Koncepcia a výroba - VICTORIA THIERET-CHAPLIN
Účinkujú - AURELIA THIERET, Jamie Martinez, Antonin Morel
Hlavný riaditeľ - Francois Hubert
Dekorácie - VICTORIA THIERET-CHAPLIN
Kostýmy: Véronique Grand, Jacques Perdiguez, Monica Schwarzl a VICTORIA THIERET-CHAPLIN
Choreografia - VICTORIA THIERET-CHAPLIN a Armando Santen
Zvuk - Samuel Montoya-Perez
Hlava produkčný dizajn - Antoine Gianforcaro
Kostýmová výtvarníčka - Sophie Bellen
Manažér rekvizít - Brian Servetnik
Administrátor zájazdu - Didier Bendel
Producenti: Théâtre de Carouge - Atelier de Geneve / Divadlá mesta Luxemburg / Circus Theatre Elbeuf / La Cursive - Štátne divadlo La Rochelle / Veľké divadlo v Provence (Aix-en-Provence) / Štátne divadlo Senard / Divadlo Súostrovie (Perpignan) a Centrum múzických umení<<Эль Каналь>> (Salt - Girona) - Transborder Catalan Theatre (ECT - SCT) / Theater of Caen / City Hall of San Quintin (Pikardia) / La Rive Gauche - tanečná scéna / Theater Villefranche (69) / Proscenium - Colombes / Crying Out Loud - Londýn
Trvanie - 1 hodina 20 minút bez prestávky
Pre osoby staršie ako 12 rokov
Malá hodinárska spoločnosť uvedie na festivale Platonov hru „Šepot stien“ v naštudovaní Victoria Thiere-Chaplin. Bude v ňom hrať jednu z rolí Aurelia Thiere. V tomto predstavení sa hrdinke podarí utiecť zo zajatia. Lezie po fasádach opustených budov, nazerá do prázdnych bytov, stáva sa rukojemníkom „šepotu stien“, ktorý ju ponára do príbehov iných ľudí a prináša jej útržky zo života iných ľudí.
Aureliu budú na jej ceste sprevádzať ďalší dvaja účinkujúci. Všetci traja sú veľmi ľudskí. Ale ocitne sa vedľa iných „stvorení“, niekedy podozrivých, niekedy úžasných...
Na naše potešenie sa postavy počas predstavenia budú pohybovať v týchto úžasných a nepredvídateľných príbehových svetoch, ktoré sa stali charakteristickým znakom Victorie Thiere-Chaplin.
„Rodina Chaplin-Thieret má také silné gény, vonkajšie a kreatívne podobnosti, že táto brilantná rodina, vychovaná na burleske, vždy vytvára špeciálne, dojemné, prekvapivé a odosobnené výtvory. Teraz je na rade hra „Shisper of the Walls“, ktorá nás ponorí do zvláštneho, chvejúceho sa a poetického vnútorného sveta postavy. Táto bytosť, v ktorej pohľade možno čítať úžas a naivitu, oživuje predmety, necháva rozprávať steny, mení kartón na príšery... Vďaka nej steny získavajú históriu. Aurelia nám s pomocou vtipných kulís a anonymných asistentov odhaľuje tajomstvá hradieb, robí to veľmi elegantne.<…>Aurelia nám opäť ponúka predstavenie, kde koexistuje burleska, cirkusové zručnosti a tanec. Ide o harmonické predstavenie, ktoré spája duchovnú čistotu, sviežosť a kreativitu.“
Victoria Thiere - Chaplin
V roku 1970 sa Victoria Chaplin stretla s hercom a režisérom Jeanom-Baptistom Thieretom, ktorý sníval o alternatívnom cirkuse a vytvoril svoj vlastný „Cirque Bonjour“. V roku 1971 bol Cirque Bonjour pozvaný na festival v Avignone a potom začal svoje prvé turné po Francúzsku. Cirkus išiel na turné s Victoriou.
Victoria a Jean-Baptiste Thieret spoločne dospejú k veľmi zvláštnemu chápaniu cirkusu. Výsledkom je vytvorenie „Imaginárneho cirkusu“ - na jeho javisku vystupujú iba oni sami a ich deti, Aurelia a James. S Imaginárnym cirkusom a neskôr s Neviditeľným cirkusom rodina precestovala celý svet. V roku 2003 Victoria Thiere - Chaplin a jej dcéra Aurelia vytvorili hru „Aureliino oratorio“.
