Popis Perovovho obrazu „Rybár“
Umelec namaľoval tento obraz v roku 1871.
Nepredstavuje udalosť, ale akciu.
Dielo je písané pestrými farbami, čo mu dodáva realizmus.
Zobrazujúc rybárske remeslo, ako to robili v tých časoch a možno stále robia.
Samotný umelec miloval rybolov a celý proces, ktorý zahŕňal chytanie rýb, mu bol dobre známy.
Vo všeobecnosti bol Perov úžasne úspešný v obrazoch, v ktorých zobrazoval život obyčajných ľudí a ich morálku.
Na obrázku vidíme staršieho muža s výrazom prekvapenia na tvári.
Svetlý šál uviazaný okolo krku rybára púta pozornosť.
Umelec prekvapivo nenamaľoval hlavnú postavu ako roľníka alebo robotníka, ale ako človeka, ktorý žije v hojnosti a svoj voľný čas trávi rybolovom.
Muž je veľmi úhľadne oblečený a vyzerá dobre.
V jeho pohľade nie je cítiť únavu ani melanchóliu, naopak, pohľad je hravý a uvoľnený, je vidieť, že je do procesu zapálený.
Pozornosť púta aj množstvo rybárskeho náčinia.
Na obrázku je všetko vyobrazené tak, že ak starček zrazu niečo potrebuje, ľahko si to vezme a nemusí sa naťahovať.
Umelec vzadu zobrazil iného rybára, ktorý sa so závisťou pozerá na svojho konkurenta a vnadí šťavnatejšieho červa v nádeji, že chytí veľkú rybu, aby sa predviedol starcovi.
Ak sa pozriete pozorne, na pozadí rannej oblohy môžete vidieť brezy.
Perov nám chcel svojím obrazom pripomenúť harmóniu a jednotu človeka s prírodou, že sa potrebujeme častejšie odpútať od ruchu mesta a venovať sa svojim záľubám.
Že za tou rôznorodosťou počítačových hier sme zabudli, ako si vážiť súčasnosť, a zvykli sme si žiť vo virtuálnom svete a kamarátiť sa s virtuálnymi priateľmi.
Vypestovali sme si závislosť na virtuálnom svete.
Obraz „Rybár“ od Vasily Perova bol namaľovaný v roku 1871. Umelec zachytil skutočné potešenie z rybolovu. Muž už v strednom veku vzrušene pozerá na plavák, pripravený každú chvíľu zavesiť svoju korisť. Podrobnosti na obrázku naznačujú starostlivú prípravu rybára na jeho obľúbenú činnosť: zariadil si miesto na sedenie a nezabudol ani na prístrešok v prípade nepriaznivého počasia, vzal si so sebou občerstvenie, pripravil sieť pre prípad, že by došlo k neúspechu. veľký úlovok a mal rybárske prúty so špeciálnymi kovovými kĺbmi... Všetko podriadené vnútornému stavu rybára – vášnivej túžbe lovca, ku ktorej sa umelec zjavne správa s veľkou úctou, akoby bol jeho hrdina účastníkom. v historickej udalosti...
V pozadí je ďalšia osoba, ktorá je tiež zaneprázdnená nastavovaním rybárskeho vybavenia a harmonicky dopĺňa celkovú krajinu.
Hovorí sa, že hodiny strávené na rybačke vám predĺžia život...
Pri uvažovaní o tomto umeleckom diele s ním nemožno nesúhlasiť!
Umelcova zručnosť pri prenose svetla je tiež obdivuhodná: v pozadí sú viditeľné prvé ranné lúče, už sa hrajú na hlinenom džbáne, na kovovej nádobe s návnadou a čižmy sú dobrým územím pre slnečné lúče! V popredí pri vode ešte vidno pozostatky noci. Cíti sa povzbudzujúco chladne. Môžete cítiť skutočnú harmóniu prírody a človeka.
