachoval dodnes. V domovine diela, v Rakúsku, je známa ako „Sonáta záhradného domu“ alebo „Sonáta v altánku“.
Sonáta začala v stave veľkej lásky, rozkoše a nádeje. Beethoven si bol istý, že Júlia k nemu chová tie najnežnejšie city. O mnoho rokov neskôr, v roku 1823, Beethoven, vtedy už nepočujúci a komunikujúci pomocou hovoriacich zápisníkov, rozprávajúc sa so Schindlerom, napísal: „Veľmi ma milovala a viac ako kedykoľvek predtým som bol jej manžel...“
V zime 1801 - 1802 dokončil Beethoven kompozíciu nového diela. A v marci 1802 vyšla v Bonne Sonáta č. 14, ktorú skladateľ nazval quasi una Fantasia, teda „v duchu fantázie“ s venovaním „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri“ („Venovaná grófke Giuliette Guicciardi “).
Skladateľ dokončil svoje majstrovské dielo v hneve, hneve a extrémnej nevôli: od prvých mesiacov roku 1802 uletená koketa jasne dávala prednosť osemnásťročnému grófovi Robertovi von Gallenbergovi, ktorý mal tiež rád hudbu a komponoval veľmi priemerné muzikály. opusy. Júlii sa však Gallenberg zdal ako génius.
Celú búrku ľudských emócií, ktorá bola v tom čase v Beethovenovej duši, skladateľ sprostredkuje vo svojej sonáte. Toto je smútok, pochybnosti, žiarlivosť, záhuba, vášeň, nádej, túžba, neha a samozrejme láska.
Beethoven a Júlia sa rozišli. A ešte neskôr dostal skladateľ list. Skončilo sa to krutými slovami: „Prenechávam génia, ktorý už vyhral, géniovi, ktorý stále bojuje o uznanie. Chcem byť jeho anjel strážny." Bola to „dvojitá rana“ – ako človeka aj ako hudobníka. V roku 1803 sa Giulietta Guicciardi vydala za Gallenberga a odišla do Talianska.
V duševnom zmätku v októbri 1802 Beethoven opustil Viedeň a odišiel do Heiligenstadtu, kde napísal slávny „Heiligenstadt Testament“ (6. októbra 1802): „Ó, vy, vy, ktorí si myslíte, že som zlý, tvrdohlavý, nevychovaný, ako či sú ku mne nespravodliví; nepoznáte tajný dôvod toho, čo sa vám zdá. Vo svojom srdci a mysli som bol od detstva predisponovaný k nežnému zmyslu pre láskavosť, vždy som bol pripravený dokázať veľké veci. Ale len si pomyslite, že už šesť rokov som v nešťastnom stave... som úplne hluchý...“
Strach a kolaps nádejí vyvolávajú v skladateľovi myšlienky na samovraždu. Beethoven sa však dal dokopy, rozhodol sa začať nový život av takmer absolútnej hluchote vytvoril veľké majstrovské diela.
V roku 1821 sa Júlia vrátila do Rakúska a prišla do Beethovenovho bytu. S plačom spomínala na nádherné časy, keď bol skladateľ jej učiteľom, hovorila o chudobe a ťažkostiach svojej rodiny, prosila o odpustenie a pomoc s peniazmi. Keďže bol maestro milý a ušľachtilý muž, dal jej značné množstvo, ale požiadal ju, aby odišla a nikdy sa neobjavila v jeho dome. Beethoven sa zdal byť ľahostajný a ľahostajný. Ale ktovie, čo sa odohrávalo v jeho srdci, sužovanom početnými sklamaniami.
„Pohŕdal som ňou," spomínal si Beethoven oveľa neskôr. „Napokon, ak by som chcel dať život tejto láske, čo by zostalo šľachetným, najvyšším?"
Na jeseň roku 1826 Beethoven ochorel. Vysilujúca liečba a tri zložité operácie nedokázali skladateľa postaviť na nohy. Celú zimu, bez toho, aby vstal z postele, úplne ohluchol, trpel, pretože... nemohol pokračovať v práci. 26. marca 1827 zomrel veľký hudobný génius Ludwig van Beethoven.