Aurelia Thiere na javisku už od detstva. Neustále hrá v predstaveniach svojich rodičov Victoria a Jean-Baptiste: „Imaginárny cirkus“ a „Neviditeľný cirkus“. Aurelia Thiera mala tiež možnosť spolupracovať s takými filmovými režisérmi ako Miloš Forman, Colin Serrault, Jacques Barratier.
Aurelia dlho cestovala po svete s legendárnym londýnskym súborom „The Tiger Lillies“ s produkciou The Tiger Lillies Circus a pôsobila aj v Berlíne v kabarete a berlínskej hudobnej sále.
Od roku 2003 hrá Aurelia Thiere v hre „Aureliino oratórium“, ktorú naštudovala jej matka Victoria Thiere-Chaplin a ktorá sa už viac ako stokrát odohrala na divadelných scénach po celom svete.
Jamie Martinez
Martinez sa narodil v hlavnom meste Portorika, San Juan, a vyrastal v meste Columbia (Južná Karolína, USA). Tu študoval herectvo u Anne Brody a Naomi Calvert. V štúdiu pokračoval na North Carolina School of the Arts a potom v newyorskej divadelnej spoločnosti American Dance Machine. V roku 1985 sa Jamie Martinez stal jedným zo zakladateľov tanečnej spoločnosti Parsons Dance Company, po ktorej mu David Parsons vytváral úlohy ďalších 15 rokov.
Martinez viedol viac ako 400 majstrovských kurzov, z ktorých mnohé sa konali pod záštitou slávnej Julliard School.
Je držiteľom York Dance and Performance Bessie Award.
Antonín Morel
Od roku 1986 Antonin spolupracuje s Jerome Savarym a v rôznych obdobiach hral v inscenáciách Josepha Bugliona, spoločnosti Circatomic a Philippa Decouflého.
Jeho prvé sólové vystúpenie sa uskutočnilo v roku 2005 v produkcii „Cazino à l’Européen“, úryvky, z ktorých vystupoval v Comédie Club Jamel Debbouze.
Vo filmoch si Morel zahral s Jeanne Labrune, Maevinom Le Bescom a Marcom Carom.
Zložil hudbu pre olympijské hry v Albertville v roku 1992, hudbu k filmu Williama Kleina „Le Geste sport“ a mnoho tematických piesní pre program „Eye of the Cyclone“ na Canal +. V roku 1997 sa podieľal na nahrávaní albumu Alaina Bachunga „Fantaisie militaire“ a napísal hudobnú ukážku pre Philippe Decouflé pre rekreáciu parížskeho kabaretu Crazy Horse Saloon.
V roku 1994 Antonen založil skupinu Klauni bez hraníc.
Malá hodinárska spoločnosť bola založená v roku 1986 Fredericom Besseym. V roku 2000 sa k nemu pridal Frédéric Rousseau, v roku 2009 Caroline Jude a v roku 2011 Sonia Da Cruz a Clémence Droit.
Súbor bol koncipovaný ako akýsi „domov“, kde umelci rôznych žánrov (režiséri, choreografi, bábkari...) mohli vďaka umeleckej, technickej a finančnej podpore uviesť svoje projekty do života na najvyššej úrovni.
Spoločnosť je hrdá na to, že spolupracuje s umelcami ako Victoria Thiere-Chaplin a Aurelia Thiere, Luc Bondi, Bartabas, Christian Lupa, Arpad Schilling a ďalšími.
Spoločnosť Little Clocks spolupracuje s významnými kultúrnymi organizáciami a projektmi po celom svete, ako je Théâtre Vidi-Lausanne, Kultúrne centrum Bobigny; Théâtre de la Ville v Paríži, Theatre Royal v Namure, Čechov medzinárodný divadelný festival a mnohé ďalšie. 
Pravidelný účastník Čechovovho festivalu, vnuk Charlieho Chaplina James Thierre priniesol do Moskvy svoju novú hru „Žaba mala pravdu“. Fantasmagorická inscenácia na priesečníku drámy, akrobacie a pantomímy, v ktorej Thierre pôsobil ako režisér, scénograf, skladateľ a performer zároveň, rozpráva príbeh podzemného tvora, ktorý dôveroval človeku a nechal sa oklamať.
