Opis organa hudobného nástroja. Organ – hudobný nástroj

11.04.2019

Ako funguje orgán aslan napísal 12. mája 2017

17. júna 1981 sa jej kláves prvýkrát dotkla ruka hudobníka – vynikajúceho organistu Harryho Grodberga, ktorý pre obyvateľov Tomska predviedol Bachove toccaty, prelúdiá, fantázie a fúgy.

Odvtedy v Tomsku koncertovali desiatky slávnych organistov a nemeckí organári neprestali žasnúť nad tým, ako v meste, kde je teplotný rozdiel medzi zimou a letom 80 stupňov, nástroj stále hrá.


Dieťa NDR

Organ Tomskej filharmónie sa zrodil v roku 1981 vo východonemeckom meste Frankfurt nad Odrou v organárskej firme W.Sauer Orgelbau.

Pri bežnom pracovnom tempe trvá stavba orgánu približne rok a proces zahŕňa niekoľko fáz. Najprv remeselníci skontrolujú koncertnú sálu, zistia jej akustické vlastnosti a vypracujú návrh budúceho nástroja. Potom sa špecialisti vrátia do domácej továrne, vyrobia jednotlivé prvky organu a zostavia ich do pevného nástroja. V montážnej dielni továrne sa prvýkrát testuje a nedostatky sa opravujú. Ak organ znie ako má, je opäť po častiach rozobraný a odoslaný zákazníkovi.

V Tomsku trvali všetky inštalačné postupy iba šesť mesiacov - vďaka tomu, že proces prebehol bez akýchkoľvek štikút, nedostatkov alebo iných inhibičných faktorov. V januári 1981 prišli špecialisti Sauer prvýkrát do Tomska a v júni toho istého roku už organ koncertoval.

Vnútorné zloženie

Podľa štandardov odborníkov možno Tomský organ nazvať priemerným v hmotnosti a veľkosti - desaťtonový nástroj obsahuje asi dvetisíc rúr rôznych dĺžok a tvarov. Rovnako ako pred päťsto rokmi sa vyrábajú ručne. Drevené rúry sa zvyčajne vyrábajú v tvare rovnobežnostena. Tvary kovových rúr môžu byť zložitejšie: valcové, reverzne kužeľové a dokonca kombinované. Kovové rúry sa vyrábajú zo zliatiny cínu a olova v rôznych pomeroch a na drevené rúry sa zvyčajne používa borovica.

Práve tieto vlastnosti – dĺžka, tvar a materiál – ovplyvňujú zafarbenie zvuku jednotlivej píšťaly.

Fajky vo vnútri organu sú usporiadané v radoch: od najvyššieho po najnižší. Každý rad fajok môže hrať samostatne, alebo ich možno kombinovať. Na bočnej strane klaviatúry sú na zvislých paneloch organa umiestnené tlačidlá, stláčaním ktorých organista tento proces riadi. Všetky píšťaly Tomského organu znejú a len jedna z nich na prednej strane nástroja bola vytvorená na dekoratívne účely a nevydáva žiadne zvuky.

Na rubovej strane organ vyzerá ako trojposchodový gotický hrad. Na prízemí tohto zámku sa nachádza mechanická časť nástroja, ktorá prostredníctvom sústavy tyčí prenáša prácu prstov organistu na píšťaly. Na druhom poschodí sú potrubia, ktoré sú spojené s klávesmi spodnej klávesnice a na treťom poschodí sú potrubia pre hornú klávesnicu.

Tomský organ má mechanický systém na pripojenie klávesov a píšťal, čo znamená, že stlačenie klávesu a vzhľad zvuku nastane takmer okamžite, bez akéhokoľvek oneskorenia.

Nad predvádzacou plošinou sú žalúzie, alebo inak povedané, kanál, ktorý pred divákom skrýva druhé poschodie organových píšťal. Pomocou špeciálneho pedálu organista ovláda polohu žalúzií a tým ovplyvňuje silu zvuku.

Starostlivá ruka majstra

Organ, ako každý iný hudobný nástroj, je veľmi závislý od podnebia a sibírske počasie robí veľa problémov pri starostlivosti oň. Vo vnútri prístroja sú inštalované špeciálne klimatizácie, senzory a zvlhčovače, ktoré udržujú určitú teplotu a vlhkosť. Čím je vzduch chladnejší a suchší, tým sú píšťaly organu kratšie a naopak - teplým a vlhkým vzduchom sa píšťaly predlžujú. Preto si hudobný nástroj vyžaduje neustále sledovanie.

Starostlivosť o tomský organ zabezpečujú len dvaja ľudia – organista Dmitrij Ušakov a jeho asistentka Ekaterina Mastenica.

Hlavným prostriedkom boja proti prachu vo vnútri orgánu je obyčajný sovietsky vysávač. Na jeho hľadanie bola zorganizovaná celá kampaň - hľadali takú, ktorá by mala fúkací systém, pretože je jednoduchšie vyfúknuť prach z organu obídením všetkých trubíc na pódium a až potom ho pozbierať vysávačom. čistič.

"Nečistota v orgáne musí byť odstránená tam, kde je a kedy zasahuje," hovorí Dmitrij Ushakov. - Ak sa teraz rozhodneme odstrániť všetok prach z organu, budeme ho musieť znova kompletne vyladiť a celá táto procedúra potrvá asi mesiac a máme koncerty.

