Patriarchálny život v chudobe nie je neresť. Analýza „Chudoba nie je neresť“ Ostrovského

29.06.2020

S Ostrovského tvorbou sa žiaci tradične oboznamujú v 9. ročníku na hodinách literatúry. Ostrovského hra „Chudoba nie je zlozvyk“ odrážala obraz života súčasných ruských obchodníkov podľa autora. Informácie o téme, myšlienke, problematike a žánri práce budú užitočné pri príprave na vyučovaciu hodinu, test alebo písanie tvorivej práce. V našom článku nájdete stručný aj kompletný rozbor hry podľa plánu.

Stručná analýza

Rok písania– 1853

História stvorenia- hra bola napísaná s cieľom zosmiešniť módu pre západné trendy v spôsobe života obchodníkov a zdôrazniť skutočne ruský charakter, ktorý je v tejto triede zastúpený. Jeho priateľstvo so slavjanofilmi ovplyvnilo obsah diela. Po prečítaní a uvedení hry sa Ostrovskij stal uznávaným a slávnym a úspech prekonal všetky očakávania.

Predmet- vplyv peňazí na vzťahy medzi ľuďmi v spoločnosti, výber životnej cesty, prekážky a okolnosti v osude človeka.

Zloženie– tri dejstvá s prudkým nečakaným koncom v poslednom dejstve, bohatstvo folklórnych momentov vyznievajúcich dôležité scény, paralelné porovnávanie hrdinov.

Žáner- veselohra v troch dejstvách.

Literárny smer– kritický realizmus a romantizmus.

História stvorenia

Pôvodne sa hra mala volať „Boh odoláva hrdým“. Nápad sa objavil v júli 1853, v auguste autor na diele začal pracovať a koncom toho istého roku ho dokončil.

Úlohy boli rozdelené medzi hercov ešte pred dokončením jej písania. V roku 1854, 25. januára, bola hra prvýkrát uvedená v Malom divadle v Moskve. Malo to obrovský úspech a páčilo sa širokému spektru divákov.

Dielo napísal Ostrovský pod vplyvom svojich slavjanofilských priateľov, takže po inscenácii hry sa v nej spoznali mnohí autorovi priatelia. Skutočne ruská postava Lyubima Tortsova zohrala rozhodujúcu úlohu v osude hry. V tomto hrdinovi kritici videli ideálny obraz ruskej osoby. Úspech hry už po prvých prečítaniach v Moskve prekonal všetky očakávania a dokonca aj sny autora.

Treba poznamenať, že Ostrovsky venoval hru svojmu priateľovi, vynikajúcemu divadelnému hercovi Provovi Mikhalovičovi Sadovskému. Bol to on, kto najlepšie hral úlohu Lyubima Tortsova v hre. Moskovskí obchodníci boli Ostrovskému dobre známi, pretože musel zanechať vysokoškolské vzdelanie a vstúpiť do služieb dvora. Na súdy sa najčastejšie obracala kupecká trieda, kde sa budúci dramatik zoznámil s domácimi ruskými postavami a postavami hodnými vstupu do literatúry.

Predmet

„Chudoba nie je zlozvyk,“ prezrádza tému skutočný ruský charakter, ukazuje to spojenie v ruskej spoločnosti, ktoré si zachovalo všetky zvyky, tradície a vnútornú podstatu ľudskej duše. Preto sa hra nazýva hymnou ruských obchodníkov: život, rodinný život, rituály, zvyky, tradície, to všetko opísal autor v diele. Predmety odhaľuje vzťahy medzi ľuďmi na základe úrovne ich blahobytu. Autor sa dotýka Problémy voľba budúcnosti, poslušnosť a úcta k starším, téma lásky, rodiny, hriechu.

Celým rozprávaním sa tiahne červená niť myslelže ruský človek nie je ideálny, robí chyby, premrháva život na hriechy a rozhádzanosť, ale dokáže si priznať chyby a vydať sa správnou cestou. Toto je sila ruského človeka. Aby ste pochopili, čo táto práca učí, musíte sa zamerať na dej. Záver je zrejmý: žiadne nové svetonázory nemôžu koexistovať v ruskej duši, ak sú v rozpore s ľudovou múdrosťou, srdcom a zdravým rozumom. Podstata komédie Ostrovsky hovorí, že peniaze nie sú vždy všemocné; česť a dôstojnosť inteligentného človeka je vyššia ako akékoľvek materiálne bohatstvo.

Zloženie

Ostrovského komédia pozostáva z troch dejstiev, toto členenie má aj sémantický základ. Vyvrcholenie akcie nastáva v poslednom dejstve, po ktorom nasleduje rozuzlenie a šťastný koniec. Konflikt vychádza z požiadaviek módy, ducha doby a ich stretu s ruskou realitou. V chápaní Gordeyho Karpycha je vzdelanie iba vonkajšou stránkou (nový kabát, šampanské, kožušiny a kočíky).

