Otvorenie umeleckej galérie. Ako otvoriť galériu alebo umelecký salón

Veľa ľudí sa rozhoduje. A drvivá väčšina začínajúcich podnikateľov inklinuje k obchodovaniu s určitými tovarmi a službami. Môže to byť otvorenie obchodu, obchodu s potravinami alebo odevov, domácich alebo stavebných potrieb. Táto možnosť zahŕňa získanie takmer okamžitých ziskov a rýchlu návratnosť investícií, avšak konkurencia je tu veľmi, veľmi vážna sila. Koniec koncov, reťazce obchodov s potravinami sa nachádzajú všade a novootvorený obchod s potravinami pravdepodobne nebude môcť svojich zákazníkov ničím prekvapiť. Otvorenie podnikania súvisiaceho s niečím menej banálnym, napríklad s umením, sa však môže stať veľmi výnosným a, čo je dôležitejšie, jedinečné. Najmä ak ho otvoríte v meste, kde sa v priestoroch kultúrnych domov či kín dodnes prezentujú umelecké diela divákom.

Najúspešnejšou možnosťou by bolo otvorenie galérie. Podobný obchod sa objavil v Rusku nie tak dávno - od otvorenia prvých súkromných galérií v Moskve uplynulo sotva 20 rokov a teraz sa niektorí z nich cítia veľmi sebavedomí nielen na domácej, ale aj na medzinárodnej úrovni. Začiatkom dvadsiateho storočia venovalo pozornosť tomuto typu súkromného podnikania veľa ľudí. V tomto prípade je však dôležité nielen mať materiálne zdroje, ktoré tvoria počiatočný kapitál, ale je tiež dôležité pochopiť podstatu tohto na prvý pohľad jednoduchého podniku. Ako každá iná dôležitá záležitosť, aj otvorenie galérie si vyžaduje starostlivý a zodpovedný prístup. A najdôležitejšou vecou v tejto fáze bude podnikateľský plán galérie. Čo určí celý priebeh vecí súvisiacich s otvorením a prevádzkou a navyše umožní robiť zásadné finančné výpočty.

Galéria môže byť výtvarné umenie alebo dekoratívne umenie.

Príklad úspešného otvorenia galérie

„Atelier Karas“ je galéria, ktorá bola otvorená v roku 1995. O myšlienke vytvorenia súkromnej galérie v rodine vodcu Jevgenija Karasa sa však začalo diskutovať ešte skôr – v roku 1986. len ľudí zaoberajúcich sa výtvarným umením a maliarstvom, ktoré by nebolo ťažké zorganizovať efektívne fungovanie takejto kultúrnej inštitúcie. Miestom galérie bolo štúdio, ktoré Evgeniyho rodičom poskytla Únia umelcov. Nachádzal sa na prvom poschodí budovy a jeho rozloha bola až 200 metrov štvorcových. m) Tu 8 rokov prebiehala osobná dielňa umelcov Karasa. A práve tu chceli všetci vytvoriť územie umeleckého života plné jedinečných exponátov a samozrejme rovnako zmýšľajúcich ľudí.

Návrat k obsahu

Začatie podnikania v oblasti umenia

Napriek tomu, že rodina mala pomerne veľký pracovný priestor, prebehla rozsiahla rekonštrukcia, aby sa vytvoril priestor pre galériu. Po tomto, alebo skôr paralelne s týmto procesom, sa Jevgenij Karas ako začínajúci galerista do roku 1995 zaoberal hromadením poznatkov z oblasti súčasného výtvarného umenia. Aktívne študoval stav vo výtvarnom umení susedných krajín - Ukrajiny, Ruska a mimo nej - Európy, USA, Kanady atď. Potom nastal ťažký výber témy úvodnej výstavy, no rozhodnutie predstaviť verejnosti diela ukrajinských umelcov bolo prijaté jednohlasne. A nastal čas na dôkladnejšie štúdium situácie s ukrajinským umením. Študovali sa umelecké smery súčasnej kreativity, infraštruktúry a hodnotenia. Navyše, Jevgenij, ako podnikateľ v tejto oblasti nový, musel študovať svoj spoločenský okruh a mená potenciálnych návštevníkov, sponzorov a podobne.

Spolu s najatým tímom pracovníkov galérie sa začal proces vytvárania databázy: zbierali sa informácie o umelcoch, skúmali sa fotografie ich tvorivých diel, zbierali sa kunsthistorické texty a kritika. Neskôr bol zostavený zoznam tých pre verejnosť najzaujímavejších, a najsilnejších, z pohľadu profesionálnych umelcov, umelcov. Vypracované výstavné programy sa začali posielať tým umelcom, ktorých diela chceli vidieť v stenách galérie, ktorá sa chystala na otvorenie.

Podobný pracovný plán na prípravu súkromnej galérie mu podľa Evgenija Karasa pomohol vypracovať a následne implementovať skúsenosti zahraničných odborníkov, ktorí už v tomto biznise mali pozitívne úspechy. Nečítal žiadnu špeciálnu literatúru na túto tému. A nebolo čo čítať. Vtedy, na konci dvadsiateho storočia, to všetko bolo nové. A musel som študovať nie na manažérskych a obchodných inštitútoch alebo kurzoch, pretože tie u nás ešte neexistovali. Na všetko som musel prísť sám, pričom som za chodu vytvoril niekoľko kreatívnych nápadov, ktoré sa nakoniec stali základom pre novootvorené súkromné ​​galérie v Rusku.

Vyššie opísané vlastnosti otvorenia galérie možno stručne zhrnúť ako hlavnú radu pre podobne zmýšľajúcich začiatočníkov - bude lepšie, ak sa budova galérie bude nachádzať v centre mesta. Celková plocha jeho priestorov by nemala presiahnuť 200 - 250 metrov štvorcových. Tento údaj je prevzatý z nasledujúcich výpočtov: bude stačiť umiestniť výstavnú sálu do miestnosti s rozlohou 80 - 100 metrov štvorcových. m, kanceláriu možno klasifikovať ako 15-20 m2. m., zo všetkých častí galérie, nesmieme zabudnúť ani na priestor na uloženie diel. Ktoré môžu byť umiestnené na 30-50 m2. Tiež sa oplatí vyčleniť aspoň 50 m2 pre technické priestory. m kde bude uskladnené vybavenie atď. Niektoré galérie sa však nachádzajú len na 25 metroch štvorcových. m a existujú celkom dobre.

Návrat k obsahu

Nábor pracovníkov galérie

Stály personál stredne veľkej galérie, akým je Ateliér Karas, si vyžiada najviac 5-6 ľudí: galerista alebo manažér, tlačový tajomník, kurátor, konzultant, vystavovateľ a programátor.

Hlavnú úlohu, samozrejme, v celom procese otvárania súkromnej galérie, ďalšej prípravy výstav a pod., zohráva galerista, ktorého vkus a postavenie pomáha staviť na určité umelecké diela, ktoré budú správne vnímané verejnosťou. Práve on vytvára imidž kultúrnej inštitúcie. Len on rozhoduje, s ktorými autormi má pracovať a s ktorými nie, a to isté platí aj o najatých pracovníkoch. Jeho rozhodnutie určuje, ktoré žánre a obdobia umenia sa môžu v jeho galériách vystavovať a ktoré nie. Ako ukazuje prax, galerista vôbec nemusí byť profesionálnym umelcom. Stačí mu povrchné chápanie takej umeleckej formy, akou je maľba a, samozrejme, musí ju milovať. Okrem toho v moderných vysokých školách v krajinách SNŠ a Rusku sú vyškolení profesionálni manažéri umenia, ktorí sa podľa plánu dobre vyrovnajú s riadením kultúrnych podnikov.