Po premiérovom premietaní 26. júna James Thierre pre stránku prezradil, prečo často prichádza do Ruska, zaspomínal si na svoje prvé stretnutie so žabou a vysvetlil, prečo nie je potrebné rozprávať príbehy v divadle.
James Thierre - syn Victorie Chaplin a Jean-Baptiste Thierre - začínal v cirkusovej aréne. Jeho rodičia sú považovaní za jedných z inšpirátorov „Nového cirkusu“ - hnutia, ktoré v aréne spája drámu, divadlo a tradičné cirkusové žánre.
V roku 1998 sa Thierre rozhodol pokračovať v práci svojich rodičov a založil „May Bug Company“ („May Bug“ je hercova prezývka z detstva, ktorú mu dali rodičia). Jeho prvé vystúpenie v žánri „Nový cirkus“ sa volalo „Symfónia Maybug“. Bol ocenený štyrmi Moliérmi, čo je najvyššie divadelné ocenenie vo Francúzsku.
Fotogaléria
Počas raketového testu indická armáda zničila vesmírny satelit, ktorý bol na nízkej obežnej dráhe Zeme, oznámil premiér Narendra Modi v príhovore k národu.1 z 8
Že ničomu nerozumieme
Radšej sa ma nepýtajte, o čom je tento príbeh. Myslím, že význam aj zápletku si každý určí sám. Mnoho ľudí sa pýta: prečo je žaba červená? Tak toto je záhada. Nech je to naše tajomstvo.
Čím viac predstavení robím, tým menej rozumiem a tým menej by malo publikum rozumieť tomu, čo sa presne hovorí. Toto je krása a mágia divadla: tvoríme poéziu, pozývame vašu fantáziu a naše tajomstvá, aby ste sa vydali za dobrodružstvom. Myslím si, že toto je čaro divadla. V kine, pokiaľ ide o mňa, nič také neexistuje - len rozprávajú nejaký príbeh.
Nechcem rozprávať príbehy. Chcem sa hrať s témou, s fantáziou, ale určite nie do príbehov.
Aj keď máš sivé vlasy, myslíš si, že veľmi dobre rozumieš životu a neveríš na rozprávky, občas si musíš dopriať chvíľku spontánnosti, ktorá ťa prenesie do inej reality. Povedali by ste, že vo vystúpeniach je len klamanie? Ale divadlo je skutočné. Dokonca až príliš skutočné.
O šialenstve a práci s drevom
Toto predstavenie som pripravoval asi rok, od okamihu, keď sa nápad dostal do jeho plnej realizácie. Mali sme tri mesiace mimoriadne intenzívnych skúšok. Vo všeobecnosti som si uvedomil, že je obrovská mylná predstava sústrediť sa na to, či diváci pochopia, o čom hra je. Tu nemusíte ani tak rozumieť, ako cítiť.
Život je oveľa šialenejší ako moje výkony. Inšpirácia, nápady? Všetky pochádzajú zo života. Ovplyvnilo ma veľa vecí: rodina, detstvo, cirkus... Vyšiel som zo silnej tradičnej divadelnej školy. A je čas ukázať, čoho som schopný.
Je to ako práca s drevom. Keď dieťa sleduje svojho otca, ako vyrezáva niečo z obyčajného kusu dreva, cíti vôňu dreva, dotýka sa ho a pamätá si ten okamih. A potom vyrastie a opakuje to isté a tiež začína pracovať s drevom. Ale svojim spôsobom.
O ozdobách, ktoré dieťa vyrobilo
Tento obrovský stroj sme priviezli do Moskvy a prestal fungovať. A to je v skutočnosti ústredný objekt na javisku, najdôležitejší prvok. Všetko sme samozrejme opravili. Ale toto je veľmi krehký mechanizmus, všetko funguje s manuálnym ovládaním, žiadne počítače.
Je to ako keď dieťa vymýšľa hračku. Veľká, jednoducho gigantická hračka s dlhými vláknami, točitým schodiskom, svietiacimi drôtmi, trojuholníkovými miskami a ďalšími. Pozeráte sa na to a pomyslíte si: všetko je to naozaj tak, ako keby to navrhovalo dieťa.