Za kompozičný znak hry možno považovať nasýtenosť folklórnymi prvkami (príslovia, piesne, vtipy), vyzváňajú každú akciu, sprevádzajú všetky dôležité momenty, osobitým spôsobom ich zdôrazňujú a podfarbujú. Technika pripraveného vzhľadu hrdinov je široko používaná: na začiatku sa o nich hovorí, potom idú na javisko.

V hre sa postavy pozerajú paralelne, takže ich obrazy sú ľahšie vnímateľné – v porovnaní. Významnú úlohu pri vytváraní živých scén a vnímaní diania zohrávajú autorkine scénické réžie a kulisy. Ostrovsky je uznávaný ako „otec ruského divadla“, bol to on, kto vytvoril teóriu správania postáv na javisku, berúc do úvahy charakteristiky žánru. Jeho hry sa inscenujú viac ako jeden a pol storočia, sú nesmrteľné, za čo vďačí talentu a genialite autora.

Hlavné postavy

Žáner

V „Chudoba nie je zlozvyk“ bude analýza neúplná, ak si nevšimneme žánrovú špecifickosť diela. Ostrovského komédia je jedinečná svojimi každodennými scénami, jasnosťou jeho poznámok a hĺbkou monológov postáv. Povinné boli pre autora „hovoriace“ mená postáv, ich statickosť a zároveň úplnosť obrazov. Dramatikova satira je jemná, nie žieravá, ale trefná: nie nadarmo mnohí známi po inscenácii prestali komunikovať s Ostrovským a spoznali sa v postavách hry.

Pracovná skúška

Analýza hodnotenia

Priemerné hodnotenie: 4.5. Celkový počet získaných hodnotení: 82.

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, regiónu Moskvy, kde žili ľudia z obchodnej triedy. Ukázal, aký intenzívny, dramatický život sa odohráva za vysokými plotmi, aké shakespearovské vášne niekedy varia v dušiach predstaviteľov takzvanej „jednoduchej triedy“ – obchodníkov, obchodníkov, malých zamestnancov. Patriarchálne zákony sveta, ktorý sa stáva minulosťou, sa zdajú neotrasiteľné, no vrúcne srdce žije podľa vlastných zákonov – zákonov lásky a dobra.

Hrdinovia hry „Chudoba nie je zlozvyk“ sa zdajú byť jednoduché a zrozumiteľné. Lyubov Tortsova miluje Mityu, ale neodvažuje sa odporovať vôli svojho otca, ktorý sa rozhodol vydať ju za Afrikána Korshunova. Samotné meno bohatého ženícha hovorí samo za seba, evokuje predstavu divokej, dravej povahy. Je si istý, že za peniaze sa dá kúpiť všetko, cynicky hovorí o svojej bývalej manželke a zároveň dáva svojej neveste lekciu: „Miluj, nemiluj, ale pozeraj sa častejšie. Oni, vidíte, potrebovali peniaze, nemali z čoho žiť: dal som, neodmietol; ale potrebujem byť milovaný. Môžem to slobodne požadovať alebo nie? Zaplatil som za to peniaze." A život Lyubov Gordeevny by bol nešťastný, keby veľká sila lásky nevstúpila do boja proti patriarchálnym zákonom.

Mitya sa vyznačuje jemným charakterom a dobrou povahou. "Ten chlap je taký jednoduchý, s mäkkým srdcom," hovorí o ňom Pelageya Egorovna. Ale zúfalstvo z možnosti stratiť svoju milovanú navždy ho robí odvážnym a trúfalým; chce Lyubov Gordeevnu v predvečer svadby odviesť a tajne sa s ňou oženiť. Pravdaže, žiada jej matku o požehnanie na tento krok. Ale tento impulz nemožno neoceniť.

Lyubov Gordeevna nemôže bojovať za svoje šťastie. Je vhodné, aby skromné ​​dievča neposlúchalo a nerešpektovalo svojich rodičov! Ale aj láska ju robí odvážnou: vyzná lásku Mityovi (nehanebné porušenie patriarchálnych tradícií!) a rozhodne sa požiadať svojho otca o súhlas so sobášom s Mityou.

