Medzi obrazmi, s ktorými sú spojené mystické legendy, by som rád poznamenal obrazy umelca Ivana Kramskoya. Jeho diela boli vysoko oceňované jeho súčasníkmi a vzbudili veľa povestí o jeho mystickom vplyve na diváka.

Ivan Kramskoy, "Morské panny" (1871)

Obraz „Morské panny“ bol namaľovaný podľa príbehu Nikolaja Gogola „Májová noc alebo utopená žena“. Obraz zobrazuje utopené dievčatá, ktoré sa podľa slovanskej viery po smrti stali morskými pannami.

Pri práci na plátne si umelec dal za úlohu sprostredkovať jedinečnú krásu mesačného svitu. "Teraz sa stále snažím chytiť mesiac... Mesiac je ťažká vec..."- napísal Kramskoy.

Poverčiví súčasníci sa obávali, že Gogoľova zápletka privedie umelca do šialenstva. V jeho obraze ožíva svet duchov v mesačnom svite. Pri rybníku sa pred divákom objavujú hostia iného sveta - morské panny. Kramskoyovi sa podarilo vytvoriť fantastický obraz.

"Som rád, že som si pri takejto zápletke úplne nezlomil krk, a ak by som nestihol mesiac, aj tak vyšlo niečo fantastické..."- poznamenal umelec.

„Extrémna vierohodnosť fantastického sna,“ napísali kritici nadšene.

Verejnosť, unavená módnym satirickým realizmom, so záujmom prijala Kramskoyovu prácu.
„Sme takí unavení zo všetkých tých šedých sedliakov, nemotorných dedinských žien, opotrebovaných úradníkov... že vzhľad diela ako „májová noc“ by mal na verejnosť zapôsobiť tým najpríjemnejším a osviežujúcim dojmom.“

Čoskoro mal tajomný lunárny obraz svoje vlastné legendy. Povedali, že na výstave vedľa „Morských panien“ visel obraz Savrasova „Veže“, ktorý v noci náhle spadol zo steny.

V noci bolo v sále Treťjakovskej galérie, ktorá obraz kúpila, počuť smutný smrteľný spev a bolo cítiť náhly chlad ako z nočného rybníka. Povedali, že mladé dámy, ktoré sa dlho pozerali na obraz, sa zbláznili a vrhli sa do rieky.

Stará slúžka gazdovi poradila, aby obraz zavesil do krajného kúta, aby naň cez deň nedopadalo svetlo. Starenka tvrdila, že potom morské panny prestanú strašiť živých. Prekvapivo, len čo bol obraz odstránený do tmy, posmrtný spev prestal.

"Stranger" alebo "Neznámy", (1883)

Snímka vyvolala búrlivú diskusiu – kto je táto záhadná osoba, ktorá sa na verejnosť pozerá zhora? Aristokratka alebo dáma z polosveta?

„Jej oblečenie je klobúk „Francis“ zdobený elegantným svetlým perím, „švédske“ rukavice vyrobené z najjemnejšej kože, kabát „Skobelev“ zdobený sobolou kožušinou a modrými saténovými stuhami, rukávnik, zlatý náramok - to všetko sú módne detaily ženského kostýmu z 80. rokov 19. storočia, vyhlasujúce za drahú eleganciu. Neznamenalo to však príslušnosť k vysokej spoločnosti, skôr naopak, kódex nepísaných pravidiel vylučoval prísne dodržiavanie módy v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.“

Verí sa, že Kramskoya inšpiroval k namaľovaniu obrazu príbeh roľníckej ženy Matryony Savishny, do ktorej sa zamiloval šľachtic Bestuzhev. Mladý pán prišiel do dediny navštíviť svoju tetu a zaujala ho mladá slúžka Matryona, ktorú odviedli z dediny. Bestužev sa rozhodol oženiť sa s Matryonou napriek odsúdeniu spoločnosti. Jeho príbuzní v Petrohrade učili jednoduché dievča etiketu a tanec. Bývalá dáma sa raz stretla s Matryonou v Petrohrade, no slúžka, z ktorej sa stala noblesná dáma, sa hrdo previezla okolo svojej milenky.

Umelec počul tento príbeh od Matryony počas návštevy Bestuzhivyovcov. "Ach, aké stretnutie som práve mal!" - pochválila sa Matryona a hovorila o tom, ako prešla okolo dámy.

Portrét Ivana Kramského od Ilju Repina

Umelec sa rozhodol na obrázku zobraziť epizódu, keď bývalá slúžka stretne svoju milenku a venuje jej arogantný pohľad.

