"Veľká éra potrebuje skvelých ľudí"
J. Hašek
Nižšie nájdete krátku exkurziu do biografií najpopulárnejších ľudí v Turecku, akýsi „život úžasných ľudí“ v miniatúre. Ale aj v tejto krajine je dosť dôstojných ľudí, ako aj inde. Neúplnosť zoznamu a útržkovité informácie o ľuďoch, ktoré sú v ňom zahrnuté, sú celkom pochopiteľné a odpustiteľné, pretože ako povedal múdry Kozma Prutkov: „Nemôžete objať tú nesmiernosť. Takže, začnime.
Takmer každý vie, že jednou z obľúbených postáv východného folklóru je. Pravdepodobne však nie každý vie, že jeho historickou vlasťou je Turecko (pozri). A stali sa mu všelijaké príbehy. Napríklad jedno ráno Khoja kúpil tri kilogramy mäsa a vzal si ho domov a pustil sa do práce. A manželka zavolala svojich priateľov a dala im skvelú pochúťku. Keď sa Khoja vrátil, naservírovala mu chudý pilaf len z ryže na vode. Khoja sa spýtal: „Ak ste nemali čas pripraviť mäsové jedlo, nemohli by ste do pilafu hodiť pár mastných kúskov mäsa, aby ste pridali chuť? Na to manželka odpovedala: „Chcela som, ale potom sa objavil príbeh. Keď som bol zaneprázdnený ryžou, tvoja obľúbená mourovatá mačka odniekiaľ vyskočila a zhltla všetko mäso. Prišiel som, pozrel som sa - oblizovala si pery." Khoja potichu priniesol váhy, vytiahol mačku spod grilu a odvážil ju; vyšli presne tri kilogramy. Potom povedal svojej žene: „Ó, ty si nehanebná! Ak je toto mäso, kam zmizla mačka? A ak je to mačka, kde je mäso?" V skutočnosti mal osudovú smolu na svoje manželky. V mladosti bol Khoja oklamaný a dostal škaredú nevestu. Keď sa ráno, po prvej svadobnej noci, Khoja začal obliekať, aby išiel von, jeho žena sa koketne spýtala: „Efendi, ktorému z tvojich príbuzných sa môžem ukázať? Khoja dôstojne odpovedal: "Len sa mi neukazuj a potom komu chceš."
Khoja Nasreddin sa narodil v dedine Khortu, v okrese v roku 605 (1206 nl). Vzdelanie získal v meste, a keď Khoja spolu so svojimi spoluobčanmi prišli študovať; potom tí, ktorí videli minarety, ktoré nikdy v živote nevideli, sa prekvapene pýtali: „Ako sa vyrábajú? -"A ty nevieš? Eh, vy ste idioti! - poznamenal Khoja. "Je to veľmi jednoduché: vyvracajú vnútro studní."
„Hrob“ Khoja Nasreddina sa nachádza v meste Akshehir, ktoré sa nachádza dvesto kilometrov južne od jeho rodnej dediny. Je zvláštne, že dátum úmrtia na náhrobnom kameni prefíkaného veselého chlapíka a vtipkára je zámerne uvedený aj v jeho spôsobe - spätne (takto často jazdil Khoja na svojom somárovi) - teda 386 AH, namiesto 683 (1284 n.l. ). To znamená, že sa ukáže, že Khoja zomrel oveľa skôr, ako sa narodil! Vo všeobecnosti na sultánovu otázku o tom, ako dlho bude trvať, kým sa ľudia narodia a zomrú, Khoja odpovedal: „Kým sa peklo a nebo konečne nezaplnia. Teraz sa každý rok v Aksehire koná medzinárodný festival Khoja Nasreddin. Ak tam zavítate a chcete sa okúpať v miestnom jazere, nezaškodí pripomenúť si ešte jedno podobenstvo. Takže jeden skutočný veriaci, ktorý sa chystal úplne umyť v jazere Akshehir, sa spýtal Khoju, kto tam bol: „Najváženejší, ktorým smerom sa mám počas umývania obrátiť? "Tam, kde leží tvoje oblečenie, otoč sa tým smerom," poradil mu múdry Khoja. Raz závistiví ľudia položili Nasreddinovi zákernú otázku, na ktorú sa zdalo nemožné odpovedať: „Kde je stred zemského povrchu? "Tu," odpovedal Khoja a zapichol palicu do zeme. "Ak mi neveríš, môžeš sa presvedčiť, že mám pravdu meraním vzdialeností vo všetkých smeroch..." Preto teraz vjazd do mesta, naľavo od diaľnice je pomník - na oslíkovi sedí starý muž v širokom klobúku a zabodáva dlhú palicu do zemegule, na ktorej je napísané: Dünyanın merkezi burasıdır(„Dyunyanyn merkezi burasydyr“ - „stred sveta je tu“).
Národy východu majú vtipnú tradíciu: ten, kto vysloví meno Khoja, musí povedať sedem príbehov. Verí sa, že Nasreddinových sedem príbehov môže viesť človeka k pochopeniu a pochopeniu pravdy. Preto, či sa vám to páči alebo nie, tu je siedmy príbeh. Raz Khoja Nasreddin zmenil mešitu. Keď sa s ním stretol na bazáre, mullah z bývalého kultového miesta uctievania začal Nasreddina hanbiť. "Si múdry muž," povedal, "naozaj si myslíš, že z novej mešity sa tvoje modlitby dostanú k Alahovi lepšie?" "Ó nie, drahý, všetko závisí od poskytovateľa," usmial sa Khoja Nasreddin.
Veľký, bohatý a mocný (na rozdiel od chudobného Khoja) bol ďalším slávnym synom tureckej zeme Sultán Mehmed II(Fatih Sultan Mehmed) padishah z Osmanskej ríše, ktorý zničil a pripojil mesto (premenované na neho) do majetku štátu. Bola to osoba, ktorá zohrala vedúcu úlohu pri premene Osmanskej ríše na mocnú mocnosť. Narodil sa v roku 1430 a zomrel v roku 1481 v Gebze. Mehmed, známy najmä titulom „Fatih“ (Dobyvateľ), mal však ešte jednu pokojnejšiu záľubu, bol básnikom a mal veľmi rád umenie. Literatúra Osmanskej ríše, ktorá dovtedy nemala bystrého tvorivého človeka, v dôsledku jeho záujmu a bohatých materiálnych podnetov pre básnikov a poéziu, dosiahla svoj vrchol v 15. storočí. Bol to taký skromný padišáh Ománskej ríše, že poéziu publikoval len pod pseudonymom. Mimochodom, mal ešte jednu podobnú vášeň – v prestrojení sa Mehmed rád túlal po hlavnom meste ako Harun al-Rashid. A beda tým, ktorí ho zo svojej hlúposti a naivity spoznali v tomto rúchu alebo pod pseudonymom.
