Objavy Leonarda da Vinciho v oblasti vedy a techniky. Leonardo da Vinci - taliansky génius

KURZOVÁ PRÁCA

v odbore "kulturológia"

na tému: "Leonardo Da Vinci"

1. Životná cesta Leonarda da Vinciho

2.2.1 "La Gioconda"

2.2.2 "Posledná večera"

Literatúra

Aplikácia

Úvod

Renesancia bola bohatá na vynikajúce osobnosti. Ale Leonardo, narodený v meste Vinci neďaleko Florencie 15. apríla 1452, vyčnieva aj zo všeobecného pozadia iných slávnych osobností renesancie.

Tento supergénius začiatku talianskej renesancie je taký zvláštny, že vedcom spôsobuje nielen úžas, ale takmer úžas zmiešaný so zmätkom. Dokonca aj všeobecný prehľad o jeho schopnostiach uvrhne výskumníkov do šoku: nuž, človek, aj keď má na čele sedem rán, nemôže byť zároveň brilantným inžinierom, umelcom, sochárom, vynálezcom, mechanikom, chemikom, filológom, vedcom, vidiacim. , jeden z najlepších svojej doby spevák, plavec, tvorca hudobných nástrojov, kantát, jazdectvo, šermiar, architekt, módny návrhár atď. Nápadné sú aj jeho vonkajšie vlastnosti: Leonardo je vysoký, štíhly a v tvári taký krásny, že ho nazývali „anjel“ a zároveň nadľudsky silný (pravou rukou – ľavák! – dokázal rozdrviť podkovu ).

O Leonardovi da Vinci sa už písalo viackrát. Ale téma jeho života a diela ako vedca aj ako umeleckého človeka je aktuálna aj dnes. Účelom tejto práce je podrobne povedať o Leonardovi da Vinci. Tento cieľ sa dosiahne riešením nasledujúcich úloh:

zvážte biografiu Leonarda da Vinciho;

analyzovať hlavné obdobia jeho tvorby;

opísať jeho najznámejšie diela;

hovoriť o jeho činnosti ako vedca a vynálezcu;

uveďte príklady predpovedí Leonarda da Vinciho.

Štruktúra práce je nasledovná. Práca pozostáva z troch kapitol alebo piatich odsekov, úvodu, záveru, zoznamu odkazov a ilustrácií v prílohe.

Prvá kapitola je venovaná životopisu veľkého Florenťana.

Druhá kapitola skúma hlavné obdobia jeho tvorby: rané, zrelé a neskoré. Podrobne rozpráva o takých majstrovských dielach Leonarda ako „La Gioconda (Mona Lisa)“ a „Posledná večera“.

Tretia kapitola plne popisuje vedeckú činnosť Leonarda da Vinciho. Zvláštna pozornosť je venovaná da Vinciho práci v oblasti mechaniky, ako aj jeho lietajúcim strojom.

Na záver sú vyvodené závery k téme práce.

1. Životná cesta Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci sa narodil v roku 1452 a zomrel v roku 1519. Otec budúceho génia Piero da Vinci, bohatý notár a statkár, bol najznámejšou osobou vo Florencii, ale jeho matka Katarína bola obyčajné sedliacke dievča, prchavý rozmar vplyvného pána. V oficiálnej rodine Pierrota neboli žiadne deti, a tak chlapca od 4-5 rokov vychovávali jeho otec a nevlastná matka, zatiaľ čo jeho vlastná matka, ako bolo zvykom, sa urýchlene vydala s venom za sedliaka. Krásny chlapec, ktorý sa vyznačoval mimoriadnou inteligenciou a prívetivým charakterom, sa v otcovom dome okamžite stal miláčikom a miláčikom všetkých. To bolo čiastočne uľahčené skutočnosťou, že prvé dve nevlastné matky Leonarda boli bezdetné. Pierova tretia manželka Margarita vstúpila do domu Leonardovho otca, keď jej slávny nevlastný syn mal už 24 rokov. Senor Pierrot mal od svojej tretej manželky deväť synov a dve dcéry, ale žiaden z nich nežiaril „ani v mysli, ani v meči“.

Leonardo da Vinci, ktorý mal široké vedomosti a ovládal základy vedy, by dosiahol veľké výhody, keby nebol taký premenlivý a nestály. V skutočnosti začal študovať veľa predmetov, ale keď začal, potom ich opustil. Takže v matematike za tých pár mesiacov, čo ju študoval, urobil taký pokrok, že neustále predkladal učiteľovi, s ktorým študoval, najrôznejšie pochybnosti a ťažkosti, a viackrát ho zmiatol. Určité úsilie venoval aj štúdiu hudobnej vedy, ale čoskoro sa rozhodol, že sa bude učiť iba hrať na lýre. Ako muž prirodzene obdarený vznešeným duchom a plný šarmu spieval božsky, improvizoval v jej sprievode. Napriek rôznym aktivitám sa však nikdy nevzdal kreslenia a modelovania ako vecí, ktoré priťahovali jeho predstavivosť viac ako čokoľvek iné.

V roku 1466, vo veku 14 rokov, vstúpil Leonardo da Vinci do Verrocchiovej dielne ako učeň. Stalo sa to takto: Ser Piero, Leonardov otec, jedného pekného dňa vybral niekoľko svojich kresieb, vzal ich Andrei Verrocchiovi, ktorý bol jeho veľkým priateľom, a naliehavo ho požiadal, aby povedal, či Leonardo dosiahne nejaký úspech tým, že začne kresliť. Zasiahnutý obrovským potenciálom, ktorý videl v kresbách nováčika Leonarda, Andrea podporila Sera Piera v jeho rozhodnutí venovať ho tejto práci a okamžite s ním súhlasila, že Leonardo vstúpi do jeho dielne, čo Leonardo urobil viac než ochotne a začal cvičiť nielen v jednej oblasti, ale vo všetkých oblastiach, kde je kresba zahrnutá. V tomto čase sa prejavil aj v sochárstve, keď z hliny vytesal niekoľko hláv smejúcich sa žien, a v architektúre, nakreslil množstvo plánov a iných pohľadov na rôzne budovy. Bol prvým, kto ešte ako mladý muž diskutoval o otázke, ako odkloniť rieku Arno cez kanál spájajúci Pisu s Florenciou. Robil aj nákresy mlynov, valcovacích strojov a iných strojov, ktoré bolo možné uviesť do pohybu vodnou silou.

Na Verrocchiovom obraze: „Krst Pána“ jedného z anjelov namaľoval Leonardo da Vinci; Podľa legendy, ktorú sprostredkoval Vasari, starý majster, ktorý videl, že je prekonaný prácou svojho študenta, sa údajne vzdal maľovania. Nech je to akokoľvek, okolo roku 1472 Leonardo, ktorý mal vtedy asi dvadsať rokov, opustil Verrocchiovu dielňu a začal pracovať samostatne.

Leonardo da Vinci bol pekný, krásne stavaný, mal obrovskú fyzickú silu a mal znalosti v umení rytierstva, jazdy na koni, tanca, šermu atď. Leonardovi súčasníci poznamenávajú, že sa s ním tak príjemne rozprávalo, že priťahoval duše ľudí. . Veľmi miloval zvieratá - najmä kone. Prechádzal sa po miestach, kde sa predávali vtáky, vlastnými rukami ich vytiahol z klietky a zaplatil predajcovi cenu, ktorú požadoval, vypustil ich do voľnej prírody, čím im vrátil stratenú slobodu.

O Leonardovi da Vinci existuje veľa legiend a príbehov. Hovorí sa, že jedného dňa, keď bol ser Piero z Vinci na svojom panstve, jeden z jeho roľníkov, ktorý vlastnými rukami vyrezal okrúhly štít z figovníka, ktorý vyrúbal na pozemku svojho pána, ho jednoducho požiadal, aby tento štít mu namaľoval vo Florencii, s čím veľmi ochotne súhlasil, keďže tento roľník bol veľmi skúseným chytačom vtákov a veľmi dobre poznal miesta, kde sa chytali ryby, a ser Pierrot vo veľkom využíval jeho služby pri love a rybolove. A tak, keď dopravil štít do Florencie, ale bez toho, aby povedal Leonardovi, odkiaľ pochádza, ho Ser Piero požiadal, aby naň niečo napísal. Leonardo, keď sa mu jedného krásneho dňa tento štít dostal do rúk a keď videl, že je štít pokrivený, zle opracovaný a nevzhľadný, narovnal ho nad ohňom a dal ho sústružníkovi, aby bol pokrivený a nevzhľadný, vyhladil a vyhladil. dokonca, a potom, keď to vyplienil a spracoval po svojom, začal premýšľať, čo naň napísať, čo by vystrašilo každého, kto by naň narazil, a vyvolal rovnaký dojem, aký kedysi vyvolala hlava Medúzy. A za týmto účelom vypustil Leonardo do jednej z miestností, do ktorých nikto okrem neho nevstúpil, rôzne jašterice, cvrčky, hady, motýle, kobylky, netopiere a iné podivné druhy podobných tvorov, z ktorých najrozmanitejších, kombinovaním v Rôznymi spôsobmi vytvoril veľmi ohavné a hrozné monštrum, ktoré otrávilo dychom a vznietilo vzduch. Zobrazoval, ako sa plazí z tmavej skalnej štrbiny a z otvorených úst vypúšťa jed, z očí plamene a z nozdier dym, a bolo to také nezvyčajné, že to v skutočnosti vyzeralo ako niečo príšerné a desivé. A pracoval na tom tak dlho, až bol v izbe krutý a neznesiteľný smrad z mŕtvych zvierat, ktorý si však Leonardo nevšimol pre veľkú lásku, ktorú mal k umeniu. Po dokončení tejto práce, na ktorú sa už ani sedliak ani otec nepýtali, Leonardo tomu druhému povedal, že môže, kedykoľvek bude chcieť, poslať po štít, keďže svoju prácu vykonal za seba. A tak jedného rána, keď ser Piero vošiel do svojej izby pre štít a zaklopal na dvere, Leonardo ich otvoril, ale požiadal ho, aby počkal, a keď sa vrátil do miestnosti, položil štít na pult a do svetla, ale upravil sa. okno tak, že poskytovalo tlmené osvetlenie. Ser Piero, ktorý o tom nepremýšľal, sa na prvý pohľad otriasol prekvapením, neveril, že ide o ten istý štít, a najmä preto, že obraz, ktorý videl, bola maľba, a keď cúvol, Leonardo, ktorý ho podopieral, povedal: „Toto dielo slúži tomu, na čo bolo vyrobené. Tak si to vezmi a rozdaj, lebo toto je efekt, ktorý sa očakáva od umeleckých diel." Serovi Pierrotovi sa táto vec zdala viac než úžasná a Leonardove odvážne slová ocenil najväčšou chválou. A potom pomaly kupoval od obchodníkovi ďalší štít, na ktorom bolo napísané srdce, prebodnuté šípom, daroval ho sedliakovi, ktorý mu za to zostal vďačný celý život. Neskôr Ser Piero vo Florencii tajne predal štít, ktorý namaľoval Leonardo, niektorým obchodníkom za sto dukátov a čoskoro sa tento štít dostal do rúk Milánčanov vojvodovi, ktorému ho tí istí kupci ďalej predali za tristo dukátov.

Okolo roku 1480 bol Leonardo povolaný do Milána na dvor vojvodu Louisa Sforzu ako hudobníka a improvizátora. Bol však poverený založením umeleckej akadémie v Miláne. Pre vyučovanie na tejto akadémii zostavil Leonardo da Vinci pojednania o maľbe, o svetle, o tieni, o pohybe, o teórii a praxi, o pohyboch ľudského tela, o proporciách ľudského tela.

Leonardo ako architekt staval budovy najmä v Miláne a skomponoval mnoho architektonických projektov a kresieb, špeciálne študoval anatómiu, matematiku, perspektívu, mechaniku; opustil rozsiahle projekty, ako napríklad projekt prepojenia Florencie a Pisy pomocou kanála; Jeho plán na pozdvihnutie starobylého baptistéria S. Giovanniho vo Florencii bol mimoriadne odvážny, aby pod ním zdvihol základy a dodal tak budove majestátnejší vzhľad. Kvôli štúdiu prejavov citov a vášní v človeku. Navštívil najľudnatejšie miesta, kde bola ľudská činnosť v plnom prúde, a všetko, na čo narazil, zaznamenal na album; odprevadil zločincov na miesto popravy a zachytil v pamäti výraz agónie a krajného zúfalstva; pozval do svojho domu sedliakov, ktorým rozprával tie najzábavnejšie veci, chcel si preštudovať komický výraz na ich tvárach. Takýmto realizmom bol Leonardo zároveň obdarený najvyššou mierou hlbokého subjektívneho citu, nežnej, sčasti sentimentálnej zasnenosti. V niektorých jeho dielach prevláda najprv jeden alebo druhý prvok, no v hlavných, najlepších dielach sú oba prvky vyvážené krásnou harmóniou, takže vďaka jeho dômyselnému dizajnu a zmyslu pre krásu zaberajú tú vysokú úroveň, ktorá si určite upevňuje jedno z prvých miest medzi veľkými majstrami moderného umenia.

Leonardo začal veľa, ale nikdy nič nedokončil, pretože sa mu zdalo, že vo veciach, ktoré vymyslel, ruka nebola schopná dosiahnuť umeleckú dokonalosť, pretože vo svojom pláne si vytvoril rôzne ťažkosti, také jemné a úžasné, že ani tie najšikovnejšie ruky nikdy nedokázali vyjadriť.

Z podnikov, ktoré uskutočnil da Vinci v mene Louisa Sforzu, je obzvlášť pozoruhodná kolosálna jazdecká socha na pamiatku Francesca Sforza, odliata z bronzu. Prvý model tohto pamätníka sa náhodou rozbil. Leonardo da Vinci vytesal ďalšiu, no sochu neodliali pre nedostatok peňazí. Keď Francúzi v roku 1499 dobyli Miláno, model slúžil ako cieľ pre gaskonských lukostrelcov. Leonardo vytvoril aj slávnu Poslednú večeru v Miláne.

Po vyhnaní Lodovica Sforzu z Milána Francúzmi v roku 1499 odišiel Leonardo do Benátok, po ceste navštívil Mantovu, kde sa podieľal na výstavbe obranných stavieb, a potom sa vrátil do Florencie; uvádza sa, že bol natoľko pohltený matematikou, že nechcel ani pomyslieť na to, že vezme do ruky štetec. Dvanásť rokov sa Leonardo neustále presúval z mesta do mesta, pracoval pre slávneho Cesareho Borgiu v Romagne a navrhoval (nikdy nepostavené) opevnenia pre Piombino. Vo Florencii vstúpil do súperenia s Michelangelom; Toto súperenie vyvrcholilo obrovskými bojovými kompozíciami, ktoré títo dvaja umelci namaľovali pre Palazzo della Signoria (tiež Palazzo Vecchio). Leonardo potom koncipoval druhý jazdecký monument, ktorý, rovnako ako prvý, nikdy nebol vytvorený. Celé tie roky pokračoval v napĺňaní svojich zápisníkov rôznymi nápadmi na také rôznorodé témy, ako je teória a prax maľby, anatómia, matematika a let vtákov. Ale v roku 1513, rovnako ako v roku 1499, boli jeho patróni vyhnaní z Milána.

Leonardo odišiel do Ríma, kde strávil tri roky pod patronátom Mediciovcov. Leonardo, deprimovaný a rozrušený nedostatkom materiálu na anatomický výskum, sa pohrával s experimentmi a nápadmi, ktoré nikam neviedli.

Francúzi, najskôr Ľudovít XII. a potom František I., obdivovali diela talianskej renesancie, najmä Leonardovu Poslednú večeru. Nie je preto prekvapujúce, že v roku 1516 ho František I., dobre vedomý si Leonardovho rozmanitého talentu, pozval na dvor, ktorý vtedy sídlil na zámku Amboise v údolí Loiry. Hoci Leonardo pracoval na hydraulických projektoch a plánoch nového kráľovského paláca, zo spisov sochára Benvenuta Celliniho je jasné, že jeho hlavným zamestnaním bola čestná funkcia dvorného mudrca a poradcu. 2. mája 1519 Leonardo umiera v náručí kráľa Františka I. a prosí Boha a ľudí o odpustenie za to, že „neurobil všetko, čo mohol urobiť pre umenie“. Preskúmali sme teda krátky životopis veľkého talianskeho renesančného maliara Leonarda da Vinciho. Ďalšia kapitola bude skúmať dielo Leonarda da Vinciho ako maliara.

