NOVERRE, JEAN GEORGES(Noverre, Jean-George) (1727–1810), francúzsky umelec, choreograf, baletný teoretik. Narodil sa v Paríži 29. apríla 1727. Noverre, študent Louisa Duprého, debutoval ako tanečník v roku 1743 a v rokoch 1755–1757 pôsobil v rôznych divadlách vo Francúzsku av Londýne. Už v týchto rokoch prišiel Noverre s myšlienkou vytvoriť tanečné predstavenie, nezávislé od opery (do ktorej bol predtým zaradený aj balet). Zasadzoval sa o uvedenie baletu do vážnych tém, vytvorenie predstavenia s rozvíjajúcou sa akciou a efektnými charakteristikami. Hlavným výrazovým prostriedkom Noverreho baletov bola pantomíma (niekedy tancovaná), menej často rozvinutý tanec, ktorý v jeho očiach zosobňoval nezmyselné rozptýlenie, ktoré dominovalo na baletných scénach predchádzajúcej éry. Noverre vo svojom diele prvýkrát vyjadril svoje myšlienky Listy o tanci a balete, vydaný v roku 1760 v Lyone a Stuttgarte. (Neskôr toto dielo vyšlo v 4 zväzkoch v Petrohrade v rokoch 1803–1804.)
Noverre naštudoval viac ako 80 baletov a veľké množstvo tancov v operách. Mnohé z jeho baletov mali premiéry v Stuttgarte (od roku 1762), kde hudbu napísal skladateľ J.-J. Rodolphe, a vo Viedni (v rokoch 1767–1776), kde boli jeho spolupracovníkmi skladatelia K.V.Gluck, J. Startzer ( Shtarzer), F. Aspelmeier. V rokoch 1776 – 1781 viedol Noverre baletný súbor parížskej opery (vtedy Kráľovská hudobná akadémia), ale stretol sa s odporom konzervatívnych súborov a divadelných stálic; v 80. – 90. rokoch 18. storočia pôsobil najmä v Londýne.
Najvýznamnejšie inscenácie Noverre sú Medea a Jason(hudba Rodolphe, 1763), Adele de Pontier(hudba od Startzera, 1773), Apelles a Campaspe(hudba Aspelmeier, 1774), Horatii a Curiatii(podľa hry P. Corneille, hudba Startzer, 1775), Ifigénia v Aulise(hudba E. Miller, 1793). Väčšina z týchto predstavení rozprávala o dramatických udalostiach a silných vášňach. Po Voltaire a Diderotovi Noverre uskutočnil myšlienku podriadenia sa povinnosti na scéne baletu. V niektorých inscenáciách je badateľný aj príklon k myšlienkam práva človeka na prirodzené cítenie a blízkosť k prírode hlásaným J.-J. Rousseauom ( Belton a Eliza, skladateľ neznámy, prvá polovica 70. rokov 18. storočia).
V posledných rokoch svojho života sa Noverre zaoberal predovšetkým intelektuálnou prácou, ale umelcovi nasledovníci uvádzali jeho balety po celej Európe (vrátane Ruska).
Noverrove reformy ako tvorcu efektívneho baletu (balet d'action) mali rozhodujúci vplyv na celý ďalší vývoj svetového baletu a niektoré jeho myšlienky nestratili svoj význam ani dnes: hlavné sú požiadavka interakcie všetkých zložky baletného predstavenia, logický vývoj akcie a charakteristiky postáv: Noverre je nazývaný „otcom moderného baletu.“ Jeho narodeniny, 29. apríl, sú vyhlásené za medzinárodný deň tanca.
Táto verzia stránky nebola skontrolovaná oprávnenými účastníkmi. Môžete si prečítať najnovšiu stabilnú verziu, recenzovanú 13. februára 2011, no môže sa výrazne líšiť od aktuálnej verzie. Recenzie vyžadujú 6 úprav.
Jean Georges Noverre(francúzsky Jean-Georges Noverre) (29. apríl 1727, Paríž - 19. október 1810, Saint-Germain-en-Laye) - skvelý francúzsky baletný tanečník, choreograf a baletný teoretik, tvorca baletných reforiem. Považovaný za zakladateľa moderného baletu. Jeho narodeniny 29. apríla sa podľa rozhodnutia UNESCO od roku 1982 oslavujú ako medzinárodný deň tanca.
Medzi jeho učiteľov patrili slávny francúzsky baletný tanečník Louis Dupre a tanečník Kráľovskej hudobnej akadémie François-Robert Marcel.