Povedali, že láska k „cudzincovi“ nepriniesla Bestuzhevovi šťastie, často musel bojovať v súboji s obsedantnými obdivovateľmi svojej manželky a veľa nešťastných ľudí spáchalo samovraždu kvôli hrdej kráse. Na mužov mala úžasný magický vplyv.

Znepokojení príbuzní Bestuževa dosiahli, že manželstvo bolo anulované. „Cudzinka“ sa vrátila do svojej rodnej dediny, kde čoskoro zomrela.

Fatálna sláva namaľovaného „cudzinca“ vytvorila povesť prekliateho obrazu.

Hovorili, že kupcov obrazu prenasledovali nešťastia - skaza, náhla smrť blízkych, šialenstvo. Nešťastní majitelia tvrdili, že obraz z nich vysáva všetku vitalitu. Dokonca aj filantrop Treťjakov odmietol kúpiť obraz, pretože sa bál kliatby. Obraz vstúpil do zbierky Treťjakovskej galérie v roku 1925.

Podľa jednej z Kramskoyových legiend strážená žena priemyselníka Savva Morozova pózovala pre „Cudzinca“, ktorý zomrel pod kolesami koča a teraz sa jej duch potuluje po uliciach Moskvy.

Tvrdilo sa, že na Kramskoyovu rodinu padla kliatba; jeho synovia zomreli do roka od namaľovania osudného obrazu. Ak sa pozriete na dátumy smrti Kramskoyových detí, túto legendu je ľahké vyvrátiť. Najmladší syn Mark zomrel v roku 1876 dávno pred napísaním knihy Cudzinec. Najstarší synovia: Nikolaj (1863-1938) a Anatolij (1865-1941) prežili svojho otca.

"Neútešný smútok" (1884)

Na pamiatku svojho zosnulého najmladšieho syna vytvoril Kramskoy obraz „Neútešný smútok“, ktorý zobrazuje smútiacu ženu pri rakve.

„Žena v čiernych šatách sa nezvratne jednoducho, prirodzene zastavila pri kvetinovej škatuľke, jeden krok od diváka, v jedinom osudovom kroku, ktorý oddeľuje smútok od toho, kto so smútkom súcití – úžasne viditeľne a úplne ležal na obrázku v pred ženou tento pohľad iba načrtol prázdnotu. Pohľad ženy (oči nie sú tragicky tmavé, ale každodenné červené) panovačne priťahuje pohľad diváka, ale nereaguje naň. V hĺbke miestnosti vľavo, za závesom (nie za závesom-dekoráciou, ale závesom - obyčajným a nenápadným kusom nábytku) sú mierne pootvorené dvere a tiež prázdnota, neobyčajne výrazná, úzka, vysoká prázdnota, preniknutá tupým červeným plameňom voskové sviečky (všetko, čo zostáva zo svetelného efektu)"- napísal kritik Vladimír Porudominský.

Náčrt maľby

Kramskoy daroval obraz Treťjakovskej galérii. "Prijmite odo mňa tento tragický obraz ako dar, ak nie je v ruskej maľbe zbytočný a nájde si miesto vo vašej galérii."- napísal umelec. Šľachtický Treťjakov prijal obraz a vytrvalo odovzdával poplatok Kramskoyovi.

"Neponáhľal som sa s kúpou tohto obrazu v Petrohrade, pravdepodobne som vedel, že pre svoj obsah nenájde kupcov, ale rozhodol som sa ho kúpiť."- napísal Treťjakov.

„Je absolútne fér, že môj obraz „Neútešný smútok“ nestretne kupujúceho, viem to rovnako dobre, možno ešte lepšie, ale ruský umelec je stále na ceste k svojmu cieľu, pokiaľ verí, že slúžiť umeniu je jeho úlohou, kým všetko nezvládne, ešte nie je rozmaznaný a teda stále dokáže napísať vec bez toho, aby rátal s predajom. Či mám pravdu alebo nie, v tomto prípade som chcel slúžiť len umeniu. Ak obraz teraz nikto nepotrebuje, v škole ruskej maľby vo všeobecnosti nie je nadbytočný. Toto nie je sebaklam, pretože som úprimne sympatizoval so smútkom mojej matky, dlho som hľadal čistú formu a nakoniec som sa rozhodol pre túto formu, pretože viac ako 2 roky vo mne táto forma nevzbudila kritiku ... “- zdôvodnil umelec.

Náčrt maľby

“Toto nie je obraz, ale realita”- Repin obdivoval zobrazenú hĺbku pocitov.