2. Dielo Leonarda da Vinciho

2.1 Hlavné obdobia v maľbe Leonarda da Vinciho

Dielo veľkého talianskeho maliara možno rozdeliť na rané, zrelé a neskoré obdobie.

Prvé datované dielo (1473, Uffizi) je malý náčrt riečneho údolia viditeľného z rokliny; na jednej strane je hrad, na druhej zalesnený svah. Tento náčrt vytvorený rýchlymi ťahmi pera svedčí o umelcovom neustálom záujme o atmosférické javy, o ktorých neskôr rozsiahlo písal vo svojich poznámkach. Krajina zobrazená z vysokého nadhľadu s výhľadom na záplavovú oblasť bola bežným zariadením florentského umenia v 60. rokoch 14. storočia (hoci vždy slúžila len ako pozadie obrazov). Strieborná kresba ceruzkou z profilu starovekého bojovníka (polovica 70. rokov 14. storočia, Britské múzeum) demonštruje Leonardovu plnú zrelosť ako kresliar; umne kombinuje slabé, ochabnuté a napäté, elastické línie a pozornosť k povrchom postupne modelovaným svetlom a tieňom, čím vytvára živý, živý obraz.

Nedatovaný obraz Zvestovania (polovica 70. rokov 14. storočia, Uffizi) bol Leonardovi pripísaný až v 19. storočí; možno by bolo správnejšie považovať to za výsledok spolupráce medzi Leonardom a Verrocchiom. Je v nej viacero slabých miest, napríklad perspektívne zmenšenie stavby vľavo je príliš ostré alebo je perspektívne slabo rozvinutý mierkový vzťah medzi postavou Bohorodičky a notovým stojanom. V iných ohľadoch, najmä v jemnej a mäkkej modelácii, ako aj v interpretácii hmlistej krajiny s nejasne sa črtajúcou horou v pozadí, patrí obraz do rúk Leonarda; dá sa to usudzovať zo štúdie jeho neskorších prác. Otvorenou ostáva otázka, či mu patrí kompozičná myšlienka. Farby, tlmené v porovnaní s dielami jeho súčasníkov, predvídajú sfarbenie umelcových neskorších diel.

Verrocchiov obraz Krstu (Uffizi) je tiež nedatovaný, hoci ho možno pravdepodobne umiestniť do prvej polovice 70. rokov 14. storočia. Ako bolo uvedené v prvej kapitole, Giorgio Vasari, jeden z prvých životopiscov Leonarda, tvrdí, že namaľoval postavu ľavého z dvoch anjelov otočenú z profilu. Hlava anjela je jemne modelovaná vo svetle a tieni, s jemným a starostlivým zobrazením povrchovej textúry, ktorá kontrastuje s lineárnejším spracovaním anjela vpravo. Zdá sa, že Leonardova účasť na tomto obraze sa rozšírila aj o zahmlenú riečnu krajinu a niektoré časti postavy Krista, ktoré sú namaľované olejom, hoci v iných častiach obrazu je použitá tempera. Tento rozdiel v technike naznačuje, že Leonardo s najväčšou pravdepodobnosťou dokončil obraz, ktorý Verrocchio nedokončil; Je nepravdepodobné, že by na ňom umelci pracovali v rovnakom čase.

Portrét Ginevry dei Benci (okolo 1478, Washington, Národná galéria) je možno prvým obrazom samotného Leonarda. Doska bola odrezaná asi 20 cm odspodu, takže prekrížené ruky mladej ženy zmizli (známe z porovnania s dochovanými napodobeninami tohto obrazu). V tomto portréte sa Leonardo nesnaží preniknúť do vnútorného sveta modelky, avšak ako ukážka vynikajúceho zvládnutia mäkkej, takmer monochromatickej cut-off modelácie nemá tento obraz obdobu. Za nimi môžete vidieť konáre borievky (v taliančine - ginevra) a krajinu zahalenú vo vlhkom opare.

Portrét Ginevry dei Benci a Benoitova Madona (Petrohrad, Ermitáž), ktorým predchádza séria drobných náčrtov Madony s dieťaťom, sú pravdepodobne poslednými maľbami dokončenými vo Florencii. Nedokončený svätý Hieronym, štýlovo veľmi blízky Klaňaniu troch kráľov, možno tiež datovať do obdobia okolo roku 1480. Tieto maľby sú z obdobia prvých dochovaných náčrtov vojenských mechanizmov. Leonardo, ktorý sa vyučil za umelca, no snažil sa stať vojenským inžinierom, zanechal prácu na Klaňaní troch kráľov a vydal sa hľadať nové úlohy a nový život v Miláne, kde sa začalo obdobie zrelosti jeho tvorby.

Napriek tomu, že Leonardo odišiel do Milána v nádeji na dráhu inžiniera, prvou zákazkou, ktorú dostal v roku 1483, bola výroba časti oltárneho obrazu pre Kaplnku Nepoškvrneného počatia – Madona v jaskyni (Louvre; atribúcia Leonardovho štetca na neskoršiu verziu z Londýnskej národnej galérie sporné). Kľačiaca Mária sa pozerá na Ježiška a dieťa Jána Krstiteľa, zatiaľ čo anjel ukazujúci na Jána sa pozerá na diváka. Postavy sú usporiadané do trojuholníka v popredí. Zdá sa, že postavy oddeľuje od diváka svetlý opar, takzvané sfumato (rozmazané a nevýrazné kontúry, jemný tieň), ktorý sa odteraz stáva charakteristickým znakom Leonardovej maľby. . Za nimi sú v polotme jaskyne viditeľné stalaktity a stalagmity a pomaly tečúce vody zahalené v hmle. Krajina sa zdá fantastická, ale mali by sme pamätať na Leonardov výrok, že maľba je veda. Ako vidno z kresieb súčasných s maľbou, vychádzalo sa z pozorných pozorovaní geologických javov. To platí aj pre zobrazenie rastlín: môžete ich nielen identifikovať s určitým druhom, ale tiež vidieť, že Leonardo vedel o vlastnosti rastlín otáčať sa smerom k slnku.

V polovici 80. rokov 14. storočia Leonardo namaľoval Dámu s hranostajom (Krakovské múzeum), čo môže byť portrét obľúbenej Cecilie Gallerani Lodovica Sforzu. Obrysy postavy ženy so zvieraťom sú ohraničené zakrivenými líniami, ktoré sa opakujú v celej kompozícii, čo v kombinácii s tlmenými farbami a jemnými tónmi pleti vytvára dojem ideálnej pôvabnosti a krásy. Krása Dámy s hranostajom nápadne kontrastuje s grotesknými náčrtmi čudákov, v ktorých Leonardo skúmal extrémy anomálií v štruktúre tváre.

V Miláne si Leonardo začal robiť poznámky; okolo roku 1490 sa zameral na dve disciplíny: architektúru a anatómiu. Načrtol niekoľko možností pre návrh chrámu s centrálnou kupolou (rovnakohrotý kríž, ktorého stredná časť je pokrytá kupolou) - typ architektonickej štruktúry, ktorú Alberti predtým odporučil, pretože odráža jednu z staroveké typy chrámov a vychádza z najdokonalejšej formy – kruhu. Leonardo nakreslil pôdorys a perspektívne pohľady na celú štruktúru, ktorá načrtla rozloženie hmôt a konfiguráciu vnútorného priestoru. Približne v tom čase získal lebku a urobil jej prierez, čím po prvýkrát otvoril dutiny lebky. Poznámky okolo kresieb naznačujú, že sa zaujímal predovšetkým o povahu a štruktúru mozgu. Samozrejme, tieto kresby boli určené na čisto výskumné účely, ale sú nápadné svojou krásou a podobnosťou s náčrtmi architektonických projektov tým, že obe zobrazujú priečky oddeľujúce časti vnútorného priestoru.

Dva veľké obrazy, „La Gioconda (Mona Lisa)“ a „Posledná večera“, patria do zrelého obdobia Leonarda da Vinciho.

Mona Lisa vznikla v čase, keď bol Leonardo natoľko pohltený štúdiom stavby ženského tela, anatómie a problémov spojených s pôrodom, že bolo takmer nemožné oddeliť jeho umelecké a vedecké záujmy. Počas týchto rokov načrtol ľudské embryo v maternici a vytvoril poslednú z niekoľkých verzií Ledinho obrazu na zápletke starovekého mýtu o narodení Castora a Polluxa zo spojenia smrteľného dievčaťa Ledy a Zeusa, ktorí si podoba labute. Leonardo študoval komparatívnu anatómiu a zaujímal sa o analógie medzi všetkými organickými formami.

Zo všetkých vied sa Leonardo najviac zaujímal o anatómiu a vojenské záležitosti.

Najdôležitejšia z Leonardových verejných objednávok súvisela aj s vojnou. V roku 1503, možno na naliehanie Niccola Machiavelliho, dostal zákazku na fresku s rozmermi približne 6 x 15 m zobrazujúcu bitku pri Anghiari pre Veľkú radnú sálu v Palazzo della Signoria vo Florencii. Okrem tejto fresky mala byť vyobrazená bitka pri Cascine, ktorú objednal Michelangelo; obe zápletky sú hrdinskými víťazstvami Florencie. Táto zákazka umožnila obom umelcom pokračovať v intenzívnom súperení, ktoré sa začalo v roku 1501. Ani jedna freska nebola dokončená, pretože obaja umelci čoskoro odišli z Florencie, Leonardo späť do Milána a Michelangelo do Ríma; prípravné kartóny sa nezachovali. V centre Leonardovej kompozície (známej z jeho náčrtov a kópií centrálnej časti, ktorá bola v tom čase očividne dokončená) bola epizóda s bitkou o zástavu, kde jazdci urputne bojujú s mečmi a pod nimi ležia padlí bojovníci. nohy svojich koní. Podľa iných náčrtov mala kompozícia pozostávať z troch častí, pričom v strede bola bitka o transparent. Keďže neexistujú žiadne jasné dôkazy, prežívajúce maľby Leonarda a fragmenty jeho poznámok naznačujú, že bitka bola zobrazená na pozadí plochej krajiny s horským masívom na obzore.

Neskoré obdobie tvorby Leonarda da Vinciho zahŕňa predovšetkým niekoľko skíc k námetu Madony s dieťaťom a sv. Anna; Táto myšlienka sa prvýkrát objavila vo Florencii. Je možné, že kartón vznikol okolo roku 1505 (Londýn, Národná galéria) a v roku 1508 alebo o niečo neskôr vznikol obraz, teraz v Louvri. Madona sedí na lone sv. Anny a vystiera ruky ku Kristovi, ktorý drží baránka; voľné, zaoblené tvary postáv, ohraničené hladkými líniami, tvoria jedinú kompozíciu.

Jána Krstiteľa (Louvre) zobrazuje muža s nežne usmievavou tvárou, ktorá sa vynára z polotmy pozadia; oslovuje diváka proroctvom o Kristovom príchode.

Neskoršia séria kresieb Potopa (Windsor, Kráľovská knižnica) zobrazuje kataklizmy, silu ton vody, hurikánových vetrov, skál a stromov, ktoré sa vo víchrici búrky menia na črepiny. Poznámky obsahujú veľa pasáží o potope, niektoré z nich poetické, iné nezaujato opisné a ďalšie vedecké v tom zmysle, že sa zaoberajú takými problémami, ako je vírivý pohyb vody vo vírivke, jej sila a trajektória.

Pre Leonarda boli umenie a objavovanie doplnkovými aspektmi neustáleho úsilia pozorovať a zaznamenávať vonkajší vzhľad a vnútorné fungovanie sveta. Rozhodne možno povedať, že bol prvým medzi vedcami, ktorých výskum dopĺňalo umenie.

Asi sedemtisíc strán zachovaných rukopisov Leonarda da Vinciho obsahuje jeho myšlienky o rôznych otázkach umenia, vedy a techniky. Z týchto poznámok bolo neskôr zostavené „Pojednanie o maľbe“. Predovšetkým stanovuje doktrínu perspektívy, lineárnej aj vzdušnej. Leonardo píše: „...vezmite zrkadlo, odrazte v ňom živý predmet a porovnajte odrazený predmet so svojím obrázkom...uvidíte, že obrázok zhotovený na rovine zobrazuje predmety tak, že vyzerajú vypuklé, a zrkadlo na rovina robí to isté; obraz je len povrch a zrkadlo je to isté; obraz je nehmotný, pretože to, čo sa javí ako okrúhle a odnímateľné, nemožno uchopiť rukami - to isté v zrkadle; zrkadlo a obrázok ukazuje obrázky objektov obklopených tieňom a svetlom, ktoré sa zdajú byť veľmi ďaleko za povrchom. Existuje aj iná perspektíva, ktorú nazývam letecká, pretože v dôsledku zmeny vzduchu možno rozpoznať rôzne vzdialenosti od rôznych budov, obmedzené nižšie o jednu (rovnú) čiaru... Prvú budovu urobte... svojou farbou, vzdialenejšiu urobte viac... modrou, tú, ktorú chcete mať rovnako ďaleko vzadu, urobte rovnako modrú. .."

Bohužiaľ, mnohé pozorovania týkajúce sa vplyvu priehľadných a priesvitných médií na vnímanú farbu ešte nenašli správne fyzikálne a matematické vysvetlenie od Leonarda. Cenné sú však prvé experimentálne pokusy vedca určiť intenzitu svetla v závislosti od vzdialenosti, študovať zákony binokulárneho videnia, vidiac v nich podmienku pre vnímanie reliéfu.

Pojednanie o maľbe tiež poskytuje informácie o proporciách. V období renesancie bol matematický koncept zlatého podielu povýšený do hodnosti hlavného estetického princípu. Leonardo da Vinci to nazval Sectio aurea, odkiaľ pochádza pojem „zlatý pomer“. Podľa Leonardových umeleckých kánonov zlatý podiel zodpovedá nielen rozdeleniu tela na dve nerovnaké časti líniou pása (pomer väčšej časti k menšej sa rovná pomeru celku k väčšej časti, tj. pomer sa približne rovná 1,618). Výška tváre (ku korienkom vlasov) sa vzťahuje na vertikálnu vzdialenosť medzi oblúkmi obočia a spodnou časťou brady, rovnako ako vzdialenosť medzi spodnou časťou nosa a spodnou časťou brady vzdialenosť medzi kútikmi pier a spodkom brady sa táto vzdialenosť rovná zlatému rezu. Leonardo da Vinci sa pri vývoji pravidiel zobrazovania ľudskej postavy pokúsil obnoviť takzvané „námestie staroveku“ na základe literárnych informácií zo staroveku. Urobil kresbu, ktorá ukazuje, že rozpätie natiahnutých rúk človeka sa približne rovná jeho výške, v dôsledku čoho ľudská postava zapadá do štvorca a kruhu.

2.2 Najväčšie diela - "La Gioconda" a "Posledná večera"

2.2.1 "La Gioconda"

V Miláne začal Leonardo da Vinci pracovať na svojom slávnom obraze „La Gioconda (Mona Lisa)“. Pozadie príbehu La Gioconda je nasledovné.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo poveril veľkého umelca, aby namaľoval portrét svojej tretej manželky, 24-ročnej Mony Lisy. Obraz s rozmermi 97x53 cm bol dokončený v roku 1503 a okamžite si získal slávu. Veľký umelec to písal štyri roky (vo všeobecnosti tvoril svoje diela dlho). Dôkazom toho môže byť použitie rôznych rozpúšťadiel počas písania. Tvár Mony Lisy je teda na rozdiel od jej rúk pokrytá sieťou prasklín. Francesco del Giocondo z neznámych dôvodov tento obraz nekúpil a Leonardo sa s ním do konca života nerozlúčil. Posledné roky svojho života, ako už bolo uvedené vyššie, strávil veľký umelec posledné roky svojho života v Paríži na pozvanie francúzskeho kráľa Františka I. Po jeho smrti 2. mája 1519 kúpil tento obraz sám kráľ.

