Prednáška 5
1. Moderná doba ako osobitný historický a kultúrny fenomén. Všeobecná charakteristika literárnych smerov 17. storočia.
2. Baroko je špecifický typ kultúry. Národné podoby baroka.
3. Klasicizmus a jeho úloha v kultúre a literatúre 17. storočia.
Počnúc štúdiom literárneho procesu 17. storočia sa zoznámime s osobitným historickým a kultúrnym fenoménom, ktorý sa zvyčajne nazýva Nový čas, na rozdiel od predchádzajúcich veľkých historických a kultúrnych etáp - staroveku a stredoveku. Hranica medzi renesanciou a 17. storočím je teda akoby dvojitá: ide o nové obdobie v rozsahu „malej periodizácie“ literárnych období, ako aj o globálny kultúrny posun v rozsahu „veľkej periodizácie“. “, prechod od stredovekej civilizácie, v ktorej zostala kultúra renesancie, k civilizácii nového typu. Historici kultúry nazývajú New Age obdobím, keď moderný človek, teda človek 21. storočia, „začína spoznávať sám seba“. Práve v 17. storočí došlo k formovaniu nového obrazu sveta, k zásadným zmenám došlo až koncom 19. storočia. V tomto období sa rodí nový svetonázor človeka podmienený nielen zmenami vonkajších okolností života, ale aj krízou predchádzajúcich foriem myslenia a cítenia.
Treba si uvedomiť, že napriek všetkým zjavným prechodom pôsobí 17. storočie aj ako úplne samostatná, osobitá etapa literárneho vývoja, disponujúca relatívnou autonómiou a špecifickou protirečivou celistvosťou, zachytávajúca jedinečný umelecký vzhľad doby. Venujme zvláštnu pozornosť len jednému, ale mimoriadne dôležitému aspektu: úloha a zmysel ľudových hnutí sa v 17. storočí vyznačovali zjavnou dualitou práve z toho dôvodu, že tieto hnutia sa podieľali na zničení tradicionalistického stredovekého spôsobu života. chápali cieľ svojho boja ako návrat „starých dobrých čias“, obnovenie stratenej spravodlivosti, slobody atď., a nie ako obnovu spoločenského poriadku. Historici tiež poznamenávajú, že narastajúca nerovnomernosť politického a ekonomického vývoja jednotlivých krajín a regiónov sa paradoxne spája s ich spoločnou objektívnou orientáciou na obnovu, s postupným uvedomovaním si vzájomnej závislosti, s univerzalizáciou civilizačného vývoja národov a užšou kultúrnou komunikáciou medzi nimi. . Historický a kultúrny koncept „Európy“ sa konečne sformoval v modernej dobe.
17. storočie sa tradične a právom nazýva storočím absolutizmu. Práve v 17. storočí sa objavil taký významný fenomén ako „verejná mienka“ – zvláštny ideologický a psychologický fenomén, ktorý je možný len v občianskej spoločnosti, ktorá si je vedomá prepojenia so štátom a relatívnej nezávislosti od neho. Významná je úloha verejnej mienky v produkcii, fungovaní a hodnotení literárnych javov v 17. storočí. Dôkazom toho je aktívny rozvoj literárnej kritiky a literárnej teórie v tomto období. Postavenie spisovateľa a literárneho života sa v priebehu 17. storočia tiež zmenilo: krúžky, salóny, kluby, literárne školy a spolky vznikajúce v rôznych krajinách a čoraz viac sa rozširujúce prispeli nielen k neustálej kritickej diskusii o umeleckých dielach, ktoré boli uznané ich súčasníkov, úvahy o všeobecných problémoch tvorivosti, ale a postupne vedú k formovaniu profesionálneho spisovateľského prostredia. Koncom 17. storočia sa v západnej Európe objavili prví profesionálni spisovatelia. Atmosféra verejnej diskusie o literárnych a estetických problémoch, ale aj iných otázkach verejného života prispieva k rozkvetu žurnalistiky, ktorý bol v tomto období veľmi citeľný a tento proces nadobudol s príchodom dobovej tlače široký záber.
17. storočie je charakterizované aj ako storočie vedy. Toto je skutočne čas sekularizácie vedeckého poznania, jeho dôslednej disociácie od iných foriem ľudského poznania a reality. Vzniká nová klasifikácia vedných odborov a ich nová hierarchia, spojená so všeobecnými ideologickými zmenami vo vedomí ľudí 17. storočia, pre moderného človeka oveľa rozpoznateľnejšia. Malo by sa však pamätať na to, že svetonázor ľudí 17. storočia, alebo, ako sa dnes často hovorí, mentalita tej doby bola jednotná a protirečivo rôznorodá; v ňom sa racionalizmus a senzualizmus, racionalita a mystika zrazili, bojovali a vzájomne sa ovplyvňovali. Neoddeliteľnou súčasťou novej mentality, jej jadrom bolo uvedomenie si krízy ideálov renesancie (veselá a optimistická predstava o harmónii vesmíru, sile ľudskej mysle a veľkosti človeka, atď.).
Historická a kultúrna chronológia skúmanej éry sa nezhoduje s obvyklým kalendárnym rozdelením na storočia. Začiatok „17. storočia“ ako nového literárneho obdobia spadá okolo 90. rokov 16. storočia a jeho koniec už v polovici 80. až 90. rokov nasledujúceho storočia. Takáto chronológia zohľadňuje celý komplex historických a kultúrnych zmien, čo v konečnom dôsledku vedie k novým zákonitostiam vo vývoji literatúry.
Hlavnými literárnymi pohybmi 17. storočia boli baroko a klasicizmus.
Samotné slovo" barokový„ako termín v dejinách umenia sa začal vzťahovať na určitý okruh umeleckých fenoménov 17. storočia až v ďalšom, 18. storočí, a to s negatívnym podtextom. V „Encyklopédii“ francúzskeho osvietenstva sa teda slovo „barokový“ používa vo význame „zvláštny, bizarný, bez chuti“. Je ťažké nájsť jeden lingvistický zdroj pre tento výraz, pretože toto slovo sa používalo s odtieňmi významu v taliančine, portugalčine a španielčine. Treba len zdôrazniť, že etymológia umožňuje uchopiť niektoré črty barokovej poetiky: rozmarnosť, nevšednosť, polysémiu.
Náznaky nového štýlu sa začali objavovať koncom 16. storočia, no jeho rozkvetom sa stalo práve 17. storočie. Barok je odpoveďou na sociálnu, politickú, ekonomickú nestabilitu, ideologickú krízu, psychologické napätie hraničnej éry, je túžbou kreatívne prehodnotiť tragické vyústenie humanistického programu renesancie, je hľadaním východiska z tzv. stav duchovnej krízy.
Baroková éra prišla po hlbokej duchovnej a náboženskej kríze spôsobenej reformáciou – mocným náboženským hnutím zameraným na reformu doktríny a organizácie kresťanskej cirkvi, ktoré vzniklo v Nemecku začiatkom 16. storočia, rýchlo sa rozšírilo do veľkej časti Európy a viedlo k oddeleniu od Ríma a formovaniu novej formy kresťanstva.
V tejto dobe zvláštny pohľad na človeka a vášeň pre všetko divadelné dávajú vzniknúť všadeprítomnému obrazu: celý svet je divadlo. Pre každého, kto vie po anglicky, je tento obrázok spojený s menom Shakespeare - koniec koncov, je prevzatý z jeho komédie „Ako sa vám páči“. Ale možno ho nájsť vo všetkých významných dielach európskej literatúry. Bohatý amsterdamský prístav otvoril v roku 1638 mestské divadlo, nad vchodom do ktorého bolo možné čítať vety najväčšieho holandského básnika Vondela: „Náš svet je javisko, každý tu má svoju úlohu a každému je dané, čo si zaslúži. “ A v Španielsku, ktoré konkurovalo Holandsku, vytvoril Vondelov súčasník Calderón de la Varca svoje slávne majstrovské dielo „Veľké divadlo sveta“, ktoré predstavuje svet ako javisko v skutočne barokovom zmysle.
