KLASICIZMUS (z lat. classicus - vzorový), štýl a umelecký smer v literatúre, architektúre a umení 17. - začiatok 19. storočia, klasicizmus sa postupne spája s renesanciou; zaujímal spolu s barokom významné miesto v kultúre 17. storočia; pokračoval vo svojom rozvoji v období osvietenstva. Vznik a šírenie klasicizmu je spojené s posilňovaním absolútnej monarchie, s vplyvom filozofie R. Descarta, s rozvojom exaktných vied. Základom racionalistickej estetiky klasicizmu je túžba po vyváženosti, jasnosti a konzistentnosti umeleckého prejavu (vo veľkej miere prevzatá z estetiky renesancie); presvedčenie o existencii univerzálnych a večných pravidiel umeleckej tvorivosti, nepodliehajúcej historickým zmenám, ktoré sa interpretujú ako zručnosť, majstrovstvo, a nie prejav spontánnej inšpirácie alebo sebavyjadrenia.
Klasicisti, ktorí prijali myšlienku kreativity ako napodobňovania prírody, siahajúcej až k Aristotelovi, chápali prírodu ako ideálnu normu, ktorá bola stelesnená už v dielach starých majstrov a spisovateľov: zameranie sa na „krásnu prírodu“. transformované a usporiadané v súlade s nemennými zákonmi umenia, teda implikované napodobňovanie antických modelov a dokonca aj konkurencia s nimi. Rozvíjanie myšlienky umenia ako racionálnej činnosti založenej na večných kategóriách „krásne“, „účelné“ atď., klasicizmus, viac ako iné umelecké hnutia, prispelo k vzniku estetiky ako zovšeobecňujúcej vedy o kráse.
Ústredný koncept klasicizmu – verisimilita – nezahŕňal presnú reprodukciu empirickej reality: svet nie je pretvorený taký, aký je, ale taký, aký by mal byť. Uprednostňovanie univerzálnej normy ako „vďaka“ všetkému konkrétnemu, náhodnému a konkrétnemu zodpovedá ideológii absolutistického štátu vyjadrenej klasicizmom, v ktorom je všetko osobné a súkromné podriadené nespornej vôli štátnej moci. Klasicista zobrazil nie konkrétnu, individuálnu osobnosť, ale abstraktnú osobu v situácii univerzálneho, ahistorického mravného konfliktu; odtiaľ je orientácia klasicistov na antickú mytológiu ako stelesnenie univerzálneho poznania o svete a človeku. Etický ideál klasicizmu predpokladá na jednej strane podriadenie osobného všeobecnému, vášne povinnosti, rozumu, odpor voči peripetiám existencie; na druhej strane zdržanlivosť v prejavovaní citov, dodržiavanie striedmosti, primeranosti a schopnosti potešiť.
Klasicizmus prísne podriaďoval tvorivosť pravidlám hierarchie žánrov. Rozlišovali sa „vysoké“ (napríklad epos, tragédia, óda – v literatúre; historický, náboženský, mytologický žáner, portrét – v maľbe) a „nízke“ (satira, komédia, bájka; zátišie v maľbe) , čo zodpovedalo určitému štýlu, okruhu tém a hrdinov; bol predpísaný jasný rozdiel medzi tragickým a komickým, vznešeným a nízkym, hrdinským a obyčajným.
Od polovice 18. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery – sentimentalizmus, preromantizmus, romantizmus. Tradície klasicizmu na konci 19. a na začiatku 20. storočia boli vzkriesené v neoklasicizme.
Termín „klasicizmus“, ktorý sa vracia ku konceptu klasikov (vzorových spisovateľov), prvýkrát použil v roku 1818 taliansky kritik G. Visconti. Hojne sa používal v polemikách medzi klasicistami a romantikmi a medzi romantikmi (J. de Staël, V. Hugo a i.) mal negatívny nádych: klasicizmus a klasika napodobňujúci antiku stáli proti novátorskej romantickej literatúre. V literárnej a umeleckej histórii sa pojem „klasicizmus“ začal aktívne používať po prácach vedcov kultúrno-historickej školy a G. Wölfflina.
Štylistické smery podobné klasicizmu 17. a 18. storočia vidia niektorí vedci aj v iných obdobiach; v tomto prípade sa pojem „klasicizmus“ interpretuje v širokom zmysle, pričom označuje štýlovú konštantu, ktorá sa pravidelne aktualizuje v rôznych etapách dejín umenia a literatúry (napríklad „staroveký klasicizmus“, „renesančný klasicizmus“).
N. T. Pakhsaryan.
Literatúra. Počiatky literárneho klasicizmu sú v normatívnej poetike (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro a i.) a v talianskej literatúre 16. storočia, kde sa vytvoril žánrový systém, korelujúci so systémom jazykových štýlov a zameraný na antický príklady. Najvyšší rozkvet klasicizmu sa spája s francúzskou literatúrou 17. storočia. Zakladateľom poetiky klasicizmu bol F. Malherbe, ktorý uskutočňoval reguláciu spisovného jazyka na základe živej hovorovej reči; reformu, ktorú vykonal, upevnila Francúzska akadémia. Princípy literárneho klasicizmu boli v najkompletnejšej podobe uvedené v traktáte N. Boileaua „Poetické umenie“ (1674), ktorý zhrnul umeleckú prax jeho súčasníkov.
Klasickí spisovatelia považujú literatúru za dôležité poslanie stelesniť slovami a sprostredkovať čitateľovi požiadavky prírody a rozumu, ako spôsob „vzdelávania a zároveň zábavy“. Literatúra klasicizmu sa usiluje o jasné vyjadrenie významovej myšlienky, zmyslu („... zmysel vždy žije v mojej tvorbe“ - F. von Logau), odmieta štylistickú prepracovanosť a rétorické ozdoby. Klasicisti uprednostňovali lakonizmus pred výrečnosťou, jednoduchosť a jasnosť pred metaforickou zložitosťou a decentnosť pred extravagantnosťou. Dodržiavanie zavedených noriem však neznamenalo, že klasicisti podporovali pedantstvo a ignorovali úlohu umeleckej intuície. Hoci klasici považovali pravidlá za spôsob, ako udržať tvorivú slobodu v medziach rozumu, chápali dôležitosť intuitívneho vhľadu, odpúšťajú talentu odchýliť sa od pravidiel, ak je to vhodné a umelecky efektívne.
Postavy v klasicizme sú postavené na identifikácii jednej dominantnej vlastnosti, ktorá ich pomáha premieňať na univerzálne ľudské typy. Obľúbené zrážky sú stret povinnosti a citov, boj rozumu a vášne. V centre diel klasicistov stojí hrdinská osobnosť a zároveň vzdelaný človek, ktorý sa stoicky snaží prekonávať vlastné vášne a afekty, skrotiť ich alebo aspoň realizovať (ako hrdinovia tragédií J. Racine). Descartovo „Myslím, teda som“ zohráva v svetonázore postáv klasicizmu úlohu nielen filozofického a intelektuálneho, ale aj etického princípu.
Literárna teória klasicizmu je založená na hierarchickom systéme žánrov; analytické oddelenie „vysokých“ a „nízkých“ hrdinov a tém naprieč rôznymi dielami, dokonca aj umeleckými svetmi, sa spája s túžbou zušľachťovať „nízke“ žánre; napríklad zbaviť satiru surovej burlesky, komédie fraškovitých čŕt („vysoká komédia“ od Moliéra).
Hlavné miesto v literatúre klasicizmu zaujímala dráma, založená na pravidle troch jednotiek (pozri Teória troch jednotiek). Jej nosným žánrom bola tragédia, ktorej najvyšším počinom sú diela P. Corneilla a J. Racina; v prvom tragédia naberá hrdinský charakter, v druhom lyrický. Iné „vysoké“ žánre zohrávajú v literárnom procese oveľa menšiu úlohu (neúspešný experiment J. Chaplaina v žánri epickej básne následne parodoval Voltaire, slávnostné ódy písali F. Malherbe a N. Boileau). Zároveň sa výrazne rozvíjali „nízke“ žánre: ironická báseň a satira (M. Renier, Boileau), bájka (J. de La Fontaine), komédia. Pestujú sa žánre krátkej didaktickej prózy - aforizmy (maximy), „postavy“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); oratorická próza (J.B. Bossuet). Hoci teória klasicizmu nezaradila román do systému žánrov hodných vážnej kritickej reflexie, za príklad klasicistického románu sa považuje psychologické majstrovské dielo M. M. Lafayetta „Princezná z Cleves“ (1678).
Koncom 17. storočia nastal úpadok literárneho klasicizmu, ale archeologický záujem o antiku v 18. storočí, vykopávky Herculanea, Pompejí a vytvorenie I. I. Winkelmana ideálneho obrazu gréckej antiky ako „ušľachtilej jednoduchosti. a pokojná vznešenosť“ prispela k jeho novému vzostupu počas osvietenstva. Hlavným predstaviteľom nového klasicizmu bol Voltaire, v ktorého diele racionalizmus a kult rozumu slúžili na ospravedlnenie nie noriem absolutistickej štátnosti, ale práva jednotlivca na slobodu od nárokov cirkvi a štátu. Osvietenský klasicizmus, ktorý aktívne interaguje s inými literárnymi hnutiami éry, nie je založený na „pravidlách“, ale skôr na „osvietenom vkuse“ verejnosti. Apel na antiku sa stáva spôsobom vyjadrenia hrdinstva Francúzskej revolúcie 18. storočia v poézii A. Cheniera.
Vo Francúzsku v 17. storočí sa klasicizmus vyvinul do silného a konzistentného umeleckého systému a mal citeľný vplyv na barokovú literatúru. V Nemecku naopak klasicizmus, ktorý vznikol ako uvedomelé kultúrne úsilie o vytvorenie „správnej“ a „dokonalej“ básnickej školy hodnej iných európskych literatúr (M. Opitz), prehlušil barok, ktorého štýl bol viac v súlade s tragickým obdobím tridsaťročnej vojny; Oneskorený pokus I. K. Gottscheda v 30. a 40. rokoch 18. storočia nasmerovať nemeckú literatúru na cestu klasicistických kánonov vyvolal zúrivé kontroverzie a bol všeobecne odmietnutý. Samostatným estetickým fenoménom je weimarský klasicizmus J. W. Goetheho a F. Schillera. Vo Veľkej Británii sa raný klasicizmus spája s dielom J. Drydena; jeho ďalší vývoj prebiehal v súlade s osvietenstvom (A. Pope, S. Johnson). Koncom 17. storočia existoval v Taliansku klasicizmus paralelne s rokokom a niekedy sa s ním prelínal (napríklad v tvorbe básnikov Arkádie - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Osvietenský klasicizmus reprezentuje dielo V. Alfieriho.