Pri tvorbe svojho majstrovského diela umelec využil tajomstvo známe mnohým portrétistom: vertikálna os plátna prechádza cez zrenicu ľavého oka, čo má v divákovi vyvolať pocit vzrušenia. Portrét (je v Louvri) je ďalším vývojom typu, ktorý sa objavil skôr v Leonardovi: model je zobrazený od pása nahor, v miernom otočení, tvár je otočená k divákovi, zložené ruky obmedzujú kompozíciu od nižšie. Inšpirované ruky Mony Lisy sú také krásne ako ľahký úsmev na jej tvári a prvotná skalnatá krajina v hmlistej diaľke.

Gioconda je známa ako obraz tajomnej, ba až femme fatale, no tento výklad patrí do 19. storočia.

Obrázok vyvoláva rôzne špekulácie. A tak v roku 1986 americká umelkyňa a výskumníčka Lillian Schwartz porovnala obraz Mony Lisy s autoportrétom Leonarda. Pomocou obráteného obrazu autoportrétu pomocou počítača priblížila obrazy do rovnakej mierky, aby vzdialenosť medzi žiakmi bola rovnaká. Verí sa, že tým získala nápadnú podobnosť, hoci táto verzia pôsobí dosť kontroverzne.

Existuje názor, že umelec niečo zašifroval vo svojom obraze a najmä v slávnom úsmeve Giocondy. Sotva znateľný pohyb pier a očí zapadá do správneho kruhu, ktorý nie je na obrazoch Raphaela, Michelangela alebo Botticelliho - iných géniov renesancie. Pozadie „Madonn“ je len tmavá stena s jedným a dvoma okennými otvormi. Na týchto obrazoch je všetko jasné: matka hľadí na svoje dieťa s láskou.

Je pravdepodobné, že pre Leonarda bola táto maľba najkomplexnejším a najúspešnejším cvičením v používaní sfumato a pozadie maľby je výsledkom jeho výskumu v oblasti geológie. Bez ohľadu na to, či bol predmet svetský alebo náboženský, v Leonardovej práci sa neustále nachádzajú krajiny odhaľujúce „kosti zeme“. Umelec stelesnil tajomstvá Prírody, ktorá neustále sužovala veľkého Leonarda da Vinciho, do všeprenikavého pohľadu Mony Lisy, nasmerovaného akoby z hlbín temnej jaskyne. Potvrdzujú to slová samotného Leonarda: „Podriadil som sa svojej chamtivej príťažlivosti, chcel som vidieť veľkú rozmanitosť rozmanitých a zvláštnych foriem, ktoré vytvorila zručná príroda, túlajúc sa medzi tmavými skalami, priblížil som sa k vchodu do veľkej jaskyne. v momente, keď som sa pred ňou zastavil, užasnutý... Naklonil som sa dopredu, aby som videl, čo sa tam v hĺbke deje, no veľká tma mi v tom zabránila. Nejaký čas som tak zostal. Zrazu sa vo mne prebudili dva pocity: strach a túžba; strach z hrozivej a temnej jaskyne, túžba zistiť, či v jej hĺbke nie je niečo... niečo úžasné."

2.2.2 "Posledná večera"

Leonardove úvahy o priestore, lineárna perspektíva a vyjadrenie rôznych emócií v maľbe vyústili do vytvorenia fresky „Posledná večera“, namaľovanej experimentálnou technikou na vzdialenejšej stene refektára kláštora Santa Maria delle Grazie v r. Miláno v rokoch 1495-1497.

V súvislosti s Poslednou večerou uvádza Vasari vo svojom životnom príbehu Leonarda vtipnú epizódu, ktorá dokonale charakterizuje umelcov štýl práce a jeho ostrý jazyk. Prior kláštora, nespokojný s Leonardovou pomalosťou, nástojčivo požadoval, aby čo najskôr dokončil svoje dielo. "Zdalo sa mu zvláštne vidieť, že Leonardo celú polovicu dňa stál ponorený do myšlienok. Chcel, aby umelec nepustil svoje štetce, tak ako človek neprestáva pracovať v záhrade. Neobmedzuje sa len na to." sťažoval sa vojvodovi, a tak ho začal otravovať, že bol prinútený poslať po Leonarda a delikátnym spôsobom ho požiadať, aby sa chopil práce, pričom mu všetkým možným spôsobom dal najavo, že to všetko robí u nás. naliehanie predchádzajúceho“. Po rozhovore s vojvodom o všeobecných umeleckých témach ho Leonardo upozornil na to, že je blízko k dokončeniu obrazu a že mu ostali len dve hlavy na maľovanie – Kristus a zradca Judáš. "Rád by hľadal túto poslednú hlavu, ale nakoniec, ak nenájde nič lepšie, je pripravený použiť hlavu toho istého priora, tak dotieravého a neskromného." Táto poznámka vojvodu veľmi rozosmiala. , ktorý mu povedal, že má tisíckrát pravdu. Tak úbohý zahanbený prior pokračoval v práci v záhrade a nechal Leonarda samého, ktorý dokončil hlavu Judáša, čo sa ukázalo ako skutočné stelesnenie zrady a neľudskosti“.

Leonardo sa na milánsky obraz starostlivo a dlho pripravoval. Dokončil mnoho skíc, v ktorých študoval pózy a gestá jednotlivých postáv. „Posledná večera“ ho nelákala pre svoj dogmatický obsah, ale pre možnosť rozohrať pred divákom veľkú ľudskú drámu, ukázať rôzne charaktery, odhaliť duchovný svet človeka a presne a jasne opísať jeho zážitky. Poslednú večeru vnímal ako scénu zrady a dal si za cieľ vniesť do tohto tradičného obrazu ten dramatický prvok, vďaka ktorému získa úplne nový emotívny zvuk.

Počas uvažovania o koncepte „Poslednej večere“ Leonardo nielen kreslil, ale aj zapisoval svoje myšlienky o konaní jednotlivých účastníkov tejto scény: „Ten, kto sa napil a položil pohár na svoje miesto, otočí hlavu k hovorca, druhý spája prsty oboch rúk a so zamračeným obočím sa pozerá na svojho spoločníka, druhý ukazuje dlane, dvíha plecia k ušiam a ústami vyjadruje prekvapenie...“ Záznam neuvádza mená apoštolov, ale Leonardo si zjavne jasne predstavoval činy každého z nich a miesto, na ktoré bol každý povolaný, zaberá v celkovej kompozícii. Zdokonaľovaním póz a gest vo svojich kresbách hľadal formy vyjadrenia, ktoré by všetky postavy vtiahli do jediného víru vášní. Na obrazoch apoštolov chcel zachytiť živých ľudí, z ktorých každý reaguje na udalosť po svojom.

„Posledná večera“ je Leonardovo najvyzretejšie a najkompletnejšie dielo. V tomto obraze sa majster vyhýba všetkému, čo by mohlo zatieniť hlavný priebeh, ktorý zobrazuje, dosahuje vzácnu presvedčivosť kompozičného riešenia. Do stredu umiestni postavu Krista, zvýrazňuje ju otvorením dverí. Zámerne vzďaľuje apoštolov od Krista, aby ešte viac zdôraznil svoje miesto v kompozícii. Nakoniec za rovnakým účelom núti všetky perspektívne línie, aby sa zbiehali v bode priamo nad hlavou Krista. Leonardo rozdeľuje svojich študentov do štyroch symetrických skupín, plných života a pohybu. Robí stôl malý a refektár - prísny a jednoduchý. To mu dáva možnosť zamerať pozornosť diváka na postavy s obrovskou plastickou silou. Všetky tieto techniky odrážajú hlbokú cieľavedomosť tvorivého plánu, v ktorom sa všetko zvažuje a berie do úvahy.

Hlavnou úlohou, ktorú si Leonardo stanovil v Poslednej večeri, bolo realisticky sprostredkovať najkomplexnejšie mentálne reakcie na Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí. Tým, že na obrazoch apoštolov dáva úplné ľudské charaktery a temperamenty, núti Leonardo každého z nich, aby reagoval na Kristove slová po svojom. Práve táto jemná psychologická diferenciácia založená na rozmanitosti tvárí a gest najviac ohromila Leonardových súčasníkov, najmä pri porovnaní jeho maľby so staršími florentskými obrazmi na rovnakú tému od Tadea Gaddiho, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli a Domenico Ghirlandaio. Vo všetkých týchto majstroch sedia apoštoli pokojne ako komparzisti pri stole a zostávajú úplne ľahostajní ku všetkému, čo sa deje. Leonardovi predchodcovia, ktorí nemali vo svojom arzenáli dostatočne silné prostriedky na psychologickú charakteristiku Judáša, ho vyčlenili zo všeobecnej skupiny apoštolov a postavili ho v podobe úplne izolovanej postavy pred stôl. Judáš sa tak umelo postavil celému zboru ako vyvrheľ a darebák. Leonardo túto tradíciu odvážne porušuje. Jeho umelecký jazyk je dostatočne bohatý na to, aby sa neuchyľoval k takýmto čisto vonkajším efektom. Zjednocuje Judáša do jednej skupiny so všetkými ostatnými apoštolmi, no dáva mu také črty, ktoré umožňujú pozornému divákovi, aby ho okamžite rozpoznal medzi dvanástimi Kristovými učeníkmi.

Leonardo pristupuje ku každému svojmu študentovi individuálne. Ako kameň vrhnutý do vody, vytvárajúci na hladine stále rozdielnejšie kruhy, Kristove slová, padajúce uprostred mŕtveho ticha, spôsobujú najväčší pohyb v zhromaždení, ktoré ešte minútu predtým bolo v stave úplného pokoja. Tí traja apoštoli, ktorí sedia po jeho ľavej ruke, reagujú na Kristove slová obzvlášť impulzívne. Tvoria nerozlučnú skupinu, presiaknutú jedinou vôľou a jediným pohybom. Mladý Philip vyskočil zo stoličky, obrátil sa na Krista so zmätenou otázkou, James starší rozhorčene roztiahol ruky a trochu sa naklonil, Thomas zdvihol ruku, akoby sa snažil pochopiť, čo sa deje. Skupina na druhej strane Krista je presiaknutá úplne iným duchom. Od ústrednej postavy ju oddeľuje výrazný interval a vyznačuje sa neporovnateľne väčšou zdržanlivosťou v gestách. Judáš, predstavený v ostrej zákrute, kŕčovito zviera strieborný mešec a so strachom hľadí na Krista; jeho tieňovaný, škaredý, drsný profil kontrastuje s jasne osvetlenou, krásnou Johnovou tvárou, ktorý si bezvládne sklonil hlavu na plece a pokojne si zložil ruky na stôl. Petrova hlava je vklinená medzi Judáša a Jána; naklonil sa k Johnovi a opieral sa ľavou rukou o jeho rameno, pošepkal mu niečo do ucha, zatiaľ čo jeho pravá ruka rozhodne schmatla meč, ktorým chce chrániť svojho učiteľa. Traja ďalší apoštoli sediaci pri Petrovi sú otočení z profilu. Pozorne hľadia na Krista a zdá sa, že sa ho pýtajú na vinníka zrady. Na opačnom konci tabuľky je posledná skupina troch figúrok. Matúš sa s rukami natiahnutými ku Kristovi rozhorčene obracia k staršiemu Tadeášovi, akoby od neho chcel dostať vysvetlenie o všetkom, čo sa deje. Jeho zmätené gesto však jasne ukazuje, že aj on zostáva v tme.

Nie náhodou Leonardo zobrazil obe extrémne postavy, sediace na okrajoch stola, z čistého profilu. Uzatvárajú pohyb vychádzajúci zo stredu na oboch stranách a plnia tu rovnakú úlohu, akú mali postavy starca a mladého muža, umiestnené na úplných okrajoch obrazu, v „Klaňaní troch kráľov“. Ak sa však Leonardove psychologické výrazové prostriedky nepovzniesli nad tradičnú úroveň v tomto diele ranej florentskej éry, potom v „Poslednej večeri“ dosahujú takú dokonalosť a hĺbku, akú by sme márne hľadali vo všetkých Talianske umenie 15. storočia. A to dokonale pochopili majstrovi súčasníci, ktorí vnímali Leonardovu „Poslednú večeru“ ako nové slovo v umení.

Spôsob maľovania olejovými farbami sa ukázal ako veľmi krátkodobý. Len o dva roky neskôr bol Leonardo zdesený, keď videl, ako sa jeho práca tak zmenila. A o desať rokov neskôr sa so svojimi študentmi pokúša uskutočniť prvé reštaurátorské práce. Celkovo bolo v priebehu 300 rokov vykonaných osem reštaurátorských prác. V súvislosti s týmito pokusmi sa na obraz opakovane nanášali nové vrstvy farieb, ktoré výrazne skresľovali originál. Navyše, začiatkom 20. storočia boli nohy Ježiša Krista úplne vymazané, pretože neustále sa otvárajúce dvere jedálne boli v kontakte práve s týmto miestom. Dvere boli vyrezané mníchmi, aby umožnili prístup do jedálne, ale keďže boli vyrobené v roku 1600, ide o historickú dieru a nie je možné ju zamurovať.

Miláno je na toto majstrovské dielo, ktoré je jediným renesančným dielom takéhoto rozsahu, právom hrdé. Dvaja francúzski králi bezvýsledne snívali o prevoze obrazu spolu so stenou do Paríža. Napoleon tiež nezostal ľahostajný k tejto myšlienke. Ale na veľkú radosť Milánčanov a celého Talianska zostalo toto jedinečné dielo veľkého génia na svojom mieste. Počas druhej svetovej vojny, keď britské lietadlá bombardovali Miláno, strecha a tri steny slávnej budovy boli úplne zdemolované. A len ten, na ktorý Leonardo namaľoval svoj obraz, zostal stáť. Bol to skutočný zázrak!

Toto brilantné dielo bolo dlho v rekonštrukcii. Na rekonštrukciu diela boli použité najnovšie technológie, ktoré umožnili postupne odstraňovať vrstvu po vrstve. Týmto spôsobom sa odstránil stáročný stvrdnutý prach, plesne a všelijaké iné cudzie materiály. Navyše, priznajme si, v priebehu 500 rokov sa stratila 1/3 alebo dokonca polovica pôvodných farieb. Celkový vzhľad maľby sa však výrazne zmenil. Zdalo sa, že ožila, žiarila veselými, živými farbami, ktoré jej dal veľký majster. A napokon, na jar 26. mája 1999, po reštaurovaní, ktoré trvalo 21 rokov, bolo dielo Leonarda da Vinciho opäť prístupné verejnosti. Pri tejto príležitosti sa v meste konala veľká slávnosť, v kostole koncert.

Na ochranu tohto jemného diela pred poškodením sa v budove udržiava stála teplota a vlhkosť pomocou špeciálnych filtračných zariadení. Vstup je obmedzený na 25 osôb každých 15 minút.

V tejto kapitole sme teda skúmali Leonarda da Vinciho ako tvorcu – maliara, sochára, architekta. Ďalšia kapitola ho preskúma ako vedca a vynálezcu.

3. Leonardo da Vinci - vedec a vynálezca

3.1 Príspevok Leonarda da Vinciho k vede

Da Vinci urobil najväčší prínos v oblasti mechaniky. Leonardo Da Vinci je autorom štúdií o páde telesa na naklonenej rovine, o ťažiskách pyramíd, o dopade telies, o pohybe piesku na znejúcich platniach; o zákonoch trenia. Leonardo tiež napísal eseje o hydraulike.

Niektorí historici, ktorých výskum siaha až do renesancie, vyjadrili názor, že hoci bol Leonardo da Vinci talentovaný v mnohých oblastiach, nijako významne neprispel k takej exaktnej vede, akou je teoretická mechanika. Dôkladný rozbor jeho nedávno objavených rukopisov a najmä kresieb v nich obsiahnutých nás však presviedča o opaku. Zdá sa, že práca Leonarda da Vinciho o účinkoch rôznych druhov zbraní, najmä kuše, bola jedným z dôvodov jeho záujmu o mechaniku. Predmetom jeho záujmu v tejto oblasti boli v modernom vyjadrení zákony sčítania rýchlostí a sčítania síl, pojem neutrálna rovina a poloha ťažiska pri pohybe tela.