Najčastejšie sa čistia fasádne rúry – sú viditeľné, a tak na nich často zostávajú odtlačky prstov zvedavcov. Zmes na čistenie fasádnych prvkov si Dmitry pripravuje sám pomocou čpavku a zubného prášku.

Zvuková rekonštrukcia

Väčšie čistenie a ladenie organu sa vykonáva raz ročne: zvyčajne v lete, keď sa koná pomerne málo koncertov a vonku nie je zima. Pred každým koncertom je ale potrebná malá úprava zvuku. Ladička má osobitný prístup ku každému typu organovej píšťaly. Niekomu stačí zavrieť uzáver, inému utiahnuť valček a na najmenšie trubičky použije špeciálny nástroj - stimmhorn.

Organ si sám nenaladíte. Jedna osoba musí stláčať klávesy a druhá musí nastavovať potrubia, kým je vnútri prístroja. Okrem toho osoba stláčajúca tlačidlá riadi proces nastavenia.

Tomský organ zažil svoju prvú veľkú opravu pomerne dávno, pred 13 rokmi, po obnove organovej sály a vybratí organa zo špeciálneho sarkofágu, v ktorom strávil 7 rokov. Do Tomska boli pozvaní špecialisti z firmy Sauer, ktorí si prístroj prezreli. Potom, okrem vnútornej renovácie, organ zmenil farbu fasády a získal ozdobné mreže. A v roku 2012 orgán konečne dostal „majiteľov“ - organistov na plný úväzok Dmitrija Ushakova a Mariu Blazhevichovú.

Organ(lat. organum zo starogréčtiny ὄργανον - „nástroj, nástroj“) je klávesovo-dychový hudobný nástroj, najväčší typ hudobného nástroja.

Zariadenie a zvuk

Jeho výška a dĺžka sa rovná veľkosti steny od základov po strechu vo veľkej budove - chráme alebo koncertnej sále.
Štruktúra, princípy tvorby zvuku a ďalšie vlastnosti konkrétneho orgánu priamo závisia od jeho typu a typu.
V akustických orgánoch (veterné, parné, labiálne, veterné, hydraulické, mechanické atď.) vzniká zvuk vibráciou vzduchu v špeciálnych organových píšťalách – kovových, drevených, bambusových, trstinových a pod., ktoré môžu mať jazýčky, alebo bez jazykov. V tomto prípade môže byť vzduch čerpaný do píšťal organu rôznymi spôsobmi - najmä pomocou špeciálnych mechov.
Takmer všetka cirkevná hudba, ako aj hudba písaná v iných žánroch, sa niekoľko storočí hrala výlučne na dychových organoch. Vie sa však o cirkevnom a svetskom používaní organistu, nie dychového, ale sláčikového klávesového nástroja s organovými vlastnosťami.
Elektrický organ bol pôvodne vytvorený na elektronickú imitáciu zvuku dychových organov, ale potom sa elektrické organy začali deliť na niekoľko typov podľa ich funkčného účelu:

  • Kostolné elektrické organy, ktorých možnosti sú maximálne prispôsobené na vykonávanie duchovnej hudby v cirkevných kostoloch.
  • Elektrické organy na koncertné predvedenie populárnej hudby vrátane jazzu a rocku.
  • Elektrické organy pre amatérske domáce hranie hudby.
  • Programovateľné elektrické organy pre profesionálnu štúdiovú prácu

Pozrime sa bližšie na štruktúru dychového orgánu. Pozostáva z nasledujúcich častí:

Diaľkový ovládač
Organová konzola odkazuje na ovládacie prvky, ktoré zahŕňajú všetky početné klávesy, páky na zmenu registra a pedále.
Medzi herné zariadenia patria manuály a pedále.
Pre timbre sú tu registračné spínače. Okrem nich sa organová konzola skladá z: dynamických spínačov - kanálov, rôznych nožných spínačov a kopulových spínačov, ktoré prenášajú registre jedného manuálu do druhého.
Väčšina organov je vybavená kopulami na prepínanie registrov do hlavného manuálu. Taktiež pomocou špeciálnych pák môže organista prepínať rôzne kombinácie z banky registrových kombinácií.
Okrem toho je pred konzolou nainštalovaná lavička, na ktorej sedí hudobník a vedľa nej je organový spínač.