Legenda o prízračnej žene v čiernom, ktorá prišla o dieťa, sa rýchlo rozšírila ľudovou slovesnosťou.
Spomína sa v básni „Moskva-Petuški“ a prenasleduje vystrašeného hrdinu vo vlaku "Žena, celá v čiernom od hlavy po päty, stála pri okne a ľahostajne hľadiac na tmu za oknom, pritisla si na pery čipkovanú vreckovku."

"Mesačná noc" (1880)

Mesačné svetlo prilákalo umelca, ktorý sa snažil „chytiť mesiac“. Zaujímavosťou je, že na zábere pózovali dve dámy. Prvým modelom umelca bola Anna Popova (manželka Mendelejeva) a potom Elena Matveeva (manželka Tretyakova) pre obraz.

Hra mesačného svitu na obrázku diváka jednoducho uchváti.

Na záver by som rád dodal, že Ivan Kramskoy vytvoril portréty kráľovskej rodiny.

Portrét cisára Alexandra III

Portrét cisárovnej Márie Fjodorovny, manželky Alexandra III

Portrét cisárovnej Márie Alexandrovny, matky Alexandra III

Tragický osud "Mesačnej noci na Dnepri" 18. októbra 2016

„Mesačná noc na Dnepri“ (1880) je jedným z najznámejších obrazov Arkhip Kuindzhi. Toto dielo vytvorilo skutočný pocit a získalo mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo sa dá takto sprostredkovať len umeleckými prostriedkami a obzerali sa za plátno a hľadali tam lampu. Mnohí stáli celé hodiny ticho pred obrazom a potom v slzách odišli. Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič kúpil „Moonlit Night“ pre svoju osobnú zbierku a brával ju všade so sebou, čo malo tragické následky.

Ktoré? Toto sa práve dozvieme...

V lete a na jeseň roku 1880, počas prestávky s Wanderers, A.I. Kuindzhi pracoval na novom obraze. Po celom ruskom hlavnom meste sa šírili chýry o očarujúcej kráse „Mesačnej noci na Dnepri“. Umelec v nedeľu na dve hodiny otvoril dvere svojho ateliéru všetkým a petrohradská verejnosť ho začala obliehať dávno pred dokončením diela.Tento obraz si získal skutočne legendárnu slávu. Do dielne A.I. Kuindžiho prišli I.S. Turgenev a Ya Polonsky, I. Kramskoy a P. Chistyakov, D.I. Mendelev a slávny vydavateľ a zberateľ K.T.Soldatenkov mal oči na obraze. Priamo z dielne, ešte pred výstavou, kúpil veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič za obrovské peniaze „Mesačnú noc na Dnepri“ a potom bol obraz vystavený v Petrohrade. Bola to prvá výstava jedného obrazu v Rusku.

Dielo bolo vystavené v samostatnej sále Spoločnosti na podporu umelcov na Bolshaya Morskaya. Sála nebola osvetlená, na obraz dopadol iba jasný elektrický lúč. Tým sa obraz ešte viac prehĺbil a mesačný svit sa stal jednoducho oslnivým. A o desaťročia neskôr svedkovia tohto triumfu naďalej spomínali na šok, ktorý zažilo publikum, ktoré „dostalo“ obrázok. Boli to tí „hodní“ - počas výstavných dní bola Bolshaya Morskaya husto preplnená kočiarmi a pri dverách budovy sa postavili dlhé rady a ľudia čakali hodiny, aby videli toto mimoriadne dielo. Aby sa predišlo tlačenici, verejnosť mala vstup do sály v skupinách.

Roerich tiež našiel nažive Maximovho sluhu, ktorý dostal ruble (!) od tých, ktorí sa pokúsili dostať k obrazu mimo poradia. Umelcovo vystúpenie s osobnou výstavou, ktoré dokonca pozostávalo len z jedného malého obrazu, bolo nezvyčajnou udalosťou. Navyše tento obraz neinterpretoval nejaký neobvyklý historický dej, ale krajinu veľmi skromnej veľkosti. Ale A.I. Kuindzhi vedel, ako vyhrať. Úspech prekonal všetky očakávania a zmenil sa na skutočnú senzáciu.

A.I. Kuindzhi bol vždy veľmi pozorný pri vystavení svojich obrazov, umiestňoval ich tak, aby boli dobre osvetlené, aby ich nerušili susedné obrazy. Tentokrát „Mesačná noc na Dnepri“ visela na stene sama. S vedomím, že efekt mesačného svitu sa naplno prejaví pri umelom osvetlení, nariadil umelec zakryť okná v sále a nasvietiť obraz lúčom elektrického svetla. Návštevníci vstúpili do slabo osvetlenej sály a očarení stáli pred studenou žiarou mesačného svetla. Pred publikom sa otvoril široký priestor tiahnuci sa do diaľky; Rovina, ktorú pretína zelenkavá stuha tichej rieky, sa na obzore takmer spája s tmavou oblohou pokrytou radmi svetlých oblakov. Vo výškach sa mierne rozišli a cez výsledné okno sa pozeral mesiac, ktorý osvetľoval Dneper, chatrče a pavučinu chodníkov na blízkom brehu.

