Komédia „Beda vtipu“ od A.S. Gribojedov zaujíma osobitné miesto v dejinách ruskej literatúry. Spája črty odchádzajúceho klasicizmu s novými umeleckými postupmi: realizmom a romantizmom. V tejto súvislosti si literárni vedci všímajú črty stvárnenia postáv v hre. Ak v komédii klasicizmu boli predtým všetky postavy jasne rozdelené na dobré a zlé, potom v „Beda z Wit“ Griboyedov, ktorý postavy približuje skutočnému životu, im dáva pozitívne aj negatívne vlastnosti. Toto je obraz Chatského ako hlavnej postavy hry „Beda z Wit“.
Pozadie hlavnej postavy hry "Beda z Wit"
V prvom dejstve sa Alexander Andreevich Chatsky vracia z dlhej cesty okolo sveta, kde išiel „hľadať svoju myseľ“. Bez zastavenia domov prichádza do Famusovho domu, pretože ho poháňa úprimná láska k dcére majiteľa domu. Kedysi boli spolu vychovávaní. Teraz sa však nevideli dlhé tri roky. Chatsky ešte nevie, že Sophiine city k nemu ochladli a jej srdce je zamestnané niečím iným. Z ľúbostného pomeru následne vznikne spoločenský konflikt medzi šľachticom pokrokových názorov Chatským a spoločnosťou poddanských vlastníkov a uctievačov Famus.
Ešte predtým, ako sa Chatsky objaví na pódiu, z rozhovoru Sophie so slúžkou Lisou sa dozvieme, že je „citlivý, veselý a ostrý“. Je pozoruhodné, že Lisa si spomenula na tohto hrdinu, keď sa rozhovor zmenil na inteligenciu. Práve inteligencia je vlastnosť, ktorá Chatského odlišuje od ostatných postáv.
Rozpory v charaktere Chatského
Ak sledujete vývoj konfliktu medzi hlavnou postavou hry „Woe from Wit“ a ľuďmi, s ktorými je nútený komunikovať, môžete pochopiť, že postava Chatsky je nejednoznačná. Po príchode do Famusovho domu začal rozhovor so Sophiou otázkami o jej príbuzných, pričom použil sarkastický tón a sarkazmus: „Vyskočil váš strýko zo svojho života?
»V hre „Beda z vtipu“ totiž obraz Chatského predstavuje dosť temperamentného, v niektorých momentoch netaktného mladého šľachtica. Počas celej hry Sophia vyčíta Chatskému jeho zvyk zosmiešňovať neresti iných ľudí: „Najmenšia zvláštnosť na niekom je sotva viditeľná, váš dôvtip je okamžite pripravený.
Jeho drsný tón možno ospravedlniť len tým, že hrdina je úprimne pobúrený nemorálnosťou spoločnosti, v ktorej sa nachádza. Boj s ňou je pre Chatského vecou cti. Nie je jeho cieľom popichať svojho partnera. Prekvapene sa pýta Sophie: „...Sú moje slová naozaj žieravé? A má tendenciu niekomu ublížiť?" Faktom je, že všetky nastolené problémy rezonujú v duši hrdinu, nedokáže sa vyrovnať so svojimi emóciami, so svojím rozhorčením. Jeho „myseľ a srdce nie sú v harmónii“. Preto hrdina hýri svojou výrečnosťou aj tým, ktorí zjavne nie sú pripravení prijať jeho argumenty. A.S. Po prečítaní komédie o tom Puškin hovoril takto: „Prvým znakom inteligentného človeka je na prvý pohľad vedieť, s kým máte do činenia, a nehádzať perly pred Repetilovcov...“ A I.A. Gončarov, naopak, veril, že Chatského prejav bol „vrelý vtipom“.
