Všeobecný prehľad o diele Isadory Duncanovej. Kurz - Isadora Duncan, zakladateľka moderného tanca

Vo svojej autobiografii o svojom narodení hovorí toto: Charakter dieťaťa je určený už v maternici. Nemohla zjesť nič okrem ustríc, ktoré zapíjala ľadovo vychladeným šampanským. S rodinou podnikla púť do Grécka. V osemdesiatych rokoch sa klasický tanec vrátil na svoje východiská a moderný tanec, alebo v tejto dobe súčasný tanec, sa stal vysoko technickou zbraňou profesionálov neďaleko politiky.

Zdieľajte svoju prácu na sociálnych sieťach

Ak vám táto práca nevyhovuje, v spodnej časti stránky je zoznam podobných prác. Môžete tiež použiť tlačidlo vyhľadávania

Úvod……………………………………………………………………………………….….3
KAPITOLA I. Isadora Duncan, zakladateľka moderného tanca
1.1 História tanca. Moderný tanec ……………………………………….. 5
1.2 Isadora Duncan je zakladateľkou nového smeru……………….8
KAPITOLA II. Biografia a tvorivosť Isadory
2.1 Staroveké grécke plastické umenie Isadory…………………………………………………………9
2.2 Slávny „sandále“……………………………………….…………………11
Záver……………………………………………………………………………………….……...17
Referencie……………………………………………………………… 20

ÚVOD

Život Isadory Duncanovej už od začiatku sľuboval, že bude nezvyčajný. Vo svojej autobiografii o svojom narodení hovorí toto: "Povaha dieťaťa je určená už v maternici. Pred mojím narodením moja mama zažila tragédiu. Nemohla jesť nič okrem ustríc, ktoré zmývala ľadovou vodou." šampanské. Ak sa ma pýtajú, kedy som začal tancovať, odpovedám - v maternici. Možno kvôli ustriciam a šampanskému."

Isadora bola ako dieťa nešťastná; jej otec Joseph Duncan skrachoval a utiekol ešte pred jej narodením, pričom nechal svoju ženu so štyrmi deťmi v náručí a bez prostriedkov na živobytie. Malá Isadora, ktorá zatajila svoj vek a vo veku 5 rokov bola poslaná do školy, sa medzi svojimi prosperujúcimi spolužiakmi cítila ako cudzinka. Tento pocit, spoločný pre všetky Duncanove deti, ich zhromaždil okolo ich matky a vytvoril „klan Duncanov“, ktorý vyzval celý svet.

Vo veku 13 rokov Isadora opustila školu, ktorú považovala za úplne zbytočnú, a vážne sa venovala hudbe a tancu a pokračovala v sebavzdelávaní.

Vo veku 18 rokov prišiel mladý Duncan dobyť Chicago a takmer sa oženil s jej obdivovateľom. Bol to ryšavý bradatý štyridsaťpäťročný Poliak Ivan Miroski. Problém bol v tom, že bol aj chudobný. A navyše, ako sa neskôr ukázalo, je aj ženatý. Tento nevydarený románik znamenal začiatok série zlyhaní v jej osobnom živote, ktoré tanečnicu prenasledovali celý život. Duncan nikdy nebol úplne, bezpodmienečne šťastný.

Relevantnosť práce. Isadora trvala na tom, že tanec by mal byť prirodzeným pokračovaním ľudského pohybu, odrážať emócie a charakter interpreta a impulzom pre vznik tanca by mal byť jazyk duše. Všetky tieto myšlienky inovatívneho charakteru sa prirodzene dostali do rozporu s vtedajšou baletnou školou. Tvrdé hodnotenie samotného baletu však Duncanovi nezabránilo v tom, aby obdivoval gracióznosť a umenie dvoch ruských baletiek Kshesinskaya a Pavlova. Navyše s nimi sa neskôr dokonca stali dobrými priateľmi, ktorí si navzájom úprimne vážili talent.

Vystúpenia tanečnice sa začali na spoločenských večierkoch, kde bola prezentovaná ako pikantný prírastok, exotická kuriozita: Isadora tancovala bosá, čo bolo nové a divákov poriadne šokovalo.

Prehliadka výrazne zlepšila Duncanovu finančnú situáciu a v roku 1903 podnikla s rodinou púť do Grécka. Výstrední cudzinci, oblečení v tunikách a sandáloch, spôsobili v uliciach moderných Atén poriadny rozruch. Cestovatelia sa neobmedzili len na štúdium kultúry svojej milovanej krajiny, ale rozhodli sa prispieť stavbou chrámu na kopci Kapanos. Okrem toho Isadora vybrala 10 chlapcov do zboru, ktorý jej vystúpenia sprevádzal spevom.

Cieľ práce : zvážte prácu Isadory Duncanovej.

Úlohy :

1. Ukážte Isadoru Duncanovú ako zakladateľku moderného tanca;

2. Opíšte životopis a dielo Isadory.

KAPITOLA I. Isadora Duncan, zakladateľka moderného tanca

1.1 História tanca. Moderný tanec

Historicky bol tanec používaný ľuďmi ako súčasť náboženských rituálov a verejných osláv. Dôkazy o tom sa nachádzajú v mnohých dokumentoch z praveku. Dvorné tance pravdepodobne existovali už ako králi a kráľovné. Rozmanitosť tanečných foriem zahŕňala ľudové, spoločenské, plesové, náboženské a experimentálne a iné formy. Hlavným odvetvím tohto umenia bol divadelný tanec, ktorý vznikol v západnom svete. Korene moderného baletu, tanca, ktorý všetci poznáme, siahajú do Francúzska v šestnástom storočí – do renesancie.

Väčšina choreografov a tanečníkov začiatku 20. storočia mala k baletu mimoriadne negatívny vzťah. Isadora Duncan to považovala za škaredú, nezmyselnú gymnastiku. Martha Graham (Graham) v ňom videla európanstvo a imperializmus, ktorý nemal s Američanmi nič spoločné. Merce Cunningham, napriek tomu, že pri vyučovaní používal niektoré základné baletné techniky, pristupoval k choreografii a predstaveniu z pozície priamo protikladnej k tradičnému baletu.

Dvadsiate storočie bolo definitívne obdobím odtrhnutia sa od všetkého, na čom bol balet založený. Čas bezprecedentného tvorivého rastu pre tanečníkov a choreografov. Čas šokov, prekvapení a divákov, ktorí zmenili chápanie tanca. Čas revolúcie v plnom zmysle slova.

Šesťdesiate roky znamenali rozvoj postmoderny, ktorá zmenila smer k jednoduchosti, kráse maličkostí, necvičených tiel a bezohľadných, jednoduchých pohybov. Slávny manifest „Nie“, ktorý odmieta všetky kostýmy, zápletky a „predvádzanie“ kvôli surovému, nespracovanému pohybu, je možno najjasnejším extrémom tejto vlny nových myšlienok. Žiaľ, nedostatok kostýmov, námetov a rekvizít neprispieva k úspechu tanečnej šou a po krátkom čase sa v slovníku choreografov moderného tanca opäť objavili „kulisy“, „výtvarný dizajn“ a „úroveň šoku“.

V osemdesiatych rokoch sa klasický tanec vrátil na východiskový bod a moderný tanec (alebo v tom čase súčasný tanec) sa stal vysoko technickou zbraňou profesionálov, nie ďaleko od politiky. Dve formy tanca, súčasný tanec a klasický balet, pokojne koexistujú vedľa seba, prežívajú len nepatrný zlomok bývalého nepriateľstva voči sebe a takmer bez toho, aby sa dostali do rivality. Dnes je tanečné umenie presiaknuté kreatívnou súťažou a choreografi sa často snažia, aby ich práca bola označovaná za najšokujúcejšiu. V umení je však stále krása a moderný tanec udivuje takou profesionalitou, silou a flexibilitou, aké tu ešte neboli.

Aby sme pochopili, čo je moderný tanec dnes, je potrebné obrátiť sa na jeho históriu, počnúc dôvodom vzniku nového smeru.

Začiatkom 20. storočia sa teda v Amerike a Európe objavil nový tanečný smer (Američanmi nazývaný moderný a Európanmi súčasný tanec), ako alternatíva k existujúcemu klasickému baletu, ako jeden zo spôsobov vyjadrenia nového pocity a myšlienky charakteristické pre umenie tej doby, odvážne odmietajúce konvencie baletných foriem, odlišujúce sa od neho väčšou voľnosťou a expresivitou prostriedkov.

Na začiatku bolo niekoľko významných osobností. Novú víziu tanca výrazne ovplyvnili myšlienky francúzskeho učiteľa, skladateľa F. Delsarteho (1881-1971), ktorý tvrdil, že iba prirodzené gesto, oslobodené od konvencií a štylizácie, je schopné sprostredkovať ľudské pocity.

Švajčiarsky učiteľ a skladateľ Jacques-Dalcroze (1865-1950) spojil hudobnú výchovu s hnutím. Hudba musí byť „fyzicky zažitá“. Na základe Dalcrozeových myšlienok pracoval v 20. rokoch 20. storočia v Leningrade Inštitút rytmu, ktorého zamestnanci sa snažili vytvárať „tanečnú hudbu“.

Ak sú Delsarte a Jacques-Dalcroze teoretikmi a autormi konceptu nového tanca, tak za priamu zakladateľku modernizmu je považovaná slávna americká tanečnica Isadora Duncan (1877-1927), ktorá túto myšlienku pretavila do pohybu. Duncan obvinil klasický balet, že je bezduchý a umelý, a snažil sa reprodukovať voľnú plasticitu, plasticitu starovekého Grécka, a tancoval naboso v ľahkých priehľadných tunikách. Je ťažké opísať moderný tanec presnejšie, ako to urobila samotná Duncan vo svojej autobiografii „My Confession“: „Sloboda tela a ducha dáva podnet na kreatívne myslenie, pohyby tela by mali byť vyjadrením vnútorného impulzu. Tanečník si musí zvyknúť na pohyb, akoby pohyb nikdy nekončil, vždy je výsledkom vnútorného porozumenia. Na telo v tanci treba zabudnúť, je to len nástroj, dobre naladený a harmonický. V gymnastike sa pohybmi vyjadruje iba telo, ale v tanci sa pocity a myšlienky vyjadrujú telom.“ „Isadora nás prinútila považovať tanečné umenie za dôležité a vznešené. Prinútila ho, aby to považoval za umenie“ (Agnes de Mille).

Treba poznamenať, že samotná doba - začiatok 20. storočia - bola úrodnou pôdou pre vznik a rozvoj myšlienok, ktoré odrážali nové vnímanie človeka o sebe a o svete. Jazyk baletného tanca, taký známy a predvídateľný, už nezodpovedal zmenenému životu, pretože zobrazoval osobu, v ktorej sa stratila viera. Balet zostal klasikou a vznikajúce umelecké smery, akými sú expresionizmus a surrealizmus, našli výraz v produkciách modernistických choreografov v Európe a Amerike.

MODERNÝ TANEC, jeden zo smerov modernej zahraničnej choreografie, ktorý vznikol koncom 19. – začiatkom 20. storočia. v USA a Nemecku. Pojem „moderný tanec“ vznikol v Spojených štátoch amerických na označenie javiskovej choreografie, ktorá odmietala tradičné baletné formy. Po zavedení nahradil iné pojmy (voľný tanec, duncanizmus, tanec naboso, rytmický tanec, expresívny, expresionistický, absolútny, nový umelecký), ktoré vznikli v procese vývoja tohto smeru. Pre predstaviteľov moderného tanca, bez ohľadu na to, ku ktorému hnutiu patrili a v akom období hlásali svoje estetické programy, bol zámer vytvoriť novú choreografiu, ktorá podľa nich zodpovedala duchovným potrebám človeka 20. storočia. Jeho hlavné princípy: odmietnutie kánonov, stelesnenie nových tém a zápletiek pomocou originálnych tanečných a plastických prostriedkov.

V snahe dosiahnuť úplnú nezávislosť od tradícií dospeli predstavitelia moderného tanca časom k osvojeniu si určitých technických techník, v protiklade s ktorými sa zrodil nový smer. Cieľ úplného odklonu od tradičných baletných foriem sa v praxi nepodarilo naplno realizovať.

Myšlienky moderného tanca predvídal známy francúzsky učiteľ a teoretik javiskového pohybu F. Delsarte, ktorý tvrdil, že iba gesto oslobodené od konvencií a štylizácie (vrátane hudobného) je schopné pravdivo sprostredkovať všetky nuansy ľudských skúseností. Jeho nápady sa rozšírili na začiatku 20. storočia po tom, čo ich umelecky zrealizovali dvaja americkí tanečníci, ktorí koncertovali po Európe. L. Fuller vystúpil v roku 1892 v Paríži. Jej tanec „Serpentine“ bol založený na veľkolepej kombinácii voľných pohybov tela, spontánne generovaných hudbou, a kostýmu - obrovských vlajúcich prikrývok, osvetlených viacfarebnými reflektormi.

1.2 Isadora Duncan – zakladateľka nového smeru

Zakladateľom nového smeru v choreografii bol však A. Duncan. Jej kázanie o obnovenej antike, „tance budúcnosti“, navrátené k prirodzeným formám, oslobodeným nielen od divadelných konvencií, ale aj historických a každodenných, malo veľký vplyv na mnohých umelcov, ktorí sa snažili oslobodiť od akademických dogiem.

Duncan považoval prírodu za zdroj inšpirácie. Vyjadrujúc osobné pocity, jej umenie nemalo spoločné črty so žiadnym choreografickým systémom. Apeloval na hrdinské a romantické obrazy generované hudbou rovnakého charakteru. Technika nebola zložitá, ale s relatívne obmedzeným súborom pohybov a póz tanečník sprostredkoval najjemnejšie odtiene emócií a naplnil najjednoduchšie gestá hlbokým poetickým obsahom. Duncan nevytvorila úplnú školu, hoci otvorila cestu k niečomu novému v umení choreografie. Improvizácia, tanec naboso, odmietnutie tradičného baletného kostýmu, prechod k symfonickej a komornej hudbe všetky tieto zásadné inovácie Duncana predurčili cestu moderného tanca.

KAPITOLA II. Biografia a tvorivosť Isadory

2.1 Starogrécka socha Isadora

Ak by sa nenarodila 26. mája 1878, ale v starovekej Hellase, kňazi by v jej dare videli pozemskú inkarnáciu a oživenú „prax“ múzy Terpsichore. Keby nežila v narušenej Európe začiatku krvavého 20. storočia, moderné feministky by si z nej urobili svoju tribúnku a vzor. Keby nebola smrteľná, ľudia by nikdy nevedeli, že ani šialený smútok zo straty nedokáže uhasiť v srdci ženy, ktorá sa venovala umeniu, túžbu nájsť svojho mužského boha, inšpiratívneho boha Apolóna. Najprekvapivejšie na jej romantickom živote bolo, že vzácny životopisec nepociťoval zmätok z obrovského množstva mystických detailov, ktorých zatajovanie a sústredenie sa pre fiktívny literárny obraz mohlo stať dôvodom kritiky obviňovať autor propagácie fatalizmu a pritiahnutosti zápletky. Si nádoba, v ktorej je prázdnota, alebo v nádobe plápolajúci oheň? To sa o nej nepovedalo, ale jedného dňa pre ňu vzplanula jasná iskra božského ohňa, ktorá osvetlila cestu v umení, v jednej z gréckych váz zobrazujúcich starodávny tanec, ktorý z ašpirujúcej Američanky urobil slávnu Isadoru Duncanovú. baletka.

