Rozporuplná postava francúzskeho postimpresionistického umelca Paula Gauguina a jeho nezvyčajný osud vytvorili v jeho dielach osobitú novú realitu, kde dominantnú úlohu zohráva farba. Na rozdiel od impresionistov, ktorí pripisovali význam tieňom, umelec vyjadril svoje myšlienky zdržanlivou kompozíciou, jasným obrysom postáv a farieb. Gauguinov maximalizmus, jeho odmietnutie európskej civilizácie a zdržanlivosť, zvýšený záujem o kultúru ostrovov Južnej Ameriky cudzích Európe, zavedenie nového konceptu „syntetizmu“ a túžba nájsť zmysel pre raj na zemi umožnili umelcovi. aby zaujal svoje osobitné miesto vo svete umenia konca 19. storočia.
Od civilizácie až po zámorské krajiny
Paul Gauguin sa narodil 7. júna 1848 v Paríži. Jeho rodičia boli francúzska novinárka, prívrženkyňa radikálneho republikanizmu a matka francúzsko-peruánskeho pôvodu. Po neúspešnom revolučnom prevrate bola rodina nútená presťahovať sa k rodičom svojej matky do Peru. Umelcov otec zomrel počas cesty na infarkt a Paulova rodina žila sedem rokov v Južnej Amerike.
Po návrate do Francúzska sa Gauguinovci usadili v Orleans. Paul bol rýchlo unavený z nevšedného života v provinčnom meste. Dobrodružné povahové črty ho priviedli na obchodnú loď a potom k námorníctvu, v ktorom Paul navštívil Brazíliu, Panamu, ostrovy Oceánie a pokračoval v cestách od Stredozemného mora až po polárny kruh, kým neodišiel zo služby. V tom čase už budúci umelec zostal sám, jeho matka zomrela, opatrovníka nad ním prevzal Gustave Aroz, ktorý Paula zamestnal v burze. Slušný zárobok a úspech v novom odbore mali predurčiť život bohatého meštiaka na dlhé roky.
Rodina alebo kreativita
V tom istom čase sa Gauguin stretol s guvernankou Mette-Sophiou Gard, ktorá sprevádzala bohatú dánsku dedičku. Guvernankina štíhla postava, odhodlanie, vysmiata tvár a spôsob reči bez zámernej plachosti Gauguina zaujali. Metta-Sophia Gad sa nevyznačovala zmyselnosťou, neuznávala koketériu, správala sa slobodne a vyjadrovala sa priamo, čo ju odlišovalo od ostatných mladých ľudí. To mnohých mužov odpudzovalo, no naopak uchvátilo snívajúceho Gauguina. V sebavedomí videl originálnu postavu a prítomnosť dievčaťa zahnala osamelosť, ktorá ho mučila. Metta mu pripadala ako patrónka, v ktorej náručí sa cítil pokojne ako dieťa. Ponuka bohatého Gauguina zbavila Mette potreby myslieť na svoj každodenný chlieb. 22. novembra 1873 sa uskutočnil sobáš. Z tohto manželstva sa narodilo päť detí: dievča a štyria chlapci. Paul pomenoval svoju dcéru a druhého syna na počesť svojich rodičov: Clovis a Alina.
Mohla si mladá manželka myslieť, že jej bohatý, úctyhodný život prelomí nevinný štetec umelca v rukách jej manžela, ktorý jej jedného zimného dňa oznámi, že odteraz sa bude venovať iba maľovaniu, a ona a jej deti budú nútené vrátiť sa k príbuzným do Dánska.
Od impresionizmu k syntetizmu
Pre Gauguina bola maľba cestou k oslobodeniu, burza bola nenávratne strateným časom. Len v kreativite, bez plytvania časom nenávidenými povinnosťami, mohol byť sám sebou. Po dosiahnutí kritického bodu, odchode z burzy, ktorá priniesla dobrý príjem, sa Gauguin presvedčil, že všetko zďaleka nie je také jednoduché. Úspory sa rozplynuli, obrazy sa nepredávali, no návrat k práci na burze a opustenie novonadobudnutej slobody Gauguina vydesili.
Gauguin sa neisto, tápavo, slepo pohyboval, snažil sa uchopiť svet farieb a tvarov, ktoré v ňom zúrili. Pod vplyvom Maneta v tejto dobe namaľoval množstvo zátiší a vytvoril sériu diel na tému pobrežia Bretónska. Ale ťah civilizácie ho prinúti odísť na Martinik, zúčastniť sa na výstavbe Panamského prieplavu a zotaviť sa z močiarnej horúčky na Antilách.