Srdce je pre Ostrovského kľúčové slovo. Svojich hrdinov si cení predovšetkým pre ich schopnosť milovať a súcitiť, pre ich živé duše, pre ich teplé srdcia. Na začiatku diela sa nám Gordey Tortsov javí ako úzkoprsý muž, ktorý sa skláňa dozadu, aby ukázal svoj význam, modernosť, až svetskosť. „Nie, povedz mi toto,“ hovorí Korshunovovi, „je so mnou všetko v poriadku? Na inom mieste pri stole obsluhuje fajnový chlapík v obleku alebo dievča, ale ja mám čašníka v nitkových rukaviciach. Ach, keby som žil v Moskve alebo v Petrohrade, zdá sa, že by som napodobňoval každú módu.“ Ukazuje sa však, že táto túžba po „vzdelanosti“, plebejská hanba za jeho blízkych v ňom nezabila jeho najlepšie vlastnosti. Láska k jeho dcére ho prinúti spomenúť si na dôstojnosť a česť a odohnať Korshunova.

Je zaujímavé, že rola rozumára v hre je pridelená Lyubimovi Tortsovovi, ktorý sa, zdá sa, na túto úlohu vôbec nehodí. „Ó ľudia, ľudia! Milujeme opilca Tortsova a lepšie ako vy!" - hovorí hrdina. Tento muž je chudobný, ale nie úbohý, pretože vie, aká je pravda života: „Ale tu je pre vás ďalšia otázka: ste čestný obchodník alebo nie? Ak si úprimný, nestýkaj sa s nečestnými, neutieraj sa v blízkosti sadzí, zašpiníš sa... Nie som čisto oblečený, ale svedomie mám čisté.“

Hra „Chudoba nie je neresť“ končí triumfom cnosti, trestom za neresť a svadbou hlavných postáv. Osudy Lyubov Tortsovej a Mitya by boli úplne iné, keby ich láska nebola schopná odolať inertným zákonom patriarchálneho staroveku. Schopnosť milovať, teplé srdce, hovorí Ostrovsky, dokáže zázraky.

Láska v patriarchálnom svete a jej vplyv na hrdinov Ostrovského hry „Chudoba nie je zlozvyk“

I. „Kolumbus zo Zamoskvorechye“.

II. Láska je tvorivá, transformujúca sila.

1. Hlavné postavy hry.

2. Schopnosť milovať je hlavnou prednosťou postáv v hre.

3. Úloha Lyubima Tortsova.

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, regiónu Moskvy, kde žili ľudia z obchodnej triedy. Ukázal, aký intenzívny, dramatický život sa odohráva za vysokými plotmi, aké shakespearovské vášne niekedy varia v dušiach predstaviteľov takzvanej „jednoduchej triedy“ – obchodníkov, obchodníkov, malých zamestnancov. Patriarchálne zákony sveta, ktorý sa stáva minulosťou, sa zdajú neotrasiteľné, no vrúcne srdce žije podľa vlastných zákonov – zákonov lásky a dobra.

Hrdinovia hry „Chudoba nie je zlozvyk“ sa zdajú byť jednoduché a zrozumiteľné. Lyubov Tortsova miluje Mityu, ale neodvažuje sa odporovať vôli svojho otca, ktorý sa rozhodol vydať ju za Afrikána Korshunova. Samotné meno bohatého ženícha hovorí samo za seba, evokuje predstavu divokej, dravej povahy. Je si istý, že za peniaze sa dá kúpiť všetko, cynicky hovorí o svojej bývalej manželke a zároveň dáva svojej neveste lekciu: „Miluj, nemiluj, ale pozeraj sa častejšie. Oni, vidíte, potrebovali peniaze, nemali z čoho žiť: dal som, neodmietol; ale potrebujem byť milovaný. Môžem to slobodne požadovať alebo nie? Zaplatil som za to peniaze." A život Lyubov Gordeevny by bol nešťastný, keby veľká sila lásky nevstúpila do boja proti patriarchálnym zákonom.

"Ten chlap je taký jednoduchý, s mäkkým srdcom," hovorí o ňom Pelageya Egorovna. Ale zúfalstvo z možnosti stratiť svoju milovanú navždy ho robí odvážnym a trúfalým; chce Lyubov Gordeevnu v predvečer svadby odviesť a tajne sa s ňou oženiť. Pravdaže, žiada jej matku o požehnanie na tento krok. Ale tento impulz nemožno neoceniť.

tradície!) a rozhodne sa požiadať svojho otca o súhlas so sobášom s Mityou.

úzkoprsí, skláňajúci sa dozadu, aby ukázali svoj význam, modernosť, ba až svetskosť. „Nie, povedz mi toto,“ hovorí Korshunovovi, „je so mnou všetko v poriadku? Na inom mieste pri stole obsluhuje fajnový chlapík v obleku alebo dievča, ale ja mám čašníka v nitkových rukaviciach. Ach, keby som žil v Moskve alebo v Petrohrade, zdá sa, že by som napodobňoval každú módu.“ Ukazuje sa však, že táto túžba po „vzdelanosti“, plebejská hanba za jeho blízkych v ňom nezabila jeho najlepšie vlastnosti. Láska k jeho dcére ho prinúti spomenúť si na dôstojnosť a česť a odohnať Korshunova.