Manuálny
Inými slovami klávesnica. Ide len o to, že organ má klávesy na hranie nohami – pedále – takže je správnejšie povedať, že je to manuál.
Väčšinou sú v organe dva až štyri návody, ale niekedy sa nájdu aj exempláre s jedným návodom a dokonca aj také potvory, ktoré majú až sedem návodov. Názov príručky závisí od umiestnenia potrubí, ktoré ovláda. Okrem toho má každá príručka priradenú vlastnú sadu registrov.
Najhlasnejšie registre sa zvyčajne nachádzajú v hlavnom manuáli. Nazýva sa aj Hauptwerk. Môže byť umiestnený buď najbližšie k interpretovi, alebo v druhom rade.
Oberwerk - trochu tichšie. Jeho potrubia sú umiestnené pod potrubím hlavnej príručky.
Rückpositiv je úplne unikátna klávesnica. Ovláda tie potrubia, ktoré sú umiestnené oddelene od všetkých ostatných. Ak teda napríklad organista sedí čelom k nástroju, budú umiestnené vzadu.
Hinterwerk - Tento manuál ovláda píšťaly, ktoré sú umiestnené na zadnej strane organu.
Brustwerk. Rúry tohto návodu sú však umiestnené buď priamo nad samotným diaľkovým ovládačom, alebo na oboch stranách.
Solowerk. Ako už samotný názov napovedá, trúbky tohto návodu sú vybavené veľkým počtom sólových registrov.
Okrem toho môžu existovať aj iné príručky, ale najčastejšie sa používajú tie, ktoré sú uvedené vyššie.
V sedemnástom storočí mali organy akési ovládanie hlasitosti – skrinku, cez ktorú prechádzali píšťaly s uzávermi. Manuál, ktorý ovládal tieto potrubia, sa volal Schwellwerk a bol umiestnený na vyššej úrovni.
Pedále
Pôvodne organy nemali pedálové klaviatúry. Objavil sa okolo šestnásteho storočia. Existuje verzia, že ho vynašiel brabantský organista menom Louis Van Walbeke.
V súčasnosti existujú rôzne pedálové klaviatúry v závislosti od konštrukcie organu. Pedálov je päť aj tridsaťdva, organy sú úplne bez pedálovej klaviatúry. Nazývajú sa prenosné.
Obyčajne pedály ovládajú najbasovejšie trúbky, pre ktoré je napísaná samostatná notová osnova, pod dvojitou notovou osnovou, ktorá je napísaná pri manuáloch. Ich rozsah je o dve alebo aj tri oktávy nižší ako u iných nôt, takže veľký organ môže mať rozsah deväť a pol oktávy.
Registre
Registre sú sériou píšťal rovnakého zafarbenia, ktoré sú v skutočnosti samostatným nástrojom. Na spínanie registrov slúžia kľučky alebo spínače (u elektricky ovládaných organov), ktoré sú umiestnené na organovej konzole buď nad manuálom alebo vedľa neho po stranách.
Podstatou ovládania registrov je toto: ak sú všetky registre vypnuté, organ pri stlačení klávesu nezaznie.
Názov registra zodpovedá názvu jeho najväčšej fajky a každá rukoväť odkazuje na svoj vlastný register.
Existujú labiálne aj jazýčkové registre. Prvé sa týkajú ovládania píšťal bez jazýčkov, sú to registre otvorených píšťal, ďalej sú to registre uzavretých píšťal, principály, registre alikvót, ktoré v skutočnosti tvoria farbu zvuku (lektvary a alikvóty). V nich má každá nota niekoľko slabších podtextov.
Ale jazýčkové registre, ako ich názov napovedá, riadia potrubia s jazýčkami. Zvukovo sa dajú kombinovať s labiálnymi fajkami.
Voľba registra je uvedená v notovej osnove, je napísaná nad miestom, kde sa má použiť ten či onen register. Vec je však komplikovaná skutočnosťou, že v rôznych časoch a dokonca len v rôznych krajinách sa registre orgánov navzájom výrazne líšili. Preto sa zápis organového partu málokedy podrobne špecifikuje. Zvyčajne je presne uvedený iba manuál, veľkosť rúr a prítomnosť alebo neprítomnosť rákosu. Všetky ostatné nuansy zvuku sú ponechané na zváženie interpreta.
Rúry
Ako sa dalo očakávať, zvuk fajok je striktne závislý od ich veľkosti. Navyše jediné trúbky, ktoré znejú presne tak, ako je napísané na hudobnom štábe, sú osemstopové trúbky. Menšie píšťaly znejú primerane vyššie a väčšie nižšie, ako je napísané na hudobnej osnove.
Najväčšie píšťaly, ktoré sa nenachádzajú vo všetkých, ale len v najväčších orgánoch na svete, merajú 64 stôp. Znejú o tri oktávy nižšie, ako je napísané na hudobnej osnove. Keď teda organista pri hre v tomto registri používa pedále, vydáva sa infrazvuk.
Na vyladenie malých labial (teda tých bez jazyka) použite parný horn. Jedná sa o tyč, na ktorej jednom konci je kužeľ a na druhom - pohár, pomocou ktorého sa rozširuje alebo zužuje zvon píšťal organu, čím sa dosiahne zmena výšky zvuku. .
Ale na zmenu výšky tónu veľkých píšťal sa zvyčajne vyrezávajú ďalšie kusy kovu, ktoré sa ohýbajú ako trstina a menia tak tón organu.
Okrem toho môžu byť niektoré fajky čisto dekoratívne. V tomto prípade sa nazývajú „slepé“. Neznejú, ale majú čisto estetický význam.

Traktúra veterného orgánu
Klavír má tiež textúru. Tam ide o mechanizmus na prenos sily úderov prstom z povrchu klávesy priamo na strunu. V orgáne hrá traktúra rovnakú úlohu a je hlavným mechanizmom ovládania orgánu.
Okrem toho, že organ má konštrukciu, ktorá ovláda ventily píšťal (nazýva sa aj hracia konštrukcia), má aj štruktúru registra, ktorá umožňuje zapínať a vypínať celé registre.
Lektvar je skupina registrov, ktoré sa momentálne používajú. Hracia štruktúra samozrejme nepoužíva rovnaké rúry ako štruktúra registra.
Pri zapínaní a vypínaní celých skupín registrov funguje pamäť organu práve so štruktúrou registrov. V niektorých ohľadoch pripomína moderné syntetizátory. Môžu to byť buď pevné kombinácie registrov alebo voľné, to znamená, že si ich vyberie hudobník v ľubovoľnom poradí.