Diela ostrovného obdobia sa stávajú nezvyčajne farebnými, jasnými a nezapadajú do rámca kánonov impresionizmu. Neskôr, po príchode do Francúzska, Gauguin v Pont-Aven zjednotil umelcov do školy „farebného syntetizmu“, ktorá sa vyznačovala zjednodušením a zovšeobecnením foriem: obrys tmavej čiary bol vyplnený farebnou škvrnou. Táto metóda dala dielam výraznosť a zároveň dekoratívnosť, vďaka čomu boli veľmi svetlé. Týmto spôsobom boli napísané „Jacob Wrestling with the Angel“ a „Kaviareň v Arles“ (1888). To všetko sa výrazne líšilo od hry tieňov, hry svetla prenikajúceho cez lístie, odleskov na vode - všetkých tých techník, ktoré sú tak charakteristické pre impresionistov.
Po neúspechu výstavy impresionistov a „syntetikov“ opúšťa Gauguin Francúzsko a odchádza do Oceánie. Ostrovy Tahiti a Dominik plne zodpovedali jeho snu o svete bez známok európskej civilizácie. Početné diela tohto obdobia sa vyznačujú otvoreným slnečným jasom, ktorý sprostredkúva bohaté farby Polynézie. Techniky štylizácie statických postáv na farebnej rovine premieňajú kompozície na dekoratívne panely. Túžbu žiť podľa zákonov primitívneho človeka, bez vplyvu civilizácie, zastavil nútený návrat do Francúzska pre zlý fyzický zdravotný stav.
Osudné priateľstvo
Gauguin trávi nejaký čas v Paríži v Bretónsku a býva s Van Goghom v Arles, kde dôjde k tragickej udalosti. Gauguinovi nadšení obdivovatelia v Bretónsku dali umelcovi nechtiac možnosť liečiť Van Gogha z pozície učiteľa. Van Goghovo povýšenie a Gauguinov maximalizmus medzi nimi viedli k vážnym škandálom, pri jednom z nich sa Van Gogh vrhne na Gauguina s nožom a následne mu odreže časť ucha. Táto epizóda prinúti Gauguina opustiť Arles a po nejakom čase sa vrátiť na Tahiti.
Hľadaj raj na zemi
Slamená chata, odľahlá dedina a svetlá paleta v dielach, odrážajúca tropickú prírodu: more, zeleň, slnko. Plátna tejto doby zobrazujú Gauguinovu mladú manželku Tehuru, ktorú jej rodičia dobrovoľne vydali v trinástich rokoch.
Neustály nedostatok peňazí, zdravotné problémy a vážna pohlavná choroba spôsobená promiskuitnými vzťahmi s miestnymi dievčatami prinútili Gauguina opäť sa vrátiť do Francúzska. Po získaní dedičstva sa umelec opäť vrátil na Tahiti, potom na ostrov Hiva Oa, kde v máji 1903 zomrel na infarkt.
Tri týždne po Gauguinovej smrti bol jeho majetok inventarizovaný a vydražený takmer za nič. Istý „expert“ z hlavného mesta Tahiti niektoré kresby a akvarel jednoducho vyhodil. Zvyšné diela kúpili v aukcii námorní dôstojníci. Najdrahšie dielo „Materstvo“ išlo pod kladivo za stopäťdesiat frankov a odhadca vo všeobecnosti ukázal „Bretónsku dedinu v snehu“ hore nohami a dal jej názov... „Niagarské vodopády“.
Postimrezionista a inovátor syntetizmu
Spolu s Cezannom, Seuratom a Van Goghom je Gauguin považovaný za najväčšieho majstra postimpresionizmu. Po vstrebaní svojich lekcií si vytvoril svoj vlastný jedinečný umelecký jazyk, ktorý do dejín moderného maliarstva zaviedol odmietanie tradičného naturalizmu, preberanie abstraktných symbolov a figúry prírody ako východiskový bod, zdôrazňujúce nápadné a tajomné farebné väzby.
Pri písaní článku bola použitá nasledujúca literatúra:
„Ilustrovaná encyklopédia svetovej maľby“, ktorú zostavil E.V. Ivanova
„Encyklopédia impresionizmu a postimpresionizmu“, ktorú zostavil T.G. Petrovets
"Život Gauguina", A. Perruch
Marina Staskevich
8. mája 1903 na ostrove Hiva Oa vo Francúzskej Polynézii zomrel Eugene Henri Paul Gauguin na syfilis vo veku 54 rokov. Otec, na ktorého zabudli vlastné deti, spisovateľ, ktorý sa stal na smiech parížskym novinárom, umelec, ktorému sa jeho súčasníci vysmievali, si ani nevedel predstaviť, že po jeho smrti budú jeho obrazy stáť desaťtisíce dolárov. Naša recenzia obsahuje 10 obrazov od veľkého umelca, ktoré zobrazujú tahitské ženy, ktoré dali Gauguinovi lásku, radosť a inšpiráciu.
1. Tahitské ženy na pobreží (1891)
Tahitské ženy na pobreží. 1891 Paríž. Múzeum D'Orsay.