A všetko v prírode stíchlo, očarené nádhernou žiarou neba a vôd Dnepra, iskrivý strieborno-zelenkastý kotúč mesiaca zalial zem ponorenú do nočného pokoja svojim tajomným fosforeskujúcim svetlom. Bolo to také silné, že sa niektorí z divákov snažili pozrieť za obraz, aby našli lampáš alebo lampu. Žiadna lampa však nebola a mesiac naďalej vyžaroval svoje čarovné, tajomné svetlo.Vody Dnepra odrážajú toto svetlo ako hladké zrkadlo a steny ukrajinských chatrčí sa zafarbujú na bielo od zamatovej modrej noci. Toto majestátne predstavenie stále ponára divákov do myšlienok o večnosti a trvalej kráse sveta. Takže pred A.I. Kuindzhi spieval o prírode iba veľký N.V. Gogol. Počet úprimných obdivovateľov talentu A.I. Kuindzhi rástol, vzácny človek mohol zostať ľahostajný k tomuto obrázku, ktorý vyzeral ako čarodejníctvo.

A.I. Kuindzhi zobrazuje nebeskú sféru ako majestátnu a večnú, ohromujúcu divákov silou vesmíru, jeho nesmiernosťou a vážnosťou. Početné atribúty krajiny - chatrče plaziace sa po svahu, košaté stromy, hrboľaté stonky zubného kameňa - sú pohltené tmou, ich farba je rozpustená v hnedom tóne, jasné strieborné svetlo mesiaca je zatienené hĺbkou modrej. Svojou fosforescenciou premieňa tradičný motív s mesiacom na taký vzácny, zmysluplný, príťažlivý a tajomný, že sa mení na poeticky vzrušenú rozkoš. Objavili sa dokonca návrhy na niektoré nezvyčajné farby a dokonca aj na zvláštne umelecké techniky, ktoré umelec údajne používal. Chýry o tajomstve umeleckej metódy A.I. Kuindzhi, o tajomstve jeho farieb kolovali ešte počas umelcovho života, niektorí sa ho pokúšali nachytať v trikoch, dokonca aj v súvislosti so zlými duchmi. Možno sa tak stalo preto, že A.I. Kuindzhi sústredil svoje úsilie na iluzórny prenos skutočného vplyvu osvetlenia, na hľadanie takej kompozície obrazu, ktorá by umožnila čo najpresvedčivejšie vyjadrenie pocitu širokej priestorovosti.

Slávny umelec Arkhip Kuindzhi, 1907

A s týmito úlohami sa vyrovnal bravúrne. Okrem toho umelec porazil každého pri rozlišovaní najmenších zmien vo vzťahoch farieb a svetla (napríklad aj počas experimentov so špeciálnym zariadením, ktoré vykonal D.I. Mendeleev a ďalší). Niektorí argumentovali pre použitie chemikálií na báze fosforu. Nie je to však celkom pravda. Rozhodujúcu úlohu pri vytváraní dojmu zohráva nezvyčajná farebná štruktúra plátna. Použitím ďalších farieb v maľbe, ktoré sa navzájom zvýrazňujú, umelec dosahuje neuveriteľný efekt ilúzie lunárnej farby. Pravda, je známe, že k pokusom skutočne došlo. Kuindzhi intenzívne používal bitúmenové farby, ale nepoužíval fosfor. Žiaľ, neopatrným miešaním chemicky nekompatibilných farieb plátno veľmi stmavlo.

Pri vytváraní tohto plátna použil A.I. Kuindzhi zložitú maliarsku techniku. Napríklad teplý červenkastý tón zeme postavil do kontrastu so studenými striebristými odtieňmi a tým prehĺbil priestor a drobné tmavé ťahy na osvetlených plochách vytvárali pocit vibrujúceho svetla. Všetky noviny a časopisy reagovali na výstavu nadšenými článkami a reprodukcie „Mesačnej noci na Dnepri“ sa predávali v tisícoch kópií po celom Rusku. Básnik Ya. Polonsky, priateľ A.I. Kuindzhi, vtedy napísal: „Určite si nepamätám, že by som tak dlho stál pred nejakým obrazom... Čo je toto? Obrázok alebo realita? V zlatom ráme alebo cez otvorené okno sme videli tento mesiac, tieto oblaky, túto temnú vzdialenosť, tieto „chvejúce sa svetlá smutných dedín“ a tieto záblesky svetla, tento striebristý odraz mesiaca v prúdoch Dnepra? obchádzať diaľku, túto poetickú, tichú, majestátnu noc? » Básnik K. Fofanov napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.