Prínos Leonarda da Vinciho k teoretickej mechanike možno vo väčšej miere oceniť starostlivejším štúdiom jeho kresieb, a nie textov rukopisov a matematických výpočtov v nich obsiahnutých.

Začnime príkladom reflektujúcim vytrvalé pokusy Leonarda da Vinciho riešiť problémy súvisiace so zdokonaľovaním konštrukcie zbraní (nikdy úplne nevyriešené), čo vzbudilo jeho záujem o zákony sčítania rýchlostí a sčítania síl. Napriek rýchlemu vývoju zbraní s pušným prachom počas života Leonarda da Vinciho boli luk, kuša a kopija naďalej bežnými typmi zbraní. Leonardo da Vinci venoval zvláštnu pozornosť takým starodávnym zbraniam, ako je kuša. Často sa stáva, že návrh konkrétneho systému dosiahne dokonalosť až potom, čo sa oň začnú zaujímať potomkovia a proces zdokonaľovania tohto systému môže viesť k zásadným vedeckým výsledkom.

Plodná experimentálna práca na zdokonalení kuší bola vykonaná skôr, pred Leonardom da Vincim. Napríklad do kuší sa začali používať skrátené šípy, ktoré mali približne 2-krát lepšie aerodynamické vlastnosti ako bežné lukové šípy. Okrem toho sa začalo študovať základné princípy streľby z kuše.

V snahe neobmedzovať sa tradičnými konštrukčnými riešeniami Leonardo da Vinci uvažoval o konštrukcii kuše, ktorá by umožňovala vystreliť iba hrot šípu, pričom by jeho driek zostal nehybný. Zrejme pochopil, že znížením hmotnosti strely je možné zvýšiť jej počiatočnú rýchlosť.

V niektorých svojich návrhoch kuší navrhol použitie niekoľkých oblúkov pôsobiacich buď súčasne alebo postupne. V druhom prípade by najväčší a najmasívnejší oblúk aktivoval menší a ľahší oblúk a ten by zase poháňal ešte menší atď. Šíp by bol vystrelený pri poslednom oblúku. Je zrejmé, že Leonardo da Vinci zvažoval tento proces z pohľadu pridávania rýchlostí. Napríklad poznamenáva, že dostrel kuše bude maximálny, ak vystrelíte pri cválaní z cválajúceho koňa a predkloníte sa v momente výstrelu. To by v skutočnosti neviedlo k výraznému zvýšeniu rýchlosti šípu. Myšlienky Leonarda da Vinciho sa však priamo týkali rastúcej diskusie o tom, či je možné nekonečné zvýšenie rýchlosti. Neskôr sa vedci začali prikláňať k záveru, že tento proces nemá hranice. Tento názor existoval, kým Einstein nepredložil svoj postulát, z ktorého vyplynulo, že žiadne teleso sa nemôže pohybovať rýchlosťou presahujúcou rýchlosť svetla. Avšak pri rýchlostiach oveľa nižších ako je rýchlosť svetla, zákon sčítania rýchlostí (založený na Galileovom princípe relativity) zostáva platný.

Zákon sčítania síl alebo rovnobežník síl bol objavený po Leonardovi da Vinci. Tento zákon je diskutovaný v odbore mechaniky, ktorý pomáha odpovedať na otázku, čo sa stane, keď dve alebo viac síl interaguje pod rôznymi uhlami.

Pri výrobe kuše je dôležité dosiahnuť symetriu síl vyskytujúcich sa v každom krídle. V opačnom prípade sa šíp môže pri výstrele vysunúť zo svojej drážky a zhorší sa presnosť streľby. Obyčajne si strelci pri príprave zbraní na streľbu skontrolovali, či je ohyb krídel jej oblúka rovnaký. Dnes sa takto testujú všetky luky a kuše. Zbraň je zavesená na stene tak, že jej tetiva je vodorovne a oblúk s vypuklou časťou smeruje nahor. V strede tetivy sú zavesené rôzne závažia. Každé závažie spôsobuje určitý ohyb v oblúku, čo umožňuje kontrolovať symetriu pôsobenia krídel. Najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, je sledovať, či pri zvyšovaní záťaže stred struny kolmo klesá alebo sa od nej vzďaľuje.

Táto metóda mohla dať Leonardovi da Vincimu nápad použiť diagramy (nachádzajú sa v madridských rukopisoch), v ktorých je posunutie koncov oblúka (berúc do úvahy polohu stredu tetivy) znázornené ako funkcia. veľkosti zaveseného závažia. Pochopil, že sila potrebná na to, aby sa oblúk začal ohýbať, bola spočiatku malá a zvyšovala sa so zvyšujúcim sa miešaním koncov oblúka. (Tento jav je založený na zákone, ktorý sformuloval oveľa neskôr Robert Hooke: absolútne množstvo miešania v dôsledku deformácie telesa je úmerné použitej sile).

Leonardo da Vinci nazval vzťah medzi posunutím koncov oblúka kuše a veľkosťou bremena zaveseného na tetivu „pyramídový“, pretože rovnako ako v pyramíde sa protiľahlé strany rozchádzajú, keď sa vzďaľujú od priesečníka. , takže táto závislosť sa stáva čoraz zreteľnejšou, keď sa konce oblúka posúvajú. Všimol si však zmenu polohy tetivy v závislosti od veľkosti záťaže, všimol si však nelinearity. Jedným z nich bolo, že aj keď posun koncov oblúka lineárne závisel od veľkosti záťaže, neexistoval lineárny vzťah medzi posunom tetivy a veľkosťou záťaže. Na základe tohto pozorovania sa Leonardo da Vinci zrejme snažil nájsť vysvetlenie toho, že v niektorých kušiach sa tetiva po uvoľnení po pôsobení určitej sily spočiatku pohybuje rýchlejšie ako pri priblížení sa k pôvodnej polohe.

Takáto nelinearita sa mohla pozorovať pri použití kuší so zle vytvorenými oblúkmi. Je pravdepodobné, že závery Leonarda da Vinciho boli založené skôr na chybných úvahách než na výpočtoch, hoci sa občas uchýlil k výpočtom. Táto úloha však podnietila jeho hlboký záujem o analýzu dizajnu kuše. Je pravda, že šíp, ktorý rýchlo naberie rýchlosť na začiatku výstrelu, sa začne pohybovať rýchlejšie ako tetiva a odtrhne sa od nej skôr, ako sa tetiva vráti do pôvodnej polohy?

Bez jasného pochopenia takých pojmov ako zotrvačnosť, sila a zrýchlenie, Leonardo da Vinci prirodzene nemohol nájsť definitívnu odpoveď na túto otázku. Na stránkach jeho rukopisu sú argumenty opačného charakteru: v niektorých z nich je naklonený odpovedať na túto otázku pozitívne, v iných - negatívne. Záujem Leonarda da Vinciho o tento problém ho priviedol k ďalším pokusom o zlepšenie konštrukcie kuše. To naznačuje, že intuitívne uhádol existenciu zákona, ktorý sa neskôr stal známym ako „zákon sčítania síl“.

Leonardo da Vinci sa neobmedzil len na problém rýchlosti pohybu šípu a pôsobenia napínacích síl v kuši. Zaujímalo ho napríklad aj to, či sa zdvojnásobí dosah šípu, ak sa zdvojnásobí hmotnosť oblúka kuše. Ak zmeriame celkovú hmotnosť všetkých šípov umiestnených za sebou od konca po koniec a tvoriacich súvislú čiaru, ktorej dĺžka sa rovná maximálnej vzdialenosti letu, bude sa táto hmotnosť rovnať sile, ktorou pôsobí tetiva na šíp? ? Niekedy sa Leonardo da Vinci naozaj hlboko zahľadel, napríklad pri hľadaní odpovede na otázku, či vibrácia tetivy bezprostredne po výstrele naznačuje stratu energie v oblúku?

V dôsledku toho Leonardo da Vinci v Madridskom rukopise o vzťahu medzi silou na oblúku a posunom tetivy luku uvádza: „Sila, ktorá núti tetivu kuše pohybovať sa, sa zvyšuje s uhlom v strede tetivy. znižuje.“ To, že sa tento výrok nikde inde v jeho poznámkach nevyskytuje, môže znamenať, že k tomuto záveru dospel definitívne. Nepochybne ho použil pri početných pokusoch o zlepšenie konštrukcie kuše s takzvanými blokovými oblúkmi.

Blokové oblúky, v ktorých sa tetiva vedie cez bloky, sú známym moderným lukostrelcom. Tieto oblúky umožňujú šípu letieť vysokou rýchlosťou. Zákony, ktoré sú základom ich fungovania, sú teraz dobre známe. Leonardo da Vinci nemal až také úplné pochopenie pre činnosť blokových lukov, ale vynašiel kuše, v ktorých sa tetiva prevliekala cez bloky. V jeho kušiach mali bloky zvyčajne pevné upevnenie: nepohybovali sa s koncami oblúka, ako v moderných kušiach a lukoch. Oblúk v dizajne kuše Leonarda da Vinciho preto nemal taký efekt ako v moderných blokových oblúkoch. Tak či onak, Leonardo da Vinci zrejme zamýšľal vyrobiť oblúk, ktorého dizajn by vyriešil problém „string-angle“, t.j. zvýšenie sily pôsobiacej na šíp by sa dosiahlo zmenšením uhla v strede tetivy. Okrem toho sa snažil znížiť energetické straty pri streľbe z kuše.

V základnom prevedení kuše Leonarda da Vinciho bol na ráme namontovaný veľmi flexibilný oblúk. Niektoré obrázky ukazujú, že pri maximálnom napnutí tetivy sa oblúk ohol takmer do kruhu. Z koncov oblúka tetiva na každej strane prechádzala cez dvojicu blokov namontovaných pred rámom vedľa vodiacej drážky šípu a potom šla do uvoľňovacieho zariadenia.

Leonardo da Vinci zrejme nikde neuviedol vysvetlenie svojho návrhu, ale jeho schéma sa opakovane objavuje na jeho kresbách spolu s obrázkom kuše (aj so silne zakriveným oblúkom), v ktorej je natiahnutá tetiva vybiehajúca z koncov oblúka k spúšťovému zariadeniu má tvar V.

Najpravdepodobnejšie sa zdá, že Leonardo da Vinci sa snažil minimalizovať uhol v strede tetivy, aby šíp pri výstrele získal väčšie zrýchlenie. Je možné, že pomocou blokov zabezpečil, aby uhol medzi tetivou a krídlami kuše zostal čo najdlhšie blízko 90°. Intuitívne pochopenie zákona sčítania síl mu pomohlo radikálne zmeniť rokmi overenú konštrukciu kuše založenú na kvantitatívnom vzťahu medzi energiou „uloženou“ v oblúku kuše a rýchlosťou šípu. Nepochybne mal predstavu o mechanickej účinnosti svojho dizajnu a snažil sa ho ďalej vylepšovať.

Blokový luk Leonarda da Vinciho bol zjavne nepraktický, pretože náhle napnutie tetivy spôsobilo, že sa výrazne ohýbala. Len kompozitné oblúky vyrobené špeciálnym spôsobom mohli odolať takejto výraznej deformácii.

Zložené oblúky sa používali počas života Leonarda da Vinciho a mohli podnietiť jeho záujem o problém, ktorý ho priviedol k myšlienke toho, čo sa nazýva neutrálna rovina. Štúdium tohto problému bolo spojené aj s hlbším štúdiom správania sa materiálov pri mechanickom namáhaní.

V typickom zloženom luku používanom počas éry Leonarda da Vinciho boli vonkajšie a vnútorné strany krídel kuše vyrobené z rôznych materiálov. Vnútorná strana, ktorá bola stlačená, bola zvyčajne vyrobená z rohoviny a vonkajšia strana, ktorá bola napnutá, bola zvyčajne vyrobená zo šliach. Každý z týchto materiálov je pevnejší ako drevo. Medzi vonkajšou a vnútornou stranou oblúka bola použitá vrstva dreva, dostatočne pevná na to, aby krídlam dodala tuhosť. Krídla takéhoto oblúka mohli byť ohnuté o viac ako 180°. Leonardo da Vinci mal určitú predstavu o tom, ako sa takýto oblúk vyrába, a problém výberu materiálov, ktoré by odolali vysokému napätiu a stlačeniu, ho mohol viesť k hlbokému pochopeniu toho, ako v danej štruktúre vzniká napätie.

Na dvoch malých kresbách (objavených v madridskom rukopise) zobrazil plochú pružinu v dvoch stavoch – deformovaný a nedeformovaný. V strede deformovanej pružiny nakreslil dve rovnobežné čiary, symetrické okolo stredu. Keď je pružina ohnutá, tieto línie sa rozchádzajú na konvexnej strane a zbiehajú sa na konkávnej strane.

Tieto kresby sú doplnené popisom, v ktorom Leonardo da Vinci poznamenáva, že keď je pružina ohnutá, konvexná časť sa stáva hrubšou a konkávna časť je tenšia. "Táto modifikácia je pyramídová, a preto sa nikdy nezmení v strede pružiny." Inými slovami, vzdialenosť medzi pôvodne rovnobežnými čiarami sa bude zväčšovať v hornej časti, keď sa zmenšuje v dolnej časti. Stredová časť pružiny slúži ako akási rovnováha medzi dvoma stranami a predstavuje zónu, kde je napätie nulové, t.j. neutrálna rovina. Leonardo da Vinci tiež pochopil, že napätie aj kompresia sa zvyšujú úmerne so vzdialenosťou od neutrálnej zóny.

Z kresieb Leonarda da Vinciho je zrejmé, že myšlienka neutrálnej roviny v ňom vznikla pri štúdiu činnosti kuše. Príkladom je jeho kresba obrovského katapultu vystreľujúceho skaly. Oblúk tejto zbrane sa ohýbal pomocou skrutkovej brány; kameň vyletel z vrecka umiestneného v strede dvojitej tetivy. Obojok aj vrecko na kameň sú nakreslené (vo väčšej mierke) rovnako ako na kresbách kuše. Leonardo da Vinci si však zrejme uvedomil, že zväčšenie veľkosti oblúka by viedlo ku komplexným problémom. Súdiac podľa nákresov neutrálnej zóny Leonarda da Vinciho vedel, že (pre daný uhol ohybu) sa napätia v oblúku zvyšujú úmerne k jeho hrúbke. Aby napätie nedosiahlo kritickú hodnotu, zmenil dizajn obrovského oblúka. Jeho predná (predná) časť, ktorá zažívala napätie, by podľa jeho predstáv mala byť vyrobená z pevnej guľatiny a jej zadná časť (zadná), pracujúca v tlaku, by mala byť vyrobená zo samostatných blokov upevnených za prednou časťou. Tvar týchto blokov bol taký, že mohli prísť do vzájomného kontaktu až vtedy, keď bol oblúk maximálne ohnutý. Tento dizajn, ako aj iné, ukazujú, že Leonardo da Vinci veril, že ťahové a tlakové sily by sa mali posudzovať oddelene od seba. Leonardo da Vinci v rukopise svojho Treatise on the Flight of Birds a jeho ďalších spisoch poznamenáva, že stabilita letu vtáka sa dosiahne iba vtedy, keď je jeho ťažisko pred stredom odporu (bod, v ktorom tlak vpredu a vzadu je rovnaké). Tento funkčný princíp, ktorý použil Leonardo da Vinci v teórii letu vtákov, je dodnes dôležitý v teórii letu lietadiel a rakiet.