Jedinečnosť hrdinovho svetonázoru
Obraz Chatského v komédii „Beda z Wit“ do značnej miery odráža svetonázor samotného autora. Chatsky, podobne ako Gribojedov, nerozumie a neprijíma otrocký obdiv ruského ľudu ku všetkému cudziemu. Hlavná postava v hre opakovane zosmiešňuje tradíciu pozývania zahraničných učiteľov do domu, aby vzdelávali deti: „...V súčasnosti, rovnako ako v dávnych dobách, sú pluky zaneprázdnené náborom učiteľov, väčší počet, za nižšiu cenu.“
Chatsky má tiež osobitný postoj k službe. Pre Famusova, Chatského oponenta v Griboedovovej komédii „Beda z vtipu“, je jeho postoj k hrdinovi určený skutočnosťou, že „neslúži, to znamená, že v tom nenachádza žiadnu výhodu“. Chatsky jasne načrtáva svoj postoj k tejto otázke: „Rád by som slúžil, ale je odporné byť obsluhovaný.
Preto Chatsky hovorí s takým hnevom o zvyku spoločnosti Famus zaobchádzať so znevýhodnenými ľuďmi s pohŕdaním a priaznivo nakloniť vplyvným ľuďom. Ak je pre Famusova vzorom jeho strýko Maxim Petrovič, ktorý úmyselne padol na recepcii s cisárovnou, aby potešil ju a dvor, tak pre Chatského je to len bifľoš. Medzi konzervatívnou šľachtou nevidí tých, z ktorých by stálo za to nasledovať príklad. Nepriatelia slobodného života, „vášniví pre hodnosť“, náchylní k extravagancii a nečinnosti - to sú starí aristokrati pre hlavnú postavu komédie „Beda z Wit“ od Chatsky.
Chatského dráždi aj túžba staromoskovských šľachticov všade nadväzovať užitočné známosti. A za týmto účelom navštevujú plesy. Chatsky radšej nemieša podnikanie so zábavou. Verí, že všetko by malo mať svoje miesto a čas.
Chatsky v jednom zo svojich monológov vyjadruje nespokojnosť s tým, že akonáhle sa medzi šľachticmi objaví mladý muž, ktorý sa chce venovať vedám či umeniu, a nie honbe za hodnosťou, všetci sa ho začnú báť. A boja sa ľudí ako samotný Chatsky, pretože ohrozujú blaho a pohodlie šľachticov. Zavádzajú nové myšlienky do štruktúry spoločnosti, ale aristokrati nie sú pripravení rozlúčiť sa so starým spôsobom života. Preto sa klebety o Chatskyho šialenstve, ktoré začala Sophia, ukázali ako veľmi vhodné. To umožnilo zabezpečiť jeho monológy a odzbrojiť nepriateľa konzervatívnych názorov šľachticov.
Pocity a charakteristiky vnútorných skúseností hrdinu
Pri charakterizovaní Chatského v komédii „Beda od Wita“ môžete venovať pozornosť jeho priezvisku. Hovorí. Tento hrdina spočiatku niesol priezvisko Chadsky, od slova „chad“. Je to spôsobené tým, že hlavný hrdina je akoby v oblakoch vlastných nádejí a šokov. Chatsky v komédii „Beda z vtipu“ prežíva osobnú drámu. Prišiel do Sophie s istými nádejami, ktoré sa nenaplnili. Navyše, jeho milovaná uprednostňovala Molchalina pred ním, ktorý je v inteligencii jednoznačne nižší ako Chatsky. Chatsky je zaťažený aj tým, že je v spoločnosti, ktorej názory nezdieľa a ktorej je nútený vzdorovať. Hrdina je v neustálom napätí. Na konci dňa konečne pochopí, že sa rozišiel so Sophiou aj s ruskou konzervatívnou šľachtou. Je len jedna vec, ktorú hrdina nemôže akceptovať: prečo je osud naklonený cynickým ľuďom, ktorí vo všetkom hľadajú osobný prospech, a tak nemilosrdný k tým, ktorí sa riadia diktátmi duše, a nie vypočítavosťou? Ak je Chatsky na začiatku hry uprostred svojich snov, teraz mu bol odhalený skutočný stav vecí a „vytriezvel“.