V ten májový deň, keď sa narodila Isadora Angela Duncan, utrpela matka budúcej hviezdy európskych scén hneď dve sklamania: prvé zvuky, ktoré počula, keď sa sotva spamätávala z pôrodu, boli zúrivé výkriky z ulice vkladateľov manželovho domu. banky, ktorí deň predtým utiekli so svojimi úsporami, boh vie. prvé, čo nešťastnica videla, bolo, že novorodenec takmer kŕčovito bije nohami vzduch. „Vedela som, že sa narodí monštrum,“ povedala pôrodnej asistentke, „toto dieťa nemôže byť normálne, skákal a skákal ešte v mojom lone, to všetko je trest za hriechy jej otca, darebáka Jozefa. .“ Nevidela v Prvé pohyby bábätka sú zrkadlovým obrazom jej budúceho osudu. Učiteľke hudby sa však aj napriek úplnému nedostatku daru predvídavosti podarilo bez pomoci darebáckeho otca postaviť na nohy svoju dcéru a tri staršie deti a dokonca im dala aj dobré vzdelanie. Isadore však tieto snahy boli málo platné: vo veku 13 rokov odišla zo školy a začala sa vážne zaujímať o hudbu a tanec. Pokus o dobytie Chicaga sa však pre ňu neskončil ničím, až na prvý búrlivý románik s ohnivočerveným zvodcom – vydatým Poliakom Ivanom Miroskim, ktorý jej spálil dušu do takej miery, že sa tanečnica rozhodla ujsť pred trpkým šťastím do Európy. , dokonca nepohrdla ani tým, že jediný druh dopravy, ktorý si v tom čase mohla dovoliť, bol nákladný priestor lode na prepravu dobytka. Hmlistý Londýn na ňu dýchol strnulosťou a intimitou sekulárnych salónov, ktoré si v podmienkach tvrdej konkurencie dokázalo podmaniť len niečím ohromujúcim. Ale čo temperament? Na druhej strane Lamanšského prielivu jej hlavná rivalka Mata Hari už našla svoje krédo v tanci, riskovala vyzliekanie pred verejnosťou a očarila ju orientálnymi krokmi.

2.2 Slávny „sandále“

Isadora v hlbokom zamyslení blúdila po chodbách Britského múzea a hľadala, hľadala... Milosť a umenie vynikajúcich ruských balerín Kshesinskaya a Pavlova boli príliš akademické a zahŕňali dlhé a vyčerpávajúce cvičenie s lekciami, zotročenie drahocennou dogmou. . Chamtivá Američanka na to všetko nemala čas ani duševnú silu, dýchala smädom po slobode v umení i v živote... Zaujala ma obrovská starožitná váza červenej figúry, prevzatá z Atén. Mierny záklon hlavy, vlajúce záhyby tuniky, ruka letiaca nad hlavou v ladnom geste. Pri nohách tanečníka sedel bradatý bojovník a zdvihol pohár vína. Nie je nič krajšie ako cválajúci kôň, plachetnica a tancujúca žena. Počas stáročí dokázal umelec vyjadriť hlboký obdiv muža k tancujúcej hetérii, predstaviteľke najzvodnejšieho, najviac ponižujúceho života a najvzdelanejšej ženskej kasty starovekého sveta, vystupujúcej na umeleckom bankete sympózium klasickej éry. Kto bol tento tanečník a kto bol jej publikom? Je sama Thajčanka, Aspasia alebo Terpsichore; je to Perikles, spoločník veľkého Alexandra Ptolemaia... alebo jeden z gréckych bohov v pozemskej podobe? Pred Isadorou vzbĺkol plameň poznania...

Za pár dní si našla patróna v osobe známej herečky Campbell, ktorú nakazila svojou myšlienkou - tanec má byť symbolom slobody, pokračovaním prirodzenej grácie, hovorenia rečou emócií, a nie raz a za všetky nacvičené gestá. Rozvážna kráľovná salónov zariadila svojej chránenkyni debut na jednej zo súkromných recepcií, kde ju predstavila takmer ako „exotickú chuťovku“. A mala pravdu: odvážnej Isadore, ktorá vystupovala bosá a namiesto tutovky mala na sebe tuniku, sa podarilo do veľkej miery kopírovať starogrécke predstavenia a v očiach divákov videla obdiv. Úspech ju predbehol v sandáloch Hephaestus už v roku 1903, Isadora sa mohla vydať na turné do vytúženého Grécka, kde zdokonalila svoje schopnosti v plastickej improvizácii. Tlieskali jej najlepšie pódiá v Európe a jej vystúpenia boli všade vypredané. A novinári, ako krvilační psi, sa ponáhľali skúmať podrobnosti o osobnom živote tejto úžasnej ženy. A narazili sme aj na zlatú baňu.

Napokon sa na Duncana usmialo šťastie: angažoval ju pre malú rolu v newyorskom divadle slávny Augustin Daly. Toto bola príležitosť. Ivan Mirotskij pri pomyslení na rozchod upadol do zúfalstva. Prisahali si večnú lásku. Dievča sľúbilo, že akonáhle dosiahne úspech v New Yorku, okamžite sa vezmú. Isadora v tom čase ešte nebola zanietenou zástankyňou voľnej lásky, za ktorú neskôr bojovala.

V New Yorku ju prijali do súboru. O rok neskôr odišla s divadlom na turné do Chicaga. Isadora sa tešila na stretnutie so svojím snúbencom. Bolo horúce leto a každý deň bez skúšok chodili do lesa a chodili na dlhé prechádzky. Pred odchodom do New Yorku Isadorin brat zistil, že Mirotsky má manželku v Londýne. Matka nevesty bola touto správou zdesená a trvala na rozchode.

Jedinečný štýl, ktorý odlišoval tanečné postupy Isadory Duncanovej, vyplynul z jej štúdia tanečného umenia Grécka a Talianska a bol založený na niektorých prvkoch systému rytmickej gymnastiky vyvinutého Francoisom Delsarte. V roku 1898 zničil Isadorin celý šatník strašný požiar v hoteli Windsor v New Yorku, a tak sa pri svojom ďalšom vystúpení objavila pred verejnosťou v improvizovanom kostýme, ktorý si sama vymyslela. Publikum bolo šokované - Isadora sa objavila na pódiu takmer nahá. Od tej doby sa silné, štíhle telo mladej tanečnice začalo vybavovať povestnými splývavými šatami, uviazanými pod hruďou a na pleciach na starodávny spôsob. Neakceptovala špičaté topánky a tancovala ako Afrodita na prstoch. Jej bosé nohy boli krásne, silné a ľahké.

Isadora absolvovala veľké turné po Európe a čoskoro sa stala miláčikom celého kontinentu. Zmluvu uzavrela s impresáriom Alexandrom Grossom, ktorý organizoval jej sólové vystúpenia v Budapešti, Berlíne, Viedni a ďalších európskych mestách. Šokovaní, no nadšení diváci sa hrnuli do divadiel, aby sledovali vášnivé tanečné vystúpenie polonahej Isadory, improvizujúcej na hudbu známych skladateľov (Straussov „Modrý Dunaj“ či Chopinov „Pohrebný pochod“).

Isadora bola jednou z tých, ktorá si mužov vyberá sama. A treba uznať, že vyberala s vynikajúcou chuťou. Talentovaný herec a pekný maďarón Oscar Berezhi si v Budapešti pred vzťahom s ňou zvolil kariéru, potom sa spisovateľ a učiteľ Henrik Thode zlomil pod ťarchou svätej morálky a po prvom škandále svojej zákonitej manželky sa rozišiel s Isadorou. Potom sa v jej živote objavil divadelný režisér Gordon Craig, už zasnúbený s niekým iným. Vo veku 29 rokov dostala tanečnica od tejto nešťastnej lásky prvé ocenenie v živote - narodila sa jej dcéra Deirdre, čo v keltčine znamená „smútok“. Práve vtedy, po ťažkom pôrode, Isadora urobila vyhlásenie, ktoré neskôr prevzali feministky: „Kto prišiel s tým, že žena by mala rodiť v bolestiach? Nechcem počuť o žiadnych ženských sociálne hnutia, kým niekto nepríde na to, ako urobiť pôrod bezbolestným. Je čas zastaviť túto nezmyselnú agóniu.“ A napriek tomu, po svadbe ďalšieho „Apolla“ so svojou bývalou nevestou, veľká tanečnica urobila pre seba sklamanie: láska a manželstvo nejdú vždy ruka v ruke a samotná láska nemôže byť večná. Koncom roku 1907 niekoľkokrát koncertovala v Petrohrade, kde sa zoznámila s novým kandidátom na rolu jediného muža na celý život. Opäť mala smolu Konstantin Stanislavskij, tiež génius a tiež fešák, jej dal jasne najavo, že v Isadore nevidí nič iné ako ideálne stelesnenie niektorých svojich predstáv.

Svetoznáma „bosá“ svojimi ohlušujúcimi románikmi so ženatými mužmi prelomila tabu zakorenené v povedomí spoločnosti a tí, ktorí jej mohli dať dlho očakávané šťastie, boli šťastní, že sú jej milenci, nič viac. Na svojom tanečnom Olympe zostala sama a nevďačným umožnila návrat k vzdialeným počiatkom umenia. V tejto etape svojho života sa zdalo, že sa takmer dotkla realizácie večného ženského sna, keď stretla uhladeného a pekného boháča Paris Eugena Singera, dediča vynálezcu šijacieho stroja. Nielenže jej zaplatil všetky účty po splatnosti, ale bol dokonca pripravený navrhnúť sobáš. Bol však taký žiarlivý, že si dal podmienku na sobáš a určil Isadore miesto niekde medzi zubnou kefkou a šijacím strojom. Isadora povedala, že ju nemožno kúpiť. Takmer okamžite po narodení syna Patricka sa rozišli. Nová dráma herečku zlomila: začala si predstavovať pohrebné pochody, potom dve detské rakvy medzi závejmi. „Šialenstvo“ sa ukázalo ako predtucha prvých skutočných problémov, pretože v sérii románov boli deti jeho jediným svetlom.

V januári 1913, po stretnutí so Singerom, obe Isadorine deti spolu so svojou guvernantkou cestovali autom z Paríža do Versailles. Na ceste zrazu vypadol motor, vodič sa pozrel pod kapotu a niečo ťahal. Auto, ktoré zrazilo vodiča z nôh, vzlietlo a spadlo do Seiny spolu so svojimi pasažiermi. Z tejto straty sa už nikdy nespamätala. Isadoru prenasledovali vízie, jedného dňa si predstavila, že vidí svoje deti vchádzať do vody. Vzlykajúcu ženu, ktorá spadla na zem, zdvihol okoloidúci. "Zachráň môj zdravý rozum, daj mi dieťa," zastonala. Mladý muž bol zasnúbený. Chlapec zrodený z ich vzťahu žil len pár dní. Isadora začala piť, novinári dokonca nahradili jej priezvisko Drunken (opitý).

Duncan sa snažila stratiť sa v tanci. „Isadora tancuje všetko, čo iní hovoria, spievajú, píšu, hrajú a kreslia,“ povedal o nej Maximilian Voloshin, „tancuje Beethovenovu „Siedmu symfóniu“ a „Sonátu mesačného svitu“, tancuje „Primaveru“ od Botticelliho a básne Horacea. “ Ale toto bol skôr pohľad do minulosti ako skutočný život. Ani krátky románik s ruským klaviristom Viktorom Serovom ju nedokázal vzkriesiť. Pokúsila sa spáchať samovraždu... Pár dní po tom, čo ju 14. septembra 1927 v Nice vypumpovali, si Isadora Duncan sadla za volant športového auta. Bolo to v pohode, ale odmietla si obliecť kabát, okolo krku si uviazala dlhý šál. Auto odštartovalo, no neprešlo ani sto metrov. Koniec šarlátovej šatky vtiahol poryv vetra do lúčov kolesa... Hlava 50-ročnej tanečnice prudko spadla a tvárou narazila do dverí auta. Šarlátový šál ju škrtil.

Sotva sa oplatí hľadať v tom alegóriu, hovorí sa, že zakladateľa novej filozofie prirodzeného tanca zabil symbol revolúcie vlajúci vo vetre, tak ako samotná proletárska slučka priškrtila slobodné umenie. Po smrti sa jej podarilo povedať: "Zbohom, priatelia, idem do slávy!" A v tejto sláve bolo jej šťastie. Zaslúžený. Aj keď to od nej nie je také želanie ako jednoduché ženské šťastie dané mnohým.

Duncanova inovácia vzbudila obdiv milovníkov tanca a čoskoro ju privítali preplnené divadlá a koncertné sály po celej Európe. Počas svojej prvej návštevy Ruska v roku 1905 upútala pozornosť Sergeja DYAGILEVA. Nepretržitou témou v novinových titulkoch bol aj baletkin osobný život. Rovnako ako v umení neustále lámala tabu zakorenené v mysliach ľudí. Porodila dve deti bez toho, aby sa vydala za jedného otca. V roku 1913 došlo v Paríži k tragédii, ktorá balerínu šokovala. Auto, v ktorom jej deti a opatrovateľka, ktorá ich sprevádzala, spadli do Seiny a všetky tri sa utopili.

Rok 1920 znamenal novú etapu v živote baleríny: bola pozvaná do sovietskeho Ruska, aby zorganizovala vlastnú baletnú školu. Bola jednou z prvých medzi západnými umelcami, ktorí privítali mladý revolučný štát, a toto rozhodnutie bolo celkom v súlade s jej povahou.

Jej zoznámenie s básnikom Sergejom Yeseninom, ktorý bol o 17 rokov mladší ako ona, sa skončilo ich manželstvom v roku 1922. Duncan sa rozhodol precestovať Spojené štáty a išiel tam s básnikom. Ale načasovanie bolo zlé: Ameriku vystrašila „červená hrozba“ – a privítali ich ako boľševických agentov. Obštrukcia zinscenovaná v Bostone, keď počas jedného zo svojich vystúpení predstavila Yesenin verejnosti, ju prinútila opustiť rodnú krajinu so slovami: „Zbohom, Amerika! Už ťa nikdy neuvidím."

Nešťastný bol aj môj pobyt v Európe. Yesenin ju opustil, vrátil sa do ZSSR a čoskoro spáchal samovraždu. A o dva roky neskôr v roku 1927. Isadora tiež tragicky zomrela, keď jej počas jazdy autom dlhý šál prehodený okolo krku spadol pod koleso auta a umelca uškrtil.

ZÁVER

Za rampou bielych hyacintov na pozadí ťažkých záhybov jednofarebnej látky, náhle vystupujúcej z tieňa v nich ukrytého, sa mlčky vynárajú štíhle polodievčence, polopubertálne postavy v priehľadných tunikách, matne odhaľujúce obrysy svojich tiel, v hlbokom tichu, ktoré vychádza z hudby, vykonávajte radostné sviatosti tanca...

Medzi širokou verejnosťou panujú o tomto vznikajúcom umení najviac skreslené predstavy. Keď hovoria: „Plastové tance“, „Staroveké tance“, „tancy a la Duncan“, „Sandály“, naznačuje to len hlboké nepochopenie významu javov, ktoré sa odohrávajú pred našimi očami.