3.2 Vynálezy Leonarda da Vinciho

Vynálezy a objavy, ktoré urobil da Vinci, pokrývajú všetky oblasti poznania (je ich viac ako 50), pričom úplne predvídajú hlavné smery vývoja modernej civilizácie. Povedzme si len o niektorých z nich. V roku 1499 Leonardo na stretnutie v Miláne s francúzskym kráľom Ľudovítom XII. navrhol dreveného mechanického leva, ktorý po niekoľkých krokoch otvoril hruď a ukázal svoje vnútro „naplnené ľaliami“. Vedec je vynálezcom skafandru, ponorky, parníka a plutv. Má rukopis, ktorý ukazuje možnosť potápať sa do veľkých hĺbok bez skafandru vďaka použitiu špeciálnej zmesi plynov (ktorej tajomstvo zámerne zničil). Na jeho vynájdenie bolo potrebné dobre rozumieť biochemickým procesom ľudského tela, ktoré boli v tom čase úplne neznáme! Bol to on, kto prvýkrát navrhol inštaláciu batérií strelných zbraní na obrnené lode (priniesol myšlienku bojovej lode!), vynašiel vrtuľník, bicykel, klzák, padák, tank, guľomet, jedovaté plyny, dymová clona pre vojská, lupa (100 rokov pred Galileom!). Da Vinci vynašiel textilné stroje, tkáčske stroje, stroje na výrobu ihiel, výkonné žeriavy, systémy na odvodňovanie močiarov potrubím a klenuté mosty. Vytvára kresby brán, pák a skrutiek určených na zdvíhanie obrovských váh – mechanizmov, ktoré v jeho dobe neexistovali. Je úžasné, že Leonardo podrobne popisuje tieto stroje a mechanizmy, hoci sa v tom čase nedali vyrobiť kvôli tomu, že v tom čase neboli známe guľkové ložiská (ale to vedel aj sám Leonardo - zachoval sa zodpovedajúci výkres).

Leonardo da Vinci vynašiel dynamometer, počítadlo kilometrov, niekoľko kováčskych nástrojov a lampu s dvojitým prúdením vzduchu.

V astronómii sú najvýznamnejšie pokrokové kozmologické myšlienky Leonarda da Vinciho: princíp fyzickej homogenity vesmíru, popieranie centrálnej polohy Zeme vo vesmíre, prvýkrát správne vysvetlil popolavú farbu vesmíru. Mesiac.

Lietadlá vystupujú ako samostatná línia v tejto sérii vynálezov.

Pred vchodom na rímske medzinárodné letisko Fiumicino, pomenované po Leonardovi da Vinci, stojí obrovská bronzová socha. Zobrazuje veľkého vedca s modelom rotorového lietadla - prototyp vrtuľníka. Toto však nie je jediný letecký vynález, ktorý Leonardo dal svetu. Na okraji už spomínaného „Pojednanie o lietaní vtákov“ z da Vinciho zbierky vedeckých prác „Codex Madrid“ sa nachádza zvláštna autorská kresba, ktorá len relatívne nedávno pritiahla pozornosť bádateľov. Ukázalo sa, že ide o náčrt kresby iného „lietajúceho stroja“, o ktorom Leonardo sníval pred 500 rokmi. Navyše, ako sa odborníci presvedčili, je to jediné zariadenie zo všetkých zariadení, ktoré vymyslel génius renesancie, ktoré skutočne dokázalo zdvihnúť človeka do vzduchu. „Pero,“ tak nazval Leonardo svoje zariadenie.

Slávny taliansky atlét a cestovateľ Angelo D'Arrigo, 42-ročný šampión vo voľnom lete, skúseným okom videl skutočný prototyp moderného závesného klzáku na kresbe Leonarda da Vinciho a rozhodol sa ho nielen zrekonštruovať, ale aj Angelo sám už mnoho rokov študuje život a trasy sťahovavých lietadiel, často ich sprevádza na športovom závesnom klzáku, mení sa na ich spoločníka, na podobu „vtáčieho muža“, teda do praxe drahocenný sen Leonarda a mnohých generácií prírodovedcov.

Vlani napríklad absolvoval spolu so sibírskymi žeriavmi 4000 km let a na budúcu jar plánuje let na závesnom klzáku nad Everestom po trase tibetských orlov. D'Arrigovi trvalo dva roky tvrdej práce, aby spolu s profesionálnymi inžiniermi a technikmi zrealizoval „umelé krídla“ v materiáli, najskôr v mierke 1:5 a potom v životnej veľkosti, čím sa reprodukoval Leonardov nápad. bola postavená elegantná konštrukcia pozostávajúca z tenkých, ultraľahkých a odolných hliníkových rúrok a syntetickej tkaniny Dacron vo forme plachty.Výsledná štruktúra má tvar lichobežníka, veľmi pripomínajúci otvorené krídla vynájdené špecialistami z Ameriky. vesmírnej agentúry NASA v 60. rokoch pre bezproblémový návrat z obežnej dráhy zostupových kapsúl Gemini Angelo si najprv všetky výpočty skontroloval na počítačovom leteckom „simulátore“ a na stojane a potom sám otestoval nové zariadenie v aerodynamickom tuneli FIAT-u. dielne na výrobu lietadiel v Orbassane (15 km od Turína, región Piemonte). Konvenčnou rýchlosťou 35 km za hodinu sa „Pero“ Leonardo hladko zdvihol z podlahy a dve hodiny sa vznášal vo vzduchu so svojím pilotom-cestujúcim. že som dal učiteľovi za pravdu,“ priznáva šokovane pilot. Brilantná intuícia veľkého Florentina ho teda neoklamala. Ktovie, ak by maestro použil ľahšie materiály (a nielen drevo a podomácky tkané plátno), ľudstvo by možno tento rok oslávilo nie storočnicu aeronautiky, ale päťsto výročie. A nie je známe, ako by sa vyvinula civilizácia na Zemi, keby „homo sapiens“ mohol pred piatimi tisíckami rokov vidieť jeho malú a krehkú kolísku z vtáčej perspektívy.

Odteraz bude aktuálny model „Piero“ zaujímať čestné miesto v histórii leteckej sekcie Národného múzea vedy a techniky v Miláne, neďaleko kláštora a chrámu Santa Maria delle Grazie, kde je freska Leonarda da Vinciho. „Posledná večera“ sa zachováva.

Na oblohe nad Surrey (Veľká Británia) boli úspešne testované prototypy moderného závesného klzáku, zostavené presne podľa nákresov geniálneho maliara, vedca a inžiniera renesancie.

Testovacie lety z kopcov Surrey uskutočnila dvojnásobná majsterka sveta v závesnom lietaní Judy Liden. Da Vinciho „protozávesný klzák“ sa jej podarilo zdvihnúť do maximálnej výšky 10 m a udržať sa vo vzduchu 17 sekúnd. To stačilo na preukázanie, že zariadenie skutočne funguje. Lety sa uskutočnili v rámci experimentálneho televízneho projektu. Zariadenie bolo vytvorené na základe nákresov, ktoré pozná celý svet, 42-ročný mechanik z Bedfordshire Steve Roberts. Stredoveký závesný klzák zhora pripomína kostru vtáka. Je vyrobený z talianskeho topoľa, trstiny, zvieracej šľachy a ľanu, ošetrený glazúrou získanou zo sekrétov chrobákov. Samotný lietajúci stroj mal k dokonalosti ďaleko. "Bolo to takmer nemožné ovládať. Lietala som tam, kde fúkal vietor, a nemohla som s tým nič urobiť. Tester prvého auta v histórii sa zrejme cítil rovnako," povedala Judy.

Druhý závesný klzák, vyrobený pre Channel 4, využíval niekoľko návrhov od veľkého Leonarda: na výkres z roku 1487 bolo pridané riadiace koleso a hrazda, ktoré Leonardo neskôr vynašiel. "Mojou prvou reakciou bolo prekvapenie. Jeho krása ma jednoducho ohromila," hovorí Judy Liden. Závesný klzák preletel vzdialenosť 30 metrov vo výške 15 metrov.

Predtým, ako Liden letel na závesnom klzáku, umiestnili ho na skúšobnú lavicu na univerzite v Liverpoole. „Hlavným problémom je stabilita," hovorí profesor Gareth Padfield. „Urobili správnu vec, keď vykonali testy na skúšobnej stolici. Náš pilot niekoľkokrát spadol. Toto zariadenie sa veľmi ťažko ovláda."

Podľa producenta vedeckých seriálov BBC Michaela Mosleyho dôvodom, prečo závesný klzák nemôže lietať bezchybne, je to, že Leonardo nechcel, aby sa jeho vynálezy používali na vojenské účely. "Keď sme skonštruovali stroje, ktoré navrhol, a odhalili chyby, mali sme pocit, že vznikli z nejakého dôvodu. Naša hypotéza je taká, že Leonardo, pacifista, ktorý musel pracovať pre vojenských vodcov tej doby, úmyselne zaviedol do svojich návrhov chybné informácie." Ako dôkaz je na zadnej strane kresby potápačského respirátora poznámka: „Keď budú vedieť, ako funguje ľudské srdce, môžu sa naučiť zabíjať ľudí pod vodou.“

3.3 Predpovede Leonarda Da Vinciho

Leonardo da Vinci cvičil špeciálne psychotechnické cvičenia, siahajúce až k ezoterickým praktikám pytagorejcov a... modernej neurolingvistiky, aby si vycibril vnímanie sveta, zlepšil pamäť a rozvíjal predstavivosť. Zdalo sa, že pozná evolučné kľúče k tajomstvám ľudskej psychiky, ktoré sú u moderného človeka ešte ďaleko od realizácie. Jedným z tajomstiev Leonarda da Vinciho bol teda špeciálny spánkový vzorec: spal 15 minút každé 4 hodiny, čím sa jeho denný spánok skrátil z 8 na 1,5 hodiny. Vďaka tomu génius okamžite ušetril 75 percent času spánku, čím sa vlastne predĺžila jeho životnosť zo 70 na 100 rokov! V ezoterickej tradícii sú podobné techniky známe už od nepamäti, no vždy boli považované za také tajné, že podobne ako iné psychické a mnemotechnické techniky sa nikdy nedostali na verejnosť.

A bol tiež vynikajúci kúzelník (súčasníci hovorili úprimnejšie - kúzelník). Leonardo dokázal vytvoriť rôznofarebný plameň z vriacej tekutiny naliatím vína do nej; ľahko zmení biele víno na červené; jedným úderom zlomí palicu, ktorej konce sú umiestnené na dvoch pohároch, pričom ani jeden z nich nerozbije; dá trochu svojich slín na koniec pera - a nápis na papieri sčernie. Zázraky, ktoré Leonardo predvádza, tak zapôsobia na jeho súčasníkov, že je vážne podozrivý, že slúži „čiernej mágii“. Navyše v blízkosti génia sú vždy zvláštne, pochybné osobnosti, ako Tomaso Giovanni Masini, známy pod pseudonymom Zoroaster de Peretola, dobrý mechanik, klenotník a zároveň adept tajných vied.

Leonardo si viedol veľmi zvláštny denník, v ktorom sa oslovoval „ty“, dával si pokyny a príkazy ako sluha alebo otrok: „prikáž mi, aby som ti ukázal...“, „musíš ukázať vo svojej eseji...“ „Objednajte si dve cestovné tašky...“ Jeden má dojem, že v da Vinci žili dve osobnosti: jedna – známa, priateľská, nie bez nejakých ľudských slabostí, a druhá – neskutočne zvláštna, tajnostkárska, neznáma ktokoľvek, kto mu velil a kontroloval jeho činy.

Da Vinci mal schopnosť predvídať budúcnosť, ktorá očividne dokonca prekonala prorocký dar Nostradama. Jeho slávne „Proroctvá“ (pôvodne séria poznámok urobených v Miláne v roku 1494) vykresľujú desivé obrazy budúcnosti, z ktorých mnohé už boli našou minulosťou alebo sú teraz našou prítomnosťou. „Ľudia z najvzdialenejších krajín sa budú medzi sebou rozprávať a navzájom si odpovedať“ – nepochybne hovoríme o telefóne. „Ľudia budú chodiť a nehýbať sa, budú sa rozprávať s niekým, kto tam nie je, počujú niekoho, kto nehovorí“ - televízia, nahrávanie, reprodukcia zvuku. "Ľudia... sa okamžite rozpŕchnu do rôznych častí sveta bez toho, aby sa pohli zo svojho miesta" - vysielanie televízneho obrazu.

„Uvidíte sa padať z veľkých výšok bez toho, aby vám ublížili“ – samozrejme parašutizmus. „Bude zničené nespočetné množstvo životov a v zemi sa vytvorí nespočetné množstvo dier“ - tu s najväčšou pravdepodobnosťou vidiaci hovorí o kráteroch z leteckých bômb a granátov, ktoré v skutočnosti zničili nespočetné množstvo životov. Leonardo dokonca predvída cestu do vesmíru: „A mnoho suchozemských a vodných živočíchov povstane medzi hviezdami...“ – vypustenie živých bytostí do vesmíru. "Mnohí budú tí, ktorým budú odobraté ich malé deti, ktorí budú stiahnutí z kože a rozštvrtení tým najkrutejším spôsobom!" - jasné označenie detí, ktorých časti tela sa používajú v banke orgánov.

Osobnosť Leonarda da Vinciho je teda jedinečná a mnohostranná. Bol nielen mužom umenia, ale aj vedy.

Záver

Väčšina ľudí pozná Leonarda da Vinciho ako tvorcu nesmrteľných umeleckých diel. Ale pre Leonarda boli umenie a skúmanie doplnkovými aspektmi neustáleho úsilia o pozorovanie a zaznamenávanie vonkajšieho vzhľadu a vnútorného fungovania sveta. Rozhodne možno povedať, že bol prvým medzi vedcami, ktorých výskum dopĺňalo umenie.

Leonardo pracoval veľmi tvrdo. Teraz sa nám zdá, že pre neho bolo všetko ľahké. Ale nie, jeho osud bol naplnený večnými pochybnosťami a rutinou. Celý život pracoval a nevedel si predstaviť iný štát. Oddych pre neho bola zmena aktivity a štvorhodinový spánok. Tvoril vždy a všade. „Ak sa všetko zdá ľahké, neomylne to dokazuje, že pracovník je veľmi málo zručný a že práca presahuje jeho chápanie,“ opakovane opakoval Leonardo svojim študentom.

Ak sa rozhliadnete po obrovskom priestore oblastí vedy a ľudského poznania, ktorých sa Leonardova myšlienka dotkla, bude jasné, že to nebolo obrovské množstvo objavov, ba ani to, že mnohé z nich boli roky pred svojou dobou. ho nesmrteľný. Hlavnou vecou v jeho práci zostáva, že jeho génius vo vede je zrodom éry skúseností.

Leonardo da Vinci je najjasnejším predstaviteľom novej, experimentálne založenej prírodnej vedy. „Jednoduchá a čistá skúsenosť je skutočným učiteľom,“ napísal vedec. Študuje nielen stroje, ktoré existovali v jeho dobe, ale obracia sa aj na mechaniku staroveku. Vytrvalo a starostlivo skúma jednotlivé časti strojov, všetko starostlivo meria a zaznamenáva pri hľadaní najlepšieho tvaru, a to ako časti, tak aj celok. Je presvedčený, že starovekí vedci sa len blížili k pochopeniu základných zákonov mechaniky. Ostro kritizuje scholastické vedy a stavia ich do protikladu k harmonickému spojeniu experimentu a teórie: „Dobre viem, že niektorí hrdí ľudia si budú myslieť, pretože nie som dobre čitateľný, že majú právo ma obviňovať. Som človek bez knižného vzdelania. Hlúpi ľudia!. Mohol by som im odpovedať takto: „Vy, ktorí ste sa ozdobili cudzími dielami, nechcete uznať moje práva na moje vlastné“... Nevedia, že moje predmety, viac ako zo slov iných ľudí, vychádzajú zo skúsenosti, kto bol mentorom tých, ktorí dobre písali, preto ho beriem ako svojho mentora a vo všetkých prípadoch sa naňho odvolávam. Leonardo da Vinci ako praktický vedec obohatil takmer všetky odvetvia vedomostí o hlboké pozorovania a bystré odhady.

Toto je najväčšia záhada. Ako je známe, pri odpovedi na túto otázku niektorí moderní výskumníci považujú Leonarda za správu od mimozemských civilizácií, iní za cestovateľa v čase z ďalekej budúcnosti a ďalší za obyvateľa paralelného sveta, ktorý je rozvinutejší ako ten náš. Zdá sa, že posledný predpoklad je najpravdepodobnejší: da Vinci veľmi dobre poznal svetské záležitosti a budúcnosť, ktorá ľudstvo čaká, o ktorú sa ani on sám málo zaujímal...

Literatúra

1. Batkin L.M. Leonardo da Vinci a črty renesančného tvorivého myslenia. M., 1990.

2. Vasari G. Životopis Leonarda da Vinciho, florentského maliara a sochára. M., 1989.

3. Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984.

4. Gelb, M. J. Naučte sa myslieť a kresliť ako Leonardo da Vinci. M., 1961.

5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

6. Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

8. Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952.