„Ó ľudia, ľudia! Milujeme opilca Tortsova a lepšie ako vy!" - hovorí hrdina. Tento muž je chudobný, ale nie úbohý, pretože vie, aká je pravda života: „Ale tu je pre vás ďalšia otázka: ste čestný obchodník alebo nie? Ak si úprimný, nestýkaj sa s nečestnými, neutieraj sa pri sadzi, zašpiníš sa... Nie som čisto oblečený, ale svedomie mám čisté.“

Hra „Chudoba nie je neresť“ končí triumfom cnosti, trestom za neresť a svadbou hlavných postáv. Osudy Lyubov Tortsovej a Mitya by boli úplne iné, keby ich láska nebola schopná odolať inertným zákonom patriarchálneho staroveku. Schopnosť milovať, teplé srdce, hovorí Ostrovsky, dokáže zázraky.

Popis práce

V komédii Chudoba nie je neresť, sa ideálna láska Miťu a Ľubova Gordejevna, vo svojej podstate tiež patriarchálnej, zráža s temnou, nespútanou tyraniou Gordeyho, ktorá je podľa Ostrovského len prekrúcaním a vulgarizáciou myšlienka rodičovskej autority, výsmech z nej. Nie náhodou práve Mitya pripomína svojej milovanej matke základný princíp, základné prikázanie patriarchálne chápanej povinnosti rodičov vo vzťahu k deťom: „Prečo sa zmocňuješ veku dievčaťa, dávaš ju do otroctva? Nie je to hriech?

Súbory: 1 súbor

Láska v patriarchálnom svete v hre „Chudoba nie je zlozvyk“

„Chudoba nie je zlozvyk“ – hymna ruskej obchodnej triedy – obsahuje všetky znaky patriarchálneho života: silu rodinných základov, dôveru detí k rodičom, nedotknuteľnosť zvykov, ktoré vládnu v tomto obchodnom prostredí, celistvosť a jasnosť svetonázoru, nezatienená žiadnymi inováciami.

V komédii Chudoba nie je neresť, sa ideálna láska Miťu a Ľubova Gordejevna, vo svojej podstate tiež patriarchálnej, zráža s temnou, nespútanou tyraniou Gordeyho, ktorá je podľa Ostrovského len prekrúcaním a vulgarizáciou myšlienka rodičovskej autority, výsmech z nej. Nie náhodou práve Mitya pripomína svojej milovanej matke základný princíp, základné prikázanie patriarchálne chápanej povinnosti rodičov vo vzťahu k deťom: „Prečo sa zmocňuješ veku dievčaťa, dávaš ju do otroctva? Nie je to hriech? Veď čaj, naň budeš musieť dať Bohu odpoveď.“ Mitya jej vyčíta nie to, že o osude Lyubov Gordeevny sa rozhodlo bez jej vedomia alebo súhlasu, ale to, že si za manžela vybrali zlého, krutého a hrozného muža. Lyubov Gordeevna ani nemyslí na možnosť porušiť vôľu svojho otca a je pripravená sa tomu podriadiť a prijať nadchádzajúce manželstvo ako výkon poslušnosti, ako obetu. Je veľmi príznačné, že dcéra nežiada od otca, aby ju počúval, plnil jej želania, v zúfalstve sa k nemu modlí: „Ocko! Nechcem moje nešťastie do konca života!... Zmeň svoj názor!...“ Pri tom všetkom sa Lyubov Gordeevna nedá uprieť istý druh odvahy. Keď sa rozhodla, prejavuje pevnosť a nechce nikoho mučiť predstavou svojho utrpenia. Keď Pelageya Egorovna, snažiac sa s ňou sympatizovať, chváli a ľutuje Mityu, Lyubov Gordeevna ju rozhodne zastaví: „Nuž, mami, na čo môžeš myslieť, čo nemôžeš urobiť, len sa mučte.

Ostrovskij nevidí v správaní Lyubov Gordeevna otrockú poslušnosť, a tým menej strach z ťažkostí, ktoré na dievča čakajú, ak sa poruší vôľa jej otca. Hrdinku brzdí myšlienka na morálnu povinnosť, ako sa táto povinnosť chápe v jej prostredí; „Musím sa mu podriadiť, taký je náš údel ako dievčaťa. Takže, viete, tak to má byť, takto sa to zaužívalo od pradávna. Nechcem ísť proti svojmu otcovi, aby o mne ľudia nehovorili a nedávali si zo mňa príklad. Aj keď som si tým možno roztrhal srdce, aspoň viem, že žijem podľa zákona, nikto si nedovolí vysmiať sa mi do očí.“