Prvé predstavenie sa konalo vo Fontainebleau na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XV. - bolo to v roku 1742 alebo 1743. Po úspešnom debute Noverre okamžite dostal pozvanie do Berlína od Pruského princa Henryho. Po návrate do Paríža bol prijatý do baletného súboru v divadle Opera-Comique a čoskoro, v roku 1748, sa oženil s herečkou a tanečnicou Marguerite-Louise Sauveur.
V roku 1748, keď sa divadlo Opera-Comique opäť zatvorilo (bolo to kvôli finančným ťažkostiam, ktoré toto divadlo opakovane zažívalo), chodil Noverre do divadiel v európskych mestách a do roku 1752 vystupoval v Štrasburgu a Lyone a potom odišiel do Londýna. dva roky strávil v súbore britského herca Davida Garika, s ktorým zostal priateľmi na celý život a ktorého by nazval „Shakespeare v tanci“. Počas práce tam Noverre prišiel s myšlienkou vytvoriť samostatné veľké tanečné predstavenie, nezávislé od opery, ktoré predtým obsahovalo baletný tanec vo forme nezmyselného baletného fragmentu; premýšľal o vážnych tanečných témach a rozvíjal tanečnú dramaturgiu, až prišiel k myšlienke vytvoriť kompletné baletné predstavenie s rozvíjajúcou sa akciou a postavami. V roku 1754 sa vrátil do Paríža, do znovuotvorenej Opery-Comique, a v tom istom roku vytvoril svoje prvé veľké baletné predstavenie „Čínske sviatky“ („Les Fêtes chinoises“). Potom ho osud priviedol späť do Lyonu, kde žil v rokoch 1758 až 1760. Tam Noverre uviedol niekoľko baletných predstavení a publikoval svoje hlavné teoretické dielo „Poznámky k tancu a baletu“ („Lettres sur la danse et les ballets“) – pochopil všetky predchádzajúce baletné skúsenosti a pokryl všetky aspekty súčasného tanca; rozvinul teoretické úlohy pantomímy, obohatil svoj súčasný balet o nové prvky, ktoré umožnili realizovať samostatnú zápletku; zaviedol nový baletný termín pas d'action - efektívny balet; žiadal od tanečníkov zrušenie divadelných masiek, prispel tak k väčšej výraznosti tanca a jeho pochopeniu zo strany diváka; odstúpil od baletu ako prepracovaného tanca sám o sebe, žil v iných druhoch divadelného umenia, čo vyvolalo ostrú kritiku zo strany prívržencov starých tanečných základov. Napísal: „Divadlo netoleruje nič nadbytočné; Preto je potrebné vyhnať z javiska úplne všetko, čo môže oslabiť záujem, a pustiť naň presne toľko postáv, koľko je na predvedenie danej drámy potrebné. ... Skladatelia sa z väčšej časti stále, opakujem, držia dávnych tradícií opery. Paspiere skladajú preto, lebo Mlle Prevost ich „prebehla“ s takou gráciou, musettes, pretože Mlle Salle a Mister Desmoulins ich kedysi tancovali ladne a sladko, tamburíny, pretože Mlle Camargo v tomto žánri zažiarili, napokon chaconnes a passacailles, pretože to boli obľúbený žáner slávneho Dupreho, ktorý najlepšie vyhovuje jeho sklonom, úlohe a vznešenej postave. Ale všetci títo vynikajúci umelci už nie sú v divadle...“ Hlavným výrazovým prostriedkom Noverreho baletov bola pantomíma – pred ním až do polovice 18. storočia. baletno-pantomimickí herci chodili na javisko v maskách, niekedy dokonca pantomíma nahradila operné árie, no nikdy pred Noverre nemala svoju hlavnú sémantickú záťaž. Noverreho mimika bola podriadená tancom, ktoré by podľa neho mali obsahovať dramatickú myšlienku.