9. Foley W. Werner S. Príspevok Leonarda da Vinciho k teoretickej mechanike. // Veda a život. 1986-№11.

10. Mechanické výskumy Leonarda da Vinciho, Berk. - Los Ang., 1963.

11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Firenze, 1963.

Aplikácia

Leonardo da Vinci – autoportrét

Posledná večera

Gioconda (Mona Lisa)

Dáma s hranostajom

Bábätko v brušku - anatomická kresba

Leonardo da Vinci - Anatomické kresby:

Ľudské srdce - anatomická kresba

Posolstvo o talianskom vedcovi a umelcovi, vynálezcovi a vedcovi, hudobníkovi a spisovateľovi, ako aj predstaviteľovi renesančného umenia nájdete v tomto článku.

Krátky odkaz o Leonardovi da Vinci

Veľký génius sa narodil v dedine Anchiato neďaleko mesta Vinci 15. apríla 1452. Jeho rodičia boli slobodní a prvé roky života prežil so svojou matkou. Potom otec, pomerne bohatý notár, vzal syna do svojej rodiny. V roku 1466 vstúpil mladý muž ako učeň do dielne florentského umelca Verrocchia. Medzi jeho záľuby patrí kreslenie, modelovanie, sochárstvo, práca s kožou, kovom a sadrou. V roku 1473 sa kvalifikoval ako majster v cechu sv. Lukáša.

Začiatok jeho tvorivej cesty bol poznačený tým, že všetok svoj voľný čas venoval len maľovaniu. V rokoch 1472 - 1477 vznikli také slávne obrazy Leonarda da Vinciho ako „Zvestovanie“, „Krst Krista“, „Madona s kvetom“, „Madona s vázou“. A v roku 1481 vytvoril svoje prvé veľké dielo - „Madona s kvetom“.

Ďalšie aktivity Leonarda da Vinciho sú spojené s Milánom, kam sa v roku 1482 presťahoval. Tu vstupuje do služieb Ludovica Sforzu, milánskeho vojvodu. Vedec mal vlastnú dielňu, kde pracoval so svojimi študentmi. Okrem tvorby obrazov vyvinul lietajúci stroj založený na lete vtákov. Najprv vynálezca vytvoril jednoduché zariadenie na báze krídel a potom vyvinul mechanizmus lietadla s popísaným plným ovládaním. Svoj nápad sa im však nepodarilo uviesť do života. Okrem dizajnu vyštudoval anatómiu a architektúru a dal svetu novú, samostatnú disciplínu – botaniku.

Na konci 15. storočia umelec vytvoril obraz „Dáma s hranostajom“, kresbu „Vitruviánsky muž“ a svetoznámu fresku „Posledná večera“.

V apríli 1500 sa vrátil do Florencie, kde vstúpil do služieb Cesareho Borgiu ako inžinier a architekt. O 6 rokov neskôr je da Vinci opäť v Miláne. V roku 1507 sa génius stretol s grófom Francescom Melzim, ktorý sa stal jeho študentom, dedičom a životným partnerom.

Nasledujúce tri roky (1513 - 1516) žil Leonardo da Vinci v Ríme. Tu vytvoril obraz „Ján Krstiteľ“. 2 roky pred smrťou začal mať zdravotné problémy: pravá ruka mu znecitlivela, bolo ťažké samostatne sa pohybovať. A vedec bol nútený stráviť posledné roky v posteli. Veľký umelec zomrel 2. mája 1519.

• Umelec výborne ovládal ľavú aj pravú ruku.
• Leonardo da Vinci bol prvý, kto dal správnu odpoveď na otázku „Prečo je nebo modré? Bol si istý, že obloha je modrá, pretože medzi planétou a temnotou nad ňou bola vrstva osvetlených častíc vzduchu. A mal pravdu.
• Od detstva trpel vynálezca „verbálnou slepotou“, teda porušením schopnosti čítať. Preto písal zrkadlovo.
• Umelec svoje obrazy nepodpísal. Zanechal však identifikačné znaky, z ktorých všetky ešte neboli preskúmané.
• Výborne hral na lýre.

Dúfame, že správa na tému: „Leonardo da Vinci“ vám pomohla pripraviť sa na hodiny. Svoju správu o Leonardovi da Vinci môžete odoslať vo formulári komentárov nižšie.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http://www.allbest.ru

Úvod

1. Životopis

1.1 Detstvo

1.2 Verrocchiova dielňa

1.3 Porazený učiteľ

1.4 Odborná činnosť, 1472-1513

2. Úspechy

2.1 čl

2.2 Veda a inžinierstvo

2.3 Anatómia a medicína

2.4 Vynález

2.5 Mysliteľ

2.6 Literárne dedičstvo

3. Obraz v modernom masovom vedomí

4. Edície diel

Záver

Bibliografia

ÚVOD

Renesancia bola bohatá na vynikajúce osobnosti. Ale Leonardo, narodený v meste Vinci neďaleko Florencie 15. apríla 1452, vyčnieva aj zo všeobecného pozadia iných slávnych osobností renesancie.

Tento supergénius začiatku talianskej renesancie je taký zvláštny, že vedcom spôsobuje nielen úžas, ale takmer úžas zmiešaný so zmätkom. Dokonca aj všeobecný prehľad o jeho schopnostiach uvrhne výskumníkov do šoku: nuž, človek, aj keď má na čele sedem rán, nemôže byť zároveň brilantným inžinierom, umelcom, sochárom, vynálezcom, mechanikom, chemikom, filológom, vedcom, vidiacim. , jeden z najlepších svojej doby spevák, plavec, tvorca hudobných nástrojov, kantát, jazdectvo, šermiar, architekt, módny návrhár atď. Nápadné sú aj jeho vonkajšie vlastnosti: Leonardo je vysoký, štíhly a v tvári taký krásny, že ho nazývali „anjelom“, pričom je nadľudsky silný (pravou rukou - ľavák! - dokázal rozdrviť podkovu).

O Leonardovi da Vinci sa už písalo viackrát. Ale téma jeho života a diela ako vedca aj ako umeleckého človeka je aktuálna aj dnes.

oživenie dedičstva vedca vynálezcu Leonarda

1. BIOGRAFIA

1.1 Detstv

Leonardo da Vinci sa narodil 15. apríla 1452 v dedine Anchiano neďaleko mestečka Vinci neďaleko Florencie o „tretej hodine ráno“, teda o 22:30 podľa moderného času [zdroj neuvedené 792 dní]. Pozoruhodný záznam v denníku Leonardovho starého otca Antonia da Vinciho (1372-1468) (doslovný preklad): „V sobotu, 15. apríla o tretej hodine ráno, bol môj vnuk, syn môjho syna Piera, narodený. Chlapec dostal meno Leonardo. Pokrstil ho páter Piero di Bartolomeo.“ Jeho rodičmi boli 25-ročný notár Pierrot (1427-1504) a jeho milenka, roľníčka Kateřina. Leonardo strávil prvé roky svojho života so svojou matkou. Jeho otec sa čoskoro oženil s bohatým a vznešeným dievčaťom, no toto manželstvo sa ukázalo ako bezdetné a Piero vzal na výchovu svojho trojročného syna. Odlúčený od svojej matky sa Leonardo celý život snažil obnoviť jej obraz vo svojich majstrovských dielach. V tom čase býval u starého otca.

(Obrázok 1. Leonardo da Vinci)

V Taliansku sa v tom čase k nemanželským deťom pristupovalo takmer ako k zákonným dedičom. Na ďalšom osude Leonarda sa podieľalo mnoho vplyvných ľudí z mesta Vinci.

Keď mal Leonardo 13 rokov, jeho nevlastná matka zomrela pri pôrode. Otec sa znovu oženil – a opäť čoskoro ovdovel. Dožil sa 77 rokov, bol štyrikrát ženatý a mal 12 detí. Otec sa pokúsil zasvätiť Leonarda do rodinnej profesie, no neúspešne: syna nezaujímali zákony spoločnosti.

Leonardo nemal priezvisko v modernom zmysle; "da Vinci" jednoducho znamená "(pôvodne) z mesta Vinci." Jeho celé meno je Talian. Leonardo di ser Piero da Vinci, teda „Leonardo, syn pána Piera z Vinci“.

1.2 Verrocchiova dielňa

V roku 1466 vstúpil Leonardo da Vinci do Verrocchiovej dielne ako umelecký učeň.

Verrocchiova dielňa sa nachádzala v intelektuálnom centre vtedajšieho Talianska, v meste Florencia, čo umožnilo Leonardovi študovať humanitné vedy, ako aj získať určité technické zručnosti. Vyštudoval kreslenie, chémiu, hutníctvo, prácu s kovom, sadrou a kožou. Okrem toho sa mladý učeň venoval kresleniu, sochárstvu a modelovaniu. Okrem Leonarda sa v dielni učili aj Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, pracoval Botticelli a často ho navštevovali takí slávni majstri ako Ghirlandaio a ďalší.Následne, aj keď ho Leonardov otec zamestná na prácu vo svojej dielni, pokračuje v spolupracovať s Verrocchio .

V roku 1473, vo veku 20 rokov, sa Leonardo da Vinci kvalifikoval ako majster v cechu svätého Lukáša.

1.3 Porazený učiteľ

V 15. storočí boli vo vzduchu myšlienky o oživení antických ideálov. Na akadémii vo Florencii vytvorili najlepšie mysle v Taliansku teóriu nového umenia. Tvorivá mládež trávila čas v živých diskusiách. Leonardo zostal bokom od svojho rušného spoločenského života a len zriedka opúšťal svoj ateliér. Nemal čas na teoretické spory: zdokonaľoval sa. Jedného dňa Verrocchio dostal objednávku na obraz „Krst Krista“ a poveril Leonarda, aby namaľoval jedného z dvoch anjelov. Vo vtedajších umeleckých dielňach to bola bežná prax: učiteľ vytvoril obraz spolu s asistentmi študentov. Tí najtalentovanejší a najusilovnejší boli poverení vykonaním celého fragmentu. Dvaja anjeli, ktorých namaľovali Leonardo a Verrocchio, jasne demonštrovali nadradenosť študenta nad učiteľom. Ako píše Vasari, užasnutý Verrocchio opustil svoj štetec a už sa k maľbe nevrátil.

1.4 Odborné činnosti, 1472- 1513

V rokoch 1472-1477 Leonardo pracoval na: „Krst Krista“, „Zvestovanie“, „Madona s vázou“.

V druhej polovici 70. rokov vznikla „Madona s kvetom“ („Benois Madonna“).

Vo veku 24 rokov bol Leonardo a traja ďalší mladí muži postavení pred súd na základe falošných, anonymných obvinení zo sodomie. Boli oslobodení. O jeho živote po tejto udalosti sa vie veľmi málo, ale je pravdepodobné (existujú dokumenty), že v rokoch 1476-1481 mal vo Florencii vlastnú dielňu.

V roku 1481 dokončil da Vinci prvú veľkú objednávku vo svojom živote - oltárny obraz „Klaňanie troch kráľov“ (nedokončený) pre kláštor San Donato a Sisto, ktorý sa nachádza neďaleko Florencie. V tom istom roku sa začali práce na obraze „Svätý Jerome“

V roku 1482 Leonardo, podľa Vasariho veľmi talentovaný hudobník, vytvoril striebornú lýru v tvare konskej hlavy. Lorenzo de' Medici ho poslal do Milána ako mierotvorcu k Lodovicovi Morovi a poslal s ním lýru ako dar. Zároveň sa začali práce na jazdeckom pamätníku Francesca Sforzu.

Leonardo da Vinci, Dáma s hranostajom, 1490, Czartoryského múzeum, Krakov

1483 – začali sa práce na „Madonna in the Grotto“

1487 - vývoj lietajúceho stroja - ornitoptéry, založeného na lete vtákov

1489--1490 - obraz „Dáma s hranostajom“

1489 -- anatomické kresby lebiek

1490 - obraz „Portrét hudobníka“. Bol vyrobený hlinený model pamätníka Francesca Sforzu.

1490 -- Vitruviánsky muž -- slávna kresba, niekedy nazývaná aj kanonické proporcie

1490--1491 -- vytvorená "Madonna Litta".

1490--1494 -- dokončená "Madonna v jaskyni".

1495 – 1498 – práca na freske „Posledná večera“ v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne

1499 -- Miláno je dobyté francúzskymi jednotkami Ľudovíta XII., Leonardo opúšťa Miláno, model pamätníka Sforza je vážne poškodený

1502 -- vstupuje do služieb Cesareho Borgiu ako architekt a vojenský inžinier

1503 - návrat do Florencie

1503 - kartón pre fresku „Bitka o Andjariu (pri Anghiari)“ a obraz „Mona Lisa“

1505 -- náčrty lietajúcich vtákov

1506 - návrat do Milána a služba u francúzskeho kráľa Ľudovíta XII. (ktorý v tom čase ovládal severné Taliansko, pozri talianske vojny)

1507 -- štúdium štruktúry ľudského oka

1508--1512 - práca v Miláne na jazdeckom pomníku maršala Trivulzia

1509 -- maľba v Katedrále sv. Anny

1512 – „Autoportrét“

1512 - presťahovanie do Ríma pod patronátom pápeža Leva X

2. ÚSPECHY

2.1 čl

Naši súčasníci poznajú Leonarda predovšetkým ako umelca. Okrem toho je možné, že da Vinci mohol byť aj sochárom: výskumníci z Perugskej univerzity – Giancarlo Gentilini a Carlo Sisi – tvrdia, že terakotová hlava, ktorú našli v roku 1990, je jediným sochárskym dielom Leonarda da Vinciho, ktoré vzniklo. dole k nám. Sám da Vinci sa však v rôznych obdobiach svojho života považoval predovšetkým za inžiniera alebo vedca. Výtvarnému umeniu sa veľa nevenoval a pracoval skôr pomaly. Leonardovo umelecké dedičstvo preto nie je veľké a množstvo jeho diel bolo stratených alebo vážne poškodených. Jeho prínos do svetovej umeleckej kultúry je však mimoriadne dôležitý aj na pozadí kohorty géniov, ktorú talianska renesancia vyprodukovala. Vďaka jeho dielam sa maliarske umenie posunulo na kvalitatívne novú etapu svojho vývoja. Renesanční umelci, ktorí predchádzali Leonardovi, rozhodne odmietli mnohé konvencie stredovekého umenia. Bol to posun k realizmu a veľa sa už dosiahlo v štúdiu perspektívy, anatómie a väčšej slobody v kompozičných riešeniach. Ale čo sa týka maľby, práce s farbou, umelci boli stále dosť konvenční a obmedzení. Čiara na obrázku jasne obkresľovala predmet a obrázok mal vzhľad maľovanej kresby. Najkonvenčnejšia bola krajina, ktorá hrala druhoradú úlohu. Leonardo realizoval a stelesnil novú techniku ​​maľby. Jeho línia má právo byť rozmazaná, pretože my to tak vidíme. Uvedomil si fenomén rozptylu svetla vo vzduchu a výskyt sfumato - oparu medzi divákom a zobrazovaným objektom, ktorý zjemňuje farebné kontrasty a línie. Tým sa realizmus v maľbe posunul na kvalitatívne novú úroveň.

(Obrázok 2. Mona Lisa (1503--1505/1506)

Leonardo ako prvý vysvetlil, prečo je obloha modrá. V knihe „On Painting“ napísal: „Modrosť oblohy je spôsobená hrúbkou osvetlených častíc vzduchu, ktoré sa nachádzajú medzi Zemou a temnotou nad ňou.

Leonardo zrejme nezanechal jediný autoportrét, ktorý by sa mu dal jednoznačne pripísať. Vedci pochybovali, že známy autoportrét Leonardovho sangvinika (tradične datovaný 1512-1515), ktorý ho zobrazuje v starobe, je taký. Verí sa, že možno je to len štúdia hlavy apoštola pre poslednú večeru. Pochybnosti o tom, že ide o autoportrét umelca, sa vyjadrujú už od 19. storočia, najnovšie ich nedávno vyjadril jeden z popredných odborníkov na Leonarda, profesor Pietro Marani.