Organ je hudobný nástroj s jedinečnou históriou. Jeho vek je asi 28 storočí.
Historickým predchodcom organa je píšťalový nástroj Pan (pomenovaný podľa gréckeho boha, ktorý ho stvoril, ako sa spomína v mýte). Vzhľad Panovej flauty je datovaný do 7. storočia pred Kristom, ale skutočný vek je pravdepodobne oveľa starší.
Tak sa nazýva hudobný nástroj pozostávajúci z jazýčkových trubíc rôznych dĺžok umiestnených vertikálne vedľa seba. Ich bočné plochy k sebe priliehajú a naprieč sú spojené pásom z pevného materiálu alebo drevenou doskou. Interpret fúka vzduch zhora cez otvory trubíc a tie znejú – každý vo svojej výške. Skutočný majster hry môže použiť dve alebo dokonca tri píšťaly naraz na extrakciu simultánnych zvukov a získať dvojhlasný interval alebo so špeciálnou zručnosťou trojhlasný akord.

Panova flauta predstavuje večnú túžbu človeka po invencii, najmä v umení, a túžbu zlepšovať výrazové schopnosti hudby. Predtým, ako sa tento nástroj objavil na historickom javisku, mali najstarší hudobníci k dispozícii primitívnejšie pozdĺžne píšťaly - jednoduché píšťaly s otvormi na prsty. Ich technické možnosti boli malé. Na pozdĺžnej flaute nie je možné vytvoriť dva alebo viac zvukov súčasne.
V prospech dokonalejšieho zvuku flauty Pan hovorí aj nasledujúci fakt. Spôsob vháňania vzduchu do nej je bezkontaktný, prúd vzduchu je dodávaný perami z určitej vzdialenosti, čo vytvára zvláštny timbrálny efekt mystického zvuku. Všetci predchodcovia organu boli dychové nástroje, t.j. využíval ovládanú živú silu dýchania na vytváranie umeleckých obrazov. Následne sa tieto vlastnosti - polyfónia a strašidelne-fantastický „dýchací“ timbre - zdedili do zvukovej palety organu. Sú základom jedinečnej schopnosti organového zvuku uviesť poslucháča do tranzu.
Od objavenia sa Panovej píšťaly po vynález ďalšieho predchodcu organu prešlo päť storočí. Počas tejto doby našli odborníci na produkciu zvuku vetra spôsob, ako nekonečne predĺžiť obmedzený čas ľudského výdychu.
V novom nástroji sa vzduch privádzal pomocou kožených mechov – podobných tým, ktoré používal kováč na pumpovanie vzduchu.
Nechýba ani možnosť automaticky podporovať dvojhlas a trojhlas. Jeden-dva hlasy – tie nižšie – pokračovali bez prerušenia v kreslení zvukov, ktorých výška sa nemenila. Tieto zvuky, nazývané „bourdony“ alebo „faubourdony“, boli extrahované bez účasti hlasu priamo z mechov cez otvory v nich otvorené a boli niečo ako pozadie. Neskôr dostanú názov „organ point“.
Prvý hlas vďaka už známemu spôsobu uzatvárania otvorov na samostatnej „flautovej“ vložke v mechoch dokázal zahrať celkom rôznorodé až virtuózne melódie. Interpret perami fúkal vzduch do vložky. Na rozdiel od bourdonov bola melódia extrahovaná kontaktnou metódou. Preto v nej nebol žiadny nádych mystiky – prevzali ju Bourdonove ozveny.
Tento nástroj si získal veľkú obľubu najmä v ľudovom umení, ako aj medzi cestujúcimi hudobníkmi a začal sa nazývať gajdy. Vďaka jej vynálezu získal budúci organový zvuk takmer neobmedzené rozšírenie. Kým interpret pumpuje vzduch mechmi, zvuk neprerušuje.
Tak sa objavili tri zo štyroch budúcich zvukových vlastností „kráľa nástrojov“: polyfónia, mystická jedinečnosť zafarbenia a absolútna dĺžka.
Od 2. storočia pred Kr. objavujú sa návrhy, ktoré sú čoraz bližšie k obrazu orgánu. Na čerpanie vzduchu vytvoril grécky vynálezca Ctesebius hydraulický pohon (vodné čerpadlo). To vám umožní zvýšiť akustický výkon a poskytnúť rodiacemu sa kolosálnemu nástroju pomerne dlhé znejúce píšťaly. Hydraulický orgán sa stáva hlasným a drsným pre ucho. S takýmito vlastnosťami zvuku je široko používaný v masových predstaveniach (preteky na hipodrómoch, cirkusové predstavenia, mystériá) medzi Grékmi a Rimanmi. S príchodom raného kresťanstva sa myšlienka čerpania vzduchu mechmi opäť vrátila: zvuk z tohto mechanizmu bol živší a „ľudskejší“.
V skutočnosti možno v tejto fáze považovať za sformované hlavné črty organového zvuku: polyfónnu textúru, ktorá impozantne priťahuje pozornosť, zafarbenie, bezprecedentnú dĺžku a zvláštnu silu, vhodnú na prilákanie veľkého množstva ľudí.
Nasledujúcich 7 storočí bolo pre organ rozhodujúcich v tom zmysle, že kresťanská cirkev sa začala zaujímať o jeho schopnosti a potom si ich pevne „privlastnila“ a rozvinula. Organ bol predurčený stať sa nástrojom hromadného kázania, ako to zostalo dodnes. Za týmto účelom sa jeho transformácie pohybovali dvoma kanálmi.
Najprv. Fyzické rozmery a akustické možnosti nástroja dosiahli neskutočnú úroveň. V súlade s rastom a rozvojom chrámovej architektúry rýchlo napredoval architektonický a hudobný aspekt. Organ začali zabudovávať do steny kostola a jeho hromový zvuk utlmil a šokoval predstavivosť farníkov.
Počet organových píšťal, ktoré sa dnes vyrábali z dreva a kovu, dosiahol niekoľko tisíc. Farby organu nadobudli najširší emocionálny rozsah – od podoby Božieho hlasu až po tiché zjavenia náboženskej individuality.
Zvukové schopnosti predtým získané na historickej ceste boli potrebné v kostole. Polyfónia organu umožnila čoraz zložitejšej hudbe odrážať mnohostranné prelínanie duchovnej praxe. Dĺžka a intenzita tónu vyzdvihovala aspekt živého dýchania a približovala samotnú povahu organového zvuku zážitkom ľudského života.