Vo všeobecnosti je toto auto ako samostatná postava v hre. Toto je talizman, boh a väzenie. Zdá sa mi, že divák sám určuje, čo to pre neho znamená.
O postoji Rusov k divadlu
Vystúpenie v Rusku je zakaždým výzvou. Všimol som si, že Rusi berú divadlo veľmi vážne. A preto mám väčšiu zodpovednosť. V Rusku musím byť vždy hlavou a ramenami nad sebou. Možno to je čiastočne dôvod, prečo sa sem vraciam.
Vo Francúzsku je podľa mňa hlavnou vecou produkcie plnosť, nejaký druh intelektuálnej zložky. To ruskému divákovi nestačí, potrebuje cítiť všetko. Výkon musí byť veľmi silný. Rusi vždy hovoria o divadle veľmi premyslene.
"No, pôjdeme do divadla? Možno áno, možno nie..." To môžu povedať všade, len nie tu. Podľa mojich pocitov sa zdá, že v Rusku ľudia musia, no, jednoducho musia sledovať predstavenie. Nezáleží na tom, či ho milujú alebo nenávidia. Toto bude veľmi hlboká vnútorná reakcia.
Divadlo v Rusku je obľúbené.Áno, existuje politika, existuje náboženstvo, ale divadlo má jednu z prvých úloh.
O boršči a reči tela
Nedá sa predvídať reakcia na moje výkony. V každej krajine je to iné. V jednej miestnosti môže publikum zomrieť od smiechu, v inej sa môže len usmievať. Mimochodom, vždy sa smejú v rôznych momentoch, tu tiež nemôžete hádať. Všetko závisí od ľudí a krajiny. Z pódia všetko veľmi dobre počujeme. Jeden herec sa ma raz spýtal: "Nesmejú sa. Dobre, nepáči sa im to?" Vysvetlil som tento rozdiel vo vnímaní. Toto sa naozaj stáva.
V predstavení mám svoj vlastný jazyk – toto je reč tela. Niekedy, samozrejme, slová prepadnú. Napríklad hovoríme trochu po rusky. Hneď sme sa naučili slovo „ďakujem“. Ale slová v skutočnosti nie sú potrebné. Aj tak nás pochopíš.
V Moskve rád jem boršč a chodím. Pravda, v súčasnosti prebieha rekonštrukcia centra mesta a chôdza je trochu problematická. Ale pozor – môžete. Pre mňa sú oveľa dôležitejší ľudia, ktorí sedia oproti nám v sále. Oplatilo sa pre nich vrátiť.
O otcových SMS a rozprávkach
Viem, že v Rusku je veľa rozprávok o žabách. Menia sa na princezné, princov a dávajú rady. Toto je také magické stvorenie. A veľmi múdry. Tak snáď tá žaba vie, o čom je moje vystúpenie.
Myslím, že ste všetci v detstve počuli aspoň jednu rozprávku o žabke. Nechcel som si vybrať žiadnu konkrétnu žabu. Oveľa dôležitejšie je sprostredkovať túto atmosféru niečoho rozprávkového.
Veľa som rozmýšľal nad názvom hry. A nejako som si spomenul na jednu vtipnú príhodu z detstva. Mal som asi päť rokov, vracali sme sa po dlhej ceste s cirkusom. Pamätám si, že moji rodičia si odišli odniesť kufre z auta domov a ja som zostal stáť na ceste. Stál som tam hodinu. Doma sa už začínali obávať, kde som. A práve som našiel žabu a rozprával som sa s ňou. Keď sa vrátil domov, povedal: "Žaba mi toho toľko povedala! A tiež povedala, že neviem nič o živote."
Naozaj nevieme nič o našom živote.. Pamätáte si ako v "Hra o tróny"? "Nevieš nič Jon Snow!"
Keď urobím niečo bláznivé, nepochopiteľné, absurdné, Otec mi posiela jednu jednoduchú správu: "James, žaba mala pravdu."
V skutočnosti James Thierree (narodený 2. mája 1974) naozaj nemá rád, keď ľudia spomínajú, že je vnukom skvelého komika. "Všetci máme rodičov a starých rodičov a od každého si niečo berieme. Ale v mojom prípade je to vždy Chaplin, Chaplin, Chaplin," smutne hovorí James.