Publikum potešila ilúzia prirodzeného mesačného svitu a ľudia, podľa I.E. Repina, stojaci v „modlitebnom tichu“ pred plátnom A.I. Kuindzhiho, odchádzali zo sály so slzami v očiach: „Takto poetika umelca kúzla pôsobili na vyvolených veriacich a tí žili v takýchto chvíľach s najlepšími citmi duše a užívali si nebeskú blaženosť maliarskeho umenia.“ Básnik Ya.Polonskij bol prekvapený: „Úprimne, nepamätám si, že by som tak dlho stál pred nejakým obrazom... Čo je toto? Obrázok alebo realita? A básnik K. Fofanov, zaujatý týmto obrazom, napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.

I. Kramskoy predvídal osud plátna: „Možno Kuindzhi skombinoval také farby, ktoré sú navzájom v prirodzenom antagonizme a po určitom čase buď zhasnú, alebo sa zmenia a rozložia do tej miery, že potomkovia zmätene pokrčia plecami. : prečo prišli na radosť dobromyseľných divákov? Aby som sa v budúcnosti vyhol takémuto nespravodlivému zaobchádzaniu, nevadilo by mi vypracovať, takpovediac, protokol, že jeho „Noc na Dnepri“ je plná skutočného svetla a vzduchu a obloha je skutočná, bezodná. , hlboko."

Žiaľ, naši súčasníci nedokážu úplne oceniť pôvodný efekt maľby, pretože do našich čias prežil v zdeformovanej podobe. A dôvodom je zvláštny postoj k plátnu jeho majiteľa, veľkovojvodu Konštantína.

Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič, ktorý obraz kúpil, sa nechcel rozlúčiť s plátnom, ani keď sa vydal na cestu okolo sveta. I.S. Turgenev, ktorý bol v tom čase v Paríži (v januári 1881), bol touto myšlienkou zhrozený, o čom rozhorčene napísal spisovateľovi D.V. Grigorovičovi: „Niet pochýb o tom, že obraz... sa vráti úplne zničený, vďaka na slané výpary vzduchu atď.“ Dokonca navštívil veľkovojvodu v Paríži, keď bola jeho fregata v prístave Cherbourg, a presvedčil ho, aby obraz poslal na krátky čas do Paríža.

I.S.Turgenev dúfal, že sa mu ho podarí presvedčiť, aby zanechal obraz na výstave v Zedelmeyerovej galérii, no princa sa mu nepodarilo presvedčiť. Vlhký morský vzduch nasýtený soľou, samozrejme, negatívne ovplyvnil kompozíciu farieb a krajina začala tmavnúť. Ale mesačné vlnky na rieke a žiaru samotného mesiaca sprostredkúva génius A.I. Kuindzhi s takou silou, že diváci pri pohľade na obraz aj teraz okamžite prepadnú moci večného a Božského.

Pre spravodlivosť treba poznamenať, že kvôli obrovskej popularite obrazu vytvoril Kuindzhi ďalšie dve kópie Mesačnej noci, prvý obraz je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii, druhý je v Livadijskom paláci v Jalte a tretí v r. Štátne ruské múzeum v Petrohrade.

zdrojov

1. Kuindzhi pracoval na obraze „Mesačná noc na Dnepri“ asi šesť mesiacov. Niekoľko mesiacov pred dokončením diela sa po Petrohrade šírili chýry o neskutočnej kráse tohto diela. Za oknami jeho dielne stáli dlhé rady. Každý chcel aspoň nazrieť do tohto umeleckého diela. Kuindzhi išiel v ústrety Petrohradčanom a odhrnul závoj tajomstva. Umelec každú nedeľu otváral dvere svojej dielne všetkým presne na 2 hodiny.

2. Počas tejto doby sa hosťami jeho workshopu stalo mnoho skvelých ľudí tej doby - I.S.Turgenev, D.I. Mendelejev, Ya.P. Polonský, I.N. Kramskoy, P. P. Chistyakov. V jednu nedeľu prišiel k umelcovi skromný námorný dôstojník a spýtal sa ho na cenu obrazu. Arkhip Ivanovič na tie časy pomenoval neuveriteľné množstvo - 5 000 rubľov. Vôbec nečakal, že bude súhlasiť. Ale dôstojník odpovedal: „Dobre. Nechám to za sebou." Ukázalo sa, že to bol veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič Romanov, ktorý získal obraz do svojej zbierky.