Na druhom mieste dôležitosti, po majiteľovi galérie, je na zozname pracovníkov tohto projektu kurátor. Je iniciátorom tej či onej výstavy, organizuje ju a nakoniec aj koná. Táto osoba musí vedieť všetko až do tých zdanlivo bezvýznamných detailov, ktoré sa môžu objaviť počas prípravy expozície. Cenný bude najmä kurátor, ktorý má vyššie umelecké vzdelanie a schopnosť viesť a pripravovať viacero výstavných projektov naraz.

Tretiu priečku obsadil vystavovateľ, ktorý sa venuje zaveseniu obrazov vo výstavnej sieni. Samozrejme, nerobí to vlastnými rukami, s pripraveným rebríkom. Plánuje, v ktorej miestnosti by mal ten či onen obraz visieť a obklopený, ktorými obrazmi bude vyzerať najlepšie. Koniec koncov, ako poznamenávajú skúsení pracovníci galérií a múzeí, správne, ba čo viac, talentovaná výstava dáva aj starým, nudným obrazom „nový zvuk“.

Funkciou poradcov je byť prítomný v čase konania výstavy v sále, kde sa expozícia prezentuje a poskytovať potrebnú pomoc návštevníkom a potenciálnym kupcom. Od nich sa, ako je už jasné, vyžaduje, aby vedeli každý detail o prezentovaných obrazoch a ich autoroch. Čerství absolventi maliarskych a výtvarných inštitútov alebo študenti vyšších ročníkov sa s touto úlohou dokážu dokonale vyrovnať. Za prácu s médiami je rovnako ako vo všetkých ostatných oblastiach zodpovedný tlačový tajomník, podľa manažérov nielen súkromných, ale aj štátnych galérií človek s umeleckým vzdelaním bezpečne skĺbi viacero funkcií, napríklad tvorbu výstavy, prácu s návštevníkmi a písanie originálnych textov.

Každá moderná galéria musí mať profesionálneho programátora alebo správcu systému, ktorý bude organizovať prácu na webovej stránke galérie, aktualizovať ju a monitorovať správnosť informácií uvedených na oficiálnej webovej stránke zariadenia.

Návrat k obsahu

Aké dokumenty a finančné prostriedky sú potrebné na otvorenie tohto podniku?

Vzhľadom na to, že činnosť galérií na území našej krajiny ešte nie je upravená zákonom, na ich oficiálne uznanie nie sú potrebné žiadne špeciálne doklady. Dôležité je len formalizovať otvorenie samostatného podnikania, zaregistrovať sa v daňovej službe a pravidelne platiť daň z príjmu plus poplatky do dôchodkového fondu. Služby na preverovanie činnosti galérií tiež ešte neexistujú, takže si galeristi môžu ešte vydýchnuť. Môžete začať podnikať v galérii, ako hovorí Evgeniy Karas, len s 2 000 - 3 000 dolármi.

Ak však ešte nemáte priestory, suma sa výrazne zvýši. Uvedená suma bude použitá na zaplatenie zamestnancov na plný úväzok za prvý mesiac, zorganizovanie slávnostného otvorenia a objednanie brožúr inzerujúcich debutovú výstavu. Ak je vaša galéria prvá a jediná v meste, môžete sa pokúsiť získať podporu miestnych úradov a dokonca, ak budete mať šťastie, získať budovu v centre mesta. V takom prípade budete zdieľať obchodné práva s vládna agentúra. Ďalšou možnosťou, ako vyriešiť problém s nedostatkom financií na prenájom priestorov, je pribudovanie galérie k existujúcemu podniku, napríklad v montážnych halách alebo v halách súkromnej banky.

Návrat k obsahu

Plán otvorenia galérie umeleckých remesiel

Po zvážení plánu otvorenia galérie, v ktorej budú vystavené diela maliarov, môžete prejsť k inému typu galérie - dekoratívnemu a úžitkovému umeniu. Aby sa začínajúca firma vyplatila pomerne rýchlo, musíte sa pokúsiť vybrať kvalitnú expozíciu. Odborníci tvrdia, že veľké množstvo ľudí, ktorým príjem umožňuje minúť pomerne veľké sumy na vylepšenie domácnosti, si rád zaobstará dekorácie do interiéru domu vyrobené v americkom alebo inom štýle a dizajne. Krásny, kvalitný nábytok a doplnky k nemu, ktoré predstavujú skutočné príklady umenia národov sveta, vždy zaujmú bohatých ľudí, najmä ak ponuka príde na náš trh v obmedzenom množstve. Práve takýto sortiment by mala vystavovať galéria dekoratívneho a úžitkového umenia, ak sa jej majiteľ chce nielen podeliť o umelecké predmety s verejnosťou, ale aj dobre zarobiť.

V mladosti neznámy syn arménskych emigrantov Larry Gagosian ani nepomyslel na svet umenia a brigádoval, kde sa len dalo – parkoval autá a pod., až jedného dňa začal predávať plagáty. Neskôr prešiel k maľbe, začal propagovať obrazy súčasných umelcov a jedného dňa práve vďaka nemu svet spoznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonsa. Potom Larry Gagosian rozprávkovo zbohatol a dlho viedol rebríčky najvplyvnejších osobností v oblasti výtvarného umenia. Príbeh amerického sna, však?

Mýty a realita.

V skutočnosti je vo svete umenia všetko trochu iné, najmä ak hovoríme o ruskom trhu s umením. Moderné podmienky, v ktorých maľba v našej krajine existuje, si vyžadujú od galerista pozoruhodnú trpezlivosť, seriózne materiálne investície a usilovnú prácu na budovaní svojho publika. Teraz ani v Moskve nemožno predaj galérií nazvať dobrým spôsobom, ako zarobiť kapitál: je to ešte veľmi ďaleko. Naša galéria má vo väčšine prípadov skôr imidžový charakter, je to príležitosť prejaviť sa tvorbou aktuálne módnych kurátorských projektov a podporou talentovaných umelcov.

V modernom Rusku je veľa majiteľov galérií, ktorých profesionalita a oddanosť umeniu vzbudzujú skutočný rešpekt. Sú to napríklad Elena Selina (galéria XL), Alexander Sharov (galéria 11.12), Marat Gelman. Na predajoch ruského umenia však ešte nikto nezískal mnohomiliónový kapitál. Dlho sme boli izolovaní od svetových umeleckých procesov a predstavitelia strednej triedy u nás ešte nemali vo zvyku investovať peniaze do umenia. Preto môžeme povedať, že náš trh s umením len vzniká.

Tri kroky k úspechu.

Pre aké otázky sa musíte rozhodnúť ako prvé, ak ste sa pevne rozhodli spojiť svoju budúcnosť s umeleckými predmetmi a stať sa galeristom? Samozrejme, hlavná vec, bez ktorej sa nezaobídete, je vášnivý postoj k umeniu a dôvera vo svoj vlastný umelecký vkus a intuíciu. Druhým sú špecializované znalosti, ktoré je možné získať samostatne aj s podporou profesionálov na trhu s umením. Môžete sa tiež prihlásiť na špecializovanú univerzitu u nás alebo v zahraničí. Napríklad v Moskve obchodná škola RMA ponúka vzdelávací program „Art Management and Gallery Business“. Kurzy sa konajú na území Centra súčasného umenia Winzavod, kurz pozostáva z prednášok a majstrovských kurzov a vyučujú tu najvplyvnejší ľudia vo svete umenia: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a ďalší.

Rekvalifikačné programy pre galeristov ponúkajú univerzity ako Moskovská štátna univerzita, Ruská štátna univerzita humanitných vied, Vysoká škola ekonomická a Štátna univerzita v Petrohrade. Kurátori sú školení aj na voľných workshopoch v Moskovskom múzeu moderného umenia, ako aj v Baza Institute of Anatolija Osmolovského. Zo zahraničných špecializovaných vzdelávacích inštitúcií možno odporučiť londýnsky Sotheby's Institute of Art, kde školia profesionálov v oblasti umenia v programoch rôznej dĺžky, od letných kurzov až po magisterské štúdium.