Ale nielenže sa očividne podobá na svojho starého otca – má rovnakú hrivu kučeravých (teraz „soľno-koreňových“) vlasov a oči jemného, modro-sivého odtieňa ako Chaplin, navyše James zdedil jeho majstrovský talent vlastniť svoje telo.
Raoul od Jamesa Thierreeho. Foto C. Calais.
James Thierre je akrobat, mím, performer, režisér, huslista a tanečník.
James a Charlie: kučery a farba očí sú zdedené))
A Charlie Chaplin bol nielen vynikajúci herec, mím, akrobat a režisér vlastných filmov, písal k nim aj hudbu a samostatne sa učil hrať na husle a klavír.
Charles Chaplin (vpravo, s husľami - pre prípad, že by niekto nepoznal herca bez fúzov a očných liniek)
James Tierre vo filme "On My Own"
No, Chaplin sa pohyboval tak presne, že sám Vasslav Nižinskij, že bol rodený tanečník.
Tu je napríklad malý úryvok z filmu „Modern Times“, kde sa Chaplin korčuľuje na kolieskových korčuliach v blízkosti priepasti.
Thierre v rozhovore povedal: "Vidím, že nás každý neustále porovnáva, ale mňa to nikdy neovplyvnilo. Moje povolanie je mojou voľbou. Inak by som to nikdy neurobil. Neustále mám pocit, že sa musím dokázať."
foto Richard Haughton
Mal James na výber povolanie?
Už vo veku štyroch rokov James Thierre spolu so svojou trojročnou sestrou Aureliou absolvoval turné so svojimi rodičmi a v šou stvárnil kufor s nohami. Ich otec Jean-Baptiste Thierre a matka Victoria Chaplin založili svoj vlastný cirkus koncom sedemdesiatych rokov minulého storočia. Le Cirque Invisible, veľmi odlišný od toho klasického – svojimi nepoužiteľnými pilinami a cvičenými zvieratami.
Jean-Baptiste Thierre a Victoria Chaplin
„Moja matka, Victoria, má veľmi romantický príbeh. Mala osemnásť, žila s mojimi starými rodičmi Charliem a Unou vo Vevey neďaleko Lausanne a chodila na hodiny tanca. Môj starý otec (Charlie Chaplin) plánoval hrať v jej novom filme The Freak.
Charlie Chaplin a Victoria sa pripravujú na natáčanie filmu The Freak.
Victoria Chaplin
Môj otec (francúzsky herec, ktorý hral vo filmoch pre Alaina Resnaisa a Federica Felliniho) videl článok a napísal jej, že sa chystá vytvoriť nový druh cirkusu.
Jean-Baptiste Thierre
Moja matka mu odpovedala. Išiel do Lausanne a stretli sa tajne, pretože vedela, že Charlie a Una budú proti nemu. Potom ona a môj otec utiekli. Moja matka, ktorá bola približne v rovnakom veku ako Una, keď sa vydala za Charlieho, bola veľmi krásna, s obrovskými modrosivými očami a svetlou pokožkou. Má päťdesiatpäť a vyzerá stále rovnako. A Šialený Nikdy to nebolo natočené."
Deti Victorie a Jeana-Baptista sa učili doma, ale keď mal James dvanásť rokov, odišiel do Paríža do americkej školy, kde sa zdokonalil v angličtine. „Väčšina detí v škole boli deti diplomatov,“ povedal. Ale s nami je niečo stále: pozerali sme sa na našich rodičov v práci.“
Okrem toho sa James vycvičil ako herec vo veľkolepom Piccolo Teatro di Milano, študoval na Harvard Theatre School a Národnom konzervatóriu dramatického umenia v Paríži.
Fešák James sa vo filmoch objavil už niekoľkokrát.
Tu je niekoľko zaujímavých projektov, v ktorých bol videný:
Vo veku pätnástich rokov hral Thierre Ariel s Petrom Greenawayom v krásnom filme „The Books of Prospero“, kde sa jeho akrobatické schopnosti hodili.
Vo filme "Vatel" - hral malú úlohu vojvodu de Longueville,
Pre film Dvakrát za sebou 2006 bol nominovaný na cenu Cesar ako najsľubnejší herec.