Po jeho smrti sa v tajnej zásuvke šatníka našiel list „Nesmrteľnému milovanému“ (ako list nazval sám Beethoven): „Môj anjel, moje všetko, moje ja... Prečo je hlboký smútok tam, kde vládne núdza? Môže naša láska prežiť len za cenu obety odmietnutím úplnosti?Nedokážeš zmeniť situáciu, v ktorej nie si celkom môj a ja nie som celkom tvoj? To je život! Bez teba! Tak blízko! Zatiaľ! Aká túžba a slzy po tebe - tebe - tebe, môj život, moje všetko...“ Mnohí sa neskôr budú hádať, komu presne je odkaz určený. Malý fakt však poukazuje konkrétne na Júliu Guicciardiovú: vedľa listu bol uložený malý portrét Beethovenovej milovanej, ktorý vytvoril neznámy majster, a „Heiligenstadtský testament“.
Nech je to akokoľvek, bola to práve Júlia, ktorá inšpirovala Beethovena k napísaniu jeho nesmrteľného majstrovského diela.
„Pamätník lásky, ktorý chcel touto sonátou vytvoriť, sa veľmi prirodzene zmenil na mauzóleum. Pre človeka ako Beethoven nemôže byť láska ničím iným ako nádejou až za hrob a smútkom, duchovným smútkom tu na zemi“ (Alexander Serov, skladateľ a hudobný kritik).
Sonáta „v duchu fantázie“ bola spočiatku jednoducho Sonáta č. 14 c mol, ktorá pozostávala z troch častí – Adagio, Allegro a Finále. V roku 1832 nemecký básnik Ludwig Relstab, jeden z Beethovenových priateľov, videl v prvej časti diela obraz Lucernského jazera za tichej noci, s mesačným svetlom odrážajúcim sa od hladiny. Navrhol názov „Lunárium“. Prejdú roky a prvá meraná časť diela: „Adagio sonáty č. 14 kvázi una fantasia“ sa dostane do povedomia celého sveta pod názvom „Sonáta mesačného svitu“.
Brilantné dielo veľkého nemeckého skladateľa Ludwiga van Beethovena (1770-1827)
Ludwig van Beethoven – Klavírna sonáta č. 14 (Sonáta mesačného svitu).
Beethovenova sonáta, napísaná v roku 1801, mala pôvodne dosť prozaický názov – Klavírna sonáta č. 14. Ale v roku 1832 nemecký hudobný kritik Ludwig Rellstab prirovnal sonátu k Mesiacu žiariacemu nad Lucernským jazerom. Táto skladba teda dostala dnes všeobecne známy názov - „Moonlight Sonata“. Samotný skladateľ v tom čase už nežil...
Na samom konci 18. storočia bol Beethoven v najlepších rokoch, bol neuveriteľne populárny, viedol aktívny spoločenský život a právom ho mohli nazvať idolom vtedajšej mládeže. Ale jedna okolnosť začala zatemňovať skladateľov život - jeho postupne slabnúci sluch.
Beethoven, ktorý trpel chorobou, prestal chodiť von a stal sa prakticky samotárom. Premohlo ho fyzické trápenie: neustály nevyliečiteľný tinitus. Okrem toho skladateľ prežíval aj duševnú tieseň pre blížiacu sa hluchotu: „Čo bude so mnou?“ - napísal svojmu priateľovi.
V roku 1800 sa Beethoven stretol s aristokratmi Guicciardi, ktorí prišli z Talianska do Viedne. Dcéra úctyhodnej rodiny, šestnásťročná Juliet, udrela skladateľa na prvý pohľad. Čoskoro začal Beethoven dávať dievčaťu hodiny klavíra, úplne zadarmo. Juliet mala dobré hudobné schopnosti a všetky jeho rady chápala za pochodu. Bola pekná, mladá, spoločenská a flirtovala so svojím 30-ročným učiteľom.