Tragicky vznešený obsah určil aj hlavné znaky baroka ako umeleckej metódy. Barokové diela sa vyznačujú teatrálnosťou, iluzórnosťou (nie náhodou sa dráma P. Calderona volá „Život je sen“), antinómiou (stret osobných princípov a verejnej povinnosti), kontrastom zmyslovej a duchovnej povahy človeka. , protiklad fantastického a skutočného, exotického a obyčajného, tragického a komického. Baroko oplýva zložitými metaforami, alegóriami a symbolikou, vyznačuje sa výraznosťou slov, exaltovanosťou citov, sémantickou nejednoznačnosťou a zmesou motívov antickej mytológie s kresťanskou symbolikou. Barokoví básnici venovali veľkú pozornosť grafickej podobe veršov, vytvárali „figurálne“ básne, ktorých línie tvorili obraz srdca, hviezdy atď.
Aktualizujúc tézu „život je sen“, známu už v stredoveku, barok upozorňuje predovšetkým na krehkosť hraníc medzi „spánkom“ a „životom“, na neustálu pochybnosť človeka, či je v stave. spánku alebo bdenia, kontrastov alebo bizarných zblížení medzi tvárou a maskou, „byť“ a „zdať sa“.
Baroková doba odmietala prirodzenosť, považovala ju za nevedomosť a divokosť. Žena by mala byť vtedy neprirodzene bledá, v prepracovanom účese, v obtiahnutom korzete a obrovskej sukni a muž v parochni, bez fúzov a brady, napudrovaný a navoňaný.
Ľudia tej doby vždy na sebe cítili Božie oko a pozornosť celého sveta, ale to ich napĺňalo pocitom sebaúcty, túžbou urobiť svoj život tak jasným a zmysluplným, ako sa javil v maľbe, sochárstve a dráma. Rovnako ako maľované portréty, barokové paláce odrážajú sebaobraz ich tvorcov. Sú to chválospevy v kameni, vychvaľujúce cnosti tých, ktorí v nich žijú. Diela barokovej éry, oslavujúce velikánov a ich úspechy, udivujú svojou výzvou a zároveň demonštrujú snahu prehlušiť melanchóliu svojich tvorcov. Nad barokovým umením sa od začiatku skrýva tieň sklamania. Láska k divadlu a javisková metafora odhaľuje vedomie, že akýkoľvek vonkajší prejav je iluzórny.
Akútny pocit uponáhľaného času, ktorý absorbuje všetko a všetkých; pocit márnosti všetkého pozemského, ktorý opakovali básnici a kazatelia v celej Európe; náhrobný kameň, ktorý na každého nevyhnutne čaká a pripomína, že telo je smrteľné, človek je prach - to všetko, napodiv, viedlo k nezvyčajnej láske k životu a potvrdeniu života. Tento paradox sa stal hlavnou témou barokovej poézie, autori vyzývali ľudí, aby trhali kvety rozkoše, kým okolo nich zúrilo leto; milujte a užívajte si pestrofarebnú maškarádu života. Vedomie, že život skončí ako sen, odhalilo jeho skutočný zmysel a hodnotu tým, ktorí mali šťastie. Napriek osobitnej pozornosti venovanej téme krehkosti všetkých vecí dala baroková kultúra svetu literárne diela bezprecedentnej lásky k životu a sile.
Typologické znaky baroka určovali aj žánrový systém, ktorý sa vyznačoval pohyblivosťou. Charakteristické je vyzdvihovanie na jednej strane románu a drámy (najmä žánru tragédie), na druhej pestovanie pojmovo a jazykovo komplexnej poézie. Prevláda pastorácia, tragikomédia a román (hrdinský, komický, filozofický). Osobitným žánrom je burleska – komédia, ktorá paroduje vysoké žánre, zhruba uzemňuje obrazy, konflikty a dejové ťahy týchto hier. Vo všeobecnosti sa vo všetkých žánroch budoval „mozaikový“ obraz sveta a v tomto obraze zohrávala osobitnú úlohu predstavivosť a často sa kombinovali nezlučiteľné javy, používali sa metafory a alegórie.
Mali by sme pamätať aj na vývoj baroka v priebehu 17. storočia, jeho relatívny pohyb od „materiality“ štýlu zdedeného z renesancie, malebnosť a farebnosť empirických detailov k posilňovaniu filozofickej všeobecnosti, symbolicko-alegorickej obraznosti, intelektuálnosti a sofistikovaný psychológ.
Baroková architektúra(L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, V.V. Rastrelli v Rusku): charakteristický priestorový rozsah, jednota, plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem sú charakteristické pre sochárstvo (Bernini) a maliarstvo (P.P. Rubens, A. van Dyck vo Flámsku) - veľkolepé dekoratívne kompozície, slávnostné portréty. Michelangelo je považovaný za posledného majstra renesancie aj za tvorcu barokového slohu, pretože práve on realizoval jeho hlavný štýlotvorný prvok – plasticitu steny. Koruna jeho diela - Bazilika svätého Petra v Ríme je už považovaná za barokovú.
Baroková hudba. Baroková éra zažila explóziu nových štýlov v hudbe. Ďalšie oslabenie politickej kontroly katolíckej cirkvi v Európe, ktoré sa začalo počas renesancie, umožnilo rozkvet nenáboženskej hudby. Vokálnu hudbu, ktorá prevládala v období renesancie, postupne vystriedala inštrumentálna hudba. Pochopenie, že hudobné nástroje treba nejakým štandardným spôsobom kombinovať, viedlo k vzniku prvých orchestrov. Dvaja z najväčších skladateľov tej doby boli Corelli a Vivaldi a v Taliansku prvé opery napísali skladatelia Cavaleri a Monteverdi. Johann Sebastian Bach, najväčší génius v dejinách hudby, žil a tvoril v období baroka. Veľké diela baroka: Händel „Vodná hudba“, Bach „Brandenburské koncerty“ a kantáty, Vivaldi „Štyri ročné obdobia“, Purcell „Dido a Aeneas“, Menteverdi „Orfeus“.
Najznámejšími barokovými spisovateľmi boli: v Španielsku Luis de Gongora (1561–1627), Pedro Calderon (1600–1681) a Lope de Vega (1562–1635), v Taliansku Torquato Tasso (1544–1595), Giambattista Marino (1569– 1625 ), v Nemecku Hans Jakob von Grimmelshausen (asi 1621 – 1676).
Barok vo francúzskej literatúre. Francúzska literatúra 17. storočia, ktorá dala Francúzsku veľkých klasikov, bola mimoriadne bohatá na umelecké úspechy, mala významný vplyv na ostatné národné literatúry Európy a do značnej miery určovala kultúrny vzhľad storočia ako celku. To bolo výrazne uľahčené osobitosťami spoločensko-historického vývoja krajiny v 17. Je potrebné brať do úvahy nielen aktívny proces centralizácie francúzskeho štátu, ale aj dramatické peripetie tohto procesu počas celého storočia. Prvá etapa vývoja francúzskej literatúry sa spája so začiatkom procesu posilňovania absolutizmu po období náboženských vojen na konci 16. storočia. Toto je tiež čas formovania klasicizmu vo francúzskej poézii.
Okrem barokovej poézie sa vo Francúzsku rozvíja aj baroková dramaturgia. V tvorbe Alexandra Hardyho sú zreteľne viditeľné žánrové črty tragikomédie príznačné pre barokové divadlo: bohatosť dynamickej akcie, veľkolepé mizanscény, dejová zložitosť atď. významnejšia ako dramaturgia klasicizmu.
Iná situácia je v oblasti umeleckej prózy, najmä románu. Tu, v prvom období rozvoja francúzskej literatúry, ako aj neskôr, vládne baroko vo svojich „vysokých“ aj „nízkych“ demokratických variantoch, ktoré tvoria jednotný a zároveň antinomický systém barokového románu. Mimoriadne dôležitú úlohu pri formovaní tohto žánru v 17. storočí, vo vývoji špeciálnej sekulárnej civilizácie, zohral ľúbostno-psychologický pastoračný román Honore d'Urfeho „Astrea“.