Odkedy sa objavila Isadora Duncan a vo svojom víťaznom pochode Európou nás presvedčila, že staroveký prvok tanca nezomrel, všetko, čo sa v tejto oblasti dialo, sa nevyhnutne spájalo s jej menom. Nebola však prvá, pretože ona sama bola žiačkou Louisa Fullera, ktorý zas nasledoval cestu, ktorú ako prvý načrtol Francois Delsarte. Isadora Duncan len otvorila dvere dokorán a otvorila cesty do budúcnosti.

Nie je nič svojvoľnejšie, ako pozerať sa na tieto tance ako na ilustráciu hudby a na druhej strane k nim pristupovať ako k novej forme baletu. Posledný pohľad je obzvlášť bežný. Balet, ktorý nadobudol podobu nového tanca, zmätok len prehĺbil. V skutočnosti sú balet a tanec odlišné už vo svojej podstate. Balet je len pre oči. V balete si tanečník uvedomuje sám seba, ale len v geste, len na povrchu tela. V starodávnom tanci spojenom s menom Isadora Duncan sa rytmus dvíha z hlbín nevedomej podstaty človeka a víchrica hudby unáša telo ako vietor unáša list.

Názor, že tento nový tanec je ilustráciou hudby, je tiež nesprávny. Medzi hudbou a tancom je hlbšie prepojenie. Hudba je zmyslové vnímanie čísla. A ak rad čísel a ich kombinácie, na ktorých je postavená hudobná melódia, vníma naša bytosť zmyslovo, tak je to len preto, že naše telo bolo vo svojom dlhom biologickom vývoji postavené v tých číselných kombináciách, ktoré nám teraz znejú. v hudbe.

Hudba je doslova spomienkou nášho tela na históriu stvorenia. Preto každý hudobný úder presne zodpovedá nejakému gestu, uchovanému niekde v pamäti nášho tela. Ideálny tanec vzniká vtedy, keď sa celé naše telo stane znejúcim hudobným nástrojom a pre každý zvuk sa ako jeho rezonancia zrodí gesto. Že je to v skutočnosti tak, dokazujú hypnotické experimenty: zhypnotizovaní ľudia so známym motívom opakujú rovnaké pohyby. Na tom sú založené tance slávnej Madeleine tancujúcej v hypnóze. Ale tanec v hypnóze je krutý zážitok na ľudskú dušu, nie umenie. Cesta umenia je dosiahnuť to isté, ale prostredníctvom vedomej kreativity a uvedomenia si svojho tela.

Aby bolo vaše telo citlivé a zvonivé ako drevo starých Stradivariek, aby sa z neho stal úplne jeden hudobný nástroj znejúci vnútornými harmóniami – to je ideálny cieľ tanečného umenia.

Čo je krajšie ako ľudská tvár, pravdivo a harmonicky odrážajúca tie vlny nálad a pocitov, ktoré stúpajú z hĺbky duše? Potrebujeme, aby sa celé naše telo stalo tvárou. Toto je tajomstvo helénskej krásy; tam bolo celé telo zrkadlom ducha. Tanec je rovnakou posvätnou extázou tela ako modlitba je extázou duše. Preto je tanec vo svojej podstate najvyšším a najstarším zo všetkých umení. Je vyššie ako hudba, je vyššie ako poézia, pretože v tanci, mimo média slova a mimo média nástroja, sa človek sám stáva nástrojom, piesňou a tvorcom a celé jeho telo znie ako timbre. hlasu.

Taký ideálny tanec možno ešte neexistuje. Isadora Duncan je len prísľubom tohto budúceho tanca, len jeho prvým náznakom. Ale cesta k jeho realizácii sa už začala.

BIBLIOGRAFIA:

1. Volynsky A.L. "Kniha radosti", 2000
2. Zacharov R. „Rozhovory o tanci“, „Kompozícia tanca“, „Notes of a choreograf“ „The Art of a Choreographer“, 2003.
3. Smirnov „Umenie choreografa“, 2002
4. G. Denis a Luc Dassville "Všetky tance", 2004
5. Isadora Duncan „Môj život“, „Tanec budúcnosti“ 2000
6. Kasatkina T.S. „Isadora“, 2003
7. Kostrovitskaja. V, Pisarev A. "Škola klasického tanca", 2004
8. Tarasov "Klasický tanec. Škola mužského výkonu", 2004.
9. Serebrennikov N.N. „Podpora v duetovom tanci, 2002
10. Stukolkina N. „4 cvičenia“, 2001
11. Ustinova T. „Zachovať krásu ruského tanca“, 1999
12. Bekina S.I., Lomová T.P. "Hudba a pohyb", 1998
13. Kokh I.E. „Základy javiskového pohybu, 2002
14. M. Tobaas, M. Stewart, 1999
15. Sobinov B.M. "Tanečná gymnastika", 2004. Výkonná vzduchová pištoľ Umarex SA 177

STRANA 4

Ďalšie podobné diela, ktoré by vás mohli zaujímať.vshm>
3414.		Kreativita Le Corbusiera	12,42 kB
	Medzi najvýznamnejšími osobnosťami svetovej kultúry 20. storočia má osobitné miesto Le Corbusier (1887-1965). Tvorca „sveta, ktorý sa túži narodiť“, autor radikálnych architektonických a urbanistických nápadov, dosiahol skutočné vrcholy dokonalosti v mnohých oblastiach tvorivej činnosti a vytvoril viac ako 400 projektov.
1343.		Kreativita Nika Pirosmaniho	32,05 kB
	V zdanlivo dômyselnej a jednoduchej existencii Pirosmanashviliho bolo príliš veľa nevysvetliteľného a nepochopiteľného a jeho úžasné umenie na neho vrhá bizarné svetlo. Stručné životopisné informácie o Nikovi Pirosmani Niko Pirosmani, vlastným menom Nikolaj Aslanovič Pirosmanashvili, je veľký gruzínsky umelec 20. storočia. Podľa legendy Pirosmanashvili a Zaziashvili dokončili prvé znamenie zadarmo a nedostali žiadne ďalšie príkazy. V prostredí, v ktorom sa Pirosmanashvili ocitol, mal silnú povesť duševného...
2570.		OSUD A KREATIVITA A.N. RADISCHEV	55,95 kB
	Všetko zachraňuje vševidiace oko Pravdina, ktorý obnovuje spravodlivosť, ale koľko Pravdinov by bolo potrebných na nápravu zla roztrúseného po všetkých kútoch Ruska? Rozdiel a zásluha Radiščeva je v tom, že ukazuje nielen na zlo , ale aj k prostriedkom na jeho zničenie. 15. júla sa na súde začalo pojednávanie Radiščevovho prípadu. Pavol I. zrušil všetky rozkazy Kataríny a vrátil Radiščeva zo Sibíri, len nie do hlavného mesta, ale aby žil na otcovom statku Kaluga, dedine Nemcovo, pod dohľadom polície, kde vznikla Bova báseň...
2603.		KREATIVITA A.D. KANTEMIRA A V.K. TREDIAKOVSKÝ	44,53 kB
	Polovičný Tatár – napoly Grék pôvodom, Rus výchovou a občianskymi ideálmi, Európan vzdelaním a presvedčením, Kantemir bol prvým spisovateľom 18. storočia, ktorý vo svojom diele spojil ostrú kritiku patriarchálnych zvyklostí súčasnej ruskej spoločnosti s tzv. propaganda vedomostí o úspechoch v Európe...
12885.		Sonátové diela F.E. a I.K. Bach	606 kB
	Načrtnúť všeobecné trendy vo vývoji inštrumentálnej hudby 17. – 18. storočia; Zvážte vznik a vývoj žánru sonát v husľovej a klávesovej hudbe; Zvýraznite kompozičné a štrukturálne vlastnosti antickej sonátovej formy; Analyzujte sonáty F.E. a I.K. Bach;
4742.		Vasilij Vladimirovič Bykov a jeho dielo	16,09 kB
	Vasiľ Vladimirovič Bykov sa narodil 19. júna 1924 v obci Bychki, okres Ushachi, región Vitebsk, bieloruský spisovateľ a verejný činiteľ, kapitán, účastník Veľkej vlasteneckej vojny. Počnúc príbehom Do úsvitu 1972 sám Bykov svoje diela prekladá do ruštiny, no oveľa dôležitejšie je, že sa stali organickou a veľmi významnou súčasťou ruskej literatúry a ruského literárneho procesu.
13408.		Prechod od stredoveku k renesancii. Danteho diela	19,69 kB
	Danteho diela. Životopisné informácie o Dante. Pozoruhodným príkladom prechodu od stredovekej k renesančnej kultúre bolo dielo Danteho. Danteho diela spájajú ideologické základy stredoveku a nové humanistické názory.
10068.		Dielo Johna Steinbecka po roku 1945	80,45 kB
	Záujem o dielo J. Steinbecka v Amerike aj u nás sa objavil koncom 30. rokov. V USA sa medzi prvými objavili články a eseje E. Richardsa, X. Mara, K. Jonesa, Van Dorena a E. Wilsona. Spisovateľ v nich vystupuje ako realista, ktorý sa vo svojich dielach dotýka mnohých problémov americkej spoločnosti: hospodárskej krízy, zbedačovania farmárov, straty morálnych smerníc.
6738.		PEDAGOGICKÁ TVORIVOSŤ A UČITEĽSKÉ SKÚSENOSTI: TEÓRIA, PRAX, TECHNOLÓGIA	10,68 kB
	V moderných podmienkach je tvorivý učiteľ predovšetkým výskumník s týmito osobnými kvalitami: vedecké psychologické a pedagogické myslenie, vysoká úroveň pedagogických zručností, určitá výskumná odvaha, rozvinutá pedagogická intuícia, kritická analýza, potreba profesionálneho sebavzdelávanie a rozumné využívanie pokročilých pedagogických skúseností. Shakirová chápe pripravenosť učiteľa organizovať tvorivé aktivity ako formovanie vhodných vlastností a...
1909.		Kreativita S.P. Zalygin a hlavné typy ženských obrazov v príbehu „On the Irtysh“	38,11 kB
	Kreativita Sergeja Pavloviča Zalygina pokrýva širokú škálu problémov, ako je problém ľudstva, problém vzťahu človeka k prírode, problém pokojnej existencie človeka na Zemi. Zalyginov východiskový bod v chápaní sveta.

Dielo Isadory Duncanovej

S prácou Isadory Duncanovej sa zaobchádzalo inak: niektorí obdivovali jej umenie, iní považovali jej výkony za príliš úprimné a dokonca neslušné. Ani samotná Duncanová sa za takéto hodnotenia nedala zahanbiť. Tancovala od samého začiatku svojho života. Maximilian Voloshin hovoril o svojej práci: „Isadora tancuje všetko, čo iní píšu, spievajú, hrajú, kreslia. Tancuje Sonátu mesačného svitu, Horácove básne a pohrebný pochod.“ Gestámi a pohybmi chcela svojmu okoliu sprostredkovať svoju pravú podstatu.

Medzi Isadoriných priateľov patril aj sochár Auguste Rodin. Keď Isadora raz videla jeho prácu na výstave, rozhodla sa, že rozhodne musí navštíviť ateliér veľkého sochára. Bola uchvátená jeho genialitou. „Moja púť do Rodina,“ napísala Isadora, „pripomínala návštevu Psyché u boha Pana, len s tým rozdielom, že som chcela zistiť cestu k Apolónovi, a nie k Erosovi. Rodin urobil pre slávneho tanečníka krátku prehliadku svojej dielne a ukázal Duncanovi jeho výtvory. Isadora žasla nad jemnou skromnosťou, s akou jej majster ukázal svoje majstrovské diela: len občas potichu vyslovil názvy sôch alebo po nich jednoducho prešiel rukami. Potom zamierili do Duncanovho štúdia.

Isadora vysvetlila Rodinovi svoju teóriu tanca a oblečená v chitóne pred ním tancovala. Toto prvé stretnutie sa nemohlo skončiť priateľsky: Rodin sa pokúsil zviesť Isadoru, ale ako napísal Duncan, „moja smiešna výchova... ma prinútila odtiahnuť sa, prehodiť si šaty cez chitón a nechať ho v zmätku.“ Následne Isadora svoje „detské preludy“ veľmi oľutovala... O dva roky neskôr sa opäť stretla s Rodinom, ktorý bol dlhé roky nielen jej priateľom, ale aj učiteľom. Raz, keď kreslil Isadoriných študentov, povedal jej: „Prečo som nemal také modely, keď som bol mladý? Modely, ktoré sa dokážu pohybovať v súlade so zákonmi prírody a harmónie! Pravdaže, mal som krásne modelky, ale žiadna z nich nerozumela umeniu pohybu tak ako vaši študenti.“

Ďalší slávny francúzsky sochár Emile Antoine Bourdelle zobrazil Isadorine tance na fasáde Divadla na Champs-Elysees. O americkej tanečnici napísal: „Isadora je stelesnením proporcie, podriadenej elementárnemu citu; je smrteľná a nesmrteľná a obe jej tváre predstavujú zákon božského princípu, ktorý je daný človeku, aby pochopil a splynul s jeho životom.Isadora Duncan poznala aj slávneho francúzskeho umelca Eugena Carriereho. Často navštevovala jeho ateliér a navštevovala umelcovu rodinu. Isadora si spomenula na svoj domov, ktorý bol plný kníh, a Carriere bola obklopená rodinou a priateľmi. "Toto mladé americké dievča robí revolúciu vo svete!" - umelec raz povedal o Isadore.

V tom čase ešte široká verejnosť Isadoru nepoznala, ale dokázala si podmaniť milovníkov vysokého umenia. Duncan bol obzvlášť potešený, keď počul od takýchto ľudí komplimenty a uznanie jej práce. „V snahe vyjadriť ľudské pocity,“ priznal Eugene Carriere, „Isadora našla najkrajšie príklady v umení starovekého Grécka. Je inšpirovaná a obdivuje nádherné postavy v basreliéfoch. Obdarená darom objaviteľa sa obrátila k prírode, odkiaľ boli tieto pohyby prevzaté. V túžbe napodobniť grécke tance a oživiť ich, našla svoj vlastný spôsob sebavyjadrenia... Tak ako v určitom okamihu pred nami ožívajú grécke výtvory, tak aj my omladneme, pri pohľade na ňu sa rodí nová nádej a víťazí v nás, a keď vyjadrí rezignáciu tvárou v tvár nevyhnutnému, podriaďujeme sa osudu spolu s ním. Tanec Isadory Duncanovej nie je zábava, je to vyjadrenie osobnosti, živé umelecké dielo.“ Tieto slová umelca boli obzvlášť drahé pre Isadorino srdce.

Po získaní techniky zo štúdia starovekých pamiatok ich nielen dokonale opakuje, ale sama fantazíruje, akoby pokračovala v tom, čo začali Heléni.

Najlepšia vec, ktorú s nami predviedla, bola „Primavera“ od Botticelliho a Gluckov Orfeus.

V Primavere postupne zobrazila všetky postavy na tomto obraze. Druhá postava vpravo: ona - bábätko - sa jari raduje, smeje sa, trhá modré kvety; ako stonka siaha k slnku a kúpe sa vo vlnách svetla; všetci víťazní, usmievaví, žiaria ako príroda okolo:
„Vidieť radosť z jednoty Slnka, vlhkosti a stoniek. Tvoj duch bude ako rastlina, tvoj pohľad bude žiariť jasnejšie...“

Tu je okrúhly tanec (vľavo). Dievčatá sa skrútia, teraz zdvíhajú zopnuté ruky vysoko, teraz ich spúšťajú.