2.2 Veda a inžinierstvo

Jeho jediným vynálezom, ktorý získal uznanie počas jeho života, bol zámok na kolesá pre pištoľ (začínal sa kľúčom). Kolesová pištoľ nebola spočiatku veľmi rozšírená, no do polovice 16. storočia si získala obľubu medzi šľachticami, najmä medzi kavalériou, čo sa odrazilo dokonca aj na konštrukcii zbroje, a to: Maximiliánova zbroj začala byť vyrobené s rukavicami namiesto palčiakov kvôli streľbe z pištolí. Zámok kolesa pre pištoľ, ktorý vynašiel Leonardo da Vinci, bol taký dokonalý, že sa dal nájsť aj v 19. storočí.

Leonardo da Vinci sa zaujímal o problémy lietania. V Miláne urobil veľa kresieb a študoval letový mechanizmus vtákov rôznych plemien a netopierov. Okrem pozorovaní robil aj experimenty, no všetky boli neúspešné. Leonardo naozaj chcel postaviť lietajúci stroj. Povedal: „Kto všetko vie, všetko dokáže. Stačí zistiť - a budú krídla!

Leonardo najprv rozvinul problém letu pomocou krídel poháňaných ľudskou svalovou silou: myšlienka najjednoduchšieho prístroja Daedalus a Icarus. Potom však prišiel s myšlienkou postaviť taký aparát, ku ktorému by človek nemal byť pripútaný, ale mal by si zachovať úplnú slobodu, aby ho mohol ovládať; Prístroj sa musí dať do pohybu vlastnou silou. Toto je v podstate myšlienka lietadla.

Leonardo da Vinci pracoval na vertikálnom vzletovom a pristávacom zariadení. Leonardo plánoval umiestniť systém výsuvných schodísk na vertikálne „ornitottero“. Príroda mu poslúžila ako príklad: „pozri na kamenný rýchlik, ktorý sedel na zemi a pre krátke nohy nemôže vzlietnuť; a keď je v lete, vytiahnite rebrík, ako je znázornené na druhom obrázku zhora... takto vzlietate z lietadla; tieto schody slúžia ako nohy...“ O pristávaní napísal: „Tieto háky (konkávne kliny), ktoré sú pripevnené k základni rebríkov, slúžia rovnakému účelu ako končeky prstov osoby, ktorá na ne skáče, bez toho, aby sa tým otriasalo celé telo. keby mu skákal na päty.“

Leonardo da Vinci navrhol prvý dizajn ďalekohľadu s dvoma šošovkami (dnes známy ako Keplerov teleskop). V rukopise „Atlantického kódexu“, list 190a, je záznam: „Vyrobte okuliare (ochiali), aby oči videli veľký mesiac“ (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico...“, I Tavole, SA 190a),

Leonardo da Vinci možno ako prvý sformuloval najjednoduchšiu formu zákona o zachovaní hmoty pre pohyb tekutín pri opise prúdenia rieky, ale pre nejasnosť znenia a pochybnosti o jej pravosti bolo toto tvrdenie kritizované.

2.3 Anatómia a medicína

Leonardo da Vinci počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval stavbu kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa da Vinciho vedecká práca predbehla dobu o 300 rokov a v mnohom prekonala slávnu Gray's Anatomy.

2.4 Vynálezy

Zoznam vynálezov, skutočných a pripisovaných Leonardovi da Vincimu:

(Obrázok 3. Padák)

(Obrázok 4. Zámok kolesa)

(Obrázok 5. Bicykel)

(Obrázok 6. Nádrž)

(Obrázok 7. Ľahké prenosné mosty pre armádu)

(Obrázok 8. Bodové svetlo)

(Obrázok 9. Katapult)

(Obrázok 10. Robot)

(Obr. 11. Dvojšošovkový ďalekohľad)

2.5 Mysliteľ

Tvorca „Poslednej večere“ a „La Gioconda“ sa prejavil aj ako mysliteľ, ktorý si skoro uvedomil potrebu teoretického zdôvodnenia umeleckej praxe: „Tí, ktorí sa venujú praxi bez vedomostí, sú ako námorník, ktorý sa vydáva na cestu bez kormidlo a kompas... prax by mala byť vždy založená na dobrej znalosti teórie.“

Leonardo da Vinci, ktorý od umelca požadoval hĺbkové štúdium zobrazených predmetov, zaznamenával všetky svoje pozorovania do poznámkového bloku, ktorý nosil neustále so sebou. Výsledkom bol akýsi intímny denník, aký sa nenachádza v každej svetovej literatúre. Kresby, kresby a náčrty sú tu doplnené stručnými poznámkami k otázkam perspektívy, architektúry, hudby, prírodných vied, vojenského inžinierstva a podobne; to všetko je posypané rôznymi výrokmi, filozofickými úvahami, alegóriami, anekdotami, bájkami. Celkovo záznamy v týchto 120 knihách poskytujú materiály pre rozsiahlu encyklopédiu. Svoje myšlienky sa však nesnažil zverejniť a dokonca sa uchýlil k tajnému písaniu, úplné rozlúštenie jeho poznámok ešte nebolo dokončené.

Uznávajúc skúsenosť ako jediné kritérium pravdy a staviac proti metóde pozorovania a navádzania na abstraktné špekulácie, Leonardo da Vinci nielen slovami, ale aj skutkami zasadil smrteľnú ranu stredovekej scholastike s jej záľubou v abstraktných logických formách a dedukciách. Pre Leonarda da Vinciho hovoriť dobre znamená myslieť správne, teda myslieť nezávisle, ako starovekí ľudia, ktorí neuznávali žiadne autority. Leonardo da Vinci teda prichádza poprieť nielen scholastiku, túto ozvenu feudálno-stredovekej kultúry, ale aj humanizmus, produkt ešte stále krehkého buržoázneho myslenia, zamrznutého v poverčivom obdive k autorite staroveku. Leonardo da Vinci popierajúc učenie sa kníh, vyhlasujúc za úlohu vedy (ale aj umenia) poznanie vecí, predvída Montaignove útoky na literárnych vedcov a otvára éru novej vedy sto rokov pred Galileom a Baconom.

...Tieto vedy sú prázdne a plné chýb, ktoré nevygeneruje skúsenosť, otec všetkej istoty, a nie sú zavŕšené vizuálnou skúsenosťou...

Žiadny ľudský výskum nemožno nazvať skutočnou vedou, pokiaľ neprešiel matematickým dôkazom. A ak hovoríš, že vedy, ktoré začínajú a končia v myslení, majú pravdu, tak v tomto s tebou nemôžem súhlasiť, ... pretože takéto čisto duševné uvažovanie nezahŕňa skúsenosť, bez ktorej niet istoty.

2.6 Literárne dedičstvo

Po smrti Leonarda da Vinciho z nich jeho priateľ a študent Francesco Melzi vybral pasáže súvisiace s maľbou, z ktorých následne vzniklo „Traktát o maliarstve“ (Trattato della pittura, 1. vyd., 1651). Ručne písaná pozostalosť Leonarda da Vinciho vyšla celá až v 19. a 20. storočí. Okrem obrovského vedeckého a historického významu má aj umeleckú hodnotu vďaka svojmu výstižnému, energickému štýlu a nezvyčajne jasnému jazyku. Leonardo da Vinci, ktorý žil v časoch rozkvetu humanizmu, keď sa taliansky jazyk považoval za druhoradý v porovnaní s latinčinou, potešil svojich súčasníkov krásou a výraznosťou svojho prejavu (podľa legendy bol dobrým improvizátorom), ale sám sa nepovažoval za spisovateľ a písal, ako hovoril; jeho próza je teda príkladom hovorového jazyka inteligencie 15. storočia, a to ju vo všeobecnosti zachránilo pred umelosťou a výrečnosťou, ktorá je vlastná próze humanistov, hoci v niektorých pasážach didaktických spisov Leonarda da Vinciho nájdeme ozveny pátosu humanistického štýlu.

Dokonca aj v tých najmenej „poetických“ fragmentoch dizajnu sa štýl Leonarda da Vinciho vyznačuje živými obrazmi; Jeho „Pojednanie o maľbe“ je teda vybavené nádhernými opismi (napríklad slávnym opisom potopy), ktoré sú úžasné so zručnosťou verbálneho prenosu obrazových a plastických obrazov. Leonardo da Vinci vo svojich rukopisoch okrem opisov, v ktorých cítiť spôsob umelca a maliara, uvádza množstvo príkladov naratívnej prózy: bájky, fazety (žartovné príbehy), aforizmy, alegórie, proroctvá. V bájkach a fazetách stojí Leonardo na úrovni prozaikov 14. storočia s ich jednoduchou praktickou morálkou; a niektoré jej stránky sú na nerozoznanie od Sacchettiho poviedok.

Chessboard480.svg h8 čierna dáma a7 biely kráľ d6 biela dáma a5 biely pešiak b5 čierny pešiak h5 čierna veža d4 biely jazdec e4 čierny kráľ h4 čierny strelec b3 čierny pešiak h3 čierny jazdec a2 čierny strelec b2 biely pešiak c2 biela veža f2 biela veža b1 biely jazdec d1 biely strelec f1 čierna veža g1 čierny jazdec

(obr. 12. Luca Pacioli a Leonardo da Vinci. Mat v troch ťahoch z rukopisu).

Luca Pacioli a Leonardo da Vinci. Mat v troch ťahoch z rukopisu „O šachovej hre“

Alegórie a proroctvá sú svojou povahou fantastickejšie: v prvom Leonardo da Vinci využíva techniky stredovekých encyklopédií a beštiárií; tie posledné majú charakter vtipných hádaniek, vyznačujú sa jasom a precíznosťou frazeológie a sú presiaknuté štipľavou, takmer voltairovskou iróniou, namierené na slávneho kazateľa Girolama Savonarolu. Napokon, v aforizmoch Leonarda da Vinciho o jeho filozofii prírody sú jeho myšlienky o vnútornej podstate vecí vyjadrené v epigramatickej forme. Beletria mala pre neho čisto úžitkový, pomocný význam.

Osobitné miesto v dedičstve umelca zaujíma pojednanie „O šachovej hre“ (latinsky „De Ludo Schacorum“) - kniha v latinčine od talianskeho mnícha-matematika Luca Bartolomea Pacioliho z kláštora Božieho hrobu. Traktát je známy aj ako „Rozptýlenie nudy“ (lat. „Schifanoia“). Niektoré ilustrácie k traktátu sú pripísané Leonardovi da Vincimu a niektorí bádatelia tvrdia, že z tejto zbierky zostavil aj niektoré šachové úlohy.

3 . OBRAZ V MODERNOM MASOVOM VEDOMÍ

Leonardo je príkladom historickej postavy pretvorenej masovým vedomím na obraz „kúzelníka vedy“. Bol brilantným umelcom a neprekonateľným strojným inžinierom, hoci zďaleka nebol najvzdelanejším človekom svojej doby. Zdrojom mýtov boli jeho zápisníky, v ktorých načrtol a opísal tak svoje vlastné technické nápady, ako aj to, čo objavil v prácach predchádzajúcich vedcov či denníkoch cestovateľov, „špehoval“ iných praktizujúcich (často s vlastnými vylepšeniami). Teraz je mnohými vnímaný ako vynálezca „všetkého na svete“. V očiach verejnosti sa javí mimo kontextu iných renesančných inžinierov, jeho súčasníkov a predchodcov, ako muž, ktorý sám položil základy moderného inžinierskeho poznania.

Leonardo da Vinci je hlavnou postavou príbehu spisovateľa Keitha Reeda "Signor da V."

V knihách spisovateľa sci-fi Terryho Pratchetta je postava menom Leonard, ktorej prototypom bol Leonardo da Vinci. Pratchettov Leonard píše sprava doľava, vymýšľa rôzne stroje, praktizuje alchýmiu, maľuje obrazy (najznámejší je portrét Mony Ogg).

Leonardo je vedľajšia postava v hre Assassin's Creed 2. Tu je zobrazený ako stále mladý, ale talentovaný umelec a tiež ako vynálezca.

4 . PUBLIKÁCIE ESEJE

* Leonardo da Vinci. Vybrané prírodovedné práce. -- M. 1955

* Rozprávky a podobenstvá Leonarda da Vinciho

* Prírodovedné spisy a práce o estetike (1508).

* Leonardo da Vinci. "Oheň a kotol (príbeh)"

ZÁVER

V dejinách vedy, ktoré sú dejinami ľudského poznania, sú dôležití ľudia, ktorí robia revolučné objavy. Najvýraznejším príkladom človeka, ktorý urobil takéto objavy, je Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci - taliansky umelec, sochár, architekt, vedec, inžinier, prírodovedec. Samozrejme, vo všetkých oblastiach svojej činnosti počas celého života prejavoval najvyššiu inteligenciu a kreativitu, čo sa prejavilo ako v jeho vedeckých úspechoch, tak aj v inžinierskych vynálezoch. Výskumníci naďalej vnímajú Leonarda da Vinciho predovšetkým ako umelca, no zároveň ho vnímajú ako celkovo dokonalú osobnosť, harmonicky rozvinutú.

Umenie Leonarda da Vinciho, jeho vedecký a teoretický výskum, jedinečnosť jeho osobnosti prešli celou históriou svetovej kultúry a vedy a mali na ňu obrovský vplyv...

BIBLIOGRAFIA

1. Webstránka o Leonardovi da Vinci

2. Leonardo da Vinci. Webová stránka umelca.

3. Všetky obrazy a životopis Leonarda da Vinciho

4. Leonardo Da Vinci: Zašifrovaný život. Program „Echo of Moscow“ zo série „Všetko je tak“

5. Veľká zbierka diel Leonarda da Vinciho

6. Da Vinci na artcyclopedia.com

7. Da Vinci na webovej galérii umenia

8. Podrobná biografia, vedecké objavy a kreativita Leonarda da Vinciho na istorya.ru

9. Diela Leonarda da Vinciho v Ermitáži

10. Životopis Leonarda da Vinciho

11. Homer Bautdinov, Leonardo da Vinci

12. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4

13. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4 %D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8#.D0.94.D0.BD.D0.B5.D0.B2.D0.BD.D0.B8. D0.BA.D0.B8

14. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4 %D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8#.D0.98.D0.B7.D0.B4.D0.B0.D0.BD.D0.B8. D1.8F_.D1.81.D0.BE.D1.87.D0.B8.D0.BD.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D0.B9

15. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%86%D0%BE%D0%B2%D1%8B %D0%B9_%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%BA

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Štúdium biografie a tvorivej cesty renesančného génia Leonarda da Vinciho. Opisy jeho unikátneho výskumu v oblasti konštrukcie lietadiel, botaniky a anatómie. Charakteristika vynálezov, kresieb a objavov veľkého vedca.

prezentácia, pridané 29.11.2012


Stručný životopisný náčrt života Leonarda da Vinciho ako talianskeho umelca a vedca, vynálezcu, spisovateľa, jedného z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie. Kreatívny rozvoj vedca a jeho úspechy, analýza dedičstva.

prezentácia, pridané 18.11.2013


Všeobecná charakteristika detstva, mladosti, vzdelávania a tvorivej činnosti veľkého vedca a maliara Leonarda da Vinciho (1452 - 1519). Stručný popis, dátumy vytvorenia a umiestnenie hlavných umeleckých diel da Vinciho.

prezentácia, pridané 30.04.2010


Historický portrét Leonarda da Vinciho - predstaviteľa renesancie. Faktory, ktoré ovplyvnili formovanie charakteru vynikajúceho umelca a vedca a výber jeho životnej cesty. Význam jeho tvorivosti a vedeckých objavov pre svetovú kultúru a vedu.

práca, pridané 31.08.2013


Diela Leonarda da Vinciho. "Madona s kvetom" Všetko pohlcujúca túžba po pravde. Maľba je kráľovnou umenia. Stratené majstrovské diela. "Posledná večera". "Gioconda". Osamelá kontemplácia. Filozofické myslenie renesancie.

test, pridaný 26.03.2003


Stručné informácie o živote a diele Leonarda da Vinciho, jedného z najväčších predstaviteľov umenia vrcholnej renesancie. Prehľad hlavných diel Leonarda da Vinciho v oblasti maľby. Jeho výskum a dôležité objavy v oblasti strojárstva.

abstrakt, pridaný 20.05.2015


Leonardo da Vinci - taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Titánska ašpirácia kreatívnej osobnosti, ktorá pozdvihla umenie na novú úroveň a otvorila éru vrcholnej renesancie.

abstrakt, pridaný 17.03.2002


Exkurzia do života Leonarda da Vinciho – jednej z najväčších postáv renesancie. Leonardo v dejinách experimentálnych vied. Úroveň jeho experimentálneho výskumu, umeleckej a technickej tvorivosti, prínos k pochopeniu princípov vedeckého poznania.

abstrakt, pridaný 04.03.2011


Detstvo a výchova Leonarda da Vinciho. Pozvánka od francúzskeho kráľa a život umelca na zámku Clos-Lucé. Leonardovo umelecké dedičstvo, jeho prínos do svetovej umeleckej kultúry. Vedecké vynálezy, diela z oblasti anatómie a medicíny.

prezentácia, pridané 04.03.2014


Stručný náčrt života, osobného a tvorivého vývoja Leonarda da Vinciho ako najslávnejšieho talianskeho maliara, sochára, architekta, vynálezcu a prírodovedca. Jeho štúdium prírodných zákonov, etických základov vedeckého vývoja.