Originalita španielskeho baroka. Filozofickým základom barokového štýlu (pravdepodobne z talianskeho baroka - náladový), ktorý sa vyvinul v španielskej literatúre 17. storočia, bola myšlienka neobmedzenej rozmanitosti a večnej premenlivosti sveta.
Začiatkom 17. storočia bolo Španielsko v stave hlbokej hospodárskej krízy. Porážka „Neporaziteľnej armády“ (1588) pri pobreží Anglicka, nerozumná koloniálna politika, slabosť španielskeho absolutizmu a jeho politická krátkozrakosť urobili zo Španielska sekundárnu európsku krajinu. Naopak, v španielskej kultúre boli jasne identifikované nové trendy, ktoré mali nielen národný, ale aj celoeurópsky význam.
Španielske 17. storočie bolo v literatúre úplne barokové. Do istej miery zhŕňa, umocňuje a zdôrazňuje skúsenosti celej barokovej Európy. Baroková kultúra sa prejavila takmer vo všetkých oblastiach umeleckej tvorivosti a dotkla sa všetkých umelcov. Španielsko, v 17. storočí. prežívanie úpadku, pod nadvládou ani nie tak kráľa, ako cirkvi, dalo barokovej literatúre osobitnú náladu: baroko tu nadobudlo nielen náboženský, ale aj fanatický charakter, túžbu po nadpozemskom, zdôrazňoval askézu, sa aktívne prejavovala. Práve tu je však cítiť vplyv ľudovej kultúry.
V španielskej poézii 17. storočia. Barok dal vzniknúť dvom hnutiam, ktoré medzi sebou bojovali – kultizmu a konceptizmu. Zástancovia prvej stavali do protikladu ohavný a neprijateľný skutočný svet s dokonalým a krásnym svetom vytvoreným ľudskou fantáziou, ktorý dokáže pochopiť len málokto. Prívrženci kultizmu sa prikláňali k taliančine, tzv. „Temný štýl“, ktorý sa vyznačuje zložitými metaforami a syntaxou, sa obrátil k mytologickému systému. Stúpenci konceptizmu používali rovnako zložitý jazyk a do tejto podoby bola odetá aj zložitá myšlienka, preto polysémia každého slova, teda hra so slovami a používanie slovných hračiek, ktoré sú charakteristické pre konceptistov.
Luisa de Gongora nazývali jeho súčasníci „španielsky Homér“. Je dôležité pochopiť, že porovnanie s Homérom neznamená v tomto prípade podobnosť básnického jazyka španielskeho barokového lyrika s antickou epickou poéziou, ale určitý nadradený stupeň majstrovstva.
Kde je slonovina, kde je snehovo biela
Parian mramor, kde zafír žiari,
Eben taký čierny a krištáľ taký čistý,
Striebro a zlato nejasného filigránu,
Kde sú také najjemnejšie korálky, kde je pobrežie
Priehľadná ambra a iskrivý rubín
A kde je ten majster, ten pravý umelec,
Čo v najvyššej hodine stvorí usilovná ruka
Socha zo vzácnych pokladov, -
Alebo bude ovocie jeho úsilia stále
Nie pochvala – nedobrovoľná urážka
Pre slnko krásy v lúčoch pýchy,
A socha vybledne skôr, ako sa zjaví
Clarinda, môj milý nepriateľ?
(Preložila M. Kvjatkovskaja)
Barok v anglickej literatúre.
Väčšina odborníkov datuje začiatok novej historickej a literárnej éry v Anglicku do 20. rokov 17. storočia. Tento koncept má isté opodstatnenie napríklad v tom, že renesancia v Anglicku bola neskorým fenoménom a dielo mnohých spisovateľov, najmä takého pozoruhodného, nepopierateľne veľkého, akým je Shakespeare, vzniklo na prelome storočí. Shakespearov odkaz zahŕňa renesančné, manieristické a barokové štýlové smery. Teda podobne ako v Španielsku aj v Anglicku sa prelínajú umelecké fenomény neskorej renesancie a baroka a klasicizmu 17. storočia. Vznikla tu špeciálna verzia, ktorá spája prvky barokovej a klasicistickej literatúry. Barokové motívy a prvky najviac zasiahli poéziu a drámu, hoci anglické divadlo 17. stor. nedal svetu barokových dramatikov, ktorí by sa mohli porovnávať so španielskymi.
V Anglicku možno barokovú literatúru rozdeliť na tri etapa: prvá tretina storočia (obdobie krízy renesančných ideálov); 40-50-te roky (účasť na silných revolučných bitkách); 60-80 (roky umeleckého predvádzania a chápania výsledkov revolúcie). Vo všetkých týchto fázach sa anglická baroková literatúra vyznačuje dvoma hlavnými črtami - tvorivou silou a zmyslom pre rozbitie existujúcich základov, zafarbených v rôznych odtieňoch.
Najvýznamnejším barokovým spisovateľom v Anglicku je John Donne.
Nemecká realita v barokových dielach spisovateľov. Nemecká literatúra 17. storočia je tragická, ale veľmi svetlá stránka nemeckých dejín. Tridsaťročná vojna (1618-1648), ktorá priniesla krajine nevýslovné nešťastia, a triumf reakcie na jej konci stále nemohli brániť kreativite vynikajúcich nemeckých básnikov, dramatikov a prozaikov.
Ak na začiatku 17. storočia už všetky veľké západné krajiny mali svoju vlastnú národnú klasickú literatúru (Taliansko, Anglicko, Španielsko, Francúzsko, Holandsko), v Nemecku bol pozorovaný iný obraz. V prvom rade vznik národnej nemeckej literatúry brzdila rozdrobenosť štátu. Počas celého 16. storočia dochádzalo v hospodárskom živote Nemecka k regresu, čo viedlo k úpadku nemeckej buržoázie. Nemecko sa vracia k všemocnosti, takmer absolutizmu, veľkých feudálov (kniežat). Fragmentácia bránila zjednoteniu ľudových síl na zorganizovanie veľkej roľníckej vojny, no časté povstania aj tak vyvolávali u vlastníkov pôdy strach.
V nemeckej literatúre 17. storočia došlo k rozkvetu poézie, popri ktorej bol široko zastúpený aj žáner románu s „charakteristickými črtami antirealistickej estetiky“, prevzatý z francúzskej literatúry. Medzi nemeckými šľachticmi boli obľúbené francúzske šľachtické romány všetkých typov: pastiersky, galantný, pseudorytiersky, pseudoorientálny, pseudohistorický, historicko-štátny. Charakteristickým rysom týchto románov bol po prvé nezvyčajne veľký objem a po druhé extrémna zložitosť deja, nasýtená obrovským množstvom pretínajúcich sa dejových línií, čo možno vysvetliť nie neschopnosťou autorov, ale špecifickosť ich umeleckého cieľa. Románopisci sa snažili objať celý svet, pokryť svojimi opismi širokú panorámu. Vnútorný život hrdinov ich preto vôbec nezaujímal, v týchto románoch nebol ani náznak vývinu postáv a psychologizmu. Baroková estetika si nepredstavovala lásku mimo vojen, ťažení a víťazstiev, čo znamenalo nevyhnutnú komplikáciu zápletky. Treťou charakteristickou črtou barokových románov bola prítomnosť siahodlhých odborných komentárov, poznámok, odbočiek, diskusií o histórii, vláde atď.