Význam Chatského obrazu
Gribojedova viedla k vytvoreniu obrazu Chatského túžba ukázať pivovarnícky rozkol v šľachte. Úloha Chatského v komédii „Beda z vtipu“ je pomerne dramatická, pretože zostáva v menšine a je nútený ustúpiť a opustiť Moskvu, ale svojich názorov sa nevzdáva. Takže Griboyedov ukazuje, že čas Chatského ešte nenastal. Nie je náhoda, že takíto hrdinovia sú v ruskej literatúre klasifikovaní ako nadbytoční ľudia. Konflikt je však už identifikovaný, takže nahradenie starého novým je v konečnom dôsledku nevyhnutné.
Uvedený popis obrazu hlavnej postavy sa odporúča prečítať žiakom 9. ročníka pred napísaním eseje na tému „Obraz Chatského v komédii „Beda z Wit““
užitočné odkazy
Pozrite sa, čo ešte máme:
Pracovná skúška
A. S. Griboedov je veľký ruský spisovateľ, diplomat, jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby. Jeho hlavným dielom bola a zostáva komédia „Beda vtipu“, tajomstvo jej nesmrteľnosti spočíva v tom, že autor prekvapivo presne obnovil atmosféru života vznešenej spoločnosti dvadsiatych rokov devätnásteho storočia, opísal myšlienky, nálady, a morálka, ktorá v týchto kruhoch vládla.
Griboedovov život bol úzko spojený s dekabristickým hnutím: plne zdieľal nenávisť prvých ruských revolucionárov k autokracii a nevoľníctve. Preto je hlavná postava komédie „Woe from Wit“ Chatsky najpresnejšou a všeobecne akceptovanou personifikáciou v literatúre obrazu Decembristu, progresívneho muža svojej doby.
Chatsky je mladý vzdelaný šľachtic. V nádeji, že uľaví od nudy, veľa cestoval. Na začiatku hry sa Chatsky objaví vo Famusovovom dome po trojročnej neprítomnosti. Takto ho charakterizuje tento moskovský pán:
Neslúži, teda nenachádza v tom žiaden úžitok,
Ale keby ste chceli, bolo by to obchodné,
Škoda, škoda, v hlave je malý,
A pekne píše a ide ďalej.
V prvom dejstve hry Griboedov hovorí o osobnej dráme Chatského, ktorá sa postupne rozvinie do sociálneho konfliktu medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“.
Nevoľníctvo, karierizmus a úcta k hodnosti, otrocká morálka a mlčanie, ignorancia, obdiv ku všetkému cudziemu a pohŕdanie národnou kultúrou – to všetko sa dostáva pod ostrú kritiku od Chatského, muža novej éry, ktorý potvrdzuje pokročilé myšlienky modernosti.
Protagonista komédie hlása úctu k obyčajnému človeku. Sníva o čase, keď sa na krutosť statkárov navždy zabudne a všetci ľudia sa stanú slobodnými a rovnými.
Chatskij neslúži, to znamená, že v tom nenachádza žiadny úžitok, pretože v panskej Moskve a v celom Rusku prekvitá karierizmus a podliak. "Rád by som slúžil, ale je choré počúvať," hovorí Famusovovi s rozhorčením. Ideály jeho mladosti vzbudili v Chatskom vášnivú túžbu slúžiť vlasti. Zažil však veľa sklamaní, pretože tituly sa nezískali skutkami, ale lichôtkami. Chatsky odmieta, aby „priatelia zívali pri strope, // ukážte sa, aby ste mlčali, zamiešali sa, dali si obed, // postavte stoličku, zdvihnite šatku“.
Strach zo zmeny, staromódny život odsudzuje aj Chatskij: Rozsudky čerpá zo zabudnutých novín z čias Očakovských a dobytia Krymu.