Na Tahiti namaľoval Paul Gauguin viac ako 50 obrazov, svojich najlepších obrazov. Špeciálnou témou pre temperamentného maliara boli ženy. A ženy na Tahiti boli v porovnaní s prvotriednou Európou výnimočné. Francúzsky spisovateľ Desfontaines napísal: „ Nie je možné ich potešiť, vždy im chýbajú peniaze, nech ste akokoľvek štedrí... Myslieť na zajtrajšok a cítiť vďačnosť – oboje je Tahiťanom rovnako cudzie. Žijú len prítomnosťou, nemyslia na budúcnosť, nepamätajú si minulosť. Na najnežnejšieho, najoddanejšieho milenca sa zabudne, len čo vykročí za prah, zabudnutý doslova na druhý deň. Ide im hlavne o to, aby sa opíjali piesňami, tancami, alkoholom a láskou».
2. Parau Parau - Rozhovor (1891)
Na tomto obraze vytvoril nápis sám Gauguin, ktorý je preložený z jazyka ostrovanov ako „klebety“. Ženy sedia v kruhu a rozprávajú sa, ale každodenná povaha deja obrazu ho nezbavuje jeho tajomnosti. Tento obraz nie je ani tak konkrétnou realitou, ako skôr obrazom večného sveta a exotická príroda Tahiti je len organickou súčasťou tohto sveta.
Sám Gauguin sa stal organickou súčasťou tohto sveta – nerobil si starosti so ženami, nezamiloval sa a nevyžadoval od miestnych dám to, čo mu v prvom rade nemohli dať. Po rozlúčke s milovanou manželkou, ktorá zostala v Európe, sa utešoval fyzickou láskou. Našťastie tahitské ženy dávali lásku každému slobodnému mužovi; stačilo ukázať prstom na mladú dámu, ktorá sa im páčila, a zaplatiť jej „opatrovníka“.
3. Volá sa Vairaumati (1892)
A predsa bol Gauguin na Tahiti šťastný. K práci ho inšpirovalo najmä to, keď sa do jeho chatrče nasťahoval 16-ročný Tehura. Na dievča tmavej pleti s vlnitými vlasmi jej rodičia od Gauguina brali veľmi málo. Teraz v noci v Gauguinovej chatrči tlelo nočné svetlo - Tehura sa bála duchov čakajúcich v krídlach. Každé ráno Pavol priniesol vodu zo studne, polieval záhradu a stál pri stojane. Gauguin bol pripravený takto žiť navždy.
Raz Tehura povedal umelcovi o tajnej spoločnosti Areoi, ktorá mala na ostrovy zvláštny vplyv a považovala sa za prívržencov boha Oro. Keď sa o nich Gauguin dozvedel, dostal nápad namaľovať obraz o bohovi Orovi. Umelec nazval obraz „Jej meno je Vairaumati“.
Na obraze je samotná Vairaumati zobrazená sediaca na posteli lásky s čerstvým ovocím pre svojho milého pri nohách. Za Vairaumati v červenej bedrovej rúške je samotný boh Oro. V hĺbke plátna sú viditeľné dva idoly. Celá tahitská krajina, ktorú vymyslel Gauguin, má zosobňovať lásku.
4. Manao Tupapau – Duch mŕtvych sa prebúdza (1892)
Názov obrazu „Manao Tupapau“ má dva významy – „myslí na ducha“ a „duch myslí na ňu“. Dôvod, prečo Gauguin namaľoval obraz, bola daná domácou situáciou. Bol pracovne preč v Papeete a domov sa vrátil až neskoro v noci. Dom bol zahalený tmou, pretože sa minul olej v lampe. Keď Paul zapálil zápalku, videl, že Tehura sa od hrôzy triasla a zvierala posteľ. Všetci domorodci sa duchov báli, a preto na noc nevypínali svetlá v chatrčiach.
Gauguin zapísal tento príbeh do svojho zápisníka a skončil prozaicky: „Vo všeobecnosti je to len nahá z Polynézie.“
5. Kráľova žena (1896)
Gauguin namaľoval Kráľovu ženu počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Tahitská kráska s červeným vejárom za hlavou, ktorý je znakom kráľovskej hodnosti, pripomína Olympiu Edouarda Maneta a Tizianovu Venušu z Urbina. Šelma plaziaca sa po svahu symbolizuje ženskú mystiku. Najdôležitejšia je však podľa názoru samotného umelca farba obrazu. „...Zdá sa mi, že pokiaľ ide o farbu, nikdy som nevytvoril jedinú vec s takou silnou vážnosťou,“ napísal Gauguin jednému zo svojich priateľov.
6. Ea haere ia oe - Kam ideš? (Žena drží ovocie). (1893)
Title="Ea haere ia oe - Kam ideš? (Žena drží ovocie). 1893.
Saint Petersburg. Štátne múzeum Ermitáž." border="0" vspace="5">!}
Ea haere ia oe - Kam ideš? (Žena drží ovocie). 1893.
Saint Petersburg. Štátne múzeum Ermitáž.