Táto veľká teoretická práca následne prešla mnohými dotlačami a bola preložená do európskych jazykov: angličtiny, nemčiny, španielčiny a potom do ďalších. Neskôr toto dielo vyšlo v 4 zväzkoch v Petrohrade v rokoch 1803-1804. s názvom „Listy o tanci“ - kniha sa stala známou a vydanou v Rusku vďaka jeho študentovi Charlesovi Le Picovi, ktorý bol v roku 1787 pozvaný do Petrohradu ako prvý tanečník a potom choreograf. Odvtedy vyšlo v Rusku niekoľko publikácií v ruštine, kniha bola znovu vydaná až do súčasnosti. Slávna rusko-francúzska baletná postava B. Kokhno o Noverre a Le Pique o mnoho rokov neskôr povedala: „Noverre transformoval tanec svojej doby a jeho pantomimický balet sa dostal do Ruska vďaka jeho študentovi Le Pique.“
V roku 1760 bol Noverre pozvaný do Stuttgartu, kde strávil sedem rokov a kde sa neskôr stal jeho žiakom vynikajúci tanečník a choreograf, budúci propagátor Noverreho kreativity a myšlienok, Charles Le Pic. V Stuttgarte vytvoril vojvoda Karol II. z Württemberska, veľký znalec a milovník divadla, slobodné tvorivé prostredie pre umeleckých pracovníkov, ktoré prilákalo mnoho talentovaných ľudí: hudobníkov, umelcov, maliarov. 11. februára 1763 na vojvodove narodeniny uviedol Noverre balet na hudbu J. Rodolpha, ktorý žil aj v Stuttgarte, Jasone a Medei, kde stelesnil svoje hlavné baletné reformy. Noverre opustil nepohodlné veľké parochne a masky zakrývajúce tvár a po prvýkrát zaviedol pantomímu do baletu. V premiérovom predstavení medzi hlavnými účinkujúcimi boli: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), M. Guimard (Creusa). Táto inscenácia sa stala revolučnou v choreografii a mala taký veľký úspech, že sa v Európe začalo postupné prijímanie noverreových reforiem. Študenti a obdivovatelia sa k nemu hrnuli, chceli s ním spolupracovať. V roku 1764 riadil Noverre súbor pätnástich sólistov a baletný zbor 23 mužov a 21 žien.
O sedem rokov neskôr sa Naverre presťahoval do Viedne a ocitol sa pod patronátom budúcej kráľovnej Márie Antoinetty, ktorá ho vymenovala za kráľovského choreografa. Tam, keď dostal obrovskú slobodu v inscenáciách, mohol realizovať svoje mnohé nápady na reformu v balete, komponovať a inscenovať mnohé baletné predstavenia. Sám prvýkrát uviedol pantomímu vo svojom balete „Medea a Jason“ („Medee et Jason“) na hudbu J.-J. Rodolphe v roku 1763. Potom naštudoval veľkú pantomimickú inscenáciu v niekoľkých dejstvách podľa námetu Voltairovej Semiramis. K spolupráci prilákal rôznych skladateľov vrátane Glucka, s ktorým vytvoril niekoľko baletných skladieb.
V roku 1775 Mária Antoinetta, ktorá sa medzitým stala manželkou dauphina, a potom, od roku 1774, francúzsky kráľ Ľudovít XVI., nariadili Noverremu prísť do Paríža a vymenovali ho za prvého choreografa operného divadla, ktoré sa vtedy nazývalo Kráľovská hudobná akadémia.
Od roku 1778 - člen Francúzskej kráľovskej akadémie tanca.
V rokoch 1776-1781 viedol Noverre baletný súbor parížskej opery, ale jeho plány narazili na odpor konzervatívneho súboru a divadelných stálic, ktorí nechceli nič meniť. V roku 1781 napísal Noverre svoje plány na výstavbu novej sály parížskej opery „Komentár k výstavbe sály“ („Observations sur la construction d’une nouvelle salle de l’Opéra“). Boj so súborom, ktorý nechcel spoznať nové trendy v balete, si vyžiadal veľa úsilia a času; Pracovne zaneprázdnený Noverre opustil svoje miesto v Parížskej opere (túto pozíciu zaujal jeho študent a spolupracovník Jean Dauberval) a nasledujúce desaťročie strávil najmä v Londýne, kde viedol baletný súbor v Divadle Drury Lane.
Celý ten čas, nech bol kdekoľvek, pokračoval v zúrivej práci: nielen inscenoval baletné predstavenia (Noverre naštudoval vyše 80 baletov a veľké množstvo tancov v operách.), veľkú pozornosť venoval teórii tanečného umenia, rozvíjal a rozvíjať to. Jeho meno sa stalo všeobecne známym a bol v korešpondencii s prominentnými ľuďmi svojej doby, vrátane Voltaira, ktorému sa niektoré listy zachovali dodnes. Noverre začal dôležitú prácu na vytvorení baletného slovníka. Okolo roku 1795 prišiel do Saint-Germain-en-Laye. Tam pripravil na vydanie svoj slovník, ktorý už nikdy nestihol dokončiť – 19. októbra 1810 zomrel.