Chatsky ako čerstvý vietor vtrhol do zatuchnutého sveta moskovskej šľachty a objavil nevedomosť a nedostatok vzdelania predstaviteľov vysokej spoločnosti. Prečo títo ľudia chcú, „aby nikto nevedel alebo sa nenaučil čítať a písať“? Pretože sa boja šikovných ľudí, ktorí vyjadrujú „nebezpečné“ myšlienky a chcú zmeniť tento konzervatívny svet, aby v novej spoločnosti nebolo miesto ani pre Slávnych, ani pre Mlčanlivých, ani pre Skalozubov, ani pre Bič.
Chatsky hlása slobodu myslenia a prejavu a túži po prosperite vied a umení:
Teraz nechajme jedného z nás
Medzi mladými ľuďmi bude nepriateľ hľadania,
Bez nároku na miesta alebo propagáciu,
Zameria svoju myseľ na vedu, hladnú po poznaní;
Alebo sám Boh rozprúdi teplo v jeho duši
Ku kreatívnemu, vysokému a krásnemu umeniu...
V Gribojedovovej Moskve dominovala cudzia kultúra. Šľachtici hovorili po francúzsky, obliekali sa podľa francúzskej módy, čítali francúzske knihy a pozývali zahraničných učiteľov, niekedy ďaleko od osvietenstva. Chatsky obhajuje zachovanie ruskej kultúry, pričom chápe, že osobu nemožno považovať za občana svojej vlastnej krajiny, vyznávajúceho cudzie zvyky, tradície, jazyk a morálku:
Ako sme už od dávnych čias zvyknutí veriť,
Že bez Nemcov nemáme spásu!
Chatsky odsudzuje zmysel života pre predstaviteľov spoločnosti Famus - „a vezmite si ocenenia a žite šťastne“ - a vyhlasuje službu ľuďom a vlasti ako nepopierateľnú pravdu vyspelých ľudí novej éry.
„Počas prudkých prechodov z jedného storočia do druhého žijú Chatsky a neprenášajú sa do spoločnosti, opakujúc sa na každom kroku; v každom dome, kde pod jednou strechou spolunažívajú starí a mladí, kde sa dve storočia stretávajú tvárou v tvár v preplnených rodinách, pokračuje boj medzi novým a prestarnutým, chorým a zdravým,“ napísal I. A. Gončarov v článku „A. Milión múk“.
Ľudstvo pôjde stále dopredu a v ktorejkoľvek krajine stretnete Famusovcov aj Chatských. Hra A. S. Griboyedova „Beda z vtipu“ zostáva hlavným dielom decembristickej éry: jej hrdina milujúci slobodu je skutočne zosobnením odvahy, šľachty a humanizmu.
Zanechal odpoveď Hosť
Alexander Andreevich Chatsky je hlavnou postavou komédie A. S. Griboedova "Beda z vtipu", ktorý bol podľa autorových súčasníkov podobný samotnému autorovi.
Chatsky je šľachtic. Rovnako ako dcéra jeho antipóda Pavla Afanasjeviča Famusova študoval u tútorov, ako aj u ruských a zahraničných učiteľov. Prekladal a písal beletriu, snažil sa stať vojenským mužom, veľa cestoval - hľadal inteligenciu.
Nikdy sa neusadil na žiadne konkrétne povolanie, pretože nechcel slúžiť: „Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré. S horkosťou a vášňou sa stavia proti poddanstvu, odsudzuje statkárov, ktorí majú divadlo, obdivujú umenie a nedávajú hercom slobodu. Chatskij nechápe, prečo by mal byť ideálom pre mládež šľachtic z 18. storočia Maxim Petrovič, ktorý si vyslúžil rešpekt tým, že neraz ako bifľoš padol pred Katarínou Druhou na kolená. Alexander Andreevič je prekvapený, že v spoločnosti sú takí bojovníci... ako plukovník Skalozub, ktorý dostal hodnosti a tituly na úkor svojich zabitých kamarátov. Chatsky s horkosťou hovorí, že Rusi čoskoro prestanú komunikovať vo svojom jazyku, ich údel je zmesou francúzštiny a Nižného Novgorodu. To sa v hlbokom presvedčení rebela deje preto, že deti vychovávajú tútori – cudzinci, ktorí sa vo svojej vlasti pedagogike vôbec nevenovali.