Okrem toho musíte samozrejme navštevovať výstavy, komunikovať s umelcami, galeristami a zberateľmi. Len tak pochopíte dianie na umeleckej scéne a určíte smery, ktoré vám budú najbližšie. Ale ak už nie ste v umeleckej komunite nováčikom, je čas začať podnikať konkrétne kroky.

Krok jedna.

Určite okruh umelcov, ktorých budete na trhu zastupovať. Všetky galérie možno rozdeliť do dvoch typov: aktuálne a tradičné. Prvé odrážajú najnovšie trendy v umení, objavujú aktuálne a nové, druhé predstavujú dávno známe formy umenia. A ak tí prví majú tendenciu šokovať verejnosť novými originálnymi nápadmi a drahými projektmi, tí druhí sú naopak konzervatívni a spravidla organizujú výstavy a predaje.

Projekty tých prvých sú zaujímavé tým, že sú dynamické a ostro odrážajú spoločenské procesy prebiehajúce v spoločnosti, takéto galérie majú svojich fanúšikov. Je tu však aj iná časť publika, tí, ktorí si obraz do zbierky pôjdu kúpiť do tradičnej galérie, pretože majú blízko k umeniu, ktoré preveril čas a nepodlieha výkyvom trhu.

Napríklad diela známeho dua Vinogradov - Dubossarsky (pozri fotografiu nižšie), na pokraji sociálneho a pop artu, s provokatívnymi témami, na veľkých plátnach, prezentujú relevantné galérie prvého typu. A povedzme, diela tiež známej Natalyi Nesterovej, laureátky štátnej ceny, ctenej umelkyne Ruskej federácie, s obrazmi biblických námetov, každodenných scén a zátiší - galérií druhého typu.

Súčasné galérie oslovujú svoje projekty spolitizovanej verejnosti, ako aj tým, ktorí sa zaujímajú o protestné hnutie či myšlienky, ktoré otvárajú nové obzory v povedomí. Medzi divákmi sa nájdu aj takí, ktorí chcú svojich bohatých priateľov jednoducho prekvapiť.

Ak ste sa rozhodli pre smer a našli ste si svoje miesto, skúste získať podporu aspoň piatich až desiatich umelcov, ktorí budú s vašou galériou pracovať. V úvodnej fáze by sa mali zapojiť dvaja alebo traja už známi autori - môžete tak vzbudiť prvotný záujem o galériu. Aby bol váš vstup na trh efektívny, snažte sa, aby bol váš prvý projekt zaujímavý a výnimočný.

Krok dva.

Vyberte miesto pre galériu. V západných krajinách sú určité oblasti, kde je zvykom ich otvárať: v New Yorku, Londýne a Paríži sú celé štvrte, v ktorých umelecké inštitúcie rozvíjali svoju činnosť. Naše galerijné priestory sa ešte len formujú, ale už máme centrum súčasného umenia Winzavod, takže by bolo vhodnejšie vystavovať súčasné umenie práve tam. Ostatné galérie môžu byť umiestnené mimo klastrov, najlepšie však v centre mesta, pretože treba brať do úvahy dopravné podmienky a rešpektovať čas návštevníkov.

Možný je aj formát apartmán-dom a takýchto galérií je veľa. Jeho výhodou je, že nemusíte míňať peniaze na prenájom priestorov, ktorý sa stáva najzaťažujúcejšou nákladovou položkou. Niektoré galérie preto nemajú trvalú adresu, ale využívajú zakaždým nové priestory. Tento formát je zaujímavý, pretože rozširuje možnosti kurátora prezentovať ďalší výstavný projekt v novom prostredí, ktoré mu vyhovuje. Týmto spôsobom môžete ponúknuť koncept umenia presahujúci bežné steny galérií a múzeí, ako to dnes robia mnohé nové galérie.

Krok tri.

Spustenie projektu a následné marketingové aktivity. Prípravné práce pred otvorením zaberú veľa času, ale nedá sa im vyhnúť. Vytvorenie firemnej identity a spustenie webovej stránky je jednoducho nevyhnutné: inak vás identifikuje potenciálny kupujúci? Pomenovanie, tvorba loga, príprava a tlač katalógov, brožúr a pozvánok, písanie oznámení a releasov - to je len malá časť reklamných aktivít. Buďte pripravení na to, že budete musieť vyzdobiť priestor galérie a vykonať zavesenie.

Je tiež potrebné vymyslieť nejaký značkový „trik“, ktorý vás odlíši od vašich konkurentov. Napríklad pre galériu „73. ulica“ bol vyrobený špeciálny kandeláber s nápisom „Galéria tu“ a logom, ktoré je inštalované vždy počas dňa otvorenia. Deje sa tak, aby hostia mohli ľahko nájsť vstup na výstavu, pretože galéria vždy realizuje svoje projekty na rôznych miestach v Moskve. Ďalej určte okruh pozvaných na otvorenie vašej galérie, či bude zatvorená alebo prístupná pre všetkých.

Informujte hostí o dátume a čase otvorenia, myslite na jedlo a program, napíšte tlačovú správu. Mimochodom, pripravte sa na to, že budete musieť neustále sledovať všetko, čo sa deje na trhu s umením, navštevovať množstvo podujatí a veľa komunikovať s ľuďmi, zúčastňovať sa Bienále mladého umenia a medzinárodných veľtrhov umenia, tzn. byť v neustálom hľadaní a pohybe.

Takže ste otvorili a určitý počet ľudí sa dozvedel o vašej galérii. Medzi nimi sú možno vaši budúci zákazníci. Teraz je dôležité udržať ich záujem o nové projekty, vystaviť ich menám mladých a nádejných umelcov, teda urobiť z návštevníkov kupcov a možno aj skutočných zberateľov. To, či sa vaša galéria stane atraktívnym miestom pre investorov a znalcov umenia, pre novinárov a umelcov, závisí už len od vašej profesionality, schopnosti komunikovať s ľuďmi a do veľkej miery aj od šťastia. Veľa štastia!

O autorke: Elena Komarenko je zberateľka, obchodník s umením, zakladateľka a manažérka galérie na 73. ulici. Poskytuje pomoc pri tvorbe zbierok súčasného umenia. Galéria 73rd Street bola založená v roku 2011 a predstavuje slávne mená súčasného ruského umenia (od 60. rokov), ako aj talentovaných začínajúcich autorov, vrátane zahraničných.

Sotva existuje príjemnejší spôsob, ako si zarobiť na živobytie na tejto planéte, ako prevádzkovanie umeleckej galérie. Sedieť celý deň v tichej miestnosti plnej krásnych vecí, zdraviť návštevníkov s úsmevom, venovať im svoju pozornosť a na oplátku dostávať pozornosť.

Čo môže byť krajšie ako byť obklopený umeleckými predmetmi, ktoré sú azda najvyššou formou ľudského vyjadrenia, tieto predmety zbierať, uchovávať, otvárať im cestu do veľkého sveta a ešte sa tým aj živiť? Ak sa teda rozhodnete stať sa obchodníkom s umením a otvoriť si vlastnú galériu, zvážte niekoľko dôležitých bodov pre túto profesiu.

Prvá a najdôležitejšia vec je, že musíte mať nápadité myslenie. A všetko, čo vystavíte alebo ponúknete na predaj, by malo byť výsledkom tejto vízie. Predstavte si, že každý kúsok a každý umelec, ktorého vystavujete v galérii, je akýmsi ťahom štetca v maľbe a obraz, ktorý vytvoríte, plne reprezentuje váš jedinečný pohľad na umenie.