Gauguina priviedol do Polynézie romantický sen o úplnej harmónii – do sveta tajomného, exotického a nie úplne odlišného od Európy. Videl večný rytmus života stelesnený v žiarivých farbách Oceánie a samotní ostrovania boli pre neho zdrojom inšpirácie.
Názov obrazu je preložený z maorského jazyka ako pozdrav „Kam ideš? Zdanlivo najjednoduchší motív získal takmer rituálnu slávnosť. Tekvica (takto nosili vodu ostrovania) na obraze sa stala symbolom tahitského raja. Zvláštnosťou tohto obrazu je pocit slnečného svetla, ktorý sa zhmotňuje v tmavom tele Tahiťanky, ktorá je zobrazená v červeno-ohnivom pareu.
7. Te awae no Maria - Mesiac Márie (1899)
Obraz, ktorého hlavnou témou bolo kvitnutie jarnej prírody, namaľoval Gauguin v posledných rokoch svojho života, ktoré strávil na Tahiti. Názov obrazu – Mesiac Márie – je spôsobený tým, že v katolíckej cirkvi boli všetky májové bohoslužby spojené s kultom Panny Márie.
Celý obraz je plný umelcových dojmov z exotického sveta, do ktorého sa ponoril. Póza ženy na obraze pripomína sochu z chrámu na ostrove Jáva. Má na sebe biele rúcho, ktoré Tahiťania aj kresťania považujú za symbol čistoty. Umelec v tomto obraze spojil rôzne náboženstvá a vytvoril obraz prvotnej prírody.
8. Ženy na pobreží (materstvo) (1899)
Obraz, ktorý vytvoril Gauguin v posledných rokoch svojho života, svedčí o umelcovom úplnom odchode z európskej civilizácie. Tento obraz je inšpirovaný skutočnými udalosťami - Pakhura, umelcova tahitská milenka, porodila svojho syna v roku 1899.
9. Tri Tahiťanky na žltom pozadí. (1899)
Ďalším z najnovších diel umelca sú „Tri Tahitské ženy na žltom pozadí“. Je plná tajomných symbolov, ktoré sa nedajú vždy rozlúštiť. Je možné, že umelec vložil do tohto diela nejaké symbolické pozadie. Ale zároveň je plátno dekoratívne: úplná harmónia rytmických línií a farebných škvŕn, plasticita a pôvab v pózach žien. Na tomto obraze umelec zobrazil svet s prirodzenou harmóniou, ktorú civilizovaná Európa stratila.
10. „Nafea Faa Ipoipo“ („Kedy sa vydáš?“) (1892)
Začiatkom roka 2015 sa obraz Paula Gauguina „Nafea Faa Ipoipo“ („Kedy sa vydáš?“) stal najdrahším umeleckým dielom – vydražili ho za 300 miliónov dolárov. Obraz, ktorý patril švajčiarskemu zberateľovi Rudolfovi Staehelinovi, pochádza z roku 1892. Fakt predaja majstrovského diela potvrdil, no výšku transakcie neprezradil. Médiám sa podarilo zistiť, že obraz kúpila organizácia Qatar Museums, ktorá nakupuje umelecké diela pre múzeá v Katare.
Najmä pre znalcov maľby a pre tých, ktorí sa so svetovými majstrovskými dielami ešte len zoznamujú.
Paul Gauguin sa vždy nechal ľahko uniesť a bez ľútosti sa rozišiel. Dve hlavné ženy v jeho živote boli úplné protiklady. Kyprá, hrubá Dánka a tmavá, flexibilná Tahiťanka. S prvým spájalo Gauguina 12 rokov spoločného života a päť detí, s druhým vášnivé, no prchavé „turistické“ manželstvo. Napriek všetkému však obe tieto ženy zanechali najvýraznejšiu stopu na duši umelca aj na jeho diele.
Maľované ohnisko
Paul Gauguin sa v roku 1872 v Paríži stretol s mladou Dánkou Mette Sophie Gad. Budúca umelkyňa sa len nedávno zamestnala v kancelárii makléra a dievča pracovalo ako guvernantka pre deti dánskeho premiéra. V januári nasledujúceho roka sa zasnúbili a v novembri sa zosobášili. Čoskoro sa páru narodilo prvé dieťa a ich podnikanie sa rozbehlo. Gauguin dostal dobre platenú prácu v banke, peňazí bolo viac než dosť na slušný život pre jeho rodinu a na Paulovu hlavnú záľubu – maľovanie. Po dlhú dobu zostal Gauguin iba znalcom a zberateľom cudzích diel, ale nakoniec začal písať sám.
Gauguinove najstaršie diela:
V lese Saint-Cloud
Paul Gauguin 1873, 24 × 34 cm
Gauguin nebol profesionálny umelec, začal maľovať ako amatér. Neskôr sa však stal najväčším predstaviteľom postimpresionizmu.