Druhým literárnym hnutím, ktoré sa rozšírilo v 17. storočí, je klasicizmu. Jeho vlasťou bolo Taliansko (XVI. storočie). Tu vznikol klasicizmus spolu s obrodou antického divadla a spočiatku bol považovaný za priamu opozíciu k stredovekej dráme. Humanisti renesancie sa rozhodli špekulatívne, bez ohľadu na jedinečnosť konkrétnych historických období a národov, oživiť tragédiu Euripida a Seneku, komédiu Plauta a Terenca. Klasicizmus tak spočiatku vznikol ako teória a prax napodobňovania antického umenia. Filozofickým základom klasicistickej metódy bolo racionalistické učenie Descarta. Filozof veril, že jediným zdrojom pravdy je rozum. Klasicisti, ktorí toto tvrdenie brali ako východiskové, vytvorili prísny systém pravidiel, ktoré zosúladili umenie s požiadavkami primeranej nevyhnutnosti v mene dodržiavania umeleckých zákonov staroveku. Dominantnou kvalitou klasicistického umenia sa stal racionalizmus. Klasicisti tiež stanovili jasne regulovanú hierarchiu literárnych žánrov: boli určené presné hranice žánru a jeho znaky.
klasicizmus(z lat. classicus - vzorový) - umelecký štýl a estetický smer v európskej literatúre a umení 17. - začiatku 19. storočia, ktorého jednou z dôležitých čŕt bol apel na obrazy a formy antickej literatúry a umenia ako ideálnej estetiky. štandardné.
KLASICIZMUS je jedným z najdôležitejších trendov umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov a jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedok na zabezpečenie hlavného cieľa osvety a poučenia verejnosti, premeniť ju na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odzrkadľovala túžbu idealizovať realitu v dôsledku odmietania zobrazenia komplexnej a mnohostrannej reality.
Klasicizmus 17. storočia sa stal jedinečným odrazom postrenesančného humanizmu. Klasicistov charakterizuje túžba objavovať osobnosť v jej súvislostiach so svetom. Klasicizmus ako umelecký systém spája orientáciu na antiku s hlbokým prienikom do vnútorného sveta postáv, reflexívneho, rebelského sveta. Hlavným konfliktom klasicizmu je boj medzi citom a povinnosťou. Cez jeho prizmu sa spisovatelia snažili vyriešiť mnohé protirečenia reality.
Klasicizmus – z latinského classicus – prvotriedny, vzorový – vznikol v Taliansku v 16. storočí v univerzitných kruhoch ako praktika napodobňovania antiky. Humanistickí vedci sa pokúsili postaviť feudálny svet do kontrastu s vysokým optimistickým umením staroveku. Snažili sa oživiť antickú drámu, študovali diela Aischyla, Sofokla, Euripida a snažili sa odvodiť z diel antických majstrov určité všeobecné pravidlá, na základe ktorých sa údajne starogrécke hry stavali. Staroveká literatúra v skutočnosti nemala žiadne pravidlá, ale humanisti nechápali, že umenie z jednej éry nemožno „transplantovať“ do inej. Každá práca totiž nevzniká na základe určitých pravidiel, ale na základe špecifických podmienok spoločenského vývoja. Chybou humanistov bolo, že nebrali do úvahy historické podmienky rozvoja spoločnosti a kultúry staroveku a ignorovali osobitosti umeleckého myslenia minulých období. Nie náhodou zostal klasicizmus v Taliansku jednou zo zaujímavých univerzitných skúseností humanistov.
Formuje sa klasicizmus, ktorý zažíva vplyv iných celoeurópskych umeleckých smerov, ktoré sú s ním priamo v kontakte: vychádza z estetiky renesancie, ktorá mu predchádzala, a konfrontuje sa s barokovým umením, ktoré s ním aktívne koexistuje, preniknuté vedomím všeobecný nesúlad spôsobený krízou ideálov minulej éry. Klasicizmus bol v nadväznosti na niektoré tradície renesancie (obdiv k antike, viera v rozum, ideál harmónie a proporcie) akýmsi protikladom k nej; za vonkajšou harmóniou v klasicizme sa skrýva vnútorná antinómia svetonázoru, ktorá ho robila podobným baroku (pri všetkých ich hlbokých rozdieloch). Generikum a jednotlivec, verejné a osobné, rozum a cit, civilizácia a príroda, ktoré sa v renesančnom umení objavovali (v trende) ako jeden harmonický celok, sa v klasicizme polarizujú a stávajú sa navzájom sa vylučujúcimi pojmami.
Princípy racionalizmu, korešpondujúce s filozofickými myšlienkami R. Descarta, tvoria základ estetiky klasicizmu. Definujú pohľad na umelecké dielo ako na umelý výtvor – vedome vytvorený, inteligentne organizovaný, logicky konštruovaný. Celý umelecký systém klasicizmu bol preniknutý duchom racionalizmu, ktorý určoval aj techniku tvorby diel. V snahe ovplyvniť nie pocity čitateľov a divákov, ale ich mysle, klasici nikdy nemaľovali scény bitiek, súbojov či smrti. Hrdinovia hovorili iba o tomto. Klasicistická tragédia a komédia preto najčastejšie nemali dejový, ale verbálny charakter.
Uznanie existencie večných a objektívnych zákonov umenia, teda nezávislých od vedomia umelca, znamenalo požiadavku prísnej disciplíny tvorivosti, popretie „neorganizovanej“ inšpirácie a svojvoľnej predstavivosti. Pre klasicistov je samozrejme baroková exaltácia imaginácie ako najdôležitejšieho zdroja tvorivých impulzov úplne neprijateľná. Stúpenci klasicizmu sa vracajú k renesančnému princípu „napodobňovania prírody“, ale interpretujú ho užšie. Princíp „napodobňovania prírody“ nepredpokladal pravdivosť reprodukcie skutočnosti, ale pravdivosť, čím mysleli zobrazenie vecí nie také, aké v skutočnosti sú, ale také, aké by podľa rozumu mali byť. Z toho vyplýva najdôležitejší záver: predmetom umenia nie je celá príroda, ale iba jej časť, identifikovaná po starostlivom výbere a v podstate zredukovaná na ľudskú prirodzenosť, braná len v jej vedomých prejavoch. Život, jeho škaredé stránky by sa mali v umení javiť ako vznešená, esteticky krásna, príroda – ako „krásna príroda“, prinášajúca estetické potešenie.
Klasicisti boli presvedčení, že ľudské typy sú večné. Lakomec, žiarlivec, klamár a podobné povahy sa podľa nich správajú vždy a všade rovnako, bez ohľadu na národnosť či triednu závislosť. Staroveké umenie už vyvinulo množstvo univerzálnych ľudských typov, takže napodobňovanie staroveku a vypožičiavanie si antických zápletiek a hrdinov sa považovalo za kľúč k vernosti. Klasicisti pohyb v dejinách nevideli, vnímali ho ako súhrn príkladov ilustrujúcich večné, nemenné ľudské vlastnosti. Napriek tomu vývojom postáv postavených na jednej črte, klasickí spisovatelia pochopili umenie plného a stručného vyjadrenia tejto jedinej črty. Naučili sa podriadiť všetky prvky umeleckého diela najvýraznejšiemu zvýrazneniu jednej vlastnosti, jednej vlastnosti.
Najdôležitejšie štandardy klasicizmu (jednota deja, miesta a času) vyplývajú z vyššie uvedených podstatných premís. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a navodil nezištné pocity, nemal nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz jeho celistvosti. Požiadavka troch jednot vyplynula z racionalistického postoja, že divák, ktorý v divadle strávi len niekoľko hodín, neuverí, ak sa na javisku pred ním odohrávajú udalosti, ktorých trvanie je veľmi odlišné od skutočného trvania divadelného predstavenia. výkon. Požiadavka jednoty času bola úzko spätá s jednotou konania a v tragédii nedošlo k mnohým rôznym udalostiam. Jednota miesta bola tiež interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín. Obzvlášť odvážni reformátori sa rozhodli natiahnuť akciu na tridsať hodín. Tragédia musí mať päť dejstiev a musí byť napísaná alexandrijským veršom (jamb hexameter).
Napriek tomu, že sa klasicizmus hlásil k ideálom staroveku, nešiel cestou, ktorú už mal vyšliapanú. Majstri tejto doby vyvinuli množstvo princípov, na ktorých bol založený nielen samotný klasicizmus, ale aj niektoré nasledujúce trendy. Klasicisti teda hlásali Rozum za svoje božstvo. Všetko a všetci sú mu podriadení, dokonca aj samotná príroda je jeho múdrym stelesnením. Preto sa zdá, že povaha mnohých parkov v klasicistickom štýle podlieha zákonom rozumu, teda má jasné proporcie, rovné línie, pravidelný geometrický tvar.