Toto by malo byť vaším cieľom: prezentovať a ukázať svetu súdržnú, zrozumiteľnú, koherentnú kolekciu diel, ktoré odrážajú váš svetonázor a umožňujú návštevníkom vytvoriť si individuálny dojem z vašej galérie.
náhodný, nie sú konzistentné expozícia, nedostatok smeru, nedostatok identity naznačujú, že vaše podnikanie s najväčšou pravdepodobnosťou nevydrží.

Keď hovorím o identite, myslím tým, že si ju musíte vytvoriť sami a nie dôverovať niekomu inému. Akonáhle začnete kopírovať iné galérie, okamžite im zlepšíte imidž a zničíte ten svoj. Od samého začiatku si musíte vybudovať svoju individualitu, a ak na to ešte nie ste pripravení, otvorenie vašej galérie jednoducho odložte na lepšie časy.

Aj keď sa rozhodnete ukázať umenie, nemôžete to urobiť bez tváre alebo s rozpakmi. Pripravte sa preto na to, že budete musieť obhájiť svoju identitu a odpovedať až nepriateľsky komentáre konkurentov. Vedieť, ako úspešne brániť to, čo predávate, je základom budovania reputácie a je dôležitou súčasťou hry. Chápete, že ľudia, ktorí si chcú kúpiť diela od vás, a nie zo susednej galérie, na to musia mať dobré dôvody.

Zberatelia si cenia informovaných, vzdelaných obchodníkov, tých, ktorí umeniu nielen rozumejú, ale vedia a vedia jednoznačne argumentovať svojím postojom tým či oným smerom, odborne zhodnotiť dianie na trhu, charakterizovať dielo z hľadiska jeho relevantnosti, historická hodnota atď. .d.

Vašou ďalšou úlohou (ak sa predsa len rozhodnete zostať v tomto biznise) je vytvorenie základnej klientskej základne pozostávajúcej z pravidelných zákazníkov. Bez ohľadu na to, aký typ obrazu ponúkate na predaj, túto základňu tvoria ľudia, ktorí chápu, že kvalitná zbierka sa buduje dlhodobo.

Ich vkus a porozumenie sa vyvíjajú postupne a čím viac sa zvyšujú ich nároky, tým viac inklinujú k uznávaným, renomovaným obchodníkom a galériám, s ktorými obchodujú. Preštudujte si zoznam akejkoľvek významnej kolekcie a uvidíte, že pri jej výstavbe zohráva dôležitú úlohu len niekoľko predajcov. Staňte sa jedným z nich.

Keď však poznáte výhody svojho smerovania, nezastavuj na tom, čo sa dosiahlo. Tým, že ste najznalejší v umení, ktoré zastupujete, prilákajte najlepších umelcov v tejto oblasti. Neustále študujte trh, pochopte jeho trendy a buďte dva kroky pred konkurenciou. A vo výnimočných V niektorých prípadoch vytvorte tento trh sami.

To je to, čo robia najúspešnejší predajcovia: nastavujú kurz, ktorý majú nasledovať všetci ostatní. Povesti o vašej jasnozrivosti a predvídavosť sa určite rozšíri medzi účastníkov tohto trhu, spisovatelia a kritici budú brať vaše slová do úvahy, čoraz viac zberateľov sa začne bližšie pozerať na nový smer, postavy v umeleckých komunitách nezabudnú rozprúdiť kopu diskusií okolo vy a zvyšok je história, ako sa hovorí.

Ale počkajte, to nie je všetko. Úspešní predajcovia sú vždy na prvom mieste. Ak získate uznanie od umelcov, získate uznanie aj od zberateľov. Ochota dobrého umelca dôverovať vašej galérii svojou tvorbou a svojou tvorivou kariérou je kľúčom k vášmu úspechu. Ak sa vám nepodarí získať zaujímavého umelca, nebudete môcť ponúkať na trh zaujímavé umelecké produkty. Ale tu trochu predbieham.
Aby ste dosiahli toto najvyššie uznanie – a verte mi, bude to trvať roky – buďte pevní, sústredení a sebavedomí v posolstve, ktoré vysielate spoločnosti.

Dostať sa do povedomia umeleckej komunity ako galéria, ktorá sa zaoberá špecifickými druhmi umenia v určitej cenovej relácii, pracuje s vážnymi umelcami, ktorých ciele a svetonázor zodpovedajú danému smeru. Vaša úroveň dôvery musí byť v dobrom stave a vaša povesť dokonalá.

Ľudia chcú vedieť, kam idú, chcú cítiť stabilitu a nie skákať s vami z jedného smeru na druhý, nevediac, čo ešte vymyslíte nabudúce. Pamätajte, že väčšina kupujúcich je zmätená frivolnými experimentmi s umením, takže držte kurz čo najpevnejšie a najpevnejšie.

Ešte raz, úspech neprichádza okamžite. Budovanie reputácie bude trvať dlho. Predstavenie za predstavením, predstavenie za predstavením, presviedčajte ľudí, že nie ste oddaní len svojej vízii, ale že máte potrebné zdroje (talent, víziu, inteligenciu, financie), aby ste toto kormidlo držali.

To znamená, že je lepšie mať dostatok finančných prostriedkov a zaujímavý, živý kalendár výstav aspoň na šesť mesiacov, alebo ešte lepšie na rok, aby ste v tomto biznise zostali. Zisk nemusí prísť tak rýchlo, ako ste očakávali. Ak takýto vankúš nemáte, pred začatím takéhoto podnikania vážne popremýšľajte, možno by ste to mali odložiť. Už od prvého dňa budete pod veľkým dohľadom, no záujem o vaše aktivity môže veľmi rýchlo vyprchať. Preto musíte mať istotu, že to, čo robíte, je schopné založiť požiar a udržať ho.

Ako som už povedal, pre úspech galérie je veľmi dôležité, aby ste si starostlivo a presne vytvorili základňu stálych zákazníkov, vašich skutočných partnerov, tých, ktorí sú dlhodobo oddaní vašej voľbe. Galéria nie je klub záujmov, ani stretnutie priateľov, známych, umelcov a spolužiakov, tých, ktorí si prídu vypiť, porozprávať sa o živote a nemajú v úmysle nič kupovať.

Zdá sa, že prekvapivo veľké množstvo galérií vzniká od samého začiatku z túžby majiteľov obklopiť sa patolízalmi a uspokojiť niektoré nerealizované ambície. To takmer nevyhnutne povedie k smutnému koncu. Aby sa zabránilo takémuto výsledku. Musíte sa starať o vonkajší svet, brať do úvahy jeho záujmy a presvedčiť svet, že máte čo ukázať a čo k tomu povedať, že chránite svoju galériu pred tým, aby sa zmenila na lokálny lacný klub a na čo ste pripravení. urobiť svoje miesto pre elitu.

V určitej fáze musíte byť pripravení načrtnúť jasný okruh svojich klientov a vyradiť všetkých, ktorí veľa a krásne hovoria o svojej láske k umeniu, no nemajú v úmysle vás finančne alebo iným spôsobom podporovať. Toto je jediné spôsob, ako prežiť. V konečnom dôsledku môžete komunikáciu s niektorými kamarátmi, ktorí sú vám obzvlášť blízki, preniesť z galérie do vášho osobného priestoru.

Vašou ďalšou úlohou je prilákať tých správnych ľudí. To však neznamená načítanie. Jedným z najlepších spôsobov je hovoriť s každým jazykom, ktorému rozumie. Pochopte, že nie každý chce a dokáže pochopiť jemnosť tajomstiev maľby a ponorte sa do svojich tvorivých plánov. S takýmito kupujúcimi by ste mali byť nenároční a nenápadní.