Do krajiny červeného jablka
Ale nielen Mehmed II bol básnik a romantik, romantizmus, ďalší slávny sa vyznačoval najmä milostnými vzťahmi. Sultán Sulejman Veľkolepý(1495-1566), prezývaný aj Kanuni (Kanuni – Zákonodarca). Za jeho vlády sa Osmanská ríša stala obrovskou svetovou veľmocou, dedičom veľkého kalifátu; Sultáni sa začali nazývať kalifmi, „zástupcami proroka“ a „veliteľmi verných“. Sultán sa stal vodcom moslimov vo svätej vojne proti neveriacim; dokonca ani korunovačný obrad nepozostával z nasadenia koruny, ale z opásania „posvätným mečom“. Keď po korunovácii po návrate do paláca prešiel sultán popri janičiarskych kasárňach, jeden z veliteľov mu vyšiel v ústrety a priniesol mu misku šerbetu. Po vypití šerbetu a naplnení pohára zlatými mincami sultán vyslovil rituálnu frázu: „Kyzyl elmada görüşürüz“ ( Kızıl elma’da görüşürüz- „Znova sa stretneme v krajine Červeného jablka“). To znamenalo, že janičiari sa musia pripraviť na ťaženie na západ – do kresťanskej Európy, ktorú Turci nazývali „Krajina červeného (v niektorých zdrojoch – zlatého) jablka“.
Suleiman Veľkolepý bol jedným z najosvietenejších panovníkov tej doby: písal poéziu, poznal šesť jazykov a bol obdivovateľom Aristotela. Sultánov dvor udivoval západných veľvyslancov svojim luxusom a nádherou obradov; zhromaždili sa tu všetky talenty východu, slávni básnici, slávni architekti a ctihodní teológovia. Európanov obzvlášť zasiahla skutočnosť, že všetci najvyšší hodnostári a asistenti sultána v administratívnych záležitostiach boli jeho otrokmi - „kapikulu“. Naverbovali ich medzi janičiarov, z ktorých si vybrali tých najtalentovanejších a najškolenejších úradníkov – „mužov pera“. Časom sa z otroka, ktorý si získal priazeň, mohol stať veľkovezír alebo miestokráľ paša – vždy však zostal disciplinovaným a poslušným otrokom a za najmenší priestupok mu sultán mohol nariadiť odťať hlavu. Hlava previnilého vezíra bola predstavená sultánovi na striebornom podnose a potom vystavená ľuďom pri bránach sultánovho paláca; Obyčajne tam ležalo veľa hláv, niektoré na vzácnom riade, iné na drevených tanieroch a hlavy menších úradníkov jednoducho hádzali na zem. Palác veľkovezíra sa nazýval "" ("Vznešená brána"), čo vo francúzštine znelo La Sablime Porte, takže európski diplomati nazývali tureckú vládu "Vznešená brána". Veľký vezír stál na čele rady hodnostárov, „divána“ a rozhodoval o všetkých aktuálnych otázkach; Niekedy sa sultán zúčastňoval na stretnutiach Divanu a bez povšimnutia za oponou počúval, či sa správne diskutuje o dôležitých štátnych záležitostiach.
Pravdupovediac, Suleiman trávil čas nielen na pohovkách a na túrach, ale vo svojej obrovskej spálni si často doprial aj zmyselné radovánky. - to je celý komplex mnohých budov medzi krásnymi záhradami - svet luxusu a pôvabu, týčiaci sa na kopci vysoko nad mestom a morom. Skrytým centrom paláca bol „dom pôžitkov“, sultánov, kde žili stovky krásnych odaliskov pod strážou čiernych eunuchov. Keď sultán prišiel do „domu rozkoší“ a posadil sa na trón; otroci v priehľadnom mušelíne tancovali a spievali, snažiac sa upútať jeho pozornosť, a tej, ktorá sa mu páčila, jej sultán dal na plece malú šatku. "Chcem, aby mi to vrátili v noci," povedal, čo znamenalo, že vyvolená by mala stráviť noc s ním.
Haseki Hurrem, alebo Roksolana
Jedného dňa padla šafranová vreckovka na rameno Slovanky Anastasie, ktorá bez straty tváre využila svoju šancu stať sa jedinou obľúbenkyňou sultána Suleimana Veľkolepého. Rýchla Anastasia, ktorá sa rýchlo naučila turecký jazyk a rýchlo sa prispôsobila zvykom cudzej krajiny, sa čoskoro zmenila na impozantnú sultánu Hürrem Haseki, v Európe známu ako, ktorá sedela na tróne vedľa Suleimana a európski veľvyslanci ju obľubovali. . Keď prišiel čas, sultán si za dediča trónu vybral Roksolanovho syna - podľa zvyku dvora to znamenalo, že zostávajúce deti boli odsúdené na smrť. „Ktorý z mojich synov, ktorý nastúpi na trón, má právo zabíjať svojich bratov, aby bol na zemi poriadok,“ povedal zákon Mehmeda II. a jeho nástupcovia tento zákon prísne dodržiavali – v deň sultánovej smrti čierni eunuchovia vtrhli a uprostred vzlykov a kriku konkubíny dusili svoje deti. Krutosť Osmanov skutočne pomáhala udržiavať poriadok – v ríši neboli vojny o trón, aké boli bežné v iných štátoch.
Práve v tomto období, keď bola Osmanská ríša na vrchole, žil a tvoril najväčší architekt Turecka (pravdepodobne 1490-1588). Zastával vysokú funkciu hlavného architekta paláca pod troma padišahmi: Sulejmanom Veľkolepým, Selimom II. a Muradom III. Bol to Sinan, kto postavil pre sultána Suleimana veľkolepú budovu, vzhľadovo veľmi podobnú, no vo vnútri naplnenú luxusom a pôvabom východu. Tak ako mnohí sultánovi dvorania, aj Sinan bol v mladosti janičiarom, študoval vojenské záležitosti a okrem iného aj stavebné umenie, potom bojoval, staval opevnenia a mosty a nakoniec sa stal hlavným architektom impéria. Počas svojho dlhého a plodného života postavil v rôznych mestách Osmanskej ríše asi sto mešít, ale aj množstvo palácov, knižníc a kúpeľov. Pokiaľ ide o kúpele, turecké kúpele () boli vtedy skôr palácmi, boli zdobené vysokými olovenými kupolami a vo vnútri zdobené mramorom (moslimovia prevzali lásku ku kúpeľom od Rimanov a Grékov). Rovnako ako rímske kúpele, aj turecké kúpele boli postavené z vládnych prostriedkov a slúžili ako obľúbené miesto oddychu a zábavy pre obyčajných ľudí. Za malý poplatok kúpeľníci dopriali návštevníkom slávnu tureckú masáž, miesili im kĺby až do chrumkania, natierali telo a privádzali návštevníka do stavu keif – „blaženosti“. Po naparení do sýtosti ste si mohli sadnúť do salónika, diskutovať o novinkách, vypiť pohár a fajčiť fajku. V tom čase to bol nový nápoj, dovezený z Arábie, no obľúbený už u Turkov. Prorok zakázal veriacim piť víno, ktoré sa postupne nahrádzalo v kombinácii s hašišom a tabakom: Turci boli vtedy silní fajčiari a nikdy sa nerozlúčili s dlhými fajkami.