Vo filme „On My Own“ režiséra cigánskeho pôvodu Tonyho Gatlifa ( Korkoro, 2009) Thierre hral cigána menom Talosh. Úloha sa ukázala ako veľmi jasná, pretože Talosh má myseľ dieťaťa a pozerá sa na svet naivnými očami. Veľmi krásny film, ale dej, ktorý rozpráva o osude Cigánov v nacistami okupovanom Francúzsku, neznamená ľahké pozeranie. Mimochodom, nedávno sa ukázalo, že aj Chaplin mal cigánske korene, takže môžeme povedať: Jamesa k tomuto filmu pritiahla krv))
Ale James nie je známy týmto, ale týmto:
V roku 1998 Thierre založil vlastnú divadelnú kampaň La Compagnie Du Hanneton, na ktorého javisku uviedol niekoľko predstavení, ktoré získali vynikajúce ohlasy od kritikov a priniesli mu štyri Molierove ceny. Štýl týchto predstavení je zmesou pantomímy a akrobacie.
- Symphonie du Hanneton
- La Veillee des Abysses, 2003
- Au Revoir Parapluie, 2007 (mimochodom, bol privezený do Moskvy)
- Raoul, 2009 (kostýmy pre toto predstavenie a mnohé ďalšie inscenované La Compagnie Du Hanneton vytvorila Jamesova matka Victoria)
Premiéra novej inscenácie Tabac Rouge očakávané leto 2013
S touto scénou prišiel sám Thierre. Strihanie brady pomocou kyvadla s hodinami namiesto zrkadla – prepáč, James, veľmi chaplinovské!
No a pre tých, ktorých práca tohto herca zaujíma, máme skvelú správu – môžete si pozrieť jeho hru „Raoul“ na javisku divadla Mossovet(Moskva) v rámci XI. Medzinárodného divadelného festivalu pomenovaného po. A.P. Čechov 2013! Dátumy predstavenia: 19., 20., 21., 23., 24., 25. mája.
Očití svedkovia hovoria, že jeho živé vystúpenia robia skvelý dojem. Takže čakáme.
A ďalej. Napísala mi do komentárov ollia_lukoye , že v programe 11. ročníka Čechovov sa predstaví aj ďalšia predstaviteľka dynastie Chaplin - Aurelia Thiere-Chaplin, dcéra Victorie Chaplin a sestra Jamesa.
Hra sa volá „Whisper of the Walls“, myšlienka a réžia – Victoria Chaplin. 3., 4. a 5. júna v divadle. Puškin na bulvári Tverskoy.
James Thierre na fotení od Paola Roversiho
Nižšie si môžete pozrieť celé predstavenia online, je na nich niečo magické - začnete pozerať a nemôžete prestať pozerať.
Úplné alebo čiastočné citovanie článkov z môjho blogu je povolené len vtedy, ak existuje odkaz
Na javisku je komoda. Z jednej krabice trčí ruka, z druhej noha. Ruka vyberie topánku, obuje jednu nohu, potom druhú. Iná ruka z inej škatuľky vytiahne pohár, sviečku, prinesie oheň, z tretej, zdá sa, tretia ruka vytiahne malé čierne šaty, klobúk. To všetko sa deje pomaly, dôkladne a je to sprevádzané vzrušeným monológom mužského hlasu v telefóne, prosiaceho o zdvihnutie telefónu, počúvanie, pochopenie...
Žena vychádza z komody už oblečená: červené topánky, čierne šaty. Za ňou sa vlečie červená šatka, premení sa na hojdaciu sieť, hojdačku a ona sa na nej hojdá a stúpa stále vyššie nad javisko. Červené zamatové závesy po stranách javiska - pozadie, rám. V tomto kabarete pre dvoch (on sa čoskoro objaví, ušatý, plastový) - sa príbeh muža a ženy odvíja z miestnosti do miestnosti: on hľadá ju, ona hľadá seba.
Jedna z úžasne vynaliezavých jednoduchostí čísel: zimný sen o príšere: biely tyl, siluety magických tvorov, sneh. So skutočne galským ostrým humorom je vybudovaný „dialóg“ červených závesov: veľkých a malých; čiernobiele tango muža a ženy spojené v jednom kostýme; scéna animovaných bábik útočiacich na hrdinku.