Od tejto fázy je organ hudobným nástrojom obrovskej presvedčovacej sily.
Druhý smer vo vývoji nástroja sledoval cestu zvyšovania jeho virtuóznych schopností.
Na riadenie arzenálu tisícok fajok bol potrebný zásadne nový mechanizmus, ktorý umelcovi umožní vyrovnať sa s týmto nespočetným bohatstvom. História sama navrhla správne riešenie: objavili sa klávesové nástroje. Myšlienka klávesovej koordinácie celého zvukového poľa bola vynikajúco prispôsobená zariadeniu „kráľa hudby“. Odteraz je organ klávesovo-dychovým nástrojom.
Ovládanie giganta sa sústredilo za špeciálnou konzolou, ktorá spájala kolosálne schopnosti klávesovej techniky a dômyselné vynálezy organových majstrov. Pred organistom boli teraz umiestnené v stupňovitom poradí - jedna nad druhou - od dvoch do siedmich klaviatúr. Nižšie, blízko podlahy pod vašimi nohami, bola veľká pedálová klaviatúra na extrakciu nízkych tónov. Hrali sa na ňom nohami. Technika organistu si teda vyžadovala veľkú zručnosť. Sedadlom interpreta bola dlhá lavica umiestnená na vrchu pedálovej klávesnice.
Kombinácia rúr bola riadená registrovým mechanizmom. V blízkosti klávesníc boli špeciálne tlačidlá alebo rukoväte, z ktorých každé súčasne aktivovalo desiatky, stovky a dokonca tisíce rúrok. Aby sa organista nerozptyľoval prepínaním registrov, mal pomocníka – zvyčajne študenta, ktorý musel rozumieť základom hry na organe.
Organ začína víťazný pochod svetovou umeleckou kultúrou. V 17. storočí dosiahol svoj vrchol a dosiahol nebývalé výšky v hudbe. Po zvečnení organového umenia v diele Johanna Sebastiana Bacha zostáva veľkosť tohto nástroja dodnes neprekonaná. Dnes je organ hudobným nástrojom modernej histórie.

Výrazové prostriedky organu umožňujú vytvárať hudbu so širokým rozsahom obsahu: od myšlienok o Bohu a kozme až po jemné intímne reflexie ľudskej duše.

Organ– jedinečný hudobný nástroj s dlhou históriou. O organe sa dá hovoriť len v superlatívoch: najväčší čo do veľkosti, najvýkonnejší čo do intenzity zvuku, s najširším zvukovým rozsahom a obrovskou bohatosťou timbrov. Preto sa mu hovorí „kráľ hudobných nástrojov“.

Za predchodcu moderného organu sa považuje Panova flauta, ktorá sa prvýkrát objavila v starovekom Grécku. Existuje legenda, že boh divokej prírody, pastierstva a chovu dobytka, Pan, pre seba vynašiel nový hudobný nástroj spojením niekoľkých jazýčkov rôznych veľkostí, aby produkoval nádhernú hudbu a zároveň sa zabával s veselými nymfami v luxusných údoliach a hájoch. Na úspešnú hru na takýto nástroj bola potrebná veľká fyzická námaha a dobrý dýchací systém. Preto na uľahčenie práce hudobníkov v 2. storočí pred Kristom vynašiel Grék Ctesibius vodný organ alebo hydraulický organ, ktorý je považovaný za prototyp moderného organu.

Vývoj orgánov

Organ sa neustále zdokonaľoval a v 11. storočí sa začal stavať v celej Európe. Najväčší rozkvet zaznamenala organová stavba v 17. – 18. storočí v Nemecku, kde hudobné diela pre organ vytvorili takí veľkí skladatelia ako Johann Sebastian Bach a Dietrich Buxtehude, neprekonateľní majstri organovej hudby.

Organy sa líšili nielen svojou krásou a pestrosťou zvuku, ale aj architektúrou a dekorom – každý z hudobných nástrojov mal osobitosť, bol vytvorený na špecifické úlohy a harmonicky zapadol do vnútorného prostredia miestnosti.
Pre organ je vhodná len miestnosť, ktorá má výbornú akustiku. Na rozdiel od iných hudobných nástrojov, osobitosť zvuku organu nezávisí od tela, ale od priestoru, v ktorom sa nachádza.