Aj po jeho smrti bol Sinan autoritou pre svojich nasledovníkov a získal si rešpekt a obdiv nasledujúcich generácií za svoj jedinečný talent architekta. V Turecku získal závideniahodný titul „Ser mimyaryan-y cihan ve muhendisyan-y devran“ (Najvyšší zo všetkých architektov a inžinierov na svete všetkých čias). Mimochodom, mešita Khan Jami, navrhnutá a postavená pod vedením Sinana, sa zachovala aj na území Ukrajiny v slávnom meste Evpatoria. Účasť slávneho tureckého majstra na stavbe mešity na Kryme sa vysvetľuje skutočnosťou, že v 16. storočí výrazne vzrástol význam mesta Gezlev (moderná Evpatoria). Námorný prístav spájajúci Turecko s Krymom urobil z Gezleva dôležitú pevnosť na severozápadnej hranici Osmanskej ríše, ako aj remeselné, kultúrne a náboženské centrum polostrova.
Sú to úžasní ľudia, ktorí žili v Turecku pred historickým materializmom, ako by povedal neodolateľný syn tureckého občana, slávna kúrenárka a bojovníčka Ostap-Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey. Ako viete, jeho nebohý otec zomrel v strašných kŕčoch a nezanechal svojmu synovi Ostap-Suleiman ani najmenšie dedičstvo a jeho matka bola grófka a žila z nezarobených príjmov. Ale vír života nedokázal zlomiť pevnú povahu dôstojného potomka janičiarov. Vo svetových dejinách sa Ostap objavil o pol dvanástej zo severozápadu, z obce Chmarovka, ako dvadsaťosemročný a odvtedy zostal navždy v nej a v našej pamäti.
Historický materializmus bol spomenutý, samozrejme, z nejakého dôvodu, ale s náznakom, že z dávnych epických čias plynule prechádzame na začiatok minulého storočia, s jeho socialistickými myšlienkami, vierou vo svetlú budúcnosť pracujúceho ľudstva a strašidlom komunizmu, ktorý ako nepokojný blúdil po celej Európe. Myšlienky Francúzskej revolúcie, ktoré rozvinuli európski socialisti a komunisti, našli v Turecku úrodnú pôdu. A základom toho boli, napodiv, princípy - rovnosť všetkých, bez ohľadu na sociálne postavenie, členov moslimskej ummy (komunity), ako aj bezpodmienečná rovnosť všetkých pred tvárou Alaha - ktoré, aj keď nie sú nositeľmi v reálnom živote, boli najdôležitejšie koncepty sociálnych vzťahov a osobného svetonázoru. Celý vývoj socialistických myšlienok v Turecku počas dvadsiateho storočia a najmä ich vplyv na intelektuálov – spisovateľov a básnikov – je zakorenený v tomto pokuse o syntézu základných princípov demokracie a moslimského náboženstva. Klasické dedičstvo a predovšetkým poézia mali na tureckú literatúru v súčasnej podobe citeľný vplyv.
Tvorivý vývoj básnika nebol výnimkou. Nazima Hikmet Rana (20.1.1902, Thessaloniki, - 3.6.1963, Moskva), ktorá sa narodila a vyrastala v šľachtickej rodine. Jeho starý otec Mehmed Nazım Pasha bol guvernérom v rôznych častiach Osmanskej ríše a bol známy aj ako zručný básnik. Už v ranom detstve sa Nazim zoznámil s tvorivosťou (1207-1273). Jeho starý otec mu po večeroch namiesto uspávanky čítal básne veľkého šejka. Básnikov Hikmet často spomínal medzi svojimi učiteľmi, nielen literárnymi, ale aj morálnymi, ktorí mali veľký vplyv na formovanie jeho osobnosti.
Vo veku 18 rokov Nazim utiekol z domu do Anatólie, kde sa chcel pripojiť k povstalcom v ich oslobodzovacej vojne proti okupantom. Tam na vlastné oči videl skutočný život prostého ľudu v celej jeho prísnosti. Kopačky namiesto domov, dediny opustené v dôsledku dlhých vojen, bezprávia a chudoby. Vo svojej autobiografickej knihe „Život je krásna vec, brat,“ spomínal na ten čas. „Tridsaťpäť dní, teda tridsaťpäť rokov, som strávil na cestách, ja, istanbulský mladík, vnuk pašu. Takto som stretol Anatóliu a všetko, čo som videl a zažil, teraz ležalo predo mnou ako krvavá, roztrhaná vreckovka... Srdce ma doviedlo tam, kam som prišiel!“ V roku 1921 Nazim odišiel do revolučného Ruska študovať na Komunistickú univerzitu robotníkov východu. Od roku 1922 je členom komunistickej strany, ktorá je mimochodom v Turecku stále oficiálne zakázaná. V roku 1924 sa básnik vrátil domov a začal spolupracovať v revolučných novinách a časopisoch. Hikmetova prvá zbierka básní „Song of the Sun Piers“ vyšla v roku 1928 v Baku. V týchto rokoch sa jeho boj proti salónnej poézii spájal s prejavom extrémne „ľavicových“ estetických názorov. Básne toho obdobia obsahujú veľa futuristických a formalistických kôp, niečo ako toto - „A až potom budem šťastný, keď mi na brucho dajú turbínu a spoza mňa sa zaháknu dve perličky“ (báseň „Makinalashmak“). . Bol to však čoraz väčší problém, pretože Hikmet bol svojím osudom predovšetkým „literárnym revolucionárom“.
Nazim Hikmet sa stal klasikom už počas svojho života. V roku 1929 vyšla v Turecku jeho zbierka básní „835 riadkov“, ktorá z mladého básnika okamžite urobila hviezdu prvej veľkosti na literárnom horizonte Turecka. Ale rebel a komunista nikdy nemohli nájsť spoločnú reč s úradmi. Po vydaní takmer každej novej knihy bol odsúdený do väzenia. V roku 1938 bol Hikmet odsúdený na 28 rokov väzenia. Celkovo strávil v tureckých väzniciach 17 rokov. V roku 1950 bola turecká vláda pod vplyvom svetovej verejnej mienky nútená básnika prepustiť. Nazim Hikmet, ktorý sotva opustil väzenie, ale dozvedel sa o pripravovanom atentáte na neho, doslova odišiel na otvorené more na rybárskej lodi. Mal šťastie – vyzdvihla ho loď na ceste do Rumunska. V roku 1951 odletel z Bukurešti do Moskvy, aby si naplno užil socialistický raj, kde sa, ako si myslel, plnili jeho sny o svetlej budúcnosti. Básnik sa však veľmi skoro presvedčil, že sovietska realita protirečí hlásaným ideálom. Tragédia posledných rokov života Nazima Hikmeta je tragédiou všetkých ľavicových intelektuálov, všetkých, ktorí úprimne veria v myšlienky spravodlivosti, rovnosti a bratstva.