"Aureliino oratórium" od Aurelie Thieret a "Zbohom, dáždnik!" James Thiere - vystúpenia vnúčat Charlieho Chaplina. A hoci sa k tomuto vzťahu, o ktorom je v zmluve samostatný paragraf, nechcú vyjadrovať a hoci sa dlho považujú za sebestačných („Čo s tým má dedko?!“), krv, ako napísal klasik, je to skvelá vec.
Táto, červená ortuť veľkého Charlieho, nás učí vydolovať smiech z ničoho, doslova z ničoho, z voliteľnej kombinácie prvkov, premení súbor trikov na škálu pocitov, dáva flexibilitu, rozmanitosť talenty a šarm. Okrem toho sú James a Aurelia deťmi Jean-Baptiste Thiereta a Victorie Chaplin, umeleckého páru, ktorý vytvoril jednu z najjemnejších a najdojímavejších cirkusových skupín, ktorej vystúpenie bolo jedným z prvých predstavených na Čechovskom festivale s názvom „ Neviditeľný cirkus,“ a začali študovať cirkusové umenie od štyroch rokov.
Ak sa však rodičia obrátia na najstálejšiu vec na verejnosti - detskú vášeň pre zázraky, ich deti, ktoré zdedili celú paletu cirkusových zručností, apelujú na vedomie dospelých. Predstavenia brata a sestry skutočne vytvorili Chaplinovi dedičia, ale dedičia žijúci v úplne inom svete, drsnom, dotknutí márnosťou a dutou tragédiou postmoderny.
„Zbohom, dáždnik“ od Jamesa Thiereho je reťazou metamorfóz, ktorú drží pohromade iba dvojaká osobnosť snívateľa, voľný pohyb cirkusového divadla ako hra obrazov.
Schodisko, po stranách vyzbrojené kosami, sa premení na zlovestný voz, obrovská kefka lán a obrovský hák eskalátora sa stanú hieroglyfmi opisujúcimi realitu. V prízračnom poli zlatých metiel je hrdina obklopený gejšami a dryádami, požiera ho kobylky a hlavu so zaprášenými mozgami mu opravuje šialený mechanik. Nádherný ťah – hrdina sa prihovára svetu škandalózne dramatickým husľovým hlasom. Červený dáždnik, sen o jasnosti, je nedosiahnuteľný.
„Niečo podobné sme videli v detstve,“ povedali mi niektorí diváci po predstavení. Podľa mňa ide o aberáciu, skreslenie pamäte. Hoci „Circus on Stage“ bol špeciálnym smerom v umení sovietskych čias a v tej dobe sa na javisku objavili virtuózi: žongléri, kúzelníci, akrobati, tréneri malých zvierat, dnešné predstavenia sú úplne iné.
Nový francúzsky cirkus – a to predstavuje samostatný program Čechovského festivalu – je úplne iný. Využívajú sa tu všetky tradičné zručnosti – od akrobacie po choreografiu a najnovšie – video, počítačová grafika, moderná mechanika. Hlavná vec v ňom nie je súbor jednotlivých čísel, ale príbeh, podobenstvo, rozprávané jazykom gesta a obrazu, v podstate poetická interpretácia existencie. Veď poézia v cirkuse je takmer vždy životnou filozofiou. Zrejme aj preto, keď nový smer začal naberať na sile, francúzske cirkusy z rezortu poľnohospodárstva prešli pod ministerstvo kultúry.
A predsa, výkony brata a sestry Thieres nie sú úplne ľudské, ako napríklad „Neviditeľný cirkus“ ich rodičov; majstrovstvo sa často zdá byť obklopené prázdnotou; v ich konštrukcii nie je žiadne jadro, žiadny stred, niečo, čo je vyčerpané staromódnym konceptom „duše“. Malý muž Charlieho Chaplina sa túlal po cestách osamelosti a vyvolával smiech a súcit; diela jeho potomkov (napokon sa narodili v ére totálnej vizualizácie) ukazujú predovšetkým krásny obraz vnútornej hodnoty, ktorý sa nezrodil ani tak zo skúsenosti ducha, ako z praxe moderných premien.
17. mája sa v hoteli Marriott konala tlačová konferencia, ktorej hlavnou osobou bol generálny riaditeľ festivalu Valery Shadrin.