Chatsky vyjadruje svoje názory v monológoch a dialógoch a hovorí s hosťami vo Famusovovom dome. Náš romantický hrdina nemá priateľov. Jeho rovesníci dávajú prednosť tomu, aby boli „obchodní“, „submisívni“, aby sa venovali kariére a slúžili jednotlivcom. To podľa Alexandra Chatského znižuje záujem jeho súčasníkov o vysoké myšlienky a národnú kultúru. Medzitým je ruský ľud, energický ruský ľud s neskazeným vkusom, ekonomicky závislý a trpí.
V "Woe from Wit" sú dve dejové línie: spoločenská a milostná. Obe sa pre nášho hrdinu nekončia ničím. prečo? Chatsky je úprimne zamilovaný do Famusovovej dcéry Sophie. Dievča má pred ním radšej tichého Molchalina. Nepáči sa jej horlivosť a kritickosť mladého muža, ktorého pozná od detstva. Najprv sa jednoducho odvráti, potom hodí na stranu nestranné poznámky a potom si dokonca všimne, že Chatsky je blázon.
Chatsky je bojovník. Nevie klamať, jeho myseľ je aktívna, plná nápadov na premenu spoločnosti. Reč je svetlá. Pozná veľa prísloví a porekadiel, vie vhodne používať cudzie slová. Ale ani jeden z jeho talentov sa nedá oceniť tam, kde sa žije po starom, kde sa opovrhuje vzdelanými a duchovne krásnymi ľuďmi. Alexander Andreevich Chatsky opúšťa Moskvu. Ale je víťaz, pretože sa stal výtržníkom a prinútil ľudí myslieť inak. Toho sú schopní len géniovia. A za nimi je budúcnosť.
Plán
- O komédii „Beda z vtipu“.
- Čo Chatského mučí?
- Nenávisť k poddanstvu
- Feudálnym vlastníkom pôdy
- Ťažká situácia ľudí
- Neresti spoločnosti Famus
- Povinnosť k vlasti
- Osobná dráma
- Osamelosť
- Nenávisť k poddanstvu
- K čomu viedlo Chatského mučenie?
Komédia "Beda z vtipu" bola napísaná v prvej tretine 19. storočia. Túto dobu charakterizuje zložitá politická situácia. V Rusku, prebudenom vojnou v roku 1812, sa dvíha vlna protestov proti poddanstvu. V progresívnych kruhoch vznikajú tajné spoločnosti. Dochádza k stretu dvoch spoločensko-politických táborov. V komédii Griboedov zobrazil tento konflikt s historickou presnosťou. Hlavná postava komédie, Chatsky, vstupuje do boja so spoločnosťou Famus a začína sa jeho trápenie.
Čo Chatského mučí?
Hlavnou vecou sú sociálne vzťahy, ktoré existovali v Rusku. Nevoľníctvo nenávidel každý slobodne zmýšľajúci človek. Chatsky je v komédii zobrazený nielen ako „púštny rozsievač slobody“, ale ako budúci decembrista:
„...milión múk
Prsia z priateľských nerestí,
Nohy od šúchania, uši od výkričníkov,
A všetky druhy maličkostí sú horšie ako moja hlava.“
S hnevom a bolesťou odsudzuje vo svojich monológoch zapálených poddaných majiteľov. Jeho slová o „Nestorovi ignorantských šľachticov“, o veľkostatkárovi-baletománovi, znejú ako nenávisť.
Chatsky je humanista, obranca slobody a nezávislosti jednotlivca. Obzvlášť sa hnevá na šikanovanie roľníkov zo strany vlastníkov pôdy:
„Amury a vefíry sú všetko
Jednotlivo vypredané!!!”