Nazim Hikmet zbavený tureckého občianstva sa stal vo svojej vlasti legendou. Sú tam piesne na motívy jeho básní – v rôznych jazykoch, v rôznych krajinách sveta. Jeho hry sa hrajú v mnohých divadlách po celom svete. Básnikove diela sú znovu vydávané v jeho vlasti a preložené do mnohých jazykov. O jeho živote boli napísané zväzky spomienok, nespočetné množstvo článkov, dizertácií a dokonca aj románov. Tureckí literárni vedci nenazývajú Nazima Hikmeta ničím iným ako reformátorom poetického jazyka. Je to dôvod, prečo sa každá z jeho novoobjavených línií stáva pre tureckú literatúru rovnako cennou, ako je pre nás línia od Puškina? Avšak, samozrejme, nebola to ani tak forma jeho textov, ako ich sociálny obsah, ktorý mal taký vplyv na mysle, čo tak vystrašilo úrady.
Čím dlhší je časový úsek, ktorý nás delí od samotného básnika, tým plnšie sa odhaľuje veľkosť Nazima Hikmeta Rana. Čas je prísny, ale spravodlivý sudca, ktorý neomylne určuje skutočné miesto konkrétneho umelca v dejinách literatúry. Komplexné a tvrdé 20. storočie urobilo z Hikmeta jedného z jeho veľkých básnikov. Spolu s Nerudom, Aragonom, Eluardom, Lorcom a Pasternakom definuje tvár svetovej poézie 20. storočia.
Ale to všetko je už, aj keď nie veľmi vzdialené, ale predsa len minulosť. V 60-70 rokoch minulého storočia Turci opäť „dobyli“ Európu, z jednoduchých robotníkov sa stali prvotriedni stavitelia, reštaurátori, mechanici atď. Teraz rekonštruujú starobylé domy, obchody a iné verejné budovy po celom kontinente od Moskvy po Madrid. Peniaze, ktoré zarobia, „fungujú“ v ich domovine, v Turecku. Teraz to už nie sú Turci, ktorí cestujú do európskych krajín nakupovať spotrebný tovar, ale podnikáme obchodné cesty do Turecka, kde nakupujeme tento spotrebný tovar za cudziu menu, a tým prispievame k ďalšiemu rastu tureckého hospodárstva. Samozrejme, „veľké veci sú viditeľné z diaľky“, ale kto nám teraz ako prvý napadne, keď premýšľame o Turecku? Kto sú oni, slávni tureckí hrdinovia a modly našej doby a „noví“ Turci?
Samozrejme, ide o high fashion couturiera, talianskeho módneho návrhára tureckého pôvodu Rifat Ozbek, ktorá je neustále v centre pozornosti svetovej tlače píšucej o móde. Ozbek je známy najmä pestrými farbami a dokonalým strihom svojich kolekcií, v ktorých sú jasne viditeľné orientálne trendy.
A krásna (ale, samozrejme, nie členka Komsomolu alebo športovkyňa) slávna turecká herečka - kráľovná tureckej kinematografie. V Turecku ju radi nazývajú Elizabeth Taylor z východu. V 70-80 rokoch 20. storočia bola Turkan Shoray snáď najpopulárnejšou a najznámejšou filmovou herečkou na oboch brehoch. Široké masy našinca si ju pamätajú z televízneho seriálu „The Kinglet is a Songbird“ a samozrejme z filmu „My Love, My Sorrow“ (romantická báseň na motívy hry Nazima Hikmeta „Legenda o láske“), kde Armen Dzhigarkhanyan a Anatoly s ňou hrali Papanov, Vsevolod Sanaev a Irina Miroshnichenko.
A vzpierač Naim Suleiman-Oglu, prvý trojnásobný olympijský víťaz v histórii vzpierania (1988, 1992 a 1996). Narodil sa v roku 1967 v tureckej rodine žijúcej v Bulharsku. Hoci bol vysoký len 1,47 m, chlapec rýchlo upútal pozornosť trénerov svojou neuveriteľnou schopnosťou zdvíhať závažia. V roku 1984 Bulharsko (podobne ako všetky socialistické krajiny na čele so ZSSR) bojkotovalo hry v Los Angeles, no niekoľko týždňov po hrách Suleiman-Oglu zdvihol o 30 kg vyššiu váhu ako olympijský víťaz v tejto váhe. kategórii. V roku 1986 emigroval Suleiman-Oglu do Turecka. Naeem je zapísaný v Guinessovej knihe rekordov na niekoľkých pozíciách: po prvé ako vzpierač, ktorý vyhral 10-krát na majstrovstvách sveta vrátane olympijských hier, po druhé ako najmladší držiteľ svetového rekordu, ktorý vytvoril svetový rekord, keď mal 16 rokov. rokov a 62 dní a do tretice ako športovec, ktorý zdvihol závažie v chvate dvaapolkrát väčšie ako jeho vlastné - 150 kg v kategórii do 60 kg. V Turecku o Naimovej fantastickej popularite hovoria toto: „Keď obeduje v reštaurácii, nikto od neho nežiada, aby zaplatil účet, ak prekročí rýchlosť na ceste, nemusí zaplatiť pokutu, polícia mu praje iba trezor. cestu.”
A nakoniec, najsladšia dámska lízanka v Turecku je tá slávna. Tento Turek vďačí za svoju slávu na rozľahlých priestranstvách našej rozľahlej domoviny domácim miláčikom prezretých primadon, ktorý svoj hit Şıkıdım zaspieval z plných pľúc na rusko-bulharský spôsob. Ale Tarkan si obzvlášť pevne podmanil slabé ženské srdcia svojím sexi šmahom pier v piesni Simarik. Tarkan Tevatoglu sa narodil v Nemecku v roku 1972 v meste Alzey na predmestí Frankfurtu. Otec a matka budúcej hviezdy boli obyčajní migrujúci pracovníci a tvrdo pracovali v továrni. Tarkanove dobrodružstvá sa začali v matkinom lone. Počas tehotenstva mala autonehodu a mesiac ležala v kóme. Lekári v takejto situácii odporučili umelý potrat. Ale Tarkanov otec, múdry Ali Bey, videl svojho syna s hviezdou na hlave vo sne a uvedomil si, že všetko bude v poriadku. A tak sa aj stalo. Po 14 rokoch, keď si Tarkanovi pracovití predkovia zarobili nejaké peniaze, zamierili späť do svojej historickej vlasti.