Tu je stredná postava - kráča pomaly, slávnostne, akoby žehnala.

Hľadáte priateľa v podzemnom svete. Svojou lýrou čaruje bohov; je plný melanchólie, blúdi v strašných sieňach
Aida čaká s nehou a túžbou. Jeho chôdza je neistá...

Ale teraz... Spoznáva ju... Nech je ďalšia smrť a peklo. Usmeje sa a žiari. Vbehne dovnútra. Rýchly tanec... bakchanalský... smršť vášne... s hlavou odhodenou dozadu, so strapatými vlasmi, ktoré sa preháňali okolo. Fialová svetlá tunika sa vlní a splýva. Toto je svätá extáza. Oči horia a zdá sa, že nad nimi vidia samotného Bakcha.

Potom je „Narcissus and Echo“ úžasné.
Mladý muž vchádza na lesný trávnik. Nádherná vízia Hellas... Všetko naokolo je krásne, tak ako on... Spieva fajka lesného fauna... Narcis je do seba zamilovaný... Obdivuje sa v odraze potoka, ku ktorému ohýba sa a hľadí hltavo, hltavo. Z každého jeho kroku, z každého pohľadu kvitnú nádherné kvety, zelenajú sa vavríny, spievajú potoky. Echo, bohyňa ticha, sa s ním hrá, opakuje jeho vzdychy a plače. Sám sa hrá s Echom – skrýva sa a počúva vlastný plač.
Jej „Les dances idylles“ - „Rozlúčka dievčaťa so svojím milencom“ - séria póz, v ktorých bolo všetko primitívne, jednoduché, epické, dôveryhodné.

V Gluckovej „Iphigenia in Aulis“ rozvinula hlbokú tragédiu a ani jedno afektované gesto nepokazilo tento nádherný basreliéf.

Len ona stvárnila zbor aj Ifigéniu, charakteristické fantastické a pyrrhické tance.

Tu behá po javisku a napodobňuje zborový pozdrav: skáče so zdvihnutými rukami, ustupuje, skáče. Ifigénia dorazila do Aulis - a zbor sa radoval a tancoval radostný kruhový tanec. Tanec chalcidských dievčat pozostáva z vysokých skokov pred sebou a s údermi, akoby do kotúčov, nosených na oboch rukách, pri ktorých sa ruky striedavo dvíhajú nad hlavu, potom klesajú, aby sa dotkli kotúča v druhej ruke. Ifigénia pomaly prechádza okolo a obdivuje tanec. Je smutná, že nevidí Achilla.

Bojovný tanec chalcidských dievčat, potešených príchodom gréckych jednotiek: akoby sa navzájom vyzývali do boja – skákali na jednom mieste, zjavne pred sebou. Potom si vymeňte miesto s nepriateľom, ako pred bojom. To všetko s hlavou stiahnutou do pliec a mierne vystrčenou dopredu, akoby nakukovala.
Boj: mierenie oštepom a skákanie, výmena miest s nepriateľom. Súperi kľačiac na jednom kolene mieria úklonom a tetiva sa ťahá rukou umiestnenou za hlavou zozadu. Radostný tanec chalcidských dievčat na počesť blížiacej sa svadby Ifigénie - od naháňania sa a skákania vedľa seba.

Ide k oltáru, pripravená obetovať sa v prospech armády. Zbor je smutný:
Kedy si vysušíme oči? Bude nás utrpenie ohrozovať navždy? Alebo nám pokoj, ktorý už dávno odišiel, vráti len tichý hrob?

Zúfalstvo, slzy, s nízko sklonenou hlavou, stojac na jednom kolene, s jednou rukou obtočenou, druhou okolo sklonenej hlavy. Držiac si ruku na hlave, vstáva a pomaly kráča v kruhu.

Tanec fúrií - s telom predkloneným, s jednou pažou dopredu a druhou chrbtom - vodorovne vystreté a striedavo sa meniace. Malé skoky v cikcakoch.
Pani Duncanová tancovala Chopinovu hudbu. Okrem čisto hudobného záujmu majú jej tance záujem preniesť starodávne princípy tanca do modernej doby.

Bohužiaľ nemáme k dispozícii obrázky jej póz (okrem niekoľkých zverejnených tu), a preto je ťažké hovoriť o technike jej „valčíkov“, ktoré sú úplne odlišné od moderných valčíkov.

Princípy Isadory Duncan „Úlohou školy moderného tanca je nájsť tie primárne pohyby ľudského tela, z ktorých by sa mohli vyvinúť pohyby budúcich tancov v neustále sa meniacom, nekonečnom a prirodzenom slede,“ hovorí pani Duncan.

„Mám v úmysle založiť školu, postaviť divadlo, kde sa sto malých dievčat bude učiť moje umenie – ony ho budú ešte zdokonaľovať. V tejto škole naučím deti nenapodobňovať moje pohyby, ale robiť si vlastné. Vo všeobecnosti ich nebudem učiť na určité pohyby, budem ich viesť k vytváraniu tých, ktoré sú pre nich prirodzené. Každý, kto vždy vidí pohyby veľmi malého dieťaťa, nezaprie, že sú krásne - sú krásne, pretože mu zodpovedajú ... “

„Duša a telo budúcnosti budú tak harmonicky vyvinuté, že pohyby tela budú prirodzeným jazykom duše. Tanečník nebude patriť národu, ale ľudstvu. Nebude sa snažiť tancovať rozprávkové tance, vydávať sa za morské panny alebo kokety, bude tancovať ako žena, vo svojom najväčšom a najčistejšom prejave. Vo svojom tanci vyjadrí život prírody a ukáže, ako sa jeden živel premieňa na iný...“

"Jej pohyby budú odrážať pohyb vĺn a vírov a rast všetkých pozemských vecí, let vtákov, blúdenie oblakov a nakoniec ľudské myšlienky o vesmíre."

„Moderný balet si podpisuje svoj vlastný rozsudok smrti usilovným znetvorením prirodzene krásneho ženského tela...“

„Nie sme Gréci, a preto nemôžeme tancovať grécke tance. Tanec budúcnosti bude novým hnutím, ovocím celej cesty, ktorou ľudstvo prešlo...“

Úvod do disciplíny

Moderný tanec je tanec, ktorý sa snaží vyjadriť duchovné potreby

ľudská duša, to je jazyk pocitov, vyjadrujúci najtajnejšie hnutia duše

shi. K tomu slúži prirodzenosť a slobodný prejav tanečníkov.

najlepšia cesta. Moderný tanec je vždy tanec na hrane, na hranici možností

plný emócií. So vznikom moderného tanca, nové

príležitosti pre tanečníkov pomocou pohybov, ktoré vyjadrujú

prehnaná ťažkosť, ako aj škaredosť, pretože „škaredé“ pohyby

tanečné schopnosti spolu s krásnymi pohybmi prispievajú k výrazu

pocity a emócie.

„Zlepšenie tela, mysle a duše“ zostáva relevantné

V dnešnej dobe. Moderný tanec napomáha fyzickému rozvoju človeka a

ho duchovne uhasí. Baletný tréning je založený na presnej konštante

pohybový program. Moderný tanec tento program odmietol, zmenil a dosvedčil

Ide o to, že pohyb prebieha prirodzene a individuálne. Tanečné pohyby

moderné sú diktované prírodou a sú postavené podľa anatomických zákonov pohybu

pohyby ľudského tela. „Skutočný tanec sa neskladá z rôznych

nové kroky a pózy. Tanečníkovi nie sú k ničomu: musí len nájsť

črty pohybu, ktoré najpravdivejšie vyjadrujú pohyby jeho duše

shi." Je to metóda pohybu, podriadená dýchaniu a anatomicky odôvodnená -

výrazné pohyby tela. Ide o špecifický tanečný systém so svojím vlastným

zásady a zákonitosti technického prevedenia, v ktorom telo nadobudlo

tvoj plnokrvný jazyk. Vzdelávanie svalového systému, oslobodz

kánony klasického tanca, rozvíja a oslobodzuje ľudské telo.

Dáva schopnosť ovládať sa, pohybovať sa ľahko a plasticky, voľne

drž sa v živote. Tento nový typ tanca sa zrodil z princípov stanovených v

známa Isadore Duncanovej a presiaknutá jej psychologickou pravdou.

Sekcia 1. Z histórie problematiky

Historická úloha Isadory Duncanovej vo vývoji tanca

„História moderného tanca je históriou osobností...“, povedal jeden

rozhovor s A. Girshonom. Nepochybne začal nový tanec - moderný tanec

pomenovaná po Isadore Duncanovej. „Kúzlo prvej bude vždy pre jej meno

svetelná svätožiara." Jej historická úloha znesie porovnanie s rolami

všetkých zakladateľov nových epoch a štýlov: inšpirovali ju nadšenci

duch popierania, duch veľkolepej rebélie, tvorivý protest proti

všeobecne akceptované formy umenia.

Francisco. Vo veku 5 rokov, skrývajúc svoj vek, bola poslaná do školy. Z dôvodu rodinných pomerov

V skutočnosti zostala často sama. Túlajúc sa pri mori prezrádza

oddával sa vlastným fantáziám. Všetko okolo nej tancovalo: kvety, vtáky, vlny.

No aj tancovala. Vo veku 13 rokov Isadora opustila školu vážne

užite si hudbu a tanec. V roku 1895 18-ročná Isadora Duncan v sprievode o

viezol svoju matku do Chicaga. Ale pokus o dobytie tohto mesta

práca s jej umením sa pre ňu skončila len sklamaním. Potom v

New York, rok študovala na baletnej škole, pracovala v divadle, kde sa stala

Uskutočnili sa vystúpenia pantomímy. Koncom roku 1896 so súborom Dalyho Isadora

išiel na turné do Anglicka. Po návrate na začiatku roku 1898, Ice-

Dora Duncan sa rozišla so skupinou a sústredila svoje úsilie na vlastnú päsť

nezávislá kariéra. Medzi prvé tance jej repertoáru patrili

„Ophelia“ a „Narcissus“ – obe na hudbu E. Nevina; "Dych jari", "Tanec"

radosť“ – oboje na hudbu od Straussa; "Rubai of Omar Khayyam" - tri na hudbu

Strauss a tri na hudbu Mendelssohna. Tieto lyrické tance boli založené

nás na literárnych prameňoch. V roku 1899 ona a jej matka, sestra

a dvaja bratia v podpalubí lode s dobytkom, jediného druhu

doprava, ktorá bola pre nich vtedy cenovo dostupná, je poslaná dobyť euro-

pu. Tu sa stretáva s vplyvnými ľuďmi, nachádza svojich patrónov

lei. Začínajú sa jej prehliadky. 1900-1901 - Paríž; 1902 - Ber-

Lin a Viedeň. Úspech sa rýchlo ponáhľal pred ňou. V roku 1903 Isadora

mohol ísť do vytúženého Grécka. Grécky tanec bol pre Aise ideálny.

dora. Jej tance sa vyznačujú duchom gréckej jednoduchosti. Grécka technika ako

vysvetľuje Ginner, súčasník Duncana, začína hodnotením úlohy, ktorá

Toto vykonáva každá časť tela. Starovekí Gréci si ho veľmi vážili

krásu chodidla človeka, že by ho nikdy nenapadlo zakrývať ho

pri tanci. Každá časť tela mala svoje vlastné emocionálne funkcie.

„Význam oslobodeného tela v tanci sa rovná princípu čistých farieb

Pressionisti... Isadora Duncan bola prvá, ktorá tancovala bez topánok...“ Jej

jej výkony všade tlieskali najlepšie pódiá v Európe

išiel do plného domu. Jeho prvé vystúpenie v Rusku sa datuje do roku 1904-

1905 rokov. Jej vystúpenia v Rusku urobili významný dojem,

Od tejto éry sa ruský balet začal pripájať k Chopinovi a Schumannovi.

Duncan získava uznanie ako dramatická inšpirácia

oživenie baletu v 20. storočí.

V roku 1906 osud odmenil A. Duncanovú narodením dcéry Diedry a v r

V roku 1910 sa narodil syn Patrick. Láska zaujímala v živote veľké miesto

tanečníkov. Ale všetky romány A. Duncana skončili dramaticky a deti

boli svetlom v sérii jej nešťastných lások. V januári 1913 obe deti

Isadoras a ich guvernantka cestovali autom z Paríža do Versailles a

auto a deti spadli do Seiny. A. Duncan sa nemôže spamätať z tejto straty.

nikdy stočený.

A. Duncan na začiatku svojej tvorivej kariéry vyštudovala výtvarné umenie

interpretácia hudby, umenie otvorenej improvizácie (prebieha v našom

dni). Mala vzácny dar maľovať hudbu, používať ju na prof.

prebúdzanie vlastných emócií, vízií a snov. „O muzikáli

O jej tancoch sa veľa hovorilo a hádalo. Duncan tanec definovaný

ako „mimická ilustrácia pre hudbu“, ako „ašpirácia života ducha,

sústredená v hudbe, rytmicky zhmotnená vo vybraných fantáziách

zee images." Vo zvukoch hudobného diela hľadala večné

rytmy vedené rukou tvorcu. Nie ilustrácia, ale preklad do iného jazyka

by bol presný opis jej tanca.“ Pohybový základ bol ten

kde je jednoduchý gymnastický komplex. A žijúci v Londýne na turné s

Dalyho súbor, Isadora, chodila na hodiny baletu od Ketty Lannerovej (cca.

baletky Kráľovského divadla). Pri cvičení klasického tanca ona

Viac som sa presviedčal o jeho nedostatočnosti. A tým viac sa do toho púšťa

Presvedčila sa, čím silnejšie sa posilnilo jej odhodlanie ísť vlastnou cestou.

Opúšťa klasické formy a stáva sa „podvracačom“ triedy.

sic tanec. Jej tanec je založený na princípe prirodzenosti ľudského života -

storočia v tanci.

Isadorin tanec bol silne ovplyvnený školou Françoisa Delsarteho

(1811-1871), jeho teória pohybov tela. Plastový systém F. Delsarteho

obsahuje rozbor mnohých typov gest a pozícií tela. Stre-

snažiac sa zistiť, ako sa pohyb stáva materiálom pre umenie

figuratívnosť, ustanovil mimoriadne presnú škálu funkcionálu

každej časti tela v súvislosti s emóciami a ako prvý vedecky podložil

ľudské gestá, ktoré každému z nich dajú meno. Delsarte to gesto rozpoznal

účelné a organicky spojené s prežívaným pocitom. On

povedal, že nie je nič hroznejšie a poľutovaniahodné ako gesto, ktoré v sebe nenesie

nedáva zmysel, že nejaký pocit, zážitok alebo radosť človek prežíva

dáva cez gestá, držanie tela. A bez ohľadu na to, čo hovoria slová, pohyby tiež nie

keď neklamú. Jeho teória sa rozšírila na začiatku 20. storočia. a ľahnúť si

základom tvorivého hľadania A. Duncana. Tým, že sme sami určili, že ľudské telo

Ka možno rozdeliť do troch hlavných zón: hlava - duševná zóna, horná

trup - emocionálna a duchovná zóna, spodná časť trupu - vitálna a fyzická

Skye, Isadora sa prikláňala k názoru, že zdroj pohybu pochádza z

hornej časti trupu, takže sa zaujímala o emocionálne a duchovné

strany. „Pohyb je motivovaný emóciou a nástrojom jej vyjadrenia

musí existovať ľudské telo." „So všetkou milosťou tvojej bytosti, tvojej

svojimi piruetami, túžbami, chvejúcou sa nahotou pod závojom stvorila

vytvoril nový jazyk, súbor metafor schopných sprostredkovať muzikál

krát,“ napísal skladateľ Gustave Charpentier.