Festival Čechov sa koná každé dva roky a tento rok oslavuje 20. výročie svojho vzniku. Festival si v priebehu rokov získal povesť najrešpektovanejšieho a najrozsiahlejšieho fóra v Rusku. A nielen v Rusku. O medzinárodnom rešpekte svedčí aj zloženie prítomných hostí na tlačovej konferencii - veľvyslanci Izraela, Kanady a Francúzska, zástupcovia veľvyslanectiev Nemecka, USA, Taiwanu a Veľkej Británie. Pred odovzdaním slova hosťom Valery Shadrin vysvetlil novinárom, čo a ako sa tvorí program, pozrel sa do minulosti festivalu, spomenul si na „prvé znamenia“, spomenul všetkých majstrov, všetky skupiny, ktoré ako prvé odpovedali. na jeho iniciatívu. „Program sa rodí prostredníctvom kontaktov, z našej spoločnej túžby zachovať divadlo a kultúru. Motto talianskeho režiséra Giorgia Strehlera „Divadlo pre ľudí“ je stále aktuálne. Zostavili sme preto program, ktorý zaujme ako skutočných divadelníkov, tak aj široké spektrum divákov. Zábava priťahuje verejnosť. A sme závislí od verejnosti. Ide predsa nielen o kreatívnu, ale aj ekonomickú stránku problematiky. Tretinu prostriedkov dostávame od ministerstva kultúry, tretinu od moskovskej vlády a zvyšok sú naše príjmy.“
Mimochodom, festivalový plagát je už takmer celý známy, vstupenky na mnohé predstavenia sú už v predaji.
Podľa Valeryho Shadrina dáva Čechov festival prednosť novým experimentálnym inscenáciám, ktoré dominujú modernému divadelnému umeniu. Väčšina predstavení je postavená na cirkusových prvkoch a moderných tancoch. Verejnosť uvidí vystúpenia Josepha Nudgea, Emmanuela Demarcy-Mota, LIN Hwai-mina a nové diela Roberta Lepagea, Matthewa Bourna a ďalších.
Hru „Raoul“, ktorou sa festival otvára, naštudoval James Thiers (vnuk Charlieho Chaplina). Kritici o ňom hovoria ako o vynálezcovi nadpozemského divadelného sveta, fyzického i zvieracieho. Je to mím, akrobat, klaun, tanečník, kúzelník, huslista. Za všetky svoje divadelné schopnosti vďačí James svojim rodičom, ktorí ho zoznámili s vlastnými predstaveniami „Imaginárny cirkus“ a „Neviditeľný cirkus“. Po svojom prvom predstavení The Maybug Symphony sa James stal celebritou.
James Thiere povedal na tlačovej konferencii o novej hre „Raoul“ len pár slov: „Nerád vysvetľujem svoje výkony. Divadlo všetko vysvetľuje samo. Som rád, že „Raoul“ otvára festival. Moje predstavenie je oslava, oslavujúca divadlo ako večné umenie. V Moskve som už bol. Romantika s ruským publikom sa začala hrou „Zbohom, dáždnik“, a vtedy som si uvedomil, aké vnímavé je vaše publikum. Nikde na svete nie je také publikum. Ďakujem". Na festivalovom plagáte je ďalšia členka rodiny Chaplinovcov – vnučka Aurelia Thiere, ktorá predstaví hru „Šepot stien“ v réžii svojej matky Victorie Thiere-Chaplin, dcéry skvelého komika. A ak Raoul, teda James, lieta nad javiskom, hrá na husliach, stretáva ryby, hmyz a slony, tak svet, ktorý postavila jeho sestra, je úplne vzdialený realite a nezapadá do rámca žiadneho divadelného žánru. Je to kúzelníčka a bábkoherečka, ktorá vytvára priestor z animovaných kulís.
Festival potrvá do 14. júla. Program je podmienečne rozdelený na tri časti: svetovú sériu, program moskovských divadiel „Na pamiatku Pyotra Naumoviča Fomenka“ a regionálnu – „Vystúpenia 11. moskovského divadla“. Čechov a medzinárodné projekty Čechovského festivalu v mestách Ruska a Rigy.“
Prečítajte si viac v časti „kultúra dnes“ (obrazovka a javisko).