Po skončení školy išiel šikovný chlapec priamo tam, kde sa pokúsil vstúpiť na univerzitu. Keď si však uvedomil neopodstatnenosť svojich nárokov na vysokoškolské vzdelanie, neklesol na duchu, zostal tam a začal si zarábať na koláče s maslom vystupovaním v baroch a kluboch. No a potom už išlo všetko ako po masle. V roku 1993 sa Tarkan stretol s producentom Mehmedom Sogutom-Ogluom, majiteľom jednej z najznámejších tureckých nahrávacích spoločností Istanbul Plak. Toto stretnutie mu radikálne zmenilo život. Faktom je, že Mehmed má podľa povestí slabosť pre mladých chlapcov, ktorých zvádza tradičnými sľubmi: „Urobím z teba hviezdu.“ Prefíkaný Tarkan sa však správal múdrejšie ako väčšina mladých ľudí a na lákavú ponuku producenta zareagoval slovami narzanom unaveného pohraničníka Mečnikova: „Ráno peniaze, večer stoličky.“ A Mehmed vynaložil maximálne úsilie, aby získal práve tieto „stoličky“. Tarkan sa tak zmenil na tureckú hviezdu číslo jeden, pričom sa pravidelne objavuje na obálkach všetkých tlačených publikácií bez výnimky. A čo je absolútne pozoruhodné, ukázalo sa, že je prvým mužom, ktorý zdobil tureckú verziu časopisu Cosmopolitan svojou roztomilou, zrelou tvárou.
Samozrejme, nemožno povedať, že drahý Tarkan vedie čisto kláštorný životný štýl. Niekoľko desiatok tureckých dievčat tvrdí, že to bol práve on, kto zo seba striasol peľ ich nevinnosti a urobil z nich matky. V tom istom čase s jedným z nich chlapec zrazil. Kamarátkou pre nevinnú zábavu sa stala dcéra vysokopostaveného úradníka, ktorá, keď sa dozvedela, od koho je tehotná, požadovala, aby sa táto sexuálna teroristka okamžite vydala. V opačnom prípade sa vyhrážal, že „spevák“ bude mať problémy, bez ohľadu na to, aká hviezda je. Keďže manželské putá neboli súčasťou Tarkanových plánov, zlý otec sa ako výchovné opatrenie rozhodol poslať ho na vojenskú službu, pretože vek hrdinu bol vhodný. Pekný muž aktívne nechcel splniť svoju občiansku povinnosť voči tureckej vlasti a rýchlo utiekol do štátov. Ale... aj tak som musel slúžiť. Faktom je, že veľmi patrioticky naklonená turecká diaspóra v Európe a Amerike horlivo volala po bojkotoch koncertov tohto škaredého dezertéra. A to už zaváňalo veľmi, veľmi výraznými materiálnymi stratami. Po svojom, pravdaže nie príliš dlhom, dobrom tureckom ľude odpustenom, splnení si povinnosti voči vlasti, sa Tarkan vrátil k svojej práci a stále si naplno užíval s temperamentnými fanúšikmi. Vo svojich videách ho opäť obklopuje dav nie príliš starostlivo oblečených dievčat a o jeho osobnom živote opäť kolujú najrôznejšie fascinujúce klebety.
Okrem toho:
(odhady: 2
, priemer: 5,00
z 5)
Turecká literatúra sa spravidla začala rozvíjať ľudovým umením, konkrétne písaním náboženských diel. V tejto krajine boli dva hlavné jazyky - osmančina a arabčina a jeden populárny jazyk - turečtina. Tureckí spisovatelia tvorili rozprávky, piesne, bájky a romantické príbehy. V ruštine sú dnes bájky o Khoja Nasreddinovi stále populárne.
Divánska poézia sa začala rozvíjať v 13. storočí a pokračovala až do 15. storočia. Básne písali slávni autori tej doby v podobe arabskej a perzskej literatúry na náboženské témy. Zároveň sa začala objavovať próza.
Autori Turecka vo svojich dielach aktívne prejavovali sociálny idealizmus a kritizovali realitu. Často sa používali aj národné motívy a postavy boli premyslené do najmenších detailov, naplno sa odhalila ich psychológia.
V 50. rokoch 20. storočia začali autori využívať námet dediny. Turecko je veľmi nezvyčajná a atmosférická krajina, takže popis života na dedinách nenecháva nikoho ľahostajným. Sú to úžasné príbehy o živote a tradíciách. V tejto dobe bolo aj veľa satirikov.
Ako každá iná krajina, aj Turecko prešlo ťažkými obdobiami, ktoré nemohli neovplyvniť literatúru. V 60. – 70. rokoch 20. storočia tu nastali výrazné zmeny v spoločnosti, takže spoločensko-politické témy boli najrozvinutejšie a najžiadanejšie.
Dnes existuje veľa moderných tureckých spisovateľov, ktorí sa preslávili po celom svete svojimi románmi o láske, knihami rôznych žánrov a smerov. Ich diela plne vystihujú farebnosť a exotiku Turecka, život jeho obyvateľov, tradície a zvyky. Tureckí autori si samozrejme osvojili techniky od kolegov z iných krajín, čo je vidieť aj na ich dielach.
Zostavili sme zoznam najlepších autorov v Turecku, ktorí vytvorili úžasné diela na rôzne témy. Zároveň sa od nich budete môcť dozvedieť, ako krajina žije, čo všetko si musela vytrpieť a pocítiť teplú a slnečnú atmosféru, ktorá tu dnes vládne.
- Sait Faik Abasyyanik
- Reshad Enis Aygen
- Sabahattin Ali
- Cetín Altán
- Omer Asan
- Musa Anter
- Ahmet Hashim
- Aka Gunduz
- Reshat Nuri Guntekin
- Nedim Gursel
- Hasan Jemal
- Nejati Cumali
- Feridun Zaimoglu
- Ibrahim Shinasi (Shinazi)
- Orhan Yilmazkaya
- Mehmet Rasit Ogütçü
- Tuniakový Kiremitchi
- Sedat Laciner
- Agah Syrry Levend
- Mirzabala Mammadzade
- Suleiman Nazif
- Namık Kemal
- Khalid Fakhri Ozansoy
- Oktay Rifat
- Khaldun Taner
- Ahmed Hamdi Tanpinar
- Hamdullah Suphi Tanryover
- Kemal Tahir
- Suheil Unver
- Khalid Zia Ushakligil
- Duran Cetin
- Leila Erbil
- Refik Erduran
- Mehmet Emin Yurdakul
- Yusuf Nabi
- Yasar Kemal
- Nuri Pakdil
- Orhan Pamuk
Literatúra Turecka- literárne diela vytvorené na území Anatólie, súčasť kultúry Turecka.