P. Gauguin „Van Gogh a slnečnice“ (1888)
Detstvo strávené v Peru dalo Gauguinovi túžbu po exotických miestach. Umelec považoval civilizáciu za chorobu. Chcel splynúť s prírodou, a tak v roku 1891 odišiel na Tahiti (Francúzska Polynézia) a veľa tu písal. Krátkodobo, na 2 roky, návrat do Francúzska a opäť odchod (navždy) do Oceánie: najprv na Tahiti a od roku 1901 na ostrov Hiva Oa (ostrovy Markézy). Tu sa ožení s mladou Tahiťankou a pracuje: píše svoje najlepšie obrazy, príbehy a pracuje ako novinár. Postrehy skutočného života a spôsobu života národov Oceánie preplieta s miestnymi mýtmi.
Tu Paul Gauguin zomrel v roku 1903.
Diela Paula Gauguina
Sláva prišla ku Gauguinovi po jeho smrti. Pozrime sa na niektoré z jeho diel.
P. Gauguin „Bretónska kalvária“ („Zelený Kristus“) (1889). Plátno, olej. 73,5 x 92 cm. Kráľovské múzeum výtvarného umenia (Brusel)
V blízkosti Pont-Aven Gauguin často videl staré kamenné krucifixy. Boli pokryté machom. Obraz vytvoril on pod dojmom týchto dávnych idolov.
P. Gauguin „Žena s kvetom“ (1891). Plátno, olej. 70,5 x 46,5 cm. Nový Carlsberg Glyptotek (Kodaň)
Tento obraz vytvoril umelec na Tahiti - prvý z obrazov tahitského cyklu. Sám opísal históriu jeho vzniku. Žena je Gauguinovou susedkou, prišla k nemu a zaujímala sa o maľby na stene (reprodukcie z obrazov Maneta a iných umelcov). Túto návštevu využil na načrtnutie portrétu tahitskej ženy, no tá utiekla. O hodinu neskôr sa vrátila oblečená v elegantných šatách a s kvetinou vo vlasoch. Nespĺňala európske štandardy, ale v jej črtách Gauguin videl rapaelskú harmóniu.
Žlté a červené pozadie portrétu je zdobené štylizovanými kvetmi. Kvetina vo vlasoch ženy je tahitská gardénia. Tento kvet sa používa aj na výrobu parfumov.
P. Gauguin „Duch mŕtveho nespí“ (1892). Plátno, olej. 72,4 x 92,4 cm. Galéria umenia Albright-Knox (Buffalo, New York)
Obraz je tiež z tahitského cyklu. Miešanie fikcie s realitou bolo charakteristické pre tahitskú kultúru. The Young Girl vychádza z Tehury, Gauguinovej mladej tahitskej manželky. Duch je zobrazený ako obyčajná žena. Ponuré fialové pozadie obrazu vytvára mystickú atmosféru.
Plátno vzniklo ako výsledok skutočnej udalosti: Gauguin bol na ceste zdržaný až do zotmenia. Tehura ho čakala, ale olej v lampe sa minul a ona ležala v tme. Keď vošiel do domu, škrtol zápalkou, čo ju veľmi vystrašilo: pomýlila si ho s duchom. Tahiťania sa veľmi báli duchov. Gauguin zobrazil ducha v podobe obyčajnej ženy, pretože... Tahiťania, ktorí nečítali knihy a neboli v divadle, si o nich mohli vziať predstavu len zo skutočného života.
P. Gauguin "Ach, žiarliš?" (1892). Plátno, olej. 66 x 89 cm.Štátne múzeum výtvarných umení. A.S. Puškin (Moskva)
Obraz bol namaľovaný počas polynézskeho obdobia Gauguinovej tvorby. Je založený na scéne zo života, ktorú neskôr opísal v knihe „Noa Noa“: „Na brehu sú dve sestry. Práve plávali a teraz sú ich telá natiahnuté na piesku v ležérnych, zmyselných pózach - hovoria o láske včerajšej a tej, ktorá príde zajtra. Jedna spomienka spôsobuje nezhody: „Ako? Ste žiarlivý!"
P. Gauguin „Žena drží ovocie“ (1893). Plátno, olej. 92,5 x 73,5 cm. Štátne múzeum Ermitáž (Petrohrad)
Obraz zobrazuje tahitskú dedinu. Viditeľné sú dve jednoduché chatrče so zatrávnenou strechou. V popredí obrazu je mladá Tahiťanka, ktorá drží v rukách citrónovozelené mango. Jej tvár je vážna a výrazná, jej pohľad je pozorný. Verí sa, že jej modelom slúžila Gauguinova mladá manželka Tahitian Tehura.
Tahitská krajina je znázornená všeobecne: na obrázku nie sú žiadne slnečné lúče ani vibrácie vzduchu, ale teplo tropického slnka je cítiť vo farbe ženskej pokožky, v modrej oblohe a v ticho pobočiek. Zdá sa, že žena je neoddeliteľnou súčasťou prírody.