29.4.1727 – 19.10.1810
veľký francúzsky baletný tanečník, choreograf a baletný teoretik, tvorca baletných reforiem
Životopis
Medzi jeho učiteľov patrili slávny francúzsky baletný tanečník Louis Dupre a tanečník Kráľovskej hudobnej akadémie François-Robert Marcel.
Prvé predstavenie sa konalo vo Fontainebleau na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XV. - bolo to v roku 1742 alebo 1743. Po úspešnom debute Noverre okamžite dostal pozvanie do Berlína od Pruského princa Henryho. Po návrate do Paríža bol prijatý do baletného súboru v divadle Opera-Comique a čoskoro, v roku 1748, sa oženil s herečkou a tanečnicou Marguerite-Louise Sauveur.
V roku 1748, keď sa divadlo Opera-Comique opäť zatvorilo (bolo to kvôli finančným ťažkostiam, ktoré toto divadlo opakovane zažívalo), Noverre chodil do divadiel európskych miest a vystupoval v Štrasburgu a Lyone až do roku 1752 a potom odišiel do Londýna. kde strávil dva roky v súbore britského herca Davida Garika, s ktorým zostalo celoživotné priateľstvo a ktorého by nazval „Shakespeare v tanci“. Počas práce tam Noverre prišiel s myšlienkou vytvoriť samostatné veľké tanečné predstavenie, nezávislé od opery, ktoré predtým obsahovalo baletný tanec vo forme nezmyselného baletného fragmentu; premýšľal o vážnych tanečných témach a rozvíjal tanečnú dramaturgiu, až prišiel k myšlienke vytvoriť kompletné baletné predstavenie s rozvíjajúcou sa akciou a postavami. V roku 1754 sa vrátil do Paríža, do znovuotvorenej Opery-Comique, a v tom istom roku vytvoril svoje prvé veľké baletné predstavenie „Čínske sviatky“ („Les Fêtes chinoises“). Potom ho osud priviedol späť do Lyonu, kde žil v rokoch 1758 až 1760. Tam Noverre uviedol niekoľko baletných predstavení a publikoval svoje hlavné teoretické dielo „Poznámky k tancu a baletu“ („Lettres sur la danse et les ballets“) – pochopil všetky predchádzajúce baletné skúsenosti a pokryl všetky aspekty súčasného tanca; rozvinul teoretické úlohy pantomímy, obohatil svoj súčasný balet o nové prvky, ktoré umožnili realizovať samostatnú zápletku; zaviedol nový baletný termín pas d'action - efektívny balet; žiadal od tanečníkov zrušenie divadelných masiek, prispel tak k väčšej výraznosti tanca a jeho pochopeniu zo strany diváka; odstúpil od baletu ako prepracovaného tanca sám o sebe, žil v iných druhoch divadelného umenia, čo vyvolalo ostrú kritiku zo strany prívržencov starých tanečných základov. Napísal: „Divadlo netoleruje nič nadbytočné; Preto je potrebné vyhnať z javiska úplne všetko, čo môže oslabiť záujem, a pustiť naň presne toľko postáv, koľko je na predvedenie danej drámy potrebné. ... Skladatelia sa z väčšej časti stále, opakujem, držia dávnych tradícií opery. Paspiere skladajú preto, lebo Mlle Prevost ich „prebehla“ s takou gráciou, musettes, pretože Mlle Salle a Mister Desmoulins ich kedysi tancovali ladne a sladko, tamburíny, pretože Mlle Camargo v tomto žánri zažiarili, napokon chaconnes a passacailles, pretože to boli obľúbený žáner slávneho Dupreho, ktorý najlepšie vyhovuje jeho sklonom, úlohe a vznešenej postave. Ale všetci títo vynikajúci umelci už nie sú v divadle...“ Hlavným výrazovým prostriedkom Noverreho baletov bola pantomíma – pred ním až do polovice 18. storočia. baletno-pantomimickí herci chodili na javisko v maskách, niekedy dokonca pantomíma nahradila operné árie, no nikdy pred Noverre nemala svoju hlavnú sémantickú záťaž. Noverreho mimika bola podriadená tancom, ktoré by podľa neho mali obsahovať dramatickú myšlienku.