Staroveké turkické obdobie
Prvé turkické písané texty pochádzajú zo 6. storočia, ale literárne texty vznikli neskôr. Tradície ústnej tvorivosti sú zakotvené v diele Mahmuda Kashgariho „Divans-y Lugat-i Turk“, napísanom v 11. storočí. Hlavné miesto medzi nimi mala poézia, ktorá sa recitovala v sprievode sláčikového hudobného nástroja „kopuz“. Básnici sa volali kamas, ozan a šamani, ich mená: Aprynchura Tigin, Chuchu, Kul Tarkan, Chisuya Tutunga, Ashyga Tutuna, Sungku Suli a Kalyma Keisha. Prvým veľkým poetickým dielom bolo „Kudatgu bilig“ („Požehnané poznanie“) od Yusufa Balasaguniho. Medzi predislamské pamiatky patrí aj hrdinský epos kmeňov Oguz „Oguz-name“.
moslimské obdobie
Po prijatí islamu v polovici 10. storočia karakhanovským štátom sa literatúra rozdelila na „svetskú“ (divánska alebo klasická literatúra), „ľudovú“ (alebo literatúru ašugo-saz) a neskôr na „sufijské“ vetvy. Divánska literatúra bola obmedzená na kruh vyššej triedy a literatúra Ashug-Saz si zachovala črty ľudového umenia a bola oslobodená od mystických a scholastických predstáv islamu. Toto rozdelenie sa odrazilo v lingvistike štátu Seldžuk a v Osmanskej ríši, kde hlavnými dvoma jazykmi boli arabčina (náboženský a vedecký jazyk) a „osmančina“ (oficiálny a literárny jazyk), pričom turečtina zostala populárnou a hovorenou. jazyk na dlhú dobu.
Ľudová slovesnosť
V ústnom epose Oguz vznikol cyklus o starom otcovi Korkudovi a potom dastany o Kor-ogly, romantické príbehy hikyaye, rozprávky a bájky o Khoja Nasreddin a o zvieratách, príslovia, porekadlá, hádanky, obľúbené vecičky - mani, piesne „turkui koshma“ (lyrické) a „khuly tashlama“ (tragické).
Pohovková poézia
Divánska poézia Osmanskej ríše sa začala formovať v 13. – 15. storočí v podobe arabskej a perzskej literatúry a medzi prvými príkladmi tejto poézie sú často preklady básní z perzského jazyka. Prví divánski básnici, Ahmed-i Dai a Gazi Burhaneddin, boli študentmi madrasy a písali najmä básne na náboženské témy. Básnici písali básne vo forme turkických štvorverší, ktoré mali slabičnú a slabiko-tonickú metriku, ako aj v aruzskej metrike, ktorú prevzali z arabsko-perzskej literatúry. Okrem toho si Turci požičali poetické formy: mesnevi, qasida, gazela.
Počas prechodného obdobia poézie pohovky (XV-XVI. storočie) poskytoval dvor veľkú podporu jej rozvoju. Okrem poézie sa objavila aj próza, ktorú napísali takí autori ako Ahmed Pasha, Nejati, Merjimek Ahmed, Ashik Pasha-zade a Sinan Pasha. Počas rozkvetu poézie pohovky (XVI-XVIII storočia) sa začali tvoriť klasiky založené na miestnom materiáli, začali sa objavovať nové trendy, ako napríklad „Sebk-i Hindi“ (indický štýl), ktorého sa držali Fuzuli, Baki, Bagdatly Ruhi, Yusuf Nabi, Nef-i, Ahmed Nedim, Sheikh Ghalib, Evliya Celebi, Katib Celebi, Naima, Veysi a Nergisi.
súfijská literatúra
Prvé diela staroanatolskej literatúry (polovica XIII. - polovica XV. storočia) patrili k súfizmu. Za najstaršie dielo sa považuje „Kniha osudu“ od Ahmeda Fakiha. Jeho študent Sheyad Hamza napísal báseň „Yusuf a Zeliha“. Okrem nich zanechal básnik Rúmí niekoľko básní v turečtine; v jeho tradíciách pokračoval jeho syn sultán Veled. Potulný derviš Yunus Emre bol známy svojimi inšpirovanými hymnickými básňami, ktoré odrážali jeho protichodné názory. Prvým veľkým dielom bola mesnevi báseň „Kniha pútnika“ od Sufi Ashik Pasha.
Národná literatúra
Počnúc 18. storočím sa Osmani začali aktívne zapájať do západnej civilizácie. Za začiatok vývoja tejto etapy v literatúre sa považuje dátum vydania novín „Terjuman-y Akhval“ (1860). Bola to prvá súkromná a nezávislá publikácia. Táto literatúra je rozdelená do nasledujúcich období: obdobie ústavných reforiem, Servet-i Funun, Fesr-i Ati, národné obdobie, republikánske a moderné obdobie.
V období ústavných reforiem sa preslávili spisovatelia Namık Kemal, Shinasi, Ahmet Mithat, Ziya Pasha, Mahmud Ekrem, Abdulhak Hamit, Sami Pashazade, Sezai.
Servet-i Funun
V rokoch 1891 až 1944 vychádzal v Istanbule literárny časopis Serveti fünun (Bohatstvo vied), okolo ktorého sa združovali mladí spisovatelia, ktorí tvorili „novú literatúru“ a mali západnú orientáciu. Najznámejšími spisovateľmi boli Tevfik Fikret, Faik Ali, Halit Ziya Ushakligil, Mehmet Rauf, Suleyman Nazif a básnici Mahmud Ekrem Rejaizadeh, Jenab Shahabeddin. Časopis publikoval kritické články, eseje venované historickým osobnostiam, preklady francúzskej klasiky, novú európsku poéziu, turecké básne písané voľným veršom, ilustrácie z rôznych európskych časopisov, turecké romány „September“ (Eylül) od M. Raufa „Zlomené životy“ ” (Kırık hayatlar), H. Zii.
Fejr-i ati
Prvý literárny spolok, ktorý vznikol 24. februára 1910, Fecr-i ati (Prichádzajúci úsvit), existoval do roku 1912. Poslaním spoločnosti boli vzdelávacie ciele. Zahŕňalo dvadsať mladých spisovateľov: Ahmet Samim, Ahmet Hashim, Tahsin Nahid, Celal Sahir, Refik Khalid Karay, Shehabettin Suleiman, Mehmet Behcet, Mehmet Fuat Köprülüzade, Müfid Ratib, Yakub Kadri, Emin Bülent Serdaroglu, Karavermanıglulahy.
Národné obdobie
Mená hlavných postáv národného obdobia: Yomer Seyfettin, Mehmet Akif Ersoy, Khalide Edip Adivar, Reshat Nuri Güntekin.