Isadora ako prvý použila škaredé pohyby ako dôležitý prvok

tanečný ment. „Tanec fúrií“, ktorý vytvorila v roku 1911, ukázal ako

škaredé tanečné pohyby môžu pomôcť vyjadriť pocity a

emócie. Jediným kritériom hodnotenia pohybu pre ňu boli odpovede

otázky: je to prirodzené? Je to pravda? Je to expresívne? “ Rozmnožovala sa

vo svojom tanci vyčerpáva celú škálu ľudských emócií, - povedal Fokin, -

Najväčší dar Ameriky pre umenie."

S vypuknutím prvej svetovej vojny začala Isadora vytvárať tance založené na

politické a sociálne témy ako „La Marseillaise“ a „slovanské“.

Všetci americkí predstavitelia moderného tanca sa považovali za post-

od A. Duncana, napriek tomu, že sa jej tvorivá cesta formovala v r

hlavne v Európe. Isadora mala veľa nasledovníkov, ale stala sa hlavnou

nedostala príležitosť byť inovátorkou nového smeru v choreografii.

. Prvá americká škola moderného tanca

V Amerike bola v roku 1915 otvorená prvá škola moderného tanca.

domov Shawna a Ruth St. Denisovcov. Program tejto tanečnej školy bol „úplne

posilnenie tela, mysle a duše." Žiaci sa učili španielsky,

Grécke a orientálne tance. Používanie gréckych tém a symbolov

fónická hudba – zreteľný vplyv A. Duncana. V škole sa okrem tanca učíme

Začali sa objavovať aj iné druhy umenia a filozofie. Venovalo sa tomu veľa pozornosti

kostým, ktorý bol považovaný za neoddeliteľnú súčasť plastickej expresivity

sti. Za technickú virtuozitu a pompéznosť Denishawnovho výkonu

čisto v porovnaní s ruskými baletmi. Vznik školy a tvorivosti

pátranie po jeho organizátoroch naznačuje, že moderný tanec sa postupne stáva

rotoval do určitého tanečného systému s vlastnými princípmi a

zákony technického vykonávania. Vzhľad školy bol prvým pokusom

ako systematizovať „nový“ tanec a začali Ted Shawn a Ruth St. Denis

prví profesionálni učitelia moderného tanca.

Saint-Denis (1879-1968) bol tanečník, choreograf a pedagóg.

Zdieľala názory F. Delsarteho a robila gymnastiku podľa jeho systému.

tému. Preslávila sa predvádzaním divadelných kultov

tance východu. „Ruth Saint-Denis bola nepochybne jednou z najchytrejších

hviezdy nového tanca. Dosiahlo akési takmer ideálne stelesnenie

cie. Spolu s jej realizmom bola Ruth St. Denis opojná pozoruhodnou citlivosťou.

lizmus jej obrazu. Jej tanec je spontánny, nerozvážny, bláznivý, zároveň

hlboko premyslený, vedomý... Zo všetkých zvažovaných možností Ruthinho tanca

Samotný Saint Denis má štýl.“ Ruth Saint-Denis bola fascinovaná orientálnym tan-

Takže neskôr, po rozchode s Tedom Shawnom, organizovala v New Yorku

škola orientálneho tanca, kde som viedla jogu a meditácie. „Pred rokom 1963

"Roky som koncertoval, prednášal a učil."

Ted Shawn (1891-1972) bol tanečník, pedagóg a choreograf.

rum S tancom začal ako 17-ročný. V roku 1910 zorganizoval školu a

malá tlupa. V roku 1914 sa stal spoločníkom R. Saint-Denis. T. Shawn

viedol mužský tanečný krúžok. „Položil základ pre profesionálov

naálny americký mužský tanec. Použitie pri tanečných vystúpeniach

Valianský folklór rôznych národov, vrátane amerických Indiánov, T.

Shawn obohatil slovnú zásobu moderného tanca.“ Škola Denisa Shawna bola

odborná škola a existovala do 30. rokov 20. storočia, dávať

zrod prvej generácie amerických choreografov a performerov

moderný tanec Z tejto školy pochádzali takí známi učitelia a choreografi.

phys, ako Doris Humphrey, Charles Weidman, Martha Graham.

Martha Graham - zakladateľka systému moderného tanca.

Princípy a zákony pohybu v jej technike

V histórii moderného tanca stojí nad všetkým jedno meno. Toto meno je Martha Grae-

chem. Narodila sa v rodine psychiatra v meste Allegheny (Aleghsney),

Pennsylvánia II. mája 1893. Predkovia jej rodiny boli raní Američania

Osadníci z Caen, írsky pradedo prišiel do Ameriky zo Škótska s

Cieľom je urobiť kariéru v Pittsburghu. Opatrovateľka, katolícka Lizzie, neuveriteľné

mysliteľ, poznal veľa rozprávok. Ako dieťa budúci slávny tanečník

Dievča bolo obklopené služobníctvom v dome a záhradníkmi - Japoncami a Číňanmi. Takže asi

M. Grahama zároveň ovplyvnili dve náboženstvá: presbyteriánske a rómske.

ale katolícky. Po štúdiu na vysokej škole sa v roku 1916 začala vážne venovať

Nová tanečná trieda v Denishawn School v Los Angeles. jej učiteľmi

boli tam Ruth St. Denis a Ted Shawn. T. Shawn upozornil na ex-

centrické dievča s dlhými silnými nohami a dal jej hlavnú úlohu v

fantastický balet „Xochitl“ na hudbu Gruna. Tak sa začal tanec

šachta kariéra M. Graham.

„Malý, s čiernymi vlasmi, dlhou tvárou a veľmi, veľmi

tenký. So svojím telom si robila, čo chcela. Mala malého

chodidlo je rovnako pružné ako silné. Vzrastom bola malá, ale v nej

žila obrovská sila. Bol to Boží dar sily a flexibility...,“ spomína M.

Cunningham. Vyznačovala sa lyrickými kvalitami a učenosťou

„Deni-show“ má orientálny štýl predstavenia.

Do roku 1923 pôsobil M. Graham v školskej družine, vystupoval ako vedúci

úlohy v hrách. Ťahá ju nájsť si vlastnú cestu v choreografii. "V

naše dni, keď sú ľudia proti nepriateľskému a hrozivému opätovnému

ality, choreografie už nemôže byť len umenie – svojvôľa

rozmar fantázie alebo oživenie krásneho romantického sna.

Človek nechce zabudnúť na seba, ale spoznať sám seba. Tanec sa musí stať aktom

aktívna účasť na živote, nevyhnutnosť,“ povedal M. Graham. Od roku 1923

rok začína tancovať v Broadway revue Greenwich Village Follies,

choreografické tance pre seba. Od roku 1926 - začína vyučovať v divadle

1926 M. Graham debutovala v New Yorku s veľkým úspechom ako

choreograf, ale zatiaľ si zachováva exotický štýl tanca prevzatý z

Škola Denishawn.

V roku 1927 M. Graham zorganizovala svoj vlastný súbor tých, ktorí sa jej venovali

študentov a začína si vytvárať vlastný štýl tanca a choreografie.

Stalo sa tak počas formovania umenia moderného tanca as

smery v choreografii. Práve v tom čase začal M. Graham vyrábať

prvé kroky pri vytváraní vlastnej jedinečnej techniky.

Významný vplyv na formovanie estetických názorov M.

Grahama obľuboval skladateľ Louis Horst, s ktorým mala hlboké spojenie

osobné a tvorivé vzťahy. L. Horst bola pre M. Grahama ňou

podporný „pilier“, osoba, ktorá bola zasvätená do jej kreatívy

hľadanie. Oboznámil M. Grahama s myšlienkami predstaviteľky Mary Wigmanovej

Nemecká expresionistická škola tanca. Expresívne-plastové

tanec M. Wigman považovaný za biologicky prirodzený odraz

určité momenty psychického stavu človeka,

v kontraste s klasickým baletom. „Tancuje bez hudby a ona

dokonale vyvinuté telo, umožňujúce všetky obraty a pózy, a jej

tanec na pozadí Yoda, obloha a zem kontrastujú so všetkým tým najkrajším

extravagancia expresionizmu, ako veľkolepý prísľub budúcnosti - organ-

individualita tanca, ktorá by sa nemala zamieňať so starým „prirodzeným“

"Isadorin naturalizmus." Mary Wigman verila, že priestor je svet

tanečnica, to je odraz nekonečna, symbol neustále sa meniaceho

okolo tanečného prostredia. Pohyb napĺňa dušu tanečníka rozkošou

úplné splynutie s priestorom a tieto myšlienky sa ukázali byť blízke M. Grahamovi.

Tanečník sa musí „dívať, premýšľať cez priestor“, ako

keby bol nepreniknuteľný, pohyblivý – „počúvaj

priestor“ a „vyrezať“ si v ňom miesto pre seba. Spoznávanie pohľadov

Nemecká tanečnica pomohla M. Grahamovej oslobodiť sa od štylizácie

a exotika zdedená po Saint Denis.

Vo svojom kreatívnom hľadaní zistila, že ide o hnutie

závisí od troch základných konštánt: času, priestoru, energie. On

veril, že sa uvoľnila vnútorná energia interpreta a

„vystrekne“ do priestoru počas tanca. Ako K.S. Stanislavsky,

M. Graham zdôraznil, že emócia vyvoláva pohyb.

Verila, že pohyb by mal a môže definovať emócie presnejšie,

než slová. „Bez ohľadu na to, čo slová hovoria, pohyby nikdy neklamú..., tancuj

nemali by ste robiť nič, čo môžete povedať slovami. On musí

vyjadrené činmi zafarbenými hlbokými citmi, ktoré môžu

byť vyjadrené iba pohybmi“. Po vytvorení vlastnej školy a súboru

Vytvorila si aj vlastný jazyk pohybov, pričom do detailov rozvíjala techniku ​​jeho vykonávania.

Dôležitou súčasťou jej techniky bol takzvaný vnútorný impulz:

"Nepoužívala len naše telá, používala aj naše duše."

náš vnútorný život...“, spomínajú jej žiaci.

Lekcie techniky M. Grahama začali jednoduchými pohybmi, ktoré

zmenili na dlhé tanečné reťazce s pridaním rôznych

polohy rúk a nôh a zmeny smerov, úrovne pohybu Táto novinka

technika bola veľmi odvážna a nebola obmedzená všeobecne akceptovanými

tradície a stereotypy. Začala s vlastným krásnym telom

Graham a mimoriadne pohyby, ktoré predvádzala. Táto technika

tanec bol a je príležitosťou nájsť spôsob sebavyjadrenia

pohyb tela v tanci, ktorého vzhľad je z veľkej časti tvorený dýchaním. M.

Grahamová našla odpoveď na svoje vlastné otázky objavovaním nového pohybu

schopnosti tela. Vydláždila cestu k vytvoreniu vlastného štýlu

tanec pomocou kontrakcie a uvoľnenia. Akýkoľvek pohyb musí byť

motivovaný vnútorným životom tanečníka. Marta povedala, že kedy

vnútorný život nie je rozvinutý, rozvíja sa „sterilita“ a nedostatok

motivácia povedie k nezmyselnému pohybu, nezmyselnému pohybu

Smerom k poklesu. Toto je úplne nový prístup k fyzike pohybu, podriadený

dýchanie a anatomické zmeny počas dýchacieho procesu. M.

Graham opatrne odhalil mechanizmus pohybu – námahu a uvoľnenie

skryté v klasickom tanci. Tie sa stali jej najdôležitejšími prvkami

technológia, jej koncept pohybu založený na „kompresii -

uvoľniť." Je to výlev, ktorý napĺňa celé telo. Povedala,

že pohyb nesmie byť vynájdený, ale objavený v sebe. Martha Grahamová

využívali najrôznejšie spôsoby na prebudenie predstavivosti, vrátane

lekcie fungujú na stovkách obrázkov zvierat. Marta učila vo voľnom

spôsobom, plne sa sústrediť na predmet. Každý rok do tried

boli pridané nové pohyby.

V roku 1938 vstúpil do Marthinho života Eric Hawkins. Stal sa prvým

muž v skupine a neskôr jej manžel. Jeho vystúpenie UOI sa blížilo

ženskosť v umení M. Graham. Bola to nová etapa v jej živote

tvorivosť. „S príchodom mužov sa zmenil charakter spoločnosti a s ním

toto zmenilo technológiu. To, čo bolo hladké a silné, sa teraz stalo

beztiažový a rýchly, ako ortuť,“ spomínajú prví účinkujúci

Skupina Marthy Grahamovej.

M. Graham vnáša do tvorby súboru lekciu klasického tanca, ktorá

Eric Hawkins začal učiť. Bol klasicky vyškolený a predtým

po nástupe do súboru tancoval v Balankhinsky Ballet. Boli tam tanečníci

šokovaný vzhľadom stroja v štúdiu. Balet bol pre nich antagonista.

„Viac sa mi páčila jej stará technika. Áno, ľudia mali bolesti kolien. Ale toto

bolo to vynaliezavejšie, bolo to vzrušujúcejšie. Veľa

cviky s paralelnými nohami zmizli, cviky na podlahe tiež

boli zmenené...,“ spomína John Butler. Technológia sa rozšírila a

obohatené, ale základné technické princípy zostali nezmenené. E.

Hawkins, tancujúci v „Americkom dokumente“ (1938), sa pridal k pohybu

hmotnosť, sila a sila, ktorá tam predtým nebola. V "List svetu" (1940)

Zúčastnila sa etablovaná mužská skupina. M. Graham sa tu veľmi zmenil

jeho technika kvôli vytváraniu „mužských“ pohybov. Vo vnútri niektorých

variácie a časti scén si hlavný tanec mužov a žien ponechal

rodové vzťahy, ale skôr v citovom zmysle ako cez

pohyby. Hlavné zmeny prinieslo zavedenie mužských

atletika, čo bola výrazná zmena v slovnej zásobe. V 40. rokoch V

súbor začal prijímať tanečníkov s klasickou choreografiou

príprava. M. Graham, s prihliadnutím a využitím klasického tanca, vytvoril

svoj vlastný systém korelácie medzi klasickým tancom a vlastnou technikou. Ona

mal záujem o využitie klasického tanca na rozvoj

vašej technológie.

M. Graham, zaujímajúca sa o všetky druhy umenia, vytvorila vlastné „divadlo

tanec." K procesu vytvárania obrazu pristupovala ako dramatický herec.

V súbore bola dôležitá dramatická príprava účinkujúcich

Graham. Dramatický prístup k tancu bol zrejmý, to bolo uľahčené

vnútorná hĺbka Grahamovej kreativity, jej nadľudská sila a

dramatický talent, ktorý bol legendárny. Tu by sa to hodilo

citujte spomienky Johna Butlera, člena súboru v rokoch 1943 až 1953: „Ja

počul jej vzlyky. Nebol to len plač či dokonca zúfalstvo. Toto

bolo tam niečo väčšie a hlbšie, takmer zvieracie utrpenie. Toto boli potoky

slzy. Bolo tam niečo výnimočné, niečo z gotického príbehu resp

gréckych tragédií“. Stalo sa to po rozchode s Ericom Hawkinsom.