SKVELÁ ponuka internetového obchodu BigArtShop: kúpte si obraz od umelca Vasilija Perova na prírodnom plátne vo vysokom rozlíšení zarámovaný v štýlovom ráme na bagetu za ATRAKTÍVNU cenu.
Obraz Vasily Perov Fisherman: popis, biografia umelca, recenzie zákazníkov, ďalšie diela autora. Veľký katalóg obrazov Vasilija Perova na webovej stránke internetového obchodu BigArtShop.
Internetový obchod BigArtShop predstavuje veľký katalóg obrazov umelca Vasilija Perova. Môžete si vybrať a kúpiť svoje obľúbené reprodukcie obrazov Vasilija Perova na prírodnom plátne.
Vasily Perov sa narodil pred oficiálnym sobášom svojich rodičov, takže dostal priezvisko svojho krstného otca - Vasiliev. Ako dieťa dostal prezývku Perov pre svoje úspešné písanie a následne ju prijal ako svoje priezvisko. Spočiatku študoval maľbu na Stupinovej škole v Arzamas. Vo veku 18 rokov vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. V roku 1861, po ukončení vysokej školy, získal zlatú medailu. Od maľby k maľbe dôsledne pristupoval k vytvoreniu skutočného majstrovského diela. Toto bol jeho obraz „Posledná krčma na základni“. (1868). To a vo všeobecnosti celá jeho práca odráža osud ruského ľudu.
Koncom 60. rokov sa Perov predstavil v pre neho novom žánri portrétu. Pózujú mu najväčší spisovatelia a umelci tej doby.
V roku 1871 získal Perov miesto profesora na Moskovskej maliarskej škole a zároveň vstúpil do Asociácie putovných umeleckých výstav.
Počas 70. rokov sa Perov preslávil ako vynikajúci majster portrétovania. Osobitnou silou a významom charakterizácie medzi nimi vyniká portrét F. M. Dostojevského.
Textúra plátna, vysokokvalitné farby a veľkoformátová tlač umožňujú našim reprodukciám Vasilija Perova, aby boli rovnako dobré ako originál. Plátno sa natiahne na špeciálne nosidlá, po ktorých je možné obraz zarámovať do vami vybranej bagety.
Žil len 48 rokov, naplnených neustálou intenzívnou tvorivou prácou a obsahoval veľa. Vasilij Perov je najvýznamnejším predstaviteľom moskovskej maliarskej školy 19. storočia. Bol jedným zo zakladateľov legendárneho Združenia putovných výtvarných výstav. Jeho tvorba má niekoľko odlišných období, z ktorých jedno zahŕňa majstrovské dielo žánrovej maľby - obraz „Rybár“.
Od ľudí a pre ľudí
Ako nemanželský syn úradníka dostal dokonca aj priezvisko po krstnom otcovi – Vasiliev a hravá prezývka, ktorá sa neskôr stala jeho priezviskom, pochádza od šestonedelia, ktoré ho naučilo čítať a písať. Chlapec ho ohromil svojou schopnosťou písať. Vasily Perov poznal život jednoduchého človeka vo všetkých jeho prejavoch - všetky jeho mnohé ťažkosti a malé radosti. Prejaviť ich so všetkou silou svojho prirodzeného talentu – to považoval za svoju hlavnú úlohu.
Prvé známe žánrové obrazy mladého umelca, namaľované po roku 1860 (v jeho poslednom roku a bezprostredne po ukončení Akadémie umení), obsahovali kritické alebo satirické hodnotenie určitých fenoménov ruského života. Napríklad odsudzuje farizejstvo charakteristické pre časť ruského duchovenstva v slávnom obraze „Tea Party in Mytishchi“ (1862).
Neskôr Vasilij Perov zahusťuje všeobecný psychologický tón svojich obrazov, v scénach venovaných najbezbrannejšej časti ľudí jasne zaznievajú obviňujúce alebo tragické poznámky. Pozoruhodným príkladom je slávna „Trojka“, napísaná v roku 1866.