V Rusku vznikol klasicizmus v rokoch 1730-1750 pod vplyvom západoeurópskeho klasicizmu a myšlienok osvietenstva; zároveň jasne ukazuje spojitosť s barokom. Charakteristickými črtami ruského klasicizmu sú výrazná didaktika, obviňovanie, sociálne kritická orientácia, národný vlastenecký pátos a spoliehanie sa na ľudové umenie. Jeden z prvých princípov klasicizmu preniesol na ruskú pôdu A.D.Kantemir. Vo svojich satirách nadviazal na I. Boileaua, no vytvárajúc zovšeobecnené obrazy ľudských nerestí, prispôsoboval ich domácej realite. Kantemir zaviedol do ruskej literatúry nové poetické žánre: úpravy žalmov, bájok a hrdinskú báseň („Petrida“, nedokončená). Prvý príklad klasickej pochvalnej ódy vytvoril V. K. Trediakovskij („Slávnostná óda na kapituláciu mesta Gdansk“, 1734), ktorý ju sprevádzal teoretickou „Rozpravou o óde vo všeobecnosti“ (obe nasledujú po Boileauovi). Ódy M.V.Lomonosova sú poznačené vplyvom barokovej poetiky. Ruský klasicizmus najplnšie a najdôslednejšie zastupuje dielo A.P. Sumarokova. Keď Sumarokov načrtol hlavné ustanovenia klasicistickej doktríny v „Epistole o poézii“, napísanej podľa Boileauovho pojednania (1747), snažil sa ich vo svojich dielach nasledovať: tragédie zamerané na tvorbu francúzskych klasicistov 17. dramaturgia Voltaira, ale adresovaná predovšetkým udalostiam národných dejín; čiastočne - v komédiách, ktorých predlohou bolo dielo Moliere; v satire, ako aj v bájkach, ktoré mu priniesli slávu „severnej La Fontaine“. Rozvinul aj žáner piesne, ktorý Boileau nespomínal, ale do zoznamu básnických žánrov ho zaradil sám Sumarokov. Až do konca 18. storočia si klasifikácia žánrov navrhnutá Lomonosovom v predhovore k súborným dielam z roku 1757 „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“ zachovala svoj význam, ktorý koreloval teóriu troch štýlov s špecifické žánre, spájajúce s vysokým „pokojom“ hrdinskú báseň, ódy, slávnostné prejavy; s priemerom - tragédia, satira, elégia, eklógia; s nízkym - komédia, pieseň, epigram. Ukážku z irokomickej básne vytvoril V. I. Maikov („Elisha, or the Irritated Bacchus“, 1771). Prvým dokončeným hrdinským eposom bola „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova (1779). Koncom 18. storočia sa princípy klasicistickej drámy objavili v dielach N. P. Nikoleva, Ja. B. Kňažnina, V. V. Kapnista. Na prelome 18. – 19. storočia klasicizmus postupne vystriedali nové smery literárneho vývinu spojené s preromantizmom a sentimentalizmom, no svoj vplyv si istý čas udržal. Jeho tradície možno vystopovať v rokoch 1800-20 v dielach Radiščevových básnikov (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugajev), v literárnej kritike (A. F. Merzlyakov), v literárnom a estetickom programe a žánrovo-štylistickej praxi Decembristickí básnici, v raných dielach A. S. Puškina.
A. P. Losenko. "Vladimír a Rogneda." 1770. Ruské múzeum (Petrohrad).
N. T. Pakhsaryan; T. G. Jurčenko (klasicizmus v Rusku).
Architektúra a výtvarné umenie. Trendy klasicizmu v európskom umení sa objavili už v 2. polovici 16. storočia v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi A. Palladia, teoretické traktáty G. da Vignola, S. Serlio; dôslednejšie - v dielach J. P. Belloriho (17. storočie), ako aj v estetických štandardoch akademikov bolonskej školy. V 17. storočí sa však klasicizmus, ktorý sa rozvíjal v intenzívnej polemickej interakcii s barokom, rozvinul až do uceleného slohového systému vo francúzskej umeleckej kultúre. Klasicizmus 18. a začiatku 19. storočia sa formoval predovšetkým vo Francúzsku, ktoré sa stalo celoeurópskym štýlom (ten sa v zahraničných dejinách umenia často nazýva neoklasicizmus). Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu, určovali pohľad na umelecké dielo ako na ovocie rozumu a logiky, víťaziace nad chaosom a plynulosťou zmyslového života. Zameranie na racionálny princíp, na nadčasové vzory určovalo aj normatívne požiadavky estetiky klasicizmu, reguláciu umeleckých pravidiel, prísnu hierarchiu žánrov vo výtvarnom umení (do „vysokého“ žánru patria diela mytologické a historické predmety, ako aj „ideálna krajina“ a slávnostný portrét; „nízky“ - zátišie, každodenný žáner atď.). Upevnenie teoretických doktrín klasicizmu uľahčila činnosť kráľovských akadémií založených v Paríži – maliarstva a sochárstva (1648) a architektúry (1671).
Architektúra klasicizmu, na rozdiel od baroka s jeho dramatickým konfliktom foriem, energickou interakciou objemu a priestorového prostredia, je založená na princípe harmónie a vnútornej celistvosti ako jednotlivej stavby, tak aj súboru. Charakteristickými znakmi tohto štýlu sú túžba po jasnosti a jednote celku, symetria a rovnováha, jednoznačnosť plastických foriem a priestorových intervalov, vytvárajúce pokojný a slávnostný rytmus; proporčný systém založený na viacerých pomeroch celých čísel (jediný modul, ktorý určuje vzory formovania tvaru). Nepretržité odvolávanie sa majstrov klasicizmu na dedičstvo antickej architektúry znamenalo nielen používanie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj pochopenie všeobecných zákonitostí jej architektonické tvorby. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol architektonický poriadok, s proporciami a formami bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období; v budovách sa používa tak, že nezakrýva celkovú štruktúru konštrukcie, ale stáva sa jej jemným a zdržanlivým sprievodom. Interiéry klasicizmu sa vyznačujú jasnosťou priestorového členenia a jemnosťou farieb. Širokým využitím perspektívnych efektov v monumentálnej a dekoratívnej maľbe majstri klasicizmu zásadne oddelili iluzívny priestor od skutočného.
Významné miesto v architektúre klasicizmu patrí problémom urbanizmu. Vyvíjajú sa projekty pre „ideálne mestá“ a vytvára sa nový typ pravidelného absolutistického rezidenčného mesta (Versailles). Klasicizmus sa snaží pokračovať v tradíciách staroveku a renesancie a kladie základy pre svoje rozhodnutia na princípe proporcionality k človeku a zároveň mierky, čím dáva architektonickému obrazu hrdinsky zvýšený zvuk. A hoci sa rétorická pompéznosť palácovej výzdoby dostáva do rozporu s touto dominantnou tendenciou, stabilná figuratívna štruktúra klasicizmu zachováva jednotu štýlu, akokoľvek rôznorodé sú jeho modifikácie v procese historického vývoja.
Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené s dielami J. Lemerciera a F. Mansarta. Vzhľad budov a stavebné techniky spočiatku pripomínajú architektúru hradov zo 16. storočia; rozhodujúci zlom nastal v tvorbe L. Lebruna - predovšetkým vo vytvorení palácového a parkového súboru Vaux-le-Vicomte, so slávnostnou enfiládou samotného paláca, pôsobivými maľbami C. Le Bruna. a najcharakteristickejším vyjadrením nových princípov - pravidelným parterovým parkom A. Le Nôtre. Programovým dielom architektúry klasicizmu sa stala východná fasáda Louvru, realizovaná (od 60. rokov 16. storočia) podľa plánov C. Perraulta (je príznačné, že projekty J. L. Berniniho a iných v barokovom štýle boli zamietnuté). V 60. rokoch 17. storočia začali L. Levo, A. Le Nôtre a C. Lebrun vytvárať súbor Versailles, kde sa mimoriadne úplne vyjadrovali myšlienky klasicizmu. Od roku 1678 viedol stavbu Versailles J. Hardouin-Mansart; Podľa jeho návrhov sa palác výrazne rozšíril (pribudli krídla), centrálna terasa sa zmenila na Zrkadlovú galériu - najreprezentatívnejšiu časť interiéru. Postavil aj palác Grand Trianon a ďalšie budovy. Súbor Versailles sa vyznačuje vzácnou štylistickou integritou: dokonca aj trysky fontán boli spojené do statickej formy, ako je stĺp, a stromy a kríky boli orezané vo forme geometrických tvarov. Symbolika súboru je podriadená glorifikácii „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV., ale jeho umeleckým a obrazným základom bola apoteóza rozumu, mocne premieňajúca prírodné živly. Zdôraznená dekoratívnosť interiérov zároveň odôvodňuje použitie štýlového výrazu „barokový klasicizmus“ vo vzťahu k Versailles.
V 2. polovici 17. storočia sa vyvinuli nové plánovacie techniky, ktoré umožňovali organickú kombináciu mestskej zástavby s prvkami prírodného prostredia, vytváranie otvorených priestorov, ktoré priestorovo splývali s ulicou alebo nábrežím, súborové riešenia kľúčových prvkov urbanistická štruktúra (Place Louis the Great, teraz Vendôme, and Place des Victories ; architektonický súbor Invalidovne, všetko od J. Hardouina-Mansarta), víťazné vstupné oblúky (Saint-Denis Gate podľa návrhu N. F. Blondela; všetko v Paríži) .
Tradície klasicizmu vo Francúzsku v 18. storočí boli takmer neprerušené, no v 1. polovici storočia prevládal rokokový štýl. V polovici 18. storočia sa princípy klasicizmu transformovali v duchu osvietenskej estetiky. V architektúre apel na „prirodzenosť“ predložil požiadavku na konštruktívne odôvodnenie prvkov objednávky v interiéri - potrebu vyvinúť flexibilné usporiadanie pre pohodlnú obytnú budovu. Ideálne prostredie pre dom bolo krajinné (záhradné a parkové) prostredie. Rýchly rozvoj poznatkov o gréckej a rímskej antike (vykopávky Herculanea, Pompejí atď.) mal obrovský vplyv na klasicizmus 18. storočia; K teórii klasicizmu prispeli diela I. I. Winkelmana, I. V. Goetheho a F. Milizia. Vo francúzskom klasicizme 18. storočia boli definované nové architektonické typy: elegantný a intímny kaštieľ („hotel“), slávnostná verejná budova, otvorené námestie spájajúce hlavné dopravné tepny mesta (Place Louis XV, teraz Place de la Concorde , v Paríži, architekt J. A. Gabriel;Postavil aj Palác Petit Trianon vo Versailles Park, spájajúci harmonickú čistotu foriem s lyrickou prepracovanosťou dizajnu). J. J. Soufflot realizoval svoj projekt pre kostol Sainte-Geneviève v Paríži, pričom čerpal zo skúseností klasickej architektúry.
V ére predchádzajúcej Francúzskej revolúcii 18. storočia sa v architektúre objavila túžba po strohej jednoduchosti a odvážne hľadanie monumentálneho geometricizmu novej, usporiadanej architektúry (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Tieto rešerše (poznačené aj vplyvom architektonických leptov G.B. Piranesiho) slúžili ako východisko pre neskorú fázu klasicizmu - francúzsky empírový štýl (1. tretina 19. storočia), v ktorom narastala veľkolepá reprezentatívnosť (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).
Anglický palladianizmus 17. a 18. storočia v mnohom súvisí so systémom klasicizmu a často s ním splýva. V tvorbe I. Jonesa je prítomná orientácia na klasiku (nielen na myšlienky A. Palladia, ale aj na antiku), prísna a zdržanlivá expresivita plasticky čistých motívov. Po „veľkom požiari“ v roku 1666 postavil K. Wren najväčšiu budovu v Londýne – Katedrálu sv. Pavla, ako aj viac ako 50 farských kostolov a množstvo budov v Oxforde, ktoré boli poznačené vplyvom antických riešení. Do polovice 18. storočia sa v pravidelnej zástavbe Bath (J. Wood starší a J. Wood mladší), Londýna a Edinburghu (bratia Adamovci) realizovali rozsiahle plány urbanizmu. Budovy W. Chambersa, W. Kenta a J. Payna sú spojené s rozkvetom vidieckych parkov. R. Adam sa inšpiroval aj rímskou antikou, ale jeho verzia klasicizmu nadobúda jemnejší a lyrický vzhľad. Klasicizmus vo Veľkej Británii bol najdôležitejšou súčasťou takzvaného gruzínskeho štýlu. Začiatkom 19. storočia sa v anglickej architektúre objavili znaky blízke empírovému slohu (J. Soane, J. Nash).
V 17. - začiatkom 18. storočia sa v holandskej architektúre formoval klasicizmus (J. van Kampen, P. Post), ktorý dal vzniknúť jeho mimoriadne zdržanlivej verzii. Krížové prepojenia s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s raným barokom ovplyvnili krátky rozkvet klasicizmu v architektúre Švédska koncom 17. a začiatkom 18. storočia (N. Tessin mladší). V 18. a začiatkom 19. storočia sa klasicizmus presadil aj v Taliansku (G. Piermarini), Španielsku (J. de Villanueva), Poľsku (J. Kamsetzer, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban) . Nemeckú architektúru klasicizmu 18. - 1. polovice 19. storočia charakterizujú prísne formy palladiánskeho F. W. Erdmansdorffa, „hrdinský“ helenizmus K. G. Langhansa, D. a F. Gillyho, historizmus L. von Klenze. . V tvorbe K. F. Schinkela sa snúbi drsná monumentalita obrazov s hľadaním nových funkčných riešení.
Do polovice 19. storočia sa vedúca úloha klasicizmu vytrácala; nahrádzajú ho historické štýly (pozri aj novogrécky štýl, eklektizmus). V neoklasicizme 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.
Výtvarné umenie klasicizmu je normatívne; jeho obrazová štruktúra má jasné znaky sociálnej utópie. V ikonografii klasicizmu dominujú antické legendy, hrdinské činy, historické námety, teda záujem o osud ľudských spoločenstiev, o „anatómiu moci“. Umelci klasicizmu, ktorí sa neuspokoja s jednoduchou „portrétnou prírodou“, sa snažia povzniesť nad špecifické, individuálne – k univerzálne významnému. Klasicisti obhajovali svoju myšlienku umeleckej pravdy, ktorá sa nezhodovala s naturalizmom Caravaggia alebo malých Holanďanov. Svet rozumných činov a jasných pocitov v umení klasicizmu sa povzniesol nad nedokonalý každodenný život ako stelesnenie sna o požadovanej harmónii existencie. Orientácia na vznešený ideál viedla aj k voľbe „krásnej prírody“. Klasicizmus sa vyhýba náhodnému, deviantnému, grotesknému, hrubému, odpudivému. Tektonická jasnosť klasicistickej architektúry zodpovedá jasnému vymedzeniu plánov v sochárstve a maliarstve. Plastické umenie klasicizmu je spravidla navrhnuté pre pevný uhol pohľadu a vyznačuje sa hladkosťou foriem. Moment pohybu v pózach figúr väčšinou nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sošnosť. V klasicistickom maliarstve sú hlavnými formovými prvkami línia a šerosvit; lokálne farby jasne identifikujú objekty a krajinné plány, čím sa priestorová kompozícia maľby približuje kompozícii javiskovej plochy.
Zakladateľom a najväčším majstrom klasicizmu 17. storočia bol francúzsky umelec N. Poussin, ktorého maľby sa vyznačujú vznešenosťou ich filozofického a etického obsahu, harmóniou rytmickej štruktúry a farby.
„Ideálna krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), ktorá stelesňovala sen klasicistov o „zlatom veku“ ľudstva, bola vysoko rozvinutá v maliarstve klasicizmu 17. storočia. Najvýznamnejšími majstrami francúzskeho klasicizmu v sochárstve 17. - začiatku 18. storočia boli P. Puget (hrdinská téma), F. Girardon (hľadanie harmónie a lakonizmu foriem). V 2. polovici 18. storočia sa francúzski sochári opäť prikláňajú k spoločensky významným témam a monumentálnym riešeniam (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Civilný pátos a lyrika sa snúbili v mytologickej maľbe J. M. Viena a dekoratívnych krajinkách Y. Roberta. Obraz takzvaného revolučného klasicizmu vo Francúzsku reprezentujú diela J. L. Davida, ktorého historické a portrétne obrazy sú poznačené odvážnou dramatickosťou. V neskorom období francúzskeho klasicizmu sa maliarstvo napriek vystupovaniu jednotlivých významných majstrov (J. O. D. Ingres) zvrhlo v oficiálne apologetické či salónne umenie.
Medzinárodným centrom klasicizmu 18. a začiatku 19. storočia bol Rím, kde umeniu dominovala akademická tradícia s kombináciou vznešenosti foriem a chladnej abstraktnej idealizácie, ktorá nie je pre akademizmus neobvyklá (maliari A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, sochári A. Rovnako ako B. Thorvaldsen). Vo výtvarnom umení nemeckého klasicizmu, duchom kontemplatívneho, vynikajú portréty A. a V. Tischbeinovcov, mytologické kartónové dosky A. J. Carstensa, plastické diela I. G. Shadova, K. D. Raucha; v dekoratívnom a úžitkovom umení - nábytok od D. Roentgena. Vo Veľkej Británii je blízky klasicizmus grafiky a sochárstva J. Flaxmana, v dekoratívnom a úžitkovom umení keramika J. Wedgwooda a remeselníkov továrne v Derby.
A. R. Mengs. "Perseus a Andromeda." 1774-79. Ermitáž (Petrohrad).
Rozkvet klasicizmu v Rusku spadá do poslednej tretiny 18. - 1. tretiny 19. storočia, hoci začiatok 18. storočia sa už niesol v znamení tvorivého apelu na urbanistické skúsenosti francúzskeho klasicizmu (princíp symetrického osové plánovacie systémy pri výstavbe Petrohradu). Ruský klasicizmus stelesnil novú historickú etapu rozkvetu ruskej sekulárnej kultúry, bezprecedentnú pre Rusko rozsahom a ideologickým obsahom. Raný ruský klasicizmus v architektúre (1760-70-te roky; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si stále zachováva plastickú bohatosť a dynamiku foriem, ktoré sú vlastné baroku a rokoku.
Architekti zrelého obdobia klasicizmu (1770-90-te roky; V.I. Baženov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) vytvorili klasické typy metropolitných palácových a pohodlných obytných budov, ktoré sa stali vzormi v rozšírenej výstavbe vidieckych šľachtických usadlostí a v novostavbe. , slávnostný rozvoj miest. Umenie súboru vo vidieckych parkových usadlostiach je významným príspevkom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry. V staviteľstve panstva vznikla ruská verzia palladianizmu (N. A. Ľvov), vznikol nový typ komorného paláca (C. Cameron, J. Quarenghi). Charakteristickým rysom ruského klasicizmu je bezprecedentný rozsah štátneho urbanistického plánovania: boli vypracované pravidelné plány pre viac ako 400 miest, vytvorili sa súbory centier Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl atď.; prax „regulácie“ urbanistických plánov spravidla dôsledne spájala princípy klasicizmu s historicky zavedenou plánovacou štruktúrou starého ruského mesta. Prelom 18.-19. storočia bol v oboch hlavných mestách poznačený veľkými urbanistickými úspechmi. Formoval sa grandiózny súbor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. F. Thomas de Thomon, neskôr K. I. Rossi). „Klasická Moskva“ vznikla na rôznych princípoch urbanistického plánovania, ktoré sa pri obnove po požiari v roku 1812 vybudovalo malými kaštieľmi s útulnými interiérmi. Zásady pravidelnosti tu boli dôsledne podriadené všeobecnej obrazovej voľnosti priestorovej štruktúry mesta. Najvýraznejšími architektmi neskorého moskovského klasicizmu sú D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Budovy z 1. tretiny 19. storočia patria do štýlu ruského empíru (niekedy nazývaného aj Alexandrovský klasicizmus).
Vo výtvarnom umení je rozvoj ruského klasicizmu úzko spätý s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochu predstavuje „hrdinská“ monumentálna a dekoratívna plastika, tvoriaca premyslenú syntézu s architektúrou, pomníky naplnené občianskym pátosom, náhrobky presiaknuté elegickým osvietením a stojanové sochárstvo (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovský, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). V maliarstve sa klasicizmus najvýraznejšie prejavil v dielach historického a mytologického žánru (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, raný A. A. Ivanov; v scénografii - v dielach P. di G. Gonzago). Niektoré črty klasicizmu sú vlastné aj sochárskym portrétom F. I. Shubina, maľbe - portrétom D. G. Levického, V. L. Borovikovského a krajinám F. M. Matveeva. V dekoratívnom a úžitkovom umení ruského klasicizmu vyniká umelecké modelovanie a vyrezávaný dekor v architektúre, výrobky z bronzu, liatina, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny atď.
A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (európske výtvarné umenie).
Divadlo. Formovanie divadelného klasicizmu sa začalo vo Francúzsku v 30. rokoch 17. storočia. Aktivizujúcu a organizačnú úlohu v tomto procese mala literatúra, vďaka ktorej sa divadlo etablovalo medzi „vysoké“ umenia. Francúzi videli príklady divadelného umenia v talianskom „učenom divadle“ renesancie. Keďže dvorská spoločnosť bola tvorcom vkusu a kultúrnych hodnôt, javiskový štýl ovplyvňovali aj dvorné obrady a festivaly, balety a recepcie. Princípy divadelného klasicizmu sa rozvíjali na parížskej scéne: v divadle Marais na čele s G. Mondorim (1634), v Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), postavenom kardinálom Richelieu, ktorého štruktúra spĺňala vysoké požiadavky r. talianska javisková technika ; v 40. rokoch 16. storočia sa hotel Burgundian stal miestom divadelného klasicizmu. Simultánnu výzdobu postupne do polovice 17. storočia vystriedala malebná a jednotná perspektívna výzdoba (palác, chrám, dom a pod.); objavila sa opona, ktorá sa dvíhala a klesala na začiatku a na konci predstavenia. Scéna bola zarámovaná ako obraz. Hra sa odohrávala iba na proscéniu; predstavenie sa sústredilo na niekoľko postáv hlavných hrdinov. Architektonická kulisa, jediné miesto, kombinácia hereckých a obrazových plánov a celková trojrozmerná mizanscéna prispeli k vytvoreniu ilúzie vernosti. V javiskovom klasicizme 17. storočia existoval koncept „štvrtej steny“. „Správa sa takto,“ napísal o hercovi F. E. a'Aubignac (The Practice of the Theatre, 1657), „akoby publikum vôbec neexistovalo: jeho postavy sa správajú a hovoria, akoby boli naozaj králi, a nie Mondori a Bellerose, akoby boli v Horáciovom paláci v Ríme, a nie v hoteli Burgundy v Paríži, a akoby ich videli a počuli len prítomní na javisku (t. j. na vyobrazenom mieste).“
Vo vrcholnej tragédii klasicizmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, zábava a dobrodružné zápletky hier A. Hardyho (ktoré tvorili repertoár prvého stáleho francúzskeho súboru V. Leconteho v 1. tretine r. 17. storočie) boli nahradené statikou a hĺbkovou pozornosťou k duchovnému svetu hrdinu, motívom jeho správania. Nová dramaturgia si vyžiadala zmeny v divadelnom umení. Herec sa stal stelesnením etického a estetického ideálu doby a svojím výkonom vytvoril detailný portrét svojho súčasníka; jeho kostým, štylizovaný do antiky, zodpovedal modernej móde, jeho plasticita podliehala požiadavkám vznešenosti a grácie. Herec musel mať pátos rečníka, zmysel pre rytmus, muzikálnosť (pre herečku M. Chanmele písal J. Racine poznámky nad riadky roly), umenie výrečného gesta, schopnosti tanečníka, aj fyzickú silu. Dramaturgia klasicizmu prispela k vzniku školy javiskového prednesu, ktorá zjednotila celý súbor interpretačných techník (čítanie, gesto, mimika) a stala sa hlavným výrazovým prostriedkom francúzskeho herca. A. Vitez nazval deklamáciu 17. storočia „prozodickou architektúrou“. Predstavenie bolo postavené v logickej interakcii monológov. Pomocou slov sa cvičila technika vzbudzovania emócií a ich ovládania; Úspech vystúpenia závisel od sily hlasu, jeho zvukomalebnosti, zafarbenia, zvládnutia farieb a intonácií.
“Andromache” od J. Racina v hoteli Burgundy. Rytina F. Chauveau. 1667.
Rozdelenie divadelných žánrov na „vysoké“ (tragédia v hoteli Burgundian) a „nízke“ (komédia v Palais Royal za čias Moliera), vznik rolí upevnil hierarchickú štruktúru divadla klasicizmu. Dizajn predstavenia a obrysy obrazu, ktoré zostali v medziach „ušľachtilej“ povahy, boli determinované individualitou najväčších hercov: spôsob recitácie J. Floridora bol prirodzenejší ako spôsob prehnane pózujúcej Bellerose; M. Chanmele sa vyznačoval zvučným a melodickým „recitovaním“ a Montfleury nemal obdobu v afektoch vášne. Následné pochopenie kánonu divadelného klasicizmu, ktoré pozostávalo zo štandardných gest (prekvapenie bolo zobrazené s rukami zdvihnutými na úroveň ramien a dlaňami obrátenými k publiku; znechutenie - s hlavou otočenou doprava a rukami odtláčajúcimi predmet opovrhnutia atď.) .) , odkazuje na éru úpadku a degenerácie štýlu.
V 18. storočí, napriek rozhodujúcemu odklonu divadla k vzdelávacej demokracii, herci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville podľa vkusu rozvíjali štýl javiskového klasicizmu. a žiada éra. Odklonili sa od klasicistických noriem prednesu, zreformovali kostým a urobili pokusy o réžiu predstavenia, čím vytvorili herecký súbor. Začiatkom 19. storočia, na vrchole zápasu romantikov s tradíciou „dvorného“ divadla, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars dokázali životaschopnosť klasicistického repertoáru a interpretačného štýlu a v tvorbe tzv. Rachelle, klasicizmus v romantickej ére opäť získal význam „vysokého“ a vyhľadávaného štýlu. Tradície klasicizmu naďalej ovplyvňovali divadelnú kultúru Francúzska na prelome 19. a 20. storočia a aj neskôr. Pre hru J. Mounet-Sullyho, S. Bernarda, B. C. Coquelina je príznačné spojenie klasicizmu a modernistického štýlu. V 20. storočí sa francúzske režisérske divadlo zblížilo s európskym a javiskový štýl stratil národné špecifikum. Významné udalosti vo francúzskom divadle 20. storočia však korelujú s tradíciami klasicizmu: predstavenia J. Copa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezove experimenty s klasikou 17. storočia, inscenácie R. Planchon, J. Desart a pod.
Klasicizmus, ktorý stratil význam dominantného štýlu vo Francúzsku v 18. storočí, našiel nástupcov v iných európskych krajinách. J. W. Goethe dôsledne zavádzal princípy klasicizmu do weimarského divadla, ktoré viedol. Herečka a podnikateľ F. K. Neuber a herec K. Eckhoff v Nemecku, anglickí herci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons presadzovali klasicizmus, no ich snahy sa napriek osobným tvorivým úspechom ukázali ako neúčinné a boli nakoniec odmietol. Javiskový klasicizmus sa stal predmetom celoeurópskej polemiky a vďaka nemeckým a potom ruským divadelným teoretikom dostal definíciu „falošného klasického divadla“.
V Rusku prekvital klasicistický štýl na začiatku 19. storočia v dielach A. S. Jakovleva a E. S. Semjonova, neskôr sa prejavil v úspechoch petrohradskej divadelnej školy v osobe V. V. Samojlova (pozri Samojlovovci), V. A. Karatygin (pozri Karatygins), potom Yu. M. Yuryev.
E.I. Gorfunkel.
Hudba. Pojem „klasicizmus“ vo vzťahu k hudbe neznamená orientáciu na antické príklady (známe a študované boli len pamiatky starogréckej hudobnej teórie), ale sériu reforiem, ktorých cieľom je skoncovať s pozostatkami barokového štýlu v hudobnom divadlo. Protichodne sa spájali klasicistické a barokové tendencie vo francúzskej hudobnej tragédii 2. polovice 17. - 1. polovice 18. storočia (tvorivá spolupráca libretistu F. Kina a skladateľa J. B. Lullyho, opery a opery-balety J. F. Rameaua) a v r. Talianska opera seria, ktorá zaujala popredné miesto medzi hudobnými a dramatickými žánrami 18. storočia (v Taliansku, Anglicku, Rakúsku, Nemecku, Rusku). Rozkvet francúzskej hudobnej tragédie nastal na začiatku krízy absolutizmu, keď ideály hrdinstva a občianstva v boji za národný štát vystriedal duch slávnosti a slávnostnej oficiality, túžba po luxuse a rafinovaný hedonizmus. Znížila sa závažnosť konfliktu citu a povinnosti, typického pre klasicizmus, v kontexte mytologickej alebo rytiersko-legendárnej zápletky hudobnej tragédie (najmä v porovnaní s tragédiou v činohernom divadle). S normami klasicizmu sú spojené požiadavky žánrovej čistoty (absencia komediálnych a každodenných epizód), jednoty deja (často aj miesta a času) a „klasickej“ 5-aktovej kompozície (často s prológom). Centrálne postavenie v hudobnej dramaturgii zaujíma recitatív – prvok najbližšie k racionalistickej verbálnej a konceptuálnej logike. V intonačnej sfére prevládajú deklamačné a patetické formulky spojené s prirodzenou ľudskou rečou (pytovacie, imperatívy a pod.), zároveň sú vylúčené rétorické a symbolické figúry charakteristické pre barokovú operu. Rozsiahle zborové a baletné scény s fantastickou a pastiersko-idylickou tematikou, všeobecná orientácia na zábavu a zábavu (ktorá sa napokon stala dominantnou) sa viac zhodovala s tradíciami baroka ako s princípmi klasicizmu.
Tradičné pre Taliansko bolo pestovanie speváckej virtuozity a rozvoj dekoratívnych prvkov, ktoré sú vlastné žánru opera seria. V súlade s požiadavkami klasicizmu, ktoré predložili niektorí predstavitelia rímskej akadémie „Arcadia“, severotalianski libretisti začiatku 18. storočia (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) boli vylúčení z vážnej opery má komické a každodenné epizódy, dejové motívy spojené so zásahmi nadprirodzených či fantastických síl; okruh predmetov sa obmedzil na historické a historicko-legendárne, do popredia sa dostali morálne a etické otázky. V centre umeleckého konceptu ranej opernej série je vznešený hrdinský obraz panovníka, menej často štátnika, dvorana, epického hrdinu, preukazujúci kladné vlastnosti ideálnej osobnosti: múdrosť, toleranciu, štedrosť, oddanosť povinnosť, hrdinské nadšenie. Pre taliansku operu tradičná 3-aktová štruktúra zostala zachovaná (5-dejstvové drámy zostali experimentom), ale zredukoval sa počet postáv, v hudbe sa zjednotili intonačné výrazové prostriedky, predohra a áriové formy a štruktúra vokálnych partov. Druh dramaturgie úplne podriadený hudobným úlohám rozvíjal (od 20. rokov 18. storočia) P. Metastasio, s menom ktorého sa spája vrcholná etapa v dejinách operných serií. V jeho príbehoch je klasicistický pátos citeľne oslabený. Konfliktná situácia spravidla vzniká a prehlbuje sa v dôsledku zdĺhavého „nesprávneho chápania“ hlavných postáv, a nie v dôsledku skutočného rozporu ich záujmov alebo princípov. Zvláštna náklonnosť k idealizovanému vyjadreniu citu, k ušľachtilým pudom ľudskej duše, aj keď vzdialená od prísneho racionálneho zdôvodnenia, zabezpečila Metastasiovmu libretu na viac ako polstoročie výnimočnú obľubu.
Vrcholom rozvoja hudobného klasicizmu obdobia osvietenstva (v 60. – 70. rokoch 18. storočia) bola tvorivá spolupráca K. V. Glucka a libretistu R. Calzabigiho. V Gluckových operách a baletoch sa klasicistické tendencie prejavili v zdôrazňovaní pozornosti k etickým problémom, rozvíjaní myšlienok o hrdinstve a veľkorysosti (v hudobných drámach parížskeho obdobia - v priamom apele na tému povinnosti a citov). Normám klasicizmu zodpovedala aj žánrová čistota, túžba po maximálnej koncentrácii deja, zredukovaná na takmer jednu dramatickú kolíziu, prísny výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie, maximálne obmedzenie dekoratívneho prvku, a dôsledný výber výrazových prostriedkov v súlade s úlohami konkrétnej dramatickej situácie. virtuozita v speve. Vzdelávacia povaha interpretácie obrazov sa odrážala v prelínaní ušľachtilých vlastností klasicistických hrdinov s prirodzenosťou a slobodou vyjadrenia pocitov, odrážajúc vplyv sentimentalizmu.
V 80. – 90. rokoch 18. storočia sa vo francúzskom hudobnom divadle prejavili tendencie revolučného klasicizmu, odrážajúce ideály Francúzskej revolúcie 18. storočia. Geneticky spätý s predchádzajúcou etapou a reprezentovaný najmä generáciou skladateľov, ktorí nadviazali na Gluckovu opernú reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolučný klasicizmus zdôrazňoval predovšetkým občiansky, tyransko-bojovnícky pátos predtým charakteristický pre tragédie r. P. Corneille a Voltaire. Na rozdiel od diel zo 60. – 70. rokov 18. storočia, v ktorých bolo ťažké dosiahnuť riešenie tragického konfliktu a vyžadovalo si zásah vonkajších síl (tradícia „deus ex machina“ – latinsky „boh zo stroja“), sa rozuzlenie stalo charakteristickým diel z 80. – 90. rokov 18. storočia hrdinským činom (odmietnutie poslušnosti, protest, často akt odplaty, vražda tyrana atď.), ktorý vytvoril jasné a efektívne uvoľnenie napätia. Tento typ dramaturgie tvoril základ žánru „záchranná opera“, ktorý sa objavil v 90. rokoch 18. storočia na priesečníku tradícií klasicistickej opery a realistickej meštianskej drámy.
V Rusku sú v hudobnom divadle originálne prejavy klasicizmu zriedkavé (opera „Cephalus a Procris“ od F. Araya, melodráma „Orfeus“ od E. I. Fomina, hudba O. A. Kozlovského k tragédiám V. A. Ozerova, A. A. Shakhovského a A. N. Gruzinceva).
Vo vzťahu ku komickej opere, ako aj k inštrumentálnej a vokálnej hudbe 18. storočia, ktorá nie je spojená s divadelnou akciou, sa pojem „klasicizmus“ používa vo veľkej miere podmienene. Niekedy sa používa v rozšírenom zmysle na označenie počiatočného štádia klasicko-romantickej éry, galantného a klasického štýlu (pozri článok Viedenská klasická škola, Klasika v hudbe), najmä s cieľom vyhnúť sa súdeniu (napríklad pri preklade nemecký výraz „Klassik“ alebo vo výraze „ruský klasicizmus“, rozšírený na všetku ruskú hudbu 2. polovice 18. – začiatku 19. storočia).
V 19. storočí klasicizmus v hudobnom divadle ustúpil romantizmu, aj keď sporadicky sa obnovili určité črty klasicistickej estetiky (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev a i.). V 20. storočí boli v neoklasicizme opäť oživené klasicistické umelecké princípy.
P. V. Lutsker.
Lit.: Všeobecná práca. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. Formation de la doctrine classique en France. R., 1966; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení 15.-17. M., 1966; Tapie V. L. Barok a klasicizmus. 2 vyd. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Morálne základy konania vo francúzskom klasicizme 17. storočia. // Správy Akadémie vied ZSSR. Ser. literatúru a jazyk. 1988. T. 47. č. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatúra. Vipper Yu. B. Formovanie klasicizmu vo francúzskej poézii začiatku 17. storočia. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francúzsky klasicizmus. M., 1968; Serman I.Z. Ruský klasicizmus: Poézia. dráma. Satira. L., 1973; Morozov A. A. Osud ruského klasicizmu // Ruská literatúra. 1974. č. 1; Jones TV, Nicol V. Neoklasická dramatická kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruský klasicizmus. M., 1978; Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov. M., 1980; Averintsev S.S. Staroveká grécka poetika a svetová literatúra // Poetika starovekej gréckej literatúry. M., 1981; Ruský a západoeurópsky klasicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O histórii ruského klasicizmu // Pumpyansky L.V. Klasická tradícia. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Literárna teória ruského klasicizmu. M., 2007. Architektúra a výtvarné umenie. Gnedich P. P. Dejiny umenia.. M., 1907. T. 3; aka. Dejiny umenia. Západoeurópsky barok a klasicizmus. M., 2005; Brunov N. I. Paláce Francúzska v 17. a 18. storočí. M., 1938; Blunt A. François Mansart a počiatky francúzskej klasickej architektúry. L., 1941; idem. Umenie a architektúra vo Francúzsku. 1500 až 1700. 5. vyd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique vo Francúzsku. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektúra vo veku rozumu. Camb. (Mas.), 1955; Rowland V. Klasická tradícia v západnom umení. Camb. (Mas.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruský klasicizmus. M., 1964; Vermeule S. S. Európske umenie a klasická minulosť. Camb. (Mas.), 1964; Rotenberg E.I. Západoeurópske umenie 17. storočia. M., 1971; aka. Západoeurópske maliarstvo 17. storočia. Tematické princípy. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasická Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasická tradícia v umení. L., 1978; Fleming J. R. Adam a jeho kruh, v Edinburghu a Ríme. 2. vyd. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizmus Poussinovej éry. Základy a princípy // Sovietske dejiny umenia’78. M., 1979. Vydanie. 1; Zolotov Yu. K. Poussin a voľnomyšlienkari // Tamže. M., 1979. Vydanie. 2; Summerson J. Klasický jazyk architektúry. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Starožitnosť obnovená: eseje o posmrtnom živote antiky. Viedeň, 1990; Francúzska akadémia: klasicizmus a jeho antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektúry a obrazy sochárstva. M., 1990; Daniel S. M. Európsky klasicizmus. Petrohrad, 2003; Karev A. Klasicizmus v ruskom maliarstve. M., 2003; Bedretdinovej L. Kataríny klasicizmus. M., 2008. Divadlo. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Divadlo, diváci, herci svojej doby. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en provincia au XVIIe siècle. R., 1933; O divadle. So. články. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umenia k divadlu. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O divadelnej tradícii. M., 1956; Dejiny západoeurópskeho divadla: In 8 zväzkov M., 1956-1988; Velehova N. V sporoch o štýl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umenie klasicizmu // Otázky literatúry. 1965. č. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mincovne N.V. Divadelné zbierky Francúzska. M., 1989; Gitelman L. I. Zahraničné herecké umenie 19. storočia. Petrohrad, 2002; Dejiny zahraničného divadla. Petrohrad, 2005.
Hudba. Materiály a dokumenty k dejinám hudby. XVIII storočia / Edited by M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Hudba éry rokoka a klasicizmu. M., 1934; aka. Heroický štýl v opere. M., 1936; Livanová T. N. Na ceste od renesancie k osvietenstvu 18. storočia. // Od renesancie po 20. storočie. M., 1963; ona je rovnaká. Problém štýlu v hudbe 17. storočia. // Renesancia. barokový. klasicizmus. M., 1966; ona je rovnaká. Západoeurópska hudba 17.-18. storočia. v rozsahu umenia. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu. V. Problém štýlov v ruskej hudbe 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseje a štúdie o dejinách ruskej hudby. M., 1978; Lutsker P.V. Štýlové problémy v hudobnom umení na prelome 18.-19. // Epochálne míľniky v dejinách západného umenia. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Talianska opera 18. storočia. M., 1998-2004. Časť 1-2; reformné opery Kirilliny L. V. Gluckovej. M., 2006.
Univerzita priateľstva národov Ruska
filologickej fakulte
Katedra ruskej a zahraničnej literatúry
kurz "Dejiny ruskej literatúry 19. storočia"
Predmet:
"Klasicizmus. Základné princípy. Originalita ruského klasicizmu"
Účinkuje študentka Ivanova I.A.
Skupina FZHB-11
Vedecký poradca:
Docent Pryakhin M.N.
Moskva
Koncept klasicizmu
Filozofické učenie
Etický a estetický program
Žánrový systém
Predstavitelia klasicizmu
Koncept klasicizmu
Klasicizmus je jedným z najvýznamnejších smerov v literatúre minulosti. Klasicizmus, ktorý sa etabloval v dielach a tvorivosti mnohých generácií, vytvoril brilantnú galaxiu básnikov a spisovateľov, zanechal také míľniky na ceste umeleckého rozvoja ľudstva, ako sú tragédie Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komédie Moliere. a mnoho ďalších literárnych diel. Samotné dejiny potvrdzujú životaschopnosť tradícií klasicistického umeleckého systému a hodnotu základných pojmov sveta a ľudskej osobnosti, predovšetkým morálny imperatív klasicizmu.
Klasicizmus nezostal vždy vo všetkom identický sám so sebou, ale neustále sa rozvíjal a zdokonaľoval. Je to zrejmé najmä vtedy, ak sa na klasicizmus pozrieme z perspektívy jeho tristoročnej existencie a v rôznych národných verziách, v ktorých sa nám objavuje vo Francúzsku, Nemecku a Rusku. Svoje prvé kroky v 16. storočí, teda v období zrelej renesancie, klasicizmus absorboval a odrážal atmosféru tejto revolučnej doby a zároveň niesol nové trendy, ktoré sa mali energicky prejaviť až v nasledujúcom storočí.
Klasicizmus je jedným z najštudovanejších a teoreticky premyslených literárnych smerov. Napriek tomu je jeho podrobná štúdia pre moderných výskumníkov stále mimoriadne relevantnou témou, a to najmä preto, že si vyžaduje osobitnú flexibilitu a jemnosť analýzy.
Formovanie konceptu klasicizmu si vyžaduje systematickú, cieľavedomú prácu bádateľa založenú na postojoch k umeleckému vnímaniu a rozvíjaniu hodnotových úsudkov pri analýze textu.
Ruská klasicistická literatúra
Preto v modernej vede často vznikajú rozpory medzi novými úlohami literárneho výskumu a starými prístupmi k formovaniu teoretických a literárnych konceptov o klasicizme.
Základné princípy klasicizmu
Klasicizmus ako umelecké hnutie má tendenciu odrážať život v ideálnych obrazoch, ktoré sa prikláňajú k univerzálnemu modelu „normy“. Odtiaľ pochádza kult antiky klasicizmu: klasická antika sa v ňom objavuje ako príklad dokonalého a harmonického umenia.
Vysoké aj nízke žánre boli povinné poučiť verejnosť, pozdvihnúť jej morálku a osvietiť jej city.
Najdôležitejšie štandardy klasicizmu sú jednota akcie, miesta a času. Aby autor presnejšie sprostredkoval divákovi myšlienku a inšpiroval ho k nezištným pocitom, nemal si nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz jeho celistvosti. Požiadavka jednoty času úzko súvisela s jednotou konania. Jednota miesta bola vyjadrená rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín.
Formuje sa klasicizmus, zažíva vplyv iných celoeurópskych smerov v umení, ktoré sú s ním priamo v kontakte: nadväzuje na estetiku renesancie, ktorá mu predchádzala a stavia sa proti baroku.
Historický základ klasicizmu
História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus plodne existoval aj v 18. a začiatkom 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.
Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu romantika vyhlásila nezmieriteľnú vojnu.
Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá konštrukcie, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. V prvom rade ide o striktné dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na najvyššie žánre - óda (slávnostná pieseň (lyrická) báseň oslavujúca slávu, chválu, veľkosť, víťazstvo atď.), tragédia (dramatické alebo javiskové dielo ktorý zobrazuje nezmieriteľný konflikt medzi jednotlivcom a silami proti nemu), epický (zobrazuje akcie alebo udalosti v objektívnej naratívnej forme, charakterizovaný pokojne kontemplatívnym postojom k zobrazovanému objektu) a nižší - komédia (dramatické predstavenie alebo skladba pre divadlo , kde je spoločnosť prezentovaná vtipnou, zábavnou formou), satira (druh komiksu, ktorý sa od ostatných typov (humor, irónia) líši ostrosťou svojho prejavu).
Zákony klasicizmu sú najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách výstavby tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.
Filozofické učenie
Na rozdiel od iracionálneho baroka bol klasicizmus racionálny a odvolával sa nie na vieru, ale na rozum. Snažil sa o vzájomnú rovnováhu všetkých svetov – božského, prírodného, sociálneho a duchovného. Presadzoval dynamickú rovnováhu všetkých týchto sfér, ktoré by nemali byť vo vzájomnom konflikte, ale pokojne koexistovať v medziach a imperatívoch stanovených rozumom.
Ústredné miesto v klasicizme zaujímala myšlienka poriadku, pri vytváraní ktorej vedúcu úlohu zohráva rozum a poznanie. Z myšlienky priority poriadku a rozumu vyplynul charakteristický koncept človeka, ktorý by sa dal zredukovať na tri hlavné princípy alebo princípy:
) princíp prednosti rozumu pred vášňami, viera, že najvyššia cnosť spočíva v riešení rozporov medzi rozumom a vášňami v prospech prvého, a najvyššia udatnosť a spravodlivosť spočívajú v konaní predpísanom nie vášňami, ale rozumom;
) princíp prvotnej morálky a zákonnosti ľudskej mysle, viera, že práve rozum je schopný priviesť človeka k pravde, dobru a spravodlivosti najkratšou cestou;
) princíp sociálnej služby, ktorý tvrdil, že povinnosť, ktorú predpisuje rozum, spočíva v čestnej a nezištnej službe človeka svojmu panovníkovi a štátu.
V spoločensko-historickom, morálnom a právnom zmysle súvisel klasicizmus s procesom centralizácie moci a posilňovaním absolutizmu v mnohých európskych štátoch. Prevzal úlohu ideológie, obhajoval záujmy kráľovských rodov snažiacich sa zjednotiť národy okolo seba.
Etický a estetický program
Východiskovým princípom estetického kódexu klasicizmu je napodobňovanie krásnej prírody. Objektívna krása pre teoretikov klasicizmu (Boileau, Andre) je harmónia a zákonitosť vesmíru, ktorej zdrojom je duchovný princíp, ktorý formuje hmotu a dáva ju do poriadku. Krása je teda ako večný duchovný zákon v protiklade ku všetkému zmyslovému, hmotnému, premenlivému. Preto je morálna krása vyššia ako fyzická; stvorenie ľudských rúk je krajšie ako drsná krása prírody.
Zákony krásy nezávisia na skúsenostiach z pozorovania, sú extrahované z analýzy vnútornej duchovnej činnosti.
Ideálom umeleckého jazyka klasicizmu je jazyk logiky – presnosť, jasnosť, dôslednosť. Jazyková poetika klasicizmu sa v rámci možností vyhýba objektívnej obraznosti slova. Jej zvyčajným liekom je abstraktné epiteton.
Vzťah medzi jednotlivými prvkami umeleckého diela je vybudovaný na rovnakých princípoch, t.j. kompozícia, ktorá je zvyčajne geometricky vyváženou štruktúrou založenou na prísnom symetrickom členení materiálu. Zákony umenia sa teda prirovnávajú k zákonom formálnej logiky.
Politický ideál klasicizmu
Vo svojom politickom boji revolučná buržoázia a plebejci vo Francúzsku v desaťročiach pred revolúciou, ako aj v turbulentných rokoch 1789-1794 široko využívali antické tradície, ideologické dedičstvo a vonkajšie formy rímskej demokracie. Takže na prelome XVIII-XIX storočia. V európskej literatúre a umení sa objavil nový typ klasicizmu, nový vo svojom ideovom a sociálnom obsahu vo vzťahu ku klasicizmu 17. storočia, k estetickej teórii a praxi Boileaua, Corneilla, Racina a Poussina.
Umenie klasicizmu éry buržoáznej revolúcie bolo prísne racionalistické, t.j. vyžadovalo úplnú logickú zhodu všetkých prvkov umeleckej formy s mimoriadne jasne vyjadreným plánom.
Klasicizmus 18.-19. storočia. nebol homogénny jav. Vo Francúzsku hrdinské obdobie buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794. predchádzal a sprevádzal rozvoj revolučného republikánskeho klasicizmu, ktorý bol stelesnený v drámach M.Zh. Cheniera, v ranom obraze Dávida atď. Naproti tomu v rokoch Direktória a najmä Konzulátu a Napoleonského impéria stratil klasicizmus svojho revolučného ducha a zmenil sa na konzervatívne akademické hnutie.
Niekedy, pod priamym vplyvom francúzskeho umenia a udalostí Francúzskej revolúcie, a v niektorých prípadoch nezávisle od nich a dokonca im časovo predchádzal, sa v Taliansku, Španielsku, škandinávskych krajinách a USA vyvinul nový klasicizmus. V Rusku dosiahol klasicizmus najväčšie vrcholy v architektúre prvej tretiny 19. storočia.
Jedným z najvýznamnejších ideových a umeleckých počinov tejto doby bolo dielo veľkých nemeckých básnikov a mysliteľov – Goetheho a Schillera.
So všetkou rozmanitosťou variantov klasicistického umenia bolo veľa spoločného. A revolučný klasicizmus jakobínov a filozoficko-humanistický klasicizmus Goetheho, Schillera, Wielanda a konzervatívny klasicizmus napoleonskej ríše a veľmi rôznorodý - niekedy pokrokovo-vlastenecký, inokedy reakčno-veľmocenský - klasicizmus v Rusku. boli protichodnými produktmi tej istej historickej doby.
Žánrový systém
Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka).
O? Áno- básnické, ale aj hudobné a básnické dielo, vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou, venované nejakej udalosti alebo hrdinovi.
Trague? diya- žáner fikcie založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku pre postavy.
Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvyhrotenejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.
Epické? ja- druhové označenie pre veľké epické a podobné diela:
.Rozsiahle rozprávanie vo veršoch alebo próze o významných národných historických udalostiach.
2.Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.
Kóma? diya- beletristický žáner vyznačujúci sa humorným alebo satirickým prístupom.
Satira- prejav komiky v umení, čo je poetické, ponižujúce denunciácia javov s použitím rôznych komických prostriedkov: sarkazmus, irónia, hyperbola, groteska, alegória, paródia atď.
Ba? spať- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Postavami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. Bájka zosmiešňuje zlozvyky ľudí.
Predstavitelia klasicizmu
V literatúre je ruský klasicizmus zastúpený dielami A.D. Kantemira, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumaroková.
PEKLO. Kantemir bol zakladateľom ruského klasicizmu, zakladateľom v ňom najvitálnejšieho reálno-satirického smeru – také sú jeho slávne satiry.
VC. Trediakovský svojimi teoretickými prácami prispel k nastoleniu klasicizmu, no v jeho básnických dielach nový ideový obsah nenašiel zodpovedajúcu umeleckú podobu.
Tradície ruského klasicizmu sa v dielach A.P. Sumarokov, ktorý obhajoval myšlienku neoddeliteľnosti záujmov šľachty a monarchie. Sumarokov položil základ pre dramatický systém klasicizmu. Vo svojich tragédiách sa pod vplyvom vtedajšej reality často obracia k téme povstania proti cárizmu. Sumarokov vo svojom diele sledoval sociálne a vzdelávacie ciele, hlásal vysoké občianske cítenie a ušľachtilé činy.
Ďalším významným predstaviteľom ruského klasicizmu, ktorého meno je známe každému bez výnimky, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, na rozdiel od Kantemira, zriedkavo zosmiešňuje nepriateľov osvietenstva. Podarilo sa mu takmer úplne prepracovať gramatiku na základe francúzskych kánonov a urobiť zmeny vo verzii. V skutočnosti to bol Michail Lomonosov, ktorý sa stal prvým, kto dokázal zaviesť kanonické princípy klasicizmu do ruskej literatúry. V závislosti od kvantitatívnej zmesi slov troch druhov sa vytvára jeden alebo druhý štýl. Takto vznikli „tri upokojenia“ ruskej poézie: „vysoké“ - cirkevnoslovanské slová a ruské.
Vrcholom ruského klasicizmu je dielo D.I. Fonvizin (brigádnik, minor), tvorca skutočne originálnej národnej komédie, ktorý v tomto systéme položil základy kritického realizmu.
Gabriel Romanovič Derzhavin bol posledným v rade najväčších predstaviteľov ruského klasicizmu. Derzhavinovi sa podarilo skombinovať nielen témy týchto dvoch žánrov, ale aj slovnú zásobu: „Felitsa“ organicky spája slová „vysokého pokoja“ a ľudovej reči. Gabriel Derzhavin, ktorý vo svojich dielach plne rozvinul možnosti klasicizmu, sa tak zároveň stal prvým ruským básnikom, ktorý prekonal kánony klasicizmu.
Ruský klasicizmus, jeho originalita
Významnú úlohu v posune dominantného žánru v umeleckom systéme ruského klasicizmu zohral kvalitatívne odlišný vzťah našich autorov k tradíciám národnej kultúry predchádzajúcich období, najmä k národnému folklóru. Teoretický kód francúzskeho klasicizmu – „Poetické umenie“ Boileau demonštruje ostro nepriateľský postoj ku všetkému, čo tak či onak malo súvis s umením más. Vo svojom útoku na Tabarinovo divadlo Boileau popiera tradície ľudovej frašky, pričom stopy tejto tradície nachádza u Moliéra. O známej antidemokratickosti jeho estetického programu svedčí aj tvrdá kritika burlesknej poézie. V Boileauovom pojednaní nebolo miesto na charakterizovanie takého literárneho žánru, akým je bájka, ktorá je úzko spätá s tradíciami demokratickej kultúry más.
Ruský klasicizmus sa nevyhýbal národnému folklóru. Naopak, vo vnímaní tradícií ľudovej poetickej kultúry v určitých žánroch nachádzal podnety na svoje obohatenie. Trediakovskij už pri vzniku nového smeru, keď sa pustil do reformy ruskej versifikácie, priamo odkazuje na piesne obyčajných ľudí ako na vzor, ktorý nasledoval pri stanovovaní svojich pravidiel.
Neprítomnosť prestávky medzi literatúrou ruského klasicizmu a tradíciami národného folklóru vysvetľuje jeho ďalšie črty. V systéme básnických žánrov ruskej literatúry 18. storočia, najmä v diele Sumarokova, tak nečakaný rozkvet dostáva žáner lyrickej ľúbostnej piesne, ktorú Boileau vôbec nespomína. V „Epistole 1 o poézii“ Sumarokov podrobne opisuje tento žáner spolu s charakteristikami uznávaných žánrov klasicizmu, ako sú óda, tragédia, idyla atď. Vo svojej „Epistole“ Sumarokov zahŕňa aj opis žánru bájky spoliehať sa na skúsenosti La Fontaine . A vo svojej básnickej praxi, v piesňach aj v bájkach, sa Sumarokov, ako uvidíme, často priamo riadil folklórnymi tradíciami.
Originalita literárneho procesu konca XVII - začiatku XVIII storočia. vysvetľuje ďalšiu črtu ruského klasicizmu: jeho spojenie s barokovým umeleckým systémom v jeho ruskej verzii.
Bibliografia
1. Prírodno-právna filozofia klasicizmu 17. storočia. #"justify">Knihy:
5.O.Yu Schmidt "Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 32." Ed. "Sovietska encyklopédia" 1936
6.A.M. Prochorov. Veľká sovietska encyklopédia. Zväzok 12. "Vydaná "Sovietska encyklopédia" 1973
.S.V. Turaev "Literatúra. Referenčné materiály". Ed. "Osvietenie" 1988
Doučovanie
Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?
Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.
klasicizmus
klasicizmus- jedna z najdôležitejších oblastí umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov a jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedky na zabezpečenie hlavného cieľa - osvietiť a poučiť verejnosť, premeniť ju na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odzrkadľovala túžbu idealizovať realitu v dôsledku odmietania zobrazenia komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer presadil predovšetkým v dielach francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruské národné divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin atď.).
Historické korene klasicizmu
História klasicizmu začína v západnej Európe koncom 16. storočia. V 17. storočí dosahuje svoj najvyšší rozvoj spojený s rozkvetom absolútnej monarchie Ľudovíta XIV vo Francúzsku a najvyšším vzostupom divadelného umenia v krajine. Klasicizmus plodne existoval aj v 18. a začiatkom 19. storočia, kým ho nevystriedal sentimentalizmus a romantizmus.
Ako umelecký systém sa klasicizmus definitívne sformoval v 17. storočí, hoci samotný koncept klasicizmu sa zrodil až neskôr, v 19. storočí, keď mu romantika vyhlásila nezmieriteľnú vojnu. „Klasicizmus“ (z latinského „classicus“, t. j. „vzorný“) predpokladal stabilnú orientáciu nového umenia na antický štýl, čo neznamenalo len kopírovanie antických vzorov. Klasicizmus zachováva kontinuitu aj s estetickými koncepciami renesancie, ktoré boli orientované na antiku.
Po štúdiu Aristotelovej poetiky a praxe gréckeho divadla navrhli francúzski klasici vo svojich dielach pravidlá konštrukcie, založené na základoch racionalistického myslenia 17. storočia. V prvom rade ide o striktné dodržiavanie zákonitostí žánru, rozdelenie na vyššie žánre - óda, tragédia, epos a nižšie - komédia, satira.
Zákony klasicizmu
Zákony klasicizmu sú najcharakteristickejšie vyjadrené v pravidlách výstavby tragédie. Od autora hry sa v prvom rade požadovalo, aby zápletka tragédie, ako aj vášne postáv boli vierohodné. Ale klasicisti majú svoje vlastné chápanie vierohodnosti: nielen podobnosť toho, čo je zobrazené na javisku, so skutočnosťou, ale súlad toho, čo sa deje, s požiadavkami rozumu, s určitou morálnou a etickou normou.
Koncept primeranej prevahy povinnosti nad ľudskými citmi a vášňami je základom estetiky klasicizmu, ktorý sa výrazne líši od koncepcie hrdinu prijatej v renesancii, keď bola vyhlásená úplná osobná sloboda a človek bol vyhlásený za „korunu“. vesmíru“. Priebeh historických udalostí však tieto predstavy vyvrátil. Premožený vášňami sa človek nedokázal rozhodnúť ani nájsť oporu. A jedine v službe spoločnosti, jedinému štátu, panovníkovi, ktorý stelesňoval silu a jednotu svojho štátu, sa mohol človek prejaviť a etablovať aj za cenu opustenia vlastných citov. Tragická zrážka sa zrodila na vlne kolosálneho napätia: horúca vášeň sa zrazila s neúprosnou povinnosťou (na rozdiel od gréckej tragédie osudového predurčenia, keď sa ľudská vôľa ukázala ako bezmocná). V tragédiách klasicizmu rozhodovali rozum a vôľa a potláčali spontánne, zle ovládané city.
Hrdina v tragédiách klasicizmu
Pravdivosť charakterov postáv videli klasicisti v prísnom podriadení sa vnútornej logike. Jednota charakteru hrdinu je najdôležitejšou podmienkou estetiky klasicizmu. Zovšeobecnením zákonitostí tohto smeru francúzsky autor N. Boileau-Depreo vo svojom básnickom traktáte Básnické umenie uvádza: Svojho hrdinu nech si dôkladne premyslí, nech vždy zostane sám sebou.
Jednostrannosť a vnútorná statika hrdinu však nevylučuje prejav živých ľudských citov z jeho strany. Ale v rôznych žánroch sa tieto pocity prejavujú rôznymi spôsobmi, prísne podľa zvolenej mierky - tragické alebo komické. N. Boileau o tragickom hrdinovi hovorí:
Hrdina, v ktorom je všetko malicherné, sa hodí len na román,
Nech je odvážny, vznešený,
Ale predsa, bez slabostí ho nikto nemá rád...
Plače z urážok - užitočný detail,
Aby sme verili v jeho dôveryhodnosť...
Aby sme vás korunovali nadšenou chválou,
Mali by sme byť dojatí a dojatí vaším hrdinom.
Nech sa oslobodí od nehodných pocitov
A aj v slabostiach je mocný a ušľachtilý.
Odhaliť ľudský charakter v chápaní klasicistov znamená ukázať povahu pôsobenia večných vášní, vo svojej podstate nemenných, ich vplyv na osudy ľudí. Základné pravidlá klasicizmu. Vysoké aj nízke žánre boli povinné poučiť verejnosť, pozdvihnúť jej morálku a osvietiť jej city. V tragédii divadlo naučilo diváka vytrvalosti v boji o život, príklad kladného hrdinu slúžil ako vzor mravného správania. Hrdina, spravidla kráľ alebo mytologická postava, bol hlavnou postavou. Konflikt medzi povinnosťou a vášňou či sebeckými túžbami sa vždy riešil v prospech povinnosti, aj keď hrdina zomrel v nerovnom boji. V 17. storočí Dominantnou sa stala myšlienka, že jedine v službe štátu získava jednotlivec príležitosť na sebapotvrdenie. Rozkvet klasicizmu bol spôsobený nastolením absolútnej moci vo Francúzsku a neskôr v Rusku.
Najdôležitejšie štandardy klasicizmu - jednota konania, miesta a času - vyplývajú z vyššie uvedených podstatných premís. Aby autor presnejšie preniesol myšlienku na diváka a navodil nezištné pocity, nemal nič komplikovať. Hlavná intriga by mala byť dostatočne jednoduchá, aby diváka nezmiatla a nezbavila obraz jeho celistvosti. Požiadavka jednoty času bola úzko spätá s jednotou konania a v tragédii nedošlo k mnohým rôznym udalostiam. Jednota miesta bola tiež interpretovaná rôznymi spôsobmi. Môže to byť priestor jedného paláca, jednej miestnosti, jedného mesta a dokonca aj vzdialenosť, ktorú hrdina dokáže prejsť za dvadsaťštyri hodín. Obzvlášť odvážni reformátori sa rozhodli natiahnuť akciu na tridsať hodín. Tragédia musí mať päť dejstiev a musí byť napísaná alexandrijským veršom (jamb hexameter). Viditeľné vzrušuje viac ako príbeh, Ale čo ucho znesie, to oko niekedy neznesie. (N. Boileau)
Charakteristické črty architektúry klasicizmu
Spassky stavba a katedrála značky v Nižnom Novgorode. Architekt O. Montferrand.
Hlavnými zákonmi architektonickej kompozície bola symetria, zdôrazňujúca stred, všeobecný súlad častí a celku. Hlavný vstup do budovy bol umiestnený v strede a bol navrhnutý vo forme portika (časť budovy vyčnievajúca dopredu so stĺpmi a štítom).
Architektonické pamiatky klasicizmu sa vyznačujú:
Jasnosť a geometrická správnosť objemov;
Jasný a pokojný rytmus;
Rovnováha, logické usporiadanie, správne proporcie;
Kombinácia hladkej steny s objednávkou a zdržanlivým dekorom; použitie prvkov antickej architektúry: portiká, kolonády, sochy a reliéfy na povrchu stien;
Slávnosť.
Normy klasicizmu boli zredukované na prísny systém. To všetko dohromady umožnilo úplne a presne zvládnuť štýl z kresieb a textov teoretických pojednaní. Klasicizmus sa preto ľahko rozšíril aj do provincií. Talentovaných a šikovných architektov bolo málo, v mnohých mestách a vidieckych sídlach šľachty by neboli schopní navrhnúť všetky budovy. Všeobecný charakter a úroveň architektonických riešení bola zachovaná použitím vzorových projektov realizovaných významnými majstrami. Boli vyryté a odoslané do všetkých miest Ruska.
Slovníček pojmov
Apsida, apsida- výbežok stavby polkruhového, fazetovaného alebo pravouhlého pôdorysu, krytý polkupolou alebo uzavretou polklenbou. Apsidy sa objavili v starovekých rímskych bazilikách. V kresťanských kostoloch je apsida oltárna projekcia, zvyčajne orientovaná na východ.
Architrave(z gr. archi - senior a lat. trabs - trám), spodná z troch horizontálnych častí kladenia, ležiaca na hlaviciach stĺpov; má vzhľad lúča - široký, hladký (v dórskom a toskánskom ráde) alebo rozdelený na tri horizontálne rímsy - fascia (v iónskom a korintskom ráde
dórsky rád, najstarší z troch hlavných architektonických rádov. Svoje meno dostal podľa dórskych kmeňov, ktoré ho vytvorili. Stĺp dórskeho rádu nemá základňu, kmeň je rezaný kanelúrami; hlavné mesto tvoria dve kamenné dosky – echinus a abacus. Spodná doska je okrúhla a horná je štvorcová. Kladenie je rozdelené na architráv, vlys a rímsu. Dórsky vlys pozostáva zo striedajúcich sa dosiek: niektoré majú dve zvislé vybrania, iné majú zvyčajne reliéfy. Vlys je horizontálne rozdelený na triglyfy a metopy. Dórsky stĺp je ťažký, zahustený tesne pod stredom. Smer stĺpika nahor je zdôraznený zvislými drážkami. Po okraji strechy prebiehajú vyčnievajúce rímsy: na oboch úzkych stranách chrámu sú pod strechou vytvorené trojuholníky - štíty, ktoré boli zdobené plastikami. Dnes zostávajú časti chrámov biele: farba, ktorá ich pokrývala, sa časom rozpadla. Ich vlysy a rímsy boli kedysi natreté červenou a modrou farbou.
Kesóny, kazety, - štvorcové alebo polygonálne vybrania na strope alebo vnútornom povrchu oblúka alebo klenby. Hrajú konštruktívnu a dekoratívnu úlohu.
Konzola- výstupok v stene alebo trám zapustený na jednom konci do steny, ktorý podopiera rímsu, balkón, postavu, vázu atď.
korintského rádu- jeden z troch hlavných architektonických rádov. Má vysoký stĺp s podstavou, kmeň zrezaný drážkami (kanály) a veľkolepú hlavicu pozostávajúcu z radov akantových listov a malých volút.
Pilaster, pilaster- plochý zvislý výbežok pravouhlého prierezu na povrchu steny alebo piliera. Pilaster má rovnaké časti (kmeň, hlavica, podstavec) a proporcie ako stĺp; slúži na rozdelenie roviny steny.
Rustica- obloženie stien konštrukcie kameňmi s drsným alebo vypuklým predným povrchom („hrdza“) alebo reliéfnym murivom, ktoré ho napodobňuje.
Refektár, 1) v kláštoroch je jedáleň s kostolom pri nej; Ruský refektár 16-17 storočia. - veľké haly s otvorenými terasami a schodiskami. 2) Západná prístavba ku kostolu.
Gable- v architektúre koruna priečelia budovy, najčastejšie v tvare trojuholníka, ohraničená po stranách dvoma šikmými rímsami, zospodu hlavnou rímsou budovy. Úzke strany antických chrámov sa vždy hore končili nízkym f., ktorého trojuholníkové pole alebo tympanón zdobili sochárske postavy a bočné rímsy niesli okraje sedlovej strechy stavby. V poslednom období rímskeho umenia sa objavili strapce inej formy, ktoré neskôr prešli do architektúry renesancie, a to tie, v ktorých boli šikmé rímsy nahradené jednou súvislou oblúkovou rímsou, takže vznikol tympanón v tvare segment kruhu (kruhový f.). V neskorších dobách sa tvary fresiek ešte viac rozrástli: fresky sa objavovali v podobe lichobežníka, fresky s bočnými rímsami, ktoré sa hore nezbiehali a medzi ich hornými koncami (niekedy prechádzajúcimi do volút) zostal voľný priestor na umiestnenie podstavec na vázu, bustu alebo čokoľvek iné - iná dekorácia (prerušovaná f., fronton brise), f. v tvare rovnostranného trojuholníka a pod. Takéto f. sa inštalujú predovšetkým nie nad fasády, ale pod okná, dvere a verandy .
zbory (emporas)- horná otvorená galéria, balkón vo vnútri kostola, v prednej sieni.
Klasicizmus je umelecký štýl reči a estetický smer v beletrii 17. – 18. storočia, sformovaný vo Francúzsku v 17. storočí, ktorého jednou z dôležitých čŕt bolo odvolávanie sa na obrazy antickej literatúry a umenia ako ideálu estetický štandard. Zakladateľom poetiky klasicizmu je Francúz Francois Malherbe (1555-1628), ktorý uskutočnil reformu francúzskeho jazyka a veršov a rozvinul básnické kánony. Poprednými predstaviteľmi klasicizmu v dráme boli tragédi Corneille a Racine (1639 – 1699), ktorých hlavným predmetom tvorivosti bol konflikt medzi verejnou povinnosťou a osobnými vášňami. Vysoký rozvoj dosiahli aj „nízke“ žánre: bájka (J. Lafontaine), satira (Boileau), komédia (Molière 1622-1673).
Boileau sa preslávil v celej Európe ako „zákonodarca Parnasu“, najväčší teoretik klasicizmu, ktorý svoje názory vyjadril v poetickom traktáte „ Poetické umenie" Pod jeho vplyvom boli vo Veľkej Británii básnici John Dryden a Alexander Pope, ktorí z alexandrínov urobili hlavnú formu anglickej poézie. Anglická próza klasickej éry (Addison, Swift) sa tiež vyznačuje latinizovanou syntaxou.
Umelecké princípy klasicizmu
Najdôležitejšie znaky klasicizmu:
- Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných.
- Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku: hrdinka - hrdina-milenec, druhý milenec.
- Princíp troch jednotiek: čas (akcia netrvá dlhšie ako jeden deň), miesto, akcia.
Estetika klasicizmu stanovuje prísnu hierarchiu žánrov:
- „Vysoké“ žánre - tragédia, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz.
- „Nízke“ žánre - komédia, satira, bájka, žánrová maľba. (Výnimkou sú najlepšie Molierove komédie, tie boli zaradené do „vysokých“ žánrov).
Predstavitelia klasicizmu prikladali veľký význam vzdelávacej funkcii umenia a snažili sa vo svojich dielach vytvárať obrazy hrdinov hodných napodobňovania: odolných voči tvrdosti osudu a peripetiám existencie, riadených povinnosťou a rozumom. Literatúra vytvorila obraz nového človeka, ktorý bol presvedčený, že musí žiť v prospech spoločnosti, byť občanom a vlastencom. Hrdina preniká do tajov vesmíru, stáva sa aktívnym tvorivým človekom, takéto literárne diela sa menia na učebnicu života. Literatúra nastolila a vyriešila naliehavé problémy svojej doby a pomohla čitateľom zistiť, ako žiť. Autori klasicizmu vytváraním nových povahovo rôznorodých hrdinov zastupujúcich rôzne vrstvy umožnili nasledujúcim generáciám spoznať, ako ľudia 18. storočia žili, čo ich znepokojovalo, čo cítili.
Klasicizmus ako umelecké smerovanie má svoje vlastné charakteristiky a princípy.
Kult, dominancia rozumu ako najvyššieho kritéria pravdy a krásy, podriadenie osobných záujmov vznešeným ideám občianskej povinnosti a štátnych zákonov. Filozofickým základom klasicizmu bol racionalizmus (z lat. - rozum, rozumnosť, účelnosť, primeraná platnosť všetkého, harmónia Vesmíru, podmienená jeho duchovným princípom), ktorého zakladateľom bol R. Descartes.
Z hľadiska štátnosti a osvietenstva, odsúdenie nevedomosti, sebectva a despotizmu feudálneho poriadku; velebenie monarchie, ktorá inteligentne riadi ľud a stará sa o vzdelanie; potvrdenie ľudskej dôstojnosti, občianskej a morálnej povinnosti.
Inými slovami, klasicizmus formuloval účel literatúry ako ovplyvňovanie mysle na nápravu nerestí a pestovanie cnosti, a to jasne vyjadrovalo autorovo stanovisko (napríklad Corneille oslavuje hrdinov, ktorí bránia štát, absolútneho panovníka; Lomonosov oslavuje Petra Veľkého ako ideálny panovník).
Hrdinovia diel klasicizmu, najmä tragédie, boli „vysokí“: králi, kniežatá, generáli, vodcovia, šľachtici, vysokí duchovenstvo, vznešení občania, ktorí sa starali o osud vlasti a slúžili jej.
V komédiách sa nezobrazovali len vysokí úradníci, ale aj prostí a poddaní sluhovia.
Postavy boli striktne rozdelené na pozitívne a negatívne, na cnostné, ideálne, zbavené individuality, konajúce na príkaz rozumu a nositeľov nerestí, v zajatí sebeckých vášní. Zároveň sa v zobrazovaní kladných postáv prejavoval schematizmus, uvažovanie, teda tendencia k moralizovaniu uvažovania z pohľadu autora.
Postavy boli unilineárne: hrdina zosobňoval akúkoľvek vlastnosť (vášeň) - inteligenciu, odvahu, statočnosť, šľachtu, čestnosť alebo chamtivosť, podvod, lakomosť, krutosť, lichotenie, pokrytectvo, chvastúnstvo (Puškin poznamenal: „V Moliere je lakomý skúpy - a len...“; Mitrofanova hlavná črta v „Mole“ je lenivosť).
Hrdinovia boli zobrazení staticky, bez vývoja postavy. V podstate to boli len obrázky masiek (ako povedal Belinsky, „obrázky bez tvárí“).
„Hovoriace“ mená postáv (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).
Konflikt dobra a zla, rozumu a hlúposti, povinnosti a citov, v ktorom vždy zvíťazilo dobro, rozum a povinnosť. Inými slovami, v dielach klasicizmu bola neresť vždy potrestaná a cnosť triumfovala (napríklad vo Fonvizinovom „Minor“). Odtiaľ pochádza abstrakcia, konvenčnosť zobrazenia skutočnosti, konvenčnosť metódy klasicistov.
Hrdinovia hovorili pompéznym, slávnostným, povýšeným jazykom; používali sa také básnické prostriedky ako slovanstvo, nadsázka, metafora, personifikácia, metonymia, prirovnanie, protiklad, citové epitetá („studená mŕtvola“, „bledé obočie“), rétorické otázky a výkriky, apely, mytologické prirovnania (Apollo, Zeus, Minerva, Neptún, Boreas). Dominovalo slabičné znenie a používal sa alexandrijský verš.
Postavy predniesli dlhé monológy, aby lepšie odhalili svoje názory, presvedčenia a princípy. Takéto monológy spomaľovali dej hry.
Klasicizmus a jeho umelecké princípy v ruskej literatúre
Hlavné črty ruského klasicizmu
- Apelujte na obrazy a formy starovekého umenia.
- Postavy sú prehľadne rozdelené na pozitívne a negatívne a majú zmysluplné mená.
- Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku: hrdinka - hrdina-milenec, druhý milenec (nešťastný).
- Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí.
- Princíp troch jednot: čas (akcia netrvá dlhšie ako jeden deň), miesto (akcia sa odohráva na jednom mieste), akcia (1 dejová línia).
Ruský klasicizmus vyjadroval svetonázor, psychológiu a vkus osvietenej ruskej šľachty, ktorá sa presadila za Petra Veľkého.
Originalita ruského klasicizmu
Vysoký občiansko-vlastenecký pátos, prejavujúci sa oslovovaním najmä národných tém, námetov z ruskej reality, z národných dejín.
V hlásaní národných myšlienok, pri formovaní spoločensky užitočných, občianskych kvalít človeka, v rozvoji antidespotickej orientácie, protityranských pohnútok, vo výchovných tendenciách (v boji za národnú kultúru, vedu, vzdelanie) ležal objektívne pokrokový význam ruského klasicizmu, jeho spojenie so životom bolo užšie, ľud. (Nie je náhoda, že Puškin nazval Fonvizina „priateľom slobody.“).
Výraznejšia obviňujúca realistická tendencia, vyjadrená v satire, komédii, bájke, porušovala princíp abstraktného zobrazovania reality vlastný klasicizmu, to znamená, že prvky realizmu boli v ruskom klasicizme významné.
Štart
Prvým klasicistickým spisovateľom v Rusku bol Antioch Cantemir. Ako prvý napísal diela klasického žánru (konkrétne satiry, epigramy a iné).
História vzniku ruského klasicizmu podľa V.I. Fedorova:
- 1. obdobie: literatúra Petrovej doby; má prechodný charakter; hlavnou črtou je intenzívny proces „sekularizácie“ (to znamená nahradenie náboženskej literatúry svetskou literatúrou - 1689-1725) - predpoklady pre vznik klasicizmu.
- Obdobie 2: 1730-1750 - tieto roky sa vyznačujú formovaním klasicizmu, vytvorením nového žánrového systému a hĺbkovým rozvojom ruského jazyka.
- 3. obdobie: 1760-1770 - ďalší vývoj klasicizmu, rozkvet satiry, vznik predpokladov pre vznik sentimentalizmu.
- 4. obdobie: posledné štvrťstoročie - začiatok krízy klasicizmu, formovanie sentimentalizmu, posilňovanie realistických tendencií (1. Smer, vývoj, inklinácia, ašpirácia; 2. Koncept, idea prezentácie, imidž ).
Trediakovského a Lomonosova
Klasicizmus dostal svoje ďalšie kolo rozvoja v Rusku za Trediakovského a Lomonosova. Vytvorili ruský slabiko-tonický systém veršovania a zaviedli mnohé západné žánre (ako madrigal, sonet atď.). Zahŕňa dva rytmotvorné faktory - slabiku a prízvuk - a znamená pravidelné striedanie textových fragmentov s rovnakým počtom slabík, medzi ktorými sa prízvučné slabiky určitým pravidelným spôsobom striedajú s neprízvučnými. V rámci tohto systému vzniká väčšina ruskej poézie.
Derzhavin
Derzhavin rozvíja tradície ruského klasicizmu a je pokračovateľom tradícií Lomonosova a Sumarokova.
Pre neho je účelom básnika oslavovať veľké skutky a odsudzovať zlé. V óde „Felitsa“ oslavuje osvietenú monarchiu, ktorú zosobňuje vláda Kataríny II. Inteligentná, spravodlivá cisárovná je v kontraste s chamtivými a sebeckými dvornými šľachticmi: Ty jediný neurážaš, nikoho neurážaš, hlúposť vidíš, len zlo netoleruješ...
Hlavným predmetom Derzhavinovej poetiky je človek ako jedinečný jedinec v celom bohatstve osobných vkusov a preferencií. Mnohé jeho ódy sú filozofického charakteru, rozoberajú miesto a účel človeka na zemi, problémy života a smrti: Ja som spojenie svetov jestvujúcich všade, som extrémny stupeň hmoty; Ja som stred živého, počiatočná črta božstva; Rozkladám sa telom v prachu, rozumom rozkazujem hromy, som kráľ - som otrok - som červ - som boh! Ale keď som taký úžasný, odkiaľ som prišiel? — neznámy: Ale nemohol som byť sám sebou. Óda "Boh" (1784)
Derzhavin vytvára množstvo príkladov lyrických básní, v ktorých sa filozofické napätie jeho ód spája s emocionálnym postojom k opisovaným udalostiam. V básni „The Snigir“ (1800) Derzhavin smúti nad smrťou Suvorova: Prečo začínaš vojnovú pieseň ako flauta, drahý Snigir? S kým pôjdeme do vojny proti Hyene? Kto je teraz naším vodcom? kto je hrdina? Kde je ten silný, statočný, rýchly Suvorov? Severn hrom leží v hrobe.
Pred smrťou začína Derzhavin písať ódu na RÚRUNU ČEST, z ktorej sa k nám dostal len začiatok: Rieka časov vo svojom zhone unáša všetky záležitosti ľudí a utápa národy, kráľovstvá a kráľov v priepasti zabudnutie. A ak niečo zostane Skrze zvuky lýry a trúby, bude to pohltené ústami večnosti A spoločný osud neopustí!
Pád klasicizmu
Začiatkom 19. storočia začal klasicizmus so svojou charakteristickou ťažkosťou odumierať a na jeho miesto nastúpil nový smer - sentimentalizmus.
jedna z najdôležitejších oblastí umenia minulosti, umelecký štýl založený na normatívnej estetike, vyžadujúci prísne dodržiavanie množstva pravidiel, kánonov a jednot. Pravidlá klasicizmu majú prvoradý význam ako prostriedok na zabezpečenie hlavného cieľa osvety a poučenia verejnosti, premeniť ju na vznešené príklady. Estetika klasicizmu odzrkadľovala túžbu idealizovať realitu v dôsledku odmietania zobrazenia komplexnej a mnohostrannej reality. V divadelnom umení sa tento smer presadil predovšetkým v dielach francúzskych autorov: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizmus mal veľký vplyv na ruské národné divadlo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin atď.).
Derzhavin K. Divadlo Francúzskej revolúcie 17891799, 2. vyd. M., 1937
Danilin Yu. Parížska komúna a francúzske divadlo.
M., 1963
Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov.
M., 1980