Hlavnými ideologickými cieľmi klasického umenia bola glorifikácia panovníka ako centra mysle národa a glorifikácia hrdinstva v mene plnenia si povinnosti voči spoluobčanom. To posledné bolo presne stelesnené cez prizmu antiky.
In Francúzsko V 17. storočí sa klasicizmus nielen rýchlo rozvíjal, našiel svoje metodologické opodstatnenie vo filozofii, ale stal sa po prvý raz v histórii aj oficiálnym literárnym hnutím. Uľahčila to politika francúzskeho dvora. N. Boileau vo svojom pojednaní „Poetické umenie“ (1674) zhrnul skúsenosti francúzskych klasických spisovateľov. Zjavná náklonnosť klasicizmu k všeobecnosti, k aforistickej jasnosti a lakonizmu výrazu dáva do popredia práve moralistickú aforistickú prózu.
Najvyššie úspechy francúzskej literatúry 17. storočia sú spojené s klasicistickým divadlom, v ktorom sa najviac darilo žánru tragédie. Pre prvú etapu francúzskeho klasicizmu bolo najvýznamnejším fenoménom dielo tvorcu klasickej tragédie Pierra Corneilleho (1606–1684): „Cid“, „Horace“, „Cinna“; v druhej etape, v druhej polovici storočia, bol Jean Racine (1639 – 1699) uznaný za najväčšieho majstra tragédie: „Andromache“, „Phaedra“, „Esther“, „Athaliah“. V ich dielach sa konflikt povinnosti a citov a vláda troch celkov realizuje úplne odlišnými spôsobmi. Ale bez ohľadu na to, aké veľké zásluhy Corneille a Racine mali, národné divadlo vo Francúzsku vzniklo až príchodom najväčšieho európskeho komika Moliera (1622 - 1673) v dramaturgii: „Tartuffe“, „Don Juan“, „Misantrop“, "Lakomec", "Meštian" v šľachte."
Klasicizmus sa pod vplyvom francúzskej literatúry rozvinul aj v ďalších európskych krajinách: v Anglicku (A. Pop, J. Addison), Taliansku (V. Alfieri, čiastočne Ugo Foscolo), v Nemecku (I. Gottsched).
Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), bohatstvo rétorických figúr, antitézy, paralelizmy, gradácie a oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, živote ako sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderonova hra „Život je sen“ je známa. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantsko-hrdinský román (J. de Scudéry, M. de Scudéry) a každodenný a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci baroka sa rodia jeho odrody a smery: marinizmus, gongorizmus (kulteranizmus), konceptizmus (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a eufuizmus (Anglicko) (pozri: Precízna literatúra).
Dej románov sa často prenáša do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní páni a dámy sú zobrazovaní ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastiersky (Honoré d'Urfe, „Astraea“). V poézii prekvitá domýšľavosť a používanie zložitých metafor. Bežné formy zahŕňajú sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku) a madrigaly.
Na Západe je vynikajúcim predstaviteľom v oblasti románu G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti drámy P. Calderon (Španielsko). V poézii sa preslávili V. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora y Argote (Španielsko), D. Donne (Anglicko). V Rusku do barokovej literatúry patria S. Polotsky a F. Prokopovič. Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestoval najmä v salóne Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov v Paríži, najmódnejší a najznámejší. V Španielsku sa barokové hnutie v literatúre nazývalo „gongorizmus“ podľa mena jeho najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).
V nemeckej literatúre sú tradície barokového štýlu dodnes podporované členmi literárnej komunity Blumenorden. Schádzajú sa v lete na literárnych festivaloch v háji Irrhein neďaleko Norimbergu. Spolok založil v roku 1646 Georg Philipp Harsdörffer s cieľom obnoviť a udržať nemecký jazyk, ktorý bol počas tridsaťročnej vojny ťažko poškodený.
Na otázku: Čo je baroková literatúra? veľmi potrebné!) daný autorom Marat Qirimli najlepšia odpoveď je nájsť iba v ukrajinčine
odkaz
tu je trochu viac v ruštine
Barok v literatúre
Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoriace obraz), bohaté na rétorické figúry, antitézy, paralelizmy, gradácie a oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou skúmať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, živote ako sne (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderonova hra „Život je sen“ je známa. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantno-hrdinský román (J. de Scudéry, M. de Scudéry), každodenný a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci barokového štýlu sa rodia jeho odrody a smery: marinizmus, gongorizmus (kulteranizmus), konceptizmus (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a eufuizmus (Anglicko) (Pozri precíznu literatúru).
Dej románov sa často prenáša do fiktívneho sveta staroveku, do Grécka, dvorní páni a dámy sú zobrazovaní ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastiersky (Honoré d'Urfe, „Astraea“). V poézii prekvitá domýšľavosť a používanie zložitých metafor. Bežné sú také formy ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku) a madrigaly.
Na Západe je vynikajúcim predstaviteľom v oblasti románu G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti drámy P. Calderon (Španielsko). V poézii sa preslávili V. Voiture (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora y Argote (Španielsko), D. Donne (Anglicko). V Rusku do barokovej literatúry patria S. Polotsky a F. Prokopovič. Vo Francúzsku v tomto období prekvitala „vzácna literatúra“. Potom sa pestoval najmä v salóne Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salónov v Paríži, najmódnejší a najznámejší. V Španielsku sa barokové hnutie v literatúre nazývalo „gongorizmus“ podľa mena jeho najvýznamnejšieho predstaviteľa (pozri vyššie).
V nemeckej literatúre tradície barokového štýlu stále udržiavajú členovia literárnej komunity Blumenorden. Schádzajú sa v lete na literárnych festivaloch v háji Irrhein neďaleko Norimbergu. Spolok založil v roku 1646 básnik Philipp Harsdörfer s cieľom obnoviť a udržať nemecký jazyk, ktorý bol počas tridsaťročnej vojny ťažko poškodený.
Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali skutočný svet ako ilúziu a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa používajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), bohatstvo rétorických figúr, antitézy, paralelizmy, gradácie a oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra sa vyznačuje túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, encyklopédiou, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, túžbou študovať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, života.
Akčnosť románov sa často prenáša do fiktívneho sveta antiky, do Grécka sú dvorní páni a dámy zobrazovaní ako pastierky a pastierky, čomu sa hovorí pastiersky (Honoré d'Urfe, „Astrea“) Náročnosť a používanie komplexu metafory prekvitajú v poézii. Takéto formy sú bežné., ako sonet, rondo, concetti (krátka báseň vyjadrujúca nejakú vtipnú myšlienku), madrigaly.
Baroková literatúra, podobne ako celé hnutie, sa vyznačuje sklonom k zložitosti foriem a túžbou po vznešenosti a pompéznosti. Baroková literatúra chápe disharmóniu sveta a človeka, ich tragickú konfrontáciu, ako aj vnútorné boje v duši jednotlivca. Z tohto dôvodu je videnie sveta a človeka najčastejšie pesimistické. Barok vo všeobecnosti a jeho literatúra zvlášť sú zároveň preniknuté vierou v realitu duchovného princípu, veľkosť Boha. V tejto kultúre a najmä v literatúre sa okrem zamerania sa na problém zla a krehkosti sveta objavila aj túžba prekonať krízu, pochopiť najvyššiu racionalitu, spájajúcu princípy dobra a zla. Uskutočnil sa teda pokus odstrániť rozpory; miesto človeka v obrovských rozlohách vesmíru bolo určené tvorivou silou jeho myšlienok a možnosťou zázraku. Týmto prístupom bol Boh predstavený ako stelesnenie ideí spravodlivosti, milosrdenstva a vyššieho rozumu.