P. Gauguin „Nikdy viac“ (1897). Plátno, olej. Courtauld Institute of Art (Londýn)
Obraz je jedným z najznámejších obrazov Paula Gauguina namaľovaný na Tahiti.
Nahé tahitské dievča leží na bohatej posteli. Zdá sa, že niečo pozorne počúva. V pozadí vidíte dvere a v nich sa rozprávajú dvaja ľudia. Neďaleko je čierny vták, ktorý vyzerá ako havran.
Farebná schéma obrázka je ponurá, takže obrázok je alarmujúci. A žena ležiaca na posteli vyzerá vystrašene: pozerá buď na havrana, alebo na tých, čo sa rozprávajú vo vedľajšej izbe. Hrubé ťahy štetcom, jasné, výrazné farby predvídajú expresionizmus.
P. Gauguin „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" (1897-1898). Plátno, olej. 131,1 x 374,6 cm. Museum of Fine Arts (Boston, USA)
Toto je jeden z najznámejších obrazov Paula Gauguina. Umelec považoval toto dielo za vznešený vrchol svojich myšlienok.
Po dokončení tohto obrazu sa Gauguin rozhodol spáchať samovraždu. Gauguin prišiel na Tahiti v roku 1891 v nádeji, že nájde raj na zemi, nedotknutý civilizáciou, kde sa bude môcť venovať základom primitívneho umenia. Realita ho však sklamala.
Naznačil, že obraz treba čítať sprava doľava: tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“. Modrý idol v pozadí predstavuje „iný svet“. O úplnosti obrazu povedal nasledovné: „Verím, že tento obraz nielenže prekoná všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné.“
Obraz bol vyhotovený v postimpresionistickom štýle. Jasné použitie farieb a hrubých ťahov stále ilustruje princípy impresionizmu, ale emocionalita a sila expresionizmu je už tiež evidentná.
Bol úspešným podnikateľom a za pár rokov sa mu podarilo nazhromaždiť veľký majetok, ktorý by stačil na zabezpečenie celej jeho rodiny – manželky a piatich detí. V jednom momente však tento muž prišiel domov a povedal, že chce svoju nudnú finančnú prácu vymeniť za olejové farby, štetce a plátno. Tak odišiel z burzy a unesený tým, čo miloval, nezostalo nič.
Postimpresionistické maľby Paula Gauguina sú teraz ocenené na viac ako milión dolárov. Napríklad v roku 2015 bola vytvorená maľba umelca s názvom „Kedy je svadba? (1892), zobrazujúci dve Tahiťanky a malebnú tropickú krajinu, sa predal na aukcii za 300 miliónov dolárov.No ukázalo sa, že počas svojho života sa talentovanému Francúzovi, podobne ako jeho kolegovi, nikdy nedostalo uznania a slávy, aké by si zaslúžil. Pre umenie sa Gauguin zámerne odsúdil na existenciu chudobného tuláka a bohatý život vymenil za neskrývanú chudobu.
Detstvo a mladosť
Budúci umelec sa narodil v meste lásky – hlavnom meste Francúzska – 7. júna 1848, v tom nepokojnom čase, keď krajina Cézanne a Parmezán čelila politickým otrasom, ktoré ovplyvnili životy všetkých občanov – od nevšedných obchodníkov až po veľkých podnikateľov. Paulov otec Clovis pochádza z maloburžoázie z Orleansu, ktorý pracoval ako liberálny novinár v miestnych novinách National a úzkostlivo pokrýval kroniky vládnych záležitostí.
Jeho manželka Alina Maria pochádzala zo slnečného Peru, vyrastala a bola vychovaná v šľachtickej rodine. Alina matka a teda aj Gauguinova babička, nelegitímna dcéra šľachtica Dona Mariana a Flory Tristan, sa pridŕžala politických myšlienok utopického socializmu, stala sa autorkou kritických esejí a autobiografickej knihy „The Wanderings of the Party“. Spojenie Flory a jej manžela Andreho Chazala skončilo smutne: budúci milenec napadol svoju manželku a dostal sa do väzenia za pokus o vraždu.
Kvôli politickým otrasom vo Francúzsku bol Clovis, ktorý sa obával o bezpečnosť svojej rodiny, nútený utiecť z krajiny. Úrady navyše zatvorili vydavateľstvo, v ktorom pracoval, a novinár zostal bez živobytia. Hlava rodiny sa preto v roku 1850 spolu s manželkou a malými deťmi vybrala na loď do Peru.
Gauguinov otec bol plný dobrých nádejí: sníval o tom, že sa usadí v juhoamerickej krajine a pod záštitou rodičov svojej manželky si založí vlastné noviny. Mužove plány sa však nenaplnili, pretože Clovis počas cesty nečakane zomrel na infarkt. Preto sa Alina vrátila do svojej vlasti ako vdova spolu s 18-mesačným Gauguinom a jeho 2-ročnou sestrou Marie.