Je dosť možné, že časom, keď nadviažete pevné spojenie, budete môcť prehĺbiť svoju intelektuálnu komunikáciu. Samozrejme, bolo by fajn, keby ste predviedli svoju erudíciu a okázali sa svojimi vedomosťami a aj na prvý pohľad sa môže zdať, že robíte dojem, nakoniec celá táto spletitá terminológia odstraší nie príliš vzdelaného chlapa. Málokedy chce niekto platiť za niečo, o čom nič nevie.

Ako obchodník s umením neustále rozširujte svoje publikum. Ponúknite položky na nákup znova a znova, skôr či neskôr sa vám zákazníci začnú ozývať a opakovať nákupy. Zároveň sa tiež stáva, že v určitom okamihu vaši starí klienti vyplnia svoje zbierky alebo prejdú na nové smery, buďte pripravení nahradiť ich tými, ktorí práve vstúpili do podnikania.
Čo sa týka obsahu rozhovorov, je nepochybne lepšie nepoužívať banálne prázdne poznámky typu: „Pozrite sa, aký je ten obrázok krásny, koľko výrazu je v ňom, však?“

Hovorte o svojej galérii, o svojich cieľoch, o tom, prečo práve tento smer a nie iný stojí za pozornosť. Diskutujte o kreatívnom kréde svojich umelcov, o tom, čo ich umenie predstavuje, o konceptoch a ideáloch, ktoré stelesňuje. Prečo by ste do nich mali investovať, pozastavte sa nad históriou úspešných výstav a predajov. Musíte sami pochopiť a presvedčiť každého, že predávate oveľa viac ako len krásne veci.

Nikdy nič nepredáte, ak len poviete: „Milujem to, mali by ste to milovať aj vy.“
Vždy buďte mimoriadne pozorní k tým, s ktorými komunikujete, snažte sa počas svojho zoznámenia prejaviť maximálnu starostlivosť. Namiesto toho, aby ste sa znova a znova pokúšali predávať to, čo chcete predať, snažte sa čo najbližšie spoznať potreby a vkus svojich kupujúcich, poskytnite im informácie, ktoré chcú počuť, a potom ich nechajte na ich vlastné myšlienky.

Nie je nič otravnejšie ako otravný personál galérie, ktorý je uvoľnený na spracovanie klienta a snažia sa klienta nachytať najrôznejšími trikmi, ako keby bol klient hlupák a nechápal, čo presne s ním robia. Samozrejme, môžete mať záujem hrať sa v bludisku, ale najprv sa uistite, že vaše záujmy sú spoločné.
Okrem toho umiestnite všetky popisné materiály na dostupné miesto: všetky články, eseje historikov umenia a kritikov, tlačové správy, oznámenia.

Zapíšte si popis samotnej galérie a vyjadrenia umelcov jednoduchým, prístupným jazykom, ktorému každý rozumie. To dáva ľuďom úroveň dôvery, cítia sa pod kontrolou a čo je najdôležitejšie, rozhodujú sa, či chcú vedieť viac. Vyvíjanie tlaku na kupujúceho hneď na začiatku spôsobí, že stratíte lojálnych zákazníkov a zabráni vám generovať peňažný tok na udržanie sa v podnikaní.

Keď už sme pri financiách, pozrime sa na ďalší dôležitý aspekt prežitia vašej galérie: rozumné ceny umenia. Musíte byť schopní vysvetliť svoje ceny v jazyku, ktorému priemerný človek rozumie. Prezentujte fakty a poskytnite konzistentné vysvetlenia.

Ak sa rozhodnete držať svoje ceny vysoko, zdôvodnite ich ako profesionál: napríklad sa predali všetky diela z minulej výstavy, došlo k akvizíciám do zbierky alebo došlo k predaju na aukcii. Cenu možno nakoniec argumentovať tým, že ide o namáhavú a nákladnú techniku, drahé vybavenie a materiály atď. Tie. Pre vysoké náklady na prácu musí existovať nejaký konkrétny racionálny dôvod.

Povedať jednoducho, že ide o módny trend a že umelec je novopečeným géniom, neznamená predať obraz za dobrú cenu. Nemôžete narábať s hodnotou ako obchodník so suvenírmi alebo predavač drahej zábavy. Kupujúci seriózneho umenia je vo väčšine prípadov zberateľ a investor, preto sa neuspokojí so slabými vysvetleniami.

Ponúkajte len premyslené, dohodnuté ceny. Nerobte výstavy, kde najprv všetko predáte za cenu 8 000 – 12 000 $ a nabudúce 500 – 1 000 $ Reakcia bežných kupujúcich nebude v prospech autority vašej galérie. Aj keď ceny boli primerané a môžete vysvetliť tenkú hranicu medzi rôznymi umelcami a funguje umenie, táto línia nie je pre väčšinu kupujúcich zrejmá.

Navyše sme s vami už hovorili, že vo svojej galérii ste povinní zachovať jeden smer, jednu úroveň umelcov a prilákať stálych zákazníkov, takže pokušenie niečo zmeniť vo svojej cenovej politike berte vážne. Ľudia už majú určité očakávania a na to si treba dať pozor. Nehovoríme o malých výkyvoch ceny, ktoré sa dajú ľahko vysvetliť, ale o veľkých nezrovnalostiach, ktoré vám môžu len uškodiť.

A na záver pár maličkostí, ktoré treba poznamenať:
Neustále budujte svoj zoznam adresátov, ale neposielajte oznámenia príliš často: jedno alebo dve oznámenia za mesiac budú stačiť na to, aby ste si udržali status renomovanej galérie.
Ukážte sa v miestnych múzeách, kultúrnych organizáciách, združeniach predajcov a galériách, upozornite ich na podujatia, ktoré organizujete, požiadajte o finančnú a inú podporu, keď je to potrebné, samozrejme nie vždy, ale vtedy, keď je to vhodné.

Pozývajte do svojej galérie aj organizátorov rôznych charitatívnych podujatí a sami organizujte charitatívne aukcie. A najdôležitejšie je, aby ste sa spoznali a opäť spoznali. Chcete sa stať uznávaným v umeleckej komunite, chcete poznať hlavných hráčov a v konečnom dôsledku získať priazeň autoritných postáv. nemusíš sa objavujú na všetkých podujatiach, ale s určitou úrovňou pravidelnosti. Ľudia si vás všimnú znova a znova a postupne sa začne rozhovor.
Vyhnite sa nátlakovej taktike. Nesnažte sa neustále niekomu niečo predať.

Ak je niekto pripravený kúpiť, väčšinou to dá jasne najavo. Odpovedzte na otázky ľudí, buďte pozorní k ich potrebám a nechajte ich, aby urobili veci krok za krokom. Prinajmenšom sa uistite, že je klient zrelý, než ho chytíte pod krk.

Ak kritik alebo recenzent vyjadrí myšlienky, ktoré vás nevzrušujú, nechajte ich. Nikdy ich neodstraňujte zo svojho zoznamu adresátov, neodpovedajte na kritiku spätnou kritikou ani pred nimi nezatvárajte dvere svojej galérie. Toto je jednoducho hlúposť. Nemôžete sa snažiť zmeniť ľudí alebo im vziať právo na ich názor.

A v každom prípade, posledné slovo má vždy tlač, bez ohľadu na to, ako veľmi sa nafukujete. Ak niečo podáte na verejný súd, buďte pripravení na zmiešané recenzie. Ak vás to utešuje, čitatelia si len zriedka pamätajú, o ktorej galérii sa hovorilo v poslednej recenzii, a vaši zákazníci naopak dostanú dodatočnú motiváciu, aby sa na vás znova pozreli a uistite saže ste v dobrej kondícii a skvelej nálade.
A pamätajte – najhoršie, čo o vás môžu napísať, je nenapísať nič.