Obdobie republiky a moderná doba
Najvýznamnejší spisovatelia Tureckej republiky: Reşat Nuri Güntekin, Aka Gündüz, Yakup Kadri Karaosmanoğlu, Peyami Safa, feministka Halide Edib Adıvar, Mahmut Yesari, Osman Cemal Kaygılı, ktorí sa vyznačovali sociálnym realizmom, kritickým vnímaním reality, používaním národné motívy a psychológia postáv.
Najvýraznejším básnikom je Nazym Hikmet Ran, ktorý sa vzdialil od básnickej formy „dize“. Mnoho básnikov však naďalej nasledovalo štýl Heje, ktorého nasledovníkmi boli Ahmet Hamdi Tanpınar, Ziya Osman Saba, Kemalettin Camu, Ahmet Muhip Dranas.
V 40. rokoch 20. storočia smer realizmu rozvinuli Cevdet Kudret Solok, Taryk Bugra, Samim Kocagoz, Cevat Shakir Kabaagachli, Oktay Akbal, Khaldun Taner.
Od 50. rokov 20. storočia sa téma dediny dostáva do literatúry. Najznámejšie diela tohto smeru sú: „Naša dedina“ od Mahmuta Makala a „Pomsta hadov“ od Fakira Baykurta. V roku 1955 vydal Yaşar Kemal prvý diel románu „Skinny Memed“ o živote údolia Çukurova, ktorý položil základy štýlu spisovateľa Kemala Tahira („Ľudia z jazera“, 1955). Do tohto smeru patria Demir Ozlu, Ferit Edgu, Yusuf Atilgan a Nezihe Meric.
Satirický smer získal významného predstaviteľa v osobe Aziza Nesina, ktorý dvakrát získal literárne ocenenie Zlatá palma a celosvetovú slávu. V tomto žánri sa preslávili aj Muzaffer Izgyu a Ryfat Ylgaz, autor komédií „Klass Khababam“.
Vplyvom významných zmien v spoločnosti v 60. a 70. rokoch sa spoločensko-politické témy stali aktuálnejšími. Spisovatelia Osman Atilla, Yavuz Bülent Bakiler, Feyzi Halicı, Ayhan İnal, İsmet Özel, Ataol Behramoğlu, Hilmi Yavuz, Sevgi Soysal, Çetin Altan, Adalet Ağaoğlu, Tezer Özlü a Bilızi, P. yla Kutlu sa snažil nájsť nové literárne formy. Až v roku 1980 viedla depolitizácia tureckej spoločnosti k objaveniu sa záujmu o tureckú a turkickú históriu, čo sa odrazilo v dielach Mustafu Necatiho Sepetcioglua.
Najznámejším súčasným spisovateľom Turecka je nositeľ Nobelovej ceny Orhan Pamuk.
Ďalšími autormi sú Yasar Nabi Nair, Orhan Veli Kanik, Oktay Ryfat, Cahit Kulebi, Husein Rahmi Gurpinar, Necati Cumali, Selim Ileri.
Jedným z najvýznamnejších prejavov tureckej kultúry v stredoveku bola literatúra. Písaná fikcia sa vyvinula ako pokračovanie seldžuckej literatúry. Vyznačoval sa rovnakými črtami: imitatívnosťou, dominanciou básnického žánru, množstvom arabských a perzských slov v jazyku básnikov, preto bol pre bežných Turkov nezrozumiteľný. Táto literatúra bola určená vtedajšej vysokej tureckej spoločnosti. Stredoveká turecká literatúra je zastúpená najmä poéziou. Beletria - román, poviedka, poviedka - v sledovanom období v tureckej literatúre neexistovala, vznikla v druhej polovici 19. storočia. Prozaické diela raného obdobia tureckej kultúry sú ústne ľudové umenie, vedecké, teologické, literárne - pojednania, kroniky, životy. Prevládajúci vplyv na tureckú písanú umeleckú literatúru mali perzské a arabské vzory – pravidlá, kánony, druhy veršovania, tematické a estetické systémy.Je ťažké si predstaviť rozsah literárnych premien, ktoré zažila turecká literatúra medzi 13. a 14. storočím. Perzianizácia literatúry sa týkala celého estetického systému od jazyka, básnickej formy, literárnych žánrov, tém, deja, postáv až po samotnú podstatu literárnej tvorivosti, poetiky a cítenia ľudu. Za vzor boli braní klasici perzskej a azerbajdžanskej literatúry. Podľa obrazného vyjadrenia anglického orientalistu E. Gibba v ňom v prvých storočiach rozvoja tureckej literatúry bola „perzská ozvena“. Tureckí básnici sa snažili osvojiť si estetiku perzskej poézie, uznávajúc jej krásu, obraznosť a poéziu. Vďaka tomuto vplyvu vytvorili Turci, skôr bojovníci ako myslitelia, literatúru, ktorá bola do istej miery cudzia ich vlastnej psychológii a mentalite. Viac ako štyri storočia bola turecká poézia pod perzským a arabským vplyvom. Avšak začiatkom 18. stor. Turecký „duch“ sa začal oslobodzovať od cudzích pôžičiek, emancipovať sa a až koncom 19. storočia sa podľa definície toho istého E. Gibba naplno prejavil turecký „šepot“ a zaznel v r. europeizovanej tureckej literatúry. Tento názor je podľa nás trochu prehnaný, keďže niektorí osmanskí básnici sa snažili o sebavyjadrenie, hoci v rámci literárneho kánonu.
Obdobie najväčšieho rozvoja tureckej literatúry sa začína v druhej polovici 15. storočia, keď sa z Osmanského štátu stala mocná ríša. Ale aj v tejto dobe bola turecká literatúra hlavne napodobňovacia.
Turecká literatúra v XV-XVI storočí. bol silne závislý od podpory súdu. Básnici sa združovali na dvoroch sultánov a ich synov (niektorí sultáni boli básnici: Murad II., Mehmed II. Fatih, Bayezid II., Selim I., Suleiman Kanuni, Selim II. atď.). Osmanskí dvorní básnici premenili hrubý turecký dialekt na brilantný literárny jazyk, ktorý znalcom poskytoval skutočné estetické potešenie. Tento jazyk je zároveň natoľko hovorený a do istej miery umelý, že zostal bežným Turkom nezrozumiteľný.