Baroková literatúra trvala na slobode prejavu v tvorivosti, vyznačovala sa nespútanými úletmi fantázie. Barok sa vo všetkom snažil o exces. Z tohto dôvodu je tu zdôraznená, zámerná zložitosť obrazov a jazyka kombinovaná s túžbou po kráse a afektovanosti citov. Barokový jazyk je mimoriadne komplikovaný, používajú sa nezvyčajné až premyslené techniky, objavuje sa domýšľavosť až pompéznosť. Baroková literatúra neustále konfrontuje skutočné a imaginárne, požadované a skutočné, problém „byť alebo vyzerať“ sa stáva jedným z najdôležitejších. Intenzita vášní viedla k tomu, že city v kultúre a umení vytlačili rozum. Napokon, barok je charakterizovaný zmesou najrozmanitejších pocitov a zdanie irónie, „neexistuje taký vážny alebo taký smutný jav, aby sa nedal zmeniť na žart“. Pesimistický svetonázor vyvolal nielen iróniu, ale aj štipľavý sarkazmus, grotesku a hyperbolu.
Spisovatelia hlásali originalitu diela ako jeho najdôležitejšiu prednosť a jeho nevyhnutné vlastnosti – náročnosť vnímania a možnosť rôznych interpretácií. Barokoví básnici si vysoko cenili vtip, ktorý spočíval v paradoxných úsudkoch, vo vyjadrovaní myšlienok nezvyčajným spôsobom, v porovnávaní protikladných predmetov, v konštruovaní diel na princípe kontrastu, v záujme o grafickú podobu verša. Neodmysliteľnou súčasťou barokovej lyriky sú paradoxné súdy. Pozoruhodným príkladom sú 2 španielski básnici: Luis de Góngora a Francesco de Quevedo. Luis de Gongora predstavuje aristokratický barok, Francesco de Quevedo demokratický.
V Španielsku existujú 2 typy baroka. Kultizmus - reprezentoval ho L. de Gongora. Umenie má podľa Gongora slúžiť len niekoľkým vyvoleným. Zámerná zložitosť jeho básní obmedzovala jeho čitateľskú obec. Štýl Gongora je tmavý. Toto je forma vyjadrenia odmietnutia škaredej účinnosti. Snaží sa povzniesť nad efektivitu. Jeho básne sú plné zložitých metafor, odrážajúcich autorov pesimistický pohľad na svet. Aby ste to potvrdili, zvážte báseň „Zatiaľ čo rúno vašich vlasov tečie“.
„Pokiaľ ti rúno z vlasov splýva,
Ako zlato v žiarivom filigráne,
A kryštál na zlomenom okraji nie je jasnejší,
Než nežný krk vzletu labute...“
F. de Quevedo bol zarytým odporcom temného štýlu. Väčšina prejavov je satirických. Zmierňuje dokonca aj vysoké mytologické témy. Má odvážne politické satiry a odhaľuje spoločenské zlozvyky. Jednou z kľúčových tém je všemohúcnosť peňazí. Román „Životný príbeh zvery menom Don Pablos“. Toto je brilantná satira. Život, klasický príklad pikareskného románu.
Vyniká v štúdiách dejín literatúry a umenia 16. - 17. storočia. fenomén ako manierizmus. Manierizmus(z tal. maniera, spôsob) - západoeurópsky literárny a umelecký štýl 16. - prvá tretina 17. storočia. Charakterizovaná stratou renesančnej harmónie medzi fyzickým a duchovným, prírodou a človekom. Niektorí bádatelia (najmä literárni vedci) nie sú naklonení považovať manierizmus za samostatný štýl a vidia v ňom ranú fázu baroka. Existuje aj rozšírená interpretácia pojmu „manierizmus“ ako vyjadrenia formatívneho, „domýšľavého“ princípu v umení v rôznych štádiách kultúrneho vývoja – od staroveku po modernu. Ide o jeden z prvých dôkazov prejavu svetonázoru novej doby a priľnutia k barokovej estetike. Vzniká v hĺbke estetiky renesancie a mnohí bádatelia ju považujú práve za slohové hnutie neskorej renesancie, ba dokonca za dôkaz jej krízy.
Svedčí o hľadaní expresivity v oblasti jazyka na „hranici“ kultúrnych a estetických období. Vyznačuje sa komplikovaným, sofistikovaným poetickým spôsobom (tento aspekt zdôrazňuje už samotný pojem), ktorý je výsledkom zásadne nového postoja k samotnému umeniu. Do popredia sa dostáva básnikova individuálna tvorivá iniciatíva a nový princíp obraznosti. Manierizmus odráža tragiku svetonázoru „hraničného“ obdobia (idey relativity, pominuteľnosť všetkého, predurčenosť, skepticizmus a mystika atď.). Objavoval sa predovšetkým v kultúre šľachty (napríklad vo Francúzsku). Ide teda vo všeobecnosti o „hraničný“ jav medzi neskorou renesanciou a vlastným barokom 17. storočia. Manierizmus je systematizujúci všeobecný názov pre množstvo umeleckých javov. V literatúre sú s ním nejako spojené gongorizmus a konceptizmus (Španielsko), marinizmus (Taliansko), eufuizmus (Anglicko) a precízna literatúra (Francúzsko).
1. Vrcholný barok - rozvinutý „vysoký“, teda filozofické, univerzálne problémy, dotýkajúce sa večných otázok. Objavil sa v dráme a je spojený s dielami Calderona a Gryphia.
2. Nízky barok – označuje moderný, každodenný, súkromný materiál, najčastejšie vychádzajúci zo satiry. Používa „presnú“ tradíciu. Predstavitelia - Charles Sorel, Paul Scarron.
barokový je ideologické a kultúrne hnutie v rade európskych krajín, ktoré zasiahlo do rôznych sfér duchovného života a v umení sa vyvinulo do osobitého umeleckého štýlu, ktorý patrí spolu s klasicizmom k popredným štýlom 17. storočia.
Pojem „baroko“ zaviedli klasicisti v 18. storočí na označenie surového, nevkusného, „barbarského“ umenia a spočiatku sa spájal len s architektúrou, výtvarným umením a hudbou. V literárnej kritike tento termín použil na začiatku 20. storočia nemecký vedec G. Wölfflin, ktorý barok definoval ako „malebný štýl“. Pôvod termínu je nejasný: spája sa s talianskym barosso, doslova – bizarné, zvláštne, s portugalským perola barocca – perla nepravidelného tvaru a napokon s latinským baroso – označenie jedného z nesprávnych sylogizmov. v scholastickej logike.
Hoci barok je primárne spojený so 17. storočím, jeho chronologický rámec sa mení v závislosti od charakteristík historického vývoja jednotlivých krajín. V Taliansku sa znaky baroka našli už od polovice 16. storočia a existovali až do konca 17. storočia; od konca 16. storočia až takmer do začiatku 19. storočia bol barok v Španielsku vnímaný ako národný štýl; v Maďarsku a slovanských krajinách vrátane Ruska sa barokový štýl objavil v polovici 17. storočia a pretrval až do druhej polovice 18. storočia.
Vedci spájajú počiatky baroka s manierizmom, niekedy dokonca ani nenakreslia ostrú hranicu medzi týmito dvoma štýlmi.
Barok sa však neobmedzuje len na problém štýlu. Považuje sa za možné hovoriť o osobitom barokovom svetonázore, o „barokovom človeku“, o prenikaní baroka do sféry vedy, filozofie a každodenného života. Z umeleckého a ideologického hľadiska barok zahŕňa aj rôzne smery a smery. Protireformácia pestovala baroko, vytvárala bujné, grandiózne chrámy a rozvíjala štýlovo sofistikované rétorické kázanie a alegorickú školskú drámu. Barok sa však rozšíril aj v protestantských (Nemecko, Anglicko, Holandsko) a pravoslávnych krajinách. Spolu s dvorským aristokratickým barokom a jeho variáciami (španiel gongorizmus, taliansky Marinizmus, precízna literatúra vo Francúzsku, "metafyzická škola" v Anglicku, dielo ruských slabičných básnikov S. Polockého a S. Medvedeva), vznikol meštiansky barok, ktorý vyjadroval city širokých más (romány Nemca G. Grimmelshausena, Francúza C. Sorela, španielske pikareskné romány) .