Chatsky miluje ľudí, nazýva ich „láskavými a chytrými“, preto jeho utrpenie o osude ľudí. Chatsky trpí najmä zlozvykmi spoločnosti Famus. Táto spoločnosť všetko pokrokové spomaľuje a blokuje jej cestu k ľuďom. Obzvlášť nenávidia vzdelanie:
„Učenie je mor,
Dôvodom je učenie
Čo je teraz horšie ako vtedy,
Šialenci sa rozviedli
Aj skutky, aj názory.“
Skutočnosť, že spoločnosť zúrivo odoláva vplyvu ušľachtilých myšlienok, naráža na Chatského filozofiu a pridáva na jeho mučení.
Títo ľudia vidia ideál v armáde. Toto je produkt éry Arakcheeva, ktorý videl armádu ako pevnosť poddanstva. Nevoľníctvo a trón spočívajú na skalozuboch, a preto sú tak milí ľuďom Famus a nenávidení Chatským.
„Uniforma! Jedna uniforma!
Je v ich bývalom živote
Raz zahalené, vyšívané a krásne,
Ich slabosť, ich chudoba rozumu...“
Obdiv vyvoláva aj frak cudzinca, ktorý je aj pre Chatského bolestný. Hovorí o „Francúzovi z Bordeaux“, ktorý v Rusku nestretol „ani zvuk ruskej, ani ruskej tváre“. Chatsky je proti „prázdnej, otrockej, slepej imitácii“. Keď však Chatsky vysloví tieto slová, všetci sú presvedčení, že je blázon.
Obraz Chatského je obrazom občana vo vysokom zmysle slova. Chatsky dáva do kontrastu otrokársku morálku ľudí Famus a Silent s vysokým chápaním cti a povinnosti; je pripravený slúžiť vlasti a jej záujmom. "Rád by som slúžil, ale byť obsluhovaný je choré." Obsahuje aj utrpenie hrdinu. Vysoké pochopenie povinnosti je svetlou stránkou Chatského osobnosti. Tragická zrážka medzi povinnosťou a citom tragicky končí všetko v Chatského duši. Prenasleduje ho myšlienka, že je sám: „A v dave som stratený,“ hovorí. Čatskij zasadil zdrvujúci úder panskej Moskve, jej esám, ktoré nielen žijú, ale aj umierajú.
V komédii sa stretávame so zrelým Chatským, mužom s ustálenými myšlienkami, s istými morálnymi požiadavkami. Chatsky dáva do kontrastu otrokársku morálku Famusovcov a Mlčanov s vysokým, decembristickým chápaním cti a povinnosti, sociálnej úlohy a zodpovednosti človeka. Slobodný a nezávislý spôsob myslenia namiesto tichého obdivu k „názorom druhých“, nezávislosť a hrdá dôstojnosť namiesto servilnosti a lichotenia pred nadriadenými – to sú Chatského morálne zásady. Rovnako ako sám Gribojedov nevidí „cieľ v užívaní si života“, ale v službe spoločnosti a vlasti.
Pojem skutočnej cti vlastenca, skutočného syna vlasti, bol v Gribojedovovom hrdinovi nerozlučne spojený s túžbou po slobode, s nenávisťou k autokracii, nevoľníckych šľachticov, ktorí „bohatí z lúpeží“ predstavovali ako „otcov vlasti“.
Chatsky je humanista, obranca slobody a nezávislosti jednotlivca. Otroctvo a nevoľníctvo v ňom vyvolávajú ostrý, rozhodný protest. Vo svojom nahnevanom prejave proti „sudcom“ odhaľuje poddanský základ hrubo egoistickej filozofie užívania si života, ktorá je vlastná spoločnosti Famus. V „Nestor of the Noble Scoundrels“, v statkárovi-baletomane, v lupičoch, ktorí si našli ochranu v príbuzenskom vzťahu, Chatsky vášnivo odsudzuje feudálny systém, ktorý nenávidí. Hrdina Gribojedov je obzvlášť nahnevaný na násilie a zneužívanie sedliakovej osobnosti.