Počas Grahamovho života jej technika neustále rástla,

rozšírené a zmenené. Ale vždy zostala tou „...z ktorej sme

záviselo nielen na vytrvalostnom tréningu, ale aj na získavaní

zdroj motivácie emocionálneho uspokojenia,“ hovorí Peter

Sperling, firemný tanečník v rokoch 1973 až 1987, docent tanca na

University of Michigan. Členovia súboru pomáhali M. Grahamovi pri tvorbe

a vedenie kurzov a experimentov, pričom jej ateliér sa hovorí „chrám panvy

pravdy." V roku 1957 bol natočený film „The World of the Dancer“, kde odhaľujú

Predstavené sú Grahamove hlavné myšlienky a jej súbor. Sophie Maslova a Gertrude

Schurr v spoločnosti Grahama urobil praktický opis lekcie a

Vytvorili sme podrobný tréningový program. V praxi má tento program 4

stupeň štúdia a trvá približne tri roky. Program obsahuje okrem

štúdium Grahamovej techniky, štúdium hudby, kompozície, vzdelávanie

semináre a predstavenia.

V Grahamovej technike sa hodina začína na zemi. Ďalší prišiel

cviky na kolenách, cviky na ohýbanie kolien, ktoré

sa vyvinul do série pohybov, aby sa zdvihol zo zadku. Pohyby

telo a ruky boli vykonávané v stoji pomocou rôznych

skákanie po uhlopriečkach triedy a v kruhoch. Boli zavedené nové vzory

počíta: pomalá štvrtina, dvojité počítanie pre perkusný pohyb alebo počítanie

tercie pre lyrické vety. Zmena prízvuku a počítania, miešanie

rytmy a nerovnomerné meranie sa udomácnili v modernom tanci.

Bežnými sa stali aj vzory 10 alebo 5 počtov. Tanečníci musia tancovať

bosý. „Musia prísť do triedy a pripraviť svoje telá.

Škola je disciplinované miesto, pretože je len jedno

sloboda je disciplína,“ povedal M. Graham, „radšej učím

ich žiaci od deviatich rokov. Som zaujatý voči dostupnosti

predchádzajúci tréning a najradšej by bol balet. Jedzte

veci, ktoré by mali byť známe: napríklad piata pozícia, potom hromada,

používanie rôznych zela póz, ale len objednaných.“

V roku 1970, vo veku 76 rokov, po 49 rokoch na scéne, M Graham

opustil súbor. "Moje telo už nemôže robiť to, čo chcem," povedala.

ona. Upadla do depresie, stratila chuť žiť. renesancie

stalo až v roku 1973: „Moja práca musí pokračovať, aj keby som

Už nemôžem tancovať sama." M. Graham ďalej žil, skúšal,

cestovanie, vytváranie nových tancov pre súbor a pozorovacie hodiny v škole.

V roku 1984 jej bol udelený Rád čestnej légie. Až do posledného

Počas celého dňa zostala elegantná a inteligentná. V roku 1991 zomrel M. Graham.

Jej kniha The Martha Graham Notebooks, vydaná v roku 1973, vrhá svetlo

zdrojom Grahamovej kreativity ako tanečníka a choreografa.

Po stopovaní životnej cesty M. Grahama to môžeme s istotou povedať

jej tanečná technika sa zmenila tak, ako sa zmenila jej osobnosť

performerka, ktorá sa zmenila vo svojom estetickom vnímaní,

v intuitívnom hľadaní pohybov, ktoré by odrážali sociálne

Problémy. „Máte tak málo času na prípravu na pôrod

chvíľu, chvíľu,“ poznamenal M. Graham.

„Pamätáme si Martu“ – pod týmto názvom vychádza séria

rozhovory a memoáre upravil Joseph X. Mazo. Autor tvorí

portrét cieľavedomého umelca oddaného umeniu, verného

určité princípy a hodnoty evolučných zmien. Toto je portrét

žena, ktorá si je vedomá svojej sily a je pripravená priznať si chyby a začať

tvoriť nanovo: „Mohla by byť k nej nemilosrdná

tanečníkov a veľkoryso ich inšpirovať. Vedela byť ostrá a taktná,

mal bystrú myseľ a rád sa smial, miloval sódu, počítal pot

trieda „čistá pretvárka“, bola praktická. A tí, ktorí s ňou spolupracovali

pochopili, že komunikujú s géniom.“

Na začiatku 20. stor. ona sa totiž stala veštcom choreografie nového

čas. Našli sa rôzne myšlienky európskeho a amerického moderného tanca

vo svojej tvorbe najcelistickejšiu a najvšestrannejšiu realizáciu. Zároveň

času bolo umenie M. Grahama plodným základom novej etapy

rozvoj moderného tanca. Priamo či nepriamo ovplyvnila jej tvorbu

takmer všetci zahraniční choreografi, ktorí na začiatku prišli na pódium

päťdesiate roky XX storočia. Škola súčasného tanca M. Graham,

založené v roku 1927 v New Yorku, je teraz najväčším centrom

Isadora Duncan, kráľovná tanca.

Možno môžeme povedať o tejto žene slovami Puškina: „Celý život. moja bola zárukou verného stretnutia s vami.“ V pamäti mnohých zostala ako milenka S. Yesenina. Ale mala svoj vlastný, nemenej dramatický a zložitý život. Otec opustil rodinu, keď boli deti ešte malé, a hoci sestry Duncanové dostali dobré vzdelanie, čoskoro si museli zarábať na živobytie.
Neskôr Isadora s iróniou povedala, že jej otec niekoľkokrát zbohatol a toľkokrát skrachoval. Rodina mala štyri deti a všetky sa venovali umeniu. Elizabeth bola prvá, ktorá začala vytvárať vlastnú školu.Isadora prišla s myšlienkou vytvoriť si vlastný tanec postupne. Najprv chcela len tancovať na hudbu. Priťahuje ju hudba E. Novina, skladá tance pre jeho „Narcis“, „Ofélia“ a „Vodné nymfy“, neskôr Duncan využije hudbu Beethovena, Glucka, Chopina, Čajkovského. Na javisku debutovala v roku 1899, ale nikdy sa jej nepodarilo nájsť si v Amerike pravidelnú prácu. Keďže nechcela premrhať svoj talent v kabaretoch a divadlách na menšie úlohy, presťahovala sa s mamou a bratom do Európy. Duncan sa snaží vystupovať na večeroch umelcov, umelcov a verí, že len tu sa môže ukázať ako umelec. Okruh jej divákov sa však postupne rozširuje a na odporúčanie niektorých svojich mecenášov začína pripravovať veľké tanečné programy. Čoskoro Duncan podpíše zmluvu a začne koncertovať v rôznych mestách Európy. Zároveň začala vyučovať tanečné umenie na súkromných školách najskôr v Nemecku a potom vo Francúzsku.V roku l904 si Duncan otvorila vlastnú školu neďaleko Berlína a v roku 1914, keď vypukla prvá svetová vojna, sa presťahovala do Paríža. Svoje dojmy o tanečnom umení vyjadrila v špeciálnej prednáške. Duncan veril, že hlavnou kvalitou tanca bola maximálna sloboda interpreta. Preto upustila od tradičných baletných topánok a tancovala len bosá alebo v sandáloch. Hlavnou vlastnosťou tanečníka je podľa Duncana schopnosť ovládať svoje telo. Len v tomto prípade príde krása a výraznosť. Duncanovým ideálom boli starogrécke fresky, vázové maliarstvo a sochárstvo. Herečka mala veľký talent na pantomímu. a bol výborný improvizátor. Tradičný baletný kostým nahradila ľahkou gréckou tunikou a tancovala bez topánok.Odtiaľ pochádza aj názov „bosý tanec“. Duncanova plasticita pozostávala z prvkov chôdze, behu na polprstiach, ľahkých skokov a výrazných gest. Kreatívne krédo tanečníka určujú dva princípy – život a láska. Divadlo vníma ako umenie osobnej emancipácie a bráni právo ženy milovať a mať deti podľa ľubovôle bez toho, aby sa vydala. Porodí dve deti – Dardryho a Patricka.Otcom dievčatka je slávny umelec-dizajnér Edward Gordon, s ktorým sa Isadora dobrovoľne rozišla, aby každý mohol slúžiť svojmu biznisu. Druhý syn sa narodil P. Zingerovi, slávnemu milionárovi, dedičovi vynálezcu šijacieho stroja. Duncan ho vo svojich zápiskoch dokonca nazval Lohengrin, hrdina opery R. Wagnera.Obe Duncanove deti tragicky zahynuli pri autonehode v roku 1913. Niektorí verili, že ich zabili na príkaz jedného z konkurentov Patrikovho otca, P. Zingera. Prvé stretnutie Duncanovej s Ruskom sa uskutočnilo v rokoch prvej ruskej revolúcie, potom sem niekoľkokrát prišla, pokúšala sa zorganizovať tanečnú školu v Maly Art Theatre a naučiť umeniu svojho tanca hercov cisárskych divadiel. Zároveň sa stretla s K. Stanislavským a A. Pavlovou, ktorých umenie ju nadchlo a očarilo. Vtedy sa jej zmocnili myšlienky revolučnej zmeny v štýle tanca a Isadora Duncan dokonca pripravila niekoľko tancov, odrážajúcich v nich revolučný pátos doby. Súčasníci si dlho pamätali jej tanec „Marseillaise“. V roku 1921 na pozvanie ľudového komisára školstva A.V. Lunacharsky Duncan opäť prichádza do Ruska, aby tu zorganizovala školu podobnú tým, ktoré už vytvorila v Európe. Duncan dúfala, že jej ruskí študenti sa nebudú venovať tancu len preto, aby sa obohatili, a snívala o tom, že s ich pomocou bude jej nový tanec populárny. Pri návšteve jednej z moskovských kaviarní stretla Sergeja Yesenina.Isadoru premohla túžba milovať, akoby sa týmto citom chcela uchrániť pred svetom a zabudnúť na tragickú smrť svojich detí. Je zaujímavé porovnávať názory viacerých ľudí na ňu naraz. Jeden z Yeseninových básnikov a priateľov, A. Mariengof, ju zhodnotil veľmi skepticky a nevľúdne: „Yesenin neuchvátila Isadora Duncanová, ale jej svetová sláva. Oženil sa s jej slávou, a nie s touto - staršou, ťažkou, ale stále krásnou ženou so zručne prefarbenými vlasmi - tmavej, tmavočervenej farby." Gorkyho recenzia nie je o nič menej tvrdá: podľa jeho názoru to bola „staršia, ťažká dáma s červenou, škaredou tvárou“. Pravda, Isadoru môžete vidieť čisto ženským spôsobom a trochu inak, ako si ju pamätala A. Miklaševskaja; herečka Komorného divadla, ktorej Yesenin venoval svoj slávny cyklus básní „Láska chuligána“ a ktorá sa stala Isadoriným šťastným rivalom: „A prvýkrát som videl Duncana zblízka: bola to veľmi veľká žena, dobre zachovaná. ; Ohromovala ma svojím neprirodzene teatrálnym vzhľadom.Oblečený mala priehľadný chitón so zlatou čipkou, obohnaný zlatou šnúrou so zlatými lístkami a na nohách mala zlaté sandále a čipkované pančuchy. Nie žena, ale akýsi divadelný kráľ.“ Pravdepodobne Duncan chcel milovať nielen seba, ale aj nájsť lásku a porozumenie od Yesenina, nájsť s ním trochu osobného šťastia. V jej postoji k Yeseninovi už bolo cítiť „tragickú chamtivosť posledného citu“, ako raz poznamenala poetka N. Krandievskaja, druhá manželka A. Tolstého. Ale on a Yesenin boli úplne odlišní. A nejde len o to, že Isidora – ako ju Yesenin nazval – hovorila plynule anglicky, francúzsky, nemecky a Yesenin iba rusky a že vyrastali v úplne odlišných spoločenských a kultúrnych prostrediach. Vráťme sa opäť k slovám Mariengofa: „Yesenin bol milovaný, Isadora bola milujúca.Yesenin sa ako herec otočil na líce a ona sa pobozkala. Manželmi zostali len rok a pol a rozišli sa. Po Yeseninovej smrti sa Isadora dokonca pokúsila spáchať samovraždu, ale bola zachránená. V roku 1924 navždy opustila ZSSR. Po jej odchode školu, ktorá existovala do roku 1949, viedla baletkina adoptívna dcéra Irma. Mnoho umelcov sa pokúsilo zachytiť Duncanovu mimoriadnu plasticitu. Vďaka L. Bakstovi sa zachoval obraz jej veľkolepého krku. V tanci s V. Nižinským sa ju snažil zachytiť O. Rodin, ktorý urobil mnoho skíc. Tragická smrť Isadory v septembri 1927 je opradená aj legendami. Veľmi rada nosila dlhé priehľadné šály, ktoré si ovíjala okolo krku. Jedného dňa, keď sa chystala nastúpiť do auta, sa koniec šálu dostal pod koleso a zapletený do lúčov stlačil Duncanovi hrdlo. Silné tkanivo zlomilo chrbticu a preťalo krčnú tepnu. Smrť prišla okamžite. Hoci Duncan nevytvorila profesionálny tanečný systém, jej rešerše obohatili nielen ženský, ale aj mužský tanec. Umenie veľkej tanečnice ovplyvnilo moderné choreografické umenie, tvorbu ruských choreografov M. Fokina, A. Gorského, K. Goleizovského. Duncanove nápady inšpirovali Fokine k vytvoreniu takzvaného „nepretržitého tanca". Na dielo Isadory Duncanovej sa nezabudlo ani v jej domovine, v Amerike. Luky, prezývky kedysi slávnej baleríny, medzi ktorými boli aj slávni tanečníci Ruth St. Denis Ted Shawn, vytvorený na pamiatku Isadory, improvizačná tanečná technika.

Isadora Duncan prekročila všetky konvencie klasickej školy tým, že vyzula baletke špičaté topánky a vyzvala ju, aby pocítila energiu javiska bosými nohami. Opustila tutu a obliekla si tuniku: telo, ktoré nie je stlačené do korzetu, dýcha, žije, tancuje. Z klasického baletu vznikajú mechanické, umelé pohyby, zapamätaná kombinácia póz a pohybov, aj veľmi krásnych a presných, uzatvára dušu. Ale musíte tancovať srdcom a dušou. Je to ľudské telo, ktoré je schopné zachytiť a preniesť nápor vetra, turbulencie morských vĺn, dunenie hromu a žiaru slnka. Osoba v tanci je pokračovaním existencie prírody v celej jej veľkosti a najmenších prejavoch.