Na to, aby bol v prvej polovici 18. storočia považovaný za skvelého tanečníka, bola potrebná len minimálna znalosť tanečnej techniky, plus dva-tri triky. Balet ako taký v tých časoch ešte neexistoval, aspoň nie ako samostatná umelecká forma: tanec najprv slúžil ako zábava pre vysokých pánov na dvore, slúžil medzi kurzami, neskôr sa hrával ako príloha k operným a poklesy. Okrem toho boli v predstaveniach prítomné prvky baletu na umocnenie dramatického účinku. Situáciu radikálne zmenil Jean Georges Noverre, ktorého celý tvorivý život bol bojom s pozostatkami minulosti: tanečník, neskôr choreograf sa snažil z baletu vyhnať všetko nepotrebné a postupne dosiahol svoj cieľ.
Budúci reformátor sa narodil neďaleko Paríža v roku 1727 a jeho narodeniny, 29. apríl, sa teraz každoročne oslavujú ako Medzinárodný deň tanca. Bola mu predurčená kariéra v parížskej opere, kam sa však mladému tanečníkovi nepodarilo dostať a pod patronátom učiteľa Louisa Duprého debutoval v ďalšom parížskom divadle - Opéra-Comique. Aj tu však 16-ročného Noverreho odmietli, potom sa dosť dlho túlal, navštevoval Berlín, Štrasburg, Lyon, až sa vrátil do rodného mesta. A opäť prišiel neúspech v parížskej opere, ale prišla ponuka z Opéra-Comique, kde nakoniec nastúpil na miesto choreografa. Noverrove diela nezostali bez povšimnutia: pôvodné „čínske festivaly“ a podobné diela zaznamenali verejnosť aj kritici. A čoskoro sa skupina vydala na turné do Londýna.
Rozhodujúci vplyv na formovanie tvorivého názoru choreografa mala cesta do Anglicka a osobitnú zásluhu na tom mal už starší John Weaver, ktorý bol plný originálnych nápadov, no v miestnom divadle pre ne nenašiel uplatnenie. Mladý Francúz hltavo nasával nové poznatky, ktoré boli tak v súlade s jeho svetonázorom. Napriek tomu, že komunikácia medzi oboma choreografmi bola krátkodobá – schyľovalo sa k anglicko-francúzskej vojne – jej výsledkom bolo zrodenie nového baletu, v ktorom slová a spev nahradili „hovoriace“ pohyby, ktoré mali sprostredkovať celok. podstatu a dušu inscenácie.
Potom nasledovali experimenty. Keďže Paríž neakceptoval inovácie, Noverre začal prekladať kreatívne nápady do reality v provincii, ktorá bola k takýmto inováciám oveľa tolerantnejšia. Choreograf odmietol masky a kostýmy, ktoré sú vlastné baletu tých čias, vytvoril niekoľko originálnych diel, kde sa udalosti logicky vyvíjali, kde boli všetky prvky prepojené, a o pár rokov neskôr napísal knihu „Listy o tanci a baletoch“. ktorá zohrala významnú úlohu v osude choreografie a v živote autora. Stuttgart, kde sa Noverre usadil, sa stal skutočnou Mekkou choreografov v celej Európe a nové umenie dostalo právo na existenciu.
Pracoval s Gluckom, dával tanečné lekcie Márii Antoinette, stal sa riaditeľom baletu Parížskej opery - tých pár rokov života sa stalo triumfálnym, no nemusel dlho zaspať na vavrínoch, pretože verejnosť, vychovaná na vaudeville, nechcel zložité a nezrozumiteľné inscenácie a Noverre odišiel do Anglicka. Choroby, finančné ťažkosti a požiar v divadle nemohli choreografa nepostihnúť: odišiel do dôchodku, vrátil sa do Francúzska a tu len sledoval, ako mladí choreografi uvádzajú do života jeho nápady, často presahujúce jeho najdivokejšie túžby. Na toho, kto odštartoval revolúciu v baletnom umení, si spomínali len zriedka.
Jean Georges Noverre, ktorý je právom nazývaný „otcom moderného baletu“, zomrel v roku 1810 vo veku 81 rokov a zanechal po sebe veľké tvorivé dedičstvo – baletu umožnil začať nezávislý život.
Francúzsky baletný tanečník, choreograf a baletný teoretik, tvorca baletných reforiem. Považovaný za zakladateľa moderného baletu. Jeho narodeniny 29. apríla sa podľa rozhodnutia UNESCO od roku 1982 oslavujú ako medzinárodný deň tanca.