A na záver. Buďte čestným obchodníkom. Nikdy neskresľujte a neprikrášľujte nadmerné informácie o umelcoch a funguje, ktoré predávate. Posledná vec, ktorú by kupujúci chcel, je zistiť, najmä ten, kto práve začal podnikať, dôveroval vašej profesionalite, počúval váš názor, kúpil od vás niečo úplne iné, ako ste opísali. To bude mať zlý dopad nielen na vašu reputáciu, ale aj na biznis všetkých galérií na svete, pretože teraz prišli minimálne o jedného zberateľa a dokonca aj o pár jeho priateľov.

Robte preto svoju krásnu prácu poctivo, bavte sa, užívajte si všetky výhody galeristky a už len toto stačí povedať – môjmu biznisu sa celkom darí.

Článok z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Preklad článku od Oksany Kozinskej

Sotva existuje príjemnejší spôsob, ako si zarobiť na živobytie na tejto planéte, ako prevádzkovanie umeleckej galérie. Sedieť celý deň v tichej miestnosti plnej krásnych vecí, zdraviť návštevníkov s úsmevom, venovať im svoju pozornosť a na oplátku dostávať pozornosť.

Čo môže byť krajšie ako byť obklopený umeleckými predmetmi, ktoré sú azda najvyššou formou ľudského vyjadrenia, tieto predmety zbierať, uchovávať, otvárať im cestu do veľkého sveta a ešte sa tým aj živiť? Ak sa teda rozhodnete stať sa obchodníkom s umením a otvoriť si vlastnú galériu, zvážte niekoľko dôležitých bodov pre túto profesiu.

Prvá a najdôležitejšia vec je, že musíte mať nápadité myslenie. A všetko, čo vystavíte alebo ponúknete na predaj, by malo byť výsledkom tejto vízie. Predstavte si, že každý kúsok a každý umelec, ktorého vystavujete v galérii, je akýmsi ťahom štetca v maľbe a obraz, ktorý vytvoríte, plne reprezentuje váš jedinečný pohľad na umenie.

Toto by malo byť vaším cieľom: prezentovať a ukázať svetu súdržnú, zrozumiteľnú, koherentnú kolekciu diel, ktoré odrážajú váš svetonázor a umožňujú návštevníkom vytvoriť si individuálny dojem z vašej galérie.
náhodný, nie sú konzistentné expozícia, nedostatok smeru, nedostatok identity naznačujú, že vaše podnikanie s najväčšou pravdepodobnosťou nevydrží.

Keď hovorím o identite, myslím tým, že si ju musíte vytvoriť sami a nie dôverovať niekomu inému. Akonáhle začnete kopírovať iné galérie, okamžite im zlepšíte imidž a zničíte ten svoj. Od samého začiatku si musíte vybudovať svoju individualitu, a ak na to ešte nie ste pripravení, otvorenie vašej galérie jednoducho odložte na lepšie časy.

Aj keď sa rozhodnete ukázať umenie, nemôžete to urobiť bez tváre alebo s rozpakmi. Pripravte sa preto na to, že budete musieť obhájiť svoju identitu a odpovedať až nepriateľsky komentáre konkurentov. Vedieť, ako úspešne brániť to, čo predávate, je základom budovania reputácie a je dôležitou súčasťou hry. Chápete, že ľudia, ktorí si chcú kúpiť diela od vás, a nie zo susednej galérie, na to musia mať dobré dôvody.

Zberatelia si cenia informovaných, vzdelaných obchodníkov, tých, ktorí umeniu nielen rozumejú, ale vedia a vedia jednoznačne argumentovať svojím postojom tým či oným smerom, odborne zhodnotiť dianie na trhu, charakterizovať dielo z hľadiska jeho relevantnosti, historická hodnota atď. .d.

Vašou ďalšou úlohou (ak sa predsa len rozhodnete zostať v tomto biznise) je vytvorenie základnej klientskej základne pozostávajúcej z pravidelných zákazníkov. Bez ohľadu na to, aký typ obrazu ponúkate na predaj, túto základňu tvoria ľudia, ktorí chápu, že kvalitná zbierka sa buduje dlhodobo.

Ich vkus a porozumenie sa vyvíjajú postupne a čím viac sa zvyšujú ich nároky, tým viac inklinujú k uznávaným, renomovaným obchodníkom a galériám, s ktorými obchodujú. Preštudujte si zoznam akejkoľvek významnej kolekcie a uvidíte, že pri jej výstavbe zohráva dôležitú úlohu len niekoľko predajcov. Staňte sa jedným z nich.

Keď však poznáte výhody svojho smerovania, nezastavuj na tom, čo sa dosiahlo. Tým, že ste najznalejší v umení, ktoré zastupujete, prilákajte najlepších umelcov v tejto oblasti. Neustále študujte trh, pochopte jeho trendy a buďte dva kroky pred konkurenciou. A vo výnimočných V niektorých prípadoch vytvorte tento trh sami.

To je to, čo robia najúspešnejší predajcovia: nastavujú kurz, ktorý majú nasledovať všetci ostatní. Povesti o vašej jasnozrivosti a predvídavosť sa určite rozšíri medzi účastníkov tohto trhu, spisovatelia a kritici budú brať vaše slová do úvahy, čoraz viac zberateľov sa začne bližšie pozerať na nový smer, postavy v umeleckých komunitách nezabudnú rozprúdiť kopu diskusií okolo vy a zvyšok je história, ako sa hovorí.

Ale počkajte, to nie je všetko. Úspešní predajcovia sú vždy na prvom mieste. Ak získate uznanie od umelcov, získate uznanie aj od zberateľov. Ochota dobrého umelca dôverovať vašej galérii svojou tvorbou a svojou tvorivou kariérou je kľúčom k vášmu úspechu. Ak sa vám nepodarí získať zaujímavého umelca, nebudete môcť ponúkať na trh zaujímavé umelecké produkty. Ale tu trochu predbieham.
Aby ste dosiahli toto najvyššie uznanie – a verte mi, bude to trvať roky – buďte pevní, sústredení a sebavedomí v posolstve, ktoré vysielate spoločnosti.

Dostať sa do povedomia umeleckej komunity ako galéria, ktorá sa zaoberá špecifickými druhmi umenia v určitej cenovej relácii, pracuje s vážnymi umelcami, ktorých ciele a svetonázor zodpovedajú danému smeru. Vaša úroveň dôvery musí byť v dobrom stave a vaša povesť dokonalá.

Ľudia chcú vedieť, kam idú, chcú cítiť stabilitu a nie skákať s vami z jedného smeru na druhý, nevediac, čo ešte vymyslíte nabudúce. Pamätajte, že väčšina kupujúcich je zmätená frivolnými experimentmi s umením, takže držte kurz čo najpevnejšie a najpevnejšie.

Ešte raz, úspech neprichádza okamžite. Budovanie reputácie bude trvať dlho. Predstavenie za predstavením, predstavenie za predstavením, presviedčajte ľudí, že nie ste oddaní len svojej vízii, ale že máte potrebné zdroje (talent, víziu, inteligenciu, financie), aby ste toto kormidlo držali.

To znamená, že je lepšie mať dostatok finančných prostriedkov a zaujímavý, živý kalendár výstav aspoň na šesť mesiacov, alebo ešte lepšie na rok, aby ste v tomto biznise zostali. Zisk nemusí prísť tak rýchlo, ako ste očakávali. Ak takýto vankúš nemáte, pred začatím takéhoto podnikania vážne popremýšľajte, možno by ste to mali odložiť. Už od prvého dňa budete pod veľkým dohľadom, no záujem o vaše aktivity môže veľmi rýchlo vyprchať. Preto musíte mať istotu, že to, čo robíte, je schopné založiť požiar a udržať ho.