Paul žil až do svojich siedmich rokov v starovekom juhoamerickom štáte, ktorého malebné hornaté predmestie vzrušujú predstavivosť každého človeka. Mladý Gauguin upútal pozornosť: na panstve svojho strýka v Lime bol obklopený sluhami a zdravotnými sestrami. Paul si zachoval živú spomienku na toto obdobie detstva, s potešením spomínal na nekonečné rozlohy Peru, z ktorých dojmy prenasledovali nadaného umelca po zvyšok jeho života.
Gauguinovo idylické detstvo v tomto tropickom raji sa náhle skončilo. V dôsledku občianskych konfliktov v Peru v roku 1854 prominentní príbuzní z matkinej strany stratili politickú moc a privilégiá. V roku 1855 sa Alina vrátila s Marie do Francúzska, aby získala dedičstvo od svojho strýka. Žena sa usadila v Paríži a začala si zarábať na živobytie ako krajčírka, kým Paul zostal v Orleanse, kde ho vychovával jeho starý otec z otcovej strany. Vďaka vytrvalosti a práci sa Gauguinova matka v roku 1861 stala majiteľkou vlastnej šijacej dielne.
Po niekoľkých miestnych školách bol Gauguin poslaný do prestížnej katolíckej internátnej školy (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul bol usilovným študentom, takže vynikal v mnohých predmetoch, no talentovaný mladík bol dobrý najmä vo francúzštine.
Keď mal budúci umelec 14 rokov, vstúpil do parížskej námornej prípravnej školy a pripravoval sa na vstup do námornej školy. Ale, našťastie alebo nanešťastie, v roku 1865 mladý muž neuspel na skúškach vo výberovej komisii, takže bez straty nádeje si najal loď ako pilot. Mladý Gauguin sa tak vydal na cestu cez nekonečné vodné plochy a počas svojho času precestoval mnoho krajín, navštívil Južnú Ameriku, pobrežie Stredozemného mora a preskúmal severné moria.
Keď bol Paul na mori, jeho matka zomrela na chorobu. Gauguin o strašnej tragédii mlčal niekoľko mesiacov, kým ho na ceste do Indie nezastihol list s nepríjemnými správami od jeho sestry. Alina vo svojom testamente odporučila svojmu synovi, aby sa venoval kariére, pretože podľa jej názoru by sa Gauguin kvôli svojej tvrdohlavej povahe nemohol v prípade problémov spoľahnúť na priateľov alebo príbuzných.
Paul neodporoval posledným želaniam svojej matky a v roku 1871 odišiel do Paríža, aby začal nezávislý život. Mladý muž mal šťastie, pretože priateľ jeho matky Gustave Arosa pomohol 23-ročnému osirelému chlapíkovi dostať sa z handier k bohatstvu. Paula do spoločnosti odporučil obchodník s cennými papiermi Gustave, vďaka čomu mladík dostal pozíciu makléra.
Maľovanie
Talentovaný Gauguin uspel vo svojej profesii a muž začal mať peniaze. Počas desaťročnej kariéry sa z neho stal slušný muž v spoločnosti a svojej rodine dokázal zabezpečiť pohodlný byt v centre mesta. Rovnako ako jeho opatrovník Gustave Arosa, aj Paul začal kupovať obrazy od známych impresionistov a vo voľnom čase, inšpirovaný obrazmi, začal Gauguin skúšať svoj talent.
V rokoch 1873 až 1874 vytvoril Paul prvé živé krajiny, ktoré odrážali peruánsku kultúru. Jedno z debutových diel mladého umelca, „Forest Thicket in Viroff“, bolo vystavené na Salóne a dostalo sa mu nadšených recenzií od kritikov. Čoskoro sa ctižiadostivý majster stretol s Camille Pissarro, francúzskou maliarkou. Medzi týmito dvoma tvorivými ľuďmi sa začali vrúcne priateľské vzťahy; Gauguin často navštevoval svojho mentora na severozápadnom predmestí Paríža - Pontoise.
Umelec, ktorý nenávidel spoločenský život a miloval samotu, svoj voľný čas čoraz viac trávil kreslením, postupne makléra začali vnímať nie ako zamestnanca veľkej firmy, ale ako nadaného umelca. Gauguinov osud do značnej miery ovplyvnilo zoznámenie sa s istým originálnym predstaviteľom impresionistického hnutia. Degas podporuje Paula morálne aj finančne a kupuje jeho expresívne obrazy.
Pri hľadaní inšpirácie a oddychu od rušného hlavného mesta Francúzska si majster zbalil kufor a vydal sa na výlet. Navštívil teda Panamu, žil s Van Goghom v Arles a navštívil Bretónsko. V roku 1891, pri spomienke na šťastné detstvo strávené v rodnej krajine svojej matky, odišiel Gauguin na Tahiti, sopečný ostrov, ktorého rozľahlosť dáva voľný priechod jeho fantázii. Obdivoval koralové útesy, husté džungle, kde rastú šťavnaté plody, a azúrové pobrežia. Paul sa snažil sprostredkovať všetky prirodzené farby, ktoré videl na plátnach, vďaka čomu sa Gauguinove výtvory ukázali ako originálne a svetlé.