Noverre prišiel s myšlienkou vytvorenia samostatného veľkého tanečného predstavenia, nezávislého od opery, ktoré predtým zahŕňalo baletný tanec vo forme baletného fragmentu; premýšľal o vážnych tanečných témach a rozvíjal tanečnú dramaturgiu, až prišiel k myšlienke vytvoriť kompletné baletné predstavenie s rozvíjajúcou sa akciou a postavami. V roku 1754 vytvoril svoje prvé veľké baletné predstavenie „Čínske sviatky“ („Les Fetes chinoises“).
Rozvinul teoretické úlohy pantomímy, obohatil svoj súčasný balet o nové prvky, ktoré umožnili realizovať samostatnú zápletku; zrušil divadelné masky pre tanečníkov, čím podporil väčšiu expresivitu tanca a jeho pochopenie u diváka; sa vzdialil od baletu ako prepracovaného tanca sám o sebe, žije v iných druhoch divadelného umenia. Napísal: „Divadlo netoleruje nič nadbytočné, preto je potrebné z javiska vyhnať úplne všetko, čo môže oslabiť záujem, a pustiť naň presne toľko postáv, koľko je potrebné na odohranie danej drámy. noverreho baletov bola pantomíma - pred ním sa až do polovice 18. storočia na javisku objavovali herci pantomimického baletu v maskách, niekedy pantomíma nahradila aj operné árie, no nikdy pred ním neniesla hlavnú sémantickú záťaž.Pre Noverreho boli výrazy tváre podriadené tancom, ktoré by podľa neho mali obsahovať dramatické myslenie.Toto veľké teoretické dielo následne prešlo mnohými dotlačami a bolo preložené do európskych jazykov: angličtiny, nemčiny, španielčiny a potom aj do ďalších.
11. februára 1763 uviedol Noverre balet na hudbu J. Rodolpha, Jasona a Medey, kde stelesnil svoje hlavné baletné reformy. Po opustení nepohodlných veľkých parochní a masiek, ktoré zakrývali tvár, prvýkrát uviedol do baletu pantomímu. Táto inscenácia sa stala revolučnou v choreografii a mala taký veľký úspech, že sa v Európe začalo postupné prijímanie noverreových reforiem.
Pred Noverom bol vo Francúzsku tanec na javisku povolený len ako čisto dekoratívne vloženie do opery, ako elegantná, elegantná, no riedka medzihra, ako spestrenie. Never tvrdil, že tanec by sa mal stať efektívnym, zmysluplným a emocionálne expresívnym. Inovatívny choreograf si dáva dole masky a požaduje vážne dramatické zápletky a javiskovú pravdu. Zábavné inscenácie stavia do kontrastu s baletom s ostrým dramatickým dejom a neustále sa rozvíjajúcou akciou.
Nikdy nechcel, aby sa balet stal umením v najvyššom zmysle slova. Veril, že vytvárať choreografické predstavenia, ktoré sú harmonické a zmysluplné, je možné len prepojením a interakciou všetkých zložiek baletného predstavenia.
Námety pre svoje balety si Nover prevzal z antickej literatúry, histórie a mytológie. Ťažiskom jeho vystúpení bolo podriadenie osobných túžob a pocitov záujmom spoločnosti. Repertoár Novery pozostával z jednoaktových a viacaktových baletov, pastorál a divertisementov. Boli to inscenácie tragické, hrdinské, komediálne, hrdinsko-tragické, lyrické, lyricko-dramatické. V snahe sprostredkovať všetko, čo sa deje na javisku, čo najpravdivejšie, to má na starosti choreograf. Ako herecký prostriedok si zvolil pantomímu. Tanec v jeho baletoch pokračoval v akcii, rozvíjal dej a bol účinný.
Noverove premeny ovplyvnili kulisy, kostýmy a hudbu, v dôsledku čoho sa balet stal samostatným divadelným žánrom.
V knihe „Letters on Dance and Ballets“ choreograf presadil svoju estetiku baletného umenia. Kniha bola prvýkrát vydaná v roku 1760 v Stuttgarte. U nás bola preložená do ruštiny a vydaná viackrát. Prvé vydanie Ruska vyšlo v roku 1804, posledné v roku 1965.
Noverove reformy sa niesli v duchu myšlienok osvietenských filozofov, ideológov nastupujúcej francúzskej revolúcie – Diderota, Voltaira, Rousseaua. Jeho aktivity v baletnom divadle vzbudili uznanie týchto ľudí a najlepších umelcov, skladateľov a choreografov tej doby.