Ako som už povedal, pre úspech galérie je veľmi dôležité, aby ste si starostlivo a presne vytvorili základňu stálych zákazníkov, vašich skutočných partnerov, tých, ktorí sú dlhodobo oddaní vašej voľbe. Galéria nie je klub záujmov, ani stretnutie priateľov, známych, umelcov a spolužiakov, tých, ktorí si prídu vypiť, porozprávať sa o živote a nemajú v úmysle nič kupovať.

Zdá sa, že prekvapivo veľké množstvo galérií vzniká od samého začiatku z túžby majiteľov obklopiť sa patolízalmi a uspokojiť niektoré nerealizované ambície. To takmer nevyhnutne povedie k smutnému koncu. Aby sa zabránilo takémuto výsledku. Musíte sa starať o vonkajší svet, brať do úvahy jeho záujmy a presvedčiť svet, že máte čo ukázať a čo k tomu povedať, že chránite svoju galériu pred tým, aby sa zmenila na lokálny lacný klub a na čo ste pripravení. urobiť svoje miesto pre elitu.

V určitej fáze musíte byť pripravení načrtnúť jasný okruh svojich klientov a vyradiť všetkých, ktorí veľa a krásne hovoria o svojej láske k umeniu, no nemajú v úmysle vás finančne alebo iným spôsobom podporovať. Toto je jediné spôsob, ako prežiť. V konečnom dôsledku môžete komunikáciu s niektorými kamarátmi, ktorí sú vám obzvlášť blízki, preniesť z galérie do vášho osobného priestoru.

Vašou ďalšou úlohou je prilákať tých správnych ľudí. To však neznamená načítanie. Jedným z najlepších spôsobov je hovoriť s každým jazykom, ktorému rozumie. Pochopte, že nie každý chce a dokáže pochopiť jemnosť tajomstiev maľby a ponorte sa do svojich tvorivých plánov. S takýmito kupujúcimi by ste mali byť nenároční a nenápadní.

Je dosť možné, že časom, keď nadviažete pevné spojenie, budete môcť prehĺbiť svoju intelektuálnu komunikáciu. Samozrejme, bolo by fajn, keby ste predviedli svoju erudíciu a okázali sa svojimi vedomosťami a aj na prvý pohľad sa môže zdať, že robíte dojem, nakoniec celá táto spletitá terminológia odstraší nie príliš vzdelaného chlapa. Málokedy chce niekto platiť za niečo, o čom nič nevie.

Ako obchodník s umením neustále rozširujte svoje publikum. Ponúknite položky na nákup znova a znova, skôr či neskôr sa vám zákazníci začnú ozývať a opakovať nákupy. Zároveň sa tiež stáva, že v určitom okamihu vaši starí klienti vyplnia svoje zbierky alebo prejdú na nové smery, buďte pripravení nahradiť ich tými, ktorí práve vstúpili do podnikania.
Čo sa týka obsahu rozhovorov, je nepochybne lepšie nepoužívať banálne prázdne poznámky typu: „Pozrite sa, aký je ten obrázok krásny, koľko výrazu je v ňom, však?“

Hovorte o svojej galérii, o svojich cieľoch, o tom, prečo práve tento smer a nie iný stojí za pozornosť. Diskutujte o kreatívnom kréde svojich umelcov, o tom, čo ich umenie predstavuje, o konceptoch a ideáloch, ktoré stelesňuje. Prečo by ste do nich mali investovať, pozastavte sa nad históriou úspešných výstav a predajov. Musíte sami pochopiť a presvedčiť každého, že predávate oveľa viac ako len krásne veci.

Nikdy nič nepredáte, ak len poviete: „Milujem to, mali by ste to milovať aj vy.“
Vždy buďte mimoriadne pozorní k tým, s ktorými komunikujete, snažte sa počas svojho zoznámenia prejaviť maximálnu starostlivosť. Namiesto toho, aby ste sa znova a znova pokúšali predávať to, čo chcete predať, snažte sa čo najbližšie spoznať potreby a vkus svojich kupujúcich, poskytnite im informácie, ktoré chcú počuť, a potom ich nechajte na ich vlastné myšlienky.

Nie je nič otravnejšie ako otravný personál galérie, ktorý je uvoľnený na spracovanie klienta a snažia sa klienta nachytať najrôznejšími trikmi, ako keby bol klient hlupák a nechápal, čo presne s ním robia. Samozrejme, môžete mať záujem hrať sa v bludisku, ale najprv sa uistite, že vaše záujmy sú spoločné.
Okrem toho umiestnite všetky popisné materiály na dostupné miesto: všetky články, eseje historikov umenia a kritikov, tlačové správy, oznámenia.

Zapíšte si popis samotnej galérie a vyjadrenia umelcov jednoduchým, prístupným jazykom, ktorému každý rozumie. To dáva ľuďom úroveň dôvery, cítia sa pod kontrolou a čo je najdôležitejšie, rozhodujú sa, či chcú vedieť viac. Vyvíjanie tlaku na kupujúceho hneď na začiatku spôsobí, že stratíte lojálnych zákazníkov a zabráni vám generovať peňažný tok na udržanie sa v podnikaní.

Keď už sme pri financiách, pozrime sa na ďalší dôležitý aspekt prežitia vašej galérie: rozumné ceny umenia. Musíte byť schopní vysvetliť svoje ceny v jazyku, ktorému priemerný človek rozumie. Prezentujte fakty a poskytnite konzistentné vysvetlenia.

Ak sa rozhodnete držať svoje ceny vysoko, zdôvodnite ich ako profesionál: napríklad sa predali všetky diela z minulej výstavy, došlo k akvizíciám do zbierky alebo došlo k predaju na aukcii. Cenu možno nakoniec argumentovať tým, že ide o namáhavú a nákladnú techniku, drahé vybavenie a materiály atď. Tie. Pre vysoké náklady na prácu musí existovať nejaký konkrétny racionálny dôvod.

Povedať jednoducho, že ide o módny trend a že umelec je novopečeným géniom, neznamená predať obraz za dobrú cenu. Nemôžete narábať s hodnotou ako obchodník so suvenírmi alebo predavač drahej zábavy. Kupujúci seriózneho umenia je vo väčšine prípadov zberateľ a investor, preto sa neuspokojí so slabými vysvetleniami.

Ponúkajte len premyslené, dohodnuté ceny. Nerobte výstavy, kde najprv všetko predáte za cenu 8 000 – 12 000 $ a nabudúce 500 – 1 000 $ Reakcia bežných kupujúcich nebude v prospech autority vašej galérie. Aj keď ceny boli primerané a môžete vysvetliť tenkú hranicu medzi rôznymi umelcami a funguje umenie, táto línia nie je pre väčšinu kupujúcich zrejmá.

Navyše sme s vami už hovorili, že vo svojej galérii ste povinní zachovať jeden smer, jednu úroveň umelcov a prilákať stálych zákazníkov, takže pokušenie niečo zmeniť vo svojej cenovej politike berte vážne. Ľudia už majú určité očakávania a na to si treba dať pozor. Nehovoríme o malých výkyvoch ceny, ktoré sa dajú ľahko vysvetliť, ale o veľkých nezrovnalostiach, ktoré vám môžu len uškodiť.

A na záver pár maličkostí, ktoré treba poznamenať:
Neustále budujte svoj zoznam adresátov, ale neposielajte oznámenia príliš často: jedno alebo dve oznámenia za mesiac budú stačiť na to, aby ste si udržali status renomovanej galérie.
Ukážte sa v miestnych múzeách, kultúrnych organizáciách, združeniach predajcov a galériách, upozornite ich na podujatia, ktoré organizujete, požiadajte o finančnú a inú podporu, keď je to potrebné, samozrejme nie vždy, ale vtedy, keď je to vhodné.