Zvuky organu nemôžu nechať nikoho ľahostajným, prenikajú hlboko do srdca, vyvolávajú najrôznejšie pocity, nútia premýšľať o krehkosti existencie a smerujú svoje myšlienky k Bohu. Preto boli organy v katolíckych kostoloch a katedrálach všade, najlepší skladatelia písali sakrálnu hudbu a hrali na organe vlastnými rukami, napríklad Johann Sebastian Bach.

V Rusku bol organ klasifikovaný ako svetský nástroj, pretože tradične v pravoslávnych kostoloch bol zvuk hudby počas bohoslužieb zakázaný.

Dnešný orgán je zložitý systém. Je to dychový aj klávesový hudobný nástroj, má pedálovú klaviatúru, niekoľko manuálnych klaviatúr, stovky registrov a od stoviek až po viac ako tridsaťtisíc píšťal. Rúry sa dodávajú v rôznych dĺžkach, priemeroch, typoch konštrukcie a materiáloch výroby. Môžu to byť meď, olovo, cín alebo z rôznych zliatin, napríklad olovo-cín. Zložitá štruktúra umožňuje organu mať obrovský rozsah zvuku vo výške a zafarbení a má množstvo zvukových efektov. Organ dokáže imitovať hru iných nástrojov, preto býva často prirovnávaný k symfonickému orchestru. Najväčší organ v Spojených štátoch sa nachádza v koncertnej sále Boardwalk v Atlantic City. Má 7 manuálnych klávesníc, 33112 rúr a 455 registrov.

Zvuk organu sa nedá porovnať so žiadnym iným hudobným nástrojom, dokonca ani so symfonickým orchestrom. Jeho silné, slávnostné, nadpozemské zvuky majú okamžitý, hlboký a ohromujúci vplyv na ľudskú dušu; zdá sa, že srdce sa chystá vybuchnúť z božskej krásy hudby, otvorí sa nebo a tajomstvá existencie, kým sa moment nepochopiteľný, bude odhalený.