"Tiché vášne"
V ďalšej etape svojho života a tvorby Vasilij Perov opäť mení povahu svojho pohľadu zameraného na ľudský život. Stáva sa pozornejším a citlivejším, schopným zvážiť jemnejšie detaily. V tom čase sa objavili jeho slávne portréty, vrátane portrétov spisovateľov, a žánrové maľby neboli podfarbené satirou, ale dobrým humorom alebo ľahkou iróniou.
Objavuje sa množstvo obrazov, tradične spojených do jedného cyklu, ktorý sa bežne nazýva „Tiché vášne“. Zahŕňa veľmi populárne „Hunters at Rest“ (1871), „The Birdcatcher“, napísané v roku 1870, „The Pigeonkeeper“ (1874) a „The Botanist“ (1874). Každý z nich hovorí o jednoduchých a obyčajných záľubách obyčajného človeka.
Tieto koníčky sú rôzne. V Perovových obrazoch žijú ľudia rôzneho charakteru a pôvodu. Jedno však majú spoločné: tieto obrazy nevypovedajú o čine sprevádzanom prejavom dramatických pocitov – odsúdenia, ľútosti či súcitu. Hrdinovia obrazov o „tichých vášňach“ najčastejšie vyvolávajú úsmev plný humoru či dobrej irónie. Nemenej cenný je aj ďalší pocit, ktorý tieto obrazy spája – pocit jednoty s prírodou. Perov svojou obrazovou zručnosťou zdôrazňuje trvalý význam týchto pojmov. Jednou z hlavných vecí, ktoré Vasilij Perov na túto tému napísal, je „Rybár“ (1871), ktorý bol predstavený aj na Svetovej výstave vo Viedni v roku 1873.
Pokojná scéna
Na obdĺžnikovom plátne vysokom 91 centimetrov a šírke 68 centimetrov umelec zobrazuje veľmi pokojnú scénu. Nie sú to vášnivo obviňujúce, akútne sociálne obrazy, pre ktoré sa Vasilij Perov dostal do povedomia osvietenej ruskej verejnosti. Obraz „Rybár“ hovorí o ľudských vášňach iného druhu. Podľa všetkých indícií tento rybár prišiel k rieke pre svoje potešenie a nie pre jedlo a nevyzerá ako človek v núdzi.
Súdiac podľa pozornosti, s akou umelec skúma svojho hrdinu, jeho rybárske vybavenie a okolitú krajinu, je zrejmé, že tento obsah ľudského života považuje za nemenej dôležitý ako historické činy veľkých hrdinov alebo udalosti, ktoré sa odohrávajú v prírode. globálnych drám a tragédií.
Hlavná postava
Všetku pozornosť diváka priťahuje ústredná postava obrazu, ktorá zaberá hlavný priestor plátna. Potom si možno ani nepamätáte, koľko ľudí je na obraze Vasilija Perova. V pozadí sedí druhý rybár, zaneprázdnený nejakou dôležitou úlohou nastavenia svojho vybavenia, vyzerá ako harmonická súčasť tichého skorého chladného rána na malej vodnej ploche.
Umelcova zručnosť sprostredkovať psychológiu okamihu je pôsobivá. Obraz Vasilija Perova je bohatým a fascinujúcim príbehom o krátkom momente, ktorý veľa pohltil.
Je skutočne prekonaný vzrušením, pozorne sa pozerá na plavák, už sa mierne zohýna, ruky si opiera o kolená a nakláňa sa dopredu, pripravený okamžite chytiť udicu a zavesiť svoju korisť. Hladina vody pri brehu je pokojná, ako zrkadlo. Očividne sa plavák práve zakýval od záberu a skúsený rybár si všimol prvé vlny, ktoré sa z neho ozývali...
Presnosť detailov
Nie je známe, či sám Vasily Perov mal rád rybolov. Obraz „Rybár“ obsahuje prostredie, ktoré hovorí veľa. Nie sme v tejto veci nováčikmi. Starostlivo sa pripravil na proces. Má si na čo sadnúť, čo ukryť pred nepriazňou počasia, čo jesť. Jeho prúty nie sú len odrezané konáre. Majú špeciálne kovové spoje. Sieť je pripravená, ak je tam obzvlášť veľká korisť, a pri nohách je špeciálny rybársky prút vybavený striebornými zvončekmi. Niet pochýb - toto je profesionál!
Dá sa len obdivovať zručnosť, s akou bolo popredie obrazu namaľované. Perov sa javí ako maliar, ktorý nemá problém sprostredkovať hru ranného svetla na hlinenom džbáne, na čižmách vyleštených do lesku alebo na kovovej plechovke s návnadou a presnosť detailov je hodná učebnice história rybolovu!
Človek je súčasťou prírody
V dielach skorších štádií tvorivosti Perov využíva prírodné prostredie ako prostriedok na zintenzívnenie dramatického cítenia a v „Rybárovi“ sa človek v prírodnom prostredí rozplýva a je jeho neoddeliteľnou súčasťou.
Najlepšie sústo je za úsvitu! Prvé lúče ožiarili vrchol stromu v pozadí a celá obloha je už naplnená mliečnym svetlom, no pri vode stále ležia zvyšky noci, ktoré sa spolu s povzbudzujúcim chladom rozplývajú do nastávajúceho dňa...
Hodiny strávené rybolovom nie sú zahrnuté v dĺžke života - nie je to to, o čom Vasily Perov napísal svoj obraz? „Rybár“ je obraz, ktorý dáva divákovi jasnú, pokojnú náladu, ktorá sa tak zriedka vyskytuje v ruskej klasickej maľbe 19. storočia.
Obraz V. G. Perova „Rybár“ namaľoval umelec v roku 1871. Je zaujímavý tým, že detailne zobrazuje proces prastarého remesla, ktoré sa zachovalo dodnes – rybárstva. Obraz je maľovaný prekvapivo živými a jasnými farbami, ktoré vytvárajú pocit realizmu zobrazeného rybolovu.
Majster si vybral tému pre svoju prácu nie náhodou, pretože on sám mal často rád rybolov a ako nikto iný nerozumel psychológii tohto procesu. Okrem toho Perov vo svojich výtvoroch často rád zobrazoval život a zvyky obyčajných ľudí, čo sa v tejto zápletke prelína.
Kompozíciu diela tvorí niekoľko mentálne vybraných častí: obraz staršieho rybára v klobúku, lovné miesto s mnohými atribútmi potrebnými na chytanie rýb a obraz iného rybára sediaceho neďaleko za kopcom.
Pri pohľade na postavu úhľadne oblečeného rybára so svetlou šatkou uviazanou okolo krku a lesklými čižmami vzniká mierny zmätok: autor na obrázku nevykreslil roľníka ani robotníka, ale pomerne bohatého staršieho muža, ktorý sa úplne oddal jeho obľúbený koníček. Opatrne nahliadne do rannej hladiny jazera, na ktorom sa pomaly vznáša plavák.
Zarážajúca je hojnosť umelcom vyobrazeného rybárskeho náčinia, kvalita ich kresby a logika ich usporiadania - všetko si rybár umiestni tak, aby v prípade potreby mohol rýchlo uchopiť želaný predmet jednoduchým natiahnutím ruky. .
V pozadí umelec zobrazil iného rybára, ktorý starostlivo nasadil červa na háčik v nádeji, že chytí veľkú rybu. O niečo vyššie, na kopci, na pozadí bezoblačnej rannej oblohy, kúpajúcej sa v lúčoch vychádzajúceho slnka, sa chvália mladé brezy.
Dej obrazu poukazuje na harmóniu človeka a prírody, túžbu po tichom užívaní si tejto jednoty.
Okrem popisu obrazu V. G. Perova „Rybár“ obsahuje naša webová stránka mnoho ďalších popisov obrazov rôznych umelcov, ktoré možno použiť ako pri príprave na písanie eseje o obraze, tak aj pri úplnejšom oboznámení sa s dielom. slávnych majstrov minulosti.
|