3. „Mesačná noc na Dnepri“ bola vystavená na ulici Boľšaja Morskaja v Petrohrade v sále Spoločnosti na podporu umelcov. Dôležité je, že to bola prvá výstava jedného obrazu v Rusku. A ľudia stáli v rade celé hodiny, aby videli dielo „umelca svetla“. Presne tak začali fanúšikovia jeho tvorby nazývať Kuindzhi.

4. Arkhip Kuindzhi pristúpil k výstave svojho obrazu zodpovedne. Nápad prišiel k nemu vo sne: aby dosiahol väčší efekt, umelec požiadal o zakrytie všetkých okien v hale a osvetlenie obrazu lúčom, ktorý je naň zameraný. Keď návštevníci vstúpili do slabo osvetlenej sály, neverili vlastným očiam – trblietavý striebristo-zelenkastý kotúč mesiaca zalial celú miestnosť svojim hlbokým, uhrančivým svetlom. Mnohí z nich sa obzerali za obrazom v nádeji, že tam nájdu lampu, aby usvedčili autora zo šarlatánstva. Ale ona tam nebola.

5. Na tomto obraze sa Kuindzhimu podarilo v pokojnej a pokojnej ukrajinskej noci ukázať všetku krásu prírody – majestátny Dneper, polorozpadnuté chatrče a chladnú žiaru mesačného svitu. I.E. Repin pripomenul, ako desiatky ľudí stáli pred plátnom „v modlitebnom tichu“ so slzami v očiach: „Takto pôsobili umelcove poetické kúzla na vybraných veriacich a v takýchto chvíľach prežívali tie najlepšie pocity duše a duše. tešil sa z nebeskej blaženosti maliarskeho umenia.“

6. Hovorilo sa, že Kuindzhi maľuje „magickými lunárnymi“ farbami z Japonska. Závistlivci s pohŕdaním hovorili, že kreslenie s nimi si nevyžaduje veľkú inteligenciu. Poverčiví obvinili majstra, že je v spojení so zlými duchmi.

7. Tajomstvom „umelca svetla“ bola umelcova fantastická schopnosť hrať sa s kontrastmi a dlhé experimenty s podaním farieb. V procese tvorby obrazu miešal nielen farby, ale pridával do nich aj chemické prvky. Kuindzhimu v tom pomohol jeho blízky priateľ D.I. Mendelejev.

8. Novému majiteľovi veľkovojvodovi Konštantínovi sa obraz zapáčil natoľko, že sa rozhodol nerozlúčiť sa s ním ani pri cestovaní. Položil plátno na svoju jachtu a vydal sa na plavbu. I.S. Turgenev bol z toho zhrozený. D.V. Gigorovičovi napísal: „Niet pochýb o tom, že obraz... sa vráti úplne zničený.“ Dokonca som osobne presviedčal princa, aby opustil obraz, ale bol neoblomný. Samozrejme, vlhkosť, vietor a vzduch nasýtený soľou negatívne ovplyvnili stav plátna. Farba je popraskaná a vyblednutá. Ale aj napriek tomu obraz diváka stále fascinuje.

9. Obrázok bol mimoriadne obľúbený. To podnietilo Kuindzhi k vytvoreniu dvoch ďalších originálnych kópií Mesačnej noci na Dnepri. Boli namaľované o 2 roky neskôr - v roku 1882. Prvý je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve, druhý v Livadijskom paláci v Jalte.

10. Sláva, ktorá stihla Kuindzhi po „Mesačnej noci na Dnepri“ umelca takmer „rozdrvila“. V rozkvete svojich tvorivých síl urobil veľký tvorca nečakaný krok. Zavrel dvere svojej dielne a ukončil výstavnú činnosť. Svoj čin vysvetlil takto: „...umelec potrebuje vystupovať na výstavách, kým on, ako spevák, má hlas. A len čo hlas utíchne, musíš odísť, neukazovať sa, aby si sa nezosmiešnil.“ Za 30 rokov „ticha“ nebolo dňa, kedy by umelec nevzal do ruky štetec alebo ceruzku. Aj pred smrťou zostal verný svojmu životnému dielu. Keďže nemal silu vstať z postele, ľahol si a kreslil ceruzkou.