Ako to vyžaduje patriarchálna morálka, Mitya rešpektuje svojich starších. So srdečnou láskou zaobchádza s Pelageyou Yegorovnou, ktorá je s Lyubimom „v hanbe“. V dôsledku toho je Mityov rešpekt nezaujímavý a v žiadnom prípade nesúvisí so žiadnymi vyhliadkami na výhody. Mitya nezištne a nezištne miluje Gordeyho dcéru. Jeho rozhovor s Pelageyou Egorovna o nadchádzajúcom sobáši Lyubov Gordeevna ukazuje, že je zúfalý nielen preto, že jeho milovaná je pre neho navždy stratená, ale možno ešte viac preto, že ju vzali za zlého, strašidelného starca. Hoci je Mitya vo svojich hlavných predstavách o živote, v základných morálnych presvedčeniach mužom patriarchálneho sveta, niektoré črty vplyvom nových čias sú na ňom už viditeľné. Už v druhom dejstve sa objavuje nový odtieň, motív, ktorý spája ľúbostnú zápletku hry s hlavným konfliktom – bojom medzi pôvodným patriarchálnym spôsobom života a „posadnutosťou módou“. V zápletke vystupujeme ako obranca skutočnej patriarchálnej kultúry a postáv s ňou spojených. My sami milujeme iného. Jeho vzhľad je determinovaný spojením s Ostrovského súčasnou mestskou kultúrou. On jediný má istý nádych inteligencie. „Zabuldyga“ Lyubim je najrozumnejším hrdinom v hre, smeje sa vznešeným nárokom svojho brata, chápe nebezpečnú moc peňazí nad temnými ľuďmi, oceňuje skromnú a čestnú Mityu, vidí, v čom spočíva skutočné šťastie jeho netere a vie, ako ju zachrániť pred hrozným osudom.

Alexandra Nikolajeviča Ostrovského nazývali „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, regiónu Moskvy, kde žili ľudia z obchodnej triedy. Ukázal, aký intenzívny, dramatický život sa odohráva za vysokými plotmi, aké shakespearovské vášne niekedy varia v dušiach predstaviteľov takzvanej „jednoduchej triedy“ – obchodníkov, obchodníkov, malých zamestnancov. Patriarchálne zákony sveta, ktorý sa stáva minulosťou, sa zdajú neotrasiteľné, no vrúcne srdce žije podľa vlastných zákonov – zákonov lásky a dobra.

Hrdinovia hry „Chudoba nie je zlozvyk“ sa zdajú byť jednoduché a zrozumiteľné. Lyubov Tortsova miluje Mityu, ale neodvažuje sa odporovať vôli svojho otca, ktorý sa rozhodol vydať ju za Afrikána Korshunova. Samotné meno bohatého ženícha hovorí samo za seba, evokuje predstavu divokej, dravej povahy. Je si istý, že za peniaze sa dá kúpiť všetko, cynicky hovorí o svojej bývalej manželke a zároveň dáva svojej neveste lekciu: „Miluj, nemiluj, ale pozeraj sa častejšie. Oni, vidíte, potrebovali peniaze, nemali z čoho žiť: dal som, neodmietol; ale potrebujem byť milovaný. Môžem to slobodne požadovať alebo nie? Zaplatil som za to peniaze." A život Lyubov Gordeevny by bol nešťastný, keby veľká sila lásky nevstúpila do boja proti patriarchálnym zákonom.

Mitya sa vyznačuje jemným charakterom a dobrou povahou. "Ten chlap je taký jednoduchý, s mäkkým srdcom," hovorí o ňom Pelageya Egorovna. Ale zúfalstvo z možnosti stratiť svoju milovanú navždy ho robí odvážnym a trúfalým; chce Lyubov Gordeevnu v predvečer svadby odviesť a tajne sa s ňou oženiť. Pravdaže, žiada jej matku o požehnanie na tento krok. Ale tento impulz nemožno neoceniť.

Lyubov Gordeevna nemôže bojovať za svoje šťastie. Je vhodné, aby skromné ​​dievča neposlúchalo a nerešpektovalo svojich rodičov! Ale aj láska ju robí odvážnou: vyzná lásku Mityovi (nehanebné porušenie patriarchálnych tradícií!) a rozhodne sa požiadať svojho otca o súhlas so sobášom s Mityou.

Srdce je pre Ostrovského kľúčové slovo. Svojich hrdinov si cení predovšetkým pre ich schopnosť milovať a súcitiť, pre ich živé duše, pre ich teplé srdcia. Na začiatku diela sa nám Gordey Tortsov javí ako úzkoprsý muž, ktorý sa skláňa dozadu, aby ukázal svoj význam, modernosť, až svetskosť. „Nie, povedz mi toto,“ hovorí Korshunovovi, „je so mnou všetko v poriadku? Na inom mieste pri stole obsluhuje fajnový chlapík v obleku alebo dievča, ale ja mám čašníka v nitkových rukaviciach. Ach, keby som žil v Moskve alebo v Petrohrade, zdá sa, že by som napodobňoval každú módu.“ Ukazuje sa však, že táto túžba po „vzdelanosti“, plebejská hanba za jeho blízkych v ňom nezabila jeho najlepšie vlastnosti. Láska k jeho dcére ho prinúti spomenúť si na dôstojnosť a česť a odohnať Korshunova.

Je zaujímavé, že rola rozumára v hre je pridelená Lyubimovi Tortsovovi, ktorý sa, zdá sa, na túto úlohu vôbec nehodí. „Ó ľudia, ľudia! Milujeme opilca Tortsova a lepšie ako vy!" - hovorí hrdina. Tento muž je chudobný, ale nie úbohý, pretože vie, aká je pravda života: „Ale tu je pre vás ďalšia otázka: ste čestný obchodník alebo nie? Ak si úprimný, nestýkaj sa s nečestnými, neutieraj sa v blízkosti sadzí, zašpiníš sa... Nie som čisto oblečený, ale svedomie mám čisté.“

Hra „Chudoba nie je neresť“ končí triumfom cnosti, trestom za neresť a svadbou hlavných postáv. Osudy Lyubov Tortsovej a Mitya by boli úplne iné, keby ich láska nebola schopná odolať inertným zákonom patriarchálneho staroveku. Schopnosť milovať, teplé srdce, hovorí Ostrovsky, dokáže zázraky.

    • Milostný príbeh úradníčky Mitya a Lyuby Tortsovej sa odohráva na pozadí života v kupcovskom dome. Ostrovskij opäť potešil svojich fanúšikov pozoruhodnou znalosťou sveta a úžasne živým jazykom. Na rozdiel od predchádzajúcich hier táto komédia obsahuje nielen bezduchého fabrikanta Korshunova a Gordeja Torcova, ktorý sa chváli svojím bohatstvom a mocou. Sú v kontraste s jednoduchými a úprimnými ľuďmi, ktorých srdcia Pochvennikovcov milujú – milá a milujúca Mitya a premrhaný opilec Ľubim Tortsov, ktorý napriek svojmu pádu zostal […]
    • Autori 19. storočia sa zameriavajú na človeka s bohatým duchovným životom a premenlivým vnútorným svetom. Nový hrdina odráža stav jednotlivca v ére spoločenskej transformácie. Autori neignorujú komplexné podmienenie vývoj ľudskej psychiky vonkajším materiálnym prostredím.Hlavným znakom zobrazenia sveta hrdinov ruskej literatúry je psychologizmus, to znamená schopnosť ukázať zmenu v duši hrdinu.V centre rôznych diel vidíme „extra […]
    • V The Thunderstorm sa Ostrovskému pomocou malého počtu postáv podarilo odhaliť niekoľko problémov naraz. Po prvé, ide, samozrejme, o sociálny konflikt, o stret medzi „otcami“ a „deťmi“, ich uhlom pohľadu (a ak sa uchýlime k zovšeobecneniu, tak dvoch historických epoch). Kabanova a Dikoy patria k staršej generácii, ktorá aktívne vyjadruje svoje názory, a Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash a Boris k mladšej generácii. Kabanova si je istá, že poriadok v dome, kontrola nad všetkým, čo sa v ňom deje, je kľúčom k zdravému životu. Správne […]
    • Kritická história „The Thunderstorm“ sa začína ešte predtým, ako sa objavila. Ak chcete polemizovať o „lúči svetla v temnom kráľovstve“, bolo potrebné otvoriť „Temné kráľovstvo“. Článok pod týmto názvom vyšiel v júlovom a septembrovom vydaní Sovremennik za rok 1859. Bol podpísaný obvyklým pseudonymom N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Dôvod tejto práce bol mimoriadne významný. V roku 1859 Ostrovskij zhrnul priebežný výsledok svojej literárnej činnosti: objavili sa jeho dvojzväzkové súborné diela. „Považujeme to za najviac [...]
    • Katerina je hlavnou postavou Ostrovského drámy „Búrka“, Tikhonova manželka, Kabanikhova nevesta. Hlavnou myšlienkou diela je konflikt tohto dievčaťa s „temným kráľovstvom“, kráľovstvom tyranov, despotov a ignorantov. Prečo tento konflikt vznikol a prečo je koniec drámy taký tragický, môžete zistiť, ak pochopíte Katerinine predstavy o živote. Autor ukázal pôvod postavy hrdinky. Z Katerinných slov sa dozvedáme o jej detstve a dospievaní. Tu je ideálna verzia patriarchálnych vzťahov a patriarchálneho sveta vo všeobecnosti: „Žil som, nie o [...]
    • Celá, čestná, úprimná, nedokáže klamať a klamať, preto v krutom svete, kde kraľujú diviaky a diviaky, jej život dopadne tak tragicky. Katerinin protest proti Kabanikho despotizmu je bojom jasných, čistých, ľudských proti temnote, klamstvám a krutosti „temného kráľovstva“. Nie nadarmo Ostrovsky, ktorý venoval veľkú pozornosť výberu mien a priezvisk postáv, dal toto meno hrdinke „Búrky“: v preklade z gréčtiny „Ekaterina“ znamená „večne čistá“. Kateřina je poetický človek. V […]
    • Vo všeobecnosti je história vzniku a koncepcie hry „Búrka“ veľmi zaujímavá. Nejaký čas sa predpokladalo, že táto práca bola založená na skutočných udalostiach, ku ktorým došlo v ruskom meste Kostroma v roku 1859. „V skorých ranných hodinách 10. novembra 1859 zmizla kostromská buržoázna Alexandra Pavlovna Klyková zo svojho domu a buď sa sama vrútila do Volgy, alebo ju tam udusili a hodili. Vyšetrovanie odhalilo tichú drámu, ktorá sa odohrala v nespoločenskej rodine žijúcej úzko s komerčnými záujmami: […]
    • Hra „Búrka“ od Alexandra Nikolajeviča Ostrovského je pre nás historická, pretože ukazuje život filistinizmu. "The Thunderstorm" bola napísaná v roku 1859. Je to jediné dielo zo série „Noci na Volge“, ktoré autor vymyslel, ale nerealizoval. Hlavnou témou práce je opis konfliktu, ktorý vznikol medzi dvoma generáciami. Typická je rodina Kabanikha. Obchodníci sa držia svojich starých mravov, nechcú pochopiť mladú generáciu. A keďže mladí ľudia nechcú dodržiavať tradície, sú potláčaní. Som si istý, […]
    • Alexander Nikolajevič Ostrovskij bol ako dramatik obdarený veľkým talentom. Zaslúžene je považovaný za zakladateľa ruského národného divadla. Jeho tematicky pestré hry ospevovali ruskú literatúru. Ostrovského tvorivosť mala demokratický charakter. Vytváral hry, ktoré ukazovali nenávisť k autokratickému poddanskému režimu. Spisovateľ vyzýval na ochranu utláčaných a ponižovaných občanov Ruska a túžil po spoločenských zmenách. Ostrovského obrovskou zásluhou je, že otvoril osvietené [...]
    • V dráme „Búrka“ Ostrovsky vytvoril veľmi psychologicky zložitý obraz - obraz Kateriny Kabanovej. Táto mladá žena očarí diváka svojou obrovskou, čistou dušou, detskou úprimnosťou a láskavosťou. Žije však v zatuchnutej atmosfére „temného kráľovstva“ obchodných mravov. Ostrovskému sa podarilo z ľudí vytvoriť jasný a poetický obraz ruskej ženy. Hlavnou dejovou líniou hry je tragický konflikt medzi živou, cítiacou dušou Kateřiny a mŕtvym spôsobom života „temného kráľovstva“. Čestný a […]
    • Dráma sa odohráva v povolžskom meste Brjakhimov. A v ňom, ako všade inde, vládnu kruté rozkazy. Spoločnosť je tu rovnaká ako v iných mestách. Hlavná postava hry Larisa Ogudalová je bezdomovkyňa. Rodina Ogudalovcov nie je bohatá, ale vďaka vytrvalosti Kharity Ignatievny sa zoznámia s mocnosťami. Matka inšpiruje Larisu, že hoci nemá veno, mala by sa vydať za bohatého ženícha. A Larisa zatiaľ prijíma tieto pravidlá hry, naivne dúfajúc, že ​​láska a bohatstvo […]
    • Zvláštnym hrdinom v Ostrovského svete, ktorý patrí k typu chudobného úradníka so sebaúctou, je Yuliy Kapitonovič Karandyshev. Jeho pýcha je zároveň hypertrofovaná do takej miery, že sa stáva náhradou za iné pocity. Larisa pre neho nie je len jeho milované dievča, je to aj „cena“, ktorá mu dáva príležitosť zvíťaziť nad Paratovom, elegantným a bohatým rivalom. Zároveň sa Karandyshev cíti ako dobrodinec, za manželku si berie ženu bez vena, čiastočne kompromitovanú vzťahom […]
    • V „Búrke“ Ostrovskij ukazuje život ruskej kupeckej rodiny a postavenie žien v nej. Katerinina postava sa formovala v jednoduchej kupeckej rodine, kde vládla láska a dcéra dostala úplnú slobodu. Získala a zachovala si všetky úžasné črty ruského charakteru. Toto je čistá, otvorená duša, ktorá nevie klamať. „Neviem klamať; Nemôžem nič skrývať,“ hovorí Varvare. V náboženstve našla Kateřina najvyššiu pravdu a krásu. Jej túžba po krásnom a dobrom bola vyjadrená v modlitbách. Vychádza […]
    • Začnime Katarínou. V hre "The Thunderstorm" je táto dáma hlavnou postavou. Aký je problém s touto prácou? Problematická je hlavná otázka, ktorú si autor vo svojej práci kladie. Otázkou teda je, kto vyhrá? Temné kráľovstvo, ktoré predstavujú byrokrati provinčného mestečka, alebo svetlý začiatok, ktorý predstavuje naša hrdinka. Katerina je čistá v duši, má nežné, citlivé, láskavé srdce. Samotná hrdinka je voči tomuto temnému močiaru hlboko nepriateľská, no nie je si toho plne vedomá. Kateřina sa narodila […]
    • Konflikt je stret dvoch alebo viacerých strán, ktoré sa nezhodujú vo svojich názoroch a svetonázoroch. V Ostrovského hre „The Thunderstorm“ je niekoľko konfliktov, ale ako sa môžete rozhodnúť, ktorý z nich je hlavný? V ére sociológie v literárnej kritike sa verilo, že v hre je najdôležitejší sociálny konflikt. Samozrejme, ak na obraze Kateriny vidíme odraz spontánneho protestu más proti obmedzujúcim podmienkam „temnej ríše“ a Katerininu smrť vnímame ako dôsledok stretu s tyranskou svokrou, mal by […]
    • „The Thunderstorm“ od A. N. Ostrovského urobil silný a hlboký dojem na jeho súčasníkov. Mnoho kritikov sa inšpirovalo týmto dielom. Ani v našej dobe však neprestal byť zaujímavý a aktuálny. Povýšený do kategórie klasickej drámy stále vzbudzuje záujem. Tyrania „staršej“ generácie trvá mnoho rokov, ale musí nastať nejaká udalosť, ktorá by mohla prelomiť patriarchálnu tyraniu. Takouto udalosťou sa ukázal byť protest a smrť Kateriny, ktorá prebudila ďalších […]
    • Dramatické udalosti hry A.N. Ostrovského "The Thunderstorm" sa odohráva v meste Kalinov. Toto mesto sa nachádza na malebnom brehu Volhy, z ktorého vysokého útesu sa oku otvárajú obrovské ruské rozlohy a bezhraničné diaľky. “Výhľad je výnimočný! Krása! Duša sa raduje,“ nadchýna sa miestny mechanik samouk Kuligin. Obrazy nekonečných diaľok, ktoré sa ozývajú v lyrickej piesni. Medzi plochými údoliami,“ ktoré spieva, majú veľký význam pre sprostredkovanie pocitu obrovských možností ruských […]
    • Katerina Varvara Postava Úprimná, spoločenská, láskavá, čestná, zbožná, ale poverčivá. Nežné, mäkké a zároveň rozhodné. Drsný, veselý, ale mlčanlivý: "... nerád veľa rozprávam." Rozhodujúci, dokáže sa brániť. Temperament Vášnivý, milujúci slobodu, odvážny, impulzívny a nepredvídateľný. Hovorí o sebe: "Narodila som sa taká horúca!" Slobodomilná, inteligentná, rozvážna, odvážna a vzpurná, nebojí sa ani rodičovského, ani nebeského trestu. Výchova, […]
    • „The Thunderstorm“ bola publikovaná v roku 1859 (v predvečer revolučnej situácie v Rusku, v období „pred búrkou“). Jeho historizmus spočíva v samotnom konflikte, v nezmieriteľných rozporoch, ktoré sa v hre odrážajú. Reaguje na ducha doby. „The Thunderstorm“ predstavuje idylku „temného kráľovstva“. Tyrania a ticho sú v nej dovedené do krajnosti. V hre vystupuje skutočná hrdinka z prostredia ľudu, ktorej hlavnú pozornosť venuje opis jej postavy, zatiaľ čo malý svet mesta Kalinov a samotný konflikt sú popísané všeobecnejšie. „Ich život […]
    • Komédia D. I. Fonvizina The Minor, ktorú od nás delia dve storočia, nás vzrušuje dodnes. V komédii autor nastoľuje problém skutočnej výchovy skutočného občana. Toto je 21. storočie a mnohé z jeho problémov sú relevantné, obrazy sú živé. Práca ma prinútila zamyslieť sa nad mnohými vecami. Nevoľníctvo bolo už dávno zrušené. Ale nie sú teraz rodičia, ktorí sa nestarajú o výchovu svojho dieťaťa, ale iba o jedlo? Sú rodičia, ktorí sa oddávajú každému rozmaru svojho dieťaťa, čo vedie ku katastrofe, preč? […]


  • Podobné články