Baroko odráža krízový stav doby. Náboženské vojny vo Francúzsku v rokoch 1560 – 1590, tridsaťročná vojna v Nemecku a ďalšie dramatické udalosti, ktoré vzrušovali celú Európu, nemali nič spoločné s očakávaniami renesančných humanistov, s ich ideálom slobodného a harmonicky rozvinutého človeka schopného vytvorenie harmonickej spoločnosti.
Svet sa barokovým umelcom javí ako bez stability, svet je v stave neustálych zmien a nie je možné pochopiť vzorec týchto zmien. Barokové diela charakterizujú témy nestálosti šťastia, nestálosti životných hodnôt, všemohúcnosti osudu a náhody. Nadšený obdiv k človeku a jeho schopnostiam, charakteristický pre humanistov renesancie, vystrieda dôraz na dualitu, nejednotnosť a skazenosť ľudskej povahy. Medzi zjavom a podstatou vecí je do očí bijúci nesúlad, odtiaľ pocit „prerušenia“ existencie, rozpor medzi fyzickým a duchovným, akútne uvedomenie si zmyselnej krásy sveta a zároveň pominuteľnosti. ľudského života. „Memento mori“ (pamätaj na smrť) je leitmotívom barokového svetonázoru.
Najvýznamnejšími teoretickými dielami baroka sú „Veštca všedného dňa alebo umenie obozretnosti“ (1647) od Španiela B. Graciana a „Aristotelov ďalekohľad“ (1655) od Taliana E. Tesaura. Vo svojich pojednaniach rozvíjajú doktrínu „rýchlej inteligencie“ - tvorivej intuície, schopnej preniknúť do podstaty najvzdialenejších objektov a javov. Základom „rýchlej mysle“ je metafora, ktorá silou tvorivého vtipu spája predmety a myšlienky, ktoré sa zdajú byť nezlučiteľné, čím sa dosahuje efekt prekvapenia. „Rýchlu myseľ“ prirovnáva Tesauro k tvorivej schopnosti Boha. Podobne ako Boh, aj umelci vytvárajú obrazy a svety: "Z neexistujúceho vytvárajú jestvujúce, z nehmotného - jestvujúce, a tak sa lev stáva mužom, orol - mestom. Spájajú ženu s maskou ryby a vytvárajú sirénu, ako symbol pohladenia spájajú telo kozy s hadom a tvoria chiméru – hieroglyf označujúci šialenstvo.“ Ale sám Boh, „vtipný rečník“, vytvára svet metafor, alegórií a „concetto“ (vtipných myšlienok) a iba zasvätenec môže pochopiť tajomstvá prírody rozlúštením týchto symbolov a metafor.
Barokoví spisovatelia sa snažili oslobodiť čitateľovu fantáziu, ohromiť ho a omráčiť. Psychologicky sa to prejavuje zvýšenou emocionalitou, hraničiacou s exaltáciou, expresívnosťou a pátosom. Na úrovni baroka tiahne k bujnej obraznosti, dekoratívnosti a metafore, prechádza do alegórie, alegórie a emblematiky. Túžba baroka po dynamike a hre s kontrastmi vytvára dojemný a malebný svet, svet, v ktorom sa zložito mieša komický a tragický, abstraktný symbolizmus a naturalistická konkrétnosť, výzvy k askéze a neskrotnému hedonizmu.
Pri všetkej inklinácii k mystike má barok silne racionalistický začiatok. Bez ohľadu na to, aký je jazyk barokového spisovateľa honosný, tie najprepracovanejšie a najsofistikovanejšie metafory sú postavené podľa rigidných racionalistických schém pozbieraných zo sféry formálnej logiky. Túžba po mystike tiež nerobí barokový štýl iracionalistickým. V nadväznosti na neostoiku, ktorej filozofia sa rozšírila v 17. storočí, barokoví spisovatelia predložili myšlienku vnútornej nezávislosti jednotlivca, uznali rozum ako silu, ktorá môže človeku pomôcť odolať smrteľnému zlu a v konečnom dôsledku sa povzniesť nad zhubné vášne.
Nie je to kresťanské rozhodnutie...
Povedať, že pre nás neexistuje spôsob,
Napravte jeho bezohľadnosť.
Existuje spôsob; a múdry nad osudom
Schopný vyhrať...
(P. Calderon, „Život je sen“)
V snahe zachytiť paradoxnú povahu života sa barokoví umelci snažia vytvárať zložité, niekedy zašifrované umelecké formy. A tak najväčší predstaviteľ španielskeho baroka L. Gongora veril, že umenie má slúžiť niekoľkým vyvoleným. Gongora si vybrala „temný štýl“ ako prostriedok na vytvorenie „vedeckej poézie“ - kultizmus(z lat. cultus- pestovať, premieňať). Podľa Gongora určitá vágnosť výrazu podnecuje čitateľa k premýšľaniu a aktívnej spolupráci s básnikom. Zároveň, aby čitateľ dosiahol úspech, musí mať vážny intelektuálny potenciál. A Gongora svoje básnické texty zámerne šifruje, pričom sa uchyľuje k umelo komplikovanej syntaxi, využíva mnohé neologizmy, preťažuje svoje diela zložitými metaforami a perifrázami. Vo svojom „Príbehu Polyféma“ sa jaskyňa Polyféma nazýva „hrozivým zívnutím zeme“, skala, ktorá uzatvára vchod do nej, je „roubík v ústach“ jaskyne, hovorí obr Polyphemus o svojom raste: "Keď sedím, moja silná ruka neodpúšťa vysokej palme sladké plody" (t.j. som taký vysoký, že ich môžem zbierať aj v sede).
Baroková literatúra je malebná (nie náhodou sa baroková poézia nazýva „hovoriaci obraz“). Tento štýl umožňuje identifikovať tie najpozoruhodnejšie, aj keď nie hlavné, vlastnosti objektu a vidieť nezvyčajné v bežnom. P. Calderon nazýva vtáka „pernatou kvetinou“, „vlajúcou kyticou“, potôčikom – „strieborným hadom“, v „šelme so strakatou srsťou“ vidí básnik predovšetkým „maľovaný vzor, ako symbol hviezdy, narodené štetcom“ (Sigismundov monológ z drámy „Život je sen“. Gongora v sonete „Kým ti rúno vlasov tečie...“, vyzdvihujúc krásu ženy, porovnáva jej vlasy so zlatom, krk s krištáľom, „kvetenstvo pier“ s karafiátom a končí sonet typicky barokový protiklad:
Ponáhľaj sa zažiť potešenie z moci,
Skryté v koži, v kučere, v ústach,
Zatiaľ čo vaša kytica karafiátov a ľalií
Nielenže neslávne nevyschol,
Ale ani vás roky nezmenili
Do popola a zeme, do popola, dymu a prachu.
Baroková próza je v európskej literatúre zastúpená predovšetkým pikareskným románom alebo pikareskným románom (zo šp. picaro- darebák), ktorý je na druhom, demokratickom póle baroka. V strede pikaresky je nečestný hrdina, ktorý existuje mimo triedy. Voľne sa pohybuje v geografickom a sociálnom priestore, čo umožnilo spisovateľovi predstaviť si život v jeho rôznych spoločenských úsekoch.
Príkladom barokového románu je „Životný príbeh lotra menom Pablos, príklad tulákov a zrkadlo podvodníkov“ od F. Quevedo y Villegas (1625). Syn nečestného holiča a pasáka Pablos nemá vrodené sklony k neresťam, no od detstva vidí okolo seba len triky a podvody. Pablos sa snaží vyhnúť osudu svojich rodičov, no nevedomky, pre seba nepozorovateľne, sa vydáva na cestu svojho otca, ktorý predtým skúšal rôzne cesty k spáse. Stretáva sa s rôznymi ľuďmi a zakaždým sa presvedčí, že nie sú tým, za koho sa vydávajú. Ukáže sa, že jazvy chvastavého bojovníka nie sú znakmi hrdinských činov, ale výsledkom zlej choroby a boja na noži. Svätý pustovník sa zmení na ostrejší a nádherný plášť urodzeného kastílskeho šľachtica zakrýva jeho nahé telo a nohavice, ktoré drží na jednej šnúre.