V 16. storočí Osmanská ríša dosiahla svoju najväčšiu moc, keď zjednotila rozsiahle územia v severnej Afrike, na Balkáne a na Blízkom východe. Istanbul sa v roku 1453 stal hlavným mestom ríše, centrom priesečníka východnej a západnej civilizácie. Hlavné mesto prilákalo básnikov z Iránu, Iraku, Azerbajdžanu a ďalších krajín, prekvitalo umenie kaligrafie a rukopis sa zmenil na skutočné umelecké dielo. Luxus a štedré mecenášstvo sultánov sa odzrkadlilo v témach dvorskej poézie. Básnici oslavujúci palácové sviatky a sviatky mali veľkú priazeň, najmä za Selima Hrozného a Sulejmana Kanuniho. Básnici venovali veľa básní nielen bohatstvu a radovánkam, ale aj medzi sebou súťažili, kto napíše najrýchlejšiu a najdlhšiu pohovku. Turecká poézia začala nadobúdať kvalitatívne nový obsah, básnici nielen sledovali formu, metriku a techniky Peržanov a Arabov, ale ich aj doviedli k dokonalosti. Ale už začína byť badateľná túžba osmanských básnikov oslobodiť sa od cudzieho vplyvu, v poézii sa používa istanbulský dialekt.
Najväčší rozmach tureckej literatúry nastal v 16. storočí, keď sila Osmanskej ríše dosiahla najvyššiu úroveň. Počas tejto éry sa objavilo množstvo mien, ktoré tvorili slávu tureckej literatúry éry feudalizmu.
V nasledujúcich desaťročiach sa turecká poézia ďalej rozvíjala. Básnikov držali pri sebe nielen sultáni a kniežatá, ale aj veľkí šľachtici. Počas týchto rokov žili a pracovali básnici, ktorí zanechali hlbokú stopu v tureckej literatúre. Najvýznamnejšími z nich boli Khyyali, Zati a najmä Baki.
XVI storočia sa stal zlatým vekom osmanskej klasickej poézie, v ktorej treba okrem menovaných básnikov spomenúť aj nádherného romantického mystika Fazliho, ktorý napísal alegoricko-mystický epos „Ruža a slávik“, Khalili, ktorý písal elégie, Lyami, ktorý preložil a komentoval nádherné diela perzskej poézie, Firdousi „Long (nezamieňaný so svojím veľkým menovcom) so svojou zbierkou orientálnych rozprávok a legiend atď. V tomto období sa objavili bájky a zvieracie eposy.
V nasledujúcich desaťročiach bolo veľa dvorných lyrických básnikov, ale nebolo medzi nimi zaznamenané ani jedno veľké meno. Navyše ich diela poukazujú na úpadok zručnosti a ochudobňovanie lyrického a anakreontického žánru v tureckej poézii. Vplyv na mysle básnikov bol ovplyvnený ekonomickým, politickým a vojenským úpadkom, ktorý Osmanská ríša začala zažívať od konca 16. storočia. Bola to však práve táto okolnosť, ktorá viedla k vzniku nového básnického žánru – satirického, spoločensky významnejšieho ako tie predchádzajúce. V dielach tohto žánru básnici zlostne kritizovali neresti, ktorým podliehali vládnuce kruhy. K najväčším predstaviteľom satirického žánru v prvej polovici 17. stor. zahŕňajú Veisi a Nefi.
S procesom formovania tureckého národa, jeho upevňovania sa teda spája problém rozvoja tureckej literatúry, ale aj kultúry vôbec. Rozvoj tureckej stredovekej literatúry poskytuje zaujímavý príklad transformácie, v ktorej sa stali dominantnými arabsko-perzské literárne normy. Hodnotový systém niekoho iného bol prijatý tak v sociálnej a štátnej štruktúre, ako aj v smere kultúrnych a estetických smerníc.
Najstaršie diela tureckého folklóru uchovávajú predislamské mýty o stvorení sveta a pôvode človeka. Z pamiatok hrdinského eposu je najvýznamnejší cyklus „Oguz-name“, ktorý zahŕňa takéto mýty. Post-islamskou formou eposu Oghuz bol cyklus spojený s menom Dede Korkud („Kitabi Dede Korkud“). Legendárne povesti postavené na historickom základe patria k neskoršej ľudovej slovesnosti (od 13. storočia). Známy je najmä cyklus dastanov o Korogly.
Významné miesto zaujímajú romantické príbehy, diela populárnej literatúry, rozprávky - magické, každodenné, komické atď., Bájky o zvieratách, anekdoty (vrátane Khoja Nasreddina), príslovia, výroky, hádanky. Mani štvorveršia, lyrické piesne turkyu a kóšma a piesne khula tashlama boli vždy obzvlášť populárne.
Moslimskú kultúru prijali aj Turci, ktorí sa s islamom zoznámili pomerne neskoro. V štáte Seldžuk bola arabčina jazykom náboženstva a vedy a perzština bola jazykom dvornej poézie. Prvé presne datované diela písomnej literatúry vytvorené v Malej Ázii v turečtine pochádzajú z polovice. 13. storočia Prvé diela ranej turkickej alebo staroanatolskej literatúry (polovica 13. – polovica 15. storočia) mali súfijský charakter. Objavili sa turecké básne a ich vzhľad spôsobil boj medzi dvoma systémami veršovania: turkickou ľudovou ústnou poéziou, ktorá mala slabičnú a slabiko-tonickú metriku, a arabsko-perzskými metrickými systémami Aruz, ktoré potom šesť storočí dominovali v tureckej poézii.
Za najstaršie turecké súfijské dielo sa považuje „Kniha osudu“ od Ahmeda Fakiha († asi 1250); jeho študent Sheyad Hamza vytvoril báseň „Yusuf a Zeliha“. 14. a 15. storočie je charakteristické objavovaním sa románov vo veršoch. Trochu pripomínajú bájky a sú to veľmi poučné diela.
Rastúca zložitosť tureckej literatúry vedie k objaveniu sa veľkého počtu epitet a prirovnaní. V 19. storočí sa turecká literatúra viac pozápadnila. Objavujú sa tureckí novinári a básnici, ktorí vytvárajú diela veľmi podobné výtvorom ich západných kolegov. Jedným z nich je „Manželstvo básnika“.
20. storočie je charakteristické rozvojom realistického smeru v literatúre a vznikom nacionalistických myšlienok. Spisovatelia sa obracajú nielen na život veľkých miest, ale nezabúdajú ani na provincie. Za vašu pozornosť stoja diela Omera Seyfeddina, Karaosmanoglua a ďalších literárnych tvorcov tohto obdobia, o tom, že Turecko je bohaté na básnikov a spisovateľov, niet pochýb.
Po prvej svetovej vojne sa začala modernizácia a štandardizácia tureckého jazyka. Medzi jeho súčasníkmi je významnou postavou prozaik Orhan Pamuk. Skúma genius loci Istanbulu, pričom svoje vlastné spomienky prepája s kultúrnou históriou mesta, v ktorom žil viac ako 50 rokov. Autor ukazuje čitateľom pamiatky a stratený raj Istanbulu, úzke uličky, osmanské vily a kanály, predstavuje spisovateľov, umelcov, novinárov a bláznivých historikov, ktorí opísali poldruha storočia „modernizácie“ mesta. Zájazdy do Turecka si treba pamätať nielen kvôli oddychu, ale aj kvôli získaniu nových poznatkov o literatúre tohto štátu.