Umelec pozoroval dianie okolo seba a to, čo pozoroval citlivým umeleckým okom, zachytával vo svojich dielach. Takže zápletka filmu "Žiarliš?" (1892) sa objavil pred Gauguinovými očami v skutočnosti. Dve tahitské sestry, ktoré sa práve vykúpali, si ľahli do uvoľnených póz na brehu pod páliacim slnkom. Z dievčenského dialógu o láske Gauguin počul nezhody: „Ako? Ste žiarlivý!". Paul neskôr priznal, že tento obraz patrí medzi jeho obľúbené výtvory.
V tom istom roku 1892 majster namaľoval mystické plátno „Duch mŕtvych nespí“, vyrobené v tmavých, tajomných fialových tónoch. Divák vidí nahú Tahiťanku ležiacu na posteli a za ňou ducha v tmavom rúchu. Faktom je, že jedného dňa sa v umelcovej lampe minul olej. Zapálil zápalkou, aby osvetlil priestor, čím vystrašil Tehura. Paul začal uvažovať, či by toto dievča mohlo považovať umelca nie za osobu, ale za ducha alebo ducha, ktorého sa Tahiťania veľmi boja. Tieto mystické myšlienky Gauguina ho inšpirovali k zápletke obrazu.
O rok neskôr majster namaľoval ďalší obraz s názvom „Žena drží ovocie“. Podľa svojho štýlu Gauguin podpíše toto majstrovské dielo druhým, maorským názvom Euhaereiaoe („Kam [ideš]?“). V tomto diele, ako aj vo všetkých Pavlových dielach, sú človek a príroda statickí, akoby spolu splývali. Tento obraz pôvodne kúpil ruský obchodník, v súčasnosti sa dielo nachádza v stenách Štátnej Ermitáže. Autor Šijacej ženy v posledných rokoch svojho života okrem iného napísal knihu NoaNoa, vydanú v roku 1901.
Osobný život
V roku 1873 Paul Gauguin navrhol manželstvo s Dánkou Matte-Sophie Gad, ktorá súhlasila a dala svojmu milencovi štyri deti: dvoch chlapcov a dve dievčatá. Gauguin zbožňoval svojho prvorodeného Emila, ktorý sa narodil v roku 1874. Mnohé z majstrových malieb štetcov a farieb sú zdobené obrazom seriózneho chlapca, ktorý, súdiac podľa diel, rád čítal knihy.
Bohužiaľ, rodinný život veľkého impresionistu nebol bez mráčika. Majstrove obrazy sa nepredali a nepriniesli taký príjem, aký mali kedysi, a umelcova manželka si nemyslela, že s jej drahým je nebo v chatrči. Kvôli ťažkej situácii Pavla, ktorý sotva vystačil s peniazmi, medzi manželmi často vznikali hádky a konflikty. Po príchode na Tahiti sa Gauguin oženil s mladou miestnou kráskou.
Smrť
Kým bol Gauguin v Papeete, pracoval veľmi produktívne a stihol namaľovať asi osemdesiat plátien, ktoré sú považované za najlepšie v jeho kariére. Osud však pre talentovaného muža pripravil nové prekážky. Gauguinovi sa nepodarilo získať uznanie a slávu medzi obdivovateľmi kreativity, a tak sa ponoril do depresie.
Kvôli temnej línii, ktorá prišla do jeho života, sa Paul pokúsil o samovraždu viac ako raz. Umelcov stav mysle viedol k zlému zdraviu, autor knihy „Bretónska dedina v snehu“ ochorel na lepru. Veľký majster zomrel na ostrove 9. mája 1903 vo veku 54 rokov.
Bohužiaľ, ako sa často stáva, sláva prišla k Gauguinovi až po jeho smrti: tri roky po smrti majstra boli jeho plátna verejne vystavené v Paríži. Na pamiatku Paula bol v roku 1986 natočený film „Vlk na prahu“, kde úlohu umelca hral slávny hollywoodsky herec. Britský prozaik napísal aj biografické dielo „Mesiac a cent“, kde sa Paul Gauguin stal prototypom hlavnej postavy.
Tvorba
- 1880 – „Šijúca žena“
- 1888 – „Vízia po kázni“
- 1888 – „Kaviareň v Arles“
- 1889 – „Žltý Kristus“
- 1891 – „Žena s kvetom“
- 1892 – „Duch mŕtveho nespí“
- 1892 - "Ó, žiarliš?"
- 1893 – „Žena drží ovocie“
- 1893 – „Volala sa Vairaumati“
- 1894 – „Zábava zlého ducha“
- 1897 – 1898 – „Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
- 1897 – „Už nikdy viac“
- 1899 – „Zber ovocia“
- 1902 – „Zátišie s papagájmi“