Napodiv, iba jeden vynález da Vinciho získal uznanie počas jeho života - zámok kolesa pre pištoľ, ktorá sa navíjala kľúčom. Spočiatku tento mechanizmus nebol rozšírený, no do polovice 16. storočia si získal obľubu medzi šľachticami, najmä v jazdectve, čo sa odrazilo dokonca aj na dizajne brnenia: Maximiliánske brnenie sa začalo vyrábať namiesto rukavíc. palčiaky kvôli streľbe z pištolí. Zámok kolesa pre pištoľ, ktorý vynašiel Leonardo da Vinci, bol taký dokonalý, že sa dal nájsť aj v 19. storočí.

Ako sa však často stáva, uznanie géniov prichádza o storočia neskôr: mnohé z jeho vynálezov boli rozšírené a modernizované a teraz sa používajú v každodennom živote.

Napríklad Leonardo da Vinci vytvoril zariadenie, ktoré dokázalo stlačiť vzduch a pretlačiť ho potrubím. Tento vynález má veľmi široké uplatnenie: od osvetlenia kachlí až po... vetranie miestností.

Leonardo nie je prvým vedcom, ktorý sa zaujímal o možnosť, že človek zostane pod vodou dlhší čas. Napríklad Leon Battista Alberti plánoval zdvihnúť niekoľko rímskych lodí z dna jazera Nemi. Leonardo zašiel ďalej než len k plánom: vytvoril návrh potápačského obleku, ktorý bol vyrobený z nepremokavej kože.

Mal mať veľké náprsné vrecko, ktoré bolo na zväčšenie objemu naplnené vzduchom a potápač tak mohol ľahšie vystúpiť na hladinu. Leonardov potápač bol vybavený flexibilnou dýchacou trubicou, ktorá spájala jeho prilbu s ochrannou plávajúcou kupolou na hladine vody (najlepšie vyrobenou z rákosia s koženými spojmi).

Je dobre známe, že Leonardo da Vinci vytvoril aj kresbu „predka“ moderného vrtuľníka. Polomer vrtule mal byť 4,8 m. Podľa plánu vedca mala kovové lemovanie a ľanový poťah. Skrutku poháňali ľudia, ktorí chodili okolo osi a tlačili páky. „Myslím si, že ak je tento skrutkový mechanizmus dobre vyrobený, to znamená, že je vyrobený z naškrobeného ľanu (aby sa predišlo roztrhnutiu) a rýchlo sa rozkrúti, potom nájde oporu vo vzduchu a vyletí vysoko do vzduchu,“ napísal da Vinci vo svojich dielach. .

Jednou z najpotrebnejších vecí na to, aby sa človek naučil plávať, je záchranné koleso. Tento vynález Leonarda zostal prakticky nezmenený.

Na urýchlenie plávania vyvinul vedec dizajn rukavíc s pavučinou, ktoré sa časom zmenili na známe plutvy.

Je ťažké tomu uveriť, ale na uľahčenie práce robotníkov Leonardo vymyslel... bagre, ktoré boli skôr určené na zdvíhanie a prepravu vykopaného materiálu ako na kopanie ako také. Vedci naznačujú, že na projekt odklonu rieky Arno by mohli byť potrebné rýpadlá. Plánovalo sa vykopanie priekopy šírky 18m a dĺžky 6m.

Výkresy vynálezcu poskytujú predstavu o veľkosti stroja a kanála, ktorý bolo potrebné vykopať. Žeriav s výložníkmi rôznych dĺžok bol zaujímavý, pretože sa dal použiť s viacerými protizávažiami na dvoch alebo viacerých úrovniach výkopu. Výložníky žeriavu sa otočili o 180° a pokryli celú šírku kanála. Bager bol namontovaný na koľajniciach a ako práce postupovali, posúval sa dopredu pomocou skrutkového mechanizmu na centrálnej koľajnici.

Jedna z najznámejších Leonardových kresieb predstavuje staroveký vývoj automobilu. Samohybný vozík musel poháňať zložitý mechanizmus kuše, ktorý by prenášal energiu na pohony spojené s volantom. Zadné kolesá mali diferencované pohony a mohli sa pohybovať nezávisle. Štvrté koleso je spojené s volantom, pomocou ktorého môžete riadiť vozík.

Toto vozidlo bolo pôvodne určené pre zábavu kráľovského dvora a patrilo do radu samohybných vozidiel, ktoré vytvorili iní inžinieri stredoveku a renesancie.

Ľudstvo sa až teraz odvážilo vyskúšať niektoré z vynálezov vedcov: napríklad v nórskom meste As v roku 2001 otvorili 100-metrový most pre peších, ktorý navrhol Leonardo da Vinci. Bolo to prvýkrát za 500 rokov, keď architektonický projekt Majstra, ktorý ďaleko predbehol svoju dobu, získal skutočné stelesnenie...

Leonardo da Vinci navrhol túto stavbu pre tureckého sultána: most mal preklenúť záliv Zlatý roh v Istanbule. Ak by sa projekt zrealizoval, tento most by bol najdlhším mostom svojej doby – jeho dĺžka bola 346 metrov. Leonardo však nedokázal realizovať svoj projekt - sultán Bayazet II odmietol návrhy florentského umelca.

Je pravda, že nový most je kratší ako jeho stredoveký prototyp v dĺžke - 100 m namiesto 346 - ale presne opakuje všetky dizajnové a estetické výhody Leonardovho projektu. Tento most slúži ako prechod pre chodcov vo výške 8 m nad diaľnicou E-18, 35 km južne od Osla. Pri jeho stavbe musela byť obetovaná len jedna myšlienka Leonarda da Vinciho – ako stavebný materiál bolo použité drevo, zatiaľ čo pred 500 rokmi sa plánovalo postaviť most z kameňa.

V roku 2002 bol jeden z vynálezov veľkého Leonarda da Vinciho obnovený aj v Spojenom kráľovstve: na oblohe nad Surrey bol úspešne otestovaný prototyp moderného závesného klzáku, zostavený presne podľa jeho nákresov.

Testovacie lety z kopcov Surrey uskutočnila dvojnásobná majsterka sveta v závesnom lietaní Judy Liden. Podarilo sa jej zdvihnúť da Vinciho „protozávesný klzák“ do maximálnej výšky 10 m a zostať vo vzduchu 17 sekúnd. To stačilo na preukázanie, že zariadenie skutočne funguje.

Lety sa uskutočnili v rámci experimentálneho televízneho projektu. Zariadenie bolo vytvorené na základe nákresov, ktoré pozná celý svet, 42-ročný mechanik z Bedfordshire Steve Roberts.

Stredoveký závesný klzák zhora pripomína kostru vtáka. Je vyrobený z talianskeho topoľa, trstiny, zvieracej šľachy a ľanu, ošetrený glazúrou získanou zo sekrétov chrobákov.

Samotný lietajúci stroj mal k dokonalosti ďaleko. „Bolo takmer nemožné ju ovládať. Letel som tam, kde fúkal vietor a nemohol som s tým nič urobiť. Tester prvého auta v histórii mal pravdepodobne rovnaký pocit,“ povedala Judy.

Ako veril Leonardo da Vinci, „ak má človek markízu vyrobenú z hrubej látky, ktorej každá strana má 12 dĺžok ramena a výška je 12, potom môže skákať z akejkoľvek významnej výšky bez toho, aby sa zlomil. On sám toto zariadenie otestovať nemohol, v decembri 2000 však britský parašutista Adrian Nicholas v Južnej Afrike zostúpil z výšky 3 000 metrov z teplovzdušného balóna na padáku vyrobenom podľa náčrtu Leonarda da Vinciho. Zostup sa podaril.

Leonardo da Vinci má dnes narodeniny. Vedec, vynálezca, spisovateľ, hudobník

Leonardo di ser Piero da Vinci - muž renesančného umenia, sochár, vynálezca, maliar, filozof, spisovateľ, vedec, polyhistor (univerzálna osoba).

Budúci génius sa narodil v dôsledku milostného vzťahu medzi šľachticom Pierom da Vincim a dievčaťom Katerinou (Katarina). Podľa spoločenských noriem tej doby bolo manželstvo týchto ľudí nemožné kvôli nízkemu pôvodu Leonardovej matky. Po narodení prvého dieťaťa sa vydala za hrnčiara, s ktorým Kateřina prežila zvyšok života. Je známe, že manželovi porodila štyri dcéry a syna.

Portrét Leonarda da Vinciho

Rodič vyučil Leonarda k toskánskemu majstrovi Andreovi Verrocchiovi. Syn Pierrot sa počas štúdia u svojho mentora naučil nielen maliarskemu a sochárskemu umeniu. Mladý Leonardo študoval humanitné vedy a strojárstvo, remeselné spracovanie kože a základy práce s kovom a chemikáliami. Všetky tieto poznatky boli Da Vincimu v živote užitočné.

Leonardo získal potvrdenie o svojej kvalifikácii majstra vo veku dvadsiatich rokov, potom pokračoval v práci pod dohľadom Verrocchia. Mladý umelec sa podieľal na menších prácach na obrazoch svojho učiteľa, napríklad maľoval pozadie krajiny a odevy menších postáv. Leonardo dostal vlastnú dielňu až v roku 1476.

Kresba "Vitruviánsky muž" od Leonarda da Vinciho

V roku 1482 poslal da Vinci jeho patrón Lorenzo de' Medici do Milána. V Miláne vojvoda Lodovico Sforza zapísal Leonarda do súdneho personálu ako inžiniera. Vysokopostavená osoba sa zaujímala o obranné zariadenia a zariadenia na zábavu na nádvorí. Da Vinci mal možnosť rozvíjať svoj talent ako architekt a svoje schopnosti ako mechanik. Jeho vynálezy sa ukázali byť rádovo lepšie ako tie, ktoré navrhovali jeho súčasníci.

Inžinier zostal v Miláne pod vedením vojvodu Sforzu asi sedemnásť rokov. V tom čase Leonardo vytvoril svoju najslávnejšiu kresbu „Vitruviánsky muž“, vytvoril hlinený model jazdeckého pamätníka Francesca Sforzu, namaľoval stenu refektára dominikánskeho kláštora kompozíciou „Posledná večera“ a vytvoril množstvo anatomických náčrtov a nákresov prístrojov.

Leonardov inžiniersky talent prišiel vhod aj po jeho návrate do Florencie v roku 1499. Vstúpil do služieb vojvodu Cesareho Borgiu, ktorý sa spoliehal na Da Vinciho schopnosť vytvárať vojenské mechanizmy. Inžinier pracoval vo Florencii asi sedem rokov, potom sa vrátil do Milána. V tom čase už dokončil prácu na svojom najslávnejšom obraze, ktorý je teraz uložený v múzeu Louvre.

Majstrovo druhé milánske obdobie trvalo šesť rokov, po ktorých odišiel do Ríma. V roku 1516 odišiel Leonardo do Francúzska, kde strávil svoje posledné roky. Na cestu si majster vzal so sebou Francesca Melziho, študenta a hlavného dediča da Vinciho umeleckého štýlu.

Portrét Francesca Melziho

Napriek tomu, že Leonardo strávil v Ríme len štyri roky, práve v tomto meste je po ňom pomenované múzeum. V troch sálach inštitúcie sa môžete zoznámiť so zariadeniami postavenými podľa Leonardových kresieb, preskúmať kópie obrazov, fotografie denníkov a rukopisov.

Talian zasvätil väčšinu svojho života inžinierskym a architektonickým projektom. Jeho vynálezy boli vojenského aj mierového charakteru. Leonardo je známy ako vývojár prototypov tanku, lietadla, samohybného vozíka, svetlometu, katapultu, bicykla, padáku, mobilného mosta a guľometu. Niektoré z kresieb vynálezcu stále zostávajú pre výskumníkov záhadou.

Kresby a náčrty niektorých vynálezov Leonarda da Vinciho

V roku 2009 televízny kanál Discovery odvysielal sériu filmov „Da Vinciho prístroj“. Každá z desiatich epizód dokumentárnej série bola venovaná konštrukcii a testovaniu mechanizmov na základe pôvodných Leonardových kresieb. Technici filmu sa pokúsili obnoviť vynálezy talianskeho génia pomocou materiálov z jeho éry.

Moderní vedci dospeli k záveru, že pravdepodobnou príčinou umelcovej smrti bola mozgová príhoda. Da Vinci zomrel vo veku 67 rokov v roku 1519. Vďaka spomienkam jeho súčasníkov je známe, že v tom čase už umelec trpel čiastočnou paralýzou. Leonardo nemohol hýbať pravou rukou, ako sa vedci domnievajú, kvôli mŕtvici, ktorú utrpel v roku 1517.

Napriek paralýze pokračoval majster vo svojom aktívnom tvorivom živote a uchýlil sa k pomoci svojho študenta Francesca Melziho. Da Vinciho zdravotný stav sa zhoršil a koncom roku 1519 už ťažko chodil bez pomoci. Tento dôkaz je v súlade s teoretickou diagnózou. Vedci sa domnievajú, že opakovaný záchvat cievnej mozgovej príhody v roku 1519 ukončil život slávneho Taliana.

Pamätník Leonarda da Vinciho v Miláne v Taliansku

V čase smrti bol majster na zámku Clos-Lucé pri meste Amboise, kde prežil posledné tri roky svojho života. V súlade s Leonardovou vôľou bolo jeho telo pochované na galérii kostola Saint-Florentin.

Žiaľ, hrob majstra bol zničený počas hugenotských vojen. Kostol, v ktorom bol Talian pochovaný, bol vydrancovaný, po čom upadol do vážneho zanedbania a nový majiteľ zámku Amboise Roger Ducos ho v roku 1807 zbúral.

Hrad Amboise

Po zničení kaplnky Saint-Florentin boli pozostatky z mnohých pohrebov v priebehu rokov zmiešané a pochované v záhrade.

Od polovice devätnásteho storočia sa výskumníci niekoľkokrát pokúsili identifikovať kosti Leonarda da Vinciho. Inovátori sa v tejto veci riadili celoživotným opisom majstra a z nájdených pozostatkov vybrali najvhodnejšie fragmenty. Boli nejaký čas študovaní. Práce viedol archeológ Arsen Housse. Našiel aj fragmenty náhrobného kameňa, pravdepodobne z da Vinciho hrobu, a kostru, v ktorej niektoré fragmenty chýbali. Tieto kosti boli znovu pochované v zrekonštruovanej umelcovej hrobke v kaplnke Saint-Hubert v areáli zámku Amboise.

Da Vinciho hrobka na zámku Amboise

V roku 2010 sa tím výskumníkov pod vedením Silvana Vincetiho chystal exhumovať pozostatky renesančného majstra. Bolo plánované identifikovať kostru pomocou genetického materiálu získaného z pohrebísk Leonardových príbuzných z otcovej strany. Talianskym výskumníkom sa nepodarilo získať povolenie od majiteľov hradu na vykonanie potrebných prác.

Na mieste, kde stál kostol Saint-Florentin, postavili začiatkom minulého storočia žulový pamätník pri príležitosti štyristo rokov od úmrtia slávneho Taliana. Inžinierov zrekonštruovaný hrob a kamenný pomník s jeho bustou patria medzi najobľúbenejšie atrakcie v Amboise.