Prozaik Quevedo vytvára iluzórny a strašidelný svet, kde je všetko falošné a klamlivé, všetko je falošné. V románe vládne sarkastická irónia a groteska, ktorá porušuje zaužívané predstavy, dáva dokopy predmety, ktoré sú navzájom nezlučiteľné (svet je ako strašný groteskný sen).
štýl Quevedo - konceptizmus(lat. conceptus- myšlienka). Ak je cieľom kultistov vytvoriť krásny a dokonalý svet umenia, ktorý je protikladom nedokonalej reality, potom konceptisti vedome neprekračujú hranice tejto reality, ich štýl je dôsledkom emocionálneho vnímania chaotickej mozaiky, neusporiadaného obrazu. zo života. Charakteristickými technikami konceptistov sú slovné hračky a slovné hry, parodické ničenie verbálnych klišé atď. Quevedov konceptizmus sa obzvlášť zreteľne prejavuje v tretej kapitole jeho románu, v opise mnícha Kabru, „zosobnenia extrémnej lakomosti a žobráctva“: „ Oči mal vtlačené takmer do zátylku, takže sa na vás pozeral ako zo suda; boli tak hlboko skryté a tmavé, že by z nich mohli byť lavičky v nákupnej pasáži. Nosom sa mu vynorili spomienky čiastočne na Rím, čiastočne francúzsky, bol celý zožratý abscesmi - pravdepodobne skôr prechladnutím ako neresťami, pretože tie si vyžadujú náklady. Jeho líca zdobila brada, vyblednutá od strachu z blízkych úst, ktoré akoby hrozili zjesť ju od veľkého hladu“ atď.
Vplyv poetiky barokového románu má zásadný význam pre vývoj európskej literatúry modernej doby: jej postavy, a predovšetkým hlavná postava, picaro, sú zobrazované v procese formovania pod vplyvom prostredia. Uznanie úlohy okolností vo vývoji charakteru je azda najdôležitejším objavom literatúry 17. storočia.
Nemenej významné sú objavy baroka v oblasti poézie: metaforizmus baroka, rozširujúce sémantické súvislosti, ukázali nové možnosti básnického slova neznámeho umelcom renesancie, a tým pripravili pôdu pre ďalší rozvoj poézia 17.–19. storočia.
Barok sa do Ruska dostal z Poľska prostredníctvom ukrajinsko-bieloruského sprostredkovania. V Rusku neexistovala renesancia, a preto sa ruský barok dostal do iného vzťahu k stredoveku ako v európskych krajinách: ruský barok sa nevrátil, podobne ako európsky, k stredovekým tradíciám, ale tieto tradície prevzal (zdobný a dekoratívny štýl, láska k formálnym trikom, vášne kontrasty a fantazijné prirovnania, alegorizmus a emblematika, myšlienka „márnosti márnosti“ všetkých vecí, záľuba v encyklopédii atď.). Baroko v Rusku prevzalo aj mnohé funkcie renesancie, čím urýchlilo proces formovania „novej“ literatúry. Barok zaviedol do ruskej literatúry dovtedy neznáme žánre a druhy umeleckej tvorivosti – poéziu (slabičnú poéziu) a drámu (školská dráma).
Barok v Rusku pôsobil ako renesancia, a preto nadobudol život potvrdzujúci a výchovný charakter, už v ňom nebolo miesto pre mysticko-pesimistické nálady. Navyše práve v rámci baroka prebieha proces sekularizácie ruskej literatúry – jej oslobodenie spod poručníctva cirkvi.
Najväčší predstaviteľ ruského baroka S. Polotsky. Jeho knihy: „Good Gusl“, „Russian Eagle“, „Rhythmologion“, „Multi-Colored Vertograd“ sú „celou verbálnou a architektonickou štruktúrou“ (I. Eremin) a pripomínajú encyklopedické slovníky. Básnik sa usiluje o inkluzívnosť: zaujímajú ho najvšeobecnejšie témy - „obchodníci“, právo, láska k veciam, práca, abstinencia atď. - a špecifické - rôzne zvieratá, ryby, plazy, vtáky, stromy, drahé kamene, atď. Vo veršoch S. Polockého sa vykladajú historické postavy a historické javy, opisujú sa paláce a kostoly. Moderné udalosti slúžia básnikovi ako dôvod rozprávať o udalostiach svetových dejín (napr. keď chcel S. Polotskij presláviť drevený palác cára Alexeja Michajloviča v Kolomenskom, nezabudol si spomenúť a podrobne porozprávať o siedmich Divy sveta). Polotského poézia podľa definície D. Lichačeva sprostredkúva informácie a učí morálke: „Toto je „pedagogická“ poézia. Umenie iba štylisticky organizuje komunikovanú informáciu, mení poéziu na ozdobu, pestrú, veselú a spletitú.<...>Ornament sa vlní po povrchu a ani tak nevyjadruje podstatu predmetu, ako skôr ho zdobí.“
Ruský barok, ktorý plnil výchovno-vzdelávaciu funkciu a bol v osobách svojich najväčších predstaviteľov (S. Polotskij, S. Medvedev, K. Istomin) spojený s absolutizmom, bol „dvorným“ fenoménom, ktorý svedčí o klasicizme. „Ruský barok následne v tomto ohľade uľahčil prechod od antickej literatúry k novej literatúre a mal „náraznícku“ hodnotu. To vysvetľuje absenciu jasnej hranice medzi ruským barokom a klasicizmom, ba dokonca koexistenciu týchto dvoch štýlov v rámci toho istého umeleckého systému (Lomonosovove dvorné ódy).
V polovici 18. storočia sa baroko v šľachtickej a dvornej verzii pretavilo do slohu rokoko(francúzština) rokoko, od rokail– malé kamienky, mušle). Toto je umenie bezstarostného epikureizmu, kde sa voľnomyšlienkárstvo spája s ľahkomyseľnosťou, vtipom a paradoxom s extrémnou sofistikovanosťou a brilantným umením. Rokoko sa rozvinulo pod silným vplyvom aristokracie, čo sa od tohto umenia vyžaduje, je predovšetkým „príjemné“. „Dotknúť sa a potešiť“ (Abbé Dubos) sa stáva hlavnou požiadavkou poézie a maľby. A predsa by sa v rokoku nemal vidieť len ľahkomyseľný hedonizmus. Jeho posmešný skepticizmus a demonštratívne odmietanie akademických tradícií a všetkých druhov noriem odrážal krízový stav doby. Popieranie pátosu a hrdinstva, ktoré sa v európskom a predovšetkým francúzskom umení už všade zvrhlo na falošné formulky, prispelo k formovaniu nového umenia – komorného a intímneho, adresovaného osobnosti súkromnej osoby. Cez rokoko sa „umenie priblížilo každodennému životu, jeho mierou už nebola hrdinská výnimočnosť, ale obyčajná ľudská norma“.
V rokokovej literatúre, ktorá inklinovala k malým žánrom, sa rozvinula anakreontika, galantné texty a rôzne druhy „ľahkej poézie“ (epistoly, improvizácia, elégie). Z francúzskych spisovateľov boli výraznými predstaviteľmi tohto štýlu komik P. Marivaux a textár E. Parny. V Rusku sa črty rokoka prejavujú v anakreontike M. Lomonosova a G. Derzhavina, v poetickom príbehu „Miláčik“ od I. Bogdanoviča, sú zreteľne viditeľné aj v poetike K. Batyushkova, raného A. Puškina. , hoci princípy rokoka sa v ruskej poézii nerozšírili .
- Také hnutia v baroku ako Gongorizmus a Marinizmus sú pomenované podľa zakladateľov tohto štýlu v Španielsku a Taliansku - básnikov L. Gongora a G. Marina; Vzácna literatúra (V. Voiture, G. de Balzac, M. de Scudéry, Menage) dostala meno od francúzštiny. precieux Kantor A. M., Kozhina E. F., Livshits N. A. a kol. Umenie 18. storočia. M., 1977. S. 84.