11. Múzeum-byt talentovaného majstra sa nachádza v slávnom „dome umelca“ na ulici Birzhevoy. Iniciatívu na vytvorenie múzejného bytu vytvoril Kuindzhiho študent Nicholas Roerich. Žiaľ, výstavu bolo možné otvoriť až v roku 1991 – na 150. výročie umelca.

POMOC KP

Arkhip Ivanovič KUINDŽI narodený 27. januára 1842 v rodine chudobného obuvníka. Priezvisko Kuindzhi mu dala prezývka jeho starého otca, ktorá v tatárčine znamená „zlatník“. V 60. rokoch ctižiadostivý umelec na skúške dvakrát „neuspel“ a na Akadémiu umení v Petrohrade vstúpil až na tretí pokus. Tam sa spriatelil s V. M. Vasnetsovom a I. E. Repinom, stretol I. N. Kramskoya, ideológa vyspelých ruských umelcov. Umelcove rané diela boli ovplyvnené spôsobom Aivazovského. Postupom času začína premýšľať o témach a štýle písania, samostatne študuje farby, farby, svetelné efekty a do štyridsiatky sa stáva slávnym. Začiatkom 90. rokov začal Kuindzhi obdobie „ticha“ a takmer 30 rokov maľoval „na stôl“. V rokoch 1894-1897 viedol Kuindzhi Vyššiu umeleckú školu na Akadémii umení. Jeho žiakmi boli A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. V roku 1909 Kuindzhi zorganizoval Spoločnosť umelcov. Tejto organizácii venoval svoje peniaze, pozemky a obrazy. „Umelec svetla“ zomrel v Petrohrade 11. júla 1910.

08.05.2015

Popis obrazu Ivana Kramskoya „Mesačná noc“

Ivan Nikolaevič Kramskoy je slávny ruský umelec. Je autorom obrazov, ktoré sú medzi znalcami umenia obľúbené dodnes. Ivan Nikolajevič namaľoval veľa obrazov, ktorých dej sa odvíjal večer alebo neskoro v noci. Za jeden z najlepších obrazov tohto druhu sa však považuje obraz s názvom „Moonlit Night“. Toto plátno veľmi presne vyjadruje krásu a romantiku letnej noci. Čo môže byť krajšie ako teplá letná noc, cez tmu ktorej sa prediera lúč mesiaca v splne. Hlavnou postavou obrázku je žena oblečená v rozprávkových bielych šatách. Žena sedí na lavičke a z jej sklonenej hlavy a zamysleného pohľadu pochopíte, že o niečom premýšľa alebo sníva.

Lavička, na ktorej sedí žena, sa nachádza oproti jazierku. Za miniatúrnou krásou sa týčia militantné topole. Topole nie sú na obrázku úplne zobrazené - zdá sa, že ich vrcholy ďaleko presahujú hranice obrázku. Žena hlboko v myšlienkach pozerá na jazierko. Je smutná a veľmi pokojná. Je zrejmé, že je rada, že má možnosť odísť z nekonečného hluku každodenného života. Ivan Nikolaevič Kramskoy veľmi dobre sprostredkoval publiku prirodzenosť prírody a atmosféru, ktorá prestupovala miesto pri rybníku. V zásade k presnému prenosu atmosféry toho miesta prispieva veľké množstvo melírov, ktoré maliar použil. Nočný pokoj a mier, zasnenosť ženy sediacej pri rybníku a mesačný lúč prenikajúci cez stromy - to všetko dokázal umelec sprostredkovať s veľkou zručnosťou. Nie nadarmo si toto konkrétne dielo všimli kritici, ktorí žili v rovnakom čase ako Ivan Nikolaevič Kramskoy. Tento obraz pomohol kritikom postaviť Kramskoya na rovnakú úroveň ako legendy ruskej maľby

Obraz „Moonlit Night“ od Ivana Kramskoya bol namaľovaný v roku 1880. Toto je jeden z najkrajších obrazov veľkého ruského maliara. Jasné mesačné svetlo osvetľuje širokú drevenú lavičku v parku, na ktorej sedí očarujúca mladá žena v luxusných bielych šatách. Mesačného svitu je dosť na to, aby ste videli zrkadlovú hladinu jazierka s plávajúcimi leknami, parkovú alej s vysokými mohutnými stromami, idúcu hlboko do hĺbky.

Je známe, že na vytvorenie obrazu hrdinky obrazu sa postavili dva modely: Anna Popova, budúca manželka slávneho chemika Mendeleeva, a Elena Tretyakova, manželka filantropa a zberateľa umenia Sergeja Tretyakova, ktorý tento obraz získal. Podľa jeho závetu obraz po jeho smrti zaujal svoje právoplatné miesto v Treťjakovskej galérii, ktorú vytvoril jeho starší brat Pavel.