  1. po latinsky organum dôraz padá na prvú slabiku (ako v jej gréckom prototype).
  2. Frekvenčný rozsah dychových organov, berúc do úvahy podtóny, zahŕňa takmer desať oktáv - od 16 Hz do 14 000 Hz, čo nemá medzi inými hudobnými nástrojmi obdobu. Dynamický rozsah veterných orgánov je cca 85-90 dB, maximálna hodnota hladín akustického tlaku dosahuje 110-115 dB-C.
  3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Encyklopédia. New York/Londýn: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
  4. „Zvuk organu je nehybný, mechanický a nemenný. Bez toho, aby podliehal akémukoľvek zmäkčujúcemu zakončovaniu, dáva do popredia realitu rozdelenia, rozhodujúci význam pripisuje najmenším časovým vzťahom. Ale ak je čas jediným plastickým materiálom výkonu orgánu, potom hlavnou požiadavkou organovej techniky je chronometrická presnosť pohybov.“ (Braudo, I. A., O organovej a klávesovej hudbe - L., 1976, s. 89)
  5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridge spoločník k organu. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
  6. Praetogius M. „Syntagma musicum“, zväzok 2, Wolffenbuttel, 1919, s. 99.
  7. Riemann G. Katechizmus dejín hudby. Časť 1. M., 1896. S. 20.
  8. Spojenie medzi Panovou píšťalou a myšlienkou organu je najzreteľnejšie vidieť v antologickom epigrame cisára Flavia Claudia Juliana (331-363): „Vidím trstiny nového druhu rásť oddelene na jednom kovovom poli. . Vydávajú zvuk nie z nášho dychu, ale z vetra, ktorý vychádza z kožovitej nádrže ležiacej pod ich koreňmi, zatiaľ čo ľahké prsty silného smrteľníka prebehnú cez harmonické diery...“ (Citované z článku „Na Pôvod organu.“ – „Ruský“ invalid“, 1848, 29. júl, č. 165).
  9. „Má 13 alebo 24 bambusových rúr opatrených kovovými (bronzovými) rákosmi. Každá trubica je o 1/3 menšia ako ďalšia. Táto sada sa nazýva piao-xiao. Rúry sa vkladajú do nádrže z vydlabanej tekvice (neskôr z dreva alebo kovu). Zvuk vzniká fúkaním do zásobníka a nasávaním vzduchu.“ (Modr A. Hudobné nástroje. M., 1959, s. 148).
  10. Brocker 2005, s. 190: „Pod pojmom organum sa označuje ako viachlasná hudobná prax, tak aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo by slúžiť ako vzor, ​​keď príde čas na označovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa pravdepodobne od hurdisky veľmi nelíši. „Organistrum“ potom môžeme chápať ako nástroj identický alebo podobný orgánu. Hugh Riemann si toto meno vyložil takto, keď ho videl ako zdrobneninu od „organum“. Myslel si, že tak ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a pôvodne znamená „malý orgán“. Výraz „organum“ označuje tak viachlasnú hudobnú prax, ako aj organ, ktorý mal v stredoveku píšťaly. Mohlo poslúžiť ako vzor, ​​keď prišiel čas na pomenovanie hurdisky, keďže jej typ polyfónie sa pravdepodobne veľmi nelíšil od hurdisky. Pod „organistom“ potom možno rozumieť nástroj identický alebo podobný organu. Hug Riemann interpretoval toto meno týmto spôsobom, keď ho videl ako zdrobneninu slova „organum“. Myslel si, že podobne ako „poetaster“ pochádza z „poeta“, „organistrum“ pochádza z „organum“ a znamená pôvodne „malý orgán“
  11. Každý nástroj má svoj vlastný obraz, popis formy a vzhľadu a alegorický výklad, potrebný na akési „posvätenie“ biblických nástrojov, aby vstúpili do kresťanského kultu. Posledná zmienka o Hieronymových nástrojoch je v traktáte M. Praetoriusa Sintagma musicum-II; tento fragment prevzal z traktátu S. Virdunga Musica getutscht 1511. Opis v prvom rade zdôrazňuje nezvyčajne hlasnú zvukovosť nástroja, preto je prirovnávaný k židovskému organu, ktorý sa ozýva z Jeruzalema na Olivovú horu. (parafráza z Talmudu „Z Jericha je počuť...“) . Opisovaná ako dutina z dvoch koží s dvanástimi mechmi pumpujúcimi do nej vzduch a dvanástimi medenými rúrkami vydávajúcimi „hromové zavýjanie“ – akési gajdy. Neskoršie obrazy kombinovali prvky gájd a organu. Kožušiny sa veľmi často nezobrazovali, kľúče a fajky mohli byť zobrazené veľmi konvenčne. Virdung okrem iného prevracia aj obraz hore nohami, keďže ho pravdepodobne skopíroval z iného zdroja a netušil, o aký nástroj ide.
  12. Chris Riley. Sprievodca moderným organom. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
  13. William Harrison Barnes. Súčasný americký organ – jeho vývoj, dizajn a konštrukcia. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
  14. Apel 1969, s. 396: „popísané v traktáte z 10. storočia s názvom (G.S. i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny) je opísaná v traktáte z 10. storočia s názvom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303, kde sa pripisuje Oddovi z Cluny)
  15. Orpha Caroline Ochse. História organu v Spojených štátoch. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
  16. Virtuálny MIDI systém "Hauptwerk"
  17. Kamneedov 2012: „Každá klávesa ovládala spínače pripojené k rôznym posúvačom registra alebo tiahlam.
  18. ? Úvod do ťahadiel: „Slidery sú srdcom a dušou vášho zvuku Hammond organu. K dispozícii sú dve sady deviatich posúvačov, niekedy označovaných ako tónové lišty, pre horný a spodný manuál a dva pedálové posúvače umiestnené medzi horným manuálom a displejom informačného centra. (Angličtina) Ojnice sú srdcom a dušou zvuku vášho Hammond Organ. Existujú dve sady deviatich ťahadiel, niekedy označovaných ako tonebary, pre horný a dolný manuál a dva ťahadlá pre pedále, ktoré sa nachádzajú medzi horným manuálom a displejom informačného centra.
  19. HammondWiki 2011: "Hammond organ bol pôvodne vyvinutý tak, aby konkuroval píšťalovým organom. Slidery boli unikátnou inováciou klávesových nástrojov Hammond (na ovládanie prúdenia vzduchu v píšťalách dychových organov sa používali registračné tlačidlá alebo skratky)... Hammond organ bol pôvodne vyvinutý tak, aby konkuroval píšťalovému organu. Väčšinu diskusie, ktorá nasleduje, je ľahšie porozumieť, ak máte trochu znalosti terminológie píšťalových organov. Tu je odkaz na Crash Course in Concepts and Terminology Concerning Organs. Oje boli jedinečným Hammondom inovácia klávesových hudobných nástrojov. Pred hammondovým organom používali píšťalové organy najčastejšie zastavovacie tlačidlá alebo jazýčky na ovládanie prúdenia vzduchu do konkrétneho radu píšťal. Fajky môžu znieť ako flauty s niekoľkými harmonickými alebo trstinové s mnohými harmonickými a mnohými rôznymi tónmi Zarážky boli dve polohové ovládacie prvky, zapnuté alebo vypnuté. Organista miešal zvuk produkovaný radmi píšťal otváraním alebo zatváraním zarážok. Hammond organ spája relatívne čisté sínusové tóny generované ToneGeneratorom a vytvára zvuky, ktoré harmonicky napodobňujú píšťalový organ (jasne, jazzoví, bluesoví a rockoví organisti nemajú vždy záujem napodobňovať píšťalový organ). Hammond organista tieto harmonické spája nastavením polohy ťahadiel, ktoré zvyšujú alebo znižujú hlasitosť harmonickej v mixe. .
  20. Orchestre zahŕňajú množstvo samohrajúcich mechanických organov, ktoré sú v Nemecku známe pod názvami: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk atď. Napísali Haydn a Mozart. špeciálne pre tieto nástroje, Beethoven. (Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Editoval Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
  21. Spillane 1892, cc. 642-3: „Zvláštnosť amerického kabinetného (salónneho) organu spočíva predovšetkým v u nás vynájdenom systéme jazýčkovej konštrukcie, pomocou ktorého sa menila tónina zvuku, čím sa tento organ odlišoval od jazýčkových nástrojov vyrobených v zahraničí. Od trstinových nástrojov nazývaných harmónia ho však odlišuje niekoľko ďalších znakov vo vnútornej štruktúre a vonkajšej výzdobe. „Voľná ​​trstina“, ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, nebola v žiadnom prípade vnútorným vynálezom, ako unáhlene tvrdia spisovatelia. Používali ho európski stavitelia píšťalových organov na registrové efekty, ako aj v jednotlivých klávesových nástrojoch pred rokom 1800. "Voľná ​​trstina" je pomenovaná na odlíšenie od "lámacej trstiny" klarinetu a "dvojitej trstiny" hoboja a fagotu. Individualita amerického salónneho organu spočíva do značnej miery na systéme jazýčkovej štruktúry vynájdenej v tejto krajine, na základe ktorej sa vyvinul tón, ktorý sa dá ľahko odlíšiť od tónu produkovaného jazýčkovými nástrojmi vyrobenými v zahraničí. Niekoľko ďalších prvkov v jeho vnútornej konštrukcii a vonkajšej úprave ho však odlišuje od jazýčkových nástrojov nazývaných harmónium. „Voľná ​​trstina“, ako bola prvýkrát použitá v amerických akordeónoch a serafínoch, v žiadnom prípade nebola domácim vynálezom, ako bezohľadne tvrdia spisovatelia. Pred rokom 1800 ho používali európski stavitelia píšťal a organov na stop efekty a tiež v samostatnom klávesovom nástroji. „Voľná ​​jazýčka“ je tak pomenovaná, aby sa odlíšila od „tlučiacej jazýčky“ klarionetu a „dvojitého“. "trstina" tapety a fagotu