Isadora Duncan považovala tanečné umenie za univerzálne. Podporovala rozvoj masových škôl, kde sa deti, ktoré sa učia tancovať, učili kráse pohybov svojho tela. Takéto školy otvorila v Berlíne, Paríži, Grécku a Amerike. Duncanovo hľadanie financií a miesta pre jeho životný plán ho priviedlo do Ruska. Výskumník Gordon McVeigh vo svojej práci „Sergei Yesenin and Isadora Duncan“ cituje z článku ľudového komisára pre vzdelávanie A. V. Lunacharského „Náš hosť“, publikovaného v roku 1921, mesiac po príchode Isadory do Moskvy: „... Duncanove sny idú Uvažuje o veľkej štátnej škole s 500 alebo 1000 žiakmi, ale zatiaľ súhlasí, že začne s malým počtom detí, ktoré sa budú vzdelávať prostredníctvom našich učiteľov, no pod jej vedením sa budú fyzicky a esteticky rozvíjať... Sama Duncan , nateraz, keď je presiaknutá veľmi militantným komunizmom, ktorý občas vyvoláva mimovoľný, samozrejme, mimoriadne milý a dokonca, ak chcete, nežný úsmev... Duncanovú nazývali kráľovnou gest, no zo všetkých jej gest Táto posledná cesta do revolučného Ruska, napriek obavám, ktoré v nej vyvolala, je najkrajšia a zaslúži si najhlasnejší potlesk."Duncanovo prvé predstavenie v Moskve sa uskutočnilo 7. novembra 1921 na javisku Veľkého divadla v deň osláv štvrtého výročia októbrovej revolúcie. Duncanova škola v ZSSR fungovala do roku 1929. Samotná Isadora tragicky zomrela v roku 1927 a v roku 1924 opustila Rusko.

V americkom hlavnom meste, na Univerzite Georgea Washingtona, sa nedávno konalo prvé medzinárodné sympózium venované dielu Isadory Duncanovej. Zišlo sa na ňom viac ako päťdesiat účastníkov vrátane tanečníkov, choreografov, tanečných výskumníkov, psychológov a učiteľov z rôznych štátov Ameriky, ako aj špecialistov z Nemecka a Ruska. Zúčastnila sa ho ruská výskumníčka kreativity Duncan Elena Yushkova, kandidátka na dejiny umenia, autorka knihy „Prekonávanie plasticity: Stručné poznámky k histórii plastického divadla v Rusku v 20.

"Na sympóziu sa o tom diskutovalo," hovorí Elena Yushkova, "existuje tanec Isadory Duncanovej dnes, v 21. storočí?" A ak áno, čo sa s ním stane: je zmrazený v niektorých skostnatených formách alebo sa ďalej vyvíja? Keďže tanec sa odovzdával len z ruky do ruky – zo študenta na študenta a až koncom 20. storočia bol zaznamenaný na papier pomocou Labanotation (systém zaznamenávania pohybu, ktorý vynašiel nemecký choreograf Rudolf Laban), čo z neho zostalo dnes? Prečo je Duncan tanec potrebný a komu?

Hlavné myšlienky Isadory Duncanovej boli vyjadrené pred viac ako storočím a žijú dodnes. V prvom rade je to hudobnosť pohybu a citlivosť na najmenšie nuansy hudby, pohyb z centra (ktorý sa v ľudskom tele nachádza približne v oblasti solar plexu), harmónia všetkých častí tela v procese pohyb, plynulé plynulé pohyby, ktoré na prvý pohľad vyzerajú veľmi jednoducho. O tanci Duncan existuje aj dnes veľa mýtov, ktoré rozobrala tanečnica a učiteľka Valerie Dernham, jedna z organizátoriek sympózia. Napríklad sa verí, že je to také jednoduché, že to môže hrať každý prakticky bez prípravy, že Isadorine tance neboli „choreografované“, ale jednoducho improvizovala na javisku, že keď zomrela, jej tanec zomrel s ňou. .. Všetci profesionálni Duncanisti výborne chápu nezmyselnosť týchto výrokov, vedia, aké ťažké je zvládnuť túto techniku ​​a že Duncanský tanec nie je len historické dedičstvo, ktoré treba zachovať, ale aj živé, moderné a stále veľmi výrazné druh umenia.

Dnes sa otvárajú nové možnosti pre Duncanovu choreografiu. Telo a psychika sú vzájomne prepojené a jednotlivé zmeny v emocionálnej či mentálnej sfére spôsobujú zmeny vo všetkých týchto oblastiach. Ľudia s vysokým stupňom telesného napätia si často svoje pocity neuvedomujú. Svalové napätie je nevyriešená emócia, ktorá človeku (ktorý si to často neuvedomuje) bráni cítiť sa ako úplný človek. A ak pomocou tanca aktivujete telo a uvoľníte napätie, potom sa vaše pocity uvoľnia, čo znamená, že vaše pocity budú intenzívnejšie. Zlepšením koordinácie a dosiahnutím harmonického ovládania tela je možné harmonizovať vnútorný emocionálny svet človeka.

Ako poznamenala Elena Yushkova, to je dôvod, prečo je systém Isadora žiadaný - početné štúdiá v rôznych mestách USA nemajú nedostatok študentov. Existujú dokonca aj štúdiá pre hendikepovaných, kde postihnutí chápu Duncanovu filozofickú choreografiu v praxi a ako jeden z účastníkov sympózia predviedol na videu, celkom úspešne cvičia niektoré prvky tanca, ktoré môžu predvádzať aj ľudia s obmedzenou pohyblivosťou. Aj keď je to smutné, moderné deti nie sú o nič menej obmedzené ako v puritánskych časoch, hoci v súčasnosti nenosia korzety. V dnešnej dobe deti trávia väčšinu dňa pri počítačoch. To im deformuje svaly, hrudník sa nemôže normálne pohybovať, človek nemôže normálne dýchať... je potrebné pokračovať v tomto polomedicínskom reťazci ďalej?

V procese tréningu podľa Duncanovho systému deti a dospievajúci začínajú postupne uvoľňovať dýchanie, oslobodzovať svoje telo a čoskoro doslova rozkvitnú. Hlavnou výhodou metódy je, že plynulosť v pohybovom aparáte sa stáva nástrojom harmonizácie osobnosti. Preto môžeme pokojne povedať, že vzdelávanie prostredníctvom tanca Duncan nie je len estetického charakteru.“ Škola v Rusku bola zatvorená z ideologických dôvodov, pretože propagovala „morbídne, dekadentné umenie prinesené do našej krajiny z Ameriky“. Čas túto formuláciu opravil a odhalil pravdu význam Duncanova kreativita – inovácia, duchovná očista a estetika optimizmu prostredníctvom harmonického rozvoja osobnosti. Preto je jej tanec žiadaný aj dnes, o sto rokov neskôr.

Úžasný život „božských sandálov“, poznačený luxusom alebo chudobou, bol plný násilných vášní a strašných tragédií. Bola rešpektovaná pre svoju zručnosť a talent. Závideli jej lásku verejnosti, jej nezávislosť v správaní a záštitu mocných. Jej posledná láska so svetlovlasým ruským básnikom zohrala v osude tanečnice zvláštnu úlohu. Táto láska, blízkosť Yeseninovho okruhu a obdiv k revolúcii v Rusku sa spomínajú častejšie ako jasný tvorivý život veľkej tanečnice Isadory Duncanovej.

Prvé dojmy

Na jednoduchú otázku novinárov, keď urobila prvé kroky, Isadora vždy odpovedala: "V matkinom lone. Pravdepodobne pod vplyvom Afroditinho jedla - ustríc a šampanského." Matka, ktorú opustil jej manžel, bola v neustálom stave podráždenia a depresie. Málo sa starala o rozmanitosť stravy nenarodeného bábätka a napodiv uspokojovala svoje gastronomické chúťky – jedla iba ustrice a zapíjala ich množstvom ľadovo vychladeného šampanského. Dieťa sa narodilo mimoriadne aktívne a hravé. O rok neskôr sa objavila obľúbená rodinná zábava - do stredu stola bolo umiestnené malé dievčatko vo vestičke a ono sa úžasne pohybovalo na akúkoľvek melódiu, ktorá jej bola hraná alebo spievaná. Roky rýchlo ubehnú a v dospelej Isadore sa posilní vzácny dar zobrazovať pocity pohybmi. Nikdy nebude spochybňovať myšlienku, ktorá je jej drahá: bohatstvo ľudského života závisí od hĺbky citov. Tomuto postulátu bezvýhradne dôverovala, hoci sa neustále stávala obeťou tohto „zmyslového“ nápadu.Keď emócie, ktoré nedokázali zostať na vrchole vášní, zoslabli, bezoblačný a šťastný čas sa takmer náhle skončil. Začala sa nová stránka životopisu. Všetky tieto stránky osudu sú naplnené takmer mystickým rituálnym významom....Prvým živým dojmom zo života bol požiar, keď dvojročnú Isadoru vyhodili z okna horiaceho domu do náručia policajta. Spontánny pohyb jasných plameňových jazykov sa stal symbolom ohnivého, nepotlačiteľného, ​​nekontrolovateľného tanca Duncana...

Posledný tanec

Na konci jej kreativity bol jedným z Isadoriných najobľúbenejších tancov „Tanec so šatkou“. Milovala predvádzať tento fantazmagorický tanec v prítomnosti Yesenina. Básnikova vzrušená fantázia nakreslila zvláštny obraz: "Drží šatku za chvost a sama tancuje. A zdá sa, že to nie je šatka - ale chuligán v jej rukách... Chuligán ju objíma, hádže a škrtí ju... A potom zrazu - raz! - a šatku má pod nohami. Odtrhla ju, pošliapala po nej - a je to! Nie je tu žiadny tyran, na zemi leží pokrčená handra... Moje srdce bolesti. Akoby som jej ležal pod nohami. Akoby to bol môj koniec." Isadora často opakovala tanec so šatkou ako prídavok. Tak tomu bolo aj na koncerte v Nice 14. septembra 1927. :V ten istý deň, keď si efektne hodila okolo krku osudnú šarlátovú šatku, sa voľne uvoľnila na autosedačke. Za volantom sedí mladý Talian, najnovšia záľuba päťdesiatročnej Isadory. S úsmevom povedala: "Zbohom, priatelia, idem do slávy!" To boli jej posledné slová – hlavou prudko trhla a visela ako rozbitá bábka. Šatka spadla na os kolesa auta, ktoré naberalo rýchlosť a zaryla sa do krku ako slučka.

"Tanec je voľný a čistý"

Tí, ktorí aspoň raz videli Isadoru tancovať, na ňu nikdy nezabudli. Podvracala základy klasického tanca a nepochybovala o tom, že skutočný tanec by sa mal zrodiť „z duchovnej potreby vyjadrovať vnútorné skúsenosti človeka“. Tanec a život boli pre ňu synonymá. Keďže odmietla klasické tanečné vzdelanie, vždy zvolala: „A je naozaj možné učiť tanec? V americkom štúdiu Stebbins, kde Isadora urobila prvé kroky, vyučovali plastickú interpretáciu hudby a umenie otvorenej improvizácie. Pohybovým základom bol jednoduchý gymnastický komplex.

Duncan si vytvorila svoj vlastný štýl, oslobodený od stereotypov a škôl. Jej tanec vyjadroval „vzrušenie duše“ (Roden). Krása, jednoduchá a zložitá, ako samotná príroda, bola pre ňu dôležitá. Isadorine pohyby si nevyžadovali najtvrdšiu, vyčerpávajúcu prípravu. Duncanov program zahŕňal techniku ​​premeny na obraz, schopnosť urobiť z hudby symbol pre pohyby duše a dodať expresívnym gestám malebnosť. Umelecký výsledok je svojou povahou improvizačný, na javisku pôsobí ako intuitívny vhľad. Tvrdiac, že ​​jedinou dôležitou vecou je svet pocitov, bola, samozrejme, neúprimná. Sama sa totiž zaujímala o filozofiu, učila sa cudzie jazyky a ovládala nemčinu, aby mohla čítať Schopenhauera a Kanta v origináli. Inšpiráciu pre svoj tanec čerpala z Kantovej Kritiky čistého rozumu. Tanec akvarelovej čistoty, impresionistického podhodnotenia. Telesná harmónia jej pohybov dosiahla duchovný obsah hudby.Duncan sa spočiatku inšpiroval antikou – jej harmóniou foriem, krásou póz, úctou k prírode. Duncanov scénický kostým bol v podstate grécky. Tancovala v ľahkých tunikách, na javisku vystupovala bosá a takmer nahá: priehľadná tunika neskrývala jemné línie jej krásneho tela. V čase, keď boli tanečníci „nabalení“ v matných hodvábnych trikotoch, to bol takmer revolučný krok.Duncanovo telo bolo úžasné. Raz, keď arcivojvoda Ferdinand uvidel Duncana na brehu v jej voľných plavkách – tiež tunike z priehľadného krepdešín s hlbokým výstrihom a holými nohami (v tom čase neslýchaná drzosť), zašepkal: „Ach, aký krásny je tento Duncan je! Aké úžasne dobré! Jar nie je taká dobrá, ako je..."Pohyby jej tanca - kroky, ľahký beh, nízke skoky, uvoľnené batmany s nohami zdvihnutými maximálne o 45 stupňov, výrazné pózy a gestá, niekedy melodické, niekedy vášnivé, niekedy nežné, niekedy ostré - pripomínali kresby na starých freskách a vázové obrazy. V tanci zvíťazila citová sloboda. Pohyby nepodliehali žiadnym pravidlám. Tancujem ako cítim. Tanec nepotreboval ani dramatickú zápletku, ani kostýmy, ani dekorácie. Iba hudba, svetlo, tunika a interpret.Kritici o nej s nadšením napísali: „Duncan tancuje prirodzene, jednoducho, akoby tancovala na lúke, a celým svojím tancom bojuje s rozpadnutými formami starého baletu.“ "Tieto krásne zdvihnuté ruky, napodobňujúce hru na flaute, hru na strunách, ... tieto ruky striekajúce vo vzduchu, tento dlhý silný krk ... - Tomuto všetkému som sa chcel pokloniť so živým klasickým uctievaním!"Portréty a fotografie nedokážu sprostredkovať božskú melódiu pohybov Isadory. Najspoľahlivejším „dokumentom“ sú recenzie básnikov. Isadorin tanec je totiž asociatívny a metaforický. "Isadora Duncan tancuje všetko, čo iní ľudia hovoria, spievajú, píšu, hrajú a kreslia. Hudba je v nej stelesnená a pochádza z nej" (Maximilian Voloshin). „V jej tanci forma konečne prekonáva zotrvačnosť hmoty a každý pohyb jej tela je stelesnením duchovného aktu“ (Sergej Solovjov). ": Je o nevysloviteľnom. V jej úsmeve bolo úsvitu. V pohyboch jej tela bola cítiť vôňa zelenej lúky. Záhyby tuniky ako mrmlanie bijú v spenených prúdoch, keď sa vzdala. tancovať slobodne a čisto“ (Andrei Bely). Portrét Isadory bol umiestnený na centrálnom mieste Blokovej kancelárie...