Slávne Chatského slová o roľníkoch „predaných jeden po druhom“ mali o to väčšiu silu, pretože takéto skutočnosti boli v tom čase veľmi bežné. Podľa decembristu Shteingela ho toto miesto v komédii veľmi vzrušilo, jeho súčasníkom pripomenulo „právo“ vlastníkov pôdy, potvrdené v roku 1820 Štátnou radou, predávať roľníkov jedného po druhom a oddeľovať ich príbuzných. O tom, že zemepáni toto „právo“ veľmi často využívali, svedčí aj fakt, že vo vtedajšej literatúre naň poukazoval nejeden Griboedov. V. Raevskij vo svojej básni „Smejem sa a plačem“ odsudzuje „divoké panstvo“ takmer slovami Chatského:
- Hľadáte...
- Ako vznešený heliport, bezduchý nečinný rečník,
- Ivana a Semyon sú utláčaní dvojkou
- Alebo chudobní dedinčania, odvedení od svojich otcov,
- Výmena za škorce, pudlík alebo sojku,
- A všade je rešpektovaný právom šľachty!
- Ako pokrytec, bigotný, pohŕdajúci svätým zákonom,
- Zošedivieť v zhýralosti, hárem s právom moci
- Vytvára zo slabých obetí svojej opovrhnutiahodnej vášne.
- Keď ston nevinných pohne mojou hruďou, -
- Ronia mi slzy!
Tak pred Gribojedovom, ako aj po ňom, poprední šľachtici predreformnej éry v osobe Puškina, Herzena a mladého Turgeneva odsudzovali nevoľníctvo ako systém násilia, otroctva, zneužívania roľníkov a predovšetkým bezbranných. dvorní sluhovia, ktorí predovšetkým zažili „panský hnev aj panskú lásku“ Chatsky je rozhorčený nielen nad zneužívaním poddanstva vlastníkmi pôdy, ale nad celým poddanským systémom ako celkom.
Chatského ideológia proti otroctvu sa prejavuje v jeho vysokom ocenení charakteru a morálnych kvalít zotročených ľudí. Na rozdiel od ohováračských vyhlásení feudálnych vlastníkov pôdy o poddanskom roľníctve hovorí Chatsky o energickom, inteligentnom, teda vo frazeológii Decembristov, o ľuďoch milujúcich slobodu.
Je zaujímavé poznamenať, že na rozdiel od „Beda z Wit“, v ktorom ľudia sami takmer nehrajú – iba sa o nich hovorí, Griboedov v tragédii, ktorú neskôr splodil okolo roku 1812, chcel vyviesť ľudí von a zamýšľal urobiť z nevoľníka sedliaka hlavnou postavou svojej novej hry . Dochovaný plán tragédie ukazuje, že Griboyedov si vybral najtragickejšiu tému svojej doby - rozpor medzi mocnými silami ruského ľudu, ktorí bránili svoju národnú nezávislosť v boji proti cudzím útočníkom, a ich nevoľníctvom. Tragédia bola koncipovaná veľmi široko a jej hlavný konflikt odhalil spisovateľ historicky správne, realisticky. Mala ukázať ľudovo-oslobodzovací charakter vojny z roku 1812 a vzostup národného sebauvedomenia ruského ľudu, s ktorým existencia poddanstva zjavne nebola zlučiteľná. To všetko je presiaknuté hlbokým súcitom s ľuďmi, horlivou vierou v ich mocné tvorivé sily a uznaním ich historickej úlohy.
V tejto tragédii sa Gribojedov zamýšľa nad otázkou, ktorú položil Radiščev, čo by ľudia, „narodení pre veľkosť a slávu“, mohli dosiahnuť, keby boli slobodní. "Oddaný sám sebe, čo by mohol vyprodukovať?" - pýta sa s obdivom dramatik.