"Kráľ nástrojov" Najväčší, najťažší organ s najširším registrom vydávaných zvukov bol vždy niečo ako legenda v tele.

Samozrejme, organ nemá nič spoločné priamo s klavírom. Možno ho považovať len za jeden z najdôležitejších z tohto strunového klávesového nástroja. Výsledkom je organ s troma manuálmi, ktoré sa v niečom podobajú klavírnej klaviatúre, kopa pedálov, ktoré nemoderujú zvuk nástroja, ale samy o sebe nesú sémantickú záťaž v podobe obzvlášť nízkeho zvukového registra a obrovské ťažké olovené píšťaly, ktoré nahrádzajú struny v organe.

Je to len zvuk organu, ktorý sa tvorcovia „starodávnych“ syntetizátorov snažili napodobniť. Aj keď... bolo možné prispôsobiť veľa zvukov, čo tvorilo základ myšlienky dobrého zvuku syntetizátora. Oveľa neskôr bolo možné syntetizovať zvuk klavíra.

Je ťažké si predstaviť hlasnejší hudobný nástroj ako organ. Len zvonček. Podobne ako zvonári, aj klasickí organisti sa vyznačujú poruchou sluchu. Preto si organisti vytvárajú k tomuto nástroju veľmi zvláštny vzťah. Nakoniec jednoducho nebudú môcť hrať na nič iné.

Tak či onak, funkcia organistu sa považovala za cirkevnú – organy sa inštalovali najmä v kostoloch a používali sa pri bohoslužbách. Tento obraz sa objavil v skôr symbolickom roku 666, keď sa pápež rozhodol zaviesť organ ako hlavný nástroj na zvukový sprievod bohoslužieb.

Ale kto vynašiel organ a kedy to bolo - to je ďalšia otázka, na ktorú, žiaľ, neexistuje jednoznačná odpoveď.

Podľa niektorých predpokladov orgán vynašiel Grék menom Ctesibius, ktorý žil v treťom storočí pred Kristom. Podľa iných predpokladov sa objavili o niečo neskôr.

Tak či onak, viac-menej veľké nástroje sa objavili až v štvrtom storočí nášho letopočtu a už v siedmom a ôsmom storočí sa stali v Byzancii pomerne populárnymi. A tak sa nakoniec stalo, že umenie výroby organov sa začalo rozvíjať práve v krajinách s výrazným náboženským vplyvom. V tomto prípade v Taliansku. Odtiaľ ich poslali do Francúzska a o niečo neskôr sa o orgány začalo zaujímať Nemecko.

Rozdiel medzi modernými organmi a stredovekými

Stredoveké organy sa výrazne líšili od moderných nástrojov. Napríklad mali oveľa menej fajok a dosť široké klávesy, ktoré sa nestláčali prstami, ale udierali päsťou. Vzdialenosť medzi nimi bola tiež dosť výrazná a dosahovala jeden a pol centimetra.


Organ v Macy's Lord & Taylor

Až neskôr, v pätnástom storočí, pribudlo fajok a ubudlo kľúčov. Apoteóza v stavbe organov bola dosiahnutá v roku 1908, keď bol pre Svetovú výstavu postavený organ, ktorý sa teraz nachádza v nákupnom centre Macy's Lord & Taylor vo Philadelphii. Má šesť manuálov a váži ohromných 287 ton! Predtým vážil o niečo menej, ale časom bol rozšírený, aby sa zvýšil výkon.

A najhlasnejší organ je v Concord Hall v Atlantic City. Nemá ani viac, ani menej, ale sedem manuálov a najširšiu timbru sadu na svete. Teraz sa nepoužíva, pretože jeho zvuk môže prasknúť ušné bubienky.

Video



Podobné články