"Tanec a láska sú môj život"

Tanec je prvou a hlavnou vášňou jej života: Láska je druhou, dôstojným rivalom tanca, pokiaľ ide o silu vášne. Nazývali ju kurtizánou dvadsiateho storočia. Bolestne očakávala lásku, očakávala ju, trpezlivo čakala. Od najmladších, krištáľovo čistých dievčenských rokov. 1902 Budapešť. Jeden z prvých koncertov Isadory. Skorá jar. Vzduch je naplnený voňavými vôňami rozkvitnutých kvetov. Ovácie po koncertoch, bezstarostní ľudia naokolo, vrúcna malátnosť prebudenej prírody – „všetko prebúdzalo vedomie, že moje telo nie je len nástrojom vyjadrujúcim posvätnú harmóniu hudby“. Mladý herec Oscar Berezhi pocítil túto prebúdzajúcu sa vášeň mladého tanečníka. Utiekli z hotela do sveta jej prvej vášne.Keď prešla týmto koníčkom, povie, že nie je nič vyššie ako láska a vášeň. A vynesie verdikt - manželstvo je nemožné, pretože je to inštitút „zotročenia“ ženy. Iba voľná láska. Svoje presvedčenie zmení iba raz, a to registráciou manželstva s Yeseninom v sovietskej matrike.Po budapeštianskej romanci, ktorá sa mihla ako blesk, Isadora poňala tanec s ešte väčšou inšpiráciou a plasticky „prečítala“ hudbu Richarda Wagnera. Ďalšie dobrodružstvo je spojené s Bayreth, Wagnerovou krajinou, kam prišla na pozvanie vdovy po skladateľovi. Raz v noci pri pohľade z okna hotela uvidela pod stromom nízkeho muža. Bol to nemecký historik umenia Heinrich Thode, ktorý bol vášnivo zamilovaný do mladého tanečníka.Isadora si hodila kabát a vybehla na ulicu a priviedla Heinricha k sebe. "Pochytil ma nadpozemský impulz, akoby som sa vznášal v oblakoch. Tode sa ku mne naklonil a pobozkal ma na oči a na čelo. Tieto bozky však neboli bozky pozemskej vášne. Ani v túto noc, ktorú so mnou strávil, ani na ďalších sa nepriblížil ku mne s pozemskou žiadostivosťou.Podmanil si ma jedným žiarivým pohľadom, z ktorého sa všetko naokolo akoby rozmazávalo a môj duch sa rútil na ľahkých krídlach do horských výšin.Ale ja som nechcel nič pozemské. Moje pocity, ktoré boli dva roky nečinné, sa teraz vyliali do duchovnej extázy." Nikdy nemala príležitosť spojiť fyzickú radosť a duchovnú vášeň – takto sníval Duncan o pozemskej láske. Každý románik sa skončil bolesťou: Toto bol koniec vzťahu s Tode.

Prvé stretnutie s Ruskom

1904 Prehliadka celého Ruska. Nekonečné zasnežené pláne, mrazivý vzduch, dlhé ruské hody, teplo ruského kúpeľa: „Sneh, ruské jedlo a najmä kaviár ma vyliečili z vyčerpania spôsobeného Todeho duchovnou láskou a celá moja bytosť túžila po komunikácii so silnou osobnosťou. ktorý stál predo mnou v tvári Stanislavského.“ Je nadšený pre Duncanov tanec a často sa chodí pozrieť do jej zákulisia. Je prekvapený, že „v rôznych častiach zemegule, kvôli nám neznámym podmienkam, rôzni ľudia hľadajú rovnaké prirodzené princípy kreativity v rôznych sférach umenia:“. V podivnej Američanke vycítil umelkyňu rovnakej krvi. Ukázalo sa, že divadelný reformátor Konstantin Sergejevič je v milostných vzťahoch veľmi konzervatívny. Jedného večera, pri pohľade na jeho vznešenú, peknú postavu, široké ramená, čierne vlasy mierne striebristé na spánkoch, objala Isadora ruky okolo jeho silného krku, stiahla mu hlavu a pobozkala ho na pery. Jemne bozk opätoval, no na jeho tvári bol vidieť nesmierny úžas. Potom sa ho pokúsila pritiahnuť ešte bližšie k sebe, on cúvol a vykríkol: „Ale čo budeme robiť s dieťaťom? "Ktoré dieťa?" - spýtala sa Isadora. "Naše, samozrejme. Čo s ním urobíme? Nikdy nebudem súhlasiť s tým, aby bolo moje dieťa vychovávané na boku..."Dieťa bolo ešte príliš ďaleko a Isadora sa nahlas zasmiala. Stanislavskij sa zmätene odvrátil a ponáhľal sa preč. "Celú noc, keď som sa zobudil, nemohol som sa prestať smiať, ale keď som sa smial, bol som bez seba od hnevu." Romantika sa nekonala.A po odchode Isadory začala na scéne ruského baletu znieť hudba Chopina a Schumanna; Zdá sa, že hrdinovia baletov Michaila Fokina, Alexandra Gorského a o niečo neskôr - Kasyana Goleizovského zostúpili z čelných gréckych basreliéfov; Balerínky si začali odľahčovať kostýmy a niekedy sa dokonca rozišli s oceľovou špičkou špičiek...

Materstvo

Isadora, Deirdre a Patrick, 1913

Otec jej krásnej a dlho očakávanej dcéry bol ďalším skvelým režisérom-reformátorom. Gordon Craig bol majstrom divadelného myslenia. Jeho experimenty s divadelným priestorom boli inšpirované mytopoetikou shakespearovského priestoru a myšlienka „superplasticity“ herca rozplývajúceho sa v priestore divadla bola parafrázou Isadoriných vlastných myšlienok. V roku 1904, po jednom z berlínskych predstavení, vtrhol do Isadorinej šatne nahnevaný muž. „Si úžasný!" zvolal. „Výnimočné! Ale ukradol si mi moje nápady. A odkiaľ máš moje ozdoby?" "O čom to hovoríš?! Toto sú moje vlastné modré závesy! Vynašla som ich vo veku piatich rokov a odvtedy tancujem na ich pozadí!" odpovedala Isadora. "Nie! Toto sú moje scenérie a moje nápady. Ale ty si stvorenie, ktoré som si medzi nimi predstavoval. Si živým stelesnením mojich snov." Takto sa tento román začal:"Neboli sme dvaja, zlúčili sme sa do jedného celku, do dvoch polovíc jednej duše." No po prvých týždňoch opojenia vášňou sa rodinné funkcie začali vyjasňovať. Craig chcel vidieť Isadoru doma, ako pokojne vedie domácnosť a pomáha manželovi s jeho kreativitou. Oplatí sa písať, že to nebolo možné? Únia, podkopaná „tvorivými hádkami“ a o niečo neskôr žiarlivosťou, sa pomerne rýchlo rozpadla.Isadora porodila dievčatko, ktorému otec vymyslel poetické írske meno – Dirdre. "Ach, ženy, prečo by sme sa mali učiť byť právničkami, umelkyňami a sochármi, keď existuje taký zázrak? Nakoniec som spoznal túto obrovskú lásku, väčšiu ako láska muža... Cítil som sa ako boh, vyšší ako ktorýkoľvek umelec." .“

Paris bola šokovaná Isadorinou tragédiou a jej odvahou. Nikto nevidel jej slzy.

Na konci prvého desaťročia nového storočia vytvoril Duncan nádhernú miniatúru Hudobný moment, ktorá sa tešila neustálemu úspechu. Na svojom druhom turné v Rusku tento tanec vždy prizvukovala najmenej šesťkrát, pričom každý tancoval inak. „Hudobný moment“ pohltil šťastie materstva a ďalší ľahký milostný vzťah. Isadoru zachvátila túžba vytvoriť tanečnú školu s cieľom vychovávať deti v duchu helenistickej krásy a neskôr samotní študenti zoznámili s krásou mnohých ďalších. A život na zemi sa zmení na nepoznanie – tak si myslela idealistka Isadora. Otvorila školu, no nebolo dosť financií na jej údržbu. "Musím nájsť milionára! Musím zachrániť školu." Túžba sa splnila - tanečník sa stretol s Paris Eugene Singer, synom slávneho výrobcu šijacích strojov, jedného z najbohatších mužov v Európe.Singer sa ponúkol, že prevezme náklady na údržbu školy Duncan, aby mohla pokojne vytvárať nové tance. Speváčka predstavila luxusné darčeky. Isadora možno po prvýkrát nemohla myslieť na peniaze. Recepcie, maškarády, drahé večere počas nádherných ciest. Syn Patrick bol najdrahším darčekom. Opäť držala dieťa v náručí. Len namiesto bieleho domu natriasajúceho sa vo vetre tu bol luxusný palác a namiesto ponurého, nepokojného Severného mora modré Stredozemné more.Na jednom z kostýmových plesov v ateliéri parížskeho domu začal Singer na Isadoru žiarliť. Búrlivé zúčtovania sa skončili jeho odchodom do Egypta a odmietnutím postaviť divadlo pre Isadoru.

Tragédia

Ďalšia cesta do Ruska je spojená s predtuchou tragédie. Prenasledujú ju mystické nočné mory - v obrysoch snehových závejov vidí obrysy dvoch rakiev a v noci jasne počuje Chopinov „Pohrebný pochod“. Hystericky improvizuje za zvukov tohto pochodu na javisku, bez prípravy a nácviku. Dôverujúc svojej intuícii upadá do hlbokej depresie. Po návrate do Paríža išla so svojimi deťmi na dovolenku do Versailles. Singer, ktorý sa vracal z ciest, ju a deti pozval na obed do mesta. Isadoru opúšťajú obavy – je opäť šťastná. Sú radi, že vás spoznávajú, plní snov o svetlej budúcnosti. Neďaleko sú deti: trojročný Patrick a šesťročná Deirdre - vyzerajú ako anjeli. A život sa blíži k idyle. Po obede sa Singer pustil do svojich vecí, Deirdre, Patrick a guvernantka sa vrátili do Versailles a Isadora išla do svojho štúdia na skúšku.„Umenie, úspech, bohatstvo, láska a hlavne milé deti,“ pomyslela si Isadora s úsmevom, pripravovala sa na skúšku a zrazu začula neľudský krik. Otočila sa. Singer stál vo dverách a kolísal sa ako opitý. Padol na kolená pred ňou a zastonal: "Deti... deti... zomreli!" Auto s guvernantkou a deťmi zastalo. Vodič vystúpil, aby skontroloval motor. Zrazu sa auto začalo valiť dozadu smerom k Seine. Vodič sa rútil k dverám, ale nedokázal ich otvoriť, kľučka sa zasekla, auto sa naklonilo a skĺzlo do rieky. Keď auto konečne vytiahli z rieky, cestujúci boli mŕtvi.Môže byť väčší smútok ako smrť detí? Keď sa Isadora dozvedela o tragédii, neplakala; upadla do pokory. Stav horúčkovitého vzrušenia ju neopustil ani v krematóriu, keď pred jej očami zhoreli tri rakvy. Podporila Singera, ktorý bezprostredne po tragédii ochorel, a prihovárala sa za vodiča, ktorého zadržala polícia. "Je to otec a ja potrebujem vedieť, že sa vrátil do rodiny."Paris bola šokovaná Isadorinou tragédiou a jej odvahou. Nikto nevidel jej slzy. "Keď som sa vrátil do ateliéru, pevne som sa rozhodol ukončiť svoj život. Ako som mohol ďalej žiť, keď som stratil deti? A len slová malých študentov, ktorí ma obklopovali: "Isadora, ži pre nás." Nie sme vaše deti?" vrátilo mi túžbu utíšiť smútok týchto detí, ktoré plakali nad stratou Dierdreho a Patricka." Do konca života podvedome verila, že ju zachránili žiaci a vznik škôl a vzdelávanie žiakov sa stalo takmer posadnutosťou.Snažila sa o deťoch s nikým nerozprávať. Ale ich obrazy ju neustále prenasledovali. Keď ich videla vo vlnách mora, ponáhľala sa im v ústrety, ale deti zmizli v prúde vody. Isadora zo strachu, že sa zblázni, spadla na zem a nahlas kričala. A potom sa niekto dotkol jej hlavy. Mladý muž sa pred ňou uklonil: „Môžem ti s niečím pomôcť? - spýtal sa. Isadora v zúfalstve odpovedala: "Áno, zachráň ma. Daj mi dieťa." Ich vzťah bol krátkodobý: mladý Talian bol zasnúbený. Verila, že nové dieťa bude jedným zo stratených detí vrátených do jej náručia.Keď Isadora počula synov plač, takmer sa zadusila šťastím. Opäť drží v náručí vlastné dieťa! Toto šťastie malo krátke trvanie: o niekoľko hodín neskôr chlapec zomrel. „Zdá sa mi, že v tej chvíli som zažil najväčšie utrpenie, aké možno človeku na zemi prisúdiť, keďže v tejto smrti akoby sa opakovala smrť prvých dvoch detí, opakovali sa predchádzajúce muky a nové boli k nim pridané.“

"...k zdroju svetla"

Duncanovou skutočnou vášňou nebol len tanec, ale aj túžba naučiť ho ľudí. K umeniu sú, samozrejme, najvnímavejšie malé stvorenia deti, ktoré ešte neodišli ďaleko od prírody, ktoré úprimne veria, že behať a skákať je oveľa jednoduchšie ako len chodiť. Túžba po pedagogike tanca žila v Duncanovi takmer od detstva. V každom prípade, ako „štíhle a zvláštne dieťa“ vo veku desiatich rokov spolu so sestrou zorganizovali vlastnú školu, kde „učitelia“ „učili to, čo sa nazývalo „spoločenský tanec“.Počas jej života bude existovať reťaz ateliérov, ktorú oživí jej „znechutenie“ k divadlu s jeho škriatkami oblečenými v dlhých tunikách „z bielej a zlatej gázy s dvoma pozlátkovými krídlami“. Túžba po vytvorení vlastnej školy bola neskrotná, no koniec jej snaženia bol vždy vopred daný – úplný finančný kolaps. Otvorila školy v Nemecku, Francúzsku, Amerike a tie spravidla dlho neexistovali."Moje predstavy o tanci boli vykresliť ľudské pocity a emócie," cieľom hodín bolo "priviesť detskú dušu k zdroju svetla." Hlavnou úlohou je prostredníctvom tanca a hudby vychovať nového harmonického človeka budúcnosti. Ako to dosiahnuť? "Naučte svoje dieťa zdvihnúť ruky k nebu, aby v tomto pohybe pochopilo nekonečnosť vesmíru, jeho harmóniu a dokonalosť." Vštepujte svojmu dieťaťu vieru v zázraky okolitého nekonečného pohybu a potom mu povedzte: „Keďže ste najdokonalejší v kráľovstve prírody, vaše pohyby by mali obsahovať všetku krásu prírody, ale navyše krásu vašej ľudskej mysle. a tvoje chápanie krásneho...“.Na jeseň roku 1921 bola v Rabochaya Moskva umiestnená reklama na otvorenie „Školy Isadory Duncanovej pre deti oboch pohlaví vo veku od 4 do 10 rokov“. Bolo uvedené, že „pri prijímaní sa uprednostňujú deti pracovníkov“. Deti (na začiatku ich bolo viac ako sto) denne chodili do školy na prípravné vyučovanie. Neskôr sa ich počet znížil na štyridsať. To bolo maximum, čo sa dalo nakŕmiť a zohriať v hladnej a studenej Moskve dvadsiatych rokov. Duncan poslala telegram svojmu americkému impresáriovi: „Môžete zorganizovať moje predstavenia za účasti mojej študentky Irmy, dvadsiatich rozkošných ruských detí a môjho manžela, slávneho ruského básnika Sergeja Yesenina? Tieto prvé zahraničné zájazdy moskovského štúdia sa však neuskutočnili, pretože americké úrady odmietli študentom školy udeliť víza a následne Duncana zbavili amerického občianstva „pre sovietsku propagandu“ a lojality k revolučným myšlienkam.Po Duncanovom odchode viedla školu v starom kaštieli na Prechistenke jej adoptívna dcéra a oddaná študentka Irma Duncan a riaditeľ a správca štúdia Ilya Shneider.