Pozývajte do svojej galérie aj organizátorov rôznych charitatívnych podujatí a sami organizujte charitatívne aukcie. A najdôležitejšie je, aby ste sa spoznali a opäť spoznali. Chcete sa stať uznávaným v umeleckej komunite, chcete poznať hlavných hráčov a v konečnom dôsledku získať priazeň autoritných postáv. nemusíš sa objavujú na všetkých podujatiach, ale s určitou úrovňou pravidelnosti. Ľudia si vás všimnú znova a znova a postupne sa začne rozhovor.
Vyhnite sa nátlakovej taktike. Nesnažte sa neustále niekomu niečo predať.

Ak je niekto pripravený kúpiť, väčšinou to dá jasne najavo. Odpovedzte na otázky ľudí, buďte pozorní k ich potrebám a nechajte ich, aby urobili veci krok za krokom. Prinajmenšom sa uistite, že je klient zrelý, než ho chytíte pod krk.

Ak kritik alebo recenzent vyjadrí myšlienky, ktoré vás nevzrušujú, nechajte ich. Nikdy ich neodstraňujte zo svojho zoznamu adresátov, neodpovedajte na kritiku spätnou kritikou ani pred nimi nezatvárajte dvere svojej galérie. Toto je jednoducho hlúposť. Nemôžete sa snažiť zmeniť ľudí alebo im vziať právo na ich názor.

A v každom prípade, posledné slovo má vždy tlač, bez ohľadu na to, ako veľmi sa nafukujete. Ak niečo podáte na verejný súd, buďte pripravení na zmiešané recenzie. Ak vás to utešuje, čitatelia si len zriedka pamätajú, o ktorej galérii sa hovorilo v poslednej recenzii, a vaši zákazníci naopak dostanú dodatočnú motiváciu, aby sa na vás znova pozreli a uistite saže ste v dobrej kondícii a skvelej nálade.
A pamätajte – najhoršie, čo o vás môžu napísať, je nenapísať nič.

A na záver. Buďte čestným obchodníkom. Nikdy neskresľujte a neprikrášľujte nadmerné informácie o umelcoch a funguje, ktoré predávate. Posledná vec, ktorú by kupujúci chcel, je zistiť, najmä ten, kto práve začal podnikať, dôveroval vašej profesionalite, počúval váš názor, kúpil od vás niečo úplne iné, ako ste opísali. To bude mať zlý dopad nielen na vašu reputáciu, ale aj na biznis všetkých galérií na svete, pretože teraz prišli minimálne o jedného zberateľa a dokonca aj o pár jeho priateľov.

Robte preto svoju krásnu prácu poctivo, bavte sa, užívajte si všetky výhody galeristky a už len toto stačí povedať – môjmu biznisu sa celkom darí.

Článok z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Preklad článku od Oksany Kozinskej

Otvorenie umeleckej galérie je náročná úloha, ktorá je určená pre ľudí, ktorí milujú umenie a jeho svet. Väčšina galérií je udržiavaná neustálym predajom kvalitného umenia verným zberateľom a ich priateľom pri hľadaní nových klientov. Časť výťažku z predaja si galéria ponechá a zvyšok ide umelcovi. Galeristi musia rozvíjať priateľské vzťahy s investormi, umelcami, zberateľmi a médiami. Táto kariéra je vhodná pre sociálne, nezávislého a obchodne založeného človeka, ktorý je ochotný súťažiť o miesto na už aj tak pulzujúcom trhu s umením. Ak máte všetky tieto vlastnosti, vytvorte si podnikateľský plán a buďte pripravení tvrdo pracovať, kým sa vaša galéria nestane ziskovou. Čítajte ďalej a zistite, ako spravovať umeleckú galériu.

Kroky

Časť 1

Nadviažte kontakty vo svete umenia. Tieto kontakty by mali byť medzi zberateľmi, umelcami a umeleckými médiami v meste, kde bude vaša galéria otvárať, aj mimo neho. Môže trvať roky (5 až 15), kým sa dostanete cez umeleckú školu, rozviniete kariéru v odbore a nadviažete kontakty v prostredí múzea a galérie.

Buďte úplne oddaní umeniu a túžbe mať umeleckú galériu. V dnešných trhových podmienkach sa veľa galeristov domnieva, že na to, aby ste uspeli, musíte milovať to, čo robíte. Predaj umenia je sporadický, pričom niektoré mesiace neprinášajú takmer žiadne príjmy a iné sú veľmi ziskové.

Rozhodnite sa, aký druh umenia chcete predávať a kto sú vaši potenciálni klienti. Napríklad moderné, abstraktné, západné umenie, sochy, fotografia, nábytok alebo zmes rôznych druhov. Umelecké diela v galérii by mali byť rôznorodé, ale mali by mať základnú tému, aby prilákali ľudí, aby sa stali opakovanými zákazníkmi.

• Môžete sa rozhodnúť otvoriť neziskovú galériu a zbierať dary na charitu. Môžete sa rozhodnúť vytvoriť kolektívnu galériu s inými umelcami, ak tiež pracujete v tejto oblasti. Môžete sa tiež rozhodnúť otvoriť komerčnú umeleckú galériu, ktorá sa zameriava na predaj umenia s nízkou, strednou alebo vysokou cenou. Toto rozhodnutie je potrebné urobiť skôr, ako začnete hľadať umelcov alebo financovanie.

1. Vytvorte podrobný podnikateľský plán. Podnikateľský plán je základom pre vytvorenie úspešného, ​​ziskového podnikania za 1-5 rokov a mal by obsahovať podrobné kroky týkajúce sa plánu umelcov, marketingového plánu a finančného plánu.

   Hľadajte financie, ak ešte nie sú k dispozícii. Váš podnikateľský plán, finančné výkazy a podpora pre umelcov poslúžia ako spôsob, ako presvedčiť banky alebo obchodných partnerov, že máte ziskový plán. Ak chcete zaujať obchodných partnerov, skúste si vybrať takých, ktorí sa pohybujú aj vo svete umenia a môžu vašu galériu odporučiť zberateľom.

   Získajte podporu pre umelcov. Hľadajte umelcov tak, že získate rady od iných predajcov alebo kurátorov múzeí, alebo môžete inzerovať otvorenú výzvu na predaj diel. Stanovte si percentuálny podiel písomne ​​a pochopte, že vo všeobecnosti platí, že čím novší umelec vo svete umenia, tým vyššie percento z predaja môžete získať.

   Najmite spoľahlivých zamestnancov. Zamestnanci galérie by mali mať umelecké vzdelanie, kontakty v umeleckom svete a skúsenosti s predajom, obchodom či marketingom. Ideálny zamestnanec má vyštudované dejiny umenia alebo administratívu a je ochotný prevziať rôzne úlohy, najmä na začiatku.

   Získajte dobré poistenie a zabezpečenie svojej galérie. Je dôležité, aby ste boli chránení v prípade krádeže alebo iného poškodenia. Umelci často vyžadujú potvrdenie o poistení predtým, ako súhlasia s uložením svojich diel v galérii.

   Časť 2

   Prevádzkovanie úspešnej umeleckej galérie

   1. Neopúšťajte svoju každodennú prácu hneď. Mnoho galeristov, najmä vo veľkých mestách, prevádzkuje galériu, kým pracuje inde, kým sa galéria nestane ziskovou. Prideľte spoľahlivého a dobre informovaného zamestnanca, ktorý bude monitorovať galériu, keď tam nemôžete byť, a tvrdo pracujte, aby ste pohodlne prešli do práce v galérii na plný úväzok.

      Vytvorte si stránku na internete. Moderné galérie, aby boli úspešné a získavali nových klientov, musia mať webovú stránku, účet na sociálnych sieťach, blogy a zoznam e-mailov. Investujte peniaze do vytvorenia atraktívnej webovej stránky, ktorá obsahuje zoznam umelcov, niektoré umelecké diela, poskytuje informácie o vašej polohe a kontaktné číslo.