Začiatkom augusta 1929 sa mladý Dali stretol so svojou budúcou manželkou a múzou Galou. Ich spojenie sa stalo kľúčom k neuveriteľnému úspechu umelca, ktorý ovplyvnil celú jeho následnú prácu, vrátane obrazu „Pretrvávanie pamäti“.
(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. "Spýtal si sa ma," napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, "či som myslel na Einsteina, keď som kreslil mäkké hodiny (čo znamená teóriu relativity. - pozn. red.). Odpovedám vám negatívne, fakt je, že spojenie priestoru a času mi bolo dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný... K tomuto Môžem dodať, že som premýšľal o Herakleitovi (staroveký grécky filozof, ktorý veril, že čas sa meria tokom myslenia. - Ed.). Preto sa môj obraz volá „Pretrvávanie pamäti“. Pamäť na vzťah medzi priestorom a časom."
(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca sa rozmazáva ako mäkkýš - to je dôkaz jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu z ustríc môjho pustovníka do škrupiny pevnosti, a tým ju zachránila."
(3) Pevné hodinky - ležať vľavo s ciferníkom dole - symbol objektívneho času.
(4) Mravce- symbol hniloby a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „dojem z detstva zraneného netopiera zamoreného mravcami, ako aj spomienka na kúpané dieťa s mravcami v konečníku, ktorú vymyslel samotný umelec, obdaril umelca obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu v konečníku na celý život.“ maľba. („Rád som nostalgicky spomínal na túto akciu, ktorá sa v skutočnosti nestala,“ napíše umelec v „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám.“ - Ed.). Na hodinách vľavo, jediných, ktoré zostali pevné, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, poslúchajúcu dieliky chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.
(5) Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V knihe „Denník génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.
(6) Olivový. Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).
(7) Cape Creus. Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. "Tu," napísal, "najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého. - pozn. všetky ich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí len trochu zmeniť uhol pohľadu.“
(8) More pre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.
(9) Vajcia. Podľa Niny Getashviliovej Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a nebo a zem sa vytvorili z dvoch polovíc jeho škrupiny.
(10) Zrkadlo, ležiaci vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.
|
História stvorenia
Hovoria, že Dali bol trochu mimo. Áno, trpel paranoidným syndrómom. Ale bez toho by nebol Dali ako umelec. Prežíval mierne delírium, ktoré sa mu v mysli objavovalo ako snové obrazy, ktoré mohol umelec preniesť na plátno. Myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho obrazov, boli vždy bizarné (nie nadarmo mal rád psychoanalýzu) a nápadným príkladom toho je príbeh o objavení sa jedného z jeho najznámejších diel „The Persistence of Memory“ (New York, Múzeum moderného umenia). Bolo to v lete 1931 v Paríži, keď sa Dalí pripravoval na osobnú výstavu. Potom, čo vzal svoju manželku Galu s priateľmi do kina, „ja,“ píše Dali vo svojich memoároch, „som sa vrátil k stolu (večeru sme zakončili výborným hermelínom) a ponoril som sa do myšlienok o šíriacej sa dužine. V mysli sa mi objavil syr. Vstal som a ako obvykle som zamieril do ateliéru, aby som sa pred spaním pozrel na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je obnažená mršina olivovníka so zlomenou vetvou. Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale ktorý? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.“ |
Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/KONGRESOVÁ KNIŽNICA
Salvador Dalí - Trvalosť pamäti (španielsky: La persistencia de la memoria).
Rok vytvorenia: 1931
Plátno, ručná tapiséria.
Pôvodná veľkosť: 24 × 33 cm
Múzeum moderného umenia, New York
« Pretrvávanie pamäte„(španielsky: La persistencia de la memoria, 1931) je jedným z najznámejších obrazov umelca Salvadora Dalího. Od roku 1934 je v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Taktiež známy ako " Mäkké hodinky», « Tvrdosť pamäte"alebo" Trvanlivosť pamäte».
Tento malý obraz (24x33 cm) je pravdepodobne Dalího najznámejším dielom. Mäkkosť visiacich a kvapkajúcich hodín je obraz, ktorý by sa dal opísať ako „presahuje do sféry nevedomia, oživuje univerzálnu ľudskú skúsenosť času a pamäti“. Samotný Dali je tu prítomný vo forme spiacej hlavy, ktorá sa už objavila v „Hra smútku“ a iných obrazoch. V súlade so svojou metódou umelec vysvetlil pôvod zápletky úvahou o povahe syra Camembert; krajina s Port Ligat už bola hotová, takže namaľovanie obrazu bolo otázkou dvoch hodín. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne. Obraz bol namaľovaný ako výsledok asociácií, ktoré Dali mal s pohľadom na tavený syr, o čom svedčí aj jeho vlastný citát.
Popis obrazu od Salvadora Dalího „Pretrvávanie pamäti“
Najväčší predstaviteľ surrealizmu v maliarstve, Salvador Dalí, skutočne umne spojil tajomstvo a dôkazy. Tento úžasný španielsky umelec tvoril svoje maľby spôsobom, ktorý je pre neho jedinečný, pričom vyostruje životné problémy pomocou originálnej a protikladnej kombinácie skutočného a fantastického.
Najčastejšie sa vyskytuje jeden z najznámejších obrazov, známy pod niekoľkými názvami - „Vytrvalosť pamäti“, ale je známy aj ako „Mäkké hodiny“, „Tvrdosť pamäte“ alebo „Vytrvalosť pamäte“.
Toto je veľmi malý obraz času, ktorý svojvoľne a nerovnomerne zapĺňa priestor. Samotný umelec vysvetlil, že vznik tohto sprisahania súvisí s asociáciami pri premýšľaní o povahe taveného syra.
Všetko to začína krajinou; na plátne zaberá málo miesta. V diaľke je vidieť púšť a morské pobrežie, možno je to odraz umelcovej vnútornej prázdnoty. Na obrázku sú aj tri hodiny, ale tie plynú. Toto je dočasný priestor, cez ktorý prúdi tok života, ktorý sa však môže meniť.
Väčšina umelcových obrazov, ich nápady, obsah, podtext sa stali známymi z poznámok v denníkoch Salvadora Dalího. Aký je však vlastný názor umelca na tento obraz, nebol odhalený, ani jeden riadok. Existuje veľa názorov na to, čo nám chcel umelec odovzdať. Niektoré sú také kontroverzné, že tieto ochabnuté hodinky hovoria o Dalího obavách, možno o nejakých mužských problémoch. Ale napriek všetkým týmto predpokladom je obraz mimoriadne populárny kvôli originalite surrealistického hnutia.
Najčastejšie, keď sa povie slovo surrealizmus, má na mysli Dalího a napadne jeho obraz „Pretrvávanie pamäti“. Teraz je toto dielo v New Yorku, môžete ho vidieť v Múzeu moderného umenia.
Nápad na dielo dostal Dali v horúci letný deň. Ležal doma s bolesťou hlavy a Gala išla nakupovať. Po jedle si Dali všimol, že syr sa pôsobením tepla roztopil a stal sa tekutým. To sa nejako zhodovalo s tým, čo mal Dali v duši. Umelec mal túžbu namaľovať krajinu s taviacimi sa hodinami. Vrátil sa k nedokončenému obrazu, na ktorom vtedy pracoval a ktorý znázorňoval strom na plošine s horami v pozadí. V priebehu dvoch-troch hodín zavesil Salvador Dali na obraz roztavené vreckové hodinky, vďaka ktorým bol obraz tým, čím je dnes.
Salvador Dalí
Pretrvávanie pamäte 1931
História stvorenia
Bolo to v lete 1931 v Paríži, keď sa Dalí pripravoval na osobnú výstavu. Keď som Galu videl s priateľmi do kina, „ja,“ píše Dali vo svojich spomienkach, „som sa vrátil k stolu (večeru sme zakončili výborným hermelínom) a ponoril som sa do myšlienok o rozširujúcej sa dužine. V mysli sa mi objavil syr. Vstal som a ako obvykle som zamieril do ateliéru, aby som sa pred spaním pozrel na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je obnažená mršina olivovníka so zlomenou vetvou.
Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale ktorý? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.“
Začiatkom augusta 1929 sa mladý Dali stretol so svojou budúcou manželkou a múzou Galou. Ich spojenie sa stalo kľúčom k neuveriteľnému úspechu umelca, ktorý ovplyvnil celú jeho následnú prácu, vrátane obrazu „Pretrvávanie pamäti“.
Salvador Dalí a Gala v Cadaques. 1930 Foto: s láskavým dovolením Puškinovho múzea im. A.S. Puškin
História stvorenia
Hovoria, že Dali bol trochu mimo. Áno, trpel paranoidným syndrómom. Ale bez toho by nebol Dali ako umelec. Prežíval mierne delírium, ktoré sa mu v mysli objavovalo ako snové obrazy, ktoré mohol umelec preniesť na plátno. Myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho obrazov, boli vždy bizarné (nie nadarmo mal rád psychoanalýzu) a nápadným príkladom toho je príbeh o objavení sa jedného z jeho najznámejších diel „The Persistence of Memory“ (New York, Múzeum moderného umenia).
Bolo to v lete 1931 v Paríži, keď sa Dalí pripravoval na osobnú výstavu. Potom, čo vzal svoju manželku Galu s priateľmi do kina, „ja,“ píše Dali vo svojich memoároch, „som sa vrátil k stolu (večeru sme zakončili výborným hermelínom) a ponoril som sa do myšlienok o šíriacej sa dužine. V mysli sa mi objavil syr. Vstal som a ako obvykle som zamieril do ateliéru, aby som sa pred spaním pozrel na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je obnažená mršina olivovníka so zlomenou vetvou.Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale ktorý? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som nádherný obrázok, ale nemohol som ho nájsť. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vyšiel, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodiniek, žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.“
(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. „Pýtal si sa ma,“ napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, „či som myslel na Einsteina, keď som kreslil mäkké hodiny ( Týka sa to teórie relativity. - Približne. vyd.). Odpovedám vám negatívne, fakt je, že spojenie priestoru a času mi bolo dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný... K tomuto Môžem dodať, že som myslel na Herakleita ( Staroveký grécky filozof, ktorý veril, že čas sa meria tokom myšlienok. - Približne. vyd.). Preto sa môj obraz volá „Pretrvávanie pamäti“. Pamäť na vzťah medzi priestorom a časom."
(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca sa rozmazáva ako mäkkýš - to je dôkaz jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu z ustríc môjho pustovníka do škrupiny pevnosti, a tým ju zachránila."
(3) Pevné hodinky- ležať vľavo s ciferníkom dole - symbol objektívneho času.
(4) Mravce- symbol hniloby a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky na Ruskej akadémii maľby, sochárstva a architektúry, „dojem z detstva zraneného netopiera zamoreného mravcami, ako aj spomienka na kúpané dieťa s mravcami v konečníku, ktorú vymyslel samotný umelec, obdaril umelca obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu v konečníku na celý život.“ maľba. ( „Rád som nostalgicky spomínal na túto akciu, ktorá sa v skutočnosti nestala,“ píše umelec v knihe „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal“. - Približne. vyd.). Na hodinách vľavo, jediných, ktoré zostali pevné, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, ktorá sa riadi dielikmi chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.
(5) Fly. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V „Denníku génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.
(6) Olivový. Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).
(7) Cape Creus. Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz stelesnený v skalnej žule ( tok jedného bludného obrazu do druhého. - Približne. vyd.... Sú to zamrznuté oblaky, vznesené výbuchom, vo všetkých svojich nespočetných podobách, stále nové a nové - stačí len mierne zmeniť uhol pohľadu.“
(8) More pre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.
(9) Vajcia. Podľa Niny Getashviliovej Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a z dvoch polovíc jeho škrupiny sa sformovalo nebo a zem.
(10) Zrkadlo, ležiaci vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.
Umelec
Salvador Dalí
Veľký španielsky umelec Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech sa narodil na jar roku 1904, 11. mája o 8:45...
Stručné životopisné informácie
1904 11. mája sa vo Figueres v Katalánsku v Španielsku narodil Salvador Dali Domanech.
1910 Dalí začína navštevovať základnú školu Nepoškvrneného počatia kresťanských bratov.
1916 Letné prázdniny u Pichotovcov. Dali sa prvýkrát stretáva s moderným maliarstvom.
1917 Španielsky umelec Nunez učí Dalího metódy originálneho rytia.
1919 Prvá výstava na skupinovej výstave v Mestskom divadle vo Figueres. Dali - 15 rokov.
1921 Smrť matky.
1922 Dalí robí prijímacie skúšky na Academia de San Fernando v Madride.
1923 Dočasné vylúčenie z akadémie.
1925 Prvá profesionálna samostatná výstava v Galérii Dalmau v Barcelone.
1926 Prvá cesta do Paríža a Bruselu. Stretnutie s Picassom. Konečné vylúčenie z akadémie.
Leda Atomica 1949Sen inšpirovaný letom včely 1943
Posledná večera 1955
Pokušenie svätého Antona 1946
1929 Spolupráca s Louisom Buñuelom pri produkcii filmu Un Chien Andalou. Stretnutie s Gala Eluard. Prvá výstava v Paríži.
1930 Dalí býva s Gala v Port Ligat, Španielsko.
1931 maľba „Pretrvávanie pamäti“.
1934 Obraz „Záhada Williama Tella“ sa háda Dalího so skupinou surrealistov. Civilný sobáš s Galou. Výlet do New Yorku. Albert Skira publikuje 42 originálnych rytín od Dalího.
1936 Výstava v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obrazy „Jeseň kanibalizmu“, „Mäkké hodiny“, „Výstraha z občianskej vojny“.
1938 Rozhovor s chorým Sigmundom Freudom v Londýne. Dali sa zúčastňuje na medzinárodnej výstave surrealistov v Paríži.
1939 Konečné vylúčenie zo surrealistickej skupiny kvôli Dalího neochote podporovať ich politické ciele.
1940 Dali a Gala emigrujú do Ameriky, kde žijú osem rokov, najprv vo Virgínii, potom v Kalifornii a New Yorku.
1941 Retrospektívna výstava s Mirom v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
1942 Vydanie autobiografie „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám“.
1946 Účasť na projekte filmu "Destino" od Walta Disneyho. Účasť na filmovom projekte Alfreda Hitchcocka. Obraz "Pokušenie svätého Antona".
1949 Obrazy „Leda Atomica“ a Madonna Port-Ligat“ (verzia 1). Návrat do Európy.
1957 Vydanie dvanástich originálnych litografií od Dalího s názvom Stránky pátrania dona Quijota z La Manchy.
1958 Svadba Gala a Dalího v Girone, Španielsko.
1959 maľba „Objavenie Ameriky Kolumbom“.
1962 Dali uzatvára desaťročnú zmluvu s vydavateľom Pierre Arguillet o vydávaní ilustrácií./>
1965 Dali podpisuje zmluvu s vydavateľstvom Sidney Lucas v New Yorku.
1967 Získanie hradu Pubol v Girone a jeho rekonštrukcia.
1969 Slávnostné sťahovanie do Pubolského zámku.
1971 Otvorenie múzea Salvadora Dalího v Clevelande, Ohio.
1974 Dali začína mať zdravotné problémy.
1982 Otvorenie Dalího múzea v St. Petersburgu na Floride. Smrť Gala v Pubolskom kaštieli.
1983 Veľká výstava Dalího diel v Španielsku, Madride a Barcelone. Absolvovanie kurzov maľby. Posledným obrazom je "Swallow's Tail".
1989 23. januára Dali zomrel na srdcovú paralýzu. Je pochovaný v krypte Tatro Museum vo Figueres v Španielsku.
"Skutočnosť, že ja sám, priamo v momente kreslenia svojich obrazov, neviem nič o ich význame, vôbec neznamená, že tieto obrazy sú bez akéhokoľvek významu." Salvador Dalí
Salvador Dalí „Stálosť pamäti“ („Mäkké hodiny“, „Tvrdosť pamäte“, „Stálosť pamäte“, „Stálosť pamäte“)
Rok vytvorenia 1931 Olej na plátne, 24*33 cm Obraz sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Dielo veľkého Španiela Salvadora Dalího, rovnako ako jeho život, vždy vzbudzuje skutočný záujem. Jeho obrazy, ktoré sú do značnej miery nezrozumiteľné, pútajú pozornosť svojou originalitou a extravaganciou. Niektorí zostávajú navždy fascinovaní hľadaním „zvláštneho významu“, zatiaľ čo iní hovoria s neskrývaným znechutením o umelcovej duševnej chorobe. Ale ani jedno, ani druhé nemôže poprieť genialitu.
Teraz sme v Múzeu moderného umenia v New Yorku pred obrazom veľkého Dalího „The Persistence of Memory“. Pozrime sa na to.
Dej filmu sa odvíja na pozadí opustenej surrealistickej krajiny. V diaľke vidíme more, lemované zlatými horami v pravom hornom rohu obrazu. Hlavnú pozornosť diváka pútajú modrasté vreckové hodinky, ktoré sa na slnku pomaly roztápajú. Niektoré z nich stekajú po podivnom stvorení, ktoré leží na zemi bez života v strede kompozície. V tomto stvorení možno rozpoznať neforemnú ľudskú postavu, melanchóliu so zavretými očami a vyplazeným jazykom. V ľavom rohu obrázku v popredí je tabuľka. Na tomto stolíku sú ešte dve hodiny - jedny kvapkajú z okraja stola, druhé, oranžové, hrdzavej farby, zachovávajúce si pôvodný tvar, sú pokryté mravcami. Na vzdialenejšom okraji stola sa týči suchý zlomený strom, z ktorého konárov plynú posledné modrasté hodiny.
Áno, Dalího obrazy sú útokom na normálnu psychiku. Aká je história maľby? Dielo vzniklo v roku 1931. Legenda hovorí, že počas čakania na Galu, umelcovu manželku, aby sa vrátila domov, Dali namaľoval obraz opustenej pláže a skál a obraz zmäkčujúceho času sa mu zrodil, keď uvidel kúsok syra Camembert. Farbu modrastých hodín si vraj umelec vybral takto. Na fasáde domu v Port Ligat, kde Dali býval, sú rozbité slnečné hodiny. Sú stále bledomodré, aj keď náter postupne bledne - presne taká istá farba ako na obraze "The Persistence of Memory".
Obraz bol prvýkrát vystavený v Paríži v Galérii Pierre Collet v roku 1931, kde bol zakúpený za 250 dolárov. V roku 1933 bol obraz predaný Stanleymu Resorovi, ktorý dielo v roku 1934 daroval Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Pokúsme sa v rámci možností zistiť, či je v tejto práci nejaký skrytý zmysel. Nie je známe, čo vyzerá viac mätúce - zápletky samotných obrazov veľkého Dalího alebo pokusy o ich interpretáciu. Navrhujem pozrieť sa na to, ako rôzni ľudia interpretovali obraz.
Vynikajúci kunsthistorik Federico Zeri (F. Zeri) vo svojom výskume napísal, že Salvador Dalí „v jazyku narážok a symbolov označoval vedomú a aktívnu pamäť v podobe mechanických hodiniek a v nich pobehujúcich mravcov a nevedomia – v r. vo forme mäkkých hodín, ktoré ukazujú neurčitý čas. "The Persistence of Memory" teda zobrazuje oscilácie medzi vzostupmi a pádmi bdelého a spánku."
Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) v knihe „Salvador Dalí. Exploring the Irrational“ sa pokúša analyzovať aj „The Persistence of Memory“: „Vedľa mäkkých hodiniek Dali zobrazil tvrdé vreckové hodinky pokryté mravcami, ako znak toho, že čas sa môže pohybovať rôznymi spôsobmi: buď plynule plynúť, alebo môže byť korodovaný. korupcia, ktorá podľa Dalího znamenala rozklad, tu symbolizovaný ruchom nenásytných mravcov.“ Podľa Swinglehursta sa „The Persistence of Memory“ stala symbolom moderného konceptu relativity času. Ďalší výskumník geniálneho diela Gilles Neret vo svojej knihe „Dali“ veľmi stručne hovoril o „Pretrvávaní pamäti“: „Slávne „mäkké hodiny“ sú inšpirované obrazom syra Camembert, ktorý sa roztápa na slnku.
Je však známe, že takmer každé dielo Salvadora Dalího má výrazný sexuálny podtext. Slávny spisovateľ 20. storočia George Orwell napísal, že Salvador Dalí „je vybavený takým úplným a úžasným súborom zvráteností, že mu to môže každý závidieť“. Zaujímavé závery v tomto smere robí náš súčasník, prívrženec klasickej psychoanalýzy Igor Poperechnyj. Bola to naozaj len „metafora časovej flexibility“, ktorá bola vystavená každému? Je plná neistoty a nedostatku intríg, čo je pre Dalího mimoriadne nezvyčajné.
Igor Poperechny vo svojom diele „Hry mysle Salvadora Dalího“ dospel k záveru, že „súbor zvráteností“, o ktorých hovoril Orwell, je prítomný vo všetkých dielach veľkého Španiela. Pri rozbore celého diela Génia boli identifikované určité skupiny symbolov, ktoré pri vhodnom usporiadaní v obraze určujú jeho sémantický obsah. V The Persistence of Memory je niekoľko takýchto symbolov. Sú to roztiahnuté hodinky a tvár „sploštená“ potešením, mravce a muchy zobrazené na ciferníkoch, ktoré ukazujú presne 6 hodín.
Analýzou každej zo skupín symbolov, ich umiestnením na obrazoch, berúc do úvahy tradície významov symbolov, výskumník dospel k záveru, že tajomstvo Salvadora Dalího spočíva v popretí smrti jeho matky a jeho matky. incestná túžba po nej.
Salvador Dalí žil v ilúzii, ktorú si sám vytvoril, 68 rokov po smrti svojej matky v očakávaní zázraku – jej objavenia sa na tomto svete. Jednou z hlavných myšlienok mnohých obrazov génia bola myšlienka, že matka je v letargickom spánku. Náznakom letargického spánku boli všadeprítomné mravce, ktoré v starovekej marockej medicíne kŕmili ľudí v tomto stave. Podľa Igora Poperechného na mnohých obrazoch Dalího zobrazuje svoju matku so symbolmi: v podobe domácich zvierat, vtákov, ale aj hôr, skál či kameňov. Na obraze, ktorý teraz študujeme, si najskôr možno nevšimnete malú skalu, na ktorej sa rozprestiera beztvarý tvor, ktorý je akýmsi Dalího autoportrétom...
Mäkké hodiny na obrázku ukazujú rovnaký čas - 6 hodín. Súdiac podľa jasných farieb krajiny, je ráno, pretože v Katalánsku, Dalího vlasti, noc neprichádza o 6:00. Čo trápi muža o šiestej ráno? Po akých ranných pocitoch sa Dali zobudil „úplne zlomený“, ako sám Dalí spomínal vo svojej knihe „Denník génia“? Prečo na mäkkých hodinkách sedí mucha v Dalího symbolike - znak neresti a duchovného úpadku?
Na základe toho všetkého výskumník prichádza k záveru, že obraz zaznamenáva čas, keď Dalího tvár zažíva perverzné potešenie, oddáva sa „morálnemu úpadku“.
Toto sú niektoré pohľady na skrytý význam Dalího maľby. Musíte sa len rozhodnúť, ktorý výklad sa vám páči najviac.
Obraz Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ je snáď najznámejším z umelcových diel. Mäkkosť visiacich a kvapkajúcich hodín je jedným z najneobvyklejších obrazov, aké sa kedy v maľbe použili. Čo tým chcel Dali povedať? Chcel si vôbec? Môžeme len hádať. Musíme len uznať Dalího víťazstvo, ktoré vyhral so slovami: „Surrealizmus som ja!
Tým sa prehliadka končí. Pýtajte sa.
Surrealizmus je úplná sloboda ľudskej bytosti a právo snívať. Nie som surrealista, som surrealizmus, - S. Dali.
Formovanie Dalího umeleckých schopností sa odohralo v ére raného modernizmu, keď jeho súčasníci vo veľkej miere reprezentovali také nové umelecké smery ako expresionizmus a kubizmus.
V roku 1929 sa mladý umelec pripojil k surrealistom. Tento rok znamenal dôležitý zlom v jeho živote, keď sa Salvador Dalí stretol s Galou. Stala sa jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavnou inšpiráciou.
Keďže bol geniálny kresliar a kolorista, Dali čerpal veľa inšpirácie od starých majstrov. Použil však extravagantné formy a vynaliezavé spôsoby, aby vytvoril úplne nový, moderný a inovatívny štýl umenia. Jeho obrazy sa vyznačujú použitím dvojitých obrazov, ironických výjavov, optických ilúzií, snov a hlbokej symboliky.
Počas svojho tvorivého života sa Dali nikdy neobmedzoval na jeden smer. Pracoval s olejovými farbami a akvarelmi, vytváral kresby a sochy, filmy a fotografie. Umelcovi nebola cudzia ani rozmanitosť foriem prevedenia, vrátane tvorby šperkov a iných diel úžitkového umenia. Ako scenárista Dali spolupracoval so slávnym režisérom Luisom Buñuelom, ktorý režíroval filmy „Zlatý vek“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazili neskutočné výjavy pripomínajúce oživenie surrealistických obrazov.
Plodný a mimoriadne nadaný majster zanechal obrovský odkaz pre budúce generácie umelcov a milovníkov umenia. Nadácia Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalóg Raisonné od Salvadora Dalího za kompletnú vedeckú katalogizáciu obrazov vytvorených Salvadorom Dalím v rokoch 1910 až 1983. Katalóg pozostáva z piatich častí, rozdelených podľa časovej osi. Bol koncipovaný nielen s cieľom poskytnúť komplexné informácie o umelcovom diele, ale aj určiť autorstvo diel, pretože Salvador Dali je jedným z najviac falšovaných maliarov.
Fantastický talent, predstavivosť a zručnosť excentrického Salvadora Dalího dokazuje týchto 17 príkladov jeho surrealistických malieb.
1. „Duch Wermeera z Delftu, ktorý možno použiť ako stôl“, 1934
Tento malý obraz s pomerne dlhým originálnym názvom stelesňuje Dalího obdiv k veľkému flámskemu majstrovi 17. storočia Johannesovi Vermeerovi. Vermeerov autoportrét bol vykonaný s prihliadnutím na Dalího neskutočnú víziu.
2. „Veľký masturbátor“, 1929
Obraz zobrazuje vnútorný boj pocitov spôsobený postojmi k pohlavnému styku. Toto vnímanie umelca vzniklo ako prebudená spomienka z detstva, keď videl knihu, ktorú zanechal jeho otec, otvorenú na strane zobrazujúcej pohlavné orgány postihnuté pohlavne prenosnými chorobami.
3. „Žirafa v ohni“, 1937
Umelec dokončil túto prácu predtým, ako sa v roku 1940 presťahoval do USA. Aj keď majster tvrdil, že obraz je apolitický, rovnako ako mnohé iné zobrazuje hlboké a znepokojujúce pocity úzkosti a hrôzy, ktoré musel Dalí zažívať v búrlivom období medzi dvoma svetovými vojnami. Určitá časť odráža jeho vnútorný boj ohľadom španielskej občianskej vojny a odkazuje aj na Freudovu metódu psychologickej analýzy.
4. „Tvár vojny“, 1940
Agónia vojny sa odrazila aj v Dalího tvorbe. Veril, že jeho obrazy by mali obsahovať znamenia vojny, čo vidíme na smrtiacej hlave plnej lebiek.
5. „Sen“, 1937
Toto zobrazuje jeden z neskutočných fenoménov – sen. Toto je krehká, nestabilná realita vo svete podvedomia.
6. „Zjavenie sa tváre a misy s ovocím na brehu mora“, 1938
Tento fantastický obraz je zaujímavý najmä tým, že v ňom autor používa dvojité obrazy, ktoré samotnému obrazu dávajú viacúrovňový význam. Metamorfózy, prekvapivé juxtapozície predmetov a skrytých prvkov charakterizujú Dalího surrealistické maľby.
7. „Pretrvávanie pamäte“, 1931
Toto je možno najznámejší surrealistický obraz od Salvadora Dalího, ktorý stelesňuje mäkkosť a tvrdosť, symbolizujúcu relativitu priestoru a času. Vo veľkej miere čerpá z Einsteinovej teórie relativity, hoci Dali povedal, že nápad na obraz pochádza z toho, že videl syr Camembert roztopený na slnku.
8. „Tri sfingy z ostrova Bikini“, 1947
Tento neskutočný obraz atolu Bikini evokuje spomienku na vojnu. Tri symbolické sfingy zaberajú rôzne roviny: ľudská hlava, rozštiepený strom a huba jadrového výbuchu, hovoriace o hrôzach vojny. Film skúma vzťah medzi tromi subjektmi.
9. „Galatea s guľami“, 1952
Dalího portrét jeho manželky je prezentovaný prostredníctvom radu sférických tvarov. Gala vyzerá ako portrét Madonny. Umelec, inšpirovaný vedou, povýšil Galateu nad hmatateľný svet do vyšších éterických vrstiev.
10. „Roztavené hodiny“, 1954
Ďalší obrázok objektu merajúceho čas dostal éterickú jemnosť, ktorá nie je typická pre tvrdé vreckové hodinky.
11. „Moja nahá žena premýšľajúca o svojom tele, premenená na schodisko, tri stavce stĺpa, oblohu a architektúru,“ 1945
Gala zozadu. Tento pozoruhodný obraz sa stal jedným z najeklektických diel Dalího, ktorý spája klasicizmus a surrealizmus, pokoj a zvláštnosť.
12. "Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami", 1936
Druhý názov obrazu je „Predtucha občianskej vojny“. Zobrazuje údajné hrôzy španielskej občianskej vojny tak, ako ju umelec namaľoval šesť mesiacov pred vypuknutím konfliktu. Toto bola jedna z predtuchov Salvadora Dalího.
13. „Zrodenie tekutých túžob“, 1931-32
Vidíme jeden príklad paranoidno-kritického prístupu k umeniu. Obrazy otca a možno aj matky sa miešajú s groteskným, neskutočným obrazom hermafrodita uprostred. Obraz je plný symboliky.
14. „Hádanka túžby: Moja matka, moja matka, moja matka“, 1929
Toto dielo vytvorené na freudovských princípoch sa stalo príkladom Dalího vzťahu s matkou, ktorej zdeformované telo sa objavuje v Dalinianskej púšti.
15. Bez názvu - Návrh fresky pre Helenu Rubinstein, 1942
Obrazy boli vytvorené pre vnútornú výzdobu priestorov na objednávku Eleny Rubinsteinovej. Toto je úprimne surrealistický obraz zo sveta fantázie a snov. Umelec sa inšpiroval klasickou mytológiou.
16. „Sodomské sebauspokojenie nevinnej panny“, 1954
Obraz zobrazuje ženskú postavu a abstraktné pozadie. Umelec skúma problematiku potláčanej sexuality, ako vyplýva z názvu diela a falických foriem, ktoré sa v Dalího tvorbe často vyskytujú.
17. „Geopolitické dieťa sledujúce zrodenie nového človeka“, 1943
Umelec vyjadril svoje skeptické názory maľovaním tohto obrazu počas pobytu v Spojených štátoch. Tvar lopty sa zdá byť symbolickým inkubátorom „nového“ človeka, človeka „nového sveta“.