Beethoven sa úprimne zamiloval so všetkou vášňou svojej povahy. Prvýkrát sa zamiloval a jeho duša bola plná čistej radosti a svetlej nádeje. Nie je mladý! Ale ona, ako sa mu zdalo, bola dokonalosť a mohla sa pre neho stať útechou v chorobe, radosťou v každodennom živote a múzou v tvorivosti. Beethoven vážne uvažuje o svadbe s Júliou, pretože je k nemu milá a povzbudzuje jeho city.
Je pravda, že skladateľ sa čoraz viac cíti bezmocný kvôli progresívnej strate sluchu, jeho finančná situácia je nestabilná, nemá titul ani „modrú krv“ (jeho otec je dvorný hudobník a jeho matka je dcérou dvorného kuchára), a predsa je Júlia aristokratka! Navyše jeho milovaná začne uprednostňovať grófa Gallenberga.
Skladateľ sprostredkuje celú búrku ľudských emócií, ktoré boli v tom čase v jeho duši v „Sonáte mesačného svitu“. Toto je smútok, pochybnosti, žiarlivosť, záhuba, vášeň, nádej, túžba, neha a samozrejme láska.
Silu pocitov, ktoré prežíval pri tvorbe majstrovského diela, ukazujú udalosti, ktoré nastali po jeho napísaní. Júlia, ktorá zabudla na Beethovena, súhlasila, že sa stane manželkou grófa Gallenberga, ktorý bol tiež priemerným skladateľom. A zjavne sa rozhodla hrať na dospelú pokušiteľku a nakoniec poslala Beethovenovi list, v ktorom povedala: „Zanechávam jedného génia pre druhého. Bola to brutálna „dvojitá rana“ – ako človeka aj ako hudobníka.
Skladateľ, hľadajúc osamelosť, zmietaný citmi odmietnutého milenca, odišiel na panstvo svojej priateľky Márie Erdediovej. Tri dni a tri noci sa túlal lesom. Keď ho našli v odľahlej húštine, vyčerpaného od hladu, nemohol ani hovoriť...
Beethoven napísal sonátu v rokoch 1800-1801 a nazval ju kvázi una Fantasia – teda „v duchu fantázie“. Jeho prvé vydanie pochádza z roku 1802 a je venované Giuliette Guicciardi. Najprv to bola len Sonáta č. 14 c mol, ktorá pozostávala z troch častí – Adagio, Allegro a Finale. V roku 1832 nemecký básnik Ludwig Relstab prirovnal prvú časť k prechádzke po jazere sfarbenom mesiacom. Prejdú roky a prvá odmeraná časť diela sa stane hitom všetkých čias. A pravdepodobne z dôvodu pohodlia bude „Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia“ nahradená väčšinou populácie jednoducho „Sonáta mesačného svitu“.
Šesť mesiacov po napísaní sonáty, 6. októbra 1802, napísal Beethoven v zúfalstve „Heiligenstadtský testament“. Niektorí učenci Beethovena sa domnievajú, že práve grófke Guicciardiovej adresoval skladateľ list známy ako list „nesmrteľnému milovanému“. Objavili ho po Beethovenovej smrti v skrytej zásuvke jeho šatníka. Beethoven si spolu s týmto listom a Heiligenstadtským testamentom ponechal miniatúrny portrét Júlie. Melanchólia neopätovanej lásky, agónia straty sluchu - to všetko vyjadril skladateľ v „Mesačnej“ sonáte.
Takto sa zrodilo veľké dielo: vo vleku lásky, zmietania, extázy a devastácie. Ale asi to stálo za to. Beethoven neskôr zažil jasný cit k inej žene. A Juliet, mimochodom, podľa jednej verzie si neskôr uvedomila nepresnosť svojich výpočtov. A keď si uvedomila Beethovenovu genialitu, prišla za ním a prosila ho o odpustenie. Ten jej však neodpustil...
„Sonáta mesačného svitu“ v podaní Stephena Sharpa Nelsona na elektrickom violončele.