Umelcovi sa podarilo sprostredkovať pokoj a pokoj noci, ktoré vedú k príjemným odrazom, úžasné svetlo mesiaca, vytrvalo sa snažiace posvätiť každý kút parku, lákavé tajomstvo topoľov...

Umelec chcel pôvodne obraz nazvať „Staré topole“ alebo „Magická noc“. Bol však prijatý romantickejší názov „Moonlit Night“.

Reprodukciu tohto obrazu si môžete zakúpiť v našom internetovom obchode.

SKVELÁ ponuka internetového obchodu BigArtShop: kúpte si obraz Mesačná noc od umelca Ivana Kramskoya na prírodnom plátne vo vysokom rozlíšení, zarámovaný v štýlovom ráme na bagetu, za ATRAKTÍVNU cenu.

Maľba Ivana Kramskoya Moonlit Night: popis, biografia umelca, recenzie zákazníkov, ďalšie diela autora. Veľký katalóg obrazov Ivana Kramskoya na webovej stránke internetového obchodu BigArtShop.

Internetový obchod BigArtShop predstavuje veľký katalóg obrazov umelca Ivana Kramskoya. Môžete si vybrať a kúpiť svoje obľúbené reprodukcie obrazov Ivana Kramskoya na prírodnom plátne.

Vo veku 12 rokov absolvoval Ivan Nikolaevič Kramskoy školu Ostrogozhsk s vysvedčeniami vo všetkých predmetoch. V rovnakom veku prišiel o otca, ktorý pracoval ako referent mestskej rady.

Ivan sa venoval aj kaligrafii a po smrti svojho otca slúžil v Dume ako sprostredkovateľ priateľského zememeračstva. Vo veku 15 rokov sa stal učňom maliara ikon Ostrogozh a strávil asi rok v jeho dielni.

Po 16 rokoch sa naskytla príležitosť precestovať s charkovským fotografom pol Ruska ako retušér a akvarel. Fotograf fotografoval vojenské cvičenia v Ostrogozhsku a po stretnutí s Ivanom ho pozval so sebou.

V roku 1857 sa Ivan Kramskoy ako 20-ročný rozhodol prihlásiť na Akadémiu umení v Petrohrade, úspešne zložil skúšky a bol prijatý ako študent na Akadémiu.

Počas štúdia brigádoval vo fotoateliéri, zručne retušoval fotografie.

V roku 1863, v predvečer svojho promócie na akadémii, viedol Kramskoy slávnu „vzburu 14“, keď 14 absolventov akadémie pobúrilo, že im zakázali napísať súťažný obrázok na voľnú tému, odmietli sa zúčastniť súťaže o veľkú zlatú medailu a opustil akadémiu.

Pod vedením Kramskoya zorganizovali „Artel umelcov“, ktorý existoval až do roku 1870. Od roku 1871 sa Kramskoy začal zaujímať o myšlienku zorganizovať nové umelecké združenie, ktoré zahŕňalo umelcov z Moskvy a Petrohradu. Organizácia následne dostala názov „Asociácia putovných umeleckých výstav.“ V tom čase sa Kramskoy spriatelil s Pavlom Treťjakovom a stal sa hlavným poradcom slávneho filantropa a vykonávateľom mnohých jeho objednávok.

Vzťahy s partnerstvom trvali 10 rokov. Začiatkom osemdesiatych rokov 19. storočia bol Kramskoy zasiahnutý mnohými obvineniami iných Peredvižníkov, že „zradil svoje ideály“ prijatím objednávky na maľovanie portrétov členov kráľovskej rodiny a luxusu, v ktorom sa údajne utápal, a dokonca aj toho. nosí módne červené pančuchy.

Kramskoy sa cítil urazený a ospravedlnenie bolo prijaté až sedem rokov po jeho smrti, v roku 1894.

Kramskoy zomrel v práci, pri svojom stojane. V posledný deň namaľoval portrét Dr. Rauchfusa. Od roku 1884 pre srdcové choroby žil a liečil sa pod dohľadom ruských lekárov v malom francúzskom mestečku a vo voľnom čase pri procedúrach učil kresliť svoju dcéru Sonyu, ktorá sa na prelome storočí stala veľmi populárny umelec.

Textúra plátna, vysokokvalitné farby a veľkoformátová tlač umožňujú, aby naše reprodukcie Ivana Kramskoya boli rovnako dobré ako originál. Plátno sa natiahne na špeciálne nosidlá, po ktorých je možné obraz zarámovať do vami vybranej